Etapele lucrării 1917 - 1918 Prima idee 1917 - 1918 Primul concept 1945 - 1955 Lucrări la roman 1945 - 1955 Lucrări la roman Noiembrie 1957 Romanul a fost tipărit în Italia, apoi tradus în multe limbi Noiembrie 1957 Romanul a fost tipărit în Italia, apoi tradus în multe limbi octombrie 1958 B.L. Pasternak a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură „pentru realizările remarcabile în poezia lirică modernă și în domeniul tradițional al marii literaturi ruse”. Octombrie 1958 B.L. Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură „pentru realizările remarcabile în poezia lirică modernă și în domeniul tradițional al marii literaturi ruse”. Excluderea scriitorului din Uniunea Scriitorilor Sovietici, hărțuirea în presă Excluderea scriitorului din Uniunea Scriitorilor Sovietici, hărțuirea în presă 1988 Romanul a fost publicat în Rusia Romanul a fost tipărit în Rusia.

„Acest lucru va fi o expresie a părerilor mele despre artă, despre Evanghelie, despre viața umană în istorie și multe altele.” „Acest lucru va fi o expresie a părerilor mele despre artă, despre Evanghelie, despre viața umană în istorie și multe altele.” „Poezia și proza ​​sunt inseparabile una de cealaltă - poli, aceste principii nu există separat” „Poezia și proza ​​sunt inseparabile una de cealaltă - poli, aceste principii nu există separat” B.L. Pasternak

Perioada de timp a romanului Intriga romanului acoperă primii 50 de ani ai secolului nostru. Intriga romanului acoperă primii 50 de ani ai secolului nostru. Intriga romanului începe în 1902, când Yuri Zhivago avea 10 ani. Intriga romanului începe în 1902, când Yuri Zhivago avea 10 ani. Viața eroului se termină în 1929 din cauza unei inimi frânte Viața eroului se termină în 1929 din cauza unei inimi frânte Intriga romanului acoperă anii războiului și primii ani postbelici. Intriga romanului acoperă anii războiului și primii ani postbelici.

Variante ale numelui Lumânarea ardea Lumânarea ardea Băieți și fete (din poezia lui Blok „Verbochki”) Băieți și fete (din poemul lui Blok „Verbochki”) Normele noii nobilimi Normele noii nobilimi Notele lui Zhivult Notele lui Zhivult Istoria a spiritului viu Istoria spiritului viu Nu va fi moarte Nu va fi moarte Doctor Jivago (1948) Doctor Jivago (1948)

Doctor Zhivago Yuri (George) - câștigătorul Dragonului, răul, afirmând binele. Yuri (George) - câștigătorul Dragonului, răul, afirmând binele. Jivago este forma veche slavă a adjectivului „vii”. Tema vieții. Jivago este forma veche slavă a adjectivului „vii”. Tema vieții. Profesie medicală. Tema umanismului. Profesie medicală. Tema umanismului. Oftalmologia este știința vederii. Yuri Zhivago era renumit pentru buna sa intuiție atunci când punea un diagnostic. Oftalmologia este știința vederii. Yuri Zhivago era renumit pentru buna sa intuiție atunci când punea un diagnostic. Doctorul pierde social, dar câștigă spiritual. Doctorul pierde social, dar câștigă spiritual.

Forma narativă Evenimentele romanului (Revoluțiile din 1905 și 1917, Prima Razboi mondial, Război civil, colectivizare, Mare Războiul Patriotic) sunt înfățișate prin percepția personajului principal (medic și poet), precum și a personajelor apropiate acestuia. Evenimentele romanului (Revoluțiile din 1905 și 1917, Primul Război Mondial, Războiul Civil, colectivizarea, Marele Război Patriotic) sunt descrise prin percepția protagonistului (medic și poet), precum și personaje apropiate acestuia. . Narațiunea este construită după legile versurilor: în centrul atenției - viata mentala erou. Acesta este un roman simbolist. Pasternak abandonează tradiția roman psihologic(Lermontov, Turgheniev, Dostoievski) Narațiunea este construită după legile versurilor: accentul este pus pe viața spirituală a eroului. Acesta este un roman simbolist. Pasternak abandonează tradițiile romanului psihologic (Lermontov, Turgheniev, Dostoievski) Un rol important îl au poeziile doctorului Jivago, separate într-o parte separată după epilog. În ele, cititorul învață despre viața interioară a eroului, ideea autorului este triumful spiritului „viu”. Un rol important îl au poeziile Dr. Jivago, separate într-o parte separată după epilog. În ele, cititorul învață despre viața interioară a eroului, ideea autorului este triumful spiritului „viu”.

Compoziție Începutul - motivul morții Începutul - motivul morții „Au umblat, au umblat și au cântat „Memoria veșnică”... Curioșii au intrat în procesiune și au întrebat: „Cine este îngropat?” Li s-a răspuns: „Zhivago”. „Au mers și au cântat „Memoria veșnică”... Curioșii au intrat în procesiune și au întrebat: „Cine este îngropat?” Li s-a răspuns: „Zhivago”. „Poezii de Yuri Zhivago” este o parte separată a romanului, cu ajutorul căreia Pasternak aduce povestea la nivelul eternității. „Poezii de Yuri Zhivago” este o parte separată a romanului, cu ajutorul căreia Pasternak aduce povestea la nivelul eternității. Finale - poezia „Grădina Ghetsimani” - motivul învierii, viața veșnică: Finale - poezia „Grădina Ghetsimani” - motivul învierii, viața veșnică: Voi coborî în mormânt și a treia zi voi învia, Și, pe măsură ce plutele sunt plutite pe râu, Vino la Mine pentru judecată Ca șlepurile unei caravane, Secolele vor pluti din întuneric.

Dialoguri romanul este construit după legile versurilor, dialogurile personajelor sunt importante (tradiția lui Dostoievski, Cehov), care se transformă adesea în monologuri în care personajele își exprimă atitudinea față de o anumită problemă. Deoarece romanul este construit după legile versurilor, dialogurile personajelor sunt importante (tradiția lui Dostoievski, Cehov), care se transformă adesea în monologuri în care personajele își exprimă atitudinea față de o anumită problemă. Evenimentele sunt descrise prin percepția personajelor Evenimentele sunt descrise prin percepția personajelor

O privire asupra istoriei „El (Yuri Zhivago) s-a gândit la mai multe existențe care se dezvoltă una lângă alta, mișcându-se cu viteze diferite una lângă cealaltă și despre când soarta cuiva o depășește pe soarta altuia în viață și cine supraviețuiește cui”. „El (Yuri Zhivago) s-a gândit la mai multe existențe care se dezvoltă una lângă alta, mișcându-se cu viteze diferite una lângă alta și la momentul în care soarta cuiva o depășește pe soarta altuia în viață și cine supraviețuiește cui”. Numeroase coincidențe, accidente - semnale din lumea incognoscibilă Numeroase coincidențe, accidente - semnale din lumea incognoscibilă În viziunea lui Pasternak, viața este ca un râu care poartă destinele umane. Oamenii urmăresc mișcarea vieții. În viziunea lui Pasternak, viața este ca un râu care poartă destinele umane. Oamenii urmăresc mișcarea vieții. Natura, arta, istoria sunt componente inseparabile ale vieții. Natura, arta, istoria sunt componente inseparabile ale vieții.

Sistem de caractere Yuri Zhivogo Yuri Zhivogo Fiu, nepot, tată, soț, ginere, frate, prieten, iubit, doctor, filozof, poet. Fiu, nepot, tată, soț, ginere, frate, prieten, iubit, doctor, filozof, poet. Strelnikov (Pavel Antipov) este un erou antagonist. Confruntare între principiul activ și contemplativ al vieții. Amândoi mor. Strelnikov (Pavel Antipov) este eroul antagonist. Confruntare între principiul activ și contemplativ al vieții. Amândoi mor. Antonina - soție, mamă. Antonina - soție, mamă. Lara Guichard - dragoste, mamă. Simbolul Rusiei: dominator și cu voință slabă, puternic și catastrofal. Larisa este un pescăruș. Lara este un simbol al Rusiei. Lara Guichard - dragoste, mamă. Simbolul Rusiei: dominator și cu voință slabă, puternic și catastrofal. Larisa este un pescăruș. Lara este un simbol al Rusiei.

Motive principale Drum, potecă. Drumul vieții. Calea Crucii. Cale. Drumul vieții. Calea Crucii. Iarnă. Viscol (Pușkin, Blok, Bulgakov) Iarnă. Blizzard (Pușkin, Blok, Bulgakov) Istoria artei artei. Istoria Revoluției. Revoluție Motive creștine (viață și moarte, alegere, înviere, maternitate, sărbători ortodoxe). Este romanul cel mai deschis culturii creștine. Motive creștine (viață și moarte, alegere, înviere, maternitate, sărbători ortodoxe). Este romanul cel mai deschis culturii creștine. metaforă de lumânare metaforă de lumânare

Sărbători ortodoxe Mama lui Yuri a murit în ajunul mijlocirii, mama lui Iuri a murit în ajunul mijlocirii, Iuri și unchiul său merg la Voskoboinikov în ziua Maicii Domnului din Kazan Yuri și unchiul său merg la Voskoboinikov în ziua Maicii Domnului din Kazan Anii războiului civil: „Se termina iarna, Pasionat, sfârșitul Postului” Astfel, Pasternak construiește intriga romanului pe scara eternității. Astfel, Pasternak construiește intriga romanului pe scara eternității.

„Și tu continui să arzi și să strălucești, lumânarea mea de foc!” Un simbol important al romanului este o lumânare „Lumina lunii pline a tras laolaltă o pajiște înzăpezită cu vâscozitatea tactilă a albușului de ou sau a albușului de lipici. Luxul unei nopți geroase era de nedescris. Lumea era în sufletul doctorului. S-a întors în camera luminoasă, încălzită cu căldură și a început să scrie. ("Doctor Jivago" partea 7)

„Lumânarea ardea pe masă. Lumânarea ardea ... "" Noaptea de iarnă "este o poezie despre dragostea a doi oameni, eroii romanului Doctor Zhivago - Lara și Yura. Dragostea lor arde ca o lumânare, în ciuda sau pe fundalul viscolului social, al revoluției. Aceasta este o poezie despre dragostea oricăror alți îndrăgostiți care și-au „încrucișat” destinele în ciuda „viscolelor” vieții.

Corelație cu alte romane de M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”: M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”: 1. Motive creștine 1. Motive creștine 2. compoziție „roman într-un roman” 2. compoziție „roman într-un roman” 3. . panorama Moscovei 3. panorama Moscovei 4. imaginea creatorului 4. imaginea creatorului M.A. Sholokhov " Don linistit”: M.A. Sholokhov „Quiet Flows the Don”: 1. Reprezentarea cataclismelor istorice 1. Reprezentarea cataclismelor istorice 2. Soarta eroului pe fundalul acestor cataclisme 2. Soarta eroului pe fundalul acestor cataclisme 3. .afirmarea valorii inerente a vieţii 3.afirmarea valorii intrinseci a vieţii

Boris Pasternak, romanul „Doctor Jivago”

Romanul, în centrul căruia ar trebui să fie epoca revoluționară, Pasternak a început să scrie în iarna anilor 1917-1918 și nu s-a despărțit de această idee timp de câteva decenii. Soarta „Doctorului Jivago” este dramatică: romanul a fost finalizat în 1955 și trimis revistei „ Lume noua”, dar a fost respins, deoarece. vedeau în ea o imagine distorsionată a revoluției și locul inteligenței în raport cu aceasta.
Cu toate acestea, romanul a fost publicat în 1957 în Italia, apoi tradus în multe limbi ale lumii, iar în 1958 autorul a fost premiat Premiul Nobelîn domeniul literaturii „pentru realizări deosebite în lirica modernă și în domeniul tradițional al marii proze rusești”.
Acasă, Pasternak a început să fie persecutat activ: a fost expulzat din membrii Uniunii Scriitorilor, a organizat în ziare, reviste, la radio un întreg flux de insulte și acuzații, l-au forțat să refuze premiul Nobel, au fost cereri persistente. făcut să părăsească țara natală. „Sunt legat de Rusia prin naștere, viață, muncă. Nu mă gândesc la soarta mea separat și în afara ei ”, a declarat Pasternak hotărât.
Premiul Nobel. Totuşi. Ce am făcut pentru trucul murdar, Sunt un criminal şi un răufăcător? Am făcut toată lumea să plângă De frumuseţea pământului meu. 1959
Toată această poveste l-a schilodit pe scriitor. 30 mai 1960 Pasternak a murit. „Doctor Jivago” a fost publicat în patrie abia în 1988, la 33 de ani după ce a fost scris.
De ce a provocat doctorul Jivago o asemenea reacție din partea autorităților?
În exterior, narațiunea este destul de tradițională: povestește despre soarta unei persoane în epoca revoluției. Însă evenimentele romanului sunt date prin percepția protagonistului, această percepție subiectivă constituie intriga. Romanul nu s-a încadrat în scheme realism socialist, sugerând o „poziție de viață activă.” Soarta unei persoane, potrivit lui Pasternak, nu este direct legată de epoca istorică în care a căzut să trăiască. Personaj principal roman, Yuri Zhivago nu încearcă să lupte cu împrejurările, dar nici ele nu se adaptează, rămânând el însuși în orice condiții, păstrându-și punctul de vedere.
Cum evenimente istorice sunt refractate în percepția lui Yuri Zhivago?
Inițial, eroul acceptă cu entuziasm evenimentele din octombrie 1917. Yuri Zhivago îi spune Larisei într-un mod băiețel entuziast: „Gândește-te doar cât este ceasul acum! Și trăim în aceste zile! La urma urmei, doar o dată în eternitate se întâmplă un lucru atât de incredibil. Gândiți-vă doar: acoperișul a fost rupt din toată Rusia, iar noi, împreună cu toți oamenii, ne-am găsit sub cerul liber. Și nu este nimeni care să ne vegheze. Libertate!". Curând, eroul își dă seama că în loc de emanciparea unei persoane, promisă de primele acțiuni revoluționare, noul guvern a pus o persoană într-un cadru rigid, impunându-și în același timp propria înțelegere a libertății și a fericirii. Dar este imposibil să faci oamenii fericiți cu forța, nu există o singură rețetă.
Ce se întâmplă cu Jivago în timpul războiului civil?
În timpul războiului civil, Jivago a fost repartizat într-un detașament de partizani. Tragedia lui Pasternak se transmite nu prin descrierea unor bătălii aprige, ci prin percepția evenimentelor de către personajul principal. Măcelul uman este ridicol. Dovada acestei absurdități este singura bătălie la care ia parte doctorul capturat de partizani. El trebuie să-i omoare pe cei pe care îi considera ai lui. După război, Jivago se întoarce la Moscova și nu se află la curtea noului guvern. Nu este capabil să se adapteze, să se schimbe. Pasternak vede cea mai mare valoare într-o persoană, personalitatea lui, a lui intimitate. Singura „sare a pământului” importantă este sufletul nemuritor al omului.
Ce îl atrage pe eroul romanului Yuri Zhivago?
Eroul lui Pasternak, Yuri Zhivago, atrage cu deschidere, capacitatea de a iubi și aprecia viața, nesiguranța, care nu este un semn de lipsă de voință, ci capacitatea de a gândi, îndoială. Erou - Expresie ideal moral autor: este talentat, destept, amabil, isi pastreaza libertatea spiritului, vede lumea in felul lui si nu se adapteaza nimanui, este o persoana.
Romanul „Doctor Jivago” este format din 2 părți: proză și poezie. 16 părți ale romanului spun despre oameni, evenimente, o poveste mare, destine tragice Jivago, Tony, Lara și alți eroi. De asemenea, arată imaginea cu mai multe fațete a Rusiei în anii pre-revoluționari și post-revoluționari. În ultima parte, a 17-a, tot acest material extins pare a fi repetat din nou, dar de data aceasta în poezie.Poezia și proza ​​din romanul lui B. Pasternak formează o unitate, ele sunt, de fapt, o nouă formă de gen.
Cătun Rezemat de tocul ușii, prind în ecoul îndepărtat Ce se va întâmpla în viața mea.Amurgul nopții este îndreptat spre mine Cu o mie de binoclu pe ax.De-ar fi cu putință,Ava Părinte,Cară această cupă pe lângă aceasta. rol. Dar acum mai e o dramă, Și de data asta mă concediază. Dar programul acțiunilor este gândit, Și sfârșitul căii este inevitabil. Sunt singur, totul se îneacă în ipocrizie. 1946
Cu eroul tragediei lui Shakespeare, eroul liric al poemului cu același nume de B. Pasternak este reunit de aceeași dorință de a-și face propriul alegerea vieții„în luptă de moarte cu o lume întreagă de necazuri”. El, ca și Hamlet, simte ruptura „firului de legătură” al vremurilor și responsabilitatea lui pentru legătura lui. Alegerea căii a fost făcută în favoarea eticii creștine: merg spre suferință și moarte, dar în niciun caz - minciuni, neadevăr, fărădelege și necredință.
Zăpadă, zăpadă pe tot pământul, Pînă la toate limitele Lumânarea a ars pe masă Lumânarea a ars Ca un roi de muschi vara Zboară spre flacără Fulgi au zburat din curte Spre tocul ferestrei Viscolul s-a mulțumit. Căni de sticlă și săgeți.. Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor, Sortele încrucișării.
Și doi pantofi au căzut Cu un zgomot pe podea.Și ceara de pe lampa de noapte a picurat cu lacrimi.Pe rochie a picurat.Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,Crușiu și alb.Lumânarea a ars pe masă,Lumânarea a ars. . Două aripi În formă de cruce A fost zăpadă toată luna februarie, Și din când în când, Lumânarea ardea pe masă, Lumânarea ardea.
Noapte de iarnă

Lecțiile 83–84 VIAȚA ȘI OPERA LUI BORIS PASTERNAK (RECENZIE). PROFUNCIUNEA FILOZOFĂ A MEDITAȚIEI ÎN POEZILE POET

30.03.2013 27345 0

Lecții 83–84
Viața și opera lui Boris Pasternak (recenzie).
Profunzime filozofică a gândirii
în poeziile poetului

Obiective: să cunoască principalele etape ale vieții și operei lui B. Pasternak; determina temele și motivele principale ale versurilor sale; dați o idee despre trăsăturile romanului „Doctor Jivago”; să învețe să determine sensul imaginii-simboluri și sunetul motivelor transversale ale lucrării.

Cursul de lecții

Să trăiești și să arzi cât de cât în ​​obicei.

Dar atunci nu vei imortaliza decât viața,

Când ea spre glorie și măreție

Cu sacrificiul tău vei trasa o cale.

Boris Pasternak

I. Observații de deschidere.

În primăvara anului 1894, la un congres al artiștilor ruși, prietenul apropiat al lui Tolstoi, Nikolai Nikolaevich Ge, a spus că o persoană creativă - un artist devine o forță decisivă în societate și în aceasta vede linia principală, caracteristică a dezvoltării istorice.

Mulți au gândit și au scris în același mod în acea perioadă. Compozitorul A. N. Scriabin a sperat serios să transforme lumea și să unească omenirea cu puterea muzicii. Hotărâtoare a devenit și puterea cuvântului viu reînnoitor, care în literatură era asociat cu numele lui Tolstoi, Dostoievski, Cehov.

Boris Pasternak a devenit, de asemenea, întruchiparea spiritului timpului său. El a reușit să transmită în poeziile și proza ​​sa atmosfera, speranțele istorice neîmplinite și soarta contemporanilor săi. Lucrările sale, în cea mai mare parte lirice, au devenit întruchiparea fericirii tragice a existenței unei persoane înzestrate cu un cuvânt rezonabil, capacitatea de a folosi fructuos, bucuros și independent timpul acordat.

Și să fii viu, viu și numai,

În viață și numai până la sfârșit.

"A fi faimos este urat..."

II. Lumea artistică a lui Boris Pasternak (prelegere).

1. Istoria vieții și operei poetului.

Boris Leonidovich Pasternak s-a născut la 29 ianuarie (10 februarie), 1890. Casa în care părinții lui au închiriat un apartament era situată în zona Tversky-Yamsky și Arms Lane. Era o suburbie plină de viață, unde locuiau taximetriști, artizani și lucrători feroviari.

În familia săracă a tânărului pictor Leonid Pasternak și a pianistei Rosalia Pasternak-Kaufman, arta s-a contopit cu treburile gospodărești de zi cu zi, iar aleile, curțile și grădinile din vecinătatea Karetny Ryad-ului erau un loc pentru plimbări zilnice, unde viața a izbucnit în conștiință. cu toată strălucirea extremelor sale morale şi plastice.

Băiatul era extrem de impresionabil. Lumea exterioară i-a invadat dureros jocurile și visele. Băiatului i s-a părut devreme că realitatea înconjurătoare cere un răspuns de la el - conștientizare și întruchipare. Munca tatălui, în special schițe și schițe din natură, lumea muzicii stările și imaginile apărute în timpul activităților zilnice ale mamei au fost doar o astfel de școală, elementul reîncarnării. Simțea acest limbaj, îi era nativ, aproape colocvial. Îi plăcea să înțeleagă și să raționeze, a ajutat să facă față entuziasmului, să atenueze melancolia și epuizarea spirituală. Dădaca Akulina Gavrilovna l-a dus cu ea la biserică, a vorbit despre divin și despre miraculos.

Atmosfera creativă a familiei Pasternak, unde mulți erau oaspeți frecventi artiști celebri, muzicieni, scriitori, din copilărie a dezvoltat la băiat o atitudine față de artă ca parte a vieții cotidiene, familiare.

Boris Pasternak a considerat că atmosfera din casa părintească este cea mai semnificativă în dezvoltarea artistică. „Sunt fiul unui artist, artă și oameni mari văzut din prima zi. Și sunt obișnuit să tratez înaltul și excepționalul ca natură, ca pe o normă vie ... ”, a scris B. Pasternak într-o scrisoare către A. Foreman în 1927. Sentimente calde pentru mulți artiști care au fost în familia lui Leonid Osipovich, Boris Pasternak le va duce toată viața.

Viitorul poet în copilărie pictat cu vopsele. Tatăl său, mereu strict cu copiii, a remarcat înclinațiile artistice evidente ale fiului său. „Aș putea fi un artist”, a spus Leonid Osipovich despre el, nu fără regret. Apoi vor exista hobby-uri serioase în muzică și filozofie. B. Pasternak a considerat talentul său divers ca fiind o caracteristică a generației.

Circumstanțele copilăriei și adolescenței sunt descrise în detaliu în două povestiri autobiografice Boris Pasternak. Luminozitatea acestor impresii a determinat capacitatea de a scrie din natură, ceea ce în ultimii săi ani a numit-o realism biografic subiectiv. Modul de viață familial a creat un obicei de viață al muncii profesionale zilnice, iar la vârsta de 70 de ani, Pasternak a putut spune cu satisfacție că nu a existat o zi irosită în viața lui în care să nu muncească.

„Ce face un artist un realist, ce îl creează? Impresiabilitatea timpurie în copilărie, credem noi, și conștiinciozitatea oportună la maturitate”, a scris el despre experiența sa în 1945. Poetul va lega această idee despre valoarea fiecărei zile de nevoia de a înțelege și împlini ceea ce i-a fost destinat de sus, pretenționând pe sine.

Galina Neuhaus mărturisește că „o dată Pasternak a remarcat: „Dumnezeu dă talent numai aleșilor, iar cel care l-a primit nu are dreptul să trăiască pentru propria-i plăcere, ci este obligat să se subordoneze muncii, chiar și muncii grele. Cu această ocazie, am poezii. M-a chemat la birou și a citit poezia „Nu dormi, nu dormi, artist...” Acest gând important din ultimele două strofe ale poeziei din 1956 „Noapte” sună ca un apel:

Nu dormi, nu dormi, lucrează

Nu înceta să lucrezi

Nu dormi, lupta cu somnolența

Ca un pilot, ca o stea.

Nu dormi, nu dormi, artiste

Nu ceda la somn.

Ești un ostatic al eternității

Timpul este un prizonier.

Era un om cu o capacitate extraordinară de muncă. Concomitent cu gimnaziul a finalizat practic cursul conservatorului. Cu toate acestea, cerințele pe care și le-a făcut față de el însuși erau imposibile și a refuzat dureros să-și termine educația muzicală și profesia de compozitor.

După ce a înlocuit facultatea de drept a universității, aleasă inițial pentru ușurința ei, cu catedra filozofică a istoricului și filologic, el vrea să găsească sprijin în ceea ce gândirea științifică a realizat în cursul dezvoltării sale seculare. Fiind angajat cu entuziasm în primele cursuri, începe în același timp să scrie poezie și proză. S-a luat decizia de a renunța la cariera sa filozofică.

În primăvara anului 1913, Pasternak a absolvit cu brio universitatea. Totodată, editura Lyrika, înființată de mai mulți tineri, a publicat un almanah în baza unui clubbing, în care au fost tipărite cinci dintre poeziile sale. Primul dintre ei, Pasternak și-a deschis apoi colecțiile invariabil:

Scrie despre plânsul din februarie,

În timp ce nămolul huruit

Primavara arde negru.

În timpul verii, a scris poezii pentru prima sa carte, iar până în noul an 1914 a fost publicată de aceeași editură sub numele „Geamănul în nori”. Tânărul poet a căutat cu hotărâre o cale independentă în literatură.

Eliberat din serviciul militar în timpul războiului, a mers în Urali și apoi în regiunea Kama ca funcționar în fabrici chimice care lucrau pentru apărare. Până la sfârșitul anului 1916, a fost publicată a doua carte de poezii a lui Pasternak, Peste bariere.

După ce a aflat despre Revoluția din februarie, Pasternak s-a întors la Moscova. Scrisă în vara revoluționară a anului 1917, cartea de versuri „Sora mea este viața” l-a plasat pe Pasternak printre primele nume literare ale timpului său. Cu mult înainte de publicare, a câștigat faimă, iar publicarea sa a evocat recenzii excelente de la Bryusov, Tsvetaeva și Mayakovsky.

Din anii revoluționari, Pasternak a conceput o mare opera de proză. Începutul tăiat al acestei idei a fost tipărit ca povestea „Childhood Luvers”. Tynyanov și Gorki au scris despre ea cu laude, punând această proză deasupra poeziei lui Pasternak.

În operele sale lirice, poetul se referă și la figuri istorice(poemul „Locotenentul Schmidt”) și oamenilor a căror soartă l-a atins și l-a atins apoi (Bryusov, Akhmatova, Tsvetaeva, Meyerhold). În anii 1920, poetul a exprimat în lucrările sale hotărârea curajoasă de a scrie, depășind dificultățile, de a trăi, în ciuda pericolelor și schimbărilor tragice:

Oh, aș fi vrut să știu că se întâmplă

Când și-a făcut debutul

Că linia de sânge - ucide,

Le vor țâșni în gât și vor ucide! ..

Dar bătrânețea este Roma, care

În loc de turuse și roți

Nu necesită citire de la actor,

O moarte completă în serios.

Când sentimentul dictează linia

Trimite un sclav pe scenă,

Și aici se termină arta.

Și solul și soarta respiră.

Cartea de poezii „A doua naștere” scrisă în anii 1930-1932 a devenit o expresie a acestor intenții și vederi.

De la începutul anilor '30, Pasternak a luat parte activ la crearea Uniunii Scriitorilor. El a răspuns cu îndrăzneală criticilor, și-a apărat opinia ca artist independent. Din toamna anului 1936, tonul presei în raport cu Pasternak s-a schimbat dramatic.

„A fost în 1936”, își amintește poetul 20 de ani mai târziu, „când au început aceste procese teribile, totul s-a rupt în mine, iar unitatea cu timpul s-a transformat în rezistență față de ea, pe care nu am ascuns-o. Am intrat în traduceri. (Sunt cunoscute traduceri minunate ale lui Shakespeare - nota unui profesor.) Creativitatea personală s-a terminat ... ”Aceasta a continuat de-a lungul anilor războiului și terorii staliniste.

Bucuria victoriei în război a reînviat speranțe pentru reînnoirea mult așteptată a societății. Propozițiile vesele ale libertății s-au dovedit a fi false. Dar în lumina lor, Pasternak a început să scrie romanul Doctor Jivago. Ultimele modificări ale textului romanului au fost făcute în iarna anului 1955, iar la începutul lui 1956 cartea a fost înaintată spre publicare revistei Novy Mir. Cu toate acestea, editorul revistei, K. M. Simonov, a refuzat să publice romanul, iar publicarea lui în patria sa a fost interzisă mai bine de 30 de ani. Au urmat ediții străine ale lucrării și traduceri în aproape toate limbile lumii.

Din 1946, Pasternak a fost nominalizat de șapte ori la Premiul Nobel pentru Literatură. În 1958, ea i-a fost premiată „pentru realizările remarcabile în poezia lirică modernă și continuarea tradițiilor nobile ale marii proze rusești”. A urmat un scandal politic. Pasternak a fost nevoit să refuze premiul. Toate publicările traducerilor sale au fost oprite.

Dualitatea dificilă a existenței nu a tulburat ritmul lucrării sale. În 1959, poetul scrie versurile ultimei sale cărți, „Când se limpezește”. În pragul împlinirii a șaptezeci de ani, el continuă să scrie drama „Frumusețea oarbă” despre viața unui actor iobag (și despre soarta artei sub iobăgie în Rusia).

De la începutul anului 1960, depășind durerile de spate care creșteau treptat, Pasternak a rescris primele scene ale piesei. De la mijlocul lunii aprilie lucrurile s-au înrăutățit și, conștient clar de incurabilitatea bolii sale, și-a lăsat munca neterminată și și-a permis să se culce.

30 mai 1960 Boris Pasternak a murit. Cuvintele rostite de poet cu doi ani înainte de moartea sa au devenit profetice: „Cel mai probabil, la mulți ani după ce voi muri, va deveni clar ce baze largi, largi, mi-au ghidat activitatea în ultimii ani, ce a respirat și a mâncat, ce a servit. ”

2. Trăsături artistice poezia lui Pasternak.

- Ascultați mesajul și enumerați trăsăturile versurilor poetului sub formă de plan.

Poeziile lui Pasternak se disting prin pitorescul lor, picturile sale sunt recunoscute
chirii:

Piatra era încălzită, iar străzile aveau frunte

Era brunet și privea cerul încruntat

Pietruc, iar vântul, ca un barcagi vâslit

Prin tei. Și toate acestea erau asemănări.

Impresiile vizuale sunt transformate în reflecții filozofice.

Imaginile simbolice sunt profunde și tangibile.

O lumânare ca simbol al arderii creative a apărut pentru prima dată în proza ​​lui Boris Pasternak: „Și în cameră, pe birou, era un fierar de bronz, iar lângă el, o lumânare ofilit în întuneric, simțea un colț întreg cu umbre, și atunci zorii nu au rezistat, oameni părăsiți au murit, lumânarea a agitat cuptorul, ca o scobitură întunecată. E ușor cu o lumânare.”

În poemul din 1912 „Ca un brazier de bronz cu cenușă...” „o lumânare viata umana”- parte a universului:“ Cu mine, cu lumânarea mea, lumile înflorite atârnă la egalitate.

Poetul prețuiește în special viziunea plină de bucurie asupra lumii a tatălui său și admirația pentru măreția naturii și a creatorului ei. Arta adevărată aduce întotdeauna bucurie unei persoane. În poeziile și schițele lirice ale poetului, se transmite o senzație senzuală a vieții:

Natura, lumea, secretul universului,

Îți servesc mult

Îmbrățișat de tremurul secret,

Sunt în lacrimi de fericire.

„Când se limpezește”, 1956

Și regatul alb mort

Aruncarea tremurând psihic,

Eu șoptesc încet: „Mulțumesc,

Dăruiești mai mult decât cer ei.”

„Gurează”, 1941

Natura, ca toate fenomenele care îl înconjoară, Boris Pasternak a perceput surprinzător de viu și de ușurat, umplând poeziile de peisaj cu o bucurie extraordinară. De la semnele neașteptate și în același timp foarte simple, evidente ale vieții din jurul poetului, el s-a ridicat în mod firesc pe înălțimile universului, la reflecțiile filozofice asupra eternității.

V. F. Asmus a scris despre Boris Pasternak: „Muzica, poezia, pictura au fost pentru el nu un amestec babilonian de limbaj, nu limbi diferite, ci un singur limbaj de artă, în care toate cuvintele îi sunt la fel de accesibile și la fel de înțeles.” Subordonându-și talentul elementelor cuvântului, B. L. Pasternak a păstrat în opera sa ascuțimea viziunii artistice, sensibilitatea percepției muzicale a lumii.

3. Lucrați cu text.

- Acum încearcă să identifici aceste trăsături în poemul lui Pasternak.

Profesorul distribuie elevilor textele poeziei. Se poate lucra in perechi.

Februarie. Ia cerneală și plânge!

Scrie despre plânsul din februarie,

În timp ce nămolul huruit

Primavara arde negru.

Unde, ca perele carbonizate,

Mii de vile din copaci

Se sparge în bălți și se dă jos

Tristețe uscată în fundul ochilor.

Ia un span. Pentru șase grivne,

Prin binecuvântare, prin clicul roților

Mută-te acolo unde plouă

Mai zgomotos decât cerneala și lacrimile.

Sub el, peticele dezghețate devin negre,

Și vântul este străpuns de strigăte,

Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai adevărat

Poeziile sunt pliate.

III. Romanul lui Pasternak Doctor Jivago.

Puteți începe cu studenții care raportează despre intriga neobișnuită și compoziția lucrării.

Vom aborda doar câteva pagini din această lucrare neobișnuită.

Întregul roman este revelația lui Pasternak, mesajul lui pentru noi, cei care trăim astăzi, un mesaj care ne face să vedem ceea ce nu am observat înainte. Acesta este un fel de scriere, captivantă prin deschidere, dragoste de viață, capacitatea de a vedea poezia în proză. Conține note și note de jurnal și poezii și scrisori ca atare.

Vom apela la o astfel de scrisoare - scrisoarea de rămas bun a lui Tony.

Analiza paginilor romanului (capitolul 13, partea 18).

Crezi că această scrisoare a fost scrisă conform regulilor?

Nu are adresă, nici apel, nici început, nici cuvinte de rămas bun. Gândurile lui Tony sare: ori vorbește despre ea însăși, apoi despre evenimentele din jur, apoi se întoarce din nou la sentimentele ei... Se pare că și-a luat deja rămas bun, dar scrisoarea continuă.

În ce gen este scrisă această scrisoare? (Acesta este strigătul sufletului, care ne face sufletele să tremure.)

- Ce era în această scrisoare care l-a făcut pe Iuri Andreevici să uite în ce oraș se afla și în casa cui? Uitați unde este și ce este în jurul lui? Care este puterea scrisului?

Aceasta este o scrisoare despre dragoste care nu are viitor. Tonya nu i-a spus niciodată soțului ei: „Dar eu te iubesc... Îmi place tot ce este special la tine, tot ce este profitabil și dezavantajos, toate laturile tale obișnuite, dragi în combinația lor neobișnuită... Toate acestea îmi sunt dragi și îmi plac. Nu cunosc o persoană mai bine decât tine.” Dar „toată durerea este că te iubesc, dar tu nu mă iubești”.

Nu, o iubea pe Tonya, dar a întârziat să spună asta...

Scrisoarea în cauză nu este prima pe care Yury Zhivago a primit-o de la soția sa. Dar cât de diferit este de alții! Este la revedere. Și în ea se evidențiază tot sufletul minunat al Antoninei Alexandrovna: imens, capabil să iubească, jertfă. Se pare că o vedem pe această femeie într-un mod nou, care înainte de această scrisoare părea diferită.

- Amintiți-vă alte exemple de scriere a femeilor în literatură.

Elevii pot face prezentări despre exemple de scris de femei, care vor rezuma cunoștințele.

Pasternak iubea și știa să scrie. Romantismul său epistolar cu Marina Tsvetaeva este cunoscut pe scară largă: „Noi eram muzică pe gheață...” Deci, această scrisoare, despre care vorbim astăzi, este o muzică care zguduie până la miez cu sinceritatea ei, abundența de sentimente și - de sine stăpân- negare.

Terminând munca la roman, Pasternak a recunoscut într-una dintre scrisorile sale: „Nu vă puteți imagina ce s-a realizat! S-au găsit nume și s-au dat tuturor acelei vrăjitorie care chinuia... Totul este dezlegat, totul este numit, simplu, transparent, trist. Încă o dată, într-un mod nou, se dau definiții celor mai dragi și mai importanți, pământ și cer, un sentiment mare și arzător, spiritul creativității, vieții și morții..."

Doi oameni – el și ea – se pot regăsi doar în scrisori, și cu atât mai tragică este situația când scrisoarea rămâne fără răspuns, ca un suflet gol în frig și vânt, suflet pe care nu are cine să-l încălzească și să-l salveze.

Teme pentru acasă.

Învață poezia ta preferată de Boris Pasternak, analizează-o.

Lecție de literatură în clasa a XI-a.

„Tu ești fiul Dumnezeului celui viu”

Motive creștine în romanul Doctor Jivago

Poezii de Yuri Jivago.

1. Atrageți atenția elevilor asupra originalitatea genului roman, unitatea dialectică indisolubilă a poeziei și prozei.

2. Ajutați copiii să înțeleagă semnificația motivelor creștine în planul creativ al Pasternak.

3. Stabiliți rolul ciclului poetic în roman:

Poezia „Hamlet”

Poezia „Grădina Ghetsimani”

Poezia „Noaptea de iarnă”

Tipul lecției: generalizarea materialului studiat.

Tip de lecție: lecție-seminar

În timpul orelor

Moment organizatoric. Determinarea scopurilor și obiectivelor lecției, a locului și a semnificației acesteia în sistemul de lecții bazat pe romanul de B. Pasternak.

Slide „Tema lecției”

Am terminat romanul, mi-am îndeplinit datoria,

rânduit de Dumnezeu.

(dintr-o scrisoare a lui Pasternak către V. Shalamov)

Lecția a II-a - seminar.

Slide „Portretul lui B. Pasternak. Epigraf"

Discuție, explicație a epigrafului.

Întrebări pentru discuții în timpul lecției:

Slide „Lecție”

1. Temele și problemele romanului.

Omul și revoluția

Omul și lumea

Omul și istoria

Omul și natura

Omul și relația lui cu viața și moartea

1. Motive creștine în romanul Doctor Jivago

Idei creștine

Simboluri

3. Analiza poeziilor.

a) Hamlet

b) „Noaptea de iarnă”

c) Grădina Ghetsimani

Cuvântul profesorului. Eroul lui Pasternak, Yuri Zhivago, atrage cu deschidere, capacitatea de a iubi și aprecia viața, nesiguranța, care nu este un semn de lipsă de voință, ci capacitatea de a gândi, îndoială. Eroul este o expresie a idealului moral al autorului: este talentat, deștept, amabil, vede lumea în felul lui și nu se adaptează nimănui. El este o persoană. Ideea romanului este ideea creștină a unui individ liber.

Discurs de deschidere:

Oare întâmplător ideea de viață a devenit centrală în roman?

Care este prima manifestare a ideii de viață în roman?

În ce fel se manifestă viața cel mai viu?

Ce este Rusia pentru Jivago?

Deci, care este principalul lucru pentru un erou în viață? (ideile creștinismului, ideile unei persoane libere și ideea vieții ca sacrificiu)

Slide-uri cu tema Bibliei

Cui este asociat numele eroului? (cu chipul lui Hristos)

Simbolul inclus în numele protagonistului? (Yuri este o variantă a numelui George, George este Victorios)

Profesor. Yu. Jivago aproape că nu participă direct la evenimente, dar înțelegerea sa despre viață, tot ceea ce se întâmplă se bazează pe valori creștine.

Baza complotului este drama evangheliei a alegerii spirituale și a sacrificiului pe cruce.

În centrul reflecțiilor eroului se află triada: „viață-moarte-înviere”

Creativitate - „Cuvântul lui Dumnezeu despre viață”

Iisus Hristos alunecă

1 grup. Comentariu la „predica lui Vedenyapin” (partea 1, cap.5)

- În ce lucrări ale secolului al XX-lea ați întâlnit o asemenea înțelegere a lui Dumnezeu?

(M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”)

2 grupa. Care este semnificația cronologiei evenimentelor din roman? (intrigă pe scara eternității)

Grupa 3. Elemente de vocabular slavon bisericesc, referiri la Sfânta Scriptură, la textele Evangheliei și rolul lor.

4 grupa. Imaginea lui Hristos și eroul romanului. Cartografiere.

Profesor . Romanul se termină cu moartea doctorului Jivago? (Nu, se termină cu poezie) De ce crezi?

(Poezie - ceea ce nu poate muri

Poezii de Yuri Jivago.

Cuvântul profesorului. Poezia și proza ​​în roman formează o unitate vie, de necompunet, o nouă formă de gen. Prin urmare, putem vorbi despre inovația de gen a Pasternak. Deci, care este sensul „caietului cu scrierile lui Iuriev” în contextul general al romanului?

Mesajul elevului despre ciclul poetic al lui Jivagov.(a fi pregatit in avans)

Cuvântul profesorului. Deci, deoarece idealul eroului romanului și al autorului său este proiectat pe " imagine eternă”, atunci cel mai bine este să o luați în considerare

„Poezii de Yuri Jivago”

Ce poezie deschide capitolul al șaptesprezecelea, poetic al operei?

Hamlet alunecă. Elevul citește pe de rost poezia.

Analiza poeziei „Hamlet”

De ce se deschide ciclul cu acest poem anume?

Natura poeziei. „Hamlet” de Pasternak și „Eu sunt Hamlet” de A. Blok

Cum este inclusă poezia în contextul culturii mondiale?

Ce formulă a lui Shakespeare ne aduce în minte această poezie?

(„Întreaga lume este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori”)

Ce au în comun destinele lui Hamlet și Yuri Zhivago?

Implementarea temelor pentru acasă. Comparația monologului lui Hamlet

(W. Shakespeare „Hamlet”, actul 1,3) cu reflecții ale eroului liric al poeziei. Reminiscența Evangheliei.

Profesor. În acest apel (Fie ca acest pahar să treacă de la mine!) este o parafrază a rugăciunii lui Hristos din Grădina Ghetsimani.

Toboganele Grădinii Ghetsimani. Elevul citește un fragment din poezie.

Analiza poeziei „Grădina Ghetsimani”

Ce loc ocupă această poezie în caietul de poezie?

Dați interpretarea poeziei dvs. (Pentru Jivago a-l urma pe Isus Hristos înseamnă a urma calea aleasă a suferinței, a câștiga Eternitatea)

O controversă ascunsă cu poezia lui A. Blok „Cei doisprezece”.

Ce opere de literatură ale secolului al XX-lea ați vizitat cu autorul în Grădina Ghetsimani? (M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”, scena uciderii lui Iuda)

De ce tocmai această poezie completează cartea versurilor lui Yuri Zhivago?

Cuvântul profesorului. Există o presupunere că poemul „Noaptea de iarnă” este primul poem al lui Yuri Jivago. Această presupunere este interesantă și în general corespunde spiritului romanului, simbolismului acestuia.

Elevul citește o poezie.

Și acum ascultați cântecul despre cuvintele acestei poezii.

Tobogane „Noapte de iarnă”.

- Determinați semnificația imaginii-simbol al lumânării conform romanului și Bibliei.

(9, 10 capitole ale primei părți - ajunul sărbătorii Nașterii Domnului Hristos. În acest moment, Yuri își șoptește: "Lumânarea ardea pe masă. Lumânarea ardea ...". El a sperat că continuarea va veni de la sine fără constrângere. Nu a venit. Simbolismul lumânării se întoarce la cuvintele din Predica de pe Munte „... aprinzând o lumânare, nu o pun sub vas, dar pe un sfeșnic și strălucește pe toată lumea din casă” Imagine-simbol o lumânare aprinsă străbate întreaga narațiune, astfel încât, parcă, ținând împreună părțile corespunzătoare ale romanului)

Care este a doua imagine principală din poem? (Viscol)

Ce poate opune o persoană unei lumi ostile și sentimentului de a fi pierdut într-un spațiu rece? (sentimente umane)

În ce rânduri spune poetul: viscolul este neputincios? Care este puterea strofei finale a poeziei?

Versuri filozofice și cuvinte obișnuite. Ființa și viața.

Cum transmite scrierea sonoră sunetul pantofilor căzuți și căderea lentă a picăturilor de ceară?

Ce tropi folosește poetul? (epitete, comparații)

Construcția verbală a textului (nu există verbe care să denotă acțiunile personajelor)

De ce criticii definesc această poezie ca fiind o fuziune de versuri filozofice și de dragoste?

Generalizare. Care este semnificația „Poeziile lui Yuri Zhivago” în contextul romanului?

Film video „B. Pasternak” (fragment)

Rezumând lecția.

Cu ce ​​cuvinte se termină romanul, ce părere ai despre final?

E.Z.1. Versurile lui Pasternak în evaluarea criticilor, dați exemple ale declarațiilor lui M. Tsvetaeva, R. Yakobson, L. Ozerov, A. Sinyavsky, D. S. Likhachev și alții.

2. Gândiți-vă la subiectele eseurilor despre opera lui B. Pasternak, pregătiți un plan de teză pentru una dintre subiecte.

Descarca:

Previzualizare:

https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă:

Lecție de literatură în clasa a XI-a.

Scopuri și obiective: 1) prin citirea și analiza poeziilor din capitolul 17 din romanul „Doctor Jivago” pentru a deschide cunoașterea întregului text:
a) lucrul cu text; determinați locul și semnificația „Poeziilor lui Yuri Zhivago” în compoziția și conceptul romanului;
b) aspect cultural - să analizeze simbolurile romanului în poezia „Noaptea de iarnă” și în cartea primei părți a a treia din capitolele nouă, zece „Pomul de Crăciun la Sventițki” - imaginea unei lumânări; în poezia „Minunea” și în cartea celei de-a treia părți a celui de-al unsprezecelea, în al patrulea capitol „Ostia pădurii” - imaginea unui copac, a unui smochin sterp;
c) relația de caractere (etimologie);
2) să dezvolte elemente de gândire logică prin conversație euristică;
3) actualizare viața modernă, exemple din lucrările contemporanilor lui B. Pasternak (A.A. Furmanov „Rout” – imaginea Sabiei) și în lucrările secolului al XIX-lea (F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”);
4) aspect moral și etic, tradiții morale - motive creștine în roman, atitudine față de Dumnezeu;
5) sensul romanului „Doctor Jivago”; semnificația lui B.L. Pasternak.
Epigraful lecției: „Pasternak este prezența lui Dumnezeu în viețile noastre. Prezența, dată nu postulat, ci obiectiv, prin senzația senzuală a Vieții - cea mai bună, inexplicabilă creație a Universului.
Andrei Voznesensky.
Metode și tehnici: prelegere cu elemente de conversație, analiza poeziei.
Materiale și echipamente: Portretul lui B.L. Pasternak, Roman „Doctor Jivago”, film multivideo, cântec mp-3 de A.B. Pugacheva „The Candle Was Burning”, un sfeșnic cu o lumânare aprinsă, un film video de David Lynn „Doctor Jivago” în două părți.

Planul și cursul lecției.
Org. moment.
Introducere de către profesor.

***
În tot ceea ce vreau să ajung
Până la miez
La serviciu, în căutarea unei căi,
În frângerea inimii.
La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor
Până la rădăcini, până la rădăcini
Până la miez.

Firul prinde tot timpul
destine, evenimente,

Faceți descoperiri

În acest fragment dintr-o poezie din 1956, Boris Leonidovici Pasternak vorbește despre esența și sensul operei sale, despre dorința de a nu rămâne la suprafața fenomenelor, ci de a pătrunde în esența lor.
III. - Astăzi în lecție vom lucra la lucrarea de vârf de proză de B.L. Romanul lui Pasternak „Doctor Jivago”. Despre caracterizarea conceptului cărții, dată într-o scrisoare către O. Freudenberg în toamna anului 1946, B. Pasternak relatează: „Am început să scriu un roman în proză „Băieți și fete”, care ar trebui să acopere în zece capitole. a patruzecea aniversare a anilor 1902-1946, și cu mare entuziasm a scris un sfert din tot ceea ce a conceput sau o cincime din el sunt deja bătrân, în curând, poate, voi muri și este imposibil să amân la infinit exprimarea liberă a gândurilor mele reale. . Și puțin mai târziu, într-o scrisoare către O. Freudenberg, scria: „Vreau să dau imagine istorică Rusia din ultimii patruzeci și cinci de ani și, în același timp, toate aspectele intrigii sale, grele, triste și elaborate în detaliu - acest lucru va fi o expresie a părerilor mele despre artă, despre Evanghelie, despre viața umană în istorie. și mult mai mult.
Până la sfârșitul anului 1947, fuseseră deja scrise 10 poezii pentru viitorul roman.
Romanul se numea inițial „Băieți și fete”, apoi „Rynva” (un râu navigabil menționat în partea a doua a romanului), „Lumânarea a ars” și abia mult mai târziu romanul a început să se numească „Doctor Jivago”.
În februarie 1956, Pasternak a oferit manuscrisul romanului său la două reviste simultan - Znamya și Novy Mir. Abia în septembrie a venit un refuz oficial, semnat de A. Agapov, B. Lavrenev, K. Fedin, K. Simonov și A. Krivitsky: „Spiritul romanului tău este spiritul de respingere al revoluției socialiste. Patosul romanului tău este patosul afirmației că Revoluția din octombrie, războiul civil și schimbările ulterioare legate de ele nu au adus decât suferință oamenilor, iar inteligența rusă a fost distrusă fizic sau moral. Romanul tău este profund nedrept. . Istoric părtinitor și străin de orice înțelegere a intereselor poporului „Deși în acel moment Europa și America citea romanul „Doctor Jivago” - în 1957 romanul a fost publicat la Milano, iar în 1958 - în Anglia, SUA, Germania și Suedia.
La 23 octombrie 1958, secretarul Fundației Nobel, Anders Estrling, l-a informat pe Pasternak prin telegramă că i s-a acordat premiul și l-a invitat să vină la Stockholm pe 10 decembrie pentru ceremonia oficială de decernare a premiilor. Pasternak a răspuns trimițând o telegramă de recunoștință: „Sunt infinit recunoscător, mișcat, mândru, surprins, stânjenit”. La scurt timp, la o ședință a consiliului de conducere al Uniunii Scriitorilor, s-a adresat întrebarea „Despre acțiunile unui membru al Uniunii Scriitorilor din URSS B.L. Pasternak, incompatibil cu titlul de scriitor sovietic.
Ziarele au început să defăimeze deschis autorul Doctorului Jivago. Și sub presiunea a tot ceea ce se întâmpla, Pasternak a fost nevoit să refuze public Premiul Nobel. Dar scandalul nu s-a potolit. Pasternak a scris despre acest lucru în poemul său „Premiul Nobel”:
Am dispărut ca un animal într-un tarc.
Undeva oameni, vor, lumină,
Și în spatele meu zgomotul urmăririi.
Nu am ieșire.
În primăvara anului 1960, o boală fatală țintă la pat Pasternak - un atac de cord și o examinare ulterioară a confirmat un alt diagnostic - cancer pulmonar. 30 mai 1960 Boris Leonidovici a murit.
- Astăzi, în lecție, vom încerca să înțelegem de ce romanul a fost atât de primit de publicul sovietic, deși se poate spune cu certitudine că mulți dintre contemporanii lui Pasternak care au participat la persecuția sa nici măcar nu au citit romanul și mulți nu erau familiarizați cu Lucrarea lui Pasternak.
Poezie și proză în B.L. „Doctorul Jivago” al lui Pasternak formează o unitate vie, de necompunet, care este, de fapt, o nouă formă de gen. Prin urmare, în lecție, pe tine și pe mine ne vom interesa semnificația poetică și funcțională pe care o are în contextul general al romanului lui Pasternak „Caietul lui Yuriev” - un ciclu poetic, care este a șaptesprezecea, ultima parte a acestuia, constând din 25 de poezii. .
Ciclul Jivagovsky include poezii scrise în perioada 1946-1953, extrem de diverse ca gen și teme lirice. Poem-
Lucrările lui Yuri Zhivago trebuie privite doar din punctul de vedere al unității textului în proză și al părților poetice ale romanului, din punctul de vedere al unității ciclului însuși și al corelării acestuia cu textul în proză.
Și în acest context, poeziile ciclului îndeplinesc două funcții principale. Esența primei este determinată de faptul că multe imagini „prin” își găsesc desăvârșirea estetică și regândirea simbolică într-una sau alta poezie a ciclului, adică fiind un element structura compozitionala text. A doua funcție este de a dezvălui judecăți de valoare, idei conceptuale, straturi profunde semnificative ascunse într-un text în proză.
Romanul despre călătoria pământească a lui Yuri Zhivago începe cu moartea mamei sale și se termină cu moartea și înmormântarea acestuia. Iuri Andreevici Jivago, medic, gândindu-se, în căutarea unui pliu creator și artistic, moare în 1929, după el sunt însemnări și, printre alte lucrări, scrise în anii tineri, poezii terminate, dintre care unele alcătuiesc ultima. , ultima parte a romanului.
Yuri Zhivago este medic, dar nu vedem activitatea sa medicală directă în roman. Eroul din Pasternak este un doctor spiritual, ca și Evanghelia Iisus, vindecă sufletele oamenilor; poeziile lui sunt atât vești bune, cât și vindecare, și perspicacitate, și eliberare, și pocăință și credință în înviere. Întregul roman este pătruns de idei creștine. Însuși numele eroului este asociat cu imaginea lui Hristos („Tu ești fiul zeului viu”: „viu” este forma cazurilor genitiv și acuzativ în limba rusă veche). Numele Yuri este, de asemenea, simbolic - o variantă a numelui George (George cel Victorios).
De fapt, acțiunea principală a romanului începe cu o lumânare aprinsă, a cărei dinamică a intrigii, potrivit criticului A. Lavrov, „se bazează pe noduri intriga formate din întâlniri întâmplătoare și coincidențe”.
Să citim poezia „Noapte de iarnă”.

Noapte de iarnă (15)
Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
O lumânare a ars pe masă.
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.

Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Încrucișarea brațelor, a picioarelor încrucișate.
Trecerea destinului.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.

Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită.
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.

Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Ce simbolizează lumânarea? (Imaginea unei lumânări are o semnificație specială în simbolismul creștin. Adresându-se ucenicilor săi în Predica de pe Munte, Hristos spune: „Voi sunteți lumina lumii. Un oraș stând pe vârful unui munte nu se poate ascunde. Și, după ce a aprins o lumânare, nu o pun sub un vas, ci pe un sfeșnic și să strălucească peste toți cei din casă. Așa că lumina voastră să strălucească înaintea oamenilor, ca să vadă faptele voastre bune și să slăvească pe Tatăl vostru din ceruri”).
- Când apare imaginea unei lumânări în roman? (Imaginea unei lumânări apare de două ori în roman. Prima dată - într-o furtună de zăpadă, într-o noapte geroasă de Crăciun, în ajunul căreia Anna Ivanovna pe moarte le binecuvântează pe Yura și Tonya, în noaptea dinaintea pomului de Crăciun de la Sventitskys. Yura vede de pe stradă un cerc dezghețat de la o lumânare - într-o fereastră înghețată.Lara, intenționată să-și determine irevocabil soarta, rezolvând un întreg pachet de probleme legate de dependența ei profundă de Komarovsky, datoria fratelui ei Rodion și incertitudinea relațiile cu Pașa Antipov, vine la Pașa într-o cameră cu o propunere de a se căsători cât mai curând posibil. Pașa, la cererea Larei, a pus o lumânare pe pervaz, această lumânare este văzută de Yuri Zhivago, conducând cu Tonya pe un sanie de-a lungul lui Kamergersky. Din flacăra apropiată a unei lumânări se formează un cerc, asemănător cu o privire conștientă, îndreptată spre exterior. Imaginea unei lumânări dă naștere primei poezii în mintea lui - „Lumânarea ardea pe masă.”
-Acest moment al romanului este profund simbolic, este imposibil să-i oferim o interpretare fără ambiguitate. Un lucru este clar: acest episod este unul dintre centrele semantice ale operei, legând împreună nu numai părțile în proză și versuri ale romanului, ci și o serie de aspecte ale problemelor sale. Poezia „Noaptea de iarnă” este prima poezie a lui Yuri Zhivago, ceea ce înseamnă că imaginea unei lumânări contribuie la nașterea poetului.
- Lumina lumânării leagă pe Yura de Tonya și Lara cu Pasha înăuntru moment crucial destinele lor: se nasc două noi familii, iar o rază de lumină arată că această legătură nu este întâmplătoare.
Următoarea intersecție a destinelor lui Yuri și Lara este marcată de prima venire a inspirației pentru el. De acum înainte, Lara va deveni, în secret sau în mod deschis pentru Jivago, Muza lui, drumul lui Jivago ca poet va începe cu această lumânare.
- Să ne amintim în ce episod din romanul F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski menționează și imaginea unei lumânări ca imagine a lui Dumnezeu. (În partea 4 din capitolul 4 din romanul Crimă și pedeapsă, este menționată și imaginea unei lumânări. Când Raskolnikov vine la Sonya Marmeladova să povestească despre crimă, el urcă la casa Capernaum unde locuiește Sonya. Și bâjbâie înăuntru. întunericul multă vreme înainte să găsească ușa potrivită Și primul lucru pe care îl vede în camera Sonyei este o lumânare aprinsă pe un scaun lasat, ceea ce înseamnă că în acest întuneric, doar Sonya are lumină, doar Dumnezeu locuiește în apartamentul ei).
Să trecem la o altă poezie de Yuri Zhivago - „Hamlet”.
Poezia „Hamlet” (1)
Zumzetul este liniștit. Am ieșit pe scenă.
Rezemat de tocul ușii
Prind un ecou îndepărtat
Ce se va întâmpla în viața mea.

Amurgul nopții este îndreptat spre mine
O mie de binoclu pe o axă.
Dacă se poate, părinte avva,
Treci cupa asta.

Îmi place intenția ta încăpățânată
Și sunt de acord să joc acest rol.
Dar acum are loc o altă dramă
Și de data asta, concediază-mă.

Dar programul de acțiuni este gândit,
Iar sfârșitul drumului este inevitabil.
Sunt singur, totul se îneacă în ipocrizie.
A trăi viața nu este un câmp de traversat.
- Băieți, înainte de a lucra cu această poezie, să aflăm ce înseamnă cuvântul farisei sau cine sunt fariseii?
Fariseii (alți – evr.) 1. Membrii unei secte religioase și politice, reprezentând interesele secțiunilor bogate ale populației urbane, remarcate prin fanatism și executarea ipocrită a regulilor evlavioase.
2. În prezent - un substantiv comun pentru ipocriți și ipocriți. (Enciclopedia limbii ruse. Dicţionar de cuvinte străine. - Moscova. - Mir knigi. - 2003. - p. 381-382.)
Această poezie poate fi considerată cheia întregii cărți; nu fără motiv se deschide capitolul al șaptesprezecelea, poetic, al romanului. Cheie în sensul că înțelegerea modului în care este structurat poemul oferă cheia înțelegerii întregului roman. Poezia poate fi citită astfel:
- însuși titlul poeziei, precum și situația inevitabilității căii destinate erouului și încercarea de a înțelege această inevitabilitate, indică faptul că acesta este monologul intern al lui Hamlet - prințul danez din tragedia cu același nume de W. Shakespeare;
- menționarea ipocriziei și a singurătății eroului: astfel se introduce tema vieții ca jertfă răscumpărătoare și tema începerii cu nașterea lui Hristos nouă eră- începutul istoriei moderne, epoca noastră;
- această poezie este inclusă în structura ideologică a „Doctorului Jivago”, vă permite să înțelegeți calea de viață a eroului în raport cu căile lui Hamlet, artistul-actor, care, în funcție de poziția sa, trebuie să-și completeze rolul în drama vieții și, în sfârșit, Hristos, care a spus lumii un cuvânt nou despre viață și despre propria sa viață, care și-a confirmat corectitudinea (posibilitatea unei astfel de lecturi este susținută de numele de familie al eroului - sigiliul Viului Dumnezeu (Apoc. 7.2); apropo, mama lui Yuri se numea Maria).
- dar dacă ne amintim că în realitate poemul a fost scris de B. Pasternak, atunci trăsăturile biografiei romanului vor deveni clare: cum, în absența aproape completă a coincidențelor exterioare, căile de viață ale autorului eroului a romanului și protagonistul său sunt înrudite. Cuvintele rostite despre această lucrare de D.S. Likhachev: „Doctorul Jivago” - „Autobiografia spirituală a lui Pasternak”. Ideea aici nu este în comunitatea faptelor biografice, ci în comunitatea căii spirituale alese odată de Hristos și în orice moment de atunci a fost aleasă de cei mai buni reprezentanți ai umanității - calea sacrificiului.
Originalitatea atât a poemului, cât și a romanului este că Pasternak nu transferă direct circumstanțele de acum două mii de ani în prezent: aceste împrejurări par să strălucească prin vălul timpului, nu se înlocuiesc, ci se contopesc într-un tot indisolubil. , „ca o imagine intră într-o imagine, / Și cum obiectul decupează obiectul ”(„Vreau să merg acasă, în uriaș”). Acest lucru depășește timpul însuși: ceea ce s-a întâmplat cu secole în urmă se întâmplă aici și acum și nu va trece niciodată, va fi pentru totdeauna.
-Acum vom lua în considerare o altă poezie din ciclul Jivagov - poezia „Minunea”. Vom lua în considerare problema ridicată în această lucrare - problema revoluției și a inteligenței.
Poezia „Minune” (20)
El a mers din Betania la Ierusalim,
Lâncezim dinainte cu tristețea prevestirilor.

Tufa spinoasă de pe abrupt a fost ars,
Fumul nu s-a mișcat peste coliba vecinului,
Aerul era fierbinte, iar stufurile erau nemișcate,
Și pacea de la Marea Moartă este imobilă.

Și cu amărăciune, certându-mă cu amărăciunea mării,
Mergea cu o mică mulțime de nori
Pe un drum prăfuit spre curtea cuiva,
S-a dus în oraș la o adunare a ucenicilor.

Și astfel El S-a adâncit în gândurile Sale,
Că câmpul în deznădejde mirosea a pelin.
Totul este liniștit. El singur stătea la mijloc,
Iar zona se afla într-un strat în uitare.
Totul este amestecat: cald și deșert,
Și șopârle, și chei și pâraie.

Smochinul s-a ridicat în depărtare,
Fără fructe, doar ramuri și frunze.
Iar El i-a zis: „Ce folos ai?
Ce bucurie am în tetanosul tău?

Mi-e sete și foame, iar tu ești o floare goală,
Și întâlnirea cu tine este mai tristă decât granitul.
O, cât de jignitor și netalentat ești!
Rămâi așa până la sfârșitul vieții.”

Un fior de condamnare a trecut prin copac,
Ca o scânteie de fulger printr-un paratrăsnet.
Smochinul a fost ars în scrum.

Găsiți în acest moment un moment de libertate
La frunze, ramuri și rădăcini și trunchi,
Dacă ar putea interveni legile naturii.
Dar o minune este o minune, iar o minune este Dumnezeu.
Când suntem în confuzie, atunci în mijlocul confuziei
Depășește instantaneu, fără să știe.
În timpul uneia dintre ciocnirile dintre detașamentul de partizan și Gărzile Albe, medicul, contrar convenției internaționale care interzice medicilor să participe la ostilități, a luat pușca operatorului de telefonie ucis și, pentru a nu trage în avansarea, în mare parte foarte tineri, au început să țintească spre un copac carbonizat mort.
-Pentru ce a făcut-o? Și ce s-a întâmplat mai departe?
(Acest copac a fost o adevărată mântuire pentru atacatori, dar toți nu și-au permis să se ascundă în spatele trunchiului său și au mers mai departe. Dar, întrucât doctorul nu a fost atent, a rănit totuși doi Gărzi Albe, iar o altă împușcătură l-a costat viața).
- Acest episod conține o serie de probleme esențiale ale romanului. Bun-
participarea liberă la bătălia doctorului Jivago, capturată cu forța de partizani, stabilește tema intelectualității și revoluției. Autorul arată că într-o epocă a revoltelor revoluționare este imposibil să rămâneți într-o poziție „mai presus de luptă”: chiar și o poziție servilă într-o tabără ostilă, cooperarea „pasivă” cu unul dintre beligeranți este deja participare la luptă. Jivago, care este conștient de acest lucru, cu toată „nebeligența” lui, este conștient de natura iluzorie și chiar de falsitatea posturii de „neintervenție”: se supune logicii luptei, care nu permite oricine să rămână pe margine.
- Băieți, să ne amintim în ce lucrare, din recent studiată de voi, problema intelectualității și a revoluției este foarte tranșantă?
(Romanul lui Alexandru Fadeev „Rotul”. În acest roman, ca și în romanul lui B. Pasternak, se pune problema intelectualității și a revoluției).
- Pe exemplul acestor două romane, se poate identifica poziția autorului fiecărui scriitor comparând descrierea lui Mecik și Jivago (capitolele 11-12).
- Cum a intrat Mechik în detașamentul de partizani?
(Mechik a intrat în detașamentul de partizani pe un bilet de la partidul maximalist).
- Și cum a intrat Jivago în detașamentul de partizani?
(Yuri Zhivago a fost capturat de un detașament de partizani ca o persoană „utilă”).
- Care este autopercepția lui Pavel Mechik și Yuri Jivago în atmosfera unui detașament partizan?
(Ambele eroi „nu au prins rădăcini” în detașare. Dacă Mechik cade treptat în disperare pe măsură ce se îndepărtează de viața de detașare și de standardul pe care l-a creat în imaginația sa, atunci Jivago nu este compatibil cu această viață, deoarece de la bun început el nu acceptă legile dramei populare care s-a jucat.)
- Ambii scriitori ne convinge că partea oscilantă a intelectualității din anii 1920 nu putea decât să „fluctueze” în direcția respingerii „erei bătăliilor revoluționare”. Ambii eroi fug de echipă. Sabia fuge, eliminând povara insuportabilă a unui luptător revoluționar. Gândurile lui sunt gânduri, acesta este începutul sfârșitului care duce la crimă, la trădare. De aici rezultă verdictul autorului asupra intelectualilor „curați” cărora le este frică de sânge și nu fac decât să-i împiedice pe alții să-și îndeplinească datoria revoluționară.
Ca Sabia să părăsească detașamentul înseamnă să trădeze steagul sub care a ajuns. Pentru Jivago, aceasta înseamnă predarea elementelor de frumusețe și spiritualitate, fără de care viața este de neconceput pentru el. Fadeev îi emite următoarea propoziție lui Mecik: „Tot ceea ce nu este capabil de o adevărată luptă revoluționară, căzând accidental în tabăra revoluției, este eliminat”. O tendință cu totul diferită se ivește în poziția lui Pasternak: aceasta este viziunea scriitorului de un alt pol, alte dimensiuni, punând artistul „mai presus de luptă” în recrearea imaginii Timpului istoric.
Să trecem la textul poeziei „Minunea”. Poemul menționează smochinul sterp ars în scrum de Hristos.
Citind pilda „Smochinul ofilit”.
Întorcându-se dis-de-dimineață în oraș, Isus i s-a simțit foarte foame. Pe drum, El a văzut un smochin. S-a apropiat de ea, dar, în afară de frunze, nu a găsit nimic pe copac. Atunci Isus i-a spus copacului:
Să nu mai dai roade niciodată!
Copacul s-a ofilit imediat. Când elevii au văzut asta, au fost surprinși:
Cum a putut acest copac să se ofilească atât de repede?
Isus a răspuns:
„Îți spun adevărul: dacă crezi fără îndoială, nu poți face doar ceea ce s-a făcut cu copacul, ci poți chiar să spui acestui munte: „Du-te și aruncă-te în mare”, și îți va asculta. Dacă crezi, orice vei cere în rugăciune, vei primi. (Cuvântul vieții / Noul Testament în traducere modernă. - M. „Protestant”. - 1992. - p. 30.)
În roman, Jivago împușcă într-un copac care „a fost carbonizat de fulger sau foc, sau despicat și pârjolit de luptele anterioare”, are o semnificație simbolică și, în general, romanul are ceva în comun cu poemul „Minunea”. Acest copac este o ispită pentru albii care avansează ca o oportunitate de a se proteja de gloanțe și de a scăpa de moarte. Cu toate acestea, ei înțeleg inutilitatea unui astfel de comportament și preferă calea victimei - calea autenticității. Singura lor greșeală este teatralitatea excesivă, etalându-și priceperea, care ar fi scuzabilă în tinerețe dacă nu ar duce la sacrificii fără sens.
IV. Rezumatul lecției.
Ne-am limitat Trei poezii, dar chiar și aceasta servește ca un exemplu viu și o dovadă a cât de strâns interacționează poezia și proza ​​în romanul lui Pasternak.
„Doctor Jivago” este o lucrare unică din toate punctele de vedere: filozofic, poetic-gen, din punct de vedere al continuității și al inovației. Cuvântul poetic al eroului din roman nu este un obiect al reprezentării, ci un cuvînt deplin, viu, reprezentativ, care completează și aprofundează cuvântul prozaic, auctorial. Unitatea organică a prozei și părților poetice ale romanului este în cele din urmă percepută nu doar ca un dispozitiv compozițional original, ci, în primul rând, ca un simbol al artei adevărate - artă care poate exista doar în contopire cu viața care dă naștere ea și este transformată de ea.
Și la sfârșitul lecției, ne vom întoarce din nou la epigraf, la cuvintele lui Andrei Voznesensky despre Boris Pasternak: „Pasternak este prezența lui Dumnezeu în viața noastră. Prezența, dată nu postulat, ci obiectiv, prin senzația senzuală a Vieții - cea mai bună, inexplicabilă creație a Universului.
În opinia mea, aceste cuvinte caracterizează personalitatea și opera lui B.L. Pasternak. Fiecare secol dă naștere propriului său geniu: în secolul al XIX-lea era A.S. Pușkin, iar în secolul al XX-lea este, desigur, B.L. Păstârnac. Și aș vrea să termin lecția cu o poezie
***
În tot ceea ce vreau să ajung
Până la miez
La serviciu, în căutarea unei căi,
În frângerea inimii.
La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor
Până la rădăcini, până la rădăcini
Până la miez.

Firul prinde tot timpul
destine, evenimente,
Trăiește, gândește, simte, iubește,
Deschidere completa.

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Despre fărădelege. Despre păcate
Fugi, urmărește.
Accidente în grabă,
Coate, palme,

aș deduce legea ei.
Începutul lui
Și i-a repetat numele
Inițiale.

Aș sparge poezia ca o grădină.
Cu tot tremurul venelor
Teiul ar înflori în ele la rând.
Guskom, în ceafă.

În versuri aș aduce suflarea trandafirilor,
respirație de mentă,
Pajiști, rogoz, fân,
Furtuni.

Deci, odată ce Chopin a investit
miracol viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte
În studiile tale.
Triumf atins
Vânat și făină -
sfoară înșirate
Arc dur.

Aspectul plăcii:
Tema lecției: „Poezii de Yuri Jivago”. Sensul ciclului poetic în contextul general al romanului de B.L.Pasternak.

„Pasternak este prezența lui Dumnezeu în viețile noastre. Prezența, dată nu postulat, ci obiectiv, prin senzația senzuală a Vieții - cea mai bună, inexplicabilă creație a Universului.
Andrei Voznesensky.

Yuri Andreevich Jivago lumânare Lara Guichard
Jivago = Isus Hristos Guichard = fereastra închisorii
Yuri = George Victorious Larisa = pescăruș Tonya Gromeko - fiul Shurei Pavel Antipov - o călătorie la fiica Katya Ural, pentru a preda, fiica
Kate
război
spital - Revoluția din februarie
fiica Taniei Bezocheredov

Moartea lui Yuri Zhivago, soarta Larei Guichard este necunoscută
Moartea mamei lui Yuri Zhivago