Scopul lecției: generalizarea cunoștințelor despre originalitatea muzicii populare și compozitoare în Europa.

Sarcini:

• cognitive:
  • familiarizarea elevilor cu muzica compozitoare și populară din diferite țări pe exemplul unor lucrări;
  • să se familiarizeze cu obiceiurile şi tradiţiile unor popoare ale Europei.
• Educational:
  • îmbunătățirea abilităților de performanță;
  • consolidarea cunoștințelor despre elementele limbajului muzical, trăsăturile vorbirii muzicale ale popoarelor Europei.
• Educational:
  • dezvolta receptivitatea emoțională la muzică.
• educatorilor:
  • încurajarea respectului pentru cultura altor popoare;
  • educarea culturii interpretării și ascultării.

Material muzical:

1. V. Shainsky. „Vă rog să nu vă plângeți!” - executie.
2. I. Dunaievski. „Drumuri-drumuri” - abține.
3. Cântec popular eston. „Fiecare are propriul instrument muzical” - spectacol cu ​​mișcări.
4. Cântec popular belarus. „Bulba” - performanță.
5. P. I. Ceaikovski. „O veche melodie franțuzească” din „Albumul copiilor” - ascultare.
6. Cântec popular francez. „Cântecul ciobanului” – spectacol.
7. I. Strauss. „Vânătoare” - ascultare.
8. Dans "Merry Orchestra" - spectacol.
9. E. Krylatov. „Cerbul de pădure” - spectacol solo.
10. B. Saveliev. „Big round dance” - spectacol.

Echipament pentru lecție: proiector multimedia, centru muzical.

ÎN CURILE CURĂRILOR

Pe ecran: „Călătorie muzicală prin Europa”.

Salut muzical:

– Am o clasă minunată
Mă bucur să te văd!
Să începem lecția? (de 2 ori)

- De asemenea, ne bucurăm să te vedem,
clasă distractivă curs de canto.
Să începem lecția! (de 2 ori)

- La lecţiile din trimestrul III ne-am familiarizat cu muzica popoarelor lumii. Astăzi vom conduce o lecție neobișnuită, după ce am făcut o călătorie fascinantă prin unele țări europene, vom cânta și vom asculta muzica diferitelor popoare. Și ce luăm cu noi într-o călătorie lungă? Încearcă să-mi rezolvi ghicitoarea. ( Aplicație )

Ajută la mers pe parcurs
Va adăuga putere celui obosit,
Trebuie doar să sune -
Încurajează, te face să zâmbești.
Nu îl ascunzi într-un rucsac și un coș,
Dar tot o iei într-o călătorie.
Ea este lipsită de greutate, invizibilă
Dar îți vei găsi prieteni cu ea. (Cântec)

- Desigur, cântecul. Ajută o persoană atât în ​​momentele vesele, cât și în cele triste ale vieții. Așa cum este cântat într-un cântec foarte celebru, „... Cântecul ne ajută să construim și să trăim...”. Ești pregătit pentru o călătorie lungă? Ți-e frică de dificultăți? Apoi vom cânta melodia „Vă rog, nu vă plângeți!” V. Shainsky.

„Vă rog să nu vă plângeți!” - executie.

Călătoria noastră va fi muzicală. Muzica ne va ajuta să ne familiarizăm cu cultura popoarelor din diferite țări. Deci plecăm. Dar trebuie să alegem un mod de transport care să ne poată livra rapid în aproape orice țară. Ce ai lua într-o călătorie lungă? Cu autobuzul, barca sau trenul?
- Cu trenul.
– Se anunță îmbarcarea călătorilor în trenul Moscova-Talin.

Imaginea trenului este pe ecran. Se aude introducerea cântecului „Ways-Roads” (Băieții imită mișcarea trenului).

Ma opresc: Tallinn este capitala statului baltic Estonia. (În continuare, profesorul arată pe hartă granițele statului și ale capitalei).

Pe ecran: „Bine ați venit în capitala Estoniei - Tallinn”. Imagini ale hărții Estoniei, panorama Tallinnului, terenul Festivalului Song.

- Estonia este cunoscută pentru festivalurile sale cântece, care au loc în capitala statului - Tallinn din 1869. Până la 30.000 de interpreți și sute de mii de ascultători se adună la Singing Field. Aici sună cântece ale diferitelor popoare ale lumii, vocile cântăreților se aud pe câțiva kilometri. Estonieni ospitalieri ne invită la Festivalul Cântecului. Pentru ei vom interpreta cântecul popular eston „Fiecare are propriul instrument muzical”.

„Fiecare are propriul instrument muzical” – execuţie.

Versul I - o imitație a cântării la cimpoi.
versul II - imitație a cântării la pipă.
Refren III vers - 1 dată - la cimpoi, de 2 ori– pe teava.

„Să ne luăm rămas bun de la o țară ospitalieră și să mergem mai departe.

Se aude refrenul „Drumuri-drumuri” (copiii imită mișcările trenului). Imaginea trenului pe ecran

II oprire: Minsk este capitala Republicii Belarus.

Pe ecran: „Sunteți întâmpinați de Minsk – capitala Republicii Belarus”. Imagini cu harta Belarusului, panorama Minsk.

- Belarus, împreună cu Ucraina, este cel mai apropiat vecin al Rusiei. Muzica poporului belarus seamănă deloc cu cea rusă?
– Este similar, deoarece ucrainenii, rușii și belarușii sunt popoare slave. În trecutul îndepărtat, popoarele rusă, ucraineană și belarusă erau triburi unite ale slavilor estici. Prin urmare, au multe în comun în cultură și vorbire colocvială.

Muzicieni belaruși sunt pe ecran.

– Poporul belarus are o mulțime de dansuri fascinante. Denumiți dansurile populare din Belarus.
- Lyavonikha, Kryzhachok, Bulba, Yanka-Polka.
– Într-unul dintre cântecele populare din Belarus, care este și un dans, se cântă o legumă, cunoscută și iubită în multe țări. Belarusii chiar gătesc terci din el. Despre ce legumă vorbesc?
- Despre cartofi, bielorușii le numesc „bulba”.

Cântec popular din Belarus „Bulba” - spectacol.

- Ne luăm rămas bun de la Belarus. Călătoria noastră continuă.

Se aude refrenul „Drumuri-drumuri” (copiii imită mișcările trenului). Imaginea trenului este pe ecran.

oprirea III: Paris este capitala Frantei.

Pe ecran: „Bine ați venit la Paris - capitala Franței”. Imagini cu harta Franței, panorama Parisului.

- Ascultă cu atenție muzica. Încercați să determinați ce sentimente exprimă ea?

„Un veche cântec francez” P.I. Ceaikovski din „Copii album" - ascultare.

- Cum suna muzica? (Calm, gânditor, trist, trist, singur. Era strălucitoare, bună, afectuoasă, blândă.)
- Melodia a fost cântec, dans sau marș? (cântec)
- Tu și cu mine am ascultat o piesă din „Albumul copiilor” de P. I. Ceaikovski, care se numește „Vechi cântec francez”.

Pe ecran: P.I. Ceaikovski. „Cântec franceză veche” „Albumul copiilor”, un portret al lui Ceaikovski. (Copiii în cor citesc titlul lucrării și autorul).

- Lucrarea se numește „cântec”, dar au existat cuvinte? (Nu)
- Și de ce a numit compozitorul această piesă „cântec”? (Melodia cântecului, persistentă, melodioasă.)
- Compozitorul a auzit melodia acestui cântec vechi din secolul al XVI-lea în Franța și a vrut să le prezinte copiilor ruși. În „Albumul pentru copii” sună ca o piesă instrumentală.

Microgeneralizarea

- La una dintre lecțiile din trimestrul al treilea, ați făcut cunoștință cu opera lui Ceaikovski, în care a folosit și melodia unui alt popor. Cum se numea? (Profesorul cântă melodia „Vesnyanka”).
– Concertul pentru pian nr. 1. P. I. Ceaikovski a apelat în mod repetat la muzica altor popoare atunci când a creat unele dintre lucrările sale. Ce relație a compozitorului cu alte națiuni indică acest fapt?
– A tratat cu respect, cu dragoste alte popoare, cultura lor muzicală.
- Să-ți iau rămas bun de la Franța, haideți vom da poporului francez „Cântecul ciobanului”. Să o împlinim a cappella, acesta este... (Fără acompaniament muzical.)

Canon „Cântecul ciobanului”– execuţie.

Refrenă „Drumuri-drumuri”. Trenul este pe ecran.

oprire IV: Viena este capitala Austriei.

Pe ecran: „Bine ați venit la Viena – capitala Austriei”. Imagini cu harta Austriei, panorama Vienei. Imagine cu cupluri care dansează la bal.

Locuitorii capitalei austriece Viena au fost întotdeauna cunoscuți pentru dragostea lor pentru muzică. Acest oraș în secolele XVIII-XIX a fost chiar numit capitala muzicală a lumii. Compozitori celebri au trăit și au lucrat în ea în diferite perioade: W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, J. Strauss.
Vienezii erau foarte pasionați de cântece și dansuri populare. Din cei 200 de mii de locuitori ai orașului, 60 de mii - un sfert din populația totală! - În fiecare seară ne petreceam timp în sălile de dans.

Pe ecran este un portret al lui I. Strauss (1825–1899)

– Compozitorul austriac I. Strauss a glorificat valsul. Niciunul dintre compozitorii de dinaintea lui sau de după el nu a reușit să creeze o muzică de dans atât de vibrantă. Contemporanii l-au numit pe I. Strauss „Regele valsului”. A călătorit cu valsurile sale în multe țări. Am fost de patru ori în Rusia. Toată lumea a salutat vizitele sale în Rusia - atât cei care au recunoscut doar muzica serioasă, cât și iubitorii de muzică distractivă. Strauss a compus peste 460 de valsuri, polke și alte piese de dans. Să ascultăm una dintre lucrările sale celebre. Se numește Vânătoarea.

Pe ecran este o imagine a unei vechi vânătoare (cu un corn de vânătoare).

- Determinați genul acestei lucrări, starea de spirit pe care o poartă această muzică. Încercați să auzi figurativitatea din această muzică.

„Vânătoare” - ascultare.

- Muzica a fost cântec, dans sau marș? (Dans)
- Cum suna muzica? (Vesos, provocator, răutăcios, jucăuș, rapid, vesel, strălucitor, strălucitor.)
Ce elemente ale vorbirii muzicale a folosit compozitorul? (Tempo rapid, ton major, muzica suna sacadat.)
Ce imagine poate fi imaginată? Sugestie: Piesa se numește Vânătoarea. (Călăreții galopează, se împușcă, se aude un corn de vânătoare.)
– Muzica a fost interpretată de un muzician, de un ansamblu sau de o întreagă orchestră? (Orchestra simfonică a interpretat această piesă.)
- În timpul sărbătorilor din Austria nu vei găsi un singur oraș, nici un singur sat în care o orchestră să nu cânte pe piața centrală, sau chiar mai multe orchestre care să organizeze între ele concursuri vesele. Muzicienii uită de odihnă. Să ne imaginăm în rolul muzicienilor și să interpretăm dansul „Merry Orchestra”.

Dans "Merry Orchestra" - spectacol.

Ne urcăm înapoi în tren.

Refrenă „Drumuri-drumuri”. Pe ecran este un tren.

V oprire: Bucuresti este capitala Romaniei.

Pe ecran: „Bine ați venit în capitala României - București. Imagini cu o hartă a României, o panoramă a orașului, Junior Eurovision Song Contest - 2006.

– În decembrie 2006, București a găzduit Eurovision Song Contest 2006 pentru interpreți de cântece pentru copii, surorile Tolmacheva, Nastya și Masha, din orașul Kursk, au ocupat primul loc la această competiție. Delegația clasei 4A a școlii nr. 8 din Novocheboksarsk își trimite și reprezentantul la această competiție. Katya Trapeznikova ne va interpreta piesa „Forest Deer”.

„Cerbul de pădure” - performanță.

- Ne întoarcem în patria noastră - în Rusia.

Refrenă „Drumuri-drumuri”. Pe ecran este un tren.

VI oprire: Moscova este capitala Patriei noastre.

Pe ecran: « Bine ați venit la Moscova, capitala Patriei noastre.” Imagini ale hărții părții europene a Rusiei, panorama Moscovei.

Generalizare:

- Deci, ne-am întors acasă în Rusia. Muzica ne-a însoțit în călătoria noastră prin unele țări europene. Să le numim cor (profesorul arată aceste țări marcate pe hartă): Estonia, Belarus, Franța, Austria, România, Rusia. Am interpretat și am ascultat muzica popoarelor acestor țări. Muzica este, de asemenea, o limbă în care oamenii își exprimă sentimentele și gândurile. Limbajul muzical are nevoie de traducere? (Nu. Limbajul muzical, spre deosebire de limba vorbită, este de înțeles de toate celelalte popoare fără traducere.)

- Să încheiem lecția cu un cântec despre prietenia popoarelor din toate țările.

V. Savelyev, „Big round dance” - spectacol.
Profesorul le mulțumește elevilor pentru munca depusă.
Pe ecran: „Ne vedem în curând!”

Unitatea structurală „Nord grădiniţă"Albăstrea"

MBOU „Școala secundară de nord”

călătorie muzicală

in jurul lumii

Abstract

activități educaționale organizate

muzica pentru copii grupa preșcolară

Pregătite de:

director muzical

prima categorie de calificare

Nadyrshina G.M.

Nord, 2015

Ţintă: familiarizarea copiilor cu particularitățile culturii diferitelor țări ale lumii în procesul de utilizare a diferitelor metode și tehnici de dezvoltare muzicală și culturală generală.

Sarcini:

Să se familiarizeze cu muzica diferitelor popoare, să trezească interesul pentru culturile naționale.

Pentru a forma capacitatea de a răspunde emoțional la muzică, capacitatea de aauziți și distingeți mijloacele de exprimare muzicală și afișați-le în mod adecvat în mișcare.

Ascultă cu atenție muzica șiarmonizamiscarileCucaracterul sunetului fiecărei părți.

Să formeze o atitudine tolerantă față de oameni, indiferent de naționalitatea lor.

Să cultive respectul pentru cultura altor popoare.

Muncă preliminară:

învățarea saluturilor și a rămas-bunului în diferite limbi;

învățarea cântecului „Șapcă colorată”;

învățarea gimnasticii cu degetele „Vizită”.

Rezultate planificate:

dezvoltarea la copii a unei atitudini interesate față de cultura diferitelor țări ale lumii;

extinderea orizontului muzical al copiilor.

Echipament:

proiector, ecran, laptop;

aspectul viorii;

casetofon;

tablou înfățișând dansul „Czardas”;

tobe;

tablou ilustrând funingine;

acordeon;

o poză înfățișând gnomi;

carteTradițiile și cultura țărilor lumii.

1.1

Introducere în subiect (crearea unei situații problematice)

Director muzical:

"Buna ziua!" - îi spui persoanei.

"Buna ziua!" el zâmbește înapoi

Și probabil că nu va merge la farmacie

Și va fi sănătos mulți ani.

Director muzical: Baieti! Astăzi vom pleca într-o călătorie muzicală prin țările lumii, vei afla pentru ce este faimos și interesant cultura muzicala aceste tari. Fiecare țară are proprii ei mari compozitori, mari opere, interpreți celebri în întreaga lume. Ele oferă oamenilor creativitatea lor, care unește toate popoarele lumii. Cum crezi că muzica poate uni oameni de națiuni diferite dacă nu se înțeleg?

Director muzical: Aceasta este magia muzicii!

Sugestia copiilor: muzica fără cuvinte poate transmite o stare de spirit (tristețe, bucurie, anxietate), poate spune despre ceva etc.

1.2

Motivație pentru activitățile copiilor

Director muzical: Băieți, în timpul călătoriei muzicale, fiecare țară vă va oferi pe a lor simboluri muzicale, pe care o vei pune într-un cufăr. Dar pentru a obține un simbol, trebuie să arăți cât de creativ, talentat și cât de mult îți place muzica.

1.3

stabilirea obiectivelor

Director muzical: Băieți, ce părere aveți, cu ajutorul cărora vă puteți arăta creativitatea?

Director muzical: Dreapta! Și ajută-ne cu astamelodii ale diferitelor popoare ale lumii.

Sugestia copiilor: prin cânt, mișcări de dans, instrumente muzicale.

II. Parte principală:

2.1

Actualizarea cunoștințelor dobândite anterior

2.2

Obținerea (comunicarea și acceptarea) de noi cunoștințe

SALUTARI

MIȘCĂRI MUZICALE ȘI RITMICE

DEZVOLTAREA SIMPȚULUI RITMULUI, CREAREA MUZICALE:

ASCULTÂND MUZICĂ

CÂNTÂND, CÂNTAT

Activitatea independentă a copiilor

INTRODUCEREA UNUI CÂNTEC NOU

Director muzical: Deci, am pornit, iar prima țară din călătoria noastră este Danemarca.

Băieți, să ne amintim cum se salută oamenii din diferite națiuni. Și melodia populară daneză ne va ajuta în acest sens.

Salut joc. danez melodie populară

Director muzical: Bine făcut! Din cele mai vechi timpuri, poporul danez a fost renumit pentru muzicalitatea lor, tradițiile de dans, care sunt întotdeauna însoțite de o vioară. Și Danemarca vă oferă cel mai comun instrument muzical al țării sale - vioara.

Director muzical: Următoarea țară a călătoriei noastre– Ungaria. Ungaria are o tradiție bogată în muzică și dans. Dansurile populare maghiare se disting prin temperamentul lor arzător și emoționalitate. Aceste dansuri aprind nu numai locuitorii Ungariei, ci și oamenii de pe întreaga planetă.

Demonstrație a unui fragment din dansul maghiar „Czardas”

Director muzical: Ce dans distractiv! Sunt sigur că și tu poți dansa așa.

Și acum, băieți, vom încerca să executăm câteva mișcări ale dansului maghiar.

"Pas cu accent si alergare usoara." Melodie populară maghiară.

Director muzical: Bine făcut! Și Ungaria vă oferă simbolul său muzical - o poză care înfățișează dansul Czardas.

Director muzical:

- Și acum vă sugerez să mergeți într-o țară în care tobele sunt o parte integrantă a culturii oamenilor. Acesta este Azerbaidjan.

Una dintre cele mai comune tobe din Azerbaidjan este „nagara”. Cântarea la nagar este remarcabilă pentru marea sa diversitate ritmică și dinamică.

Fragment video al jocului pe nagar

Director muzical: Tce abilitate trebuie să înveți mai mult de un an. De acolo vom începe. Dar mai întâi trebuie să ne întindem degetele. Pregătește-te, fă-ogimnastica cu degetele „Vizită”.

Gimnastica cu degetele „Vizită”

La o vizită la degetul mare

A fugit direct spre casă

Index și mijloc

Fără nume și ultimul.

Degetul mic în sine

Bătuit în prag.

Toate degetele sunt prieteni

Nu putem trăi unul fără celălalt!

Director muzical: Bravo baieti. Acum voi citi poezia „Un arici merge cu tobă”, iar tu vei bate ritmul la tobe „Boom-boom-boom”.

Tobă „Un arici merge cu o tobă”

Un arici merge cu o tobă

Boom Boom Boom

Ariciul se joacă toată ziua

Boom Boom Boom

Cu o tobă pe spate

Boom Boom Boom!

Ariciul a rătăcit în grădină din întâmplare

Boom Boom Boom!

Iubea merele

Boom Boom Boom!

A uitat toba în grădină

Boom Boom Boom!

merele cădeau noaptea

Boom Boom Boom!

Și loviturile au răsunat

Boom Boom Boom!

Director muzical: - Bine făcut! Am meritat un premiu din Azerbaidjan - o poză cu imaginea lui „naghara” și ne continuăm călătoria muzicală.

Cred că trebuie doar să ajungem în Norvegia, unde m-am născut și am trăit mare compozitor Edward Grieg.

Talentul muzical al lui Grieg s-a manifestat în copilărie. Mama lui a cântat la pian și l-a învățat pe Edward cum să cânte de la vârsta de patru ani.

Grieg, compunând muzică, a cântat în ea frumusețea naturii norvegiene. Și de foarte multe ori Grieg a spus diferite povești și basme cu muzica sa. Iată unul dintre ele pe care vi-l voi spune acum:

„Acolo locuia un tânăr vânător pe nume Peer Gynt. A fost un mare inventator și aventurier. Mai mult decât orice, el dorea bogăție și putere. Odată ajuns în pădure, a întâlnit o fată într-un halat verde de pădure. Era fiica Regelui Muntelui. Îi plăcea un tânăr frumos și l-a invitat să se căsătorească cu ea. Per s-a gândit că ar putea deveni bogat și puternic ca tatăl ei - și a fost de acord. Dar locuitorii lumea interlopă erau gnomi răi și creaturi insidioase. Regele muntelui și ființele rele s-au bucurat de sosirea omului. Au vrut să-l facă pe Per să le placă. Per era foarte speriat. El a vrut să rămână om și a vrut să evadeze din lumea interlopă.Dar gnomii răi l-au atacat, amenințăndu-l că îl vor sfâșie în bucăți... Dar clopoțelul a sunat și toate spiritele rele au dispărut. Per a fost salvat».

Și acum, vom asculta o piesă numită „În peștera regelui muntelui”. Ascultăm cu atenție și stabilim natura acestei lucrări.

— În Sala Regelui Muntelui.

Director muzical:

Băieți, spuneți-mi care este natura lucrării?

Care este muzica de la început?

Și ce este la final?

Poate ai auzit instrumente muzicale cunoscute? Numiți-i vă rog.

Băieți, în ce gen credeți că este scrisă această lucrare?

Director muzical:

Și acum vom cânta împreună alaiul gnomilor.

Director muzical: În opera lui Edvard Grieg, gnomii erau personaje negative.

Dar în piesa „Motley Cap”, pe care o știm deja, îți amintești de pitic bun sau rău?

Director muzical: - Haideți, băieți, să cântăm melodia asta.

„Șapcă înțepătoare”. Muzica de G. Struve.

Director muzical: Bine făcut! Ca recompensă, primești gnomi din „Peștera Regelui Muntelui”.

Director muzical: Băieți, vă sugerez să vă continuați călătoria, dar acum prin țara noastră și să mergeți în cel mai fabulos oraș - Veliky Ustyug.

Băieți, poate știți cine locuiește acolo?

Și în ce sărbătoare vine la noi?

Îți place această vacanță? De ce?

Cum ne pregătim pentru sosirea lui?

Director muzical: Cred că este timpul să ne pregătim pentru D.M. cântece și dansuri.

Băieți, astăzi vom asculta o nouă melodie numită „Dansul de Anul Nou”.

Cântecul „Dansul de Anul Nou” muzică de A. Stern.

1. Din nou Anul Nou, Anul Nou, Anul Nou!

Lângă bradul de Crăciun dans rotund, dans rotund.

Cor:

În Noul An, sunt gata să danseze toată ziua, toată ziua.

Și nu suntem prea leneși să ne înconjurăm în jurul bradului de Crăciun, nu suntem prea leneși.

2. Iar în afara ferestrelor ninge, ninge.

În cizme calde de pâslă toți oamenii, toți oamenii.

3. Iar pe brad luminițe, luminițe.

Moș Crăciun vino repede, vino.

4. Tu, Morozko, nu ne studia, nu ne studia.

Mai bine, bunicule, dansează, dansează.

Director muzical:

- Băieți, vă place această melodie?

Și care este caracterul ei?

Despre ce este acest cântec?

Director muzical A: Așa este, băieți. În următoarea lecție, vom continua să învățăm acest cântec.

Director muzical: - Ei bine, ce vacanță fără joc!

Joc muzical"Femeie de zapada"

Am orbit acest miracol în cinci minute - de 2 ori.

Care este numele unui astfel de miracol, cum se numește - de 2 ori.

Copiii spun: Omul de zăpadă.

Să ne apropiem de omul de zăpadă - de 2 ori.

Pentru femeia de zăpadă, arcul nostru scăzut este de 2 ori.

Vom râde de femeie ha ha ha.

Ești bună, femeia noastră e bună.

Copii: unu, doi, trei

Prinde-ne, bunico.

Director muzical:

- Distreaza-te! Este timpul să ne întoarcem la grădinița autohtonă. Vă invit să vă luați rămas bun de la aceste țări în limba lor.

La revedere joc. Melodie populară daneză.

Danemarca si Norvegia sunt biys;

Ungaria - Wislaat;

Azerbaidjan - sag olun;

1 Parte. Copiii sar din picior în picior

partea a 2-a. Oprindu-se langa orice copil, copiii se saluta in franceza (in engleza, in germana).

Copiii stau în cerc

1 Parte. Copiii bat din palme pe ritmul greu al fiecărei bare.

partea a 2-a. Ușor de alergat.

al 3-lea Parte. Copiii cu forță, accent bat cu piciorul drept pe ritmul puternic al fiecărei măsuri.

partea a 4-a. Ușor de alergat.

Copiii efectuează mișcări în conformitate cu textul

Copiii bat ritmul

pe tobă.

Copii care ascultă muzică

Ghicirile copiilor: misterioase, fabuloase, magice, fantastice

liniștit, alert, periculos

rapid, tare, impetuos

tobe, chimvale.

în genul marşului

Cântând sunete crescătoare treptat: BOM-BOM.

Răspunsurile copiilor.

Interpretarea melodiei „Șapcă colorată”

Raspunsurile copiilor:

Moș Crăciun.

Anul Nou.

Îmi place pentru că Moș Crăciun ne aduce cadouri.

Facem decorațiuni de Crăciun, pregătim un costum de Revelion, facem măști pentru carnaval, pregătim cadouri pentru rude și prieteni.

Ascultarea unui cântec interpretat de muzică. lider

Raspunsurile copiilor:

vesel, vesel.

Acest cântec cântă despre modul în care copiii sărbătoresc Anul Nou într-o sală spațioasă. Dansează, cântă, se distrează în jurul bradului de Crăciun. Iar bunicul Frost îi amuză pe copii cu glumele și jocurile lui.

Copiii formează un cerc. Un copil merge în centrul cercului pentru a reprezenta omul de zăpadă.

Restul copiilor urmează textul.

La cuvintele „Tu femeie, ajungi din urmă cu noi” - copiii se împrăștie, iar Femeia Zăpezii îi ajunge din urmă.

Prezentare

macheta de vioară

Fragment video din dansul „Czardas”

tablou picturadansul „Czardas”.

Prezentare

Fragment video al jocului pe nagar

tobe

Imagine cu imaginea „funingine”

Fragment piesa muzicala— În Sala Regelui Muntelui.

Un extras din lucrare„În Sala Regelui Muntelui” (început).

Imagine cu pitici din „Peștera Regelui Muntelui”.

III . Partea finală

3.1

Analiza și introspecția activităților copiilor

Director muzical:

Băieți, v-a plăcut călătoria noastră muzicală în jurul lumii?

Ce țări am vizitat astăzi?

Să ne uităm în cufăr și să ne amintim simbolurile muzicale ale acestor țări.

Care mare compozitor s-a născut și a trăit în Norvegia?

Ce bucată din Edvard Grieg am ascultat astăzi?

Ce cântec ai întâlnit?

Danemarca, Ungaria, Azerbaidjan, Norvegia.

Edvard Grieg

În peștera regelui muntelui

Dansul de Anul Nou

IV . Dezvoltarea în continuare a temei (mediu de dezvoltare)

4.1

Reflecţie

Băieți, vreau ca călătoria noastră să continue și, prin urmare, v-am pregătit o carte, din care veți învăța multe despre tradițiile muzicale și culturale ale altor țări.

Cartea „Tradiții și cultura țărilor lumii”

Nadyrshina Gulnara Minravilovna, director muzical, unitatea structurală „Grădinița de Nord „Vasiliok” MBOU „Școala Gimnazială de Nord” a Districtului de Nord

„Călătorie muzicală. Muzică din diferite țări»

Dezvoltare metodică organizarea unui eveniment concert pentru elevii din clasele 5-7

1. Italia. Despre cântece italieneElevii claselor a VI-a și a VII-a spun )

Italia a fost numită în repetate rânduri o țară de înaltă cultură și artă. La urma urmei, Italia este patria oamenilor care au adus o contribuție imensă dezvoltarea lumii pictură, muzică, teatru, arhitectură. Dar acum vom vorbi despre muzică și cântece italiene.

Italia este considerată de mulți leagănul artei muzicale, deoarece în Italia s-au dezvoltat multe industrii muzicale.

Cântecele italiene sunt cele mai iubite din întreaga lume, acestea sunt hiturile mondiale ale celor mai faimoși interpreți. Istoria muzicii italiene datează de secole și tocmai o istorie atât de bogată a dezvoltării artei muzicale în Italia poate fi numită motivul popularității actuale a muzicii pop italiene.

Și în general, așa cum spun italienii foarte des în glumă: „Dacă există ceva ce putem face bine, atunci este să compunem și să cântăm cântece”. Și această glumă este foarte adevărată, pentru că italienii nu își pierd inima în nicio situație și compun mereu cântece, exprimându-și aspirațiile și visele, distracția și tristețea, toate sentimentele și dorințele și cântă ce este mai bun în viața lor. Studiind cântecele, puteți afla multe despre cultura oricărei țări, oameni și așa mai departe. Cântecele populare ale Italiei au fost create de secole. Ele exprimă întreaga cultură a poporului și sunt asociate cu diverse evenimente care au avut loc în multe părți ale Italiei.

Italia are o moștenire foarte mare , și toate diferă în funcție de zona din care au provenit. Istoricii care studiază cântecele populare ale Italiei au reușit să sistematizeze mii de direcții antice ale cântecelor populare. Ei au stabilit că de multe ori aceeași melodie poate avea texte diferite, sau invers, același text este suprapus pe melodii diferite.

Unul dintre cele mai izbitoare exemple de cântec italian esteCântec napolitan . Cântecul napolitan este o bijuterie a culturii italiene. Este numit al doilea diamant ca mărime, după arta operei din Italia. Peste tot în lume, un număr foarte mare de interpreți diferiți includ elemente din această perlă a versurilor cântecelor în repertoriul lor. În plus, mulți interpreți preiau mai multe cântece napolitane întregi în repertoriul lor. Și aceasta este o soluție excelentă, deoarece melodiile napolitane vă permit să demonstrați toată frumusețea și puterea vocii interpretului, în același timp, aceste melodii sunt plăcute aproape tuturor ascultătorilor, datorită melodiei lor neobișnuit de frumoasă.

Astăzi vom asculta câteva melodii italiene aranjate pentru pian.

Cântecul napolitan „Return to Sorrento” a fost scris în 1902 de doi frați Ernesto și Giambatista de Curtis, conform unei versiuni, la cererea primarului din Sorrento pentru sosirea prim-ministrului italian.

E. Curtis „Întoarcere la Sorrento” executăBobrova Yana .

Cât de frumoasă este distanța mării,

Cum atrage ea, sclipitoare,

Inima sensibilă și mângâietoare,

Ca și cum ochii tăi ar fi albaștri.

Auzi în livezi de portocali

Sunetele trilurilor privighetoarelor?

Toate parfumate în flori,

Pământul a înflorit de jur împrejur.

Refren: Dar tu te duci, dragă,

Distanța te cheamă...

Sunt pentru totdeauna

Te-ai pierdut prietenul meu?

Nu mă părăsi!

Te implor!

Întoarce-te la Sorrento

Dragul meu!

3. Mexic.

"Cucaracha" - un cântec popular comic în spaniolă în genul corrido. A devenit popular în timpul revoluției mexicane de la începutul secolului al XX-lea, deoarece „gândacii” erau numiți trupe guvernamentale. Cu toate acestea, există referiri la cântec care datează din 1883 și chiar 1818.

Una dintre versiunile melodiei în rusă (Irina Bogushevskaya):

Am cumpărat recent o dacha, era o valiză în dacha.

Și avem un gândac străin în plus.

Pur și simplu punem discul și pornim gramofonul

În cizme galbene de piele, sare în farfurie.

„Sunt cucaracha, sunt cucaracha”, cântă gândacul.

„Sunt un cucaracha, eu sunt o cucaracha” - un gândac american.

Cântec popular mexican „Cucaracha” va fi efectuatSokov Andrei.

4. Marea Britanie.

Muzica pentru filmele Harry Potter a fost scrisă de celebrul și de succes compozitor american John Williams. Primul film din această serie, Harry Potter și piatra filosofală, a fost lansat în 2001.

J. Williams Muzică din filmul „Harry Potter” interpretat de Veronika Razina .

5. SUA.

O altă piesă muzicală dintr-o altă saga de film celebră"Amurg". Este de remarcat faptul că două melodii au fost compuse și interpretate de Robert Pattinson (Edward Cullen). În plus, într-una dintre scenele filmului, Pattinson cântă la pianCântecul de leagăn al Bellei . Și vom asculta cântarea Bella's LullabyKatia Ryazantseva.

6. Franţa.

Jan Tiersen este dirijor și dirijor francez. Cântă la diferite instrumente. Printre acestea se numără vioara, pianul, acordeonul, chitara acustică și electrică etc.Amelie » a executa Davydova Vika.

Mai mult Coloane sonore.

E. Morricone coloana sonoră a filmului „Bine, rău, rău” - Ganenkov Vlad

E. Morricone coloana sonoră a filmului„1900th” („Reîncarnarea lui Mozart” - Irina Salimgareeva.

7. Rusia

O. Petrova, A. Petrov Waltz din seria de filme „Petersburg Secrets” va fi efectuatDeeva Lera .

La sfârșitulconcertul nostruva suna muzicaP. I. Ceaikovski.

„Anotimpuri” decembrie „Crăciun” executăSnezhana Poleshchuk.

Site-ul și invitația indică faptul că aceasta este o premieră și, prin urmare, există posibilitatea ca altceva să fie ușor îmbunătățit.

Și sunt în mod clar necesare îmbunătățiri.

Spectacolul este un concert de teatru în care, așa cum se menționează în program, MGIET și-a criptat istoria, o cronică a călătoriilor etnografice în jurul lumii, povestește și arată părți din cultura acelor țări vizitate de participanții la teatru.

Mai întâi voi scrie despre ceea ce nu mi-a plăcut.
Piese temporare uriașe între numere muzicale, timp în care materiale video despre țară sunt afișate puțin strâmb pe un fundal viu colorat. Înțeleg că toată echipa este pe scenă și este nevoie de timp pentru a te schimba și a te pregăti pentru următoarea țară. Iar în partea a 2-a, tema drumului, imaginea călătoriei, a devenit mai evidentă, când pe ecran au început să apară chipurile artiștilor de teatru aflati în călătorii. Dar în prima parte - a fost insuportabil de plictisitor (în special Georgia), aproape nimic nu era vizibil în pâlpâirea petelor albe și negre pe pete colorate șiooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo. Acest moment mi s-a părut impardonabil de prost conceput. A fost posibil să se aloce cel puțin 1 artist pentru această perioadă de timp (imbracare \ cronică video) - o persoană vie cu un instrument muzical pe scenă ar decora deja această gaură.

Al doilea punct - mi s-a părut că în multe țări „nu au intrat în dispoziție”, nu au prins vreo particularitate, unele personale, trăsături de caracter. Să spunem - ei bine, femeile georgiane nu zâmbesc cu toți cei 150 de dinți în timpul cântului polifonic coral. Dansul spaniol a lăsat o impresie plictisitoare - în gimnaziul spaniol al fiicei, copiii au dansat cu mai multă impuls decât artiștii de pe scenă. Temperamentul spaniol nu mi-a fost suficient. (Dar nu aveam suficientă energie incendiară, pe care acest teatru a avut-o mereu. Din anumite motive, de data aceasta „nu s-a aprins”.) În Polonia erau costume ciudate. Doar unul era asemănător cu ceea ce am văzut la Cracovia în muzeul etnografic, iar restul erau perdele de dantelă cu aspect ciudat.

Al treilea și ultimul moment antipatic: fără a cunoaște limba, umorul cântecelor este imposibil de înțeles. Adică văd că melodia în poloneză e despre ceva evident amuzant, e ceva amuzant – dar ce??? Mi se pare că s-ar putea introduce măcar scurta descriere versuri ale cântecelor care au un subtext al intrigii clar exprimat. La fel și cu cântecul spaniol. Și cu reprezentația teatrală a Coreei. Cine sunt toate aceste măști? Ce fac ei?? De ce țipă? - în teorie, aceasta este reprezentația finală, cea mai neobișnuită, dar jumătate (dacă nu 2/3) din frumusețea ei se pierde în neînțelegerea a ceea ce se întâmplă pe scenă în general.

Și încă ceva, dar poate că a fost o astfel de idee intenționată - peisajul scenei este prea înalt, a interferat cu vizionarea. Dacă acest lucru este de a interfera cu fotografia, atunci DA, justificat. Dar dacă acesta este doar un defect, atunci ar fi mai bine dacă casele ar fi mai jos, trebuia să te uiți din spatele lor, ca din spatele unui spectator înalt care stă în față. (și ne-am așezat în primul rând).

Acum despre bine.
Creatorii piesei au făcut o treabă uimitoare. Fiecare după nume. Câtă muncă, timp, forță fizică, repetiții, suflet investit în această performanță este greu de imaginat.
Judecă singur: 8 țări, 4 per departament. Georgia, Spania, Polonia, Germania, Olanda, Franța, Bulgaria, Coreea. Pentru fiecare țară - un dans popular interesant și complex (sau mai multe) și cântări în limba țării. Plus - un număr impresionant de instrumente muzicale naționale, care în această „călătorie” sunt jucate de actori, însoțind acțiunea nu cu o coloană sonoră, ci cu muzică absolut live.

Germania a șocat și încântat de cântatul coral polifonic a capella. Nu sunt muzician, dar mi s-a părut că cântă în 3 sau 4 voci – uimitor. Doar ah. Și mi-au plăcut dansurile bavareze (tiroleze?).
Interesant pole dance masculin în Olanda.
Bulgaria este în general cea mai bună în această „Călătorie muzicală”! Ce costume, OH!!! Pantofi, bijuterii, șorțuri,.... Cântarea este uimitoare, de asemenea o polifonie complexă. Dansul este dificil. Toată admirația mea este pentru Bulgaria!
Coreea ar fi foarte bine dacă ar explica ce se întâmplă pe scenă)) A fost frumos, dar de neînțeles.
În general, mie și soțului meu ne-a plăcut, dar ACEASTA performanță mai are loc de îmbunătățire.

Așadar, Călătoria muzicală a avut loc la Teatrul Istoric și Etnografic de Stat din Moscova. Ajunși la spectacol, noi, fără să părăsim Moscova, am vizitat 8 țări: Georgia, Spania, Franța, Polonia, Olanda, Bulgaria, Germania și Coreea.

Fiecare țară este reprezentată de mai multe numere: dansuri, cântece, pantomime etc. Este deosebit de încântător că actorii nu numai că au un nivel ridicat de pricepere, ci toți sunt diferiți ca tip, vârstă etc. Datorită acestui fapt, impresia ia naștere nu ca din înalt profesioniști, ci din mai multe ansambluri de cântece și dans lăcuite, selectate în funcție de exterior, și de sentimentul fie al unei familii numeroase, fie al unui sat - oameni pentru care toate acestea sunt native și naturale.

Este dificil chiar și să scoți în evidență cele mai interesante numere. Să zicem că nu știam deloc că în Europa există pole dance pentru bărbați și chiar erau două, olandeză și franceză, ambele foarte neobișnuite. Mi-a plăcut dansul german, înfățișând artistic o ceartă între băieți pentru o fată, care se termină cu fata furioasă dând o palmă tuturor. Și corect! Este necesar să aveți grijă de fată și să nu rezolvați lucrurile între ele.

Un dans coreean a făcut o impresie puternică, în care dansatorii aveau panglici lungi fixate pe crengi flexibile pe pălărie și, datorită mișcărilor capului, pictau continuu modele complexe în aer cu aceste panglici. În general, o mulțime de lucruri interesante. Spectacolul s-a încheiat cu un număr frumos - femeile din aceste țări au ieșit în ordine inversă față de coreeana care a legănat copilul și le-a cântat cântecele de leagăn.

Minusuri.
Cetăţeni, credeţi că toţi iubitorii de teatru sunt poligloţi? Ei bine, cu siguranță vor exista spectatori care pot înțelege cântece germane, franceze, spaniole, poloneze - dar este puțin probabil să fie aceiași oameni. Petrovs avem, știți, unul, doi și am numărat. Și am vrut să știu măcar în termeni generali despre ce sunt melodiile. Și nu numai cântece. Aici, în secțiunea Spaniei, de exemplu, era un număr - ceva între dans și pantomimă, în mod clar un fragment dintr-un spectacol popular vechi. Ce?! Sau un spectacol mascat coreean. . Foarte spectaculos - dar cine sunt toți acești oameni (non-oameni)? Și ce s-a întâmplat de fapt? În general, a existat o lipsă puternică a unui program cu o aparență de libret. Și chiar și atunci nu are sens să urci în Google, pentru că nu este clar ce să cauți.

Este clar că actorii trebuie să aibă timp să se schimbe, dar în intervalele dintre numere s-au arătat cadre legate de țara următoare pe muzica țării următoare și din pâlpâirea siluetelor alb-negru pe fundalul colorat. , ochii, iar în spatele lor, capul s-a îmbolnăvit. Și în combinație cu faptul că în a doua parte muzica din difuzoare din anumite motive a devenit mult mai tare decât în ​​prima, iar noi stăteam aproape, până la sfârșitul spectacolului m-a durut capul complet.

Dar, mai presus de toate, am fost supărat că un teatru din această clasă este în mod clar foarte prost finanțat. El este bun, foarte bun, dar aici „împărăția nu este suficientă, nu e unde să se întoarcă”.

Muzica este o parte integrantă a culturii oricărei națiuni. Ea reflectă perfect caracterul națiunii, obiceiurile, obiceiurile și chiar istoria ei.

Să facem un tur muzical al planetei noastre și să ne bucurăm de tot felul de sunete: de la tobe africane la cimpoi scoțieni.

flamenco spaniol
Apariția acestei muzici pasionale și senzuale este asociată cu țiganii. Stabiliți de-a lungul coastei de sud a țării, în provincia Andaluzia, au început să adopte și să regândească tradițiile muzicale locale, precum maurul, evreiesc și spaniol propriu-zis. Flamenco s-a născut din această fuziune a tradițiilor muzicale.

tătar
Cântecele tătărești sună diferit, dar este melodia senzuală, profundă și plină de melancolie interpretată de Zuli Kamalova care reflectă mai exact sufletul tătar.

samba braziliană
Samba este o poveste de dragoste senzuală care se exprimă în sunet. Aceasta este muzica care sună la cele mai faimoase carnavale braziliene din lume. Tempo-ul rapid al tobelor, bongo-urilor, triunghiurilor și chitarelor moi, flauturilor sau trompetelor nu va lăsa pe nimeni să stea pe loc.

indian
Mantrele indiene sunt considerate un instrument de autocunoaștere, care ajută la întărirea voinței și a minții. Potrivit tradiției, ei sunt capabili să vindece, să prelungească viața și să înzestreze persoana care le pronunță cu înțelepciune. Această muzică este ideală pentru meditație.

georgian
Băieții din grupul Mgzavrebi combină în munca lor cântecul tradițional georgian și sunetul modern al instrumentelor naționale. Chitară, clape, percuție, trompetă, violoncel, armonică, cori - minunată polifonie georgiană. Acest lucru trebuie auzit.

mexican
Tango din filmul „Frida”, debordant de dragoste, disperare și dor. Chiar dacă nu înțelegi spaniola, tristețea din vocea Lilei Downs te va lăsa să simți toată dragostea și durerea sufletului mexican.

chinez
Această muzică este la fel de frumoasă ca o floare de lotus. Deschizându-se încet, sunetele viorii și flautului erhu se intensifică și fac gândurile să plece departe, departe.

african
Baga sunt un grup etnic de pe coasta de nord a Guineei. Există o părere despre femeile Baga că ascultă doar muzică și nu vor să danseze. Dar, dacă le place melodia care sună, nu pot rezista și încep să danseze. Baga Gine este un cântec despre setea de dans printre femeile din Baga.

scoţian
Când vine vorba de muzica din Scoția, cimpoiele vin imediat în minte. Potrivit scotienilor, sunetele cimpoiilor sunt asemanatoare atat cu vocile diferitelor animale, cat si cu vocea unei persoane. Aceste sunete se aud uneori la cinci kilometri de sursa sunetului - o distanță cu care alte instrumente muzicale cu greu pot concura.

evreiesc
„Hava Nagila” este probabil cel mai cunoscut cântec evreiesc. Literal, numele său se traduce prin „să ne bucurăm”. Acest cântec este cântat de sărbători și este deosebit de popular printre evrei. Prin urmare, mulți îl consideră popular.

Cântând gâtul tuvan
Cântarea în gât este un tip unic de artă, inerent numai unor popoare din regiunea Sayano-Altai - tuvani, altaieni, mongoli, precum și bașkirii care trăiesc în partea europeană a Rusiei. Unicitatea acestei arte constă în faptul că interpretul extrage două note deodată în același timp, creând astfel un fel de solo cu două voci.

lezginka caucaziană
Lezginka este cel mai faimos și popular dans dintre toate popoarele din Caucaz. Captivează și, în același timp, își activează ritmul și atmosfera fulgerătoare. Muzica pentru acest dans din punct de vedere al atmosferei poate fi comparată cu spiritul de luptă al războinicilor dinaintea bătăliei, așa că este o energie puternică în ea.

salsa cubaneză
Muzica tradițională salsa a apărut în anii 60, dar a devenit populară abia în anii 80 în Cuba. Salsa este atât de înrădăcinată acolo încât acum este considerată muzică populară cubaneză.

ţigan
Este ușor să o deosebești de altă muzică prin prezența unor viori și chitare „plângătoare” și, cel mai important, prin tempo-ul caracteristic, accelerând treptat și ducând la o adevărată explozie de sentimente și emoții.

greacă
Muzica pentru dansul sirtaki este de obicei confundată cu muzica populară grecească. Dar, de fapt, a fost inventat de compozitorul grec Mikis Theodorakis în 1964 pentru filmul Zorba Grecul. Grecilor le-a plăcut atât de mult muzica încât a început imediat să fie considerată muzică populară.

ucrainean
Cunosc această melodie de mult timp, ascult și nu aud suficient. Putere incredibilă în acest cântec de leagăn interpretat de trio-ul Marenich. Moale, ca atingerea mâinilor mamei, pătrunde în adâncul sufletului și îl curăță, îndepărtând tot ce nu este necesar cu lacrimi..

Rusă
Pelageya arată prin exemplu personal că un cântec popular poate fi nu doar mulțimea bunicilor de pe o movilă sau o polifonie de băut când cântă pentru că „toată lumea știe”, ci poate fi modern. Motivele populare rusești în interpretarea ei și aranjamentul modern fac melodiile apropiate poporului rus atât de plăcute la ureche.