Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Tip de lecție: lecția de învățare a materialelor noi.

Subiect: rușii instrumente populare(conform programului lui E. D. Kritskaya).

Ţintă: pentru a prezenta elevilor instrumentele populare rusești, istoria creației lor, colorarea timbrului.

Sarcini:

• dezvăluie originile creării instrumentelor populare,
• pentru a promova formarea capacității de a obține în mod independent informații,
• să cultive respectul pentru tradițiile populare și cultura poporului rus.

Echipament: centru muzical, proiector multimedia, prezentare multimedia, fragmente de lucrări muzicale, instrumente muzicale populare, cartonașe cu denumiri de instrumente.

În prealabil, studenților li se dă sarcina - să caute materiale pe tema „instrumente populare rusești”.

ÎN CURILE CURĂRILOR

1. Moment organizatoric. Autodeterminare la activitate

Ascultă ciripitul păsărilor
Ascultă cum cântă valul
Ca ploaia care îți bate la fereastră
Muzica se aude peste tot!

- Despre ce este poezia?
Ce sunete de muzică auzi în natură? (Exemple)
Cum ar trebui să asculti muzica naturii pentru a o înțelege?

2. Actualizarea cunoștințelor

Să cântăm apelul „Ploaie”:

Ploaie, ploaie, toarnă!
Va fi pâine!
Ploaie, ploaie, toarnă, toarnă, toarnă!
Pentru mine și oameni!

- De ce se numește „apel”?
- Cine a scris acest cântec? (Oameni)
– Cum s-au născut cântecele populare ?
- Slavii antici erau păgâni și se închinau forțelor naturii. Toate credințele erau însoțite de cântece, dansuri, cântând la instrumente muzicale. Continuați seria - chemări, muște... (dansuri rotunde, cântece de leagăn, epopee, cântece, versuri).
- Ce frază poate uni oamenii opere muzicale?
- Folclor muzical - înțelepciune populară. Include cântec, dans și creativitate instrumentală a oamenilor.
Despre ce ne pot spune melodiile populare? Despre trecutul istoric al strămoșilor noștri, tradiții, ritualuri.

3. Enunțarea problemei

- Ascultarea cântecului popular rusesc „A fost un mesteacăn pe câmp”.
- Ce informații ați obținut din acest cântec despre strămoșii noștri slavi?

Am tăiat trei tije dintr-un mesteacăn,
Voi face trei ani din ei...

Care crezi că a fost primul instrument muzical? Ce instrumente populare rusești cunoști?

slide 1. Denumiți subiectul lecției.

Slide 2. Ce sarcini ți-ai stabilit la lecție? Dar scopurile și obiectivele mele?

4. „Descoperirea” noului

Slide 3. Pe fundalul sunetului harpei, profesorul citește replici din epicul „Dobrynya” (fragment - harpă, „melodii epice”)

„Nu este un mesteacăn alb care se înclină până la pământ, apoi fiul se înclină înaintea mamei sale. Dobrynushka se înclină în fața mamei ei, cere o mare binecuvântare ... "

- Cine este Dobrynushka? Ce știi despre epopee?
- Bylina este un cântec popular rusesc care povestește despre isprăvile eroilor.
- Ce instrument popular a sunat? De ce asa hotarat?
Gusli este cel mai vechi instrument muzical cu coarde. Guslarii s-au plimbat în jurul lumii albe și au vorbit despre treburile vremurilor trecute, au cântat epici (considerarea picturii lui V. M. Vasnetsov „Guslars”).

slide 4. Corpul psalteriului în vremuri era construit din lemn de sicomor, motiv pentru care erau numiti „izvor”. Nu cu mult timp în urmă săpături arheologice la Novgorod a fost găsită o harpă care datează din secolele XI-XIV. Printre ei se numărau psalterii cu 4, 5, 6, 9 coarde. Harpele diferă ca mărime. Cel mai mare avea o lungime de 85 cm, cel mai mic 35,5 cm.Numele provine de la vechiul cuvânt rusesc „dens” - buzz. Epitetul gusli „Yarovchatye” predomină în epopee. În cântecele populare, harpele „cu voce” sunt mai frecvente, probabil pentru că aveau corzi metalice și timbrul instrumentului sună. (fragment - „Ca sub un măr”, cântec popular rusesc).

Slide 5. Ce știi despre domra? (Mesaje ale elevilor)

- Domra este un instrument ciupit cu coarde, cu corp oval, gat lung si trei sau patru coarde intinse peste ele. Domra face parte din orchestra de instrumente populare (fragment – ​​domra, orchestră, „Navarra Jota”, Jota – dans popular spaniol).

slide 6. Principalii interpreți de pe domra erau bufoni și nu erau doar muzicieni, ci și actori, dansatori, acrobați și glumeți.

Sunt în bazaruri, la sărbători princiare,
La jocuri ei dau tonul,
Cântând la harpă, la cimpoi, la corn,
Oamenii s-au distrat la târguri.

A. Orlov

- Bufonii au fost principalii instigatori ai cântecelor și dansurilor. Cu distracția și „buzzul” lor nu numai că au distrat oamenii, au ridiculizat viciile, dar i-au afectat adesea pe cei puternici din această lume, și-au permis glume despre religia creștină. A început persecuția bufonilor. Au fost aspru pedepsiți, exilați, executați. Domra a fost urmărită împreună cu ei. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, șeful primei orchestre de instrumente populare, Vasily Vasilyevich Andreev, a reînviat domra conform imaginii sale din desene. (fragment - ansamblu de linguri, „Rime de pepinieră Nizhny Novgorod”).

Slide 7. Despre ce unealtă vorbește ghicitoarea?

Ea are trei șiruri
Ele trebuie ciupite cu mana,
Poți să dansezi pe el?
Și ghemuit în rusă.

– Balalaika este un instrument ciupit cu coarde. Are un corp triunghiular din lemn și un gât lung cu trei șiruri. Balalaikas sunt o familie întreagă, atât mari cât și mici. Denumirea de „balalaika”, întâlnită uneori sub forma „balabayka”, este una populară, dată probabil instrumentului în imitarea zgârcirii, „balakan” a coardelor în timpul jocului. „Balakat”, „glumă” în dialectul popular înseamnă a conversa, apeluri goale (fragment - orchestră, „Țigan”).

slide 8.Examinarea tabloului de M. V. Nesterov „Lel. Arc". Potrivit legendei, fiul zeiței slave a iubirii Lada, Lel, cânta la flaut. Primavara si-a facut un flaut din crengute de mesteacan.

slide 9. Svirel – Instrument de suflat popular rusesc, cel mai adesea reprezentând țevi de lemn pereche cu fluiere și găuri laterale (fluier flaut). Fabricat din cătină, alun, arțar sau cireș de păsări (un exemplu muzical de cântare la flaut).

Slide 10

Păstorul va ieși în luncă,
Va cânta la corn.
Ei bine, ciobanul se joacă
Pronunță.

Din cântecul popular rusesc „Nu mă trezi, tinere!”

- Cornul este un tub conic drept cu cinci găuri de joc în partea de sus și una în jos. La capătul inferior se află un mic clopoțel, la capătul superior este un muștiuc lipit. Un corn este făcut din mesteacăn, arțar sau ienupăr. Sunetul claxonului este puternic, dar moale. Melodiile de corn sunt împărțite în 4 soiuri de gen: semnal, cântec, dans și dans (fragment - „În forja”, cântec popular rusesc).

Slide 11. Ascultați sunetul altui instrument. După timbrul sunetului, puteți determina ce instrument a sunat.

– Timbrul sunetului este pătrunzător, plin de compasiune, aspru. Zhaleika este un instrument de suflat popular rusesc: o trestie sau o țeavă de lemn cu o limbă simplă sau unică și găuri laterale. Capătul inferior al tubului este adesea introdus într-un corn de vacă, servind drept rezonator.

slide 12. Fluiere . Caii cu două capete, doamnele, călăreții, cocoșii aveau propriul lor simbol. De exemplu, o pasăre - cel mai comun fluier - a simbolizat ideea populară a fericirii. Pictura purta semne ale soarelui - cercuri, cruci, romburi. În Rus', fluierele erau folosite cu multe secole în urmă ca jucărie pentru copii, dar în același timp aveau semnificație rituală și ceremonială. Încă din vremurile păgâne, fluierele au servit ca instrumente magice: în secetă provocau ploaie, pe vreme rea - căldură și razele soarelui. Acest ritual a fost numit - „dansul fluierului”.

Elevii demonstrează sunetul fluierului și fiecare povestește despre el.

slide 13. Pictura de B. M. Kustodiev „Shrovetide”.De ce se numește pictura așa? Ce a vrut să ne spună artistul?

slide 14. Așadar, cum a fost posibil să călărești pe o troică îndrăzneață fără muzică, fără clopote și clopote? Din fericire, nici nu a fost nevoie de multă muncă: clopotele și clopotele erau atârnate sub un arc și, când se conduceau repede, erau scuturate, scoțând o întreagă gamă de sunete argintii. Un clopot este o bilă goală în care se rostogolește o bilă de metal.

- Ascultă sunetul clopotelor.

slide 15. Cum se numea tamburin în antichitate? Ce este un tamburin militar?

Prezentări ale elevilor despre istoria creării acestui instrument.

– Tamburinul este un instrument de percuție cu înălțime nedefinită. Cerc din lemn, acoperit cu piele pe o parte; plăcile metalice sunt atașate lejer în perechi în găurile cercului. Tamburinul este cunoscut slavilor estici din cele mai vechi timpuri. Au fost folosiți pe scară largă în afacerile militare și printre bufoni. Tamburinul era un cazan cu o membrană de piele întinsă.

- Ascultă sunetul tamburinei.

slide 16.

Era un mesteacăn
Întins unde este lemnul de foc.
Apoi a ieșit o minune din cală,
Mai exact, nu unul, ci doi.
Două minuni - două linguri minunate!
Rotunjit, sonor, pictat!
Tap dance, chiar și fără acordeon,
Am dansat atât de mult sub ele!

L. Loginov.

– Setul de linguri de joc poate include 2, 3 sau 4 linguri de marime medie si una mai mare. Datorită faptului că dimensiunile lingurilor sunt diferite, există o impresie de alternanță a sunetelor în înălțime.

Jocul elevilor pe linguri, (fragment - un ansamblu de linguri, "Perky Sormachek").

diapozitivul 17. Ratchet - instrument de percuție popular rusesc; un număr de scânduri (până la 20 sau mai mult), separate prin benzi înguste și înșirate pe o curea .
Apelați la dicționarul explicativ al lui V. Dahl (Ce înseamnă cuvântul clichet?)

Utilizarea clichetului în ritualurile populare. Cercetarea elevilor.

– V. Dahl în dicționarul explicativ explică cuvântul „clichet” ca un proiectil conceput să trosnească, să bubuie, să facă zgomot. Folosirea zdrănitoarelor în ceremonia de nuntă sugerează că în trecut acest instrument, pe lângă faptul că era un instrument muzical, îndeplinea și funcția mistică de a proteja tinerii de spiritele rele. Într-o serie de sate, nu doar tradiția de a juca este încă vie, ci și tradiția de a face zdrănitoare.

Exemplu muzical.

5. Fixare primară

diapozitivul 18. Explicați semnificația cuvântului „orchestră” (un grup mare de muzicieni instrumentali care interpretează lucrări special concepute pentru o anumită compoziție).

– Orchestra de instrumente populare rusești include domra, balalaika, gusli, zhaleika, coarne, flaute, linguri, clopoței, tamburine, zdrănitoare, acordeoane cu nasturi și alte instrumente de origine populară.

O, orchestră populară, dans-întindere!
Acum plânge, apoi râde - face ce vrea cu noi!
L. Yakovlev

Cum intelegi ultimele randuri?

- Ascultați un fragment din melodia populară rusă „Polyanka” interpretată de o orchestră de instrumente populare. Sarcina ta este să identifici instrumentele de sunet. Și voi vedea dacă ești un ascultător atent.
La ce instrumente se cânta?
Care este natura melodiei?

Concluzie. Fiecare instrument are propria sa colorare timbrală a sunetului.

6. Munca independentă

Lucrați în perechi: se distribuie fișe cu numele instrumentelor, elevii sunt împărțiți în grupe. Examinare - (diapozitivul 19).

7. Includerea în sistemul de cunoștințe și repetiție

slide 20. Cuvânt încrucișat „Instrumente pentru orchestră populară”:

– Un instrument de zgomot cu o membrană de piele întinsă peste un cerc cu clopote.
- Instrument ciupit cu trei coarde.
- Instrument de percuție, format dintr-o grămadă de farfurii de lemn.
Păstorii cântau adesea la acest instrument.
- Un instrument cu coarde cu 3 sau 4 coarde.
- Un instrument care poartă numele vechiului cântăreț-povestitor rus.
- Scuturându-le, jucătorul extrage sunete argintii.
- O pipă cu o voce plângătoare.
- Numele orchestrei „folk” a apărut pe verticală. De ce a fost numit așa?

Elevilor li se oferă instrumente de zgomot de percuție: linguri, zdrănitoare, tamburine. Sună un fragment din melodia de dans „Gâscă Smolensk” interpretată de o orchestră de instrumente populare rusești. Participarea copiilor la realizarea lucrării.

8. Reflecție

Slide 21. Concluzie

– Ce ai invatat? Ce ai invatat?
- Ce fel de ascultători și interpreți au fost la lecție?

9. Teme pentru acasă

- Efectuați o căutare de materiale pe tema „Bayan”.

Krylov Boris Petrovici (1891-1977) Armonist. 1931

Poporul rus și-a înconjurat întotdeauna viața cu cântece și muzică care curge din instrumente populare. De la o vârstă fragedă, toată lumea avea abilitățile de a face instrumente simple și știa să le cânte. Deci dintr-o bucată de lut se poate face un fluier sau o ocarină, iar un clichet dintr-o scândură.

În antichitate, oamenii erau mai aproape de natură și învățau din ea, așa că instrumentele populare erau create pe baza sunetelor naturii și erau făcute din materiale naturale. La urma urmei, nicăieri frumusețea și armonia nu se simt atât de mult ca atunci când cântați la un instrument muzical popular și nimic nu este mai aproape de o persoană decât sunetele unui instrument familiar din copilărie.

Pentru o persoană rusă din secolul 21, acordeonul este un instrument atât de nativ, dar ce zici de toți ceilalți... Oprește-l pe tânăr acum și roagă-l să numească cel puțin câteva instrumente populare cunoscute de el, această listă va fi foarte mici, ca să nu mai vorbim de jocul lor. Dar acesta este un strat imens al culturii ruse, care este aproape uitat.

De ce am pierdut această tradiție? De ce nu ne cunoaștem instrumentele populare și nu le auzim sunetele frumoase?

Este greu de răspuns la această întrebare, timpul a trecut, ceva a fost uitat, ceva a fost interzis, de exemplu, Rusul creștin medieval de mai multe ori a luat armele împotriva muzicienilor populari. Țăranii și locuitorii orașului, sub amenințarea cu amendă, li s-a interzis să păstreze instrumente populare, mai ales să cânte la ele.

„Pentru ca ei (țăranii) să nu facă jocuri demonice în snuffles și harpe și coarne și domre și să nu-i țină în casele lor... Și care, uitând de frica lui Dumnezeu și de ceasul morții, vor învăța să jucați și păstrați tot felul de jocuri acasă - pentru a corecta penalizări cinci ruble de persoană.(Din actele juridice din secolul al XVII-lea.)

Odată cu apariția instrumentelor electronice și a înregistrărilor muzicale pe discuri și discuri, oamenii au uitat, în general, cum să cânte singuri, darămite să facă instrumente muzicale.

Poate că cazul este diferit și totul poate fi mai mult decât atribuit nemiloserii timpului, dar dispariția, și cea în masă, a început cu mult timp în urmă și progresează rapid. Ne pierdem tradițiile, originalitatea - ținem pasul cu vremurile, ne-am adaptat, ne mângâim urechile cu „valuri și frecvențe”...

Deci, cele mai rare instrumente muzicale populare rusești, sau cele care pur și simplu ar putea dispărea foarte curând. Poate foarte curând, cei mai mulți dintre ei vor aduna praf pe rafturile muzeelor, ca exponate rare și tăcute, deși au fost create inițial pentru mai multe evenimente festive...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David cântă la harpă în fața lui Saul. 1873

Gusli este un instrument muzical cu coarde, cel mai comun în Rusia. Este cel mai vechi instrument muzical rusesc cu coarde ciupite.

Există gusli pterigoid și în formă de cască. Primele, în mostrele ulterioare, au formă triunghiulară și de la 5 la 14 coarde acordate în trepte ale scării diatonice, în formă de cască - 10-30 de coarde din același acord.

Muzicienii care cântă la harpă se numesc harpişti.

Istoria harpei

Gusli este un instrument muzical, dintre care o varietate este harpa. De asemenea, vechea cithara greacă este similară cu harpa (există ipoteza că ea este strămoșul harpei), canonul armean și santurul iranian.

Primele referințe de încredere la utilizarea gusli-ului rusesc se găsesc în sursele bizantine din secolul al V-lea. Eroii epicului au cântat la harpă: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. În marele monument al literaturii antice ruse, „Povestea campaniei lui Igor” (secolele XI - XII), imaginea povestitorului gusliar este cântată poetic:

„Boyan, fraților, nu 10 șoimi pentru o turmă de lebede mai dens, ci propriile sale lucruri și degetele pe șiruri vii în întregime; ei înșiși sunt prințul gloriei zgomotului.

2. Conducta

Heinrich Semiradsky Ciobanesc cântând la flaut.

Svirel - instrument de suflat rusesc cu două țevi; un fel de flaut longitudinal dublu. Unul dintre trunchiuri are de obicei o lungime de 300-350 mm, al doilea - 450-470 mm. La capătul de sus al țevii există un dispozitiv de fluier, în partea de jos sunt 3 găuri laterale pentru schimbarea înălțimii sunetelor.

În limbajul de zi cu zi, flaut este adesea numit instrumente de suflat tip de flaut cu un singur sau dublu.

Este realizat dintr-un copac cu miez moale, soc, salcie, cireș de pasăre.

Se presupune că flautul a migrat în Rusia din Grecia antică. În antichitate, flautul era un instrument muzical de suflat format din șapte tuburi de trestie de lungimi diferite conectate între ele. Conform mitologia greacă antică, Hermes a inventat-o ​​pentru a se distra când păznea vaci. Acest instrument muzical este încă foarte iubit de păstorii Greciei.

3. Balalaica

Unii atribuie originea tătară cuvântului „balalaika”. Tătarii au cuvântul „bala” care înseamnă „copil”. Este posibil să fi servit drept sursă de origine a cuvintelor „balakat”, „balabonit”, etc. conținând conceptul de nerezonabil, ca și când vorbărie copilărească.

Există foarte puține referiri la balalaika chiar și în secolul al XVII-lea - al XVIII-lea. În unele cazuri, există într-adevăr indicii că în Rusia a existat un instrument de același tip cu balalaika, dar cel mai probabil se menționează domra, strămoșul balalaikei.

Sub țarul Mihail Fedorovich, jucătorii domrachi au fost atașați la camera de distracție a palatului. Sub Alexei Mihailovici, instrumentele au fost persecutate. Până în acest moment, adică a 2-a jumătate a secolului al XVII-lea se referă probabil la redenumirea domrei în balalaika.

Pentru prima dată, numele „balalaica” se găsește în monumentele scrise din vremea lui Petru cel Mare. În 1715, cu ocazia sărbătoririi unei nunți comice aranjate la ordinul regelui, balalaika au fost menționate printre instrumentele care au apărut în mâinile participanților îmbrăcați la ceremonie. Mai mult, aceste instrumente au fost date în mâinile unui grup de kalmuci îmbrăcați.

Pe parcursul secolului al XVIII-lea. Balalaica s-a răspândit pe scară largă în rândul Marelui Popor Rus, devenind atât de populară încât a fost recunoscută drept cel mai vechi instrument și chiar i-a atribuit originea slavă.

Originea rusă poate fi atribuită doar conturului triunghiular al corpului sau corpului balalaikei, care a înlocuit forma rotundă a domrei. Forma balalaikei din secolul al XVIII-lea era diferită de cea modernă. Gâtul balalaikei era foarte lung, de aproximativ 4 ori mai lung decât corpul. Corpul sculei era mai îngust. În plus, balalaikele găsite în vechile imprimeuri populare sunt echipate cu doar 2 sfori. Al treilea șir a fost o excepție rară. Corzile balalaikei sunt din metal, ceea ce conferă sunetului o nuanță specifică - sonoritatea timbrului.

La mijlocul secolului XX. a fost înaintată o nouă ipoteză că balalaika a existat cu mult înainte de a fi menționată în sursele scrise, adică. exista langa domra. Unii cercetători cred că domra era un instrument profesionist al bufonilor și, odată cu dispariția lor, a pierdut o practică muzicală largă.

Balalaica este un instrument pur popular și, prin urmare, mai rezistent.

La început, balalaica s-a răspândit în principal în provinciile de nord și de est ale Rusiei, însoțind de obicei cântece de dans popular. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, balalaica era foarte populară în multe locuri din Rusia. A fost cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși ai curții, precum Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XIX-lea, aproape peste tot lângă ea a fost găsită o armonică, care a înlocuit treptat balalaica.

4. Bayan

Bayan este una dintre cele mai perfecte armonice cromatice existente în prezent. Pentru prima dată, numele „acordeon cu butoane” se găsește în afișe și reclame din 1891. Până atunci, un astfel de instrument se numea armonică.

Armonica provine dintr-un instrument asiatic numit shen. Shen a fost cunoscut în Rusia de foarte mult timp, în secolele X-XIII în perioada stăpânirii tătar-mongol. Unii cercetători susțin că shen-ul a călătorit din Asia în Rusia și apoi în Europa, unde a fost îmbunătățit și a devenit un instrument muzical răspândit, cu adevărat popular în toată Europa - armonica.

În Rusia, un anumit impuls pentru răspândirea instrumentului a fost achiziționarea de către Ivan Sizov la Târgul de la Nijni Novgorod în 1830 a unei armonici de mână, după care a decis să deschidă un atelier de armonici. În anii patruzeci ai secolului al XIX-lea, la Tula a apărut prima fabrică a lui Timofey Vorontsov, care producea 10.000 de armonici pe an. Acest lucru a contribuit la cea mai largă distribuție a instrumentului și până la mijlocul secolului al XIX-lea. armonica devine simbolul unui nou instrument muzical popular. Ea este un participant obligatoriu la toate festivalurile și festivitățile populare.

Dacă în Europa armonica a fost făcută de maeștri muzicali, atunci în Rusia, dimpotrivă, armonica a fost creată din meșteri de meșteri. Prin urmare, în Rusia, ca în nicio altă țară, există o asemenea bogăție de construcții de armonici pur naționale, care diferă nu numai prin formă, ci și prin varietatea scalei. Repertoriul, de exemplu, al armonicii Saratov nu poate fi interpretat pe livenka, repertoriul livenka pe Bologoevka etc. Denumirea armonicii a fost determinată de locul în care a fost făcută.

Meșterii din Tula au fost primii din Rus' care au făcut armonici. Primele lor armonici TULA aveau un singur rând de butoane pe mâna dreaptă și stângă (un singur rând). Pe aceeași bază, au început să se dezvolte modele de armonici de concert foarte mici - Țestoasele. Foarte sonore și vocifere au făcut impresie publicului, deși era un număr mai excentric decât muzica.

Armoncile Saratov care au apărut după armonicile Tula nu au fost diferite din punct de vedere structural de primele, dar maeștrii din Saratov au reușit să găsească un timbru de sunet neobișnuit prin adăugarea de clopote la design. Aceste armonici au câștigat o mare popularitate în rândul oamenilor.

Meșteșugarii Vyatka au extins gama de sunet al armonicilor (au adăugat butoane la mâinile stângi și drepte). Versiunea instrumentului inventat de ei se numea acordeonul VYATSKAYA.

Toate aceste instrumente aveau o caracteristică - același buton pentru deschiderea și închiderea burdufului scotea sunete diferite. Acești acordeoane aveau un singur nume comun - TALIANKI. Talyanki ar putea fi cu sistemul rus sau german. Când cântați astfel de armonici, a fost necesar, în primul rând, să stăpâniți tehnica cântării cu burduf pentru a deduce corect melodia.

Problema a fost rezolvată de meșteri LIVENSKIE. La acordeoanele maeștrilor Liven, sunetul nu s-a schimbat când a fost schimbată blana. Harmonicile nu aveau curele care să fie aruncate peste umăr. Pe partea dreaptă și stângă, curele scurte strângeau mâinile. Armonica Liven avea blănuri incredibil de lungi. Un astfel de acordeon ar putea fi literalmente înfășurat în jurul său, pentru că. când blana era întinsă complet, lungimea ei ajungea la doi metri.

Campionii mondiali absoluti la acordeon Serghei Voitenko și Dmitri Hramkov. Duo-ul a reușit deja să cucerească un număr imens de ascultători cu talentul lor.

Următoarea etapă în dezvoltarea acordeonurilor au fost armonicile cu două rânduri, al căror design a venit în Rusia din Europa. Un acordeon cu două rânduri ar putea fi numit și un acordeon „cu două rânduri”, deoarece. o anumită scară a fost atribuită fiecărui rând de butoane din mâna dreaptă. Asemenea armonici se numesc CURONI RUSICE.

În prezent, toate armonicile enumerate mai sus sunt o raritate.

Bayan își datorează aspectul unui maestru rus talentat - designerul Peter Sterligov. Din 1905 până în 1915, armonicile cromatice ale lui Sterligov (mai târziu acordeoanele cu butoane) s-au îmbunătățit atât de rapid încât și astăzi instrumentele din fabrică sunt fabricate după cele mai recente mostre.

Acest instrument a fost făcut popular de un muzician remarcabil - acordeonistul Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Maestrul și virtuozul a numit instrumentul în onoarea legendarului muzician, povestitor și cântăreț rus Boyan - „acordeon cu buton”. Era în 1907. De atunci, acordeonul cu butoane a existat în Rus' - instrumentul este acum atât de popular încât nu este nevoie să vorbim despre cum arată.

Poate singurul instrument care nu pretinde dispariția prematură și „dezafectarea la raft” în cadrul acestui articol. Dar ar fi și greșit să nu vorbim despre asta. hai sa mergem mai departe...

5. Xilofon

Xilofonul (din grecescul xylon - lemn, lemn și telefon - sunet) este un instrument de percuție cu o anumită înălțime, al cărui design constă dintr-un set de bare (plăci) din lemn de diferite dimensiuni.

Xilofoanele sunt disponibile în xilofoane cu 2 și 4 rânduri.

Un xilofon cu patru rânduri se cântă cu două bețe curbate în formă de lingură, cu o îngroșare la capete, pe care muzicianul le ține în fața lui într-un unghi paralel cu planul instrumentului. la o distanta de 5-7 cm din farfurii. Xilofonul cu două rânduri se cântă cu trei și patru bețe. Principiul de bază al cântării la xilofon este alternanța exactă a loviturilor ambelor mâini.

Xilofonul are origine veche- cele mai simple instrumente de acest tip au fost și încă se găsesc la diferite popoare din Rusia, Africa, Asia de Sud-Est și America Latină. În Europa, prima mențiune a xilofonului datează de la începutul secolului al XVI-lea.

Instrumentele populare rusești includ și: corn, tamburin, harpă evreiască, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, linguri, ocarina, flaut, clichet și multe altele.

Aș vrea să cred că Țara Mare va putea reînvia traditii populare, festivități, festivități, costume naționale, cântece, dansuri ... pe sunetele instrumentelor muzicale rusești native reale.

Și voi încheia articolul pe o notă optimistă - urmăriți videoclipul până la capăt - bună dispoziție tuturor!

În mâinile mele este sufletul Rusiei,
o bucată din antichitatea rusă,
Când au cerut să vândă acordeonul,
I-am răspuns: „Nu are preț”.

Muzica neprețuită a oamenilor,
care trăiește în cântecele Patriei,
Melodia ei este natura,
cum se revarsă acel balsam pe inimă.

Nu este suficient aur și bani
să-mi cumpăr acordeonul,
Și cel căruia o atinge urechea,
nu pot trăi fără ea.

Cântă, acordeon fără pauză,
și ștergându-și fruntea transpirată,
Îți voi da băiete
O să pun un prieten pe sicriu!

A fost mult timp acoperit de praf că doar studenții școlilor de muzică și muzicienii mai în vârstă le cântă, atunci vă înșelați profund!Instrumentele populare nu sunt un trecut dens, sunt populare până în zilele noastre. Ele sunt utilizate în mod activ nu numai de grupurile folclorice, ci și de interpreți de muzică de diferite stiluri și genuri. De la clasic la rock și jazz, puteți auzi din ce în ce mai mult sunetul de acordeon, balalaika, domra.

Un pic de istorie

Orice instrument muzical popular face parte din istoria unui grup etnic. Sunt capabili să dezvăluie specificul obiceiurilor și obiceiurilor, să spună multe despre cultura poporului lor. De exemplu, instrumentele populare rusești dezvăluie bogăția sufletului rusesc, dispoziția sa creativă strălucitoare. Confirmarea acestui lucru este natura melodică a muzicii ruse, polifonia ei.

Cultura muzicală generală a popoarelor slave includea instrumente precum: harpă antică rusă, flaut longitudinal, țevi, tamburine, zdrănitoare, cutii de lemn, rubele, ciocane, linguri, duze, țevi, fluiere de lut, zhaleyka, cimpoi, tweetere, zdrănitoare, sunete, furchalki, maimuțe urlatoare, balalaikas, dombras.

În fotografie - instrumente populare ale slavilor

Să nu privim prea departe în trecut. Încă a noastră

iar bunicii cântau la instrumente muzicale populare și îndrăgite precum acordeonul și balalaica. Unele instrumente (gusli și altele), după îmbunătățiri, au stat la baza orchestrelor moderne de instrumente populare.

Multe instrumente muzicale profesionale își au originea în așa-numitele „prototipuri populare”. Deci, de exemplu, vioara în trecutul îndepărtat era un instrument muzical popular. Flautul modern provine din cel mai simplu flaut popular, iar șalul, binecunoscut istoricilor Cultura slavă, - oboi.

În muzica modernă, instrumentele populare sunt cel mai des folosite de interpreții populari. De exemplu, trupa de folk rock Melnitsa (harpă celtică, mandolină, percuție) sau trupa de rock ruso-americană RedElvises, care lucrează în stilurile de muzică populară surf, funk, rockabilly (bass balalaika). Legendara trupă de rock Kalinov folosește cel mai mult acordeonul cu butoane în munca lor, grupul rock sovietic și rus Zero folosește acordeonul cu buton, balalaica. Lista interpreților și a instrumentelor continuă. Să ne uităm la cele mai populare instrumente muzicale folosite în arta modernă.

Instrumente muzicale populare populare

Balalaica

este simbolul muzical al poporului rus. Acesta este un instrument muzical popular rusesc cu coarde ciupite, cu un corp de lemn triunghiular, ușor curbat. Lungimea instrumentului variază de la 600–700 mm (balalaika prima) până la 1,7 metri (balalaica subcontrabas).Corpul este lipit din segmente separate (6–7), capul gâtului lung este ușor îndoit înapoi. Instrumentul are trei coarde, iar blatul unei balalaikă moderne are 16-31 de freturi metalice.

Sunetul balalaikei este sonor, dar moale. Balalaika dol

Este necesar să existe trei șiruri și așa-numitul sistem „balalaika”. Nu există alte scale ale balalaikei: chitară, minor și altele - nu sunt folosite pentru a cânta note.

Cum să alegi balalaika „corectă”?

Trebuie să înveți cum să cânți la un instrument bun. Numai el poate da un sunet puternic, frumos, melodios și depinde de calitatea sunetului și de capacitatea de a-l folosi. expresivitatea artistică execuţie.

Un instrument bun este ușor de identificat după el aspect: sa fie frumoasa ca forma, asamblata din materiale de calitate, bine lustruita.

O balalaika ideală trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

• Gâtul balalaikei trebuie să fie perfect drept, fără distorsiuni și crăpături. Nu foarte gros și confortabil de prins, dar nici prea subțire, deoarece în acest caz, sub influența factorilor externi (tensiunea corzilor, umiditatea, schimbările de temperatură), se poate deforma în timp. Cel mai bun material pentru panou este abanosul.
• Fretele trebuie să fie bine șlefuite atât pe partea superioară, cât și de-a lungul marginilor panoului și să nu interfereze cu mișcările degetelor mâinii stângi.
• Toate fretele trebuie să fie de aceeași înălțime sau să se afle în același plan, adică astfel încât rigla plasată pe ele cu o margine să le atingă pe toate fără excepție. Cel mai bun material pentru frete este metalul alb și nichelul.

• Piciorii de sfoară trebuie să fie mecanici. Ele țin bine sistemul și permit o reglare foarte ușoară și precisă a instrumentului.
• O placă de sunet construită din molid rezonant bun cu straturi fine paralele și regulate trebuie să fie plată, nu concavă spre interior.
• Dacă există o carcasă montată, ar trebui să acordați atenție faptului că este într-adevăr montată și nu atinge puntea. Carcasa trebuie furniruită, din lemn de esență tare (pentru a nu se deforma). Protejează puntea delicată de șoc și distrugere.
• Nuca și nuca trebuie să fie din lemn de esență tare sau din os.

• Suportul pentru coarde la instrumentul corect este din arțar și întregul său plan inferior este în contact strâns cu placa de sunet, fără goluri.
• Nasturii pentru corzi (lângă șa) sunt din lemn foarte tare sau din os și stau ferm în prize.
• Puritatea acordării și a timbrului instrumentului depinde de selecția corzilor. Corzile prea subțiri dau un sunet slab, zdrăngănit; cele care sunt prea groase îngreunează cântarea și privează instrumentul de melodiozitate sau lacrimă.

Balalaika nu este atât de populară printre artiști, dar există un virtuoz și un interpret foarte popular - Alexei Arkhipovsky

Astăzi, balalaica poate fi auzită nu numai în orchestrele profesionale. Deși instrumentul nu este atât de popular, există adevărați virtuozi printre interpreți. Unul dintre ei este Alexey Arkhipovsky. Remarcabilul muzician a interpretat compoziții la deschiderea Jocurilor Olimpice de la Casa Rusă din Vancouver, la Eurovision Song Contest și la Primul Festival de Film Andrei Tarkovsky. Jucătorul de balalaika este cunoscut și pe scară largă în spațiul internetului. Biletele pentru concerte se epuizează în câteva zile, făcându-l unul dintre cei mai celebri interpreți de muzică populară azi.

Gusli este cel mai vechi instrument muzical ciupit cu coarde. În Rusia, mai multe soiuri de harpe culcate sunt confundate cu aceasta. Astăzi, fiecare orchestră de instrumente populare include o harpă în formă de masă ciupită și o harpă cu tastatură. Sunetul acestor instrumente conferă orchestrei o aromă unică de clopoței antice de gâscă.

În prezent, interesul pentru harpă a crescut semnificativ. Au apărut gusli-naratorii moderni, punându-și scopul de a recrea tradiție străveche cântând la harpă și cântând cu acompaniamentul lor. Alături de harpele ciupite, principala metodă de a cânta, care este ciupirea și zdrăngănitul, au apărut harpele cu clape. Mecanica instalată pe ele, atunci când apăsați tastele, deschid șirurile și face posibilă selectarea acordului dorit. Acest lucru simplifică foarte mult cântatul la harpă.

- un vechi instrument muzical rusesc cu coarde ciupite, cu trei și uneori cu patru coarde, pe care îl cântă, de regulă, cu ajutorul unei plete. Domra este prototipul balalaikei rusești și încă mai există printre kalmuci, tătari și kirghizi.

Domra constă dintr-un gât cu cuie în partea de sus și un corp de lemn cu un scut în partea de jos. De asemenea, sforile sunt atașate dedesubt și întinse de cuie.

Tipuri de domra: piccolo, mic, mezzo-soprano, alto, tenor, bas și contrabas. În orchestra de instrumente populare rusești, domra de piccolo, mic, alto și bas s-a răspândit.

Soarta istorică a domrei este aproape tragică. Acest instrument a fost uitat și recreat în timpul nostru. Astăzi, domra este un instrument tânăr promițător, cu un potențial uriaș, în primul rând muzical și expresiv, având rădăcini cu adevărat rusești, ridicându-se la culmile genului academic.

LA cum să alegi domra „potrivită”.

Atunci când alegeți o domra pentru dvs., ar trebui să acordați atenție următoarelor:

• sunetul instrumentului, și anume dacă vă place sau nu sunetul;
• timbrul sunetului pe tot gâtul ar trebui să fie uniform, fără sunete străine, astfel încât nimic să trosnească, să nu sune, trebuie să verificați la fiecare fret;
• ne uităm, dacă gâtul a dus în lateral, dacă gâtul a dus în lateral;
• trebuie să ascultați longitudinea sunetului, dacă există o alegere, atunci după longitudine o puteți determina cel mai bun instrument;
• factorul „zburător” al sunetului este important (este recomandabil să îl verificați într-o cameră mare), puterea sunetului, sonoritatea, depinde dacă instrumentul va fi auzit în sală, deoarece într-o cameră mică senzațiile pot fi diferite;
• instrumentul ar trebui să fie confortabil pentru mâini, este necesar să îl cântați, cu cât mai mult, cu atât mai bine.

- un instrument muzical ciupit cu coarde, cu un corp sub forma de tamburin si un gat lung de lemn cu tastatura, pe care sunt intinse patru pana la noua coarde de miez. Un tip de chitară cu rezonator (partea extinsă a instrumentului este acoperită cu piele, ca o tobă). În America modernă, cuvântul „banjo” denotă fie varietatea sa de tenor cu patru coarde acordate în cincimi, dintre care cea mai mică este de până la o octavă mică, fie cinci. instrument cu coarde cu o setare diferită. Banjo-ul se cântă cu un plectru.

Banjo-ul este o rudă a binecunoscutei mandoline europene, similară ca formă cu aceasta. Nobanjo are un sunet mai ascuțit și mai ascuțit. În unele țări africane, banjo-ul este considerat un instrument sacru, care poate fi atins doar de marii preoți sau conducători.

Banjo-ul modern vine în multe soiuri, inclusiv cinci și șase corzi. Versiunea cu șase corzi, acordată ca o chitară, a devenit și ea destul de populară. Aproape toate tipurile de banjo sunt cântate cu un tremolo caracteristic sau arpegiate cu mâna dreaptă, deși există diferite stiluri de joc.

Astăzi, banjo-ul este asociat în mod obișnuit cu muzica country și bluegrass. ÎN În ultima vreme banjo a început să fie folosit într-o varietate de genuri muzicale, inclusiv muzică pop și punk celtic. Mai recent, muzicienii hardcore au început să manifeste interes pentru banjo.

Acesta este un ukulele miniatural cu patru corzi. Ukulele înseamnă purici săritor în hawaiană. Ukulele este comun în diferite insule din Pacific, dar este asociat în principal cu muzica hawaiană.

Dacă abia începi să stăpânești acest instrument, atunci este mai bine să începi cu o soprană sau un concert. Dacă ai o mână mare, atunci ți se va potrivi un ukulele de concert. Este un pic mai mult o soprană, cu mai multe frete. Este mai convenabil să luați acorduri pe el.

Cum să alegi un ukulele

Atunci când alegeți un instrument într-un magazin de muzică, acordați atenție următoarelor puncte:

Trebuie doar să-ți placă instrumentul.

Căutați cu atenție dacă există crăpături pe el.

Cereți vânzătorului să configureze instrumentul. Dacă instrumentul este acordat pentru prima dată, atunci va trebui să repetați procesul de acordare de mai multe ori, deoarece corzile nu sunt încă întinse și vor eșua timp de câteva zile. Ar trebui să trageți ușor de sfoară înainte de a o acorda. Trebuie să acordați coarda de la un ton scăzut la unul înalt.

Ar trebui să verificați toate fretele de pe toate corzile, astfel încât acestea să se construiască și să nu „sună”.

Corzile ar trebui să fie ușor de apăsat (în special pe primul și al doilea fret). Distanța dintre corzi și gât nu trebuie să fie mare.

Nimic din interior nu ar trebui să zdrănnească când joci. Toate corzile ar trebui să fie egale ca volum și claritate.

Verificați dacă gâtul este drept.

Dacă instrumentul vine cu un pickup încorporat („pickup”), cereți să vă conectați la amplificatorul de chitară și verificați dacă totul funcționează. Asigurați-vă că bateria din pickup este nouă.

Asigurați-vă că luați în considerare mai multe instrumente înainte de a face alegerea. Uneori, un instrument ieftin de la o companie necunoscută vă poate surprinde.

Instrumente populare astăzi

În prezent sunt în vogă și alte instrumente muzicale, mai moderne, cu umplutură electronică și multe funcții. Dar vreau să cred că interesul pentru instrumentele populare nu se va estompa cu timpul. La urma urmei, sunetul lor este original și unic.

Magazinele POP-MUSIC prezinta diverse instrumente populare: balalaika, banjo, domra, mandoline, ukulele si altele. Consultanții cu experiență vă vor ajuta să navigați și vă vor oferi o oportunitate de a implementa idei.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Instrumente populare rusești Întocmită de: elevă clasa a IV-a „A” a Școlii GBOU Nr.633 Nikitina Alisa Profesor: Kirillova O.A. MOSCOVA 2016

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

ÎN cultura muzicala Instrumentele populare rusești ocupă un loc aparte în țara noastră. Se disting prin diversitatea de timbru și expresivitate: aici există tristețe de flaut și melodii de balalaika dansatoare, distracție zgomotoasă a lingurilor și zdrăngănitoare, și stridentul sumbru al unei mile și, desigur, cea mai bogată paletă bayan care absoarbe toate nuanțele. portret muzical poporul rus. Instrumentele populare rusești pot fi clasificate în sistemul de împărțire general acceptat: cu coarde (domra, gusli, balalaika, bip); trestie (acordeon, acordeon); instrumente de suflat (clarne, zhaleyka, flaut, kugikly, harpă evreiască, fluier); percuție (linguri, tamburin, zdrănitoare, lemne de foc, ciocan). Să facem cunoștință cu unele dintre ele. Clasificarea instrumentelor muzicale populare rusești

3 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale cu coarde: harpa Sub harpă, melodii sonore Tinerii și fecioarele s-au îndrăgostit. La nunți, psalteriul cânta Și tinerii erau binecuvântați. Toată lumea s-a distrat - bătrâni și tineri, Guslyar era cunoscut ca o persoană importantă, El era sufletul oamenilor. Harpa și-a primit numele datorită coardelor sale, care păreau să bâzâie atunci când corzile erau ciupite. Dar în vremuri străvechi, zgomotul era numit orice sunet muzical Instrument cu coarde. Spre deosebire de instrumentele muzicale de suflat sau de percuție, orice instrument ciupit cu coarde nu se numea nimic mai mult decât gusli. De obicei, se cânta harpa antică rusească, dându-le o poziție orizontală. Numărul de coarde din harpă nu era o valoare fixă, adică puteau fi instalate în orice număr necesar. Corzile metalice conferă harpei un sunet deosebit, caracteristic. Acesta este motivul pentru care psalteriul a primit epitetul său recunoscut „voce”. Harpiştii talentaţi cu experienţă au ciupit întotdeauna corzile harpei cu propriile degete şi nu au folosit niciodată târături sau plectru. Pe vremuri, harpa sonoră se auzea în orice fermă: fie că era gospodăria unui simplu fermier sau case domnești bogate. Vedun-Gusler a fost custodele tradițiilor antice rusești și datorită lor avem astăzi ocazia să privim în adâncurile infinite ale Marelui nostru Trecut.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale cu coarde: domra Domra este un instrument muzical popular cu coarde ciupit, cunoscut in Rus' inca din cele mai vechi timpuri. În forma sa obișnuită, domra are trei coarde, care se cântă cu o pleacă. Se crede că domra este un prototip sau descendent al primei balalaika rusă. Domra cu trei coarde se găsește sub mai multe forme: piccolo (cel mai mic), mic, alto și bas. Corpul domrei și gâtul acesteia sunt din lemn. Gâtul, ca toate instrumentele cu coarde, este format din două părți: capul și gâtul. Uneori, însă, gâtul este executat dintr-o singură bucată, sub forma unei singure piese. Cheie Domra, folosite pentru a acorda instrumentul, ar trebui să fie derulate manual. Corpul domrei este de preferință realizat din paltin sau lemn de trandafir. Este clar că pentru fabricarea gâtului se iau lemn de esență tare. Cuiele în timpurile moderne sunt fabricate din metal, iar în trecut erau făcute și din lemn de esență tare. Sforile sunt realizate din sarma de otel de diferite grosimi. Domra este cel mai important instrument Frumoasa, cu cea mai tandra voce. Când atingi corzile cu mâna, vei fi transportat în lumea antică! Are sensibilitate, bucurie, bunătate Și frumusețe a tuturor armoniilor! Atunci va fi trist, apoi va râde! Tot farmecul sunetelor i se dăruiește Și ea ne dă un miracol!

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale cu coarde: balalaika Balalaika este un instrument muzical popular rusesc cu trei coarde ciupit, cu un corp de lemn triunghiular, ușor curbat. Acesta este unul dintre instrumentele care au devenit simbol muzical poporul rus. Însuși numele instrumentului este de obicei popular, cu sunetul silabelor, care transmite natura cântării pe el. Rădăcina cuvintelor „balalaika” sau, așa cum a fost numită și „balabayka”, a atras de multă vreme atenția cercetătorilor prin înrudirea sa cu cuvinte rusești precum balakat, balabonit, balabolit, joker, care înseamnă a vorbi despre ceva nesemnificativ. , chat, ciripit, apeluri goale, mâzgălire. Toate aceste concepte, completându-se unele pe altele, transmit esența balalaikei - un instrument de lumină, amuzant, „struming”, nu foarte serios. Corpul este lipit din segmente separate (6-7), capul gâtului lung este ușor îndoit înapoi. Corzi metalice Pe gâtul unei balalaici moderne se află 16-31 de freturi metalice (până la sfârșitul secolului al XIX-lea - 5-7 frete forțate). Într-o orchestră modernă de instrumente populare rusești, sunt folosite cinci soiuri de balalaika: prima, secundă, viola, bas și contrabas. Dintre aceștia, doar prima (600-700 mm) este un instrument solo, virtuos, în timp ce restului li se atribuie funcții pur orchestrale: acompaniamentul acordurilor instrumentului secund și violă și basul și contrabasul (până la 1,7 metri lungime) - funcția de bas. Sunetul este puternic, dar moale. Cele mai comune tehnici de extragere a sunetului: râs, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fracțiuni, trucuri de chitară.

6 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale cu coarde: Gudok Gudok (un alt nume este smyk) aparține vechilor instrumente muzicale populare rusești cu coarde. Corpul de lemn al fluierului este scobit de meșteri pentru a-i da o formă ovală sau de pară. Gâtul cornului este relativ scurt, fără freturi și cu capul drept sau curbat. Trei corzi sunt instalate și fixate pe panou. O gaură rezonatoare a fost făcută pe puntea plată a cornului. Lungimea acestui instrument muzical nu depășește un metru. Dimensiunile sale maxime sunt de 30-80 de centimetri. Forma arcuită a arcului la corn are forma unui arc. Muzicianul, când cântă la fluier, atinge toate corzile cu arcul deodată. Cu toate acestea, doar un (primul) șir este folosit pentru a extrage melodia principală. Cele două coarde rămase se numesc bourdon și sună în aceeași tonalitate fără a-și schimba sunetul. Bâzâitul constant, non-stop al coardelor inferioare este o trăsătură caracteristică a cornului și, într-adevăr, a tuturor celorlalte instrumente muzicale antice ciupite. INTERESANT DE ȘTIUT: În dicționarul lui Dahl, sensul cuvântului „beep” este interpretat ca un fel de vioară fără adâncituri pe laterale cu fund plat și cauciuc, în trei coarde. Spre deosebire de același gusli, bipul nu este menționat în scrierile antice rusești până la mijlocul secolului al XVII-lea. În locul lui, în diverse cronici ale secolului al XVI-lea, este menționat instrumentul „smik”. Cornul nu a fost încurajat în mod deosebit de către biserică. De exemplu, în listele Cărții Pilotului - un cod de legi, Biserica Ortodoxă - se spune că este imposibil să „zâmâie cu un beamer”.

7 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale din stuf: acordeon Ce fel de urși - Băieți! Împreună cu mama ei cântă, joacă pe gormoshechka! Cea mai tare armonică Cu palma lui Mishkin! Acordeonul sau armonica este un instrument muzical cu stuf cu un mecanism pneumatic de tastatură. Există două tastaturi pe părțile laterale ale instrumentului: melodia este cântă în dreapta, stânga este pentru acompaniament. Sub armonică înțelegeți o serie de instrumente muzicale, atât manuale, cât și muști. Sunetul din aceste instrumente este realizat prin vibrarea trestiei (bara de metal) sub influența fluxului de aer. În modelele manuale, ca într-un acordeon, aerul este pompat cu ajutorul unui rezervor special - blană. Adevărata origine a unui astfel de instrument muzical precum acordeonul nu a fost încă stabilită cu precizie. Unele surse susțin că acordeonul a fost inventat în Germania, altele - că în Rusia. Conform unei versiuni, acordeonul a fost inventat de Frantisek Kirsnik, un maestru ceh al artei orgii, în 1783. Potrivit academicianului Mirek, acțiunea a avut loc la Sankt Petersburg. Principalul design pe care îl putem observa în acordeonul modern a fost dat instrumentului în 1829 de către maestrul rus, care locuia la Viena, Demianov. El deține ideea de a crea o carcasă și două tastaturi. Avea 7 taste pe partea dreaptă și 2 taste pe partea stângă a acordeonului. Deja în 1830 s-a organizat producția de masă de acordeoane. Au fost realizate de maestrul tula Ivan Sizov. Literal, într-un deceniu, instrumentul s-a răspândit în toate provinciile ruse. Acordeonul a devenit un instrument național pentru toate clasele. Gama largă, sunetul expresiv puternic al armonicii se potrivește perfect cu aroma rusească. Acordeonul rusesc este de două tipuri. În primul, când burduful este întins sau comprimat, fiecare buton produce un sunet de aceeași înălțime. În armoniile de al doilea tip, înălțimea sunetului atunci când butonul este apăsat depinde de direcția de mișcare a burdufului. O altă împărțire a armoniilor se realizează prin numărul de rânduri de butoane. Există acordeoane cu unul, două și trei rânduri.

8 slide

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente de suflat: corn De obicei, cornul este realizat din lemn de arțar, ienupăr sau mesteacăn. Adesea, cornul își ia numele de la zona în care a fost produs și a câștigat cea mai mare popularitate. Cornul este utilizat pe scară largă în arsenalul ciobanilor, războinicilor și paznicilor. Sunetul unui claxon a captat întotdeauna atenția și auzul unei persoane și a servit ca un fel de semnal pentru rudele sale cu privire la atacul unei năvalnice. Pe lângă semnalizare, claxonul ar putea servi la redarea melodiilor de cântece și dans. Repertoriul corniştilor este reprezentat destul de larg. Nici dispozitivul cornului nu este complicat: un tub conic drept din lemn, cu cinci orificii de joc deasupra si o gaura in jos. Pe părțile opuse ale cornului sunt un clopot și un muștiuc adaptate pentru a extrage sunetul. Clopotul a fost făcut din cornul unui animal domestic sau din lemn (de exemplu, scoarță de mesteacăn). Sunetul claxonului este destul de ascuțit și sonor, în același timp are o forță și o moliciune ascunse. Gama sonoră ajunge la o duzină de note, din care se nasc milioane de melodii și compoziții diferite. Păstorul va ieși la câmp, El își va cânta cornul.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de suflat: zhaleyka Sunetul caracteristic zhaleyka este dat de un beeper (limba) special. Rolul de rezonator-clopot este îndeplinit fie de un corn natural de bou (vacă), fie de o pâlnie de lemn (mesteacăn). Datorită unor astfel de duze, păcat în unele zone Rusia modernă numit eronat corn. Dimensiunile zhaleyka (de obicei aproximativ cincisprezece centimetri) afectează direct înălțimea sistemului său. Un muștiuc special, în care se află beeper-ul, este introdus în tub, ceea ce face foarte ușor, dacă este necesar, înlocuirea lui cu una nouă. Pe suprafața tubului, pentru extinderea gamei de sunet, s-au făcut mai multe orificii. Aceste găuri sunt aranjate după același principiu și exact în aceeași ordine ca pe flaut. Epoca milei s-a pierdut în adâncurile fără fund ale mileniilor. Instrumentul muzical de suflat popular rusesc nu este deloc numit accidental păcat. La urma urmei, rădăcina numelui acestui instrument conține cuvinte precum „regret”, „milă”. La sunetele milei, o persoană aude o milă clară pentru cineva. Sunetul ascuțit, plângător al milei se datorează abilităților unice ale acestui instrument. Materialul obișnuit pentru fabricarea zhaleyka este stuful și lemnul (salcie, soc). Cu toate acestea, în zilele noastre, tubul zhaleyka este din ce în ce mai făcut din plastic sau metal.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de suflat: flaut Diverse surse dau flautului o varietate de denumiri: sniffles; tarsal. Flautul are multe în comun cu dispozitivul flautului longitudinal. Flautul poate fi văzut adesea în diverse documentare și lungmetraje, unde acționează ca un instrument muzical cântat de ciobani și tineri îndrăgostiți. Cea mai veche probă de țeavă care a supraviețuit până în zilele noastre a fost descoperită pe teritoriul regiunii moderne Smolensk. Forma obișnuită, clasică, a țevii este dată flautului în atelierele de muzică, unde astăzi este din metal sau lemn. Adevărat, flautul din lemn este încă cel mai popular. Flautul clasic are șase găuri de cânt pe suprafața sa. Pe lângă flautul obișnuit, există și așa-numitul flaut dublu, care permite muzicianului să-și extindă semnificativ capacitățile muzicale și repertoriul său. Iata o trestie uscata si rezonanta .. Buna Pan! leagă-l cu grijă cu un fir subțire Și pliază-l într-un flaut!

12 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de suflat: kugikly Capetele inferioare-trunchiuri ale tuburilor sunt închise, iar cele superioare sunt adaptate pentru cântare. Butoaiele pot fi mutate dintr-un loc in altul (in functie de necesitate), deoarece nu au legatura fixa. Capetele superioare ale trunchiului-tubuli se află în același plan și sunt aliniate într-un singur plan. linie orizontală, ceea ce sporește confortul jocului. Portbagajul poate fi reglat: prin introducerea prizei mobile în ele; umplerea portbagajelor cu ceară sau saci de nisip; forarea unor noi găuri în pereții lor; scurtarea sau alungirea tuburilor. Kugikls (kuvikly, ghilimele) aparțin familiei flauturilor cu mai multe butoaie, pentru a căror fabricare tulpinile sunt tulpini goale de stuf sau kugi. Așa se numea trestia înainte. Pentru a face kugikly, puteți lua și alte tipuri de plante: soc, ale căror ramuri au un miez moale; specii umbrelă de ierburi, ale căror tulpini au un miez gol; plante de bambus. Kugiclele sunt realizate din trei până la cinci tuburi de același diametru, dar de lungimi diferite (aproximativ 100-160 mm).

13 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de suflat: harpa evreiască Cu toate acestea, unii cercetători entuziaști din trecut sugerează că predecesorul direct, strămoșul harpei evreiești este un arc obișnuit de vânătoare sau militar. Era suficient ca un om să fixeze un capăt al arcului în pământ și să sprijine celălalt capăt de gurii sau de dinți, ca o armă mortală transformată imediat, transformându-se într-un instrument muzical cu un aspect și un sunet distinctiv. De-a lungul timpului a apărut o harpă evreiască lamelară, de lemn sau osoasă, care mult mai târziu a început să fie din metal. Sub această formă, harpa evreiască există și astăzi. Cântarea harpei evreieşti se realizează în felul următor: · pe buze se aplică un arc-cadru metalic; Muzicianul împinge și trage aer prin el; · în același timp, muzicianul pune în mișcare cu degetul o mică bandă de oțel. În secolul al XX-lea, harpa evreiască a fost interzisă ca „relicvă dăunătoare a trecutului”, totuși, memoria umană a păstrat și ne-a adus informații despre acest instrument muzical exotic și vibrant. Astăzi, sunetele harpei evreiești îi încântă pe adepții lor cu sunetele misterioase și enigmatice ale instrumentului muzical al strămoșilor noștri îndepărtați. Vargan este cel mai vechi instrument muzical, răspândit pe teritoriu Rusiei anticeși Rusia modernă. De-a lungul multor milenii din istoria sa, harpa nu și-a schimbat semnificativ nici sunetul, nici forma. Vargan este un instrument muzical cu trestie care suna singur. Jocul pe el contribuie la armonizarea tuturor funcțiilor corpului, la purificarea conștiinței și la întărirea vitalității. Momentul originii harpei evreiești este ascuns în spatele vălurilor adânci ale mileniilor trecute.

14 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de suflat: fluier Un fluier poate avea o formă simplă, geometrică, iar uneori i se dă o formă figurată sub forma unui animal sau a unei păsări. Nu este posibil să se stabilească vârsta exactă a fluierului, deoarece obiectele de lut nu sunt supuse utilizării și depozitării pe termen lung. Cu siguranță, primul fluier s-a transformat de mult într-un simplu bulgăre de lut. Cu toate acestea, în trecutul previzibil, putem întâlni cu ușurință rămășițele unui fluier. Dispozitivul acestui instrument muzical-jucărie este pur și simplu ingenios: într-o cameră mică de lut, prin suflarea acesteia, se creează turbulențe și vibrații ale aerului, producând sunete șuierate și subtile. În vremuri trecute, strămoșii noștri foloseau fluierul ca instrument magic conceput pentru a comunica cu zeii Stribog și Perun. În prezent, fluierul s-a transformat dintr-un instrument magic într-un instrument muzical original sau o jucărie obișnuită pentru copii. - Pasărea cu aripi de ceară, meșteșuguri de sunet! Hai, hai, spune-mi ce ai în tine? - Crezi sau nu, draga mea, Și înăuntrul ceva - nimic, În afară de două mazăre uscată Și respirația ta.

15 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de percuție: lemn de foc Pe această cale au decis să meargă vechii și înțelepții noștri inventatori-strămoși. Ei au inventat prototipul xilofonului modern de concert, doar că era mult mai interesant și mai curios. Xilofonul din lemn, în forma sa originală, era un pachet obișnuit de lemn de foc, cu toate acestea, abilitățile muzicale ale acestui instrument au depășit nivelul atins de omologul său modern. Xilofonul din lemn este acordat conform aceluiași principiu ca omologul său modern: pentru a reduce sau a ridica tonul sunetului, trebuie să creșteți sau să micșorați volumul (lungimea, grosimea) cheii acestui instrument muzical. Instrumentul muzical de percuție popular rusesc vechi, exotic, drovo, își are originea în antichitatea profundă și veche. Este realizat din lemn, care este un material caracteristic pentru fabricarea multor alte instrumente muzicale. Oamenii știu de mult că lemnul face sunet atunci când intră în contact fizic. Pentru a face acest lucru, este suficient să proiectați un instrument muzical care produce sunet conform principiului unui xilofon obișnuit.

16 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de percuție: linguri Lingurile nu sunt doar un tacâm pentru uzul zilnic, ci și un instrument muzical popular rusesc original. Este dificil să găsești un dispozitiv mai vechi și mai testat pentru reproducerea sunetului muzical ritmic. Este evident că lingurile, ca instrument muzical, sunt la fel de vechi ca acest cel mai comun tacâmuri. Puteți chiar să prezentați presupunerea că lingurile sunt primul și cel mai comun instrument de percuție de pe Pământ. Lingurile antice din lemn erau realizate manual, fără a folosi mașini și echipamente moderne de înaltă precizie, așa că s-au dovedit a fi cu pereți mai groși, mult mai puternice și au un sunet mai scăzut și mai bun. Mulți jucători de linguri atârnă tot felul de clopoței și clopoței de lingurile lor, care, fără îndoială, își diversifică și sporesc sunetul. Jocul pe linguri este recunoscut după modelul său ritmic și polifonia ajurata, care, desigur, adaugă dragoste populară și popularitate lingurilor. Lingurile sunt diferite și uneori se joacă cu ele. Bateți ritmul așa. Oricine va dansa imediat. Linguri - nu lăsați pianul. Dar au propriul lor pian. Există forte, chiar triluri, Ca și corzile de violoncel.

17 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de percuție: clichet Clichetul clasic este un set de plăci dreptunghiulare din lemn, cu un capăt înșirat pe un șnur puternic. Când se agită clichetul, se emit sunete ascuțite de trosnet. Pentru a face un clichet, trebuie să vă aprovizionați cu douăzeci de plăci netede, uniforme, identice de dimensiuni egale (aproximativ 6x20 centimetri). Aceste discuri muzicale sunt tăiate din lemn puternic și uscat (de preferință stejar). Între fiecare placă obișnuită se introduce un distanțier din lemn, având o grosime de aproximativ cinci milimetri, ceea ce face posibilă obținerea unui sunet mai puternic și mai sonor. Pe o margine a plăcilor, la aceeași distanță una de cealaltă, sunt găurite două găuri identice (aproximativ 6-7 mm). Un cordon puternic este tras prin aceste găuri. Capetele șnurului, rămânând libere, trebuie legate într-un nod. Ar trebui să obțineți un inel gratuit și puternic, care vă permite să obțineți un joc cu clichet mai convenabil și simplu. - Ce stricăciune pentru tot districtul? - Ne batem cu un prieten! - O, zdrăngăniile sunt bune, Doar o sărbătoare pentru suflet!

18 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente muzicale de percutie: tamburin Tamburinul este cunoscut in Rus' din timpuri imemoriale. Nu se poate stabili vârsta lui exactă astăzi. Tamburina este o carcasă de bază rotundă din lemn, pe o parte a căreia este întinsă o membrană puternică de piele, care este principala sursă de sunet. La cererea muzicianului, de cochilie pot fi agățate clopoței sau clopoței. Pereții laterali ai carcasei pot fi tăiați, iar acolo sunt instalate plăci metalice de zgomot și zgomot. Pe vremuri, orice instrumente muzicale de percuție se numeau în Rus' tamburin, care, mult mai târziu, au început să primească nume noi, proprii: timpani; xilofon; tobă și așa mai departe. Nu mai puțin faimoase în antichitate erau așa-numitele tamburine militare: tulumbas, alarmă. Dimensiunile lor erau atât de mari încât erau necesari cel puțin patru cai pentru a le transporta. Tamburinele militare (militare) erau folosite în armata rusă (în infanterie și cavalerie). Tunetul tamburinelor militare, împreună cu sunetele pătrunzătoare ale trâmbițelor și țevilor, erau atât de groaznice, încât trupele inamice au luat zborul fără să înceapă bătălia. Sunetele tamburinelor moderne sunt extrase cu degetele sau cu palma. Tamburina în sine este ușor scuturată și bătută. În timp ce ursul mergea să danseze, Cântă și lovește tamburina: - Bum! Bum! Tramvai - ra - ry! Zburați, țânțari!

19 slide

Descrierea diapozitivului:

Instrumente de percuție: ciocanul ciocanul este un instrument muzical de percuție popular rusesc foarte vechi. La început, era destinat paznicilor și paznicilor care se plimbau pe străzile de noapte ale orașelor și satelor, lovind un ciocan la intervale regulate. Aceste sunete i-au speriat pe tâlhari și hoți de noapte și oameni normali a servit drept semnal că totul era bine. De-a lungul timpului, acest instrument muzical a fost ferm înrădăcinat în ansamblurile populare rusești. O sărbătoare rară, fără sunetul măsurat al unui bătător. S-a dovedit că bătăitorul bate ritmul muzical al melodiei. Ciocul arată ca un fel de cutie din lemn sau un fel de tambur simplu acoperit cu piele. De regulă, o minge mică de lemn sau o bucată de lemn era legată de capătul superior al ciocanului. Mișcările de balansare ale ciocanului au făcut ca mingea să se rotească și să lovească suprafața cadrului sau a membranei. În același timp, s-au auzit sunete clare, de bătaie. Cioc-cioc-cioc bătător, Animalul păianjen doarme, Vaca doarme, Musca doarme, Luna atârnă deasupra pământului. Deasupra pământului este un vas mare cu apă răsturnată. Plantă adormită Cartofi. Dormi curând și tu!

20 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Instrumentele muzicale rusești au capacități tehnice și artistice deosebite. Ei sunt capabili să interpreteze o varietate de lucrări - de la cântece, melodii și dansuri simple și ingenioase până la compoziții muzicale originale complexe. Multe dintre instrumentele muzicale considerate sunt în dezvoltare, designul și calitatea sunetului lor sunt îmbunătățite. Acest proces depinde direct de realizările concertelor de frunte. Datorită cooperării lor strânse cu compozitorii, se creează un repertoriu popular foarte artistic original. Gama de imagini muzicale transmise de instrumentele populare se extinde, însăși estetica sunetului lor devine diferită. Dezvoltarea instrumentelor muzicale populare rusești în stadiul actual Starea actuală a tradiției muzicale populare instrumentale inspiră anumite speranțe pentru conservarea și dezvoltarea în continuare fructuoasă a acesteia. Instrumentele muzicale populare rusești sunt un fenomen original în cultura muzicală mondială. Indisolubil legate în dezvoltarea lor de viața spirituală, activitățile practice, viața de zi cu zi, fundamentele estetice și morale ale straturilor largi ale poporului rus, ele exprimă bogăția sa. lumea interioara, optimism inepuizabil, inteligență, profunzime de sentimente, trăsături deosebite specifice națiunii.

21 slide

Descrierea diapozitivului:

Orchestra Națională Academică de Instrumente Populare din Rusia. N.P. Osipova Numai el poate încadra câmpul rusesc în sala de concerte. Clopotele epice ale harpei, fluierul de dimineață, sunetul întins al cornului și coacerea grâului a balalaikelor sună muzică. Ea ne dă Rusia. Orchestra de instrumente populare rusești a devenit un fenomen unic nu numai în cultura internă, ci și în întreaga lume muzicală. Este o sinteză specială a folclorului rus și a artei academice europene și, în același timp, are un timbru caracteristic unic, care a devenit, într-o anumită măsură, un simbol muzical al culturii naționale ruse.

22 slide

Descrierea diapozitivului:

Pentru a cultiva dragostea pentru Patria Mamă, este necesar să cunoașteți și să înțelegeți tradițiile populare. Dezvăluind originile creării instrumentelor populare, dezvoltând o atitudine emoțională holistică față de viață prin folclorul muzical, toți învățăm să înțelegem, să respectăm și să nu distrugem mostenire culturala stramosii nostri. Concluzie

Instrumente muzicale populare rusești: balalaica, domra, gusli, clopote si altele. Videoclipuri educaționale pentru copii despre instrumentele muzicale populare rusești din ciclu „Muzică grozavă pentru copiii mici”. Ghicitori, poezii, exerciții de vorbire.

În curte - Shrovetide! Festivități sălbatice rusești! Și cum în această zi să nu ne amintim de instrumentele noastre muzicale populare primordial rusești. Prin urmare, ne invit pe toți astăzi să mergem la Marea Sală de Concerte numită după Piotr Ilici Ceaikovski pentru o lecție pentru copiii preșcolari și mai mici. varsta scolara „Pe vremuri în Rus’”, precum și a vorbi cu copiii despre instrumentele muzicale populare rusești.

Instrumente muzicale populare rusești: copii despre Rus'.

Videoclip despre instrumentele muzicale populare rusești pentru copii.

În aceste minunate videoclipuri muzicale informative și foarte frumoase pentru copii, veți vedea principalele instrumente ale orchestrei de instrumente populare rusești (balalaika, domra, gusli și altele), aflați despre ce muzica a sunat mai devreme la festivalurile populare, unde cuvântul „balalaika”. „ a venit de la, cât de faimoase festivități și colinde și multe altele. Vizionare placuta! Și mulțumim foarte mult canalului de televiziune „Bucuria mea”, care face programe atât de minunate pentru copiii noștri!

În a doua parte a acestui program pentru copii, nu numai că vă veți continua cunoștințele cu celebrele instrumente muzicale populare rusești și lucrări celebre pentru orchestra populară rusă, dar învățați și despre instrumente muzicale populare atât de puțin cunoscute, dar foarte interesante, cum ar fi „palmii”, „broaște țestoasă”, „kokoshnik”, precum și ... rubel, ferăstrău, linguri și zornăitori!

Cel mai bine este să vizionați fiecare videoclip separat și să discutați cu copilul după vizionare. Întrebați ce v-a surprins cel mai mult la film, ce lucruri noi a învățat, ce ar mai vrea să știe despre instrumentele rusești. Și după aceea, în câteva zile, amintiți-vă încă o dată călătoria în lumea instrumentelor muzicale populare rusești - faceți ghicitori. Lăsați copilul să încerce, pe baza experienței acumulate, să ghicească numele instrumentelor populare rusești. Și ne vor ajuta să ne ghicim imaginile, sarcinile și poeziile. Nu te grăbi să spui totul deodată! Este suficient să îi prezinți copilului 1-2 instrumente odată!

Instrumente muzicale populare rusești: ghicitori, poezii, imagini și sarcini pentru copii.

Ghici ghicitoare:

Ea are trei șiruri
Ele trebuie ciupite cu mana,
Poți să dansezi pe el?
Și ghemuit în rusă. (Balalaica).

Ce caracteristici ale acestui instrument sunt menționate în ghicitoare? (Balaika are trei coarde, sunt ciupite manual, acest articol este necesar pentru a reda muzica).

Căror instrumente aparține balalaika - instrumente cu coarde, percuție sau suflat? Da, este un instrument cu coarde. De ce? (are trei corzi, pe corzi se cântă o melodie).

Balika este instrument cu coarde ciupite. De ce „ciupire”? Amintește-ți împreună cu copilul tău cum cântă un muzician la balalaika.

Mai este o ghicitoare despre balalaika: „E tăiată dintr-un copac, dar plânge în mâini.”> Ce alte instrumente muzicale putem spune că sunt „tăiate dintr-un copac”? (Amintiți-vă împreună cu copilul dvs. de celebrele instrumente muzicale din lemn - domra, chitară, vioară și altele)

Balalaika este un instrument foarte distractiv! Picioarele dansează singure. Și nu în zadar numele acestui instrument este similar cu cuvintele „glumă”, „glumă”, „glumă”, „glumă”, „jocă-te”. Despre ce fel de persoană se spune că „glumește”? Și despre cine poți spune că este un „balabolit”? Există o opinie printre oamenii de știință că cuvântul balalaika provine din cuvântul tătar „bala” - un copil.

Întrebați-vă copilul o ghicitoare despre domra:

Cântă, nu chitara.
Din lemn, nu o vioară.
Rotund, nu tambur.
Trei șiruri, nu o balalaică.

Ce este acest instrument muzical? Am văzut-o pe video. Aceasta este domra! Iată-l - uită-te la domra din imagine.

Există o altă ghicitoare despre domra:

Oh, ea sună, ea sună!
Îi face pe toată lumea fericită cu jocul
Dar doar trei șiruri
Are nevoie de muzică.

Există mai multe răspunsuri la această ghicitoare. Care? Poate fi o balalaika deja familiară copiilor și domra - orice instrument care are trei coarde. Domra este un instrument muzical foarte vechi. Copiii au văzut domra în videoclipul de mai sus și o recunosc în imagine.

Spune-i copilului despre domra: „Muzicienii jucau domra - bufoni. S-au spus epopee la jocul domra.
Unii oameni de știință cred că pentru o perioadă foarte lungă de timp muzicienii au avut domra diferite: de la cel mai mic - se numea foarte amuzant, cum ați numi-o? (Ascultați presupunerile copiilor) Se numea „domrishka” 🙂 Până la cea mai mare numită „bass domra”. Întrebați copilul ce crede - care a fost sunetul domrei mici (înalte) și al domrei bas? (mic de statura)

Domra noastră rusă are multe rude. Ce fel de rude avem? Enumerați-le împreună cu copilul dvs. Dar ce fel de rude au domra rusă - georgienii au chunguri, ucrainenii au bandura, kazahii au dombra, kalmucii au domra, turkmenii au dutar.

Luați în considerare domra cu copilul dvs. Cum arată ca o balalaika? (Are și ea trei șiruri, corpul ei este tot de lemn). Care este diferența dintre domra și balalaika? (Balaika are un corp triunghiular, în timp ce domra are unul rotund - ca o jumătate de minge)

Se pare că modesta domra rusă are o familie uriașă. Georgianii au chunguri, ucrainenii au bandura, turkmenii au dutar, kirghizii și tătarii au dumra, kazahii au dombra, kalmucii au domra.

Pe ce departe, departe de casă,
Sadko a jucat rolul regele mării?
Acel instrument muzical
S-a rupt, profitând de momentul.

Copilul tău este familiarizat cu epopeea despre Sadko? Dacă nu, atunci urmăriți un film minunat bazat pe această epopee.

Cuvântul „gusli” este similar cu cuvântul „buzz”, „buzz”. Și sunetul lor este ca un bâzâit. În multe epopee, psalteriul este numit „primăvara”. De unde a venit un cuvânt atât de ciudat „Yarovchaty”? Cert este că mai devreme - cu mult timp în urmă, corpul harpei era făcut din lemn de sicomor. De aceea i-au numit „sicofanți” sau „păianjen”.

Și în basme, psalteriul este adesea numit „vocat”. Întreabă copilul de ce? Ce alte instrumente muzicale pot fi numite acest cuvânt frumos - „vocat” (de exemplu, clopote sonore).

Cine cântă la harpă? Guslyar.

Faceți ghicitori:

Țipă fără limbă, cântă fără gât,
Multumiri si necazuri, dar inima nu simte. (Clopot)

Există o limbă, nu există discursuri, dă vești. (Clopot)

Clopote - ce fel de instrument muzical - coarde, suflat sau percuție? Ce trebuie făcut pentru a obține sunet muzical? Bate clopotelul! Deci este un instrument de percuție.

Sunt diferite clopote. Unele clopote au o limbă în interiorul carcasei, la fel ca în gura noastră, doar metal. Iar corpul clopotului este tot din metal special. Limba clopotului lovește corpul. Face un sunet frumos. Găsiți limba clopotului în imagine.

Și sunt clopote fără limbă. Cereți copilului să ghicească cum poate suna un clopoțel fără limbă? Ce trebuie făcut ca să sune? Da, trebuie să loviți corpul soneriei din exterior și va suna. Ce poate lovi? Stick - „ciocan”.

Întreabă copilul unde a văzut clopote adevărat? Cu siguranta clopotnita!

Dar ce se întâmplă dacă trebuie să înfățișați clopoțelul care sună performanta teatrala sau in muzica? La urma urmei, nu vei aduce clopotnita la teatru sau la sala de concert? Cereți copilului să se gândească la ceva cu care să înlocuiască clopotele? Se dovedește că există clopote orchestrale- un instrument muzical special. Acestea sunt mici tuburi sau plăci metalice care atârnă pe o bară transversală. Sunt făcute să sune lovind cu un ciocan acoperit cu piele. Și se pare că sună clopoțelul. Așa arată clopotele orchestrale.

De ce spune această ghicitoare că acordeonul fie se subțiază, fie se îngrașă? Cereți copilului să înfățișeze cu mâinile cum cântă la armonică și cum se întinde armonica - se îngrașă și cum se micșorează - devine mai subțire.

Amintiți-vă cu copilul de cântecul „Cant la armonică în fața trecătorilor. Din păcate, ziua de naștere este doar o dată pe an. La ce instrument cânta Crocodile Gena? Desigur, la acordeon - la armonică!

Are tot sufletul larg deschis,
Și chiar dacă există nasturi - nu o cămașă,
Nu un curcan, dar se umflă,
Și nu o pasăre, ci inundată.
(Armonic)

Ghicitoarea vorbește despre butoanele de la acordeon. Ce fel de nasturi are acordeonul? Luați în considerare cu atenție imaginea. Pentru ce sunt aceste butoane?

Invitați copilul să asculte o altă ghicitoare despre acordeon și să spună cum se numește acordeonul în această ghicitoare.

Îl vei lua în mâini
Te vei întinde, apoi vei strânge!
tare, elegant,
Rusă, cu două rânduri.
Va juca, doar atinge,
Care este numele ei?

Cum se numește acordeonul din această ghicitoare - ce este? (rusă, sonoră, elegantă, pe două rânduri). De ce se numește acordeonul cu două rânduri? Unde sunt acele două rânduri? Și dacă ar fi trei rânduri, cum am putea spune despre acordeon? (Lăsați copilul să încerce prin analogie să vină cu cuvântul „în trei rânduri”). Și dacă ar fi un rând, cum am spune? (Un singur rând).

Armonica este un instrument muzical foarte interesant. El nu are coarde, nici percuție, nici vânt. El tastatura-pneumatic.

De ce "cheie"? Pentru că are chei - butoane. Muzicianul apasă pe butoane și se aude un sunet. Mana dreapta muzicianul cântă melodia și însoțește cu stânga.

Examinați împreună cu copilul părțile acordeonului din imagine. Pe părțile laterale ale acordeonului se află o tastatură cu butoane sau taste. Și între ele este o cameră în care este pompat aer. Aerul este pompat către barele de sunet ale armonicii și sună. De aceea instrumentul "pneumatic", invizibilitatea-aerul lucrează în el. Amintiți-vă împreună cu copilul dvs. ce alte activități face aerul invizibil, cum îi ajută pe oameni (veți găsi material interesant despre ce muncă face aerul)

Este interesant despre istoria armonicii, îndrăgite de poporul rus, în emisiunea TV „Istoria unui singur lucru. Armonic". Acesta este un spectacol pentru adulți. Dar, arătându-i copilului fragmente separate de el, îl vei ajuta să vadă cum funcționează acordeonul, ce butoane sunt pe el, să audă cum sună acordeonul, modulațiile sale. De asemenea, veți învăța multe despre istoria acordeonului în Rusia.

Zhaleyka, corn, flaut - instrumente de suflat populare.

Și ciobanul se joacă cu el
Și adună oi
Fufufufufu,
Fufufufufu,
Mergem la cioban. (Svirel)

Un flaut este un flaut de lemn. Pe de o parte, are un ciocul ascuțit. Există găuri de joc în țeavă în sine. Există și o țeavă dublă, care constă din două țevi pereche. Flautul este realizat din lemn cu lemn moale - catina, alun, artar sau cires, salcie, soc. Miezul copacului a fost scos cu un băț subțire, un capăt al țevii a fost tăiat. Și în țeavă făceau de obicei 6 găuri, dar puteau fi de la 4 la 8 găuri. Așa că s-a obținut flautul - o țeavă de lemn, pe care cântau ciobanii. A mai fost numită în „pipa” lui Rus

Corn.

Am pregătit un dans rotund.
Toți oamenii au fost invitați
Și cornul ciobanului
Ne completează cercul.

Ce instrument este un corn: vânt, coarde sau percuție? Desigur, vântul. De ce? Desigur, copilul va răspunde că suflă în el pentru a scoate un sunet. Intr-adevar, instrumentele de suflat sunt acele instrumente muzicale in care sunetul este obtinut ca urmare a vibratiilor din aerul din tub.

Cornul este un tub conic drept. Această țeavă are cinci găuri în partea de sus și o gaură în partea de jos pentru a juca. Ele suflă în țeavă, ciupesc găurile de joc cu degetele și se obține un sunet. Și flautul este ce fel de instrument - este și instrument de suflat sau nu?

Coarnele sunt diferite: în regiunea Vladimir se cântau coarnele de Vladimir. Și cum se numesc coarnele care se cântau în Kostroma? (Kostroma - lăsați copilul să formeze acest cuvânt din cuvântul „Kostroma”). Și în Iaroslavl? (Iaroslavski). În Kursk? (Kursk).

Din ce poate fi făcut un corn? Din mesteacăn, arțar, ienupăr. Anterior, erau făcute din două jumătăți și prinse cu scoarță de mesteacăn. Și acum au apărut strungurile, iar coarnele sunt făcute imediat în întregime. Sunetul claxonului este foarte pătrunzător, puternic.

Melodiile se cântă pe claxon. Câștigurile sunt diferite. Cântecele sunt cântate pe melodiile melodiei și puteți dansa pe melodiile de dans și de dans. Pentru ce sunt semnalele? Ce fel de semnale pot fi date cu un corn? Când pot oamenii să folosească aceste semnale? (amintește-i copilului că păstorii obișnuiau să cânte la coarne. Asta înseamnă că ciobanul a adunat turma cu sunetul cornului, a păzit-o)

Dacă doriți să aflați mai multe despre cornuri, puteți urmări programul canalului Craft despre aceste instrumente populare. Acesta este un videoclip pentru copii mai mari și adulți.

Exercițiul de vorbire „Orchestra”

Și acum, când copilul s-a familiarizat cu cele mai faimoase instrumente muzicale populare rusești, te poți juca cu cuvintele. Rugați copilul să ghicească numele muzicianului care cântă la acest instrument.

Sarcini pentru joc:

• Chitaristul cântă la chitară, dar cine cântă la domra?... (domrist), iar la acordeon cu butoane -? …(acordeonist). Și cine cântă la acordeon?... (Acordeonist). La flaut -? ... (flautist)
• Cum se numește muzicianul care cântă la harpă? (husler)
• Și cine cântă la balalaika? (jucator de balalaica)
• Cânt la tobe...? (toboșar), și pe milă? ... (milă). Și la flaut? (fabricant de tevi)

Principalul lucru în această sarcină este de a stimula crearea de cuvinte a copiilor, dorința lor de a experimenta cuvintele, de a dezvolta un fler lingvistic. Toți copiii greșesc în această sarcină, iar acest lucru este grozav! Dacă un copil, de exemplu, spune „Balaika cântă la balalaica”, răspunde-i: „Un astfel de cuvânt ar putea fi în rusă, dar oamenii au fost de acord să-l numească pe acest muzician altfel. Ghici cum.” Lasă copilul să încerce să vină cu alte cuvinte. Copiii pot numi astfel de cuvinte - „balalaist”, „balalist” și altele. Încurajează-ți copilul să caute varianta potrivită, dar în niciun caz să nu râzi de greșeli. Până la urmă, acestea nu sunt greșeli, ci crearea cuvântului a copilului, căutarea lui activă a cuvântului exact, experimentarea lui cu limbajul. În cele din urmă, dacă copilul nu a ghicit, spuneți-mi începutul cuvântului: „balala-e ...” și numiți opțiunea corectă - „Jucătorul de balalaika joacă la balalaika”. În orice caz, lăudați copilul pentru căutarea de răspunsuri.

Încă o dată vreau să atrag atenția asupra faptului că în acest joc principalul lucru nu este copilul să-și amintească numele corecte ale profesiilor muzicienilor, ci căutarea activă a unui răspuns și experimentarea cuvântului.

Ghicitoare - imagine pentru preșcolari.

La ce instrumente cântă aceste personaje din basme?

Așa că prima noastră cunoaștere cu instrumentele muzicale populare rusești a luat sfârșit. Dar nu ne luăm la revedere!

La cererea cititorilor site-ului pentru o utilizare mai convenabilă a materialului Postez poze din acest articol la rezoluție înaltă în formular prezentări „instrumente muzicale populare rusești”în grupul nostru Vkontakte „Dezvoltarea copilului de la naștere până la școală”(Le puteți găsi în secțiunea „Documente” a grupului – pentru cei care nu știu unde este – aceasta este coloana din dreapta a paginii grupului). Această prezentare poate fi editată.

Iar cu copiii, puteți finaliza sarcini și vă uitați la pozele din articolul dat în prezentarea de mai jos.

Mai multe pe site-ul despre instrumente muzicale pentru copii:

Prezentare „Instrumente muzicale populare rusești” pentru jocuri și activități cu copiii.

Prezentarea include imagini din acest articol pentru activități cu copiii. Puteți descărca gratuit prezentarea:

• aici la acest link:

  Obțineți NOUL CURS AUDIO GRATUIT CU APLICAȚIA DE JOC

  „Dezvoltarea vorbirii de la 0 la 7 ani: ce este important să știi și ce să faci. Cheat sheet pentru părinți”

  Faceți clic pe sau pe coperta cursului de mai jos pentru abonament gratuit