Cultura, 6 octombrie 2005

Natalia Kaminskaya

Doar bătrânii merg la luptă

„Cu mult timp în urmă” la Teatrul Armatei Ruse

Apariția comediei muzicale a lui Alexander Gladkov și Tikhon Khrennikov în afișul aniversar al TSATRA (teatrul împlinește 75 de ani) este nu numai logică, ci chiar semnificativă. Spectacolul, care s-a născut pe această scenă în 1942 și nu a părăsit-o zeci de ani, a devenit un fel de banner pentru TsATRA, bătut în bătălii și deci și mai drag. Actualul director șef al teatrului, Boris Morozov, elev al lui Andrei Popov, fiul lui Alexei Dmitrievich Popov, care a pus în scenă această comedie în anii grei de război, s-a comportat ca un „nepot” recunoscător. A doua întâlnire este marcată în program ca o dedicație la aniversarea a 60 de ani de la Victorie, iar aici teatrul nu ar fi putut să vină cu o idee mai bună. Piesa este patriotică, fără reduceri și exagerări. Vodevilul pur, transparent, bine scris dezvăluie în acest sens mult mai multe oportunități de a infecta și de a convinge decât căutarea tensionată actuală a unei idei naționale.

Apropo, „parada” spectacolelor teatrelor noastre dramatice pentru marea întâlnire amintește mai mult de ieșirile împrăștiate ale detașamentelor partizane. Slavă Domnului, am uitat cum să atuăm cu ocazia următoarei comenzi de stat, dar am uitat și cum să lucrăm la ordinul datoriei interne personale. Din nou, nu este ușor cu materialul: nu este suficient să iei proză militară bună, trebuie să ai totuși atitudinea ta, de astăzi, față de ceea ce s-a scris într-o altă epocă, în condițiile dure ale unei alte ideologii.

Între timp, teatrului armatei, spre deosebire de toate celelalte, tema apărării Patriei a fost deopotrivă imputată unei îndatoriri directe, „de profil”, și este încă imputată și astăzi. Boris Morozov preferă să-l caute în evenimentele istoriei lungi, mai mult sau mai puțin separate în timp de stările ideologice schimbătoare. El pune pe „Marșul de la Sevastopol”, o piesă de Natalya Skorokhod bazată pe „ Povești de la Sevastopol"Leo Tolstoi. Iar sezonul aniversar se deschide cu eroica comedie muzicală a lui Tihon Hrennikov, ale cărei melodii, datorită "Baladei Husarului" încă de pe ecran, nu sunt cunoscute doar de surzi. Actuala reprezentație "Cu mult timp în urmă" De asemenea, nu este doar o restaurare cu noi interpreți ai producțiilor legendare, ci o nouă versiune scenică.

Într-adevăr, ceea ce a compus Tihon Hrennikov este greu de stricat. Uvertura abia începe, iar beatitudinea luminoasă dorită este chiar acolo: vrei să aplaudați și să cântați împreună. Și apoi - prima dezamăgire: în loc de orchestră live - o fonogramă. Glamour și fără suflare, umple sala monstrului cu puterea asurzitoare a decibelilor și deja este evident înfricoșătoare pentru coardele vocale ale artiștilor.

Ei bine, este - microfoanele ascunse în faldurile costumelor actorilor îi ajută doar pe cei, sincer, puțini care au ceea ce aceste microfoane sunt concepute pentru a amplifica, și anume, vocea. Privind în perspectivă, voi spune că doar tânăra Tatyana Morozova - Shura Azarova, Andrey Egorov - Davyd Vasilyev și Vladimir Mikhailovici Zeldin, care îl interpretează pe Kutuzov, cântă numai „indiferent de”. Restul se încadrează în note. Îi întreb pe oamenii din generația mai în vârstă: cum rămâne cu Larisa Golubkina, care a cântat Shura pe această scenă în era pre-microfon și acompaniată de o orchestră live, a fost auzită? Cu toate acestea, știu deja răspunsul.

Cu fonogramele în general, glumele sunt proaste. Echilibrul cu vocile live este doar una dintre multele probleme. Există și un aranjament (Ruben Zatikyan). Totul pare a fi corect, dar senzația este ca și cum în locul unui peisaj pictat în ulei, ți s-a oferit o fotografie lucioasă de format mare. Sau, dacă vă place, au luat legume proaspete, le-au congelat, apoi le-au pus la cuptorul cu microunde și le-au aruncat repede în tigaie. Gustul, cum spunea Arkady Raikin, este specific.

Arii de capodoperă precum cântecul lui Louise Germont „Beu, totul nu îmi este suficient...” sau hitul „francez” „A fost odată Henri al patrulea...” sunt susținute din toate părțile prin mijloace auxiliare. Vocile sunt slabe, ceea ce înseamnă că în primul caz rămâne să luăm ipostaze drăgălașe și să oftam languid, iar în al doilea - să cântăm noi trei, contopindu-se cu greu în refrenul vesel „lena-lena-boom-boom . ..".

Pentru prima dată te gândești la ce gamă luxoasă a actriței și cântăreței Tikhon Khrennikov a contat atunci când a compus celebrul cântec de leagăn „Moonglade ...”. Tatyana Morozova ia topul scurt, fără cantilena. În general, scenele lirice într-o formă feminină funcționează mai rău pentru ea. Dar ea cântă la cornet contagios, temperamental, uneori chiar peste muchie. Din păcate, nici locotenentul Rzhevsky - Vyacheslav Razbegaev, nici majoritatea fraților husari nu radiază principala proprietate vodevil - farmecul.

Avem chef să te plângi de dimensiunile gigantice nefaste ale marii scene TSATRA, unde se poate ajunge la ochii publicului, la urechi, și cu atât mai mult la inimile doar cu un atac forțat corespunzător. Totuși, martorii ediției anterioare a comediei, care, de altfel, a jucat pe aceeași scenă imensă, remarcă transparența și respiratie usoara. În plus, de îndată ce Zeldin apare pe scenă, jucându-l pe Kutuzov deloc pe terenul Borodino, ci dimpotrivă, în apartamentul său, unde mareșalul din anii săi încearcă fără succes să se relaxeze, lejeritate vodevil, intonație confidențială și ironia acuarelă apare.

La ce folosește repetarea pentru a suta oară: este mai greu să joci vodevil decât o dramă psihologică și cu atât mai mult o pânză epică. Ce este între o idee medie despre cum să „reprezinți” într-o comedie de situație și stăpânirea reală a acestei tehnici aerisite și elegante - distanța este mai mult decât parametrii scenei Teatrului Armata Rusă.

Da, și cu husarii acum încordați. Ei, dragi inimii ruse, nu sunt doar mentiki, shakos și aiguillettes, jucate foarte colorat în decorul lui Vladimir Arefiev și costumele Alenei Sidorinei. Și nu o mustață cu perciune. Și, la naiba, farmecul personal al purtătorilor lor.

Publicul a acordat patru ovații în picioare la premieră. Doi au mers la Vladimir Zeldin - la prima ieșire și la final, când s-a anunțat șederea de 60 de ani a artistului pe scena CATRA. Doi - lui Tihon Hrennikov, care stătea în tarabe: înainte să se ridice cortina și după ce s-a închis.

În general, „singura știre” a noului „Cu mult timp în urmă” a rămas talentele compozitorului și artistului. Publicul a continuat să cânte motivele lui Hrennikov mult timp, răspândindu-se de-a lungul Pieței Victoriei către troleibuze și metrou.

Kommersant, 14 octombrie 2005

țâșniță de husar

„Cu mult timp în urmă” la Teatrul Armatei Ruse

Teatrul Armatei Ruse a readus în repertoriul său comedia muzicală a lui Alexander Gladkov pe muzica lui Tihon Hrennikov „Cu mult timp în urmă”, mai cunoscută publicului din filmul lui Eldar Ryazanov „Balada husarului”. MARINA SHIMADINA s-a cufundat în excursia istorică.

Cu ocazia împlinirii a 60 de ani de la Victoria și a 75 de ani de la Teatrul Armatei Ruse, regizorul a reluat legendarul spectacol „Cu mult timp în urmă” pe scena acestuia. Comedia muzicală de Alexander Gladkov și Tihon Hrennikov a fost pusă în scenă la Teatrul Armatei Roșii de atunci în 1942. Iar chestia asta ușoară, răutăcioasă, aproape un vodevil, dedicat evenimentelor războiului din 1812, din anii Marelui Război Patriotic, părea un lucru incredibil de patriotic, înălțător și extrem de relevant. Ne putem imagina cum, în 1942, cuvintele Shurochka Azarova, care visa să-și dea viața pentru patria ei, au fost răsunate în sală sau cum a fost percepută ieșirea lui Kutuzov, încrezător în victoria armatei ruse. Astăzi, povestea unei fete cornet este cu greu capabilă să unească sala într-un impuls patriotic. Și, cel mai probabil, nu a fost ceea ce s-a străduit regizorul când a restaurat vechea comedie. „Cu mult timp în urmă” al său nu este atât despre bătăliile militare și gloria armelor rusești, deși de asta ar trebui să se ocupe Teatrul Armatei Ruse prin statut, ci despre vechiul, naiv și ingenu teatru sovietic. .

De îndată ce se deschide cortina de catifea roșie, care în sine este un vestigiu teatral sălbatic în vremurile moderne, publicul icnește. O scenografie atât de superb naivă precum cea a lui Vladimir Arefiev, cu puști și sabii încrucișate peste scenă, uriașe șakouri simbolice, aiguillete și uși goale, probabil că nu veți găsi în niciun teatru din Moscova. La fel și o astfel de producție de modă veche de cristal. Regizorul nu a introdus în această comedie veche de 60 de ani un singur slogan modern sau vreun fel de glumă, nici o singură culoare de astăzi care să indice cumva distanța dintre momentul în care a fost creată piesa și zilele noastre. Nu, Boris Morozov nu încearcă să găsească un unghi nou în privința piesei, el pare să aibă mai multă încredere în trecut decât în prezent și să pună în scenă piesa cu numele simbolic „Cu mult timp în urmă” în modul în care ar putea teoretic. au fost puse în scenă în acele vremuri legendare.

Desigur, astăzi puțini oameni își amintesc exact cum arăta acea producție celebră a lui Alexei Popov, care a durat în repertoriul teatrului de câteva decenii. Dar toată lumea a văzut filmul „Hussar Ballad” cu Larisa Golubkina și Yuri Yakovlev, bazat pe aceeași piesă. Și oricât de mult ni se cântă de pe ecran cântecul de leagăn și versurile Svetlanei despre regele Henric al IV-lea, această casetă ușoară, amuzantă și fără pretenții nu se plictisește niciodată. Spectacolul Teatrului Armatei Ruse, din păcate, este lipsit de farmecul filmului. Chiar și cei care nu au văzut niciodată originalul vor înțelege cu ușurință că aceasta nu este o restaurare atentă, ci o stilizare destul de grosolană. Și nu că regizorul nu a încercat, ci doar că actorii moderni prin natura lor nu sunt capabili să repete desenul rolului de acum șaizeci de ani. Ei încearcă să înfățișeze ușurința și ușurința vodevilului, dar rezultatul este o farsă destul de aspră și plată. Iar felul lor măturator și condiționat de a se juca cu gesturi exagerate, deliberate și emoții prefăcute, seamănă cu brazii de Crăciun pentru copii. Singura care reușește să-și reînvie rolul și să-i dea volum este Tatyana Morozova, care joacă personaj principal. Deși vocea slabă o aduce pe actriță în cântecul de leagăn al Svetlanei, publicul este în mod clar mulțumit de reîncarnările ei instantanee de la o doamnă drăguță la un cornet atrăgător și înapoi, ea este amuzată de jocul ei viclean și viclean cu locotenentul Rzhevsky și este atinsă de ardoare sinceră în o conversație cu Kutuzov. Cu toate acestea, ovația în picioare a sălii îi revine în continuare unui singur feldmareșal interpretat de Vladimir Zeldin. Și deși ilustrul artist în singura sa scenă nu demonstrează niciun miracol actoricesc deosebit, el joacă pur și simplu un comandant bătrân, obosit, dar încă în formă, care vrea să scape rapid de fata încăpățânată și să se relaxeze înainte de paradă, în fața lui publicul. aplaudă acel teatru vechi, pe care chiar dacă astăzi pentru o seară nimeni nu o poate face.

Am visat de mult să văd această producție pe scenă, iar pe 5 decembrie am reușit.
„Cu mult timp în urmă” este „balada de husari” familiară multora, sau mai degrabă o producție bazată pe piesa originală scrisă de Alexander Gladkov în 1940.
Fata de ieri Alexandra, acum viteazul cornet Azarov, pleacă la război. Bineînțeles, tânărul nu are voie să intre într-o luptă adevărată, iar husarii batjocoresc și îl numesc fată. E păcat, doare. Shurochka nu ar fi ea însăși dacă nu ar fi arătat tuturor că este demnă să poarte o uniformă la egalitate cu bărbații.
Trebuie să spun că peisajul de aici este minim. Decorații simbolice uriașe ca fundal principal, un minim de articole de uz casnic. Scenele sunt separate de o cortină albă uriașă cu un model uniform brodat pe ea. Acțiunea principală și atmosfera anului 1812 sunt create de actori. Privind la ele, nu observi minimalismul situației. Pentru că toată lumea joacă bine. Fiecare are propriul său caracter, propria poveste de fundal. Dacă vorbești despre fiecare, nu va fi suficient spațiu.
Voi scoate în evidență cele mai memorabile.
Rolul lui Shurochka în producție a fost interpretat de Maria Oamer. A făcut o treabă grozavă și a fost foarte emoționantă. Aș dori să notez vocea actriței, este ideală pentru o fată care decide să portretizeze un tip. Nu sonoră, destul de băiețestă, se crede că nu a fost bănuită cu o astfel de voce. Cât despre caracter. Shurochka este plină de răutăți, spontaneitate și în același timp serioasă și știe să se comporte în societate. La urma urmei, dacă vă amintiți vârsta - 17 ani, vremea distracției fetițelor, păpușilor, mingilor și intrării treptate în vârsta adultă. Timpul în care nu mai ești copil și experiența de viață nu este suficientă.
Da, iar verii râd de Shurochka - ea se preface a fi a doua Joan of Arc, iar ea însăși se joacă cu păpuși și se teme de șoareci.
Adio casei este un cântec separat. Iată nu numai Cântecul de leagăn al Svetlanei, ci și aruncarea unei fete tinere, frici, durere de la despărțirea de unchiul ei, un moment de slăbiciune când este gata să se întoarcă și să renunțe la un impuls trecător. Și aici îl avem pe cornetul Azarov, un tânăr priceput care „va da șanse altor bătrâni războinici”.
Rolul lui Rzhevsky a fost jucat de Serghei Fedyushkin. Tipul lui nu este ca locotenentul obișnuit. Totuși, în timpul spectacolului, am uitat de asta. Serghei a jucat rolul locotenentului cu suflet. În fiecare episod cu Shurochka, o întreagă gamă de sentimente a fost afișată pe fața lui. Cu greu putea suporta compania unei cochete, era supărat pe bârfă, furios din cauza încăpățânării cornetului.
Mi-a plăcut Davyd Vasiliev interpretat de Andrey Egorov. A venit cu o imagine excelentă a unui comandant care are subalterni răi - fie se îmbată, fie aranjează dueluri. Indiferent cum îl întâlnește pe cornetul Azarov, el împiedică din nou duelul. Ce este pentru el? :)
Vitaly Stremovsky are un Kutuzov colorat. Un bătrân obosit, un feldmareșal, un om obișnuit să trăiască după anumite legi, dar care a reușit să se abată de la ele la nevoie. Cât de hilar a încercat să vadă o fată în cornet și, în același timp, să nu pară nebun subalternului său.
Spectacolul a fost urmărit dintr-o suflare, iar melodiile cunoscute din copilărie au fost foarte plăcute de auzit din nou.

Alexandru Gladkov

Acum mult timp

Personaje

Azarov- Maior pensionar.

Shura- nepoata lui.

Rjevski Dmitri- locotenent de husar.

Ivan- valet, fost batman al maiorului.

Nurin- Numara.

Vasiliev Davyd- Husar colonel.

Pelymov

Voroneț

Velyaminov

Gorich

Ershov

Stankevici

Rtișciov

Khilkov- husari, lancieri, dragoni, cazaci - ofițeri ai detașamentului de partizani al lui Davyd Vasiliev.

Cheremisov

Neplyuev- ofiţeri de stat major de corp.

Kutuzov- Maresal.

Balmashov- general adjutant.

Guvernator

Zizi

Nadine

Natalie

Pauline

Mimi- veri ai Shurei Azarova

Germont Louise- Actriță franceză.

Salgari Vincento- locotenent.

Ducière- general.

Lepelletier

Armagnac- ofițeri ai cartierului general al brigăzii Ducière.

Oaspeți la bal, servitori în casa maiorului Azarov, partizani, ofițeri ai cartierului general al corpului, ofițeri ai succesiunii lui Kutuzov.

Acțiunea are loc în 1812.

Camera de zi în casa maiorului pensionar Azarov. De modă veche pentru mobilier din 1812. Pe pereți sunt portrete mari ale Ecaterinei a II-a și ale lui Suvorov. Mai multe ferestre și trei uși. Seara ar trebui să fie un bal în casă în cinstea zilei de naștere a nepoatei și a subpariei maiorului Shura. Numeroși veri ai lui Shurochka veniseră aici cu o zi înainte. Acum încearcă costume de mascarada pentru bal. renaștere veselă. Panglici, șaluri, mantile fulgeră în aer. Mimi și Natalie se întorc la oglindă. Polina zboară la clavecin. Nadine și Zizi sunt în mijlocul camerei, fac mișcări complicate. Ziua se apropie de sfârșit. Există pete vesele de soare în cameră.

Zizi

Păstoriță - eu!

Nadine

Eu sunt Columbine!

Dar rochia asta e prea lunga...

Mimi

Sunt cu crinolina aia albă

Destul de marchiza de pe panou.

Pauline

Uite, Zizi, eu sunt Pierrette.

Zizi

ți se va potrivi groaznic...

Natalie

Și mă voi îmbrăca într-un kokoshnik...

Ca aceasta...

Mimi

Venus a la Russe!...

Nadine

Spune că n-am mai dansat de un secol!

Zizi

O, grăbește-te mingea asta!...

chiar m-am saturat sa astept...

Mimi

Însuși guvernatorul a promis

Vino.

Pauline

Așa e, cu adjutantul!

Zizi

Propun după forfeits

Începeți un joc!

Natalie

Se tre bien!

Zizi, spune-mi, tren mi se va potrivi?

Zizi

Unde este Shura?

Natalie

după ceai

Nu am văzut-o.

Zizi

Ea stăpânește în secret

Costumul tău este extraordinar.

Nadine

Nu, am văzut cum ea

Am fost la plimbare...

Mimi

Nadine

Da. Așa e, a sărit pe teren

Pe spatele calului. În cekmenii cazaci...

Mimi

Copilărie!

Natalie

mărturisește-mi

Îi plac puțin toate astea...

Pauline

Gândește-te - aproape o mireasă!

Natalie

Cusut și acul în schimb

Are o spală și o șa...

Pauline

După părerea mea, din asta totul este rău,

E orfană...

Natalie

In regula, atunci

Acest motiv nu este rezonabil

Pentru nebunie!

Nadine

Aici este soneria

Ridicat si din gol!...

Cred că e drăguță.

Nadine

Oh, cât de frumos am cântat cu ea

(Poet)

Do, re, salt, mi, la!...

Natalie

Dar totuși - singur, călare...

Mimi

Chiar dacă nu cred că este un păcat

Iubire pentru plimbări, dar, de exemplu,

Voi spune - este timpul să avem o măsură

În distracția copiilor...

Natalie

Se tro bet!

Acum are șaptesprezece ani.

Mimi

Nu, ea nu cunoaște decența!...

Natalie

Ai văzut cum azi

Unchiul ei i-a dat un colier?

Ceai, câteva mii de ruble

Asta merită!

Mimi

Da, de la bunica

A rămas moștenirea ei.

Sunt săraci, dar acest subiect

Mai scumpe decât toate cârpele noastre...

Nadine

Da domnule! Ea numește zdrențe

Natalie

Griji pentru fete

Nu-l recunoaște!.. Nu-i așa, prostule?

Pauline

O, nu, copilul nostru Shura!...

Nadine

Un copil - da, domnule! .. Polina, bookly

Astea sunt asa? .. va spun pe toate

Care este Shura noastră dimineața

Se joacă la mezanin cu păpuși.

L-am văzut azi, trezindu-mă devreme...

Numele preferat este Svetlana,

Și cântă sensibil cu ea,

Oftă tandru, lacrimi îi curg...

Râsete generale.

Zizi

A deveni Joan of Arc visează la una nouă.

Mimi

Și cumva am văzut un șoarece, -

Am reușit doar să țip

Și leșin...

Pauline

Ei bine, dacă vaca este b,

Am înțeles...

Natalie

Tot la fel!

Cel puțin e ciudat

Zhanna nu se temea de șoareci.

Râsete generale.

Zizi

A fi curajos nu este pentru toată lumea...

Natalie

Eu zic ca e fata!

Pauline

Dar totuși, cel puțin Amazonul

L-as pune, altfel e verificat!

Zizi

Shh!.. Iată-o!

Shura aleargă.

Shura

Ah, ce zi!

Nu ești înfundat aici?

Deschide ferestrele!

(Deschide ferestrele.)

Corect, plictisitor

Sort prin zdrențe toată ziua.

Mimi

Nu toată lumea poate sări peste câmpuri!

Shura

Sunt destui cai pentru toata lumea din grajd!

Și apoi stai, doar în vată...

Hai sa mergem in gradina!

Natalie

Mont ange, oprește-te!

Ei bine, stai jos un minut!

Shura

Am ales un nu-mă-uita în pădure.

Cui iubește această floare simplă?

Zizi

Dă-mi...

Shura

Ia-o... Sunt bronzat

Spune-mi, Zizi?

Zizi

Ți se potrivește.

Shura

Primavara era mai alb decat creta...

Mimi

Ești mai degrabă pe un cal care se ridică

Deci vei fi mai negru decât arapki.

Pauline

Cum poți să ieși fără pălărie!

Natalie

Nu mai e de glumă...

Acum ai șaptesprezece ani.

Shura

Dar tot nu o sută șaptesprezece!...

Destul de notații unchi, -

Capetele le sunt umflate...

(Se așează la clavecin.)

Hai să dansăm mai bine!

Unele fete încep să danseze.

O stea uriașă cu cinci colțuri - clădirea teatrului Armatei Roșii - este un monument nu numai arhitectura teatrului. Acesta este un monument al unei epoci a încercărilor grele și a unui mare entuziasm. A fost construită între 1934 și 1940. La proiectarea teatrului au participat cei mai buni muraliști: frescele tavanului acustic au fost pictate de Lev Bruni, cortina-portal din beton armat a fost realizat conform schițelor minunatului grafician Vladimir Favorsky de către fiii săi Nikita și Ivan. Plafondurile de deasupra dulapurilor din amfiteatru au fost create de Alexander Deineka și Ilya Feinberg. Panourile pitorești de Pavel Sokolov-Skal și Alexander Gerasimov au împodobit scările principale de marmură. Mobilierul, plafoanele și candelabrele au fost realizate la comenzi speciale.

Mecanica scenei, proiectată de inginerul Ivan Maltsin, funcționează încă aproape fără reparații - două cercuri uriașe se rotesc, iar douăsprezece platforme elevatoare pot transforma tableta scenei de pe stadion într-un peisaj montan, ajutând artiștilor de teatru să realizeze toate ideile imaginabile și de neconceput de proiectare scenografică a spectacolelor.

La 14 septembrie 1940, noua clădire a teatrului a fost deschisă cu piesa „Comandantul Suvorov” de I. Bakhterev și A. Razumovsky - în Sala Mare. Două săptămâni mai târziu mica scena publicul a văzut „Micul burghez” al lui Maxim Gorki. De atunci, aceste scene au prezentat publicului peste trei sute de premiere și aproximativ patruzeci și cinci de mii de spectacole.

Conducând Teatrul Armatei din 1935 până în 1958, Alexei Dmitrievich Popov l-a construit ca un organism artistic și original, definind un credo și un program creativ. Pasiunea lui pentru armonie, pentru crearea integrității artistice a spectacolului, capacitatea sa de a aranja într-un spațiu care a zăpăcit imaginația, scene populare, unde destinele umane, simplitatea lui, inteligența, decența umană profundă, toate acestea timp de mulți ani au determinat nivelul Centralului Teatru academic Armata Rusă. Spectacolele puse în scenă de el - „Comandantul Suvorov”, „Cu mult timp în urmă”, „Drapelul amiralului”, „Stalingraders”, „Front”, „Wide Steppe”, au devenit clasice în istoria artei teatrale rusești.

Bagheta artistică de la tatăl său a fost preluată de fiul său, Artistul Poporului al URSS Andrei Alekseevici Popov, un minunat artist, regizor și profesor care a condus teatrul din 1963 până în 1973.

Principalii regizori ai teatrului în diferiți ani au fost Y. Zavadsky, A. Dunaev, R. Goryaev, Y. Eremin, L. Kheifets, principalii artiști - N. Shifrin, P. Belov, I. Sumbatashvili.

Au fost puse în scenă și au avut succes spectacole minunate precum „Profesor de dans”, „Ocean”, „Sfânta Sfintelor” și „Toboșar”, „Moartea lui Ivan cel Groaznic” și „Paul I”, „Mandat” și „Copacii mor în picioare” aici, „Mult zgomot pentru nimic” și „Marșul Sevastopolului”, multe alte piese - clasice și moderne. Cehov, Dostoievski și Ostrovski, precum și Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo nu au părăsit afișele repertoriului Scenelor Mari și Mici.