Pentru nevoile antreprenorului Kazassi. Instituția a fost numită Teatrul Kazassi. După incendiul de la Teatrul Bolșoi din 1811, arhitectul Thomas de Thomon și-a propus să reconstruiască acest teatru prin extinderea scenei și a sălii. Dar aceasta a fost întreruptă de războiul din 1812.
Discuțiile despre reconstrucția teatrului au continuat după război, când împăratul Alexandru I s-a întors la Sankt Petersburg. Pentru noul proprietar al Palatului Anichkov, Marele Duce Nikolai Pavlovici, spațiul moșiei a fost pus în ordine, dar nu au fost suficienți bani pentru a reconstrui unitatea Kazassi. În acest moment, fondurile au mers către construcția clădirii Statului Major. În ciuda refuzului de a construi un teatru, proiectarea pieței cu o clădire nouă în anii 1810 a fost realizată de Karl Rossi, care s-a angajat în modificarea interioarelor Palatului Anichkov.
Proiectul lui Rossi a început să fie implementat odată cu venirea la putere a lui Nicolae I. Împăratul dorea să reconstruiască piața din fața palatului Marelui Duce, care a fost încredințată arhitectului. La 5 aprilie 1828, proiectul a fost aprobat, iar a doua zi a fost creată o Comisie „pentru construirea unui teatru de piatră și a două clădiri în spatele lui”. N. Selyavin, vicepreședintele Cabinetului, a condus comisia. Asistenții lui Rossi la șantier au fost arhitecții N. Tkachev și I. Galberg.
Până în primăvara anului 1828, 950.000 de ruble au fost plătite de la trezorerie proprietarilor terenurilor necesare construcției. Cei care nu s-au grăbit să-și facă loc au fost evacuați cu forța într-o săptămână.
Pentru întemeierea teatrului, aproximativ 5.000 de grămezi au fost bătuți în pământ. Pereții clădirii au fost ridicați în același an. În 1829, au început să instaleze tavane, pe care arhitectul a plănuit să le facă din metal. La această decizie s-a opus inginerul general P. Bazin, care conducea Comitetul pentru clădiri și lucrări hidraulice. El și-a exprimat îndoielile cu privire la fiabilitatea tavanelor metalice într-un raport adresat împăratului. Nicolae I a creat o comisie pentru a examina proiectul „pentru instalarea de căpriori metalici și acoperișul teatrului nou construit de pe Nevsky Prospekt, dacă pereții și căpriorii vor rezista la greutatea mașinilor și dacă acest dispozitiv va fi periculos. " Lucrările la turnătoria de fier Alexandrovsky a lui M. Clark, care producea aceste structuri, au fost suspendate. Carl Rossi și M. Clark au fost rugați să ofere un model și explicații. În legătură cu aceste evenimente, arhitectul Rossi a scris împăratului următoarea scrisoare:
„Excelent prinț, suveran bun!
Am avut onoarea de a primi un ordin de la Excelența Voastră, din data de 2 septembrie, cu anunțul că Suveranul Împărat, având în vedere opinia generalului Bazin și a altor lucrări... privind montarea acoperișurilor metalice pe teatrul nou construit... s-a hotărât să oprească orice lucru pe acest dispozitiv până la comanda.
Cu această ocazie, îmi iau libertatea de a informa Excelența Voastră că, atunci când Majestatea Sa Imperială s-a demnat să aprobe proiectul meu pentru teatru nouși m-a ales să-l construiesc, apoi prin aceasta m-am îmbrăcat cu plinătate și procură desăvârșită, pe care am avut fericirea să o justific prin experiența cu alte clădiri pe care le producesem deja, care nu se numărau printre cele obișnuite, precum: dispozitivul unei arhive metalice din Statul Major și bolta conică a unui arc mare, care leagă casa clădirii Statului Major General cu noua clădire din Malaya Millionnaya. Acum, spre cel mai mare regret, văd că sunt complet lipsit de această împuternicire, iar invidia și intrigile triumfă.
Drept urmare, și pentru a nu-mi întuneca reputația, cer cu umilință... să solicit permisiunea de a finaliza lucrările începute la montarea unui acoperiș metalic, personal pentru mine, împreună cu domnul Clark, conform la sistemul nostru. Atat eu cat si domnul Clark raspundem cu onoare si cap ca nici cea mai mica nenorocire nu va avea loc de pe acoperisul mentionat si ca intregul aparat va avea puterea potrivita...
În concluzie, voi informa Excelența Voastră că, în cazul în care în clădirea menționată ar apărea vreo nenorocire de la montarea unui acoperiș metalic, apoi ca exemplu pentru alții, să mă atârne imediat pe una dintre căpriori..." [Citat din: 2, 528]
După inspectarea structurilor metalice finisate pe 19 septembrie 1829 la fabrica Clark, Nicolae I a anunțat decizia: „... continuați construcția de piatră a pereților pentru un acoperiș metalic și puneți imediat mai multe căpriori de fier pentru acoperiș pentru testare și, de asemenea, a pus căpriori din fontă și deasupra scenei după ce a făcut peste ele experiență în prealabil la fabrică... „Proba a constat în verificarea rezistenței căpriorilor prin agățarea unei sarcini de 40 de tone pe fiecare dintre ele. Astfel, proiectul lui Rossi a fost totuși acceptat spre execuție.
Proiectul de decorare a sălii nu a fost implementat în totalitate. Arhitectul l-a conceput mai elegant decât a fost executat. Bronzul și cuprul au fost înlocuite cu sculptură în lemn și pictură artistică. Această decizie a fost luată din cauza lipsei de fonduri care la acea vreme mergeau spre nevoile armatei. Designul auditoriului bazat pe schițele lui Rossi a fost creat de sculptorii Okhta, maeștrii de stucatori N. Sipyagin și M. Sokolov, artiștii fraților Dodonov.
Nicholas Am vrut să văd tapițeria sălii cu țesătură roșie. Rossi l-a anunțat pe împărat că acesta nu este disponibil, iar dacă așteptați achiziția lui, atunci nu va fi posibil să deschideți teatrul la timp. Astfel, Rossi a realizat realizarea planului său - de a decora sala cu tapițerie albastră.
Marea deschidere a teatrului a avut loc la 31 august 1832. A doua zi ziarele scriau:
„Această clădire uriașă, elegantă, maiestuoasă a fost construită de arhitectul Rossi. Sala conține cinci etaje de cutii, cu excepția benoirs-urilor. Sunt 242 de scaune situate pe nouă niveluri. ), bănci numerotate, foarte confortabile pentru spectatori și ascultători.. Spectacolul s-a deschis cu tragedia „Pojarski, sau eliberarea Moscovei” și un divertisment spaniol, adică diverse dansuri spaniole” [Cit. conform: 2, p. 530].
Teatrul a fost numit după soția împăratului Nicolae I Alexandra Feodorovna. De atunci, a fost numit „Alexandrinka”. Clădirea a fost inclusă într-un singur ansamblu arhitectural al Pieței Ostrovsky. Deasupra colonadei, fațada teatrului este decorată cu o cvadrigă, condusă de zeul artelor Apollo. Autorul sculpturii este S. S. Pimenov. Quadriga Apollo a fost realizată de maeștrii plantei Alexander. Pentru această lucrare, meșterii Pyotr Katerinin și Pyotr Odintsov, precum și ucenicul Rogozin, au primit medalii de argint pe panglici Anninsky, iar maestrul Andrey Malikov a primit o medalie de aur.
Teatrul Alexandrinsky a fost inițial sub jurisdicția Ministerului Curții Imperiale. Pereții lui Rossi au fost vopsiți cu gri deschis.
În anul deschiderii Teatrului Alexandrinsky, pe baza unui decret imperial, direcția i-a oferit lui Karl Rossi utilizarea gratuită și perpetuă a unui bilet la boxa nr. 14 din al doilea nivel. La 14 ianuarie 1837, directorul teatrelor imperiale Gideons a raportat ministrului Curții:
„.... Domnul Rossi a sugerat direcției dacă ar dori să-i ia această cutie, și să-i plătească bani pentru ea.
Din cauza incertitudinii dacă domnul Rossi mai are dreptul de a face astfel de transferuri de loji fără permisiunea specială... nu am îndrăznit să accept propunerile sale.
Dar această cutie este ocupată la aproape toate spectacolele de diverse persoane din public, iar ca intrare în ea... se face întotdeauna conform unui bilet special emis de domnul Rossi, s-a descoperit că o persoană a fost trimisă. la teatru cu acest bilet, care vinde pe coridor le spun pe alocuri acestei casete despre un singuratic de diferite feluri oamenilor... Acestuia trimis nu numai că a fost confirmat de multe ori să nu mai facă asta, dar chiar... el a fost reținut în teatru pentru asta cu un anunț că dacă va continua astfel de acțiuni în viitor, atunci .. va fi escortat la poliție.
În ciuda acestui fapt, însă, s-a dovedit că în timpul spectacolului fostului 10 ianuarie au fost lăsați în cutie în același mod... șapte persoane de diferite feluri, dintre care între cei doi a avut loc o ceartă și o ceartă, în timpul a cărei anchetă s-a dovedit că poliția a constatat că printre cei care stăteau în această cutie se aflau nobili sau funcționari, precum și iobagi...” [Citat din: 2, 548]
După acest incident, Rossi a fost anunțat că următorul astfel de incident se va încheia pentru el cu o privare de bilet.
Pe vremuri, în zilele premierelor teatrale și ale spectacolelor benefice, o lungă coadă de trăsuri și trăsuri se înșira la intrarea în Alexandrinka. Printre „tinerii de aur” din acea vreme, era indecent să mergi la teatru pe jos, așa că taximetriștii întreprinzători și-au pus trăsurile în mod special lângă teatru, pe Nevsky Prospekt. De acolo, tinerii au condus până la destinație.
În ajunul anului 1849, Nicolae I a dorit să actualizeze decorul auditoriului Teatrului Alexandrinsky. A ordonat mărirea celor patru boxe de lângă scenă și înlocuirea tapițeriei sălii cu roșu, care a fost încredințat lui Carl Rossi, care a realizat două proiecte de modificări. Această lucrare a fost ultima pentru arhitectul în vârstă de 72 de ani.
În epoca sovietică, teatrul a primit numele de „Teatru de teatru academic numit după A. S. Pușkin”. Odată cu dobândirea acestui nume, el a început să fie numit și „Pușkin”.
Nume: Statul rus teatru academic dramatizează-le. A. S. Pușkin (Alexandrinsky) (ru), Teatrul Alexandrinsky / Teatrul Dramatic al Academiei de Stat Pușkin din Rusia (ro)
Alte nume: Teatrul / Teatru Alexandrinsky. Pușkin în Sankt Petersburg / Alexandrinka
Locație: Sankt-Petersburg, Rusia)
Creare: 1827 - 1832
Stil: Clasicismul
arhitect(i) Povestea: Carl Rossi
Arhitectura Teatrului Alexandria
Sursă:
G. B. Barkhin „Teatre”
Editura Academiei de Arhitectură a URSS
Moscova, 1947
În 1827-1832. La Sankt Petersburg, unul dintre cele mai remarcabile teatre din Europa pentru vremea sa din punct de vedere al arhitecturii a fost construit după proiectul lui Rossi - Teatrul Alexander - acum Teatrul Pușkin. Pe locul actualei piețe a Teatrului Alexandria în 1801, a existat un mic teatru din lemn construit de Brenna, cu vedere la Nevsky Prospekt. În 1811, Thomas de Thomon a proiectat un teatru mult mai mare pe acest site. Designul acestui teatru a fost păstrat. Clădirea are formă dreptunghiulară cu un portic cu zece coloane pe fațada principală și un fronton imens decorat cu sculptură. Piața pe care a fost proiectat teatrul de la Tomon. are aceeași deschidere din Nevsky Prospekt ca și Rossi. dar clădirea teatrului a fost înființată de Tomon cu o adâncime mult mai mică față de Nevsky decât cea a lui Rossi. Nu există un fundal pentru teatru în proiectul lui Thomon. În plus, zona teatrului de lângă Tomon pierde semnificativ din cauza prezenței lui partea dreapta buzunar adânc rotunjit. Proiectul Thomas de Thomon nu a fost realizat. O încercare de a proiecta un teatru pe acest loc a fost făcută în 1817 de către arhitectul Maudui. În cele din urmă, în 1818, a urmat aprobarea proiectului de teatru întocmit de Rossi. Semnificația excepțională a acestei clădiri pentru Sankt Petersburg nu se limitează la frumoasa arhitectură a clădirii în sine, ci rezidă și în mediul arhitectural uimitor pe care Rossi a reușit să-l creeze aici în legătură cu construcția teatrului său.
Principala semnificație a Teatrului Rossi în istoria arhitecturii teatrale constă în principal în arhitectura exterioară excelentă a clădirii. În ceea ce privește amenajarea generală a Teatrului Alexandria și designul auditoriului, în acest sens Rossi nu a oferit nimic deosebit de nou în comparație cu cele mai bune teatre europene ale timpului său.
Planul Teatrului Alexandria nu acordă niciun spațiu semnificativ zonelor comune; toate facilitățile și tot luxul finisajelor sunt concentrate exclusiv pe camerele din față. Un mic vestibul cu două scări deplasate din ax, închis în cuști oarbe și proiectat fără prea multă splendoare. Marșurile acestor scări sunt proiectate cu o lățime de 2,13 m doar până la înălțimea unui etaj, până la nivelul boxei regale, după care marșurile se îngustează la 1,4 m. Deasupra vestibulului din fața lojei regale se află un front. foaier, 6,4 m înălțime; foaierele care deservesc celelalte niveluri, cu aceeași suprafață, au o înălțime de numai 4 m. Foaierul este înghesuit pentru public, bufetele și latrinele sunt incomod de utilizat. Auditoriul acestui teatru merită atenție.
Sala găzduiește 1.800 de spectatori, este în formă de potcoavă în plan, aproape de curba franceză în contur: jumătate de cerc legată de un portal larg prin segmente drepte. La fel ca în teatrele franceze, tarabele amplasate în față și amfiteatrul semicircular din spatele sălii sunt rezolvate. Pe lângă benoir, există 5 niveluri de cutii. Stocurile sunt înclinate spre scenă pentru o mai bună vizibilitate. La un moment dat, această tehnică a fost recomandată de Seghezzi, dar asta nu a dus decât la inconvenientul folosirii cabanelor din cauza înclinării pardoselii și la căderea barierelor, ceea ce era extrem de nefavorabil percepției vizuale. Tavanul destul de plat al holului, precum și arhitectura portalului, prezintă puțin interes. Foarte bine executate desene separate ale barierelor cutiilor si prelucrarea cutiei centrale.
Principalul interes și semnificația teatrului este în arhitectura sa externă. Teatrul Alexandria este una dintre cele mai perfecte opere ale lui Rossi și, în ceea ce privește arhitectura sa, este incontestabil cel mai bun teatru in Europa. În centrul fațadei frontale există o logie și un portic cu opt coloane. Fațada din spate este rezolvată în același mod, dar în loc de coloane se îndepărtează cu pilaștri. Fațade laterale cu portice proeminente cu opt coloane; clădirea este bogat decorată cu sculpturi. Fațadele din față și din spate se termină cu mansarde caracteristice Rusiei. Mansarda din față este încoronată cu o cvadrigă cu patru cai. Sala și scena ies peste volumul total al teatrului sub forma unui paralelipiped. Deasupra ramelor proeminente sunt instalate loggiile grupuri sculpturale. Partea inferioară a clădirii este prelucrată sub forma unui subsol rusticat cu o ușă de intrare foarte simplu rezolvată. Porticurile laterale formează două intrări acoperite. Sub antablamentul care acoperă întreaga clădire se află o largă friză sculpturală de ghirlande și măști.
În general, arhitectura teatrului, cu unitatea și integritatea sa excepțională, este foarte bogată și variată în detalii.
- Istoria artei. Volumul cinci. Arta secolului al XIX-lea: arta popoarelor din Rusia, Franta, Anglia, Spania, SUA, Germania, Italia, Suedia, Norvegia, Danemarca, Finlanda, Belgia, Olanda, Austria, Cehia, Polonia, Romania, Ungaria, Bulgaria, Serbia și Croația, America Latină, India, China și alte țări. „ARTA”, Moscova
- Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Fundamentele compoziției arhitecturale Art, M. 1971
- „Istoria arhitecturii ruse” editată de S.V. Editura de stat Bezsonova de literatură despre construcții și arhitectură 1951
- G. B. Barkhin Editura „Teatre” a Academiei de Arhitectură a URSS Moscova, 1947
- E.B. Novikov „Interiorul clădirilor publice (probleme artistice)” . - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 p., ill.
Surse:
Unul dintre cele mai cunoscute teatre din Sankt Petersburg, legendarul Teatrul Alexandrinsky a fost fondat prin decret al împărătesei Elisabeta. În onoarea soției împăratului Nicolae I, Alexandra Feodorovna, teatrul a fost numit Alexandrovsky. La 9 februarie 1937, când Rusia a sărbătorit centenarul morții lui Pușkin, teatrul a fost numit după poet, iar acum se numește Teatrul Alexandrinsky sau Pușkin.
Magnifica clădire, care găzduiește teatrul din 1832, a fost construită de arhitectul Carl Rossi. Cu vedere la Nevsky Prospekt, ansamblul arhitectural rafinat este unul dintre cele mai bune exemple ale clasicismului rus. Compoziția sculpturală „Carul lui Apollo”, situată pe podul clădirii, a devenit nu doar un simbol al teatrului, ci și una dintre emblemele capitalei nordice.
Repertoriul teatrului constă în mod tradițional din spectacole dramatice ale unor clasici ruși și străini. Aproape toate premierele mondiale ale operelor dramei clasice rusești au avut loc pe scena Teatrului Alexandrinsky. Pușkin și Belinsky, Turgheniev, Ostrovsky și Blok au vizitat adesea producțiile legendare. Aici Cehov a experimentat bucurie la prezentarea lui „Ivanov” și dezamăgire după prima producție eșuată a „Pescăruşul”. Astăzi, în cartea teatrului, alături de lucrări dramatice, puteți vedea din ce în ce mai multe spectacole de balet cu participarea vedetelor coregrafiei ruse.
Ansamblul de actori ai Teatrului Alexandrinsky, cunoscut sub numele de „teatrul maeștrilor”, este unul dintre cei mai puternici din Sankt Petersburg. Pereții teatrului păstrează memoria actorilor remarcabili V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbaciov, B. Freindlich, actrițe V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya și mulți alții.
Teatrul de teatru academic de stat rus. LA FEL DE. Pușkin - legendarul Teatru Alexandrinsky - este cel mai vechi teatru național din Rusia. A fost înființată prin Decretul Senatului, semnat de fiica lui Petru cel Mare Împărăteasă Elisabeta la 30 august 1756 în ziua Sfântului Alexandru Nevski. Acest teatru este progenitorul tuturor teatrele rusești, și data înființării sale - ziua de naștere a teatrului profesional rus. Înființarea teatrului a fost începutul politicii de stat statul rusîn domeniul artei teatrale.
Clădirea Teatrului Alexandrinsky, creată de C. I. Rossi, este una dintre cele mai caracteristice și monumente remarcabile arhitectura clasicismului rus. Joacă un rol dominant în ansamblul Pieței Ostrovsky. Ca urmare a reamenajării moșiei Palatului Anichkov în 1816-1818, între clădirea Bibliotecii Publice și grădina Palatului Anichkov a apărut o piață vastă a orașului. Timp de mai bine de zece ani, din 1816 până în 1827, Rossi a dezvoltat o serie de proiecte pentru reconstrucția și dezvoltarea acestei piețe, care au inclus construcția unui teatru oraș pe ea. Versiunea finală a proiectului a fost aprobată la 5 aprilie 1828. Construcția teatrului a început în același an. La 31 august 1832 a avut loc marea sa deschidere.
Clădirea teatrului este situată în adâncul pieței Ostrovsky și este orientată spre Nevsky Prospekt, cu fațada sa principală. Pereții rustici ai etajului inferior servesc drept soclu pentru colonadele solemne care împodobesc fațadele teatrului. Colonada fațadei principale din șase coloane corintice iese în evidență clar pe fundalul unui zid împins înapoi în adâncuri. Motivul tradițional al unui portic clasic prezentat aici este înlocuit de un motiv spectaculos de loggie, rar în Sankt Petersburg. Suprafața pereților de pe părțile laterale ale loggiei este tăiată cu nișe semicirculare puțin adânci cu statui ale Muzelor - Terpsichore și Melpomene și completată cu o friză sculpturală largă care înconjoară clădirea. Mansarda fațadei principale, decorată cu figuri sculpturale ale Gloriei, este încoronată cu cvadriga lui Apollo, simbolizând succesele artei rusești.
Solemne și spectaculoase sunt fațadele laterale ale teatrului și fațada de sud, care închide perspectiva străzii Zodchego Rossi. În lucrarea sa la proiectul teatrului, Rossi și-a concentrat atenția asupra soluției sale tridimensionale, monumentalității și expresivității aspectului exterior. În interiorul clădirii, cel mai interesant este auditoriul. Proporțiile sale sunt bine găsite. Aici s-au păstrat fragmente din designul arhitectural original, în special sculpturi decorative aurite ale cutiilor din apropierea scenei și cutia centrală mare („regale”). Barierele treptelor sunt decorate cu ornamente aurite realizate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Sculptura joacă un rol important în proiectarea fațadelor. Interpreții săi au fost S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky și A. Triskorn. Carul lui Apollo a fost bătut din tablă de cupru la turnătoria de fier Alexandru după modelul lui S. S. Pimenov. Până la centenarul teatrului din 1932, sub conducerea lui I. V. Krestovsky, au fost refăcute statuile neconservate ale lui Terpsichore, Melpomene, Clio și Thalia, instalate în nișe de pe fațade.
Teatrul are colecții unice de decor, costume, mobilier, recuzită teatrală, arme, cele mai bogate fonduri muzeale, care pot fi expuse atât în Rusia, cât și în străinătate în cele mai prestigioase spații expoziționale.
În perioada sezonului 2005-2006. Teatrul Alexandrinsky a efectuat o reconstrucție generală, în urma căreia a fost recreat aspectul istoric al interioarelor clădirii. În același timp, Aleksandrinka a devenit una dintre cele mai avansate locații scenice din punct de vedere al ingineriei. Marea deschidere a Teatrului Alexandrinsky reconstruit a avut loc la 30 august 2006, în timpul sărbătoririi a 250 de ani de la cel mai vechi teatru de teatru de stat din Rusia.
Repertoriul Teatrului Alexandrinsky.
Primul director al Teatrului Alexandrinsky a fost A.P. Sumarokov, apoi - F.G. Volkov. Trupa de teatru s-a format sub îndrumarea celebrului actor, regizor și profesor I.A. Dmitrevski. Repertoriul de teatru din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a inclus opere dramatice A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, comedii de V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, drame de zi cu zi de V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, precum și dramaturgii vest-europeni - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.
De la începutul anilor 1770, opera comică, un fel de gen teatral care combina acțiune dramatică cu numere muzicale, cântând și dansând. Bazat pe povești de viață oameni normali", a devenit rapid popular. Celebră la acea vreme era piesa „Undergrowth” de Fonvizin, montată pentru prima dată pe scena teatrului din Sankt Petersburg în 1782, cu participarea lui Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov). ), Sokolov (Skotinin) și Shumsky (Eremeevna).
Desigur, artele spectacolului de teatru până la începutul XIX secolul a fost asociat cu clasicismul teatral - acest lucru a fost predat de Dmitrevsky. Dar odată cu schimbarea dramaturgiei, odată cu extinderea legilor genurilor, tendințele emoționale și psihologice în arta actoricească s-au intensificat. S.N. a strălucit pe scena teatrului. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Topitorii, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Dramă și melodramă sentimentală, care au ocupat loc semnificativîn repertoriu, a cerut actorilor mai multă naturalețe și simplitate.
Publicul a iubit aceste genuri pentru că reproduceau „viața obișnuită”. Desigur, idei despre „simplitate”, „naturalitate” și „ viață obișnuită", reflectate în drama în diferite perioade ale istoriei teatrului, au fost destul de diferite. Și astăzi avem spectacole-melodrame, sau „drame în lacrimi”, precum „Liza sau triumful recunoștinței” de Ilyin, „Lisa”. , sau Consecința mândriei și a seducției” de Fedorov, cu greu par să fie în viață.
Dar așa era spiritul vremii – tot felul de sensibilitate erau prețuite la teatru. Pe parcursul Războiul Patriotic 1812, punerea în scenă a tragediilor de V.A. Ozerov - „Oedip la Atena” și „Dmitry Donskoy”. Semnificația problemelor lor, patriotismul lor au fost susținute de magnifica piesă a actorilor tragici - E.S. Semenova și A.S. Yakovlev.
În anii 20 ai secolului al XIX-lea, comedia și vodevilul lui A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky au început să ocupe tot mai mult loc în repertoriul teatrului. Cei mai buni interpreți de comedie au fost recunoscuți de M.I. Valberkhov și I.I. Sosnitsky. În acest moment, pe scena din Sankt Petersburg au fost puse în scenă comedii timpurii LA FEL DE. Griboyedov - „Soții tineri” și „Infidelitate prefăcută”. La sfârșitul anilor 1920, teatrul s-a orientat către repertoriul romantic: dramatizări ale lui A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, romane de V. Scott. Arta actoricească dezvoltă, de asemenea, principiile comportamentului scenic romantic, eficient din punct de vedere emoțional.
La începutul secolelor XIX-XX, lucrarea Teatrului Alexandrinsky era destul de eclectic. Pe cea mai veche scenă a apărut și regia, în care a prevalat realismul cotidian, la limita naturalismului (regizor E.P. Karpov). În 1908-1917, la teatru au fost montate mai multe spectacole de V.E. Meyerhold, fascinat de ideile simbolice și stilistice. El a afirmat pe scenă teatralitatea festivă, strălucirea și decorarea luxoasă a spectacolelor. „Don Giovanni” de Moliere (1910), „Tunderstorm” (1916), „Masquerade” (1917) au expus în mod constant publicului ideea unui spectacol de mascarada, mistic și religios, și pe tema rock”. Mascarada”, pusă în scenă în ajunul revoluțiilor, au văzut „moartea imperiului.
După revoluția din 1917, teatrul a fost supus celor mai severe atacuri din partea personajelor teatrale revoluționare ale lui Proletkult, futuriști și altele. Ei au cerut dizolvarea trupei și eliminarea teatrului imperial, reprezentând „lumea veche” a „artei burgheze”. Desigur, era o perioadă de criză. În 1919, Teatrul Alexandrinsky a devenit parte a asociației teatrelor academice, iar în 1920 a fost redenumit Teatrul Dramatic Academic de Stat din Petrograd.
Pentru prima dată în anii post-revoluționari, teatrul a pus în scenă predominant clasici ruși și europeni. Pe scena lui a apărut dramaturgia lui Gorki („Petty Bourgeois”, „At the Bottom”). La mijlocul anilor 20, pe scena sa au apărut piese de teatru cu conținut istoric și revoluționar: „Ivan Kalyaev”, „Pugachevshchina” și regizorul N.V. Petrov a pus în scenă „Sfârșitul lui Krivorylsk” de Romașov, „Calm” de Biel-Belotserkovsky, „Trenul blindat 14-69” Vs. Ivanova.
Linia revoluționară a repertoriului va rămâne acum multă vreme în teatru. Și, deși, în anii 30, personaje istorice și autocrați ruși vor apărea pe scena teatrului (piesa „Petru I” de A.N. Tolstoi, „Comandantul Suvorov” de Bekhterev), istoria Rusiei este interpretată în spiritul „ abordare de clasă”.
În 1937, teatrul a fost numit după A.S. Pușkin. În timpul Marelui Război Patriotic, a lucrat la Novosibirsk, iar pe scena sa au fost jucate cele mai bune piese despre război ale dramaturgilor sovietici - „Frontul”, „Poporul rus”, „Invazia”. În toamna anului 1944, a reluat munca la Leningrad.
Cel mai mare eveniment a fost punerea în scenă a acesteia în 1955 a piesei „Tragedie optimistă” în regia lui G.A. Tovstonogov. În trupa teatrului au lucrat cei mai mari artiști: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Freindlich și marii regizori de teatru Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov și mulți alții.
Istoria teatrului este și istorie suflet uman, suișurile și coborâșurile ei. Istoria teatrului este istoria unui dar creator uman, de care nu dispunem întotdeauna la adevărata sa valoare. Totuși, nu poți să nu iubești teatrul. Și ne place această lume magnifică, frumoasă și fascinantă a artei teatrale, care uimește prin diversitatea și vitalitatea ei. La urma urmei, chiar și la începutul noului secol, încă vedem spectacole de pătrunjel pe străzi și târguri, tradițiile teatrului chinez și japonez sunt încă vii, încă ne simțim uimitoare când auzim de „baletul clasic rusesc” sau „italianul”. bel canto”.
Teatrul Alexandrinsky este unul dintre cele mai cunoscute teatre din Sankt Petersburg.
Există multe caracteristici generice în viața din Sankt Petersburg; dar Teatrul Alexandrinsky este aproape una dintre cele mai caracteristice trăsături ale sale, este aproape „vizuina” principală a uriașei și frumoase capitale. Trebuie doar să vă uitați la Teatrul Alexandrinsky, care, cu piața sa minunată în față, grădina și arsenalul Palatului Anichkin pe de o parte și Biblioteca Publică Imperială pe de altă parte, este una dintre cele mai remarcabile decorațiuni ale Nevsky Prospekt. Dar cine dorește să cunoască interiorul Petersburgului, nu numai casele sale, ci și pe cei care locuiesc în ele, să se familiarizeze cu modul său de viață, cu siguranță trebuie să viziteze Teatrul Alexandrinsky mult timp și constant, în primul rând înaintea tuturor celorlalți. teatrele din Petersburg.
Numele Teatrului Alexandrinsky este indisolubil legat de istoria mondială a artelor spectacolului. Complexul unic de clădiri, cu un auditoriu cu cinci niveluri, o scenă uriașă, foaierele din fața palatului, o fațadă maiestuoasă, devenită una dintre emblemele capitalei nordice, a devenit una dintre perlele arhitecturii mondiale înregistrate de UNESCO. Printre cele mai mari teatre naționale din Europa - Paris Comedie Francaise, Viena Burgtheater, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - Teatrul Alexandrinsky ocupă un loc de cinste, fiind un simbol al Teatrului Național Rus.
Clădirea teatrului Alexandrinsky, creat de K. I. Rossi, este unul dintre cele mai caracteristice și remarcabile monumente de arhitectură ale clasicismului rus. Joacă un rol dominant în ansamblul Pieței Ostrovsky. Ca urmare a reamenajării moșiei Palatului Anich în 1816–1818, între clădirea Bibliotecii Publice și grădina Palatului Anich a apărut o piață vastă a orașului. Timp de mai bine de zece ani, din 1816 până în 1827, Rossi a dezvoltat o serie de proiecte pentru reconstrucția și dezvoltarea acestei piețe, care au inclus construcția unui teatru oraș pe ea.
Versiunea finală a proiectului a fost aprobată la 5 aprilie 1828. Construcția teatrului a început în același an. La 31 august 1832 a avut loc marea sa deschidere. Clădirea teatrului este situată în adâncul pieței Ostrovsky și este orientată spre Nevsky Prospekt, cu fațada sa principală. Pereții rustici ai etajului inferior servesc drept soclu pentru colonadele solemne care împodobesc fațadele teatrului. Colonada fațadei principale din șase coloane corintice iese în evidență clar pe fundalul unui zid împins înapoi în adâncuri. Motivul tradițional al unui portic clasic prezentat aici este înlocuit de un motiv spectaculos de loggie, rar în Sankt Petersburg. Suprafața pereților de pe părțile laterale ale loggiei este tăiată cu nișe semicirculare puțin adânci cu statui ale Muzelor - Terpsichore și Melpomene și completată cu o friză sculpturală largă care înconjoară clădirea. Mansarda fațadei principale, decorată cu figuri sculpturale ale Gloriei, este încoronată cu cvadriga lui Apollo, simbolizând succesele artei rusești.
Solemne și spectaculoase sunt fațadele laterale ale teatrului și fațada de sud, care închide perspectiva străzii Zodchego Rossi. În lucrarea sa la proiectul teatrului, Rossi și-a concentrat atenția asupra soluției sale tridimensionale, monumentalității și expresivității aspectului exterior.
În interiorul clădirii, cel mai interesant este auditoriul. Proporțiile sale sunt bine găsite. Aici s-au păstrat fragmente din designul arhitectural original, în special sculpturi decorative aurite ale cutiilor din apropierea scenei și cutia centrală mare („regale”). Barierele treptelor sunt decorate cu ornamente aurite realizate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Sculptura joacă un rol important în proiectarea fațadelor. Interpreții săi au fost S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky și A. Triscorni. Carul lui Apollo a fost bătut din tablă de cupru la turnătoria de fier Alexandru după modelul lui S. S. Pimenov. Până la centenarul teatrului din 1932, sub conducerea lui I. V. Krestovsky, au fost refăcute statuile pierdute ale lui Terpsichore, Melpomene, Clio și Thalia, instalate în nișe de pe fațade.
Clădirea Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg. O clădire istorică în stilul clasicismului, parte a ansamblului arhitectural al Pieței Ostrovsky. A fost construită după proiectul lui K. I. Rossi în anii 1828-1832. Acesta găzduiește unul dintre cele mai vechi teatre din țară - Teatrul Dramatic Academic de Stat al Rusiei. A. S. Pușkin.
Pe locul actualului Teatru Alexandrinsky, a existat inițial o grădină vastă a Palatului Anichkov, pe teritoriul căreia, printre altele, a fost amplasat un pavilion de teatru din lemn - un grup de operă italian a jucat în el. În 1801, pavilionul a fost reconstruit, creând pe baza lui Teatrul Maly. De-a lungul timpului, nevoile culturale tot mai mari ale Sankt-Petersburgului au necesitat construirea unei noi clădiri de teatru din piatră, mai mare și mai confortabilă. Prin urmare, în 1818, teritoriul separat de parcul Palatului Anichkov a fost transferat în jurisdicția direcției teatrului.
Teatrul Alexandrinsky a fost numit după soția împăratului Nicolae I, Alexandra, care a patronat această formă de artă. Designul clădirii teatrului a fost direct legat de aspectul ansamblului arhitectural al pieței Ostrovsky moderne (după deschiderea teatrului, a devenit cunoscut și sub numele de Aleksandrinskaya). K. I. Rossi a făcut din teatru elementul principal al întregii piețe. Clădirea masivă în stilul Imperiului clasic avea fațada principală îndreptată spre Nevsky Prospekt, iar partea din spate spre strada Arhitectul Rossi.
Fața Teatrului Alexandrinsky a fost decorată cu o logie cu mai multe coloane de ordinul corintian, fațadele laterale au fost decorate sub formă de portice cu opt coloane. Întregul perimetru al părții superioare a clădirii este ocupat de o friză sculpturală cu epocă măști de teatruși ghirlande de lauri. La capetele teatrului în nișe speciale se află statui ale muzelor - Terpsichore, Melpomene, Clio și Thalia, iar mansarda fațadei principale este încununată de celebra cvadrigă a lui Apollo (o căruță trasă de patru cai) - opera lui S. S. Pimenov.
Decorarea interioară a clădirii teatrului este, de asemenea, izbitoare prin splendoarea sa. Sala a fost realizată după un sistem modern cu mai multe niveluri, cu boxe, un amfiteatru și o tarabe. Capacitatea sălii a fost proiectată pentru 1700 de persoane. Interioarele au fost decorate cu catifea, sculpturi aurite și picturi murale.
Acoperișul Teatrului Alexandrinsky a fost un design interesant - ideea inovatoare de a folosi ferme metalice arcuite cu opritoare din fontă a fost aplicată pentru prima dată în domeniul construcțiilor. Mai mult, autorul unui astfel de dispozitiv de acoperiș a fost însuși K. I. Rossi. O altă inovație tehnologică a clădirii a fost instalarea de încălzire cu abur în teatru.
În semn de recunoștință față de arhitect pentru crearea unei astfel de capodopere, după deschiderea teatrului, K. I. Rossi a primit o cutie la Teatrul Alexandrinsky pentru utilizare pe viață, bilete pentru care mai târziu a vândut adesea cetățenilor cu bani.
Clădirea Teatrului Alexandrinsky este inclusă în Registrul Unificat de Stat al Obiectelor mostenire culturala(monumente de istorie și cultură) ale Rusiei.
Notă pentru turiști:
Inspecția clădirii va fi de interes pentru iubitorii de teatru care doresc să participe la un spectacol, pentru toți ceilalți turiști interesați de arhitectura primului jumătatea anului XIX secol și poate deveni, de asemenea, unul dintre punctele programului de excursie în timp ce explorezi atracțiile învecinate -
