Principalul avantaj al sculpturii romane antice este realismul și autenticitatea imaginilor. În primul rând, acest lucru se datorează faptului că romanii aveau un cult ancestral puternic, iar din cea mai timpurie perioadă a istoriei romane a existat obiceiul de a îndepărta măștile de ceară de moarte, care mai târziu au fost luate de sculptori ca bază pentru portretele sculpturale.
Însuși conceptul de „artă romană antică” are un sens foarte arbitrar. Toți sculptorii romani erau de origine grecească. În sens estetic, toată sculptura romană antică este o replică a celei grecești. Inovația a fost combinația dintre dorința grecească de armonie și rigiditatea romană și cultul forței.
Istoria sculpturii romane antice este împărțită în trei părți - arta etruscilor, plasticul epocii republicii și arta imperială.
arta etrusca
Sculptura etrusca a fost destinata decorarii urnelor funerare. Aceste urne în sine au fost create sub formă corpul uman. Realismul imaginii a fost considerat necesar pentru a menține ordinea în lumea spiritelor și a oamenilor. Lucrările vechilor maeștri etrusci, în ciuda primitivității și schiței imaginilor, surprind prin individualitatea fiecărei imagini, caracterul și energia lor.
Sculptura Republicii Romane
Sculptura vremurilor Republicii se caracterizează prin zgârcenie emoțională, detașare și răceală. Era o impresie de izolare completă a imaginii. Acest lucru se datorează reproducerii exacte a măștii morții la crearea sculpturii. Situația a fost oarecum rectificată de estetica greacă, de canoane, după care se calculau proporțiile corpului uman.
Numeroase reliefuri de coloane triumfale, temple, care aparțin acestei perioade, uimesc prin eleganța liniilor și realismul. De remarcată este sculptura în bronz a „lupoaicei romane”. Legenda fundamentală a Romei, întruchiparea materială a ideologiei romane - aceasta este semnificația acestei statui în cultură. Primitivizarea intrigii, proporțiile incorecte, fantasticitatea, nu împiedică deloc să admiri dinamica acestei lucrări, claritatea și temperamentul ei deosebit.
Dar principala realizare în sculptura acestei epoci este un portret sculptural realist. Spre deosebire de Grecia, unde creând un portret, maestrul a subordonat cumva legilor armoniei și frumuseții toate trăsăturile individuale ale modelului, maeștrii romani au copiat cu atenție toate subtilitățile aspectului modelelor. Pe de altă parte, acest lucru a dus adesea la simplificarea imaginilor, rugozitatea liniilor și îndepărtarea de realism.
Sculptura Imperiului Roman
Sarcina artei oricărui imperiu este de a înălța pe împărat și statul. Roma nu face excepție. Romanii din epoca imperiului nu și-au putut imagina casa fără sculpturi ale strămoșilor, zeilor și împăratului însuși. Prin urmare, multe exemple de artă plastică imperială au supraviețuit până în zilele noastre.
În primul rând, coloanele triumfale ale lui Traian și Marcus Aurelius merită atenție. Coloanele sunt decorate cu basoreliefuri care vorbesc despre campanii militare, fapte și trofee. Astfel de reliefuri nu sunt doar opere de artă care uimesc prin acuratețea imaginilor, compoziția cu mai multe figuri, armonia liniilor și subtilitatea lucrării, ci sunt și neprețuite. izvor istoric, care vă permite să restaurați detaliile casnice și militare ale epocii imperiului.
Statuile împăraților din forurile Romei sunt realizate într-o manieră aspră, grosolană. Nu mai există nicio urmă din acea armonie și frumusețe grecească care era caracteristică artei romane timpurii. Maeștrii, în primul rând, trebuiau să înfățișeze conducători puternici și duri. A existat și o abatere de la realism. Împărații romani erau înfățișați ca atletici, înalți, în ciuda faptului că rareori vreunul dintre ei avea un fizic armonios.
Aproape întotdeauna în timpul Imperiului Roman, sculpturile zeilor erau înfățișate cu chipurile împăraților conducători, astfel încât istoricii știu cu încredere cum arătau împărații celui mai mare stat antic.
În ciuda faptului că arta romană, fără nicio îndoială, a intrat în vistieria mondială a multor capodopere, în esența sa este doar o continuare a Greciei antice. Romanii au dezvoltat arta antică, au făcut-o mai magnifică, maiestuoasă, mai strălucitoare. Pe de altă parte, romanii au fost cei care au pierdut simțul proporției, profunzimii și conținutului ideologic al timpurii. arta antica.
Cel mai sculpturi celebreîn Roma
Cea mai mare moștenire culturală și arheologică a Orașului Etern, țesut din diferite epoci istorice, face Roma unică. Un număr incredibil de opere de artă au fost adunate în capitala Italiei - adevărate capodopere cunoscute în întreaga lume, în spatele cărora se află numele marilor talente. În acest articol dorim să vorbim despre cele mai cunoscute sculpturi din Roma, care merită cu siguranță văzute.
Timp de multe secole, Roma a fost centrul artei mondiale. Încă din cele mai vechi timpuri, în capitala Imperiului au fost aduse capodopere ale creațiilor mâinilor umane. În perioada Renașterii, pontifici, cardinali și reprezentanți ai nobilimii au construit palate și biserici, împodobindu-le cu frumoase fresce, picturi și sculpturi. Multe clădiri nou ridicate din această perioadă au donat viață nouă elemente arhitecturale și decorative ale antichității - coloane antice, capiteluri, frize de marmură și sculpturi au fost preluate din clădirile vremurilor Imperiului, restaurate și instalate într-un loc nou. În plus, Renașterea a oferit Romei un număr nesfârșit de noi creații strălucitoare, inclusiv opera lui Michelangelo, Canova, Bernini și a multor alți sculptori talentați.
Hermafrodit adormit
Lupoaica Capitolina
Cea mai semnificativă pentru romani este „lupoaica Capitolină”, păstrată astăzi în Muzeele Capitoline. Potrivit legendei despre întemeierea Romei, gemenii Romulus și Remus au fost crescuți de o lupoaică lângă Dealul Capitolin.
Este în general acceptat că statuia de bronz a fost realizată de etrusci în secolul al V-lea î.Hr., dar cercetătorii moderni tind să presupună că Lupoaica a fost realizată mult mai târziu - în Evul Mediu. Figurile de gemeni au fost adăugate în a doua jumătate a secolului al XV-lea. Autorul lor nu a fost stabilit cu certitudine. Cel mai probabil au fost create de Antonio del Pollaiolo.
Laocoon și fii
Una dintre cele mai sculpturi celebre Roma este situată în Muzeul Pio Clementine, parte a Muzeelor Vaticanului. Această lucrare este o copie romană din marmură, realizată între secolul I î.Hr. și secolul I d.Hr. după un original grecesc din bronz. Grupul sculptural care înfățișează scena luptei lui Laocoon și a fiilor săi cu șerpi, a decorat probabil vila privată a împăratului Titus.
Statuia a fost descoperită la începutul secolului al XVI-lea pe teritoriul podgoriilor situate pe dealul Oppio, proprietatea unui anume Felice de Fredis. În Bazilica Santa Maria din Aracoeli, pe piatra funerară a lui Felice, puteți vedea o inscripție care spune despre acest fapt. La săpături au fost invitați Michelangelo Buonarroti și Giuliano da Sangallo, care urmau să evalueze descoperirea.
Acest grup sculpturalîn timpul Renașterii, a avut o rezonanță puternică în cercurile oamenilor creativi și a influențat dezvoltarea artei renascentiste în Italia. Dinamismul și plasticitatea incredibilă a formelor operei antice a inspirat mulți maeștri ai vremii, precum Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto și alții.
Sculpturi de Michelangelo
Marele maestru al tuturor timpurilor, al cărui nume este cunoscut aproape de toată lumea - Michelangelo Buonarroti - sculptor, arhitect, artist și poet. În ciuda faptului că majoritatea lucrărilor acestei persoane talentate se află în Florența și Bologna, la Roma puteți face cunoștință și cu unele dintre lucrările sale. În Vatican, în Bazilica Sf. Petru, se păstrează capodopera mondială a tuturor epocilor - grupul sculptural Pieta de Michelangelo, înfățișând-o pe Fecioara plângând pe Isus, care a fost dat jos de pe cruce după răstignire. La momentul producerii acestei lucrări, maestrul avea doar 24 de ani. În plus, Pieta este singura lucrare semnată de mână a maestrului.
Pietate
O altă lucrare a lui Buonarroti poate fi admirată în Catedrala San Pietro in Vincoli. Există o piatră funerară monumentală a Papei Iulius al II-lea, a cărei creație s-a întins pe parcursul a patru decenii. În ciuda faptului că proiectul original al monumentului funerar nu a fost niciodată implementat pe deplin, figura principală care împodobește monumentul și îl personifică pe Moise face o impresie puternică.
Moise
Sculptura pare atât de realistă încât transmite pe deplin caracterul și starea de spirit a personajului biblic.
Sculpturi de Lorenzo Bernini
Un alt geniu al cărui nume este strâns asociat cu Roma este Jean Lorenzo Bernini. Datorită muncii sale, Orașul Etern a căpătat un nou aspect. Conform proiectelor lui Bernini, au fost ridicate palate și biserici, au fost echipate piețe și fântâni. Bernini, împreună cu studenții săi, a proiectat Podul Sfântului Înger, a creat un număr incredibil de sculpturi, dintre care multe încă împodobesc străzile Romei.
Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona. Fragment
Figurile senzuale de marmură cu forme moi grațioase și rafinament deosebit uimesc prin performanțele lor virtuoase: piatra rece arată caldă și moale, iar personajele compozițiilor sculpturale sunt vii.
Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Bernini, care merită cu siguranță văzute cu ochii tăi, primul loc pe lista noastră este ocupat de „Răpirea lui Proserpina” și „Apollo și Daphne”, care alcătuiesc colecția Galeriei Borghese. Citiți mai multe despre aceste lucrări, precum și despre alte capodopere ale Galeriei Borghese.
Apollo și Daphne
Extazul Fericitei Ludovica Albertoni, o altă capodoperă a Renașterii, merită o atenție deosebită. Această sculptură, creată ca monument funerar la cererea cardinalului Paluzzi, înfățișează scena extazului religios de Ludovica Albertoni, care a trăit la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea. Sculptura împodobește Capela Altieri, situată în Bazilica San Francesco a Ripa din zona Trastevere.
Extazul Fericitei Ludovica Albertoni
O altă lucrare similară se păstrează în Bazilica Santa Maria della Vittoria. „Extazul Sfintei Tereza” a fost sculptat de Lorenzo Bernini la ordinul cardinalului venețian la sfârșitul secolului al XVII-lea. personaj principal lucrări - Sfânta Tereza, cufundată într-o stare de perspicacitate spirituală. În apropiere, pe fundalul razelor aurii strălucitoare, se află figura unui înger care îndreaptă o săgeată în corpul languid al sfântului. Intriga pentru grupul sculptural a fost povestea descrisă de călugărița spaniolă Teresa despre cum în vis a văzut un înger care și-a străpuns pântecele cu o săgeată de lumină divină, ceea ce a făcut-o să experimenteze chinul voluptății.
Extazul Sfintei Tereza
Paolina Borghese de sculptorul Antonio Canova
O altă capodoperă de însemnătate mondială este delicata și romantica „Paolina Borghese”, realizată în primul deceniu al secolului al XIX-lea în stil neoclasic de celebrul sculptor Antonio Canova. Sculptura care o înfățișează pe Paolina Bonaparte, sora lui Napoleon, a fost comandată cu ocazia căsătoriei acesteia cu Camillo Borghese, un prinț roman.
Sculpturile descrise în acest articol sunt doar o mică parte din numeroasele capodopere mondiale situate la Roma, al căror geniu este dincolo de orice îndoială și care cu siguranță merită văzute cel puțin o dată în viață.
Una dintre cele mai vechi civilizații din lume - Sfântul Imperiu Roman - a dat omenirii cea mai mare cultură, care a cuprins nu numai cea mai bogată moștenire literară, ci și cronica de piatră. Multă vreme nu au existat oameni care să locuiască în această putere, dar datorită monumentelor arhitecturale păstrate, este posibil să se recreeze stilul de viață al romanilor păgâni. 21 aprilie, ziua întemeierii orașului pe șapte dealuri, îmi propun să ne uităm la 10 obiective turistice Roma antică.
forum roman
Zona, situată în valea dintre Palatin și Velia pe latura de sud, Capitoliu la vest, Esquilin și versanții Quirinal și Viminal, a fost o zonă umedă în perioada preromană. Până la mijlocul secolului al VIII-lea î.Hr. e. această zonă era folosită pentru înmormântări, iar așezările erau amplasate pe dealurile din apropiere. Locul a fost drenat în timpul domniei țarului Tarquikios cel Antic, care l-a transformat în centrul vieții politice, religioase și culturale a orășenilor. Aici a avut loc faimosul armistițiu dintre romani și sabini, s-au ținut alegeri pentru Senat, au stat judecători și au avut loc slujbe divine.
De la vest la est, drumul sacru al imperiului, Via Appia, sau Calea Appian, străbate întregul Forum Roman, de-a lungul căruia se află numeroase monumente atât din antichitate, cât și din cele medievale. Forumul Roman găzduiește Templul lui Saturn, Templul lui Vespasian și Templul lui Vesta.
Templul în cinstea zeului Saturn a fost ridicat în jurul anului 489 î.Hr., simbolizând victoria asupra regilor etrusci din familia Tarquinian. De mai multe ori a murit în timpul incendiilor, dar a renăscut. Inscripția de pe friză confirmă că „Senatul și poporul Romei au restaurat ceea ce a fost distrus de incendiu”. Era o clădire maiestuoasă, care era decorată cu o statuie a lui Saturn, cuprindea sediul vistieriei statului, un aerian, unde se păstrau documente privind veniturile și datoriile statului. Cu toate acestea, doar câteva coloane ale ordinului ionic au supraviețuit până astăzi.
Construcția Templului lui Vespasian a început prin decizia Senatului în anul 79 d.Hr. e. după moartea împăratului. Această clădire sfântă a fost dedicată lui Flavius: Vespasian și fiul său Titus. Avea 33 de metri lungime și 22 de metri lățime. Trei coloane de 15 metri ale ordinului corintian au supraviețuit până în zilele noastre.
Templul Vestei este dedicat zeiței vetrei și, în antichitate, este legat de Casa Vestalelor. Focul sacru era menținut constant în camera interioară. Inițial, a fost păzită de fiicele regelui, apoi au fost înlocuite de preotese vestale, care s-au închinat și în cinstea Vestei. În acest templu se afla un cache cu simboluri ale imperiului. Clădirea avea o formă rotundă, al cărei teritoriu era mărginit de 20 de coloane corintice. În ciuda faptului că pe acoperiș era o ieșire pentru fum, incendiile au izbucnit adesea în templu. A fost salvat de mai multe ori, reconstruit, dar în 394 împăratul Teodosie a ordonat să fie închis. Treptat, clădirea s-a dărăpănat și a căzut în paragină.
Columna lui Traian
Un monument de arhitectură romană antică, ridicat în anul 113 d.Hr. arhitectul Apolodor din Damasc în cinstea victoriilor împăratului Traian asupra dacilor. Coloana de marmură, goală în interior, se ridică la 38 m deasupra solului.În „corpul” structurii se află o scară în spirală cu 185 de trepte care duce la platforma de observație de pe capitel.
Trunchiul coloanei se spiralează de 23 de ori în jurul unei panglici lungi de 190 m cu reliefuri care înfățișează episoade ale războiului dintre Roma și Dacia. Inițial, monumentul a fost încoronat de un vultur, ulterior de o statuie a lui Traian. Și în Evul Mediu, coloana a început să fie decorată cu o statuie a Apostolului Petru. La baza coloanei se află o ușă care duce la sala unde au fost așezate urnele de aur cu cenușa lui Traian și a soției sale Pompei Plotina. Relieful vorbește despre două războaie între Traian și daci și perioada 101-102. ANUNȚ despărțit de luptele din 105-106 de figura Victoriei înaripate, scriind pe un scut înconjurat de trofee, numele câștigătorului. De asemenea, înfățișează mișcarea romanilor, construcția de fortificații, traversări de râuri, bătălii, detaliile armelor și armurii ambelor trupe sunt desenate în detaliu. În total, există aproximativ 2.500 de figuri umane pe o coloană de 40 de tone. Traian apare pe ea de 59 de ori. Pe lângă Victorie, în relief există și alte figuri alegorice: Dunărea în formă de bătrân maiestuos, Noapte - o femeie cu chipul voalat etc.
Panteon
Templul Tuturor Zeilor a fost construit în anul 126 d.Hr. e. sub împăratul Hadrian pe locul precedentului Panteon, ridicat cu două secole înainte de Mark Vipsanius Agrippa. Inscripția latină de pe fronton scrie: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, fiul lui Lucius, ales consul pentru a treia oară, a ridicat aceasta." Situat în Piazza della Rotonda. Panteonul se remarcă prin claritatea și integritatea clasică a compoziției spațiului interior, maiestatea imagine artistică. Lipsită de decorațiuni exterioare, clădirea cilindrică este încoronată cu o cupolă acoperită cu sculpturi discrete. Înălțimea de la podea până la deschiderea din boltă corespunde exact cu diametrul bazei cupolei, prezentând o proporționalitate uimitoare la ochi. Greutatea cupolei este distribuită pe opt secțiuni, formând un zid monolit, între care se află nișe, dând clădirii masive un sentiment de aerisire. Datorită iluziei spațiului deschis, se pare că pereții nu sunt atât de groși, iar cupola este mult mai ușoară decât în realitate. O gaură rotundă în bolta templului lasă să intre lumină, luminând decorul bogat al spațiului interior. Totul s-a coborât în zilele noastre aproape neschimbat.
Colosseum
Una dintre cele mai importante clădiri ale Romei Antice. Uriașul amfiteatru a fost construit pe parcursul a opt ani. Era o clădire ovală cu 80 de arcade mari de-a lungul perimetrului arenei, cu arcade mai mici pe ele. Arena este înconjurată de un zid de 3 niveluri, iar numărul total de arcade mari și mici a fost de 240. Fiecare nivel a fost decorat cu coloane realizate în stiluri diferite. Primul este doric, al doilea este ionic, iar al treilea este corintic. În plus, pe primele două niveluri au fost instalate sculpturi realizate de cei mai buni meșteri romani.
Clădirea amfiteatrului cuprindea galerii destinate relaxării spectatorilor, unde negustorii gălăgioși vindeau diverse mărfuri. În exterior, Colosseumul a fost finisat cu marmură, în jurul perimetrului său erau amplasate statui frumoase. 64 de intrări duceau la încăpere, care erau situate pe diferite laturi ale amfiteatrului.
Mai jos erau locuri privilegiate pentru nobilii nobili ai Romei și tronul împăratului. Podeaua arenei, unde aveau loc nu numai lupte de gladiatori, ci și adevărate bătălii pe mare, era din lemn.
Astăzi, Colosseumul a pierdut două treimi din masa inițială, dar și astăzi este o clădire maiestuoasă, fiind un simbol al Romei. Nu e de mirare că spune vorba: „În timp ce Colosseumul stă în picioare, Roma va rămâne, va dispărea Colosseumul – Roma va dispărea și întreaga lume odată cu ea”.
Arcul de Triumf al lui Titus
Arcul de marmură cu o singură treaptă, situat pe drumul Via Sacra, a fost construit după moartea împăratului Titus în cinstea cuceririi Ierusalimului în anul 81 d.Hr. Înălțimea sa este de 15,4 m, lățime - 13,5 m, adâncimea travei - 4,75 m, lățimea travei - 5,33 m. procesiune cu trofee, printre care principalul altar al templului evreiesc este menora.
Băile Caracalla
Băile au fost construite la începutul secolului al III-lea d.Hr. sub Marcus Aurelius, supranumit Caracalla. Clădirea de lux a fost destinată nu numai procesului de spălare, ci și unei varietăți de activități de agrement, inclusiv sportive și intelectuale. Erau patru intrări în „cladirea băii”; prin două centrale intrau în sălile acoperite. Pe ambele părți ale acesteia erau săli pentru întâlniri, recitări etc. Dintre numeroasele încăperi de tot felul, situate în dreapta și în stânga destinate spălătorilor, ar trebui să fie două curți mari deschise simetrice, înconjurate pe trei laturi de o colonadă, a cărei podea era decorată cu faimosul mozaic cu figuri ale sportivilor. remarcat. Împărații nu numai că au căptușit pereții cu marmură, au acoperit podelele cu mozaicuri și au ridicat coloane magnifice: au adunat sistematic aici opere de artă. În băile din Caracalla stăteau cândva taurul Farnese, statuile Florei și Hercules, trunchiul lui Apollo Belvedere.
Vizitatorul a găsit aici un club, un stadion, o grădină de recreere și o casă de cultură. Fiecare își putea alege ceea ce îi place: unii, după ce s-au spălat, s-au așezat să vorbească cu prietenii, se duceau să se uite la lupte și exerciții de gimnastică, se puteau întinde; alții rătăceau prin parc, admirau statuile, stăteau în bibliotecă. Oamenii au plecat cu o rezervă de forță nouă, s-au odihnit și s-au reînnoit nu numai fizic, ci și moral. În ciuda unui astfel de dar al sorții, termenii erau sortiți să se prăbușească.
Templele lui Portun și Hercule
Aceste temple sunt situate pe malul stâng al Tibrului într-un alt forum antic al orașului - Bull. La începutul timpurilor republicane, navele acostau aici și acolo se desfășura un comerț puternic cu animale, de unde și numele.
Templul Portun construit în cinstea zeului portului. Clădirea are formă dreptunghiulară, decorată cu coloane ionice. Templul este bine conservat, din jurul anului 872 d.Hr. a fost transformata in biserica crestina Santa Maria in Gradelis, in secolul al V-lea a fost sfintita in biserica Santa Maria Aegiziana.
Templul lui Hercule are un design monopter - o clădire rotundă fără pereți despărțitori interioare. Construcția datează din secolul al II-lea î.Hr. Templul are un diametru de 14,8 m, decorat cu douăsprezece coloane corintice înalte de 10,6 m. Structura se sprijină pe o fundație de tuf. Anterior, templul avea o arhitravă și un acoperiș, care nu au supraviețuit până în vremurile noastre. În anul 1132 d.Hr Templul a devenit un loc de cult creștin. Numele original al bisericii a fost Santo Stefano al Carose. În secolul al XVII-lea, templul nou consacrat a început să se numească Santa Maria del Sol.
Câmpul lui Marte
„Câmpul lui Marte” - acesta era numele părții Romei, situată pe malul stâng al Tibrului, destinată inițial exercițiilor militare și gimnastice. În centrul câmpului era un altar în cinstea zeului războiului. Această parte a câmpului a rămas și ulterior liberă, în timp ce părțile rămase au fost construite.
Mausoleul lui Hadrian
Monumentul de arhitectură a fost conceput ca mormântul împăratului și al familiei sale. Mausoleul era o bază pătrată (lungimea laterală - 84 m), în care era instalat un cilindru (diametru - 64 m, înălțime aproximativ 20 m), încununat cu un deal artificial, al cărui vârf era decorat cu o compoziție sculpturală: împărat sub forma zeului soare care controlează cvadriga. Ulterior, această structură gigantică a fost folosită în scopuri militare și strategice. Secolele și-au schimbat aspectul inițial. Construcția a achiziționat Curtea Îngerului, săli medievale, inclusiv Sala de Justiție, apartamentele Papei, o închisoare, o bibliotecă, o Sală a Comorilor și o Arhivă Secretă. De pe terasa castelului, deasupra căreia se înalță figura unui Înger, se deschide o priveliște magnifică asupra orașului.
Catacombe
Catacombele Romei sunt o rețea de clădiri antice folosite ca locuri de înmormântare, în cea mai mare parte în perioada creștinismului timpuriu. În total, în Roma există peste 60 de catacombe diferite (150-170 km lungime, aproximativ 750.000 de înmormântări), dintre care majoritatea sunt situate în subteran de-a lungul Căii Appian. Labirinturi de pasaje subterane, conform unei versiuni, au apărut pe locul carierelor antice, conform alteia, au fost formate pe terenuri private. În Evul Mediu, obiceiul de a îngropa în catacombe a dispărut și au rămas ca dovadă a culturii Romei Antice.
Istoricii artei romane antice, de regulă, au asociat dezvoltarea acesteia doar cu schimbările dinastiilor imperiale. Prin urmare, este important să se determine limitele formării, înfloririi și crizei sale în dezvoltarea artei romane, ținând cont de schimbările din formele artistice și stilistice în legătură cu factorii socio-economici, istorici, religioși, religioși și cotidieni. Dacă schițăm principalele etape din istoria artei romane antice, atunci în termeni generali ele pot fi reprezentate ca epoci antice (secolele VIII - V î.Hr.) și republicane (sec. V î.Hr. - secolul I î.Hr.).
Perioada de glorie a artei romane cade în secolele I-II. n. e. În cadrul acestei etape, trăsăturile stilistice ale monumentelor fac posibilă distingerea între perioada timpurie: timpul lui Augustus, prima perioadă: anii domniei lui Julio-Claudian și Flavius; al doilea: vremea lui Traian și a lui Hadrian timpuriu; perioada târzie: vremea răposatului Hadrian și a ultimilor antonini. De la sfârșitul domniei lui Septimius Severus începe criza artei romane.
După ce au început să cucerească lumea, romanii s-au familiarizat cu noi moduri de a decora case și temple. Sculptura romană a continuat tradițiile maeștrilor eleni. Ei, ca și grecii, nu și-ar putea imagina designul casei, orașului, piețelor și templelor fără el.
Dar în lucrările vechilor romani, spre deosebire de greci, simbolismul și alegoria au prevalat. Imaginile plastice ale elenilor la romani au făcut loc unora pitorești, în care a prevalat natura iluzorie a spațiului și a formelor.
Potrivit legendei, primii sculptori din Roma au apărut sub Tarquinius Proud, adică în perioada celei mai vechi ere. În Roma antică, sculptura era limitată în primul rând la relieful istoric și la portrete.
La Roma, o imagine de aramă a fost realizată pentru prima dată de Ceres (zeița fertilității și a agriculturii) la începutul secolului al V-lea. î.Hr e. Din imaginile zeilor, s-a răspândit la o varietate de statui și reproduceri ale oamenilor.
Imaginile oamenilor se făceau de obicei doar pentru vreo faptă strălucitoare demnă de perpetuat, la început pentru victoria în competiții sacre, mai ales în Olimpia, unde se obișnuia să se dedice statuile tuturor câștigătorilor, iar cu o triplă victorie - statui cu o reproducere a aspectului lor, care sunt numite iconice de către Pliniu cel Bătrân. Știința naturii despre artă. Moscova - 1994. p. 57.
Din secolul al IV-lea î.Hr e. începe să ridice statui ale magistraților romani și ale persoanelor particulare. Producția în masă de statui nu a contribuit la crearea unor lucrări cu adevărat artistice.
Maeștri nu numai transferați la imagini sculpturale caracteristici individuale, dar a făcut posibilă simțirea tensiunii epocii dure a războaielor de cucerire, tulburări civile, anxietate neîntreruptă și neliniște. În portrete, atenția sculptorului a fost atrasă de frumusețea volumelor, rezistența scheletului și coloana vertebrală a imaginii plastice.
În anii august I - II secole. portretiştii acordau mai puţină atenţie trăsăturilor unice ale feţei, netezeau originalitatea individuală, subliniind în ea ceva comun, caracteristic tuturor, asemănând un subiect cu altul, după tipul plăcut împăratului. A fost creat un standard tipic. Ideea estetică și conceptuală dominantă care a pătruns în sculptura romană a acestui timp a fost ideea măreției Romei, puterea puterii imperiale.
În acest moment, mai mult decât înainte, au fost create portrete de femei și copii, care înainte erau rare. Acestea erau imagini ale soției și fiicei princepsului. Moștenitorii tronului au apărut în busturi de marmură și bronz și statui de băieți. Mulți romani bogați au instalat astfel de statui în casele lor pentru a sublinia dispoziția lor față de familia conducătoare.
De asemenea, din vremea „divinului Augustus”, au apărut imagini de care cu statui de învingători înhămați de șase cai sau elefanți de Pliniu cel Bătrân. Știința naturii despre artă. Moscova - 1994. p. 58.
Pe vremea Julio-Claudienilor și Flavienilor, sculptura monumentală s-a străduit pentru concret. Maeștrii chiar au dat zeităților trăsăturile individuale ale împăratului.
Stilul portretelor imperiale a fost imitat și de cele private. Generali, slobozi bogați, cămătari au încercat să semene cu domnitorii în toate; sculptorii au dat mândrie aterizării capetelor și hotărâre a virajelor, fără a înmuia trăsăturile ascuțite, nu întotdeauna atractive, ale aspectului individual.
Perioada de glorie a artei romane cade în timpul domniei antoninilor, Traian (98-117) și Hadrian (117-138).
În portretele acestei perioade se pot distinge două etape: cea a lui Trayan, caracterizată printr-o înclinație către principiile republicane, și cea a lui Adrian, în plasticitatea căruia există mai multă aderență la modelele grecești. Clasicismul, chiar și sub Hadrian, a fost doar o mască sub care s-a dezvoltat atitudinea romană potrivită de a forma. Împărații au acționat sub forma unor generali înlănțuiți în armură, în ipostaza de preoți sacrificatori, sub forma unor zei goi, eroi sau războinici.
De asemenea, ideea măreției Romei a fost întruchipată în diferite forme sculpturale, în primul rând sub formă de compoziții în relief care înfățișează scene ale campaniilor militare ale împăraților, mituri populare, în care au acționat zei și eroi, patronii Romei. Cel mai monumente remarcabile un astfel de relief a fost friza coloanei lui Traian și coloana lui Marcus Aurelius Kumanetsky K. Istoria culturii Grecia anticăşi Roma: Per. de la podea - M.: Şcoala superioară, 1990. p. 290.
Perioada de glorie târzie a artei romane, care a durat până la sfârșitul secolului al II-lea, a fost caracterizată prin dispariția patosului și a pompozității în formele artistice. Maeștrii acelei epoci au folosit diverse materiale, adesea scumpe, pentru portrete: aur și argint, cristal de stâncă și sticlă.
Din acel moment, principalul lucru pentru maeștri a fost un portret realist. Dezvoltarea portretului individual roman a fost influențată de obiceiul de a îndepărta măștile de ceară din morți. Maeștrii au căutat o asemănare portret cu originalul - statuia trebuia să glorifice această persoană și descendenții săi, așa că era important ca chipul reprezentat să nu fie confundat cu altcineva.
Realismul plastic al maeștrilor romani a atins apogeul în secolul I î.Hr. î.Hr î.Hr., dând naștere unor capodopere precum portretele din marmură ale lui Pompei și Cezarului. Realismul roman triumfător se bazează pe tehnica elenă perfectă, care a făcut posibilă exprimarea în trăsăturile feței a numeroase nuanțe ale caracterului eroului, virtuțile și viciile acestuia. La Pompei, în fața lui cărnoasă și înghețată, cu nasul scurt întors în sus, ochii îngusti și riduri adânci și lungi pe fruntea joasă, artistul a căutat să reflecte nu starea de spirit de moment a eroului, ci proprietățile sale caracteristice inerente: ambiția și chiar vanitatea. , putere și în același timp, o oarecare indecizie, o tendință de a ezita Kumanetsky K. Istoria culturii Greciei Antice și Romei: Per. de la podea - M.: Şcoala superioară, 1990. p. 264.
În sculptura rotundă se formează o direcție oficială, care din diferite unghiuri sunt portrete ale împăratului, familiei sale, strămoșilor, zeilor și eroilor care îl patronează; majoritatea sunt realizate în tradiţiile clasicismului. Uneori, portretele prezentau trăsături de realism autentic. Odată cu comploturile tradiționale ale zeilor și împăraților, numărul imaginilor oamenilor obișnuiți a crescut.
Se pot distinge două etape în dezvoltarea artei romane târzii. Prima este arta sfârșitului principatului (secolul al III-lea), iar a doua este arta epocii dominației (de la începutul domniei lui Dioclețian până la căderea Imperiului Roman).
De la sfârşitul secolului al III-lea î.Hr e., datorită cuceririlor, sculptura greacă începe să aibă o mare influență asupra sculpturii romane. La jefuirea orașelor grecești, romanii captează un număr mare de sculpturi; există o cerere pentru copiile lor. La Roma, a apărut o școală de sculptură neo-atică, care a produs aceste copii. Pe pământul Italiei s-a uitat semnificația religioasă inițială a imaginilor arhaice.Kobylina M. M. Rolul tradiției în arta greacă. Cu. treizeci.
Un aflux abundent de capodopere grecești și copierea în masă a întârziat înflorirea propriei sculpturi romane.
În lucrările de sculptură ale epocii dominantului (sec. IV). Subiecții păgâni și creștini au coexistat. Artiștii s-au orientat către imaginea nu numai a eroilor mitologici, ci și a eroilor creștini. Continuând ceea ce a început în secolul al III-lea. lăudând împărații și membrii familiilor lor, ei au pregătit atmosfera de panegiric neînfrânat și cultul cultului, caracteristică ceremonialului curții bizantine. Modelarea feței a încetat treptat să-i ocupe pe portretişti. Materialul portretiștilor a devenit din ce în ce mai puțin cald și translucid de pe suprafața marmurei, din ce în ce mai des au ales bazalt sau porfir pentru a înfățișa chipuri mai puțin asemănătoare cu calitățile corpului uman.
Fără bazele puse de Grecia și Roma, nu ar exista Europa modernă. Atât grecii, cât și romanii aveau propria lor vocație istorică - s-au completat reciproc, iar fundamentul Europei moderne este cauza lor comună.
Moștenirea artistică a Romei a însemnat mult în fundamentul cultural al Europei. Mai mult, această moștenire a fost aproape decisivă pentru arta europeană.
În Grecia cucerită, romanii s-au comportat la început ca niște barbari. Într-una din satirele sale, Juvenal ne arată un războinic roman grosolan al acelor vremuri, „care nu știa să aprecieze arta grecilor”, care „ca de obicei” spargea „cupele făcute de artiști glorioși” în bucăți mici pentru a le decora. scutul sau carapacea lui cu ele.
Iar când romanii au auzit despre valoarea operelor de artă, distrugerea a fost înlocuită cu jaf - angro, aparent, fără nicio selecție. Din Epir, în Grecia, romanii au scos cinci sute de statui și, după ce i-au spart pe etrusci înainte, două mii din Vei. Este puțin probabil ca toate acestea să fi fost o singură capodoperă.
Este general acceptat că căderea Corintului în 146 î.Hr. se încheie perioada greacă a istoriei antice. Acest oraș înflorit pe litoralul Mării Ionice, unul dintre principalele centre ale culturii grecești, a fost dărâmat de soldații consulului roman Mummius. Din palatele și templele arse, navele consulare au scos nenumărate comori artistice, astfel încât, după cum scrie Pliniu, literalmente întreaga Roma a fost umplută de statui.
Romanii nu numai că au adus un număr mare de statui grecești (în plus, au adus și obeliscuri egiptene), dar au copiat originale grecești la cea mai mare scară. Și numai pentru asta, ar trebui să le fim recunoscători. Care a fost însă contribuția reală a romanilor la arta sculpturii? În jurul trunchiului coloanei lui Traian, ridicată la începutul secolului al II-lea î.Hr. î.Hr e. pe forul lui Traian, peste chiar mormântul acestui împărat, un relief serpuiește ca o panglică largă, slăvind victoriile sale asupra dacilor, al căror regat (România de astăzi) a fost în cele din urmă cucerit de romani. Artiștii care au făcut acest relief au fost, fără îndoială, nu numai talentați, ci și bine familiarizați cu tehnicile maeștrilor elenistici. Și totuși este o lucrare tipic romană.
În fața noastră este cel mai detaliat și conștiincios naraţiune. Este o narațiune, nu o imagine generalizată. În relief grecesc, povestea unor evenimente reale a fost prezentată alegoric, de obicei împletită cu mitologia. În relieful roman, din vremea republicii, se vede clar dorința de a fi cât mai precis, mai exact transmite cursul evenimentelor în succesiunea sa logică împreună cu trasaturi caracteristice persoanele care au participat la acestea. În relieful coloanei lui Traian, vedem tabere romane și barbare, pregătiri pentru o campanie, asalturi la cetăți, traversări, lupte fără milă. Totul pare să fie într-adevăr foarte precis: tipurile de soldați romani și daci, armele și hainele lor, tipul de fortificații - pentru ca acest relief să poată servi ca un fel de enciclopedie sculpturală a vieții militare de atunci. Prin ideea ei generală, întreaga compoziție, mai degrabă, seamănă cu narațiunile deja cunoscute în relief ale isprăvilor abuzive ale regilor asirieni, însă, cu o putere picturală mai mică, deși cu o mai bună cunoaștere a anatomiei și de la greci, capacitatea de a plasa figuri. mai liber în spațiu. Basorelieful, fără identificarea plastică a figurilor, poate să fi fost inspirat din picturile care nu au supraviețuit. Imaginile lui Traian însuși se repetă de cel puțin nouăzeci de ori, chipurile soldaților sunt extrem de expresive.
Acestea alcătuiesc aceeași concretețe și expresivitate trăsătură distinctivă dintre toate sculptura portret romană, în care, poate, originalitatea geniului artistic roman s-a manifestat cel mai clar.
Cota pur romană, inclusă în tezaurul culturii mondiale, este perfect definită (doar în legătură cu portretul roman) de cel mai mare cunoscător al artei antice O.F. Waldhauer: „... Roma există ca individ; Roma se află în acele forme stricte în care imaginile antice au fost reînviate sub stăpânirea ei; Roma se află în acel mare organism care răspândește semințele culturii antice, dându-le posibilitatea de a fertiliza popoare noi, încă barbare, și, în sfârșit, Roma se află în crearea unei lumi civilizate pe baza elementelor culturale elene și, modificându-le, în în concordanță cu noi sarcini, doar Roma și ar putea crea... o mare eră a sculpturii portretului...”.
Portretul roman are un fundal complex. Legătura sa cu portretul etrusc este evidentă, la fel ca și cu cel elenistic. Rădăcina romană este și ea destul de clară: primele portrete romane în marmură sau bronz au fost doar o reproducere exactă a unei măști de ceară luată de pe chipul defunctului. Nu este încă artă în sensul obișnuit.
În vremurile ulterioare, acuratețea a fost păstrată în inima romanului portret artistic. Precizie inspirată de inspirație creativă și măiestrie remarcabilă. Moștenirea artei grecești de aici, desigur, a jucat un rol. Dar se poate spune fără exagerare: arta unui portret viu individualizat, adus la perfecțiune, expunând complet lumea interioara această persoană este în esență o realizare romană. În orice caz, în ceea ce privește sfera creativității, în ceea ce privește forța și profunzimea pătrunderii psihologice.
Într-un portret roman, spiritul Romei antice ni se dezvăluie în toate aspectele și contradicțiile sale. Un portret roman este, parcă, însăși istoria Romei, spusă în chipuri, istoria ascensiunii fără precedent și a morții sale tragice: „Toată istoria căderii romane este exprimată aici prin sprâncene, frunți, buze” (Herzen) .
Printre împărații romani au fost personalități nobile, cei mai mari oameni de stat, au fost și oameni ambițioși lacomi, au fost monștri, despoți,
înnebuniți de o putere nelimitată și în conștiința că totul le este permis, vărsând o mare de sânge, erau tirani posomorâți care, prin uciderea predecesorului lor, au ajuns la cel mai înalt rang și, prin urmare, au distrus pe toți cei care i-au inspirat cu cel mai mic rang. suspiciune. După cum am văzut, moravurile născute din autocrația îndumnezeită i-au împins uneori chiar și pe cei mai luminați la fapte cele mai crude.
În perioada celei mai mari puteri a imperiului, un sistem strâns organizat de deținere a sclavilor, în care viața unui sclav era pusă în nimic și era tratat ca vitele de muncă, și-a pus amprenta asupra moralității și vieții nu numai a împăraților. și nobili, dar și cetățeni de rând. Și, în același timp, încurajată de patosul statalității, a crescut dorința de a fluidiza viața socială în întregul imperiu pe cale romană, cu deplină încredere că nu poate exista un sistem mai stabil și mai benefic. Dar această încredere s-a dovedit a fi insuportabilă.
Războaiele continue, luptele intestine, revoltele provinciale, fuga sclavilor, conștiința lipsei de drepturi cu fiecare secol subminau tot mai mult temelia „lumii romane”. Provinciile cucerite și-au arătat tot mai hotărât voința. Și în cele din urmă au subminat puterea unificatoare a Romei. Provinciile au distrus Roma; Roma însăși a devenit oraș de țară, ca și alții, privilegiat, dar nu mai dominant, nu mai este centrul unui imperiu mondial... Statul roman s-a transformat într-o mașinărie complexă gigantică exclusiv pentru a suge sucul din subiecții săi.
Noi tendințe venite din Orient, noi idealuri, căutarea unui nou adevăr au dat naștere la noi credințe. Urma declinul Romei, declinul lumii antice cu ideologia și structura ei socială.
Toate acestea se reflectă în sculptura portret roman.
Pe vremea republicii, când moravurile erau mai severe și mai simple, acuratețea documentară a imaginii, așa-numitul „verism” (de la cuvântul verus - adevărat), nu era încă echilibrată de influența înnobilatoare grecească. Această influență s-a manifestat în epoca augustană, uneori chiar în detrimentul veridicității.
Celebra statuie pe lungime a lui Augustus, unde este arătat în toată splendoarea puterii imperiale și a gloriei militare (o statuie din Prima Port, Roma, Vatican), precum și imaginea sa sub forma lui Jupiter însuși (Schitul ), desigur, portrete ceremoniale idealizate care echivalează domnul pământesc cu cei cerești. Și totuși, ele arată trăsăturile individuale ale lui Augustus, echilibrul relativ și semnificația incontestabilă a personalității sale.
Numeroase portrete ale succesorului său, Tiberius, sunt, de asemenea, idealizate.
Să ne uităm la portretul sculptural al lui Tiberius în anii săi mai tineri (Copenhaga, Glyptothek). Imagine înnobilată. Și în același timp, desigur, individual. Prin trăsăturile lui iese cu ochiul ceva lipsit de compasiune, odios de închis. Poate că, pusă în alte condiții, această persoană în exterior și-ar fi trăit viața destul de decent. Dar teamă eternă și putere nelimitată. Și ni se pare că artistul a surprins în imaginea sa ceva pe care nici măcar perspicactul Augustus nu l-a recunoscut, numindu-l ca succesor pe Tiberiu.
Dar, cu toată reținerea sa nobilă, portretul succesorului lui Tiberiu, Caligula (Copenhaga, Glyptothek), un criminal și torționar, care a fost în cele din urmă înjunghiat de către apropiații săi, este deja complet revelator. Privirea lui este ciudată și simți că nu poate exista milă din partea acestui foarte tânăr conducător (și-a încheiat viața cumplită la vârsta de douăzeci și nouă de ani) cu buzele strâns comprimate, căruia îi plăcea să-și amintească că poate face orice: și cu oricine. Credem, privind portretul lui Caligula, toate poveștile despre nenumăratele sale atrocități. „El i-a forțat pe tați să fie prezenți la execuția fiilor lor”, scrie Suetonius, „a trimis o targă pentru unul dintre ei când a încercat să se sustragă din cauza stării de sănătate; imediat după spectacolul execuției, a invitat pe altul la masă și a obligat tot felul de politețe să glumească și să se distreze. Și un alt istoric roman, Dion, adaugă că atunci când tatăl unuia dintre executați „a întrebat dacă poate măcar să închidă ochii, a ordonat ca tatăl să fie ucis”. Și tot de la Suetonie: „Când s-a ridicat prețul vitelor, care erau îngrășate de animale sălbatice pentru ochelari, a poruncit să fie aruncate la mila criminalilor; și, ocolind închisoarea pentru asta, nu s-a uitat cine este de vină pentru ce, ci direct a ordonat, stând la uşă, să ia pe toţi...”. Sinistru în cruzimea sa este chipul cu sprânceană joasă a lui Nero, cel mai faimos dintre monștrii încoronați ai Romei Antice (marmură, Roma, Muzeul Național).
Stilul portretului sculptural roman sa schimbat odată cu atitudinea generală a epocii. Veridicitatea documentară, splendoarea, atingerea divinizării, realismul cel mai ascuțit, profunzimea pătrunderii psihologice au prevalat alternativ în el și chiar s-au completat reciproc. Dar cât timp ideea romană era vie, puterea picturală nu s-a uscat în el.
Împăratul Hadrian merita gloria unui domnitor înțelept; se știe că a fost un cunoscător luminat al artei, un admirator înfocat al moștenirii clasice din Hellas. Trăsăturile lui sculptate în marmură, privirea lui gânditoare, împreună cu o ușoară notă de tristețe, completează ideea noastră despre el, la fel cum portretele sale completează ideea noastră despre Caracalla, surprinzând cu adevărat chintesența cruzimii bestiale, cea mai neînfrânată, putere violentă. Dar adevăratul „filozof pe tron”, un gânditor plin de noblețe spirituală, este Marcus Aurelius, care propovăduia în scrierile sale stoicismul, renunțarea la bunurile pământești.
Cu adevărat de neuitat în imaginile lor de expresivitate!
Dar portretul roman reînvie în fața noastră nu numai imaginile împăraților.
Să ne oprim în Schit în fața unui portret al unui roman necunoscut, executat probabil chiar la sfârșitul secolului I. Aceasta este o capodoperă fără îndoială, în care acuratețea romană a imaginii este combinată cu măiestria tradițională elenă, imaginea documentară - cu spiritualitatea interioară. Nu știm cine este autorul portretului - un grec care și-a dat talentul Romei cu viziunea asupra lumii și gusturile sale, un roman sau altul artist, un subiect imperial inspirat de modele grecești, dar ferm înrădăcinat în pământul roman - așa cum au spus autorii. sunt necunoscute (în cea mai mare parte, probabil sclavi) și alte sculpturi minunate create în epoca romană.
Această imagine este deja surprinsă om batran, care a văzut multe în viața lui și a experimentat multe, în care ghiciți un fel de suferință dureroasă, poate din gânduri profunde. Imaginea este atât de reală, veridică, smulsă cu atâta tenacitate din grosimea omului și atât de abil dezvăluită în esența ei, încât ni se pare că l-am întâlnit pe acest roman, suntem familiarizați cu el, cam exact așa - chiar dacă comparația noastră. este neașteptat - după cum știm, de exemplu, eroii din romanele lui Tolstoi.
Și aceeași persuasivitate în altul faimoasa capodopera de la Schit, portret de marmură al unei tinere, numită condiționat „sirianul” după tipul chipului.
Aceasta este deja a doua jumătate a secolului al II-lea: femeia înfățișată este o contemporană a împăratului Marcus Aurelius.
Știm că a fost o epocă a reevaluării valorilor, a influențelor răsăritene sporite, a noilor stări romantice, a misticismului în curs de maturizare, care au prefigurat criza mândriei mari-putere romane. "Timp viata umana- o clipă, - scria Marcus Aurelius, - esența ei este un flux etern; senzație de vag; structura întregului corp este perisabilă; sufletul este instabil; soarta este misterioasă; faima nu este de încredere.
Contemplarea melancolică, caracteristică multor portrete din acest timp, respiră imaginea „Femei Siriane”. Dar visarea ei gânditoare - o simțim - este profund individuală și, din nou, ea însăși ne pare familiară de mult timp, aproape chiar dragă, așa că dalta vitală a sculptorului cu o lucrare sofisticată extrasă din marmură albă cu o nuanță blândă albăstruie ei fermecătoare și trăsături spiritualizate .
Și iată din nou împăratul, dar un împărat deosebit: Filip Arabul, care a ieșit în prim-plan în plină criză din secolul al III-lea. - nenorocit de „salt imperial” – din rândurile legiunii provinciale. Acesta este portretul lui oficial. Severitatea imaginii soldatului este cu atât mai semnificativă: acela a fost momentul când, în tulburările generale, armata a devenit un bastion al puterii imperiale.
Sprâncene încruntate. O privire amenințătoare, precaută. Nas greu, cărnos. Riduri adânci ale obrajilor, formând, parcă, un triunghi cu o linie orizontală ascuțită de buze groase. Un gât puternic, iar pe piept - un pliu transversal larg al unei togă, dând în cele din urmă întregului bust de marmură o masivitate cu adevărat granitică, rezistență laconică și integritate.
Iată ce scrie Waldhauer despre acest portret minunat, păstrat tot în Ermitaul nostru: „Tehnica este simplificată până la extrem... Trăsăturile feței sunt elaborate prin linii adânci, aproape aspre, cu o respingere completă a modelării detaliate a suprafeței. Personalitatea, ca atare, se caracterizează fără milă prin evidențierea celor mai importante trăsături.
Un stil nou, o expresivitate monumentală realizată într-un mod nou. Nu este oare influența așa-zisei periferie barbare a imperiului, pătrunzând tot mai mult prin provinciile devenite rivale cu Roma?
ÎN stilul general bustul lui Filip Arabul, Waldhauer recunoaște trăsături care vor fi pe deplin dezvoltate în portretele sculpturale medievale ale catedralelor franceze și germane.
Roma antică a devenit faimoasă pentru fapte de mare profil, realizări care au surprins lumea, dar declinul ei a fost sumbru și dureros.
O întreagă eră istorică a ajuns la sfârșit. Sistemul învechit a trebuit să cedeze loc unuia nou, mai avansat; societate de sclavi – pentru a renaște într-o societate feudală.
În 313, creștinismul mult persecutat a fost recunoscut în Imperiul Roman drept religie de stat, care la sfârșitul secolului al IV-lea. a devenit dominantă în tot Imperiul Roman.
Creștinismul, cu propovăduirea smereniei, asceza, cu visul său de rai nu pe pământ, ci în rai, a creat o nouă mitologie, ai cărei eroi, asceții noii credințe, care au acceptat coroana unui martir, au luat loc care a aparținut cândva zeilor și zeițelor, personificând principiul care afirmă viața iubirea pământească și bucuria pământească. S-a răspândit treptat și, prin urmare, chiar înainte de triumful său legalizat, doctrina creștină și sentimentele publice care l-au pregătit au subminat radical idealul de frumusețe care a strălucit cândva cu lumină deplină asupra Acropolei ateniene și care a fost acceptat și aprobat de Roma în întreaga lume. supus acesteia.
Biserica creștină a încercat să îmbrace într-o formă concretă de credințe religioase de nezdruncinat o nouă viziune asupra lumii, în care Orientul, cu temerile sale față de forțele nerezolvate ale naturii, lupta veșnică cu Fiara, a rezonat cu cei săraci ai întregii lumi antice. Și deși elita conducătoare a acestei lumi spera să unească puterea romană decrepita cu o nouă religie universală, viziunea asupra lumii, născută din nevoia de transformare socială, a zdruncinat unitatea imperiului împreună cu acea cultură străveche din care a luat naștere statulitatea romană.
Amurgul lumii antice, amurgul marii arte antice. Palate majestuoase, foruri, băi și arcuri de triumf încă se construiesc în tot imperiul, conform vechilor canoane, dar acestea sunt doar repetări ale celor realizate în secolele precedente.
Capul colosal - aproximativ un metru și jumătate - este de la statuia împăratului Constantin, care a transferat capitala imperiului Bizanțului în 330, care a devenit Constantinopol - „A doua Roma” (Roma, Palazzo Conservatori). Fața este construită corect, armonios, după modele grecești. Dar principalul lucru în această față sunt ochii: se pare că dacă îi închizi, nu ar mai exista chip în sine... Ceea ce în portretele Fayum sau portretul pompeian al unei tinere a dat imaginii o expresie inspirată, este aici dus la extrem, epuizat toata imaginea. Echilibrul străvechi dintre spirit și corp este clar încălcat în favoarea primului. Nu un chip uman viu, ci un simbol. Un simbol al puterii, imprimat în privire, putere care subjugă totul pământesc, impasibil, neclintit și inaccesibil de înalt. Nu, chiar dacă trăsăturile portretului sunt păstrate în imaginea împăratului, aceasta nu mai este o sculptură portret.
Arcul de triumf al împăratului Constantin din Roma este impresionant. Compoziția sa arhitecturală este strict susținută în stilul clasic roman. Dar în narațiunea în relief care îl slăvește pe împărat, acest stil dispare aproape fără urmă. Relieful este atât de scăzut încât figurile mici par plate, nu sculptate, ci zgâriate. Se aliniază monoton, lipindu-se unul de celălalt. Îi privim cu uimire: aceasta este o lume complet diferită de lumea Eladei și a Romei. Nicio trezire – iar frontalitatea aparent depășită pentru totdeauna este reînviată!
O statuie de porfir a co-conducătorilor imperiali - tetrarhii, care la acea vreme conduceau părți separate ale imperiului. Acest grup sculptural marchează atât sfârșitul, cât și începutul.
Finalul - pentru că este eliminat în mod decisiv cu idealul elen de frumusețe, rotunjimea netedă a formelor, armonia figurii umane, eleganța compoziției, moliciunea modelării. Nepolitica și simplificarea care dădeau o expresivitate deosebită portretului din Ermita al lui Filip Arabul a devenit aici, parcă, un scop în sine. Capete aproape cubice, sculptate stângaci. Nu există nici măcar un indiciu de portrete, de parcă individualitatea umană ar fi deja nedemnă de imagine.
În 395, Imperiul Roman s-a destrămat în vestul - latină și răsărite - greacă. În 476, Imperiul Roman de Apus a căzut sub loviturile germanilor. A început o nouă eră istorică, numită Evul Mediu.
S-a deschis o nouă pagină în istoria artei.
au fost create într-un număr atât de impresionant, încât legenda este savurată, de parcă mai devreme numărul statuilor l-a depășit pe cel al locuitorilor. Este interesant de înțeles cât de apropiate sunt aceste conversații de realitate. Din cele mai vechi timpuri, talentele maeștrilor Romei în domeniul arhitecturii și ingineriei sunt cunoscute. Până în prezent, dovezile geniului creatorilor s-au păstrat sub formă de structuri monumentale, vile uimitoare, case și alte clădiri. Cu toate acestea, Roma antică a rămas într-o dimensiune mult mai mică decât și-ar dori toți cei care nu sunt indiferenți la artă.
Din păcate, o mare parte din sculpturile din bronz și marmură din zorii erei noastre au fost distruse din cauza dezacordului predicatorilor creștini cu lucrările maeștrilor. În luptele cu triburile barbare, locuitorii Romei nu s-au sfiit să arunce sculpturi de la mare înălțime pentru a răci impulsul de atac al invadatorilor. După distrugere, produsele din marmură au fost folosite într-un mod diferit: cu ajutorul recoacerii la Roma, fragmente de sculpturi odată uimitoare au fost transformate în calcar, care a fost folosit în construcții.
Datorită evenimentelor sângeroase de la joncțiunea civilizațiilor, sculpturile Romei Antice, care alcătuiesc o parte importantă mostenire culturala, au supraviețuit în număr relativ mic. Acum vă puteți familiariza cu cele mai bune exemple când vizitați Muzeele Vaticanului și Capitoliului, Băile lui Dioclețian, Palazzo și Villa Giulia. Colecția de sculpturi a fost asamblată datorită eforturilor cardinalilor, aristocraților Romei și primelor persoane ale clerului. Nu a fost ușor de obținut cel mai bun lucru transmis de la membrii mai în vârstă ai familiei la cei mai tineri. Sculpturile Romei Antice sunt păstrate în muzee care merită o discuție separată.
Cum a început totul
Creând sculpturi ale Romei Antice, maeștrii au luat multe decizii din școala clasică greacă. Deoarece distanța de la Orașul Etern până la unele zone ale Greciei nu era atât de mare, romanii aduceau în mod regulat acasă statui elenistice de mare valoare culturală. După analiză detaliată tehnologia folosită și trăsăturile caracteristice ale creațiilor, la Roma au început să creeze copii.
Marea popularitate a artei elenistice și a sculpturilor dintr-un stat vecin se datorează în primul rând înaintării către ținuturi grecești cu scopuri agresive. Meșteri cu experiență veneau adesea la Roma pentru a decora moșiile private ale nobilimii cu lucrări noi. Unificarea culturală treptată, care s-a manifestat nu numai prin copierea tehnicii de creare a sculpturilor, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei la Roma.
Sculpturile Romei Antice au fost folosite și în scopuri politice, acționând ca unul dintre instrumentele de plantare a ideilor și principiilor sistemului de stat asupra oamenilor. statut înalt Arte vizuale a fost folosit de primele persoane ale statului pentru a realiza „blestemul memoriei”. La Roma, înainte era considerată norma distrugerea referințelor din documente, sculpturi și inscripții pe perete care erau dedicate tiranilor sau politicienilor inacceptabili pentru marea majoritate. Unul dintre cele mai izbitoare exemple ale „blestemului memoriei” din Roma poate fi numit acțiuni legate de încercările de ștergere a împăratului din istorie.
Sculpturi din Roma Antică: ce să cauți în Muzeele Vaticanului
Muzeele Vaticanului sunt o comoară de sculpturi care au fost create în Roma antică și au supraviețuit cu succes până în zilele noastre. Complexul muzeal a fost fondat de Papa Iulius al II-lea la început secolul al XVI-lea. Mai mult de două secole mai târziu, toată lumea avea dreptul de a se plimba liber prin atracții, privind sculpturile și alte lucrări create la Roma.
Asigurați-vă că cumpărați biletele la muzeu în avans și evitați să așteptați la cozi. Poate fi realizat legătură pe site-ul oficial.
În acest moment, aici există muzee de sculptură, permițându-vă să aflați în detaliu cum s-a dezvoltat arta în cetatea veşnică:
- Pio Cristiano păstrează între zidurile sale sculpturile Romei Antice, create în perioada creștinismului timpuriu.
- Muzeul Gregorian conține sculpturi păstrate la Roma din acea vreme civilizatie antica etruscii.
- Muzeul Profano va familiariza oaspeții cu lucrările clasice ale maeștrilor din Grecia Antică.
- Chiaramonti cuprinde o serie de galerii reprezentând aproximativ 1.000 de sculpturi și tot ce ține de acest tip de artă: busturi ale marilor oameni ai Romei, frize și sarcofage funerare.
- Muzeul Pio-Clementino va atrage cei care doresc să afle cum arătau sculpturile clasice din Roma Antică.
- Muzeul dedicat culturii egiptene este un depozit imens de sculpturi, ornamente și elemente arhitecturale aduse la Roma din Egipt.
Sculpturi din Roma Antică expuse la Muzeul Național al orașului
Vizitând, se pot observa colecții impresionante de lucrări legate direct de dezvoltarea curentelor culturale în Orașul Etern. În 1889, pe harta Romei a apărut un muzeu arheologic, dar la începutul anilor 90 ai secolului trecut s-a decis reorganizarea și amplasarea mai multor locuri de expoziție cu sculpturi antice în cadrul muzeului.
Palatul Massimo
Sculpturi uimitoare ale Romei antice sunt păstrate la etajul 1 al Palazzo Massimo. Aici puteți urmări dezvoltarea artei de la vremea domniei Flaviilor până la declinul culturii antice. De fapt, toate lucrările disponibile sunt copii sculpturi grecești, întruchipată din marmură.
Mândria Palazzo Massimo sunt sculpturile din bronz descoperite la Roma la sfârșitul secolului al XIX-lea, care au fost create de maeștri din Grecia.
Antiquarium Palatin
Muzeul, fondat în secolul al XIX-lea, este situat pe dealul central al Romei. Scopul creației a fost plasarea sculpturilor găsite de arheologi care au lucrat în timpul lui Napoleon al III-lea lângă Palatin. O clădire cu două etaje, cu aspect destul de modest, conține materiale care pot urmări istoria dealului. De cel mai mare interes sunt sculpturile legate de perioada republicanismului, precum și domniile lui Augustus și Iulius Claudius.
Sculpturi din Roma Antică: Palazzo Altemps
Palatul, construit la o comandă specială pentru familia Riario, va fi de interes și pentru toți cei care studiază sculpturile Romei Antice. Mai precis, trebuie să acordați atenție uneia dintre sălile cu o secțiune numită „Istoria colecționării”. Iată sculpturi din colecțiile Boncompagni-Ludovisi. Palazzo Altemps găzduiește Sinuciderea din Galata.
Este o sculptură din marmură, al cărei aspect a fost copiat la Roma de la creația maeștrilor greci din bronz.
Sculpturi ale Romei antice la Musei Capitolini
Primul muzeu din Roma a fost fondat de pontif la sfârșitul anului 1471. Publicul larg a câștigat dreptul de a evalua colecția asamblată în secolul al XVIII-lea. Astfel, Musei Capitolini poate fi considerat primul muzeu public din lume, ai cărui proprietari au decis să admită pe toată lumea la mostre. artă. Atracția, care depozitează sculpturile Romei Antice, a dobândit multe lucrări de-a lungul anilor de existență.
Sculptura lui Hercule Capitolinus
O sculptură din bronz creată în Roma antică, care a fost găsită în timpul săpăturilor de la Forumul Taurului. Istoricii cred că lucrarea a apărut în forma sa finală cu 2 secole înainte de începutul erei noastre. Sculptura avea mare importanță pentru păgânii de atunci.
Sculpturi din Roma Antică: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)
Creație din bronz. Potrivit istoricilor Romei, este una dintre cele mai vechi din Orașul Etern. Cert este că sculptura a fost creată cu aproximativ trei secole înainte de începutul erei noastre. Bustul este creditat cu statutul de capodopera a Romei Antice. Capitoline Brutus - imaginea fondatorului republicii și unul dintre consuli.
Caracteristici similare au fost găsite când se compară bustul cu monede create cu o jumătate de secol înaintea erei noastre, când puterea de la Roma îi aparținea lui Brutus (cel care l-a ucis pe Iulius Caesar). În timpul săpăturilor s-a găsit doar capul, a cărui stare a fost apreciată ca bună, în ciuda secolelor de uitare. Pentru decor globii oculari maeștrii de la Roma foloseau fildeșul. Se crede că sculptura a fost creată inițial, dar alte părți sunt pierdute iremediabil.
Sculpturi din Roma Antică: Băiat care recuperează o așchie (Spinario)
Un exemplu de artă a antichității, pe care meșterii Renașterii au încercat să o copieze în mod repetat. În acest moment, multe muzee importante din lume au propria lor versiune a aceleiași sculpturi în bronz. Originalul este încă la Roma. La baza creației a fost legenda unui cioban care a fugit la Roma din Vitorchiano pentru a anunța un atac timpuriu al etruscilor. Băiatul a îndurat eroic durerea provocată de o așchie în picior.
Această sculptură a fost realizată în secolele III-I î.Hr. din bronz. Ea este unul dintre primele exemple date Romei de Sixtus al IV-lea.
SFATUL NOSTRU. Dacă urmează să vizitați Colosseumul și alte atracții din Roma, acordați atenție cardului turistic Rome City Pass, care vă va ajuta să economisiți timp și bani. Prețul cardului include bilete fără cozi la principalele atracții din Roma, transferuri de la aeroport, o călătorie cu autobuzul și reduceri la multe muzee și alte locuri de interes din Roma. Informatii detaliate .
Sculptura din marmură, care se păstrează acum în Musei Capitolini, este o altă copie a unui exemplu de artă elenistică. Lucrarea a fost găsită destul de întâmplător pe Dealul Aventin încă din secolul al XVIII-lea, după care a fost trimisă imediat la unul dintre cele mai cunoscute muzee din Roma.
Sculpturile Romei Antice pot fi văzute nu numai când vizitează muzee: toți cei interesați de subiect sunt sfătuiți să meargă la Villa Giulia, unde mostre legate de Civilizația etruscă. Sculpturi demne de remarcat ale Romei Antice sunt prezentate în Galeria Borghese și alte situri culturale ale capitalei Italiei.
