Stiluri ale secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea

Slide: 19 Cuvinte: 570 Sunete: 0 Efecte: 0

Cultura artistică 17-18 secole ale timpurilor moderne. S-au zdruncinat temeliile și acum Totul a devenit relativ pentru noi. John Donne (1572-1631). Arta secolului al XVII-lea este indisolubil legată de formarea și dezvoltarea diferitelor stiluri. Arta unei anumite epoci este mai largă decât gama de fenomene numite stil. MANERISM (it. Pictură. „Sfânta familie”. „Hristos vindecând pe orbi.” „Apostolii Petru și Pavel”. Imagini cu sfinți. Treime. Ieronim ca cardinal. Portretul unui Hidalgo. Portrete psihologice. Singurul peisaj - Vedere la Toledo.Toledo.Castelul Alcázar În momente diferite, termenul „baroc” a avut semnificații diferite - Stiluri din secolele XVII-XVIII.ppt

Arta XVII-XVIII

Slide: 9 Cuvinte: 665 Sunete: 0 Efecte: 0

Diversitatea stilului arta XVII-XVIII c.c. Credința anterioară face loc scepticismului. Umaniștii înșiși nu mai au încredere în rațiune ca pe o forță bună. Capabil să reînnoiască viața. Manierism. Stil baroc. Clasicism. Rococo. Realism. Principalul criteriu estetic este de a nu urma natura. Arcimboldo. El Greco. El Greco Hristos purtând crucea. P. Rubens. Marchioasa Brigid Spinola Doria. Renbrant. „Hristos în furtuna de pe Marea Galileii”. V.V. Rastrelli. Pădurea Ambasadei. Bryullov Karl. Ultima zi a Pompeii. Narcis se uită în apă. Nicolae Poussin. Triumful lui Neptun. Poussin Nicholas. - Art XVII-XVIII.ppt

Cultura europeană a secolului al XVII-lea

Slide: 42 Cuvinte: 1505 Sunete: 0 Efecte: 0

Arta europeană a secolului al XVII-lea. Fundamentele teoretice ale artei. Cultura artistică europeană a secolului al XVII-lea. Stil baroc. Cultura post-renascentista. Apariția stilului baroc. Stilul baroc. Arhitectura baroc. Lorenzo Bernini. Sculptură de Lorenzo Bernini. Bustul cardinalului Scipione Borghese. Francesco Borromini. Artele frumoase din Flandra. Clasicism. Estetica clasicismului. Formarea clasicismului în arhitectura franceza. Micul Trianon. Poussin. Nicolae Poussin. Patos etic și filozofic. Peisaj cu Polifem. Michelangelo Caravaggio. Povestește-ne despre trăsăturile estetice ale stilului baroc. - Cultura europeană a secolului al XVII-lea.ppt

Cultura artistică a secolului al XVII-lea

Slide: 21 Cuvinte: 845 Sunete: 0 Efecte: 0

Cultura artistică a secolului al XVII-lea: polifonia școlilor și stilurilor. El Greco. Apostoli Petru și Pavel. Francisco Zurbarana. Diego Rodriguez de Silva Velazquez. „Venus cu oglindă” „Menini”. Velasquez. Peter Paul Rubens. Helena Fourman cu copii, 1636-1637. Stil baroc. Madona cu Sfinți și Îngeri, 1634. Întoarcerea țăranilor de pe câmp. Anthony van Dyck. Jacob Jordanes. Franta Snyders. „Olandeză mică”. Wermeer din Delft. Harmes van Rijn Rembrandt. Portretul unui bătrân în roșu. Întoarcere fiu risipitor. - Cultura artistică a secolului al XVII-lea.pptx

Stiluri arhitecturale din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea

Slide: 41 Cuvinte: 1872 Sunete: 0 Efecte: 258

Studiul stilurilor arhitecturale. stiluri de arhitectură. stiluri arhitecturale. Stiluri de arhitectură ale secolelor XVIII-XIX. Stil baroc. Elemente baroc. Crearea iluziei unui spațiu nelimitat. Capodopere. Clădiri în stil baroc. camerele lui Kikin. Configurare complexă a ferestrei. Clasicism. elemente ale clasicismului. Interioare clasice. Clădirea Academiei de Științe. Clasicismul în arhitectura din Sankt Petersburg. Castel. Numiți elementele clasicismului. Imperiu. Elemente ale imperiului. Interioare Imperiului. ansambluri arhitecturale. Ansambluri ale Imperiului Petersburg. Amiraalitatea. porți triumfale. Numiți elementele Imperiului. - Stiluri arhitecturale ale secolelor XVIII-XIX.ppt

Arta Angliei în secolul al XVIII-lea

Slide: 19 Cuvinte: 598 Sunete: 0 Efecte: 0

Arta Angliei în secolul al XVIII-lea. Lipsa patosului revoluționar. Christopher Ren. Andrea Palladio. Arhitectura engleza. palladieni. Pictura. căsătorie la modă. Pictura. Toaletă. Moartea unei doamne. Vânzător de creveți. Joshua Reynolds. Portretul colonelului Banestre Thorlton. Thomas Gainsborough. Portretul ducesei de Beaufort. Portretul lui William și Elizabeth Hallet. Portretul fiicelor artistului. Plaja si catelul Ok. - Arta Angliei secolului al XVIII-lea.ppt

sculptura din secolul al XVIII-lea

Diapozitive: 16 Cuvinte: 893 Sunete: 0 Efecte: 113

Sculptură din secolul al XVIII-lea. Scopurile și obiectivele proiectului: Să studieze stilurile și tendințele care au predominat în sculptura mondială în secolul al XVIII-lea. Faceți cunoștință cu lucrările sculptorilor care au sculptat în secolul al XVIII-lea. Clasicismul - simplitatea și integritatea compoziției, eleganța detaliilor. Neoclasicismul - respectarea proporțiilor clasice, figuri antice. Portret sculptural - asemănarea imaginii cu originalul. Romantismul - folclor și forme naturale. Rococo - lejeritate grațioasă. Baroc - splendoare și bucurie. Stiluri și tendințe în sculptură ale secolului al XVIII-lea. Capela Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Italia). Stil baroc. Rococo - forme accent elegante, sofisticate și sofisticate. - Sculptura secolului al XVIII-lea.ppt

al XIX-lea în artă

Slide: 22 Cuvinte: 1053 Sunete: 2 Efecte: 130

„Secolul XIX în oglindă. Principalele tendințe artistice. Trăsături. Trăsături ale clasicismului. Opere de artă. Trăsături ale romantismului. Piesă de artă. Eugen Delacroix. Eternitate. alarmat vis mort. Hans Christian Andersen. Honore Daumier. Înainte sunt picturi de doi artiști. Imagini. Reproduceri de picturi. Impresionism. Claude Monet. Post impresionism. Reproduceri de picturi de Paul Cezanne. Trăsături de caracter operele lui Vincent van Gogh. Trăsături caracteristice ale operei lui Paul Gauguin. Verifică-te. - secolul al XIX-lea în art.ppt

Cultura secolului al XIX-lea în Europa

Slide: 40 Cuvinte: 1411 Sunete: 0 Efecte: 0

Cultura artistică a Europei în secolul al XIX-lea. De la fr. imperiu, lit. imperiu. Europa și Rusia. Stilul Empire a fost întruchipat în mod deosebit în arhitectură. Imperiu. Realism. Honore Daumier. Trei avocați. Fata si bebelusul. Vagonul de clasa a treia. Spălătoreasă. Adunători de urechi. Păstor cu o turmă. Jean Francois Millet. Malurile Oisei. François Daubigny. Baraj. Gustav Courbet. Căprioare lângă râu. Val. Stejar. Concasoare de piatră. În pădure. Scrisoare. Păstor. Ploaie. Peisaj la Arles-du-Nord. Camille Corot. Scriitori realiști. Genul de noapte devine un favorit în munca artiștilor romantici. Tema morții capătă o semnificație aparte. Pictură portret capătă o semnificaţie deosebită. - Cultura secolului al XIX-lea în Europa.ppt

Artiști ai Iluminismului

Slide: 49 Cuvinte: 1126 Sunete: 0 Efecte: 46

Cultura Epocii Iluminismului. cultura epocii. Concepte. Pagina de istorie engleză. Anglia literară. Sheridan Richard Brinsley. Ascensiunea picturii engleze. Școala Națională de Pictură. William Hogarth. Fata de creveți. Excursie. calea creativă William Hogarth. Ciclul de picturi „Căsătoria la modă”. "Certificat de căsătorie". „Nunta lui Stephen Buckingham și Mary Cox”. Rezultatele căii creative a lui William Hogarth. Testează-te. Thomas Gainsborough. Calea creativă a lui Thomas Gainsborough. Auto portret. Portretul lui R. Andrews cu soția sa. Plimbarea de dimineata. „Farmecul Angliei secolului al XVIII-lea”. Stil elegant. William Gainsborough Portretul domnișoarei Sparrow. - Artiști ai Iluminismului.ppt

Iluminismul în Europa

Slide: 16 Cuvinte: 1375 Sunete: 0 Efecte: 0

Cultura Epocii Iluminismului. Iluminismul este o mișcare ideologică și socială. Majoritatea gânditorilor au fost de acord asupra Iluminismului. Programul politic al iluminismului englez. Locke. Proprietatea fiecărei persoane este rezultatul muncii sale.. Adam Smith. Iluminismul francez. Denis Diderot. Charles Louis de Seconda Montesquieu. Celebrele întrebări ale lui Kant. Immanuel Kant. Idei iluministe. M.V. Lomonosov. scoala clasica vieneza. Joseph Haydn. - Educația în Europa.ppt

Cultura iluminismului european

Diapozitive: 18 Cuvinte: 600 Sunete: 0 Efecte: 75

Cultura artistică a Europei în perioada iluminismului. Literatură.. Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Arte vizuale. Antoine Watteau. William Hogarth. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jean Antoine Houdon. Jacques Louis David. Artă muzicală.. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Idealuri renascentiste. - Cultura iluminismului european.ppt

Cultura artistică a Iluminismului

Slide: 28 Cuvinte: 949 Sunete: 0 Efecte: 0

Cultura artistică a Europei în perioada iluminismului. Legături dintre Renaștere și Iluminism. valori umaniste. Continuitate. Organizarea activității cognitive. Umanişti şi educatori. Aventurile extraordinare ale lui Robinson. Daniel Defoe. Jonathan Swift. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. eroi antici. Antoine Watteau. Dans. Boucher Francois. Rococo. David Jacques Louis. Jurământul Horaților. compoziţii de operă. Johann Sebastian Bach. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Eroul ideal al iluminatorilor. - Cultura artistică a Iluminismului.ppt

Manierism

Slide: 18 Cuvinte: 307 Sunete: 0 Efecte: 0

Arhitectură manieristă. Vila Julia. Giacomo da Vignola. Artist. Galeria Uffizi. Manierismul în Arte Frumoase. Pivnița de sare de aur. Convertirea lui Saul. Nicholas Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominicos Theotokopoulos. Înmormântarea contelui Orgaz. Hristos. răstignire. Vedere la Toledo. - Manierism.ppt

Artă manieristă

Slide: 34 Cuvinte: 1378 Sunete: 0 Efecte: 0

Manieră. Cuvântul „maniera”. Uman. Estetică. Termen. Tintoretto Jacopo. Manierism. Problemă. Interpretarea conceptului de „manierism”. Manierismul a apărut în Italia. Caracteristici de stil. Parmigianino. Salviati. El Greco. Reprezentanți. Hans von Aachen. Madonna cu gâtul lung. pictor spaniol. Granițele dintre pământ și cer. Doamnă în blănuri. Arcimboldo. Durer. Gravuri Durer. Manierismul în sculptură. Manierismul în literatură. Manierismul în arhitectură. biserica franciscană. Palatul Terem. Comparaţie. Platforma superioara. Turnul Spasskaya (Frolovskaya). O comandă capricioasă. Faceți o concluzie. - Art manierist.ppt

Rococo

Slide: 21 Cuvinte: 694 Sunete: 0 Efecte: 16

Rococo. Rococo. Principalele caracteristici ale stilului. Hotel Subise. Salon oval. Salonul Oval este deosebit de interesant în interiorul hotelului Subize. Rococo își are originea în anul trecut domnia regelui Ludovic al XIV-lea. Interior în stil Ludovic al XV-lea. Interiorul Palatului Chinezesc din Oranienbaum. Imaginea lui Cupidon este extrem de caracteristică artei franceze a secolului al XVIII-lea. Pictura rococo. Francois Bush. Peisaj cu odihnă în drum spre Egipt. Jean Antoine Watteau. Sărbătoarea iubirii. Odihnește-te la vânătoare. Bucuriile vieții. Societatea în parc. Un rol important în metoda creativa Watteau a jucat imaginația poetică. Capricios. Sărbătoare venețiană. - Rococo.ppt

Rococo

Slide: 12 Cuvinte: 407 Sunete: 2 Efecte: 59

Stilul magic rococo. Voi broda romanul nostru pe mătase cu un ac de argint. Atât de rafinat - ușor, Într-un stil rococo delicat... Lasă o pernă brodată - Tu ești un cioban, iar eu sunt o ciobană... Cu un fir albastru strălucitor îmi voi broda privirea vicleană... Numele celui Stilul rococo este din cuvântul francez rocaille - o coajă decorativă, coajă. Cu fir negru si lucios Privirea ta, arzand cu flacara... Printre flori de liliac - Porumbei cu aripi albe... Am sa ne brodez romantismul pe matase cu un ac de argint... Ne-am despartit atat de usor - In blând. stil rococo. N. O. Almaeva. Stilul a apărut în Franța în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Arhitectura rococo nu se zgâriește cu ornamente, decorațiuni figurate, decorațiuni sculpturale. - stil rococo.ppt

Rococo în pictură

Slide: 17 Cuvinte: 303 Sunete: 0 Efecte: 0

Rococo. Pictura. Principalele teme ale picturii rococo. Viața rafinată a aristocrației de curte. Imagini idilice ale vieții „ciobanului” pe fundalul naturii curate. O lume de aventuri amoroase complexe și alegorii ingenioase. „Sărbătorile galante”. Trăsături caracteristice picturii rococo. Model grațios și sofisticat. Culorile bogate ale tablourilor. Accente de culoare plasate cu măiestrie. Ritmuri curgătoare. Francois Bush. 1703 - 1770 Franţa. Maestru magnific al culorii și al desenului rafinat. doamna de Pompadour. 1756 Alte Pinakothek, München. Jean Honore Fragonard. 1732 - 1806 - Rococo în pictură.ppt

Rococo și neoclasicism

Slide: 40 Cuvinte: 1952 Sunete: 0 Efecte: 0

Arta vest-europeană a secolului al XVIII-lea. Cerințe de cunoștințe. cultura artistică europeană. Concepte cheie. Arta secolului al XVIII-lea. Rococo. Termenul „rococo”. Stilul este adesea considerat etapa târzie a barocului. Pictura rococo. Antoine Watteau. Sărbători galante. Societatea în parc. Francois Bush. Pictor francez talentat. Jean Honore Fragonard. Rococo în Italia. Linia principală de lucru. Cumpătarea lui Scipio Africanus. Pompeo Batoni. Tendințele realiste în artă. Compoziţie. Jean Baptiste Siméon Chardin. Arhitectură și interior în arta rococo. Castelul Sanssouci. - Rococo și neoclasicism.ppt

Sculptorul Falcone

Slide: 10 Cuvinte: 597 Sunete: 0 Efecte: 0

Artă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Creativitatea lui E.M. Falcone. Reînnoirea artei rusești. După războiul cu suedezii, a început arta viață nouă. Prin urmare, Petru I a invitat maeștri străini și a trimis ruși în străinătate. Biografia sculptorului. Născut la 1 decembrie 1716 la Paris. Creativitatea Falcone. Istoria călărețului de bronz. „Petro primo Catharina secunda” („Către Petru cel Mare Ecaterina a II-a”). "Iarnă". -

Descrierea prezentării Stiluri arhitecturale ale timpurilor noi și moderne K pe diapozitive

Până la sfârșitul anului 16 - devreme. secolul al 17-lea Simetria și armonia strictă a Renașterii au fost înlocuite cu un nou stil arhitectural - baroc (din barocco italian - pretențios, bizar). L. Levo. Palatul Versailles. Fațada de vest. 1687 -1688 Franţa.

Trăsături caracteristice ale barocului Canoanele de arhitectură existente au fost revizuite și distruse. Clădirile au fost create cu o abundență de forme complexe, curbilinii, ornamente decorative luxuriante, distorsionând proporțiile clasice. Mișcarea clădirilor baroc a dat efect iluzie optica, precum și jocul capricios continuu de lumini și umbre.

Cele mai semnificative schimbări au avut loc în proiectarea fațadelor clădirilor. Disonanta si asimetrie Perete bogat decorat Portalurile, usile si ferestrele au atins dimensiuni inimaginabile. Bucle fanteziste, cartușe, ghirlande de frunze și ierburi, figuri umane acopereau complet suprafețele pereților, frontoanelor și arhitravelor.

În diferite țări ale Europei, formarea barocului înfloritor a avut propriile sale caracteristici. Judecățile extrem de contradictorii despre acest stil (de la entuziast la puternic negativ) încă nu interferează cu aprecierea lucrărilor de arhitectură barocă.

În Rusia, barocul este reprezentat de creațiile arhitecturale ale lui V. V. Rastrelli: Palatul de iarnă, ansamblul Mănăstirii Smolny, Palatele Anichkov, Vorontsovsky, Stroganov (toate la Sankt Petersburg), Palatul Ecaterina din Țarskoie Selo.

La sfârşitul lui 17 - începutul. secolul al 18-lea Stilul baroc artistic a făcut loc clasicismului. Luând ca probă arta anticași tradițiile Renașterii, reprezentanți ai noului stil artistic au creat monumente de arhitectură de neîntrecut. Claritate și reținere, calm și demnitate, respectarea corectitudinii și ordinii - așa se poate defini esența arhitecturii clasicismului.

trăsături caracteristice clasicismului. Claritate solemnă a geometriei și spațiului. Forme simple și stricte Armonie calmă a proporțiilor Decor discret subliniind forma, repetând contururile obiectului Practicitate și oportunitate Claritatea volumelor Nobilimea, reținerea și laconismul decorului Echilibrul compoziției Regularitatea planificării. Regularitate, ordine de ritm, „raport de aur”

În Europa, clasicismul a existat până la început. Secolul al XIX-lea, apoi, schimbându-se, a fost reînviat în tendințe noi, neoclasice ale secolelor XIX-XX. Una dintre etapele dezvoltării stilului clasic a fost stilul Empire, care a luat contur la începutul secolelor XVIII-XIX și a atins apogeul în anii Imperiului Napoleonic (1804-1814).

Palate și mausolee Empire State Arcuri de triumf, coloane Reliefuri pe friză Imitație de sculptură antică romană Atribute ale gloriei militare Ordinea greacă

Clasicismul rus În Rusia, clasicismul a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa și a atins proporții fără precedent în timpul domniei Ecaterinei a II-a. Bazhenov - Casa Pashkov din Moscova, Catedrala Andrei Voronihin-Kazan Adrian Zakharov - Amiralitate

In arhitectura, etajul 2. secolul al 19-lea A fost o criză stilistică. Dar totuși, s-au născut noi stiluri și tendințe: eclectism și modernitate. Ekl ktikaee - o tendință în arhitectură care a dominat Europa și Rusia în anii 1830 - 1890. Eclectismul folosește elemente ale stilurilor arhitecturale „istorice”: neo-renascentist, neo-baroc, neo-rococo, neo-gotic, pseudo-rus, stil neobizantin, indo-saracenic, neo-maur) Eclectismul are, pe pe de o parte, toate caracteristicile arhitecturii europene din secolele XV - XVIII, iar pe de altă parte - are proprietăți fundamental diferite. Eclectic păstrează ordinea arhitecturală (spre deosebire de Art Nouveau, care nu folosește ordinea), dar în ea și-a pierdut exclusivitatea. Formele și stilurile unei clădiri în eclectism sunt legate de funcția sa. Deci, în practica rusă, stilul rusesc al lui K. A. Ton a devenit stilul oficial al construirii templului, dar practic nu a fost folosit în clădirile private. Eclectismul este „multi-stil” în sensul că clădirile din aceeași perioadă au la bază școli de stil diferit, în funcție de scopul clădirilor (temple, clădiri publice, fabrici, case private) și de fondurile clientului (coexistă decor bogat. , umplând toate suprafețele clădirii și economică „arhitectură roșie din cărămidă). Aceasta este diferența fundamentală dintre eclectism și stilul Imperiu, care a dictat un singur stil pentru clădirile de orice tip.

Charles Garnier. Marea Operă. 1861 -1875 Paris Aspectul Marii Opere combină trăsăturile Renașterii italiene, barocului și Imperiului. John Nash. Pavilionul regal. 1815 -1823 Brighton. Marea Britanie A fost construită în prima jumătate a secolului al XIX-lea ca reședință a Prințului de Wales, viitorul rege George al IV-lea. Fațada clădirii este un amestec de indieni, mauri și chinezi.

Modern. A fost o adevărată renaștere a arhitecturii, o nouă etapă calitativă în dezvoltarea ei. Compozițiile spațiale asimetrice, combinând volume de diferite scări și forme într-un singur întreg, au fost realizate într-o singură cheie stilistică.

O importanță deosebită în arhitectura Art Nouveau a fost acordată expresivității ritmurilor fluide, culorii și texturii materialelor de construcție și designului decorativ al fațadelor și interioarelor. În decorarea caselor și clădirilor publice au fost folosite vitralii, panouri, sculptură decorativă, fier forjat îndoit, plăci ceramice cu model, țesături.

Ideea unității organice a arhitecturii cu mediu inconjurator. Plantele, scoici, solzi de pești, jocul curgerilor de apă au devenit motivele preferate ale structurilor arhitecturale. Art Nouveau în arhitectură s-a manifestat în toate țările Europei și Americii. Conacul Franz Schechtel Ryabushinsky

Art Nouveau a devenit punctul de plecare pentru dezvoltarea arhitecturii moderne. Ideile de raționalism și constructivism au rezultat într-o nouă direcție - funcționalismul. Sarcinile funcționale (utile) au determinat un nou tip de construcție: gări, fabrici, uzine, poduri etc. Prin anii 60-70 ai secolului XX. Face loc postmodernismului, una dintre direcțiile căruia era high-tech.

Trăsături caracteristice ale culturii Antropocentrismului New Age - în centrul personalității și al nevoilor sale. Originile sunt în tradiția antică. Tradiția creștină a adăugat conceptul de moralitate și asemănare divină. Umanismul – dreptul fiecăruia la viață, libertate, satisfacerea nevoilor „naturale”. Libertatea individuală a devenit simbolul original și valoarea de bază a culturii occidentale. În secolul al XVIII-lea A existat și o mișcare a femeilor pentru egalitatea în drepturi cu bărbații. Raționalismul este un mod de a cunoaște bazat pe ideea că există o ordine în lume care este accesibilă minții umane. Inovativitatea (lit. „inovație”) este natura culturii burgheze europene - o orientare către schimbarea modului obișnuit de viață și a modului de gândire; conditii economice; un nivel mai ridicat de incertitudine și risc individual și, în consecință, antreprenoriat și creativitate. Separarea puterii - separarea puterii politice și spirituale. Material educativ 2

Baroque Baroque - (baroc italian - ciudat, bizar). Stilul baroc se caracterizează printr-un echilibru complex de compoziții dinamice, un nivel ridicat de expresivitate, o combinație teatrală a realului și a fantasticului. Se caracterizează printr-o bogăție de elemente decorative, forme curbilinii, dorința de grandoare și splendoare. Epoca dominației stilului este sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Dacă Renașterea îl admiră pe om și ființa sa, atunci barocul se îndoiește de valoarea vieții, percepând-o ca pe un teatru. Material de studiu 3

Arhitectura baroc Caracterizata prin anvergura spatiala, unitate, fluiditate a formelor curbilinii. Italia: L.Bernini Piața Sf. Petru. Roma. F. Borromini Biserica Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Fațada Bisericii San Moise din Veneția. Spania: Catedrala F.Casas de Nuova din Santiago de Compostela Primăria familiei Churriguera. Salamanca. Franța: L.Levo, J.Hardouin-Mansart Palatul Regal. Versailles. Anglia: K. Wren Catedrala Sf. Paul. Londra. Germania: B. Palatul Neumann al Arhiepiscopului-Elector al Franconiei. Würzburg. M.D. Peppelman () Zwinger. Dresda. Material de studiu 4

Sculptura baroc Dinamica, expresie, atentie sporita la detalii, textura, teatralitate. L. Bernini „David”, „Apollo și Daphne”, „Extazul Sfintei Tereza”, „Răpirea Proserpinei”, fântâna „Patru Râuri” din Roma. A. Schlüter Monumentul electorului Friedrich Wilhelm II Berlin Material educațional 7

Pictura din Italia, Germania din secolul al XVII-lea. Saturația culorii, volumul imaginii, scara, dramatismul. A.Pozzo Apoteoza Sf. Ignatie Loyola. Biserica San Ignazio. Roma A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Tabloul Galeriei Farnese. Roma A. Elsheimer „Judith and Holofernes” Material didactic 9

Material de studiu 11 A. Elsheimer „Judith și Holofernes”

Pictura din Flandra și Olanda din secolul al XVII-lea. Bucuria vieții, admirația unei persoane: P. Rubens „Perseus și Andromeda”, „Kameristka”. Atenție la toate aspectele vieții, dragoste pentru Patria Mamă: Pieter de Hooch - „Stăpâna și servitorul” Jan Vermeer din Delft – „Fata cu scrisoare”, „Cap de fată” Jan van Ruisdael „Peisaj de iarnă” Jan van de Capele "Yahturi olandeze" Reflecție filozofică viata: F. Snyders „Fruit Shop”. H. van Rijn Rembrandt „Danae”, „Flora” (și-a descris-o pe soția Saskia ca Flora). „Întoarcerea fiului risipitor” – tocmai în pictura lui Rembrandt tema biblică a fiului risipitor a căpătat o capacitate și o profunzime filozofică extraordinare. Material de studiu 12

Material de studiu 16 Rembrandt Harmenszoon van Rijn „Întoarcerea fiului risipitor”

Material de studiu 17 Caravagismul. În secolul al XVII-lea, a apărut o tendință realistă în pictură, numită după fondatorul său, pictorul italian Caravaggio (). Trăsături caracteristice caravagismului: - monumentalizarea lumii cotidiene cu ajutorul contrastelor de lumină și umbră; - Atenție la toate aspectele vieții.

Material de studiu 19 Muzica baroc Muzica baroca este echilibrata, in acelasi timp energica si dinamica. Contrastul, tensiunea, dinamismul imaginilor, afectarea, atracția pentru splendoarea impunătoare, combinația de realitate și iluzie (operă, oratoriu, muzică cult) sunt caracteristice. Muzica barocă, numită „stil dezvoltat”, a fost caracterizată prin tehnică polifonică, cu patru voci. Au apărut genurile de concert grosso, sonate instrumentale și suite. J. B. Lully; A. Corelli; G.Purcell; T. D. Albinoni; G.F.Hendel; L. Boccherini A. Vivaldi Concerte pentru flaut, viori. „Anotimpuri”. A dezvoltat genul de concert instrumental (concerto grosso). JSBach Suites pentru orchestră, Concerte Brandenburg, Concerte pentru vioară, Concerte pentru Clavier. D. Scarlatti. A fost unul dintre primii care au dotat muzica cu elemente de sonată - anticipând stilul care s-a dezvoltat în epoca clasicismului. A. Salieri este autorul a peste 40 de opere. Un profesor talentat - printre elevii săi L. Beethoven, F. Schubert

Clasicismul (XVII - începutul secolelor XIX) - (latina classicus - exemplar) a apărut în Franța. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, clasicismul a devenit stilul oficial al curții, servind la glorificarea monarhiei. El a exprimat cel mai pe deplin mentalitatea Iluminismului. Filosofia raționalistă a lui R. Descartes „Cred, deci exist” a devenit ideologia clasicismului (Descartes a fost primul care a sugerat ca publicul din teatru să-și ia locurile în funcție de biletele achiziționate). Clasicismul s-a îndreptat către moștenirea antică ca o normă și un model. Bazat pe ideea unei regularități rezonabile a lumii. „Tot ceea ce este rezonabil este cu adevărat, tot ceea ce este real este rezonabil” (G. W. Hegel). Material educativ 20 Clasicism.

Caracterizat prin claritatea și geometria formelor, aspectul logic, combinația de pereți și coloane, decor discret. Franța: J. Hardouin-Monsart Place Vendôme, Catedrala Les Invalides. Paris C. Perro Luvru. Anglia: K.Campbell House în moșia Wanstead House.(așa-numitul Palladianism) D.Gibbs Church of St. Martin in the Fields. Londra R.B.Burlington Vila din Chiswick W.Kent House din moșia Holkem Hall Material de studiu 21 Arhitectura clasicismului.

Solemnitate și splendoare, forme spectaculoase, expresive, monumentale. Ea a continuat tradițiile barocului italian, a fost influențată de opera lui L. Bernini. Combinație de trăsături ale clasicismului și barocului. F.Girardon sculpturi ale parcului din Versailles („Apollo și nimfele” și altele) A.Kuazevox „Prințul de Conde” P.Pyuget „Alexander cel Mare și Diogene” Material educațional 23 Sculptura clasicismului.

În artele vizuale - culori strălucitoare, un complot mitologic sau istoric, imaginea contemporanilor sub formă de eroi mitologici. N. Poussin „Moartea lui Gemanicus”, „Păstorii arcadieni”, „Peisaj cu Polifem” C. Lorrain „Dimineața în port”, „Amiază” Material educațional 25 Pictura clasicismului.

Principalele teme ale clasicismului: conflictul dintre societate și individ, datoria și sentimentele, dorința de a portretiza și exprima sentimente și experiențe eroice înalte. El a împărțit genurile în high (tragedie) și low (fabula). P. Corneille în tragedii a glorificat eroul și faptele sale, oamenii mergând cu îndrăzneală spre pericol. J. Racine a susținut că soarta unei persoane este să se supună și să sufere, deoarece nu poate învinge pasiunile care îl copleșesc. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) - un poet care a părăsit trupa de teatru, un comedian devenit dramaturg. A ridiculizat afectarea, evlavia falsă, ipocrizia și lăcomia. Folosind trucurile comice ale farsei, bufoneria a creat o adevărată comedie. P. Beaumarchais este autorul trilogiei despre Figaro. C. Gozzi - dramaturg italian din secolul al XVIII-lea, autor de basme cu motive folclorice și elemente ale Comediei Del Arte: „Dragostea pentru trei portocale”, „Regele cerb”, „Turandot”. Material educațional 27 Clasicismul în literatură și dramaturgie.

La începutul secolului al XVIII-lea, barocul a fost înlocuit treptat de un nou stil - rococo (pietricele mici, scoici). Originar din Franța. A continuat tradițiile barocului. Se caracterizează prin forme mici rafinate și bizare, ornament stilizat. Folosit pe scară largă în designul interior. Rococo este un stil ușor, jucăuș, care creează o atmosferă de lenevie, nepăsare. Se caracterizează prin grație, grație, rafinament. Motive împrumutate în mod activ arta chineza. Nu a durat mult, făcând loc neoclasicismului, dar a lăsat un impact tangibil asupra culturii europene. Material de studiu 28 Rococo.

Intrigi pastorale, teme de salon-erotic. Lucrările aveau drept scop decorarea camerelor interioare, a budoirurilor. A. Watteau „Navigarea spre insula Cythera”, „Societatea în parc”, „Plight”, „Gilles” F. Boucher „Hercules și Omphala”, „Bathing Diana” O. Fragonard „Stealth Kiss”, „Happy Swing” Oportunităţi" ". Material educaţional 29 Pictură rococo.

Ea s-a străduit să facă contururile clădirilor mai dinamice, decorarea - mai decorativă, respingând în același timp solemnitatea barocului. Stilul rococo, care s-a răspândit la curtea lui Ludovic al XV-lea, a fost numit „stilul lui Ludovic al XV-lea” până la mijlocul secolului al XIX-lea. PA Delamere Hotel Subize. Salonul oval Paris J. Boffran al Hotelului Subise. Ansamblul de trei pătrate E.E.Korni. Nancy G.W.Knobelsdorff Sanssouci. Potsdam Material de studiu 32 Arhitectura rococo.

În muzică, stilul rococo s-a manifestat în așa-numitul „stil galant”. Stilul galant (galante - a se distra) a actionat in opozitie cu arta baroc, era mai democratic, era o arta accesibila, placuta, eleganta pentru un amator. Se distinge prin rafinamentul compoziției. În muzica stilului galant au prevalat două voci și o orientare către omofonie (evidențierea vocii principale). Se credea că chiar și un amator era capabil să perceapă toate subtilitățile unei astfel de compoziții muzicale și să se bucure atât de întreaga lucrare, cât și de elementele sale individuale („afectele”). Reprezentanți ai „stilului galant” (mai degrabă condiționat): D. Scarlatti - opera „Neînțelegeri de dragoste, sau Rosaura”, etc. - Compozitor italian, fondator și cel mai mare reprezentant al școlii de operă napolitană. Goldoni este un dramaturg italian, creator al comediei naționale, autor al pieselor „Slujitorul a doi stăpâni”, „Văduva vicleană”. Material de studiu 34 Stil galant.

Sentimentalism (sentiment francez - sentiment) Ideologic și artistic direcție în european cultura XVIIIîn, reflectând dezamăgirea în ideologia iluminismului. Apariția sa a fost pregătită de criza raționalismului iluminist. A proclamat cultul sentimentului natural al naturii, se caracterizează prin sensibilitate, tandrețe în expresii, compasiune (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Apariția sa a fost pregătită de criza raționalismului iluminist. Născut în Anglia în anii 1920. secolul al XVIII-lea. Material de studiu 35 Sentimentalism.

De la mijlocul secolului al XVIII-lea, arta europeană s-a îndreptat din nou către antichitate. Un stil nou numit neoclasicism. Tranziția de la rococo la neoclasicism este adesea menționată ca o „răzvrătire”, datorită exact opusului acestor stiluri unul față de celălalt. Arhitectură neoclasică J.J. Souflot Biserica Sf. Genevieve. Paris. P. Bracci, D. B. Maini - Fântâna Trevi. Roma D.N.Servandoni Biserica Saint-Sulpice. Paris W. Chambers Somerset House. Londra R.Adam House în moșie Syon-house K.G.Langhans Brandenburg Gate. Renașterea gotică din Berlin (mijlocul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea) (Anglia) Casa H.Worpole din domeniul Strawberry Hill. Ajustare fina. D.Wyeth Fonthill Abbey Material didactic 36 Neoclasicism.

Material de studiu 37 J.J. Souflo. Panteonul ( fosta biserica Sfânta Genevieve la Paris)

Sculptură neoclasică J. B. Pigalle „Mercur care leagă o sandală” A. Canova „Sărutul lui Cupidon” E. M. Falcone „Milo din Croton”, „ Călăreț de bronz„. J.A. Houdon „Voltaire stând într-un fotoliu”, „Portretul compozitorului K.V. Gluck” Pictură neoclasică J.B.S. Chardin „Rugăciunea înainte de masă”, „Întoarcerea din piață”, „Natura moartă cu atribute ale artei „D.B.Tiepolo” Patron prezintă artele liberale împăratului Augustus „A.R. Mengs „Perseus și Andromeda” J.G.V.Tishbein „Goethe în Campania” D.A. Canaletto „Veneția, Piazza San Marco, vedere la catedrală”, „Palatul Dogilor și Piața San Marco” B. Bellotto „Dresda”. de pe malul drept al Elbei”, „Vedere a Zwingerului” F. Guardi „Palatul Dogilor”, „Curtea venetiană” Material educațional 38 Sculptură și pictură de neoclasicism.

„Epoca de aur” a picturii engleze. W. Hogarth „Fata cu creveți”, seria „Cariera lui Rake”, „Cariera unei femei corupte”, „Căsătoria la modă”. D. Reynolds „Portretul amiralului Lord Heathfield”, „Portretul lui Nelly O" Brien T. Gainsborough "The Andrews", "The Boy in Blue", "Morning Walk", "Portretul lui Sarah Siddons", "Portret of the Duchess de Beaufort (Lady in Blue)" Material educativ 42 Pictura Angliei al secolului al XVIII-lea.

Principala formă muzicală este simfonia. Simfonia ca concept al universului. L. V. Beethoven () - 5 concerte pentru pian, 9 simfonii, sonate pentru vioară și pian (inclusiv „Kreutzer”), cvartete, sonate pentru pian (inclusiv „Pathetic”, „Appassionata”). V.A. Mozart () - Un compozitor austriac, un reprezentant al școlii clasice vieneze, un muzician de talent universal, care s-a manifestat foarte devreme. A scris 626 de lucrări: concerte pentru vioară, concerte pentru pian și orchestră, simfonii, cvartete și divertismente de coarde, cvintete, sonate și fantezii pentru pian, opere (Căsătoria lui Figaro, Don Giovanni, Flautul fermecat etc.) Material educațional 45 Muzica clasica.

Material de studiu 46 Întrebări pentru seminar Tema 9. Cultura vest-europeană și arta timpurilor moderne. (secolele XVII-XVIII) 1. Stiluri și genuri în arta New Age (opțional). 2. Reprezentanți ai artei New Age (opțional). Pentru studenții specialităților: serviciu socio-cultural și turism (SS): Bucătăria popoarelor Europei în secolele XVII-XVIII. în lucrările lui F. Snyders și alții.serviciu socio-cultural și turism (SU): Imaginea lui Judith pe pânzele artiștilor – caracteristici de imagine ale stilurilor și epocilor în interpretarea povestirii biblice. Turism (TU): „Arta New Age”: trasee de excursie către galeriile de artă remarcabile ale lumii și orașelor europene. serviciul de sport și sănătate (SO): Răspândirea ideilor despre un stil de viață sănătos.

47 Utilizarea materialelor de prezentare Utilizarea acestei prezentări poate fi efectuată numai în conformitate cu cerințele legilor Federației Ruse privind drepturile de autor și proprietatea intelectuală, precum și luând în considerare cerințele acestei declarații. Prezentarea este proprietatea autorilor. Puteți imprima o copie a oricărei părți a prezentării pentru uz personal, necomercial, dar nu puteți tipări nicio parte a prezentării în niciun alt scop sau modifica orice parte a prezentării din niciun motiv. Utilizarea oricărei părți a prezentării într-o altă lucrare, fie în formă tipărită, electronică sau în alt mod, precum și utilizarea oricărei părți a prezentării într-o altă prezentare prin referință sau în alt mod, este permisă numai după obținerea consimțământului scris al autorilor. .

În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Prezentarea dă caracteristici scurte stiluri. Materialul corespunde manualului Danilovei „Cultura artistică mondială” clasa a 11-a.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Diversitatea stilului artei din secolele XVII-XVIII Brutus Guldaeva S.M.

În Europa, procesul de separare a țărilor și popoarelor a fost încheiat. Știința a extins cunoștințele despre lume. S-au pus bazele tuturor științelor naturii moderne: chimie, fizică, matematică, biologie, astronomie. Descoperiri științificeînceputul secolului al XVII-lea a zguduit în cele din urmă imaginea universului, în centrul căruia se afla omul însuși. Dacă arta anterioară afirma armonia Universului, acum omul se temea de amenințarea haosului, de prăbușirea ordinii mondiale cosmice. Aceste schimbări s-au reflectat în dezvoltarea art. Secolele XVII-XVIII este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria culturii artistice mondiale. Este momentul în care Renașterea a fost înlocuită de stilurile artistice baroc, rococo, clasicism și realism, care priveau lumea într-un mod nou.

STILURI ARTISTICE Stilul este o combinație mijloace artisticeși tehnici în lucrările artistului, direcția artistică, întreaga epocă. Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism

MANERISM Manierismul (italian manierismo, din maniera - manieră, stil), o tendință în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea, care a reflectat criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriștilor se disting prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manierată a formei și, adesea, claritatea soluțiilor artistice. El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Naţional. Gal., Londra

Trăsături caracteristice ale stilului Manierism (artistic): Rafinament. pretentios. Imaginea unei lumi fantastice, de altă lume. Linii de contur întrerupte. Contrastul de lumină și culoare. Alungirea formei. Instabilitatea și complexitatea posturilor.

Dacă în arta Renașterii o persoană este stăpânul și creatorul vieții, atunci în lucrările manierismului este un mic grăunte de nisip în haosul mondial. Manierismul a acoperit diferite tipuri creativitatea artistică– arhitectura, pictura, sculptura, decorativa – artă aplicată. El Greco „Laocoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi a Palazzo del Te din Mantua Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; folosind soluții structurale nemotivate din punct de vedere arhitectonic care provoacă neliniștirea privitorului. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (opera lui Giulio Romano). Clădirea Galeriei Uffizi din Florența este susținută într-un spirit manierist.

BAROC Barocul (barocul italian - capricios) este un stil artistic care a predominat de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în arta europeană. Acest stil a apărut în Italia și s-a răspândit în alte țări după Renaștere.

CARACTERISTICI ALE STILULUI BAROC: Splendoarea. pretentios. Curbura formelor. Luminozitatea culorilor. O abundență de aurire. O abundență de coloane și spirale răsucite.

Principalele trăsături ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, splendoarea, dinamismul, caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă se caracterizează prin contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare, o combinație de realitate și fantezie. Catedrala Santiago - de - Compostela Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Este deosebit de necesar să remarcăm în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, grad mai mareîntrepătrunderea arhitecturii, sculpturii, picturii și artelor decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului. Versailles

CLASICISM Clasicismul din lat. classicus - „exemplar” - direcție artisticăîn arta europeană a secolelor XVII-XIX, concentrată pe idealurile clasicilor antici. Nicolas Poussin „Dansez pe muzica timpului” (1636).

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE CLASICISMULUI: Reținere. Simplitate. Obiectivitate. Definiție. Linie de contur netedă.

Principalele teme ale artei clasicismului au fost triumful principiilor publice asupra celor personale, subordonarea sentimentelor datoriei, idealizarea imagini eroice. N. Poussin „Păstorii din Arcadia”.1638 -1639 Luvru, Paris

În pictură, desfășurarea logică a intrigii, o compoziție clar echilibrată, un transfer clar de volum, rolul subordonat al culorii cu ajutorul clarobscurului și utilizarea culorilor locale au căpătat importanța principală. Claude Lorrain „Plecarea reginei din Sheba” Formele artistice ale clasicismului se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.

În țările Europei, clasicismul a existat timp de două secole și jumătate, iar apoi, schimbându-se, a renascut în tendințele neoclasice din secolele XIX - XX. Lucrările arhitecturii clasiciste s-au distins prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea planificării.

ROCOCO Rococo (rococo francez, din rocaille, rocaille - un motiv decorativ în formă de scoici), o tendință de stil în arta europeană a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea. Biserica lui Francisc din Assisi din Ouro Preto

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ROCOCO: Rafinament si complexitate a formelor. Fantezie de linii, ornamente. Uşura. Graţie. aerisire. Flirt.

Originar din Franța, rococo din domeniul arhitecturii s-a reflectat în principal în natura decorului, care a căpătat în mod evident forme elegante, sofisticate și sofisticate. Amalienburg lângă München.

Imaginea unei persoane și-a pierdut sensul independent, figura sa transformat într-un detaliu al decorațiunii ornamentale a interiorului. Pictura rococo a fost predominant decorativă. Pictura rococo, strâns asociată cu interiorul, a fost dezvoltată în forme decorative și de cameră de șevalet. Antoine Watteau „Plecare spre insula Cythera” (1721) Fragonard „Swing” (1767)

REALISMUL Realismul (franceză réalisme, din latină târzie reālis „real”, din latină rēs „lucru”) este o poziție estetică, conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai exact și obiectiv posibil. Termenul „realism” a fost folosit pentru prima dată de francezi critic literar J. Chanfleury în anii '50 Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)

CARACTERISTICI ALE REALISMULUI: Obiectivitatea. Precizie. Concretitatea. Simplitate. Naturaleţe.

Thomas Eakins. „Max Schmitt într-o barcă” (1871) Nașterea realismului în pictură este cel mai adesea asociată cu opera artistului francez Gustave Courbet (1819-1877), care și-a deschis expoziția personală „Pavilion of Realism” în 1855 la Paris. realismul a fost împărțit în două domenii principale - naturalism și impresionism. Gustave Courbet. „Înmormântare la Ornan”. 1849-1850

Pictura realistă a devenit larg răspândită în afara Franței. În diferite țări a fost cunoscut sub diferite nume, în Rusia a fost cunoscut sub numele de Wanderers. I. E. Repin. „Transporturi de barje pe Volga” (1873)

Concluzii: În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Diverse în manifestările lor, ei posedau totuși unitate și comunalitate. Uneori, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții societății și ale omului. Este imposibil să exprime fără ambiguitate ce schimbări s-au produs Secolul XVIIîn mentalitatea oamenilor. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.

Referințe: 1. Danilova G.I. Arta Mondială. Clasa a 11a. - M.: Gutarda, 2007. Literatură pentru lectură suplimentară: Solodovnikov Yu.A. Arta Mondială. Clasa a 11a. - M .: Educaţie, 2010. Enciclopedie pentru copii. Artă. Volumul 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Efectuați sarcini de testare: Fiecare întrebare are mai multe răspunsuri posibile. Corect, după părerea dumneavoastră, răspunsurile trebuie marcate (subliniați sau puneți semnul plus). Pentru fiecare răspuns corect primești câte un punct. Suma maximă de puncte este de 30. Numărul de puncte notat de la 24 la 30 corespunde testului. Aranjați epocile, stilurile, tendințele în artă enumerate mai jos în ordine cronologică: a) Clasicismul; b) baroc; c) stilul romanic; d) Renaștere; e) Realism; f) Antichitate; g) gotic; h) Manierism; i) rococo

2. Țara - locul de naștere al barocului: a) Franța; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Potriviți termenul și definiția: a) baroc b) clasicism c) realism 1. strict, echilibrat, armonios; 2. reproducerea realității prin forme senzoriale; 3. luxuriant, dinamic, contrastant. 4. Multe elemente ale acestui stil au fost întruchipate în arta clasicismului: a) antic; b) baroc; c) gotic. 5. Acest stil este considerat luxuriant, pretențios: a) clasicism; b) baroc; c) manierism.

6. Organizarea strictă, echilibrul, claritatea și armonia imaginilor sunt caracteristice acestui stil: a) rococo; b) clasicism; c) baroc. 7. Lucrările acestui stil se remarcă prin tensiunea imaginilor, rafinamentul manierat al formei, claritatea soluțiilor artistice: a) rococo; b) manierism; c) baroc. 8. Introduceți stilul arhitectural „Arhitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin anvergură spațială, fuziune, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii. Sunt adesea desfășurate colonade la scară largă, o abundență de sculptură pe fațade și în interioare „a) gotic b) stil romanic c) baroc

9. Reprezentanți ai clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevici. 10. Reprezentanți ai realismului în pictură. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizarea epocii baroc: a) secolele 14-16. b) secolul 15-16. c) secolul al XVII-lea (sfârșitul secolului al XVI-lea – mijlocul secolului al XVIII-lea). 12. G. Galileo, N. Copernic, I. Newton sunt: ​​a) sculptori b) oameni de știință c) pictori d) poeți

13. Potriviți lucrările cu stiluri: a) clasicism; b) baroc; c) manierism; d) rococo 1 2 3 4