Pablo Ruiz și Picasso, nume complet - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz și Picasso (în rusă se adoptă și o variantă cu accent pe maniera franțuzească a lui Picasso, spaniolă. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 octombrie (1881-10-25 ) , Malaga , Spania - 8 aprilie, Mougins, Franța) - artist spaniol și francez, sculptor, artist grafic, artist de teatru, ceramist și designer.
Potrivit estimărilor experților, Picasso este cel mai „scump” artist din lume: în 2008, volumul doar vânzărilor oficiale ale lucrărilor sale s-a ridicat la 262 de milioane de dolari. Pe 4 mai 2010, Nudul, frunzele verzi și bustul lui Picasso, vândut la licitația Christie's pentru 106.482.000 de dolari, a devenit cea mai scumpă operă de artă din lume la acea vreme.
Într-un sondaj The Times din 2009, cu 1,4 milioane de cititori, Picasso este cel mai bun artist care a trăit în ultimii 100 de ani. De asemenea, pânzele sale ocupă primul loc în ceea ce privește „popularitatea” în rândul răpitorilor.
YouTube enciclopedic
Biografie
Copilărie și ani de studiu
Conform tradiției spaniole, Picasso a primit două nume de familie bazate pe primele nume de familie ale părinților săi: tatăl său, Ruiz, și mama lui, Picasso. Numele complet, pe care viitorul artist l-a primit la botez - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz și Picasso. Numele matern al lui Picasso, sub care artistul și-a câștigat faima, este de origine italiană: străbunicul mamei lui Picasso, Tommaso, s-a mutat în Spania în începutul XIX secol din orașul Sori din provincia Genova. Picasso s-a născut în casa din Piața Merced din Malaga, care găzduiește acum casa-muzeu a artistului și fundația care îi poartă numele.
Picasso a început să deseneze din copilărie, a primit primele lecții de îndemânare artistică de la tatăl său, profesorul de artă Jose Ruiz Blasco, și în curând a reușit foarte mult în acest sens. La vârsta de 8 ani și-a pictat primul său tablou serios în ulei, "Picador" de care nu s-a despărțit de-a lungul vieții.
Ulterior, familia s-a mutat la Barcelona, iar în 1895 Picasso a intrat la Școala de Arte Frumoase La Lonja. Pablo avea doar paisprezece ani, așa că era prea tânăr pentru a intra în La Longha. Cu toate acestea, la insistențele tatălui său, i s-a permis să susțină examenele de admitere pe bază de concurs. Picasso a trecut cu brio toate examenele și a intrat în La Longha. La început a semnat cu numele tatălui său Ruiz Blasco, dar apoi a ales numele mamei - Picasso.
Perioadele „albastru” și „roz”.
Lucrarea perioadei de tranziție - de la „albastru” la „roz” - „Fata pe minge” (1905, Muzeul de Arte Frumoase, Moscova).
Diaghilev a fost extrem de încântat de efectul produs. Colaborarea lui Picasso cu baletele rusești a continuat activ după „Paradă” (decoruri și costume pentru „Pălărie cocoșată” de Manuel de Falla,). Formă nouă activitățile, imaginile vii de scenă și obiectele mari reînvie în el un interes pentru decorativism și teatralitatea intrigilor.
În timpul pregătirilor romane pentru Paradă, Picasso a cunoscut-o pe balerina Olga Khokhlova, care a devenit prima sa soție. Pe 12 februarie 1918, se căsătoresc într-o biserică rusă din Paris, la nunta lor au fost martori Jean Cocteau, Max Jacob și Guillaume Apollinaire. Au un fiu, Paulo (4 februarie 1921).
Atmosfera euforică și conservatoare a Parisului de după război, căsătoria lui Picasso cu Olga Khokhlova, succesul artistului în societate - toate acestea explică parțial revenirea la figurativitate, temporară și, în plus, relativă, întrucât Picasso continuă să scrie la acea vreme pronunțat încă cubist. vieți („Mandolină și chitară”, 1924).
Suprarealism
Dupa razboi
Opera de după război a lui Picasso poate fi numită fericită; devine apropiat de Françoise Gilot, pe care a cunoscut-o în 1945 și care îi va naște doi copii, dând astfel subiectul numeroaselor sale tablouri fermecătoare de familie. Paraseste Parisul spre sudul Frantei, descopera bucuria soarelui, a plajei, a marii. Lucrările create în anii 1945-1955, cu spirit foarte mediteranean, se caracterizează prin atmosfera lor de idilă păgână și revenirea stărilor de spirit antice, care își găsesc expresia în picturi și desene realizate la sfârșitul anului 1946 în sălile Muzeului din Antibes, care mai târziu a devenit Muzeul Picasso („Bucuria vieții”).
În toamna anului 1947, Picasso începe să lucreze la fabrica Madura din Vallauris; fascinat de problemele meșteșugului și muncii manuale, el însuși realizează multe feluri de mâncare, farfurii decorative, ulcioare antropomorfe și figurine sub formă de animale (Centaur, 1958), uneori oarecum arhaice la manieră, dar mereu pline de farmec și duhovnic. Deosebit de importante în acea perioadă au fost sculpturile (Femeia însărcinată, 1950). Unele dintre ele („Capra”, 1950; „Mamuța cu prunc”, 1952) sunt realizate din materiale aleatorii (burta caprei este făcută dintr-un coș vechi) și se numără printre capodoperele tehnicii de asamblare. În 1953, Francoise Gilot și Picasso se despart. Acesta a fost începutul unei grave crize morale pentru artist, care este ecou într-o serie remarcabilă de desene executate între sfârșitul anului 1953 și sfârșitul iernii anului 1954; în ele, Picasso, în felul său, într-o manieră derutantă și ironică, a exprimat amărăciunea bătrâneții și scepticismul său în raport cu pictura însăși. În Vallauris, artistul a început în 1954 o serie de imagini portret „Silvette”. În același an, Picasso se întâlnește cu Jacqueline Roque, care în 1958 îi va deveni soție și îi va inspira o serie de portrete statuare. În 1956, pe ecranele franceze a fost lansat un documentar despre artistul Misterul lui Picasso.
Lucrările din ultimii cincisprezece ani de activitate a artistului sunt foarte diverse și inegale ca calitate („Atelier la Cannes”, 1956). Se pot evidenția totuși sursa de inspirație spaniolă („Portretul artistului, în imitație a lui El Greco”, 1950) și elemente de tauromahie (Picasso a fost un admirator pasionat al luptei cu tauri populare în sudul Franței), exprimate în desene şi acuarele în spiritul lui Goya (1959-1968). Un sentiment de nemulțumire față de propria muncă a marcat o serie de interpretări și variații pe teme tablouri celebre Fete de pe malul Senei. Potrivit lui Courbet” (1950); „Femeile algeriene. După Delacroix (1955); „Menini. După Velasquez” (1957); „Mic dejun pe iarbă. După Manet (1960).
Picasso a murit pe 8 aprilie 1973 la Mougins (Franța) la vila sa Notre Dame de Vie. A fost înmormântat lângă castelul Vovenart care îi aparținea.
ÎN URSS
Pentru artiștii realiști socialiști - academicieni, membri ai consiliului de administrație al Uniunii Artiștilor din Moscova - Picasso a fost probabil principalul inamic. Pe de o parte - un comunist, o figură progresistă, un luptător pentru pace, și era periculos să-l ating; pe de altă parte... Nu este că, din punctul lor de vedere, ar fi fost un „formalist burghez”, se putea încă să se împace cu asta, principalul lucru este că a fost un mare maestru, iar în comparație cu operele sale, toate marile realizări ale artei sovietice au dispărut și au fost aruncate în urmă cu un secol. Pentru un ochi antrenat, acest lucru era vizibil la prima vedere, pentru un ochi neantrenat, la o secundă. Era imposibil să te împaci cu asta, iar lupta cu Picasso a mers în direcții diferite.
Familie
Pablo Picasso a fost căsătorit de două ori:
- pe Olga Khokhlova (1891-1955) - în 1917-1935
- fiul Paulo (1921-1975)
- pe Jacqueline Rock (1927-1986) - în 1961-1973, niciun copil, văduva lui Picasso, s-a sinucis
- fiica adoptivă Catherine Jutin-Ble (n. 1952)
În plus, a avut copii nelegitimi:
- din Marie-Therese Walter:
- fiica Maya (n. 1935)
- din Françoise Gilo (n. 1921):
- fiul Claude (n. 1947)
- fiica Paloma (n. 1949) - designer francez
Premii
- Laureat al Premiului Internațional Lenin „Pentru întărirea păcii între popoare” ().
Memorie
- Muzeul Picasso a fost deschis la Barcelona. În 1960, prietenul și asistentul lui Picasso, Jaime Sabartes i Gual, decide să-și doneze colecția de lucrări lui Picasso și să organizeze un muzeu Picasso. La 9 mai 1963, în palatul gotic al lui Berenguer de Aguilar a fost deschis un muzeu numit Colecția Sabartes. Muzeul Picasso ocupă cinci conace în Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres și Baro de Castellet. Muzeul, care a fost deschis în 1968, a fost bazat pe colecția prietenului lui Picasso, Jaime Sabartes. După moartea lui Sabartes, Picasso, ca dovadă a dragostei sale pentru oraș și pe lângă uriașa voință a lui Sabartes, în 1970 a oferit muzeului circa 2450 de lucrări (pânze, gravuri și desene), 141 de lucrări de ceramică. Peste 3.500 de lucrări ale lui Picasso alcătuiesc colecția permanentă a muzeului.
- În 1985, la Paris a fost deschis Muzeul Picasso (Hotel Sale); acestea au inclus lucrări donate de moștenitorii artistului - peste 200 de picturi, 158 de sculpturi, colaje și mii de desene, printuri și documente, precum și colecția personală a lui Picasso. Noi daruri de la moștenitori (1990) au îmbogățit Muzeul Picasso din Paris, Musée du City artă contemporană la Paris și în câteva muzee de provincie (picturi, desene, sculpturi, ceramică, gravuri și litografii). În 2003, în al său a fost deschis Muzeul Picasso oras natal Malaga.
- Rolul său din James Ivory's Living With Picasso (1996) a fost interpretat de Anthony Hopkins.
- Mai multe modele de mașini Citroën au fost numite după Picasso.
În filatelie
- timbre poștale ale URSS
Date
- În 2006, proprietarul cazinoului Steve Wynn, care a cumpărat Picasso's Dream pentru 48,4 milioane de dolari în anii 1990, a fost de acord să vândă capodopera cubistă pentru 139 de milioane de dolari colecționarului american Stephen Cohen. Înțelegerea a căzut în timp ce Wynn, suferind de o afecțiune a ochilor și văzând prost, s-a întors stângaci și și-a bătut cu cotul prin pânză. El însuși a numit incidentul „cel mai stângaci și mai stupid gest din lume”. După restaurare, tabloul a fost scos la licitație de Christie's, unde pe 27 martie 2013, Cohen a achiziționat-o totuși pentru 155 de milioane de dolari. Potrivit unui raport Bloomberg, aceasta era suma maximă plătită pentru o operă de artă de un colecționar american la acea vreme.
- În primăvara anului 2015, pictura lui Picasso „Femeile din Algeria” (fr. Les Femmes d „Algers) a fost vândută la New York pentru 179 de milioane de dolari, devenind cel mai scump tablou vândut vreodată la licitație.
Picasso în cinema
An O tara Nume Director ca Picasso Notă Franţa Franţa Sacrament Picasso Henri-Georges Cluso Camee Film documentar Franţa Franţa Testament Orfeu Jean Cocteau Camee Suedia Suedia Aventura Picasso Tage Danielsson Josta Ekman (Engleză) Rusă Saga suprarealistă a vieții lui Picasso STATELE UNITE ALE AMERICII STATELE UNITE ALE AMERICII Trăiește viața cu Picasso James Ivory Anthony Hopkins Lungmetraj bazat pe cartea Picasso: Maker and Destroyer de Arianna Stassinopoulos Huffington STATELE UNITE ALE AMERICII STATELE UNITE ALE AMERICII
Marea Britanie Marea Britanie
Germania Germania
România România
Franţa Franţa
Italia ItaliaModigliani Mick Davis Omid Jalili Film de lung metraj STATELE UNITE ALE AMERICII STATELE UNITE ALE AMERICII
Spania SpaniaMiezul nopții la Paris Woody Allen Martial Di Fonso Bo Film de lung metraj Rusia Rusia Ochiul lui Dumnezeu Ivan Skvortsov
Serghei NurmamedPeter Nalich
Vladimir PoznerProiect de televiziune de Leonid Parfyonov periodizare
Lista picturilor pictate de Picasso, în funcție de perioadele operei sale.
Perioada timpurie
„Picador”, 1889
„Prima Împărtășanie”, 1895-1896
„Fata desculță. Fragment”, 1895
„Autoportret”, 1896
„Portretul mamei artistului”, 1896
„Cunoaștere și milă”, 1897
„Matador Luis Miguel Dominguin”, 1897
Lola, sora lui Picasso, 1899
„Cuplu de spanioli în fața hotelului”, 1900Perioada "albastra".
„Băutorul de absint”, 1901
„Arlechinul îndoit”, 1901
„Femeie cu chignon”, 1901
„Moartea lui Casagemas”, 1901
„Autoportret în perioada albastră”, 1901
„Portretul comerciantului de artă Pedro Manach”, 1901
„Femeie cu pălărie albastră”, 1901
„Femeie cu țigară”, 1901
„Gurmet”, 1901
„Absint”, 1901
„Date (două surori)”, 1902
„Capul unei femei”, 1902-1903
„Chitarist bătrân”, 1903
Micul dejun al orbului, 1903
„Viața”, 1903
„Tragedie”, 1903
„Portretul lui Soler”, 1903
„Bătrânul cerșetor cu băiatul”, 1903
„Ascetic”, 1903
„Femeie cu cioara”, 1904
„Sculptorul catalan Manolo (Manuel Hugo)”, 1904
„Calcat”, 1904Perioada „roz”.
„Fata pe minge”, 1905
„În cabaret Lapin Agil sau Arlechin cu pahar”, 1905
Arlechin așezat pe o bancă roșie, 1905
„Acrobații (mama și fiul)”, 1905
„Fata în cămașă”, 1905
„Familia comedianților”, 1905
„Doi frați”, 1905
„Doi tineri”, 1905
„Acrobat și tânărul Arlechin”, 1905
Magician și natură moartă, 1905
„Doamnă cu evantai”, 1905
„Fata cu capră”, 1906
„Țărani. Compoziție”, 1906
„Tinerețea goală”, 1906
„Sticlărie”, 1906
„Băiat care conduce un cal”, 1906
„Toaletă”, 1906
„tunsoare”, 1906
„Autoportret cu paletă”, 1906perioada „africană”.
„Portretul lui Gertrude Stein”, 1906
„Fetele din Avignon”, 1907
„Autoportret”, 1907
„Femeie goală (imaginea bustului)”, 1907
„Dansez cu văl”, 1907
„Cap de femeie”, 1907
„Cap de om”, 1907Cubism
„Femeie așezată”, 1908
.
„Prietenie”, 1908
„Casn verde și sticlă neagră”, 1908
„Oală, pahar și carte”, 1908
Cutii și boluri, 1908
„Flori într-un ulcior cenușiu și un pahar cu o lingură”, 1908
„Fermier”, 1908
Driada, 1908
„Trei femei”, 1908
„Femeie cu evantai”, 1908
„Două figuri nude”, 1908
„Scăldat”, 1908
„Buchet de flori într-un ulcior cenușiu”, 1908
„Portretul lui Fernard Olivier”, 1909
„Pâine și un vas cu fructe pe masă”, 1909
„Femeie cu mandolină”, 1909
„Omul cu brațele încrucișate”, 1909
„Femeie cu evantai”, 1909
„Nud”, 1909
„Vază, fructe și pahar”, 1909
„Tânără doamnă”, 1909
„Fabrica din Horta de San Juan”, 1909
„Nud”, 1910
„Portretul lui Daniel-Henry Caveiller”, 1912
„Natura moartă cu scaun de răchită”, 1911-1912
„Vioara”, 1912
„Nud, o iubesc pe Eva”, 1912
„Restaurant: Curcan cu trufe și vin”, 1912
„Sticlă de Pernod (masă într-o cafenea)”, 1912
„Instrumente muzicale”, 1912
„Taverna (Șuncă)”, 1912
„Vioara si chitara”, 1913
„Clarinet și vioară”, 1913
„Chitara”, 1913
„Gambler”, 1913-1914
"Compoziţie. Vază cu fructe și o peră tăiată, 1913-1914
„Vază pentru fructe și un ciorchine de struguri”, 1914
„Portretul lui Ambroise Vollard”, 1915
„Arlechin”, 1915
Polichenelle cu o chitară în fața unei perdele, 1919
„Trei muzicieni sau muzicieni mascați”, 1921
„Trei muzicieni”, 1921
„Natura moartă cu chitară”, 1921Perioada „clasică”.
„Portretul Olgăi într-un fotoliu”, 1917
„Defilare în scenă pentru baletul” Paradă „”, 1917
„Arlechin cu o chitară”, 1917
„Pierrot”, 1918
„Bathers”, 1918
„Natura moartă”, 1918
„Natura moartă cu ulcior și mere”, 1919
„Natura moartă”, 1919
Țărani adormiți, 1919
„Chitara, sticla, vas cu fructe si pahar pe masa”, 1919
„Trei dansatori”, 1919-1920
„Grup de dansatori. Olga Khokhlova se află în prim plan, 1919-1920
„Juan-les-Pins”, 1920
„Portretul lui Igor Stravinsky”, 1920
„Citind o scrisoare”, 1921
„Mama și copilul”, 1922
„Femei aleargă pe plajă”, 1922
„Capul clasic”, 1922
„Portretul Olga Picasso”, 1922-1923
„Dansul la țară”, 1922-1923
„Portretul pentru copii al lui Paul Picasso”, 1923
„Lovers”, 1923
Pipa Panului, 1923
„Arlechinul așezat”, 1923
Madame Olga Picasso, 1923
„Mama Picasso”, 1923
Olga Khokhlova, prima soție a lui Picasso, 1923
Paul s-a îmbrăcat în arlechin, 1924
„Paul îmbrăcat ca Pierrot”, 1925
„Trei haruri”, 1925Suprarealism
„Dans”, 1925
„Bather care deschide cabina”, 1928
„Nud pe plajă”, 1929
„Nud pe plajă”, 1929
„Nud într-un fotoliu”, 1929
„Acrobat”, 1930
„Răstignirea”, 1930
„Figurine pe plajă”, 1931
„Fata care aruncă o piatră”, 1931
„Nud și natură moartă”, 1931
„Vis”, 1932 (tabloul „Le Rêve” menționat mai sus în „Fapte interesante”)
„Nud într-un fotoliu”, 1932
„Natura moartă - bust, castron și paletă”, 1932
„Femeie cu floare”, 1932Război. Guernica
„Guernica”, 1937
„Femeie care plânge”, 1937
„Păsări și pisici rănite”, 1938
„Pescuitul de noapte la Antibes”, 1939
„Natura moartă cu craniu de taur”, 1942
„Cripta”, 1944-1945
„Natura moartă”, 1945Dupa razboi
„Portretul lui Francoise”, 1946
„Femeie într-un fotoliu I”, 1948
„Claude, fiul lui Picasso”, 1948
„Femeie cu părul verde”, 1949
„Paloma și Claude, copiii lui Picasso”, 1950
„Paloma cu pește de celuloid”, 1950
Francoise Gilot cu Claude și Paloma, 1951
Francoise, Claude și Paloma, 1951
„Cavaler, paj și călugăr”, 1951
„Portretul lui Sylvette”, 1954Lucrări ulterioare
„Jacqueline cu flori” 1954 Ulei pe pânză. 116x88,5 cm.
„Jacqueline Rock”, 1954
„Jacqueline Rock”, 1955
Jacqueline în costum turcesc. 1955 Ulei pe pânză
„Femeile algeriene. De Delacroix. 1955 Ulei pe pânză. 114x146 cm
„Paloma Picasso”, 1956
Atelierul „California” la Cannes, 1956
Jacqueline în studio, 1956
„Porumbei”, 1957
„Menini. Potrivit lui Velasquez, 1957 Ulei pe pânză. 194x260 cm.
„Jacqueline Rock”, 1957
„Jacqueline în studio”. 1957 Ulei pe pânză
„Regele Minotaurilor”, 1958
„Nud monolitic”, 1958
„Nud într-un fotoliu”, 1959
„Nud într-un fotoliu cu o sticlă de apă Evian, un pahar și pantofi”, 1959
„Jacqueline de Vauvenargues”, 1959
Vauvenargues în ploaie, 1959 Ulei pe pânză.
El Bobo, 1959
„Regina dezbrăcată a amazoanelor cu un servitor”, 1960
„Jacqueline”, 1960
„Portretul unei femei așezate”, 1960
„Mic dejun pe iarbă. După Manet, 1960, august. Pânză, ulei. 129x195 cm.Muzeul Picasso, Paris.
„Mic dejun pe iarbă. Potrivit lui Manet, 1961
„Femeie”, 1961
„Violența asupra sabinilor” („Răpirea sabinilor”), 1962-1963 Pânză, ulei.
„Artist și model”, 1963
„Nud stând într-un fotoliu 2”, 1965
„Bărbat și femeie goi”, 1965
„Serenada”, 1965
„Urina”, 1965
Bărbat, mamă și copil II, 1965
„Portretul lui Jacqueline”, 1965
„Omul așezat (Autoportret)”, 1965
„Dormind”, 1965
„Artist și model”, 1965
„Desen nud într-un fotoliu”, 1965
„Bustul unui bărbat cu barbă”, 1965
„Serenada”, 1965
„Cap de om”, 1965
„Nud stând într-un fotoliu 1”, 1965
„Pisica și homarul”, 1965
"Decor. Mougins. 1", 1965
Model în Atelierul 3, 1965
Femeie nudă așezată, 1965
„Cap de femeie”, 1965
„Artist în pălărie”, 1965
„Model în Atelierul 1”, 1965
„Cap de bărbat cu barbă”, 1965
„Bustul unui bărbat”, 1965
„Prietenele”, 1965
„Cap de femeie”, 1965
Model în Atelierul 3, 1965
„Cap de femeie”, 1965
„Omar și pisica”, 1965
„Doi bărbați goi și un copil așezat”, 1965
„Călăreți în circ”. 1967 Ulei pe pânză
"Muşchetar". 1967 Ulei pe pânză 81x65 cm
„Bustul unui matador 1”, 1970
„Bustul unei femei 1”, 1970
„Mustache Man”, 1970
Bustul unei femei 2, 1970
„Cap de om 2”, 1970
„Personaj”, 1970
„Bărbat și femeie cu buchet”, 1970
„Îmbrățișări”, 1970
„Portretul unui bărbat cu pălărie gri”, 1970
„Cap de arlechin”, 1971
„Doi”, 1973Vezi si
- Red Sea Rinecant Picasso (Eng. Arabian Picasso triggerfish) - un pește numit după Picasso
Note
- Biblioteca Națională Germană, Biblioteca de stat din Berlin, Biblioteca de stat bavareză etc. Record #118594206 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
- ID BNF : Platformă de date deschise - 2011.
- Benezit Dicționar de Artiști - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
- Pablo Picasso // Marea Soviet Enciclopedia: [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. - M.: Enciclopedia Sovietică, 1975. - T. 19: Otomi - Tencuială. - S. 527–528.
- http://www.famousbirthdays.com/people/pablo-picasso.html
- Picasso / V. A. Kryuchkova // Peru - Semiremorcă. - M.: Marea Enciclopedie Rusă, 2014. - S. 192. - (Marea Enciclopedie Rusă: [în 35 de volume] / cap. ed. Yu. S. Osipov; 2004-2017, v. 26). - ISBN 978-5-85270-363-7.
- Valgina N. S.
Pablo Picasso (25/10/1881 - 08/04/1973) - artist spaniol, grafician, sculptor, ceramist. A avut o contribuție semnificativă la dezvoltare Arte vizuale, unul dintre fondatorii cubismului. Este autorul unor lucrări incalculabile care sunt lideri în valoare și mai des decât alții sunt răpiți.
Anii tineri
Pablo s-a născut în orașul spaniol de provincie Malaga, mai târziu familia sa mutat la Barcelona. Și-a luat numele de familie al mamei sale pentru că al tatălui său i s-a părut prea simplu. Picasso era convins că dorința de a crea i-a fost transmisă de mama sa, care i-a povestit basme bazate pe impresiile trăite în ultima zi.
Băiatul a călcat pe urmele tatălui său Jose Ruiz, care era artist, iar de la vârsta de șapte ani a început să stăpânească tehnica desenului, adăugându-i lui Jose picturi. Prima lucrare proprie „Picador”, scrisă la vârsta de 8 ani, pe care a păstrat-o cu grijă toată viața. Când Pablo avea treisprezece ani, i s-a încredințat să termine cea mai mare parte a naturii moarte. Există o versiune conform căreia tatăl băiatului, după ce a văzut rezultatul, a renunțat la arte plastice.
Într-o săptămână, Picasso s-a pregătit pentru examenele de admitere la Academia de Arte Frumoase din Barcelona și le-a promovat cu ușurință, în ciuda faptului că era prea tânăr. În acele vremuri cea mai buna scoala arta a fost la Madrid, iar José a visat că fiul său a studiat acolo. În 1897, Pablo s-a mutat în capitală. Era mai interesat de experiența artiștilor, și nu de prelegerile clasice care l-au întristat pe tânăr. A studiat lucrările în muzee, a vizitat Parisul pentru prima dată.
Un an mai târziu, Picasso s-a întors la Barcelona, unde a devenit membru al comunității de artiști Els Quatre Gats. În cafeneaua cu același nume în 1900 au avut loc primele sale expoziții. Aici și-a întâlnit prietenii H. Sabartes și K. Casajemas, care au devenit ulterior eroii operelor sale.
Munca artistului a fost productivă și a fost mereu într-o stare de dezvoltare. Prin urmare, se obișnuiește să se ia în considerare viața sa creatoare pe perioade.
Perioadele albastre și roz (1901-1906)
Artistul a început să călătorească la Paris, unde a studiat impresionismul. În acei ani, s-a confruntat cu dificultăți. Prietenul său Carlos Casajemas s-a sinucis, ceea ce l-a făcut pe Picasso foarte îngrijorat. Lucrările dinainte de 1904 sunt clasificate drept „perioadă albastră”. Apoi stilul artistului a fost caracterizat de imagini triste, teme ale sărăciei și morții. Personajele lui erau alcoolici, femei căzute, orbi și cerșetori. Nuanțele de albastru au predominat în paleta de culori. Printre lucrările din acea vreme se numără „Femeie cu chignon”, „Băutorul de absint”, „Întâlnire”, „Tragedie” etc.
Din 1904, când Picasso s-a mutat la Paris, unde s-a stabilit într-un cămin sărac pentru artiști, aici a început „perioada roz”. Renumita „Fata pe minge” este atribuită timpului de tranziție. Culorile de pe pânzele artistului prind viață, apar tonuri de roz și auriu. Tema este înlocuită de teatru și circ, iar artiștii rătăcitori devin eroii picturilor. În viața artistului apare modelul Fernanda Olvier, care a influențat foarte mult biografia lui Pablo Picasso și a devenit inspirația lui. Apoi s-au scris următoarele: „Bufon”, „Arlechin așezat”, „Fata cu capră”, etc.
„Familia de comedianți” (1905) - există o presupunere că pânza înfățișează oameni din anturajul artistului
Trecerea la cubism
Dacă în primele etape Picasso a experimentat culorile, transferând emoțiile pe pânză, atunci după 1906 a început să studieze forma, să se intereseze de sculptură, cultura africană și să colecteze măști rituale. A devenit neinteresat să deseneze o anumită persoană, Pablo a fost atras de forme și structură, de distorsiunile lor. Prima lucrare a noului stil – „Fetele din Avignon” – i-a cufundat pe prietenii artistului într-un adevărat șoc. În 1907, l-a cunoscut pe Georges Braque, alături de care au devenit autorii unei direcții complet noi - cubismul.
La început, lucrările lui Picasso din noua perioadă au fost în tonuri maro-verzuie, oarecum neclare, imaginea consta din forme simple („Trei femei”, „Femeie cu evantai”, „Cutie și boluri”). În 1909-1910, subiectul este descris ca fiind alcătuit din părți mai mici, cu o diviziune clară („Portretul lui Fernanda Olivier”, „Portretul lui Kahnweiler”). În plus, în tablouri apar obiecte din beton, naturi moarte, stil colaj („Sticlă de Pernod”, „Vioară și chitară”).
„Portretul lui Vollard” (1910), autorul considerat cel mai bun portret cubist. Picturile lui Picasso încep să se vândă bine, în ciuda respingerii cubismului de către majoritate. Prin 1909 situatie financiara Pablo se îmbunătățește și se mută într-un atelier mare.
Perioada cubismului se termină cu declanșarea Primului Război Mondial, când a trebuit să se despartă de mulți oameni care au păreri asemănătoare, printre care J. Braque. Însă Picasso va folosi anumite tehnici ale stilului cubist în lucrările sale pentru o lungă perioadă de timp.
Baletul rusesc și suprarealismul
În 1916, Picasso a fost invitat să participe la producția baletului rusesc de S. Diaghilev. Această idee l-a fascinat pe artist, împreună cu trupa de balet merge la Roma, unde este angajat în decoruri și costume. Acolo o întâlnește pe balerina Olga Khokhlova, cu care se căsătorește la Paris în 1918. În 1921, s-a născut fiul lor. În același timp, artistul își schimbă oarecum stilul, în lucrările sale apar culori deschise („Bathers”, „Portretul Olgăi într-un fotoliu”).
Din 1925 în viaţa de familie şi activitate creativă artistul începe o perioadă dificilă, combinată cu influența stărilor de spirit suprarealiste. În picturile sale apar semne de agresivitate, absurditate, isterie, imagini rupte („Femeie în fotoliu”, „Scăldator așezat”). În 1932, o întâlnește pe Marie-Therese Walter, care îi devine model și îi dă naștere fiicei. Picasso realizează sculpturi („Femeia înclinată”, „Design”, etc.).
Război și după război
În anii 1930, pe pânzele artistului a apărut imaginea unui taur, aducând cu el agresivitate și moarte. În timpul războiului din 1937, orașul spaniol Guernica a fost distrus. Pe fundalul acestor evenimente, Picasso își creează „Guernica” - o pânză mare de 8 metri lungime și 3,5 metri lățime în alb-negru. Imaginea transmite durerea și oroarea oamenilor care au suferit din cauza atacurilor germane. Războiul a influențat foarte mult lucrările artistului, care au devenit sumbre și tulburătoare („Abator”, „Femeie plângătoare”).
În 1945, Pablo o întâlnește pe Françoise Gilot, viitoarea mamă a celor doi copii ai săi. Această femeie o inspiră pe artistă să creeze pânze cu imagini de familie. După ce s-a mutat în sudul Franței mediteraneene, este pasionat de ceramică, opera sa devine mai armonioasă și mai ironică. Printre acestea se numără multe feluri de mâncare, farfurii, sculpturi. În 1949, artistul creează binecunoscutul „Porumbel Păcii”. În 1953, Francoise îl părăsește pe Pablo din cauza naturii sale dificile și a trădărilor.
Picasso se căsătorește din nou în 1958, Jacqueline Roque, care are jumătate de vârstă, devine aleasă, a pictat peste 400 de portrete pentru soția sa. Dintre picturile anilor 50, cele mai cunoscute sunt variațiile lucrărilor lui Manet, Goya, Delacroix și alții.
Picasso cu soția sa J. Roque - fotografie prezentată la expoziția Picasso și Jacqueline din New York
Ultimii ani ai artistului
La sfârșitul vieții sale, Picasso a fost caracterizat de lucrări diverse, totuși, ca întotdeauna, acestea au fost în frunte imagini feminine. Ultima sa muză a fost soția fidelă a artistului până la capăt. Jacqueline a avut grijă de el până în ultimele sale zile, când a orb, aproape că nu a auzit și a fost foarte bolnav. Picasso a murit în orașul francez Mougins, îngropat la castelul său Vauvenargues.
În timpul vieții artistului, prietenul său a creat în 1963 un muzeu cu lucrări de Picasso la Barcelona, acum ocupă cinci conace și are peste 3,5 mii de exponate. În 1985, a fost deschis Muzeul Picasso din Paris, iar în 2003, un muzeu în Malaga. Artistul a avut o influență puternică asupra culturii timpului său.
Fapte curioase
- Începe-ți creativitatea în cerșetorie, mare artist a murit multimilionar.
- Femeile din Algeria au plecat de la o licitație din New York pentru 179 de milioane de dolari în 2015. Un tablou mai scump nu a fost încă vândut la nicio licitație din lume.
- Potrivit experților, Picasso a creat peste douăzeci de mii de lucrări.
- Compania de automobile Citroen a numit mai multe modele de mașini după artist.
- Fiica cea mică a lui Picasso, Paloma, este designer la Tiffany, o companie multinațională de bijuterii.
- După moartea lui Pablo Picasso, mai multe dintre rudele sale au murit și ele: nepotul primei sale soții a băut înălbitor în ziua înmormântării artistului din cauza interzicerii de a participa la ceremonie; în 1975, fiul Paul a murit de ciroză; Marie-Therese Walter s-a sinucis în 1977; în 1986 - văduva lui Picasso Jacqueline.
Pablo Ruiz Picasso este una dintre cele mai notabile figuri care a avut un impact imens asupra artei secolului al XX-lea. Pentru mult timp carieră creativă cu o durată de peste 75 de ani, a realizat mii de creații, inclusiv nu doar picturi, ci și gravuri, scenografie, ceramică, mozaicuri și numeroase sculpturi realizate dintr-o varietate de materiale. A fost unul dintre cei mai revoluționari artiști din istoria picturii occidentale. Picasso a creat și dezvoltat în elementul său cu o vitalitate incredibilă, într-un ritm accelerat, caracteristic unei epoci treptate. Fiecare direcție a activității sale a fost întruchiparea unei idei radical noi. Se simte că într-o singură soartă a creatorului se potrivesc mai multe vieți artistice deodată. Artistul spaniol a fost o figură centrală în dezvoltarea cubismului, a pus bazele conceptului de artă abstractă.
Copilărie
Pablo a apărut pe 25 octombrie 1881 în regiunea andaluză din sudul Spaniei. După naștere, moașa a decis că copilul a murit, deoarece nașterea a fost lungă și dificilă. Unchiul său, un medic pe nume Salvador, l-a salvat literalmente pe nou-născut eliminând fumul dintr-un trabuc în direcția bebelușului, care a reacționat imediat la miros cu un vuiet disperat. Numele complet primit la botez conține 23 de cuvinte. A fost numit după diverși sfinți și rude.
Tatăl său, José Ruiz Blasco, provenea dintr-o familie veche și bogată din nord-vestul Spaniei. A fost pictor, a predat la școala de arte plastice fondată de Academia de Arte Frumoase și situată în clădirea San Telmo, o veche mănăstire iezuită, și a servit ca curator la muzeul municipal. Școala de Arte din Malaga funcționează din 1851. Artistul își datorează numele de familie mamei sale, Maria Picasso Lopez. L-a folosit activ din 1901.
Potrivit tradiției, unul dintre primele cuvinte rostite a fost „piz”, prescurtare de la „lápiz”, care înseamnă „creion”. Pablo i-a plăcut să deseneze încă din copilărie. Tatăl a controlat complet educația artistică a fiului său. I-a dat el însuși lecții și l-a trimis la vârsta de cinci ani la școala unde lucra. Fiind fiul unui pictor academic și inspirat de opera sa, Pablo a început să creeze de la o vârstă fragedă. În copilărie, tatăl său îl ducea adesea la lupte cu tauri, iar una dintre picturile sale timpurii conținea o scenă de luptă cu tauri.
În 1891, tatăl său a primit un post de profesor la un institut din A Coruña, iar în 1892 Pablo a intrat în aceeași instituție de învățământ ca student. Timp de trei ani a primit o educație artistică clasică. Sub îndrumarea academică a tatălui său, și-a dezvoltat talentul artistic într-un ritm extraordinar.
ani de educație
În ianuarie 1895, când Picasso era adolescent, sora sa mai mică Conchita a murit de difterie. Acest eveniment tragic a afectat planurile familiei. În aceeași perioadă, Juan a fost acceptat ca profesor la academia de artă din La Longe, iar familia s-a mutat. Tatăl său a contribuit la independența lui Pablo închiriind o garsonieră pentru el în Barcelona.
Un an mai târziu, a fost acceptat ca student la Academia Regală din San Fernando din Madrid. Și-a demonstrat abilitățile remarcabile finalizând într-o singură zi examenul de admitere, care i-a fost alocat pentru o lună întreagă, în ciuda faptului că era mai tânăr decât se cere oficial pentru antrenament. La asistență financiară Pablo și-a trimis rudele la Madrid să studieze la sfârșitul anului 1897. Cu toate acestea, Pablo s-a plictisit de tehnicile clasice ale școlii de artă. Nu a vrut să picteze ca artiștii din trecut, ci a vrut să creeze ceva nou. Întors în 1900 la Barcelona, a vizitat adesea celebra cafenea, concentrată pe întâlnirile intelectualității și artiștilor „Four Cats”. Vizita sa la Horta de Ebro între 1898 și 1899 și asocierea sa cu un grup într-o cafenea în 1899 au fost cruciale pentru dezvoltarea artistică timpurie. La Barcelona s-a îndepărtat de metodele clasice tradiționale, înclinând spre o abordare experimentală și inovatoare a picturii. În acest mediu literar și artistic, mulți adepți ai modernului arta franceza din Franța, precum și arta tradițională și populară catalană. Există un mit conform căruia tatăl a fost atât de impresionat de abilitățile fiului său, încât în 1894 a jurat să se deseneze, dar, de fapt, José a continuat să picteze până la moartea sa. Relația lui Picasso cu părinții săi a devenit tensionată când și-a oprit studiile. Într-o cafenea s-a împrietenit cu tânărul pictor catalan Carlos Casajemas, cu care s-a mutat ulterior în Franța.
În 1900, prima expoziție a lui Picasso a avut loc la Barcelona, iar în toamnă a plecat la Paris.
perioada pariziană
La începutul secolului al XX-lea, Parisul era centrul internațional lumea artistică. Pentru pictori, a fost locul de naștere al impresioniștilor, care au reprezentat lumea folosind linii sau linii de culori neamestecate pentru a da impresia de lumină reflectată reală. Deși opera lor a păstrat anumite legături cu lumea exterioară, au existat anumite tendințe spre abstractionism. După ce a părăsit Spania, Picasso și-a prezentat tabloul „Ultimele momente” la Expoziția Mondială de la Paris.
Totuși, călătoria în capitala artei a fost umbrită. Un prieten al artistului a devenit deprimat din cauza unei povești de dragoste nefericite și dureroase cu un dansator din Moulin Rouge. Au decis să-și petreacă vacanțele în orașul natal al lui Picasso, dar nu a fost așa. Carlos s-a sinucis prin împușcătură în templu. Pablo a fost atât de zdrobit de această pierdere, încât nu a putut decât să-i afecteze munca. Pictează mai multe portrete ale unui prieten într-un sicriu. Picasso se apropie de „perioada albastră” a operei sale, în care melancolia și depresia se manifestă prin pânze care abundă în tonuri de albastru. În următorii patru ani, albastrul a dominat picturile sale. A pictat oameni cu trăsături alungite. Unele dintre picturile sale din această perioadă îi înfățișau pe săraci, pe cerșetori, pe oameni triști și posomorâți.
Două exemple remarcabile de muncă" perioada albastră Picasso":
- „Chitarist bătrân”;
- „Un bătrân cerșetor cu un băiat”;
- "Viaţă";
- „Femeie cu un coc de păr”.
În 1902 au fost organizate două expoziții ale artistului. Cu toate acestea, el trăiește și lucrează practic sărac în camera lui Max Jakob. Dintr-o depresie profundă cauzată de moartea unui prieten apropiat Carlos Casajemas a ajutat poveste de dragoste cu Fernanda Olivier, care i-a fost la început modelul. S-a îndrăgostit de o franțuzoaică și a trăit cu ea până în 1912. Imaginile au început să se umple mai mult culori calde, inclusiv nuante de rosu, bej, portocaliu. Istoricii de artă numesc acest timp din viața lui Pablo „ perioada roz". Intrigile au prezentat imagini cu scene mai fericite, printre care a fost o temă de circ.
Picasso a achiziționat un studio parizian permanent în 1904. Atelierul său a devenit curând un loc de întâlnire pentru artiștii și scriitorii orașului. Curând, cercul de prieteni a inclus poetul Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo și Gertrude Stein, André Salmo, doi agenți: Ambroise Vollard și Berthe Weill.
Din 1905 a devenit din ce în ce mai interesat de tehnicile picturale. Acest interes pare să fi fost trezit de picturile târzii ale lui Paul Cezanne.
Între 1900 și 1906 a încercat aproape toate stilurile majore de pictură. În același timp, propriul său stil s-a schimbat cu o viteză extraordinară. Soții Stein îl prezintă lui Henri Matisse. Portretul lui Gertrude Stein a început o serie de experimente în abstractizarea portretelor, inspirate de sculptura iberică, a cărei expoziție Picasso a vizitat-o la Luvru în primăvara anului 1906.
Picasso și cubismul
Fecioarele din Avignon a fost încercarea lui Picasso de a uita relația sa din trecut. Execută într-o nouă manieră revoluționară, sub influența artei lui Cezanne și Negro, pictura a devenit fondatorul mișcării picturale în curs de dezvoltare, al cărei părinte Picasso este considerat.
Împreună cu pictorul și prietenul Georges Braque, în 1907 și-a început experimentele picturale. Cubismul a fost un nou concept artistic al artistului, prin care Pablo a încercat să conteste legile general acceptate ale copierii naturii. Obiectele sunt așezate pe pânză prin tăierea și spargerea obiectelor pentru a sublinia cele două dimensiuni ale pânzei.
Între 1907 și 1911, Picasso a continuat să descompună lumea vizibilă în fațete mai mici de planuri monocrome. În același timp, opera sa a devenit din ce în ce mai abstractă. Cele mai izbitoare exemple, ilustrând clar dezvoltarea regiei, sunt pânzele: „Fruit Plate” (1909), „Portret of Ambroise Vollard” (1910) și „Woman with a Guitar” (1911-12). În 1912, Picasso a început să combine cubismul și colajul. În această perioadă a început să folosească nisip sau ipsos în vopsea pentru a-i da textura. De asemenea, a folosit hârtie colorată, ziare și tapet pentru a adăuga o dimensiune suplimentară picturilor sale.
soția rusă a lui Picasso
Colaborarea lui Picasso cu directorii de producții de balet și teatru Picasso a început în 1916. Decorurile și costumele concepute și realizate pentru baletele lui Diaghilev au uimit publicul din 1917 până în 1924. Datorită muncii sale cu Baletul Rus al Diaghilev, Pablo o întâlnește pe balerina Olga Khokhlova, care îi devine soție. Au trăit împreună timp de 18 ani, timp în care fiul lor Paulo s-a născut în 1921. În anii 1920, artistul și soția sa Olga au continuat să locuiască la Paris, călătorind frecvent și petrecându-și verile pe plajă. Pentru că Picasso a avut o aventură cu o tânără franțuzoaică, care a dus la sarcină și la nașterea unui copil nelegitim, familia s-a despărțit. Soția a rupt relațiile și a plecat în sudul Franței. Divorțul nu a avut loc, iar Olga a rămas soția artistului până la sfârșitul zilelor din cauza refuzului lui Pablo de a respecta termenii contractului de căsătorie.
Realizări noi
În mai multe etape, Picasso s-a îndepărtat de abstracție și a văzut lumina zilei o succesiune de picturi într-un stil clasic realist și senin frumos. Una dintre cele mai lucrări celebre a devenit Femeia în alb. Scris la doar doi ani după Cei trei muzicieni, calm și neatrăgând prea multă atenție cu revoltătoare, a demonstrat încă o dată ușurința cu care se putea exprima.
După un scurt apel la clasicism, maestrul a devenit cunoscut pentru lucrările sale suprarealiste, care au înlocuit cubismul.
Între 1925 și anii 1930 a fost într-o oarecare măsură asociat cu suprarealiștii, iar din toamna anului 1931 a fost interesat în special de sculptură. În 1932, în legătură cu expozițiile importante de la galeriile Georges Petit din Paris și Casa de Arte din Zurich, faima lui Picasso a crescut considerabil. Până în 1936 spaniolii Război civil a avut o influență profundă asupra lui Picasso, al cărui apogeu a fost scrierea celor mai faimoase dintre picturile sale. „Guernica” este o condamnare alegorică a fascismului, o imagine puternică care descrie realitățile războiului și consecințele acestuia.
Această lucrare a fost comandată de guvern pentru pavilionul spaniol înainte de Expoziția Mondială de la Paris. Înfățișează distrugerea catastrofală din oraș în timpul revoltei civile. Lucrarea a fost finalizată în șase sau șapte săptămâni. Realizată în întregime în negru, alb și gri, cu 25 de picioare lățime și 11 picioare înălțime, pictura este chintesența durerii și suferinței oamenilor din cauza cruzimii. Picasso a aplicat limbajul pictural al cubismului unei situații care a apărut din conștiința socială și politică.
Vederi politice despre Picasso
Picasso a declarat public în 1947 că este comunist. Întrebat despre motivele sale, el a declarat: „Când eram băiat în Spania, eram foarte sărac și eram conștient de modul în care trăiesc oamenii săraci. Am învățat că comuniștii sunt concentrați pe nevoile săracilor. De aceea am devenit comunist”. După moartea lui Iosif Stalin, comuniștii francezi s-au adresat artistului cu o cerere de a picta un lider de partid. Portretul său a făcut furori în conducerea Partidului Comunist. Guvernul sovietic i-a respins portretul.
Deși Picasso a fost în exil din Spania natală după victoria generalisimului Francisco Franco în 1939, el a dat peste opt sute din munca timpurie Barcelona. Dar din cauza antipatiei lui Franco, numele lui nu a apărut niciodată în muzeu. Dintre numărul uriaș de expoziții Picasso care au avut loc în timpul vieții artistului, cele mai semnificative au fost cele de la New York și Paris.
În 1961, Pablo s-a căsătorit cu Jacqueline Roque și s-au mutat la Mougins. Acolo Picasso și-a continuat munca fructuoasă, care nu s-a oprit până la sfârșitul zilelor sale. Unul dintre ultimele lucrări a fost un autoportret, realizat cu creion pe hârtie, „Autoportret înfruntând moartea”. A murit un an mai târziu, la vârsta de 91 de ani, în vila sa cu treizeci și cinci de camere de pe dealul Notre-Dame-de-Vie din Mougins, pe 8 aprilie 1973.
Pablo Picasso - pictor spaniol, fondatorul cubismului, conform unui sondaj The Times din 2009 cel mai mult artist faimos secolul XX.
Viitorul geniu s-a născut la 25 octombrie 1881 în Andaluzia, în satul Malaga. Tatăl lui José Ruiz a fost pictor. Ruiz nu a devenit faimos pentru munca sa, așa că a fost forțat să obțină un loc de muncă la un muzeu local de arte plastice ca îngrijitor. Mama Maria Picasso Lopez aparținea unei familii bogate de proprietari de plantații de struguri, dar din copilărie a experimentat cum era sărăcia, deoarece tatăl ei a părăsit familia și s-a mutat în America.
Când José și Maria au avut primul copil, l-au numit Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, în care, conform tradiției, erau enumerați strămoși venerați și sfinți catolici. După nașterea lui Pablo, în familie au mai apărut două fete - Dolores și Conchita, pe care mama le-a iubit mai puțin decât fiul ei adorat.
Băiatul era foarte frumos și talentat. La vârsta de 7 ani, a început deja să-și ajute tatăl în pictarea pânzelor. La vârsta de 13 ani, José i-a permis fiului său să finalizeze o mare parte a lucrării și a fost foarte surprins de priceperea lui Pablo. După acest incident, tatăl i-a dat băiatului toate rechizitele sale de artă, iar el însuși a încetat să scrie.
Studii
În același an, tânărul intră la Academia de Arte din orașul Barcelona. Nu fără dificultate Pablo a reușit să convingă cadrele didactice ale universității de viabilitatea sa profesională. După trei ani de studiu, după ce a acumulat experiență, tânărul student este transferat la Madrid la prestigioasa Academie San Fernando, unde timp de șase luni studiază tehnica operei artiștilor spanioli și. Aici Picasso realizează picturile „Prima Împărtășanie”, „Autoportret”, „Portretul unei mame”.
Datorită caracterului său capricios și stilului său de viață liber, tânărul pictor nu a reușit să rămână între zidurile instituției de învățământ, prin urmare, după ce a abandonat școala, Pablo pornește înot liber. În acel moment, același student american încăpățânat Carles Casagemas, cu care Pablo vizitează în mod repetat Parisul, devine prietenul său apropiat.
Prietenii și-au dedicat primele călătorii studierii picturilor lui Delacroix, Toulouse Lautrec, precum și a frescelor antice feniciene, egiptene, gravuri japoneze. Tinerii au făcut cunoștință nu numai cu reprezentanții Boemiei, ci și cu colecționari bogați.
Creare
Pentru prima dată, Pablo începe să semneze propriile picturi cu pseudonimul Picasso, nume de fată mama lui. În 1901, are loc o tragedie care și-a pus amprenta asupra operei artistului: prietenul său Carles se sinucide din cauza iubirii nefericite. În amintirea acestui eveniment, Pablo creează o serie de picturi care sunt de obicei atribuite primei „Perioade albastre”.
Abundența culorilor albastre și gri din tablouri se explică nu numai prin starea depresivă a tânărului, ci și prin lipsa fondurilor pentru vopsea cu ulei alte nuante. Picasso pictează lucrările „Portretul lui Jaime Sabartes”, „Întâlnire”, „Tragedie”, „Bătrân evreu cu băiat”. Toate picturile sunt impregnate de un sentiment de anxietate, descurajare, frica si dor. Tehnica scrisului devine unghiulară, ruptă, perspectiva este înlocuită de contururile rigide ale figurilor plate.
În 1904, în ciuda lipsei de finanțe, Pablo Picasso a decis să se mute în capitala Franței, unde îl așteptau noi experiențe și evenimente. Schimbarea reședinței a dat impuls celei de-a doua perioade a operei artistului, numită în mod obișnuit „Roz”. În multe privințe, veselia picturilor și linia lor intriga a fost influențată de locul în care a locuit Pablo Picasso.
La baza dealului Montmartre se afla circul Medrano, ai cărui artiști au servit drept natură pentru lucrările tânărului artist. În doi ani, o serie întreagă de tablouri „Actor”, „Nud așezat”, „Femeie în cămașă”, „Acrobați. Mamă și fiu”, „Familia de comedianți”. În 1905, a apărut cel mai semnificativ tablou al acestei perioade, „Fata de pe bal”. După 8 ani, tabloul a fost achiziționat de filantropul rus I. A. Morozov, care l-a adus în Rusia. În 1948, „Fata din bal” a fost expusă la Muzeu. , unde rămâne până astăzi.
Artistul se îndepărtează treptat de imaginea naturii ca atare, motive moderniste apar în opera sa folosind forme geometrice pure care alcătuiesc structura obiectului reprezentat. Picasso a abordat intuitiv o nouă direcție când a creat un portret al admiratorului și filantropului său Gertrude Stein.
La vârsta de 28 de ani, Picasso a pictat tabloul „Fetele din Avignon”, care a devenit precursorul lucrărilor scrise în stilul cubismului. Ansamblul de portrete, care înfățișa frumusețile goale, a fost întâmpinat cu un mare flux de critici, dar Pablo Picasso a continuat să dezvolte direcția găsită.
Începând din 1908, pânzele „Can și boluri”, „Trei femei”, „Femeie cu evantai”, „Portretul lui Ambroise Vollard”, „Fabrica din Horta de San Juan”, „Portretul Fernandei Olivier”, „Portretul lui Ambroise Vollard”. Kahnweiler”, „Natura moartă cu un scaun de răchită”, „Sticlă Perno”, „Vioară și chitară”. Lucrările noi se caracterizează printr-o creștere treptată a posterității imaginilor, apropiindu-se de abstractionism. În cele din urmă, Pablo Picasso, în ciuda scandalozității, începe să câștige bani buni: picturile pictate într-un stil nou fac profit.
În 1917, lui Pablo Picasso i s-a oferit ocazia să colaboreze cu anotimpurile rusești. Jean Cocteau i-a propus maestrului de balet candidatura unui artist spaniol ca creator de schițe pentru decorurile și costumele pentru producții noi. Pentru a lucra o vreme, Picasso s-a mutat la Roma, unde și-a cunoscut prima soție, Olga Khokhlova, o dansatoare rusă, fiica unui ofițer exilat.
Perioada strălucitoare a vieții sale s-a reflectat și în opera artistului - pentru un timp, Picasso se îndepărtează de cubism și creează o serie de picturi în spiritul realismului clasic. Acestea sunt, în primul rând, „Portretul Olgăi într-un fotoliu”, „Bathers”, „Femei aleargă de-a lungul plajei”, „Portretul pentru copii al lui Paul Picasso”.
Suprarealism
Sătul de viața unui burghez bogat, Pablo Picasso revine la fosta sa existență boemă. Moment crucial a fost marcat de scrierea în 1925 a primului tablou într-o manieră suprarealistă „Dansul”. Figurile distorsionate ale dansatorilor, sentimentul general de durere s-au instalat mult timp în opera artistului.
Nemulțumirea față de viața personală s-a reflectat în picturile misogine ale lui Picasso „Oglindă”, „Fata în fața unei oglinzi”. În anii 30, Pablo a devenit interesat de crearea de sculpturi. Apar lucrările „Femeie culcată”, „Bărbat cu buchet”. Unul dintre experimentele artistului este realizarea de ilustrații sub formă de gravuri pentru lucrările lui Ovidiu și Aristofan.
Perioada de război
În anii Revoluției Spaniole și ai războiului, Pablo Picasso se află la Paris. În 1937, artistul creează pânza „Guernica” în alb-negru la ordinul guvernului spaniol pentru Expoziția Mondială de la Paris. Un mic oraș din nordul Spaniei a fost distrus complet în primăvara anului 1937 de către avioanele germane. Tragedia populară s-a reflectat în imaginile colective ale unui războinic mort, a unei mame îndurerate și a unor oameni tăiați în bucăți. Simbolul războiului lui Picasso este imaginea taurului Minotaur cu ochi mari indiferenți. Din 1992, pânza a fost păstrată la Muzeul din Madrid.
La sfârșitul anilor 30 au apărut picturile „Pescuitul de noapte la Antibes”, „Femeia plângătoare”. În timpul războiului, Picasso nu a emigrat din Parisul ocupat de germani. Chiar și în condiții de viață înghesuite, artistul a continuat să lucreze. Teme ale morții și războiului apar în picturile sale „Natura moartă cu craniu de taur”, „Serenada de dimineață”, „Abator” și sculptura „Omul cu miel”.
perioada postbelica
Bucuria vieții se instalează din nou în picturile maestrului, realizate în perioada postbelică. Strălucirea paletei și imaginile luminoase au fost întruchipate într-un ciclu de panouri care afirmă viața pe care Picasso le-a creat pentru o colecție privată în colaborare cu artiștii Paloma și Claude Already.
Tema preferată a acestei perioade pentru Picasso este mitologia greacă antică. Ea este întruchipată nu numai în picturile maestrului, ci și în ceramică, de care Picasso a devenit interesat. În 1949, pentru Congresul Mondial al Susținătorilor Păcii, artistul pictează pânza „Porumbelul Păcii”. Maestrul creează și variază stilul cubismului pe teme ale pictorilor din trecut - Velasquez, Goya,.
Viata personala
De mic, Picasso a fost în mod constant îndrăgostit de cineva. În tinerețe, modelele și dansatorii au devenit prieteni și muze ale unui artist începător. Tânărul Pablo Picasso și-a experimentat prima dragoste în timp ce studia la Barcelona. Pe fetiță se numea Rosita del Oro, lucra într-un cabaret. La Madrid, artistul l-a cunoscut pe Fernando, care i-a devenit prieten fidel timp de câțiva ani. La Paris, soarta l-a adus pe tânăr la miniatura Marcel Humbert, pe care toată lumea l-a numit Eve, dar moartea subită a fetei i-a despărțit pe iubiți.
În timp ce lucra la Roma cu o companie de balet rusă, Pablo Picasso se căsătorește cu Olga Khokhlova. Proaspeții căsătoriți s-au căsătorit într-o biserică rusă de la periferia Parisului, apoi s-au mutat într-un conac de pe malul mării. Zestrea fetei, precum și veniturile din vânzarea operelor lui Picasso, au permis familiei să ducă viața unui burghez bogat. La trei ani de la nuntă, Olga și Pablo au primul lor copil, fiul lui Paulo.
În curând Picasso s-a săturat de viața bună și devine din nou un artist liber. Se stabilește separat de soția sa și începe să se întâlnească cu o tânără, Marie-Therese Walter. Dintr-o uniune extraconjugală din 1935, s-a născut fiica Mayei, pe care Picasso nu a recunoscut-o niciodată.
În timpul războiului, următoarea muză a maestrului a fost subiectul iugoslav, fotografa Dora Maar, care, cu opera ei, a împins-o pe artista să caute noi forme și conținut. Dora a intrat în istorie ca proprietara unei mari colecții de picturi Picasso, pe care a păstrat-o până la sfârșitul vieții. De asemenea, sunt cunoscute fotografiile ei ale pânzei „Guernica”, care descriu întregul drum de creare a picturii în etape.
După război, artistul a cunoscut-o pe Francoise Gilot, care a adus o notă de bucurie lucrării sale. Se nasc copii - fiul Claude și fiica Paloma. Dar la începutul anilor 60, Jacqueline îl părăsește pe maestru din cauza trădărilor sale constante. Ultima muză și a doua soție oficială a artistului în vârstă de 80 de ani este vânzătoarea obișnuită Jacqueline Rock, care l-a idolatrizat pe Pablo și a avut o mare influență asupra cercului său social. După moartea lui Picasso, 13 ani mai târziu, Jacqueline nu a suportat despărțirea și s-a sinucis.
Moarte
În anii 60, Picasso s-a dedicat în întregime creării de portrete feminine. Ultima lui soție, Jacqueline Rock, pozează pentru artist ca model. Până la sfârșitul vieții, Pablo Picasso avea deja o avere de mai multe milioane de dolari și mai multe castele personale.
Monumentul lui Pablo Picasso Cu trei ani înainte de moartea unui geniu la Barcelona, a fost deschis un muzeu care poartă numele lui, iar la 12 ani după moartea sa, un muzeu la Paris. Pe parcursul lungii sale biografii creative, Picasso a creat 80 de mii de picturi, peste 1000 de sculpturi, colaje, desene, imprimeuri.
Picturi
- „Prima Împărtășanie”, 1895-1896
- „Fata pe minge”, 1905
- Arlechin așezat pe o bancă roșie, 1905
- „Fata în cămașă”, 1905
- „Familia comedianților”, 1905
- „Portretul lui Gertrude Stein”, 1906
- Fetele din Avignon, 1907
- „Tânără doamnă”, 1909
- „Mama și copilul”, 1922
- „Guernica”, 1937
- „Femeie care plânge”, 1937
- Francoise, Claude și Paloma, 1951
- „Bărbat și femeie cu buchet”, 1970
- „Îmbrățișări”, 1970
- „Doi”, 1973
Cel mai productiv pictor din istoria omenirii.
De asemenea, a devenit cel mai de succes artist, câștigând peste un miliard de dolari în viața sa.
A devenit fondatorul artei moderne de avangardă, pornindu-și călătoria cu pictura realistă, descoperind cubismul și aducând un omagiu suprarealismului.
Mare pictor spaniol, fondator al cubismului. Pentru a mea viata lunga(92 de ani), artistul a creat un număr atât de mare de picturi, gravuri, sculpturi, miniaturi ceramice încât nu poate fi numărat cu exactitate. Potrivit diverselor surse, moștenirea lui Picasso este de la 14 la 80 de mii de opere de artă.
Picasso este unic. El este fundamental singur, pentru că destinul unui geniu este singurătatea.
La 25 octombrie 1881, un eveniment fericit a avut loc în familia lui Jose Ruiz Blasco și Maria Picasso Lopez. Primul lor născut sa născut, un băiat care a fost numit în tradiția spaniolă lung și ornamentat - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz și Picasso. Sau doar Pablo.
Sarcina a fost dificilă - Maria slabă a suportat cu greu copilul. Și nașterea și deloc au ieșit în evidență grele. Băiatul s-a născut mort...
Așa a gândit doctorul, fratele mai mare Jose Salvador Ruiz. A luat copilul, l-a examinat și și-a dat imediat seama - un eșec. Băiatul nu respira. Doctorul l-a bătut, l-a întors cu susul în jos. Nimic nu a ajutat. Dr. Salvador i-a făcut aluzie medicului obstetrician să ia copilul mort și și-a aprins o țigară. Un club de fum de trabuc albăstrui învăluia fața albăstruie a bebelușului. S-a încordat convulsiv și a țipat.
S-a întâmplat o mică minune. Copilul născut mort era în viață.
Picasso s-a născut în casa din Piața Merced din Malaga, care găzduiește acum casa-muzeu a artistului și fundația care îi poartă numele.
Tatăl său a fost profesor de artă la școala de artă din Malaga și cu jumătate de normă a fost curatorul Muzeului de Artă local.
Jose după Malaga, după ce s-a mutat cu familia în orașul La Coruña, a obținut un loc la școala de arte plastice, predând copii pictura. De asemenea, a devenit primul și, poate, principalul profesor al fiului său genial, dând omenirii cel mai remarcabil artist al secolului al XX-lea.
Nu știm prea multe despre mama lui Picasso.
Este interesant că mama Maria a trăit pentru a vedea triumful fiului ei.
La trei ani de la nașterea primului ei copil, Maria a născut o fetiță, Lola, iar trei ani mai târziu, pe cea mai mică Conchita.
Picasso a fost un băiat foarte răsfățat.
I s-a permis să facă totul pozitiv, dar aproape că a murit în primele minute de viață.
La vârsta de șapte ani, băiatul a fost trimis la un liceu obișnuit, dar a studiat dezgustător. Desigur, a învățat să citească și să numere, dar a scris prost și cu greșeli (asta a rămas pentru tot restul vieții). Dar nu era interesat de altceva decât de desen. A fost ținut la școală doar din respect pentru tatăl său.
Chiar înainte de școală, tatăl său a început să-l lase să intre în atelierul său. Mi-a dat creioane și hârtie.
José a remarcat cu încântare că fiul său avea un simț înnăscut al formei. Avea o memorie fantastică.
La vârsta de opt ani, puștiul a început să deseneze singur. Ceea ce tatăl a făcut săptămâni întregi, fiul a reușit să termine în două ore.
Primul tablou pictat de Pablo a supraviețuit până în zilele noastre. Picasso nu s-a despărțit niciodată de această pânză, pictată pe o mică scândură de lemn cu vopselele tatălui său. Acesta este un Picador din 1889.
Pablo Picasso - „Picador” 1889
În 1894, tatăl său l-a scos pe Pablo de la școală și l-a transferat pe băiat la liceul său - o școală de arte plastice din aceeași La Coruña.
Dacă într-o școală obișnuită Pablo nu avea o singură notă bună, atunci la școala tatălui său nu avea nici una proastă. A studiat nu numai bine, ci și genial.
Barcelona... Catalonia
În 1895, în timpul verii, familia Ruiz s-a mutat în capitala Cataloniei. Pablo avea doar 13 ani. Tatăl dorea ca fiul său să studieze la Academia de Arte din Barcelona. Pablo, încă destul de băiat, a aplicat ca solicitant. Și apoi a fost respins. Pablo era cu patru ani mai tânăr decât studenții din primul an. Tata a trebuit să caute vechi cunoștințe. Din respect pentru această persoană onorată, comisia de selecție a Academiei din Barcelona a decis să-i permită băiatului să participe la examenele de admitere.
În doar o săptămână, Pablo a pictat mai multe tablouri și a finalizat sarcina comisiei - a pictat mai multe lucrări grafice în stil clasic. Când a scos și a desfăcut aceste foi în fața profesorilor de la pictură, membrii comisiei au rămas uluiți de surprindere. Decizia a fost unanimă. Băiatul este acceptat la Academie. Și imediat la cursul de seniori. Nu avea nevoie să învețe să deseneze - un artist profesionist complet format stătea în fața comisiei.
Numele „Pablo Picasso” a apărut tocmai în perioada studiilor la Academia din Barcelona. Pablo și-a semnat primele lucrări cu propriul său nume - Ruiz Blesco. Dar apoi a apărut o problemă - tânărul nu a vrut ca picturile lui să fie confundate cu cele ale tatălui său Jose Ruiz Blasco. Și a luat numele de familie al mamei sale - Picasso. Și a fost, de asemenea, un omagiu și dragoste pentru mama Maria.
Picasso nu a vorbit niciodată despre mama lui. Dar și-a iubit și respectat foarte mult mama. Și-a pictat tatăl după imaginea unui medic în tabloul „Cunoaștere și milă”. Portretul mamei - pictura „Portretul mamei artistului” în 1896.
Dar și mai interesant este tabloul „Lola, sora lui Picasso”. A fost scrisă în 1899, când Pablo era sub influența impresioniștilor.
În vara anului 1897, au venit schimbări în familia lui José Ruiz Blasco. O scrisoare importantă a venit de la Malaga - autoritățile au decis să redeschidă Muzeul de Artă și au invitat o persoană cu autoritate, Jose Ruiz, în funcția de director al acestuia. iunie 1897. Pablo a absolvit Academia și a primit o diplomă de artist profesionist. Și după aceea, familia a trecut mai departe.
Picasso nu-i plăcea Malaga. Pentru el, Malaga era ca o gaură înfiorătoare provincială. A vrut să studieze. Apoi, la consiliul de familie, la care a participat și unchiul, s-a decis ca Pablo să meargă la Madrid pentru a încerca să intre în cea mai prestigioasă școală de artă din țară - Academia din San Fernando. Unchiul Salvador s-a oferit voluntar să finanțeze educația nepotului său.
A intrat la Academia San Fernando fără prea multe dificultăți. Picasso era pur și simplu în afara competiției. La început, a primit bani frumoși de la unchiul său. Nedorința de a învăța ceea ce Pablo știa deja fără lecțiile profesorilor a dus la faptul că, după câteva luni, a renunțat la studii. Banii de la unchi s-au oprit imediat, iar Pablo a căzut în vremuri grele. Avea atunci 17 ani, iar până în primăvara anului 1898 a decis să plece la Paris.
Paris l-a surprins. A devenit clar că aici era necesar să locuiești. Dar fără bani, nu a putut rămâne multă vreme la Paris și în iunie 1898 Pablo s-a întors la Barcelona.
Aici a reușit să închirieze un mic atelier în vechea Barcelona, a pictat mai multe tablouri și chiar a putut să vândă. Dar nu putea continua așa mult timp. Și din nou am vrut să mă întorc la Paris. și chiar și-a convins prietenii, artiștii Carlos Casagemas și Jaime Sabartes, să meargă cu el.
În Barcelona, Pablo a trecut adesea la Spitalul pentru Săraci Santa Creu, unde erau tratate prostituate. Prietenul lui a lucrat aici. Purtând o haină albă. Picasso a petrecut ore întregi la inspecții, făcând rapid schițe în creion într-un caiet. Ulterior, aceste schițe se vor transforma în picturi.
În cele din urmă, Picasso s-a mutat la Paris.
La gara din Barcelona, tatăl lui l-a văzut. La despărțire, fiul i-a prezentat tatălui său autoportretul, pe care a inscripționat „Eu sunt regele!” deasupra.
La Paris, viața era săracă și flămândă. Dar Picasso a avut toate muzeele din Paris la slujba lui. Apoi a devenit interesat de opera impresioniștilor - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.
A devenit interesat de arta fenicienilor și a egiptenilor antici, gravura japoneză și sculptura gotică.
La Paris, el și prietenii lui au avut o viață diferită. Femei disponibile, conversații în stare de ebrietate cu prietenii după miezul nopții, săptămâni fără pâine și, cel mai important, OPIUM.
Trezirea s-a produs într-o clipă. Într-o dimineață a intrat în camera alăturată unde locuia prietenul său Casagemas. Carlos stătea întins pe pat cu brațele întinse. Era un revolver în apropiere. Carlos era mort. Mai târziu s-a dovedit că cauza sinuciderii a fost retragerea drogurilor.
Șocul lui Picasso a fost atât de mare încât a părăsit imediat pasiunea pentru opiu și nu s-a mai întors niciodată la droguri. Moartea unui prieten a dat peste cap viața lui Picasso. După ce a locuit doi ani la Paris, s-a întors din nou la Barcelona.
Vesel, temperamental, clocotind de energie veselă, Pablo s-a transformat brusc într-un melancolic gânditor.Moartea unui prieten m-a făcut să mă gândesc la sensul vieții. În autoportretul din 1901, un bărbat palid ne privește cu ochi obosiți. Poze din această perioadă - peste tot depresie, pierderea forței, peste tot vezi acei ochi obosiți.
Picasso însuși a numit această perioadă albastru - „culoarea tuturor culorilor”. Pe fundalul albastru al morții, Picasso pictează viața cu culori strălucitoare. Doi ani petrecuți la Barcelona, a lucrat la șevalet. Aproape că am uitat călătoriile mele din tinerețe la bordeluri.
„Călcat” această pictură a fost pictată de Picasso în 1904. O femeie fragilă obosită se rezemă de masa de călcat. Mâini slabe și subțiri. Această imagine este un imn la deznădejdea vieții.
A atins vârful excelenței la o vârstă foarte fragedă. Dar a continuat să caute, să experimenteze. La 25 de ani, era încă un artist aspirant.
Una dintre picturile izbitoare ale „perioadei albastre” este „Viața” din 1903. Picasso însuși nu i-a plăcut această imagine, a considerat-o incompletă și a găsit-o prea asemănătoare cu opera lui El Greco - și totuși Pablo nu a recunoscut-o secundară. Imaginea arată trei ori, trei perioade ale vieții - trecut, prezent și viitor.
În ianuarie 1904, Picasso a plecat din nou la Paris. De data aceasta, hotărât să se asigure aici prin orice mijloace. Și în niciun caz nu ar trebui să se întoarcă în Spania - până nu va reuși în capitala Franței.
Era aproape de „perioada roz”.
Unul dintre prietenii săi parizieni a fost Ambroise Vollard. După ce a organizat prima expoziție a lucrărilor lui Pablo în 1901, acest bărbat a devenit curând „îngerul păzitor” al lui Picasso. Vollard a fost un colecționar de pictură și, în esență, un dealer de artă de succes.
Reușind să-l fermecă pe Waller. Picasso și-a asigurat o sursă sigură de venit.
În 1904, Picasso l-a cunoscut și s-a împrietenit cu Guillaume Apollinaire.
În același 1904, Picasso l-a întâlnit pe primul dragoste adevărată al vieții sale - Fernando Olivier.
Nu se știe ce a atras-o pe Fernanda în acest spaniol dens, doborât și subdimensionat (înălțimea lui Picasso era de numai 158 de centimetri - era unul dintre „marii scunzi”). Dragostea lor a înflorit rapid și magnific. Fernanda înaltă era înnebunită după Pablo ei.
Fernanda Olivier a devenit primul model permanent al lui Picasso. Din 1904, pur și simplu nu putea munci dacă în fața lui nu exista o natură feminină. Ambii aveau 23 de ani. Trăiau ușor, veseli și foarte prost. Fernanda s-a dovedit a fi o gospodină inutilă. Iar Picasso nu a suportat asta în femeile sale, iar căsătoria lor civilă a fost în jos.
„Fata pe minge” - această imagine, pictată de Picasso în 1905, experții în pictură se referă la perioada de tranziție din opera artistului - între „albastru” și „roz”.
În acești ani, locul preferat al lui Picasso din Paris a fost Circul Medrano. Îi plăcea circul. pentru că sunt artiști de circ, oameni cu o soartă nefericită, rătăcitori profesioniști, vagabonzi fără adăpost, nevoiți să înfățișeze distracția toată viața.
Figurile nud de pe pânzele lui Picasso din 1906 sunt calme și chiar pașnice. Nu mai arată singuri - tema singurătății. anxietatea cu privire la viitor a dispărut în fundal.
Mai multe lucrări din 1907, inclusiv „Autoportret”, sunt realizate într-o tehnică specială „africană”. Iar experții din domeniul picturii vor numi chiar timpul pasiunii pentru măști „perioada africană”. Pas cu pas, Picasso s-a îndreptat spre cubism.
„Fetele din Avignon” - Picasso a lucrat în mod special concentrat pe această imagine. Un an întreg a ținut pânza sub o pelerină groasă, nepermițând nici măcar Fernandei să se uite la ea.
Poza era a unui bordel. În 1907, când toată lumea a văzut poza, a izbucnit un scandal grav. Toată lumea s-a uitat la tablou.Recenziatorii au declarat în unanimitate că pictura lui Picasso nu este altceva decât o editură de artă.
La începutul anului 1907, în plin scandal în jurul „fetelor din Avignon”, în galeria sa a venit artistul Georges Braque. Braque și Picasso au devenit imediat prieteni și au preluat dezvoltarea teoretică a cubismului. Ideea principală a fost de a obține efectul unei imagini tridimensionale folosind planuri care se intersectează și construind forme geometrice folosind instrumentul.
Această perioadă a căzut în 1908-1909. Picturile pictate de Picasso în această perioadă nu erau încă foarte diferite de aceleași „Fecioare din Avignon”. Pentru primele tablouri în stil cubism au existat cumpărători și admiratori.
Perioada așa-zisului cubism „analitic” a căzut în perioada 1909-1910. Picasso a părăsit moliciunea culorilor lui Cezanne. Figuri geometrice s-au redus în dimensiune, imaginile au căpătat un caracter haotic, iar picturile în sine au devenit mai complexe.
Perioada finală a formării cubismului se numește „sintetică”. A căzut în 1911-1917.
Până în vara lui 1909, Pablo, care avea treizeci de ani, devenise bogat. În 1909 s-au acumulat atât de mulți bani încât și-a deschis propriul cont bancar, iar până în toamnă și-a putut permite atât locuințe noi, cât și un nou atelier.
Eva-Marcel a devenit prima femeie din viața lui Picasso, care l-a părăsit ea însăși, fără să aștepte ca artistul însuși să o părăsească. A murit de consum în 1915. Odată cu moartea adoratei Eva, Picasso și-a pierdut capacitatea de a lucra pentru o lungă perioadă de timp. Depresia a durat câteva luni.
În 1917, cercul social al lui Picasso s-a extins - a cunoscut un om uimitor, poet și artist Jean Cocteau.
Apoi Cocteau l-a convins pe Picasso să meargă cu el în Italia, Roma, pentru a se relaxa și a uita tristețea.
La Roma, Picasso a văzut fata și s-a îndrăgostit instantaneu. Era o dansatoare de balet rusă Olga Khokhlova.
„Portretul Olgăi într-un fotoliu” - 1917
În 1918, Picasso a propus. Împreună au mers la Malaga pentru ca Olga să-i cunoască pe părinții lui Picasso. Părinții au dat bine. La începutul lunii februarie, Pablo și Olga au plecat la Paris. Aici, la 12 februarie 1918, au devenit soț și soție.
Căsătoria lor a durat puțin peste un an și s-a spart. De data aceasta motivul a fost, cel mai probabil. in diferentele de temperatura. Convinși de infidelitatea soțului ei, nu au mai locuit împreună, dar Picasso nu a divorțat totuși. Olga a rămas soția artistului, deși formal, până la moartea acesteia, în 1955.
În 1921, Olga a născut un fiu, care a fost numit Paulo sau pur și simplu Paul.
Pablo Picasso a dat 12 ani suprarealismului viata creativa, revenind periodic la cubism.
Urmând principiile suprarealismului formulate de Andre Breton, Picasso însă a mers mereu pe drumul său.
„Dans” - 1925
O impresie puternică este lăsată de primul tablou al lui Picasso, pictat în stil suprarealist în 1925 sub influența lui creativitatea artistică Breton și susținătorii săi. Acesta este tabloul „Dans”. În lucrarea, pe care Picasso a marcat o nouă perioadă în viața sa creativă, există multă agresivitate și durere.
Era ianuarie 1927. Pablo era deja foarte bogat și faimos. Într-o zi, pe malul Senei, a văzut o fată și s-a îndrăgostit. Numele fetei era Marie-Therese Walter. Au fost despărțiți de o diferență uriașă de vârstă - nouăsprezece ani. I-a închiriat un apartament lângă casa lui. Și în curând a scris doar Marie-Therese.
Maria Tereza Walter
În vara, când Pablo a dus familia la Marea Mediterana, a urmat Maria Tereza. Pablo o așeză lângă casă. Picasso a cerut Olga să divorțeze. Dar Olga a refuzat, pentru că zi de zi Picasso devenea și mai bogat.
Picasso a reușit să cumpere castelul Bouagelou pentru Marie-Therese, în care s-a mutat de fapt.
În toamna anului 1935, Maria Teresa i-a născut fiica, pe care a numit-o Maya.
Fata a fost înregistrată pe numele unui tată necunoscut. Picasso a jurat că imediat după divorț își va recunoaște fiica, dar când Olga a murit, nu și-a ținut niciodată promisiunea.
„Maya cu o păpușă” - 1938
Marie-Therese Walther a devenit principala inspirație. Picasso de câțiva ani, ei i-a dedicat primele sculpturi, la care a lucrat în castelul Bouagelou în perioada 1930-1934.
„Maria-Therese Walter”, 1937
Fascinat de suprarealism, Picasso și-a finalizat primele compoziții sculpturale în aceeași filă suprarealistă.
Războiul spaniol pentru Picasso a coincis cu o tragedie personală - cu două săptămâni înainte de a începe, mama Maria a murit. După ce a îngropat-o, Picasso a pierdut firul principal care îl lega de patria sa.
Există un oraș mic în Țara Bascilor din nordul Spaniei numit Guernica. La 1 mai 1937, avioanele germane au atacat acest oraș și practic l-au șters de pe fața pământului. Vestea morții lui Guernica a șocat planeta. Și curând acest șoc s-a repetat când un tablou de Picasso numit „Guernica” a apărut la Expoziția Mondială de la Paris.
Guernica, 1937
În ceea ce privește puterea impactului asupra privitorului, nici o pânză picturală nu poate fi comparată cu „Guernica”.
În toamna anului 1935, Picasso stătea la o masă într-o cafenea stradală din Montmartre. Aici a văzut-o pe Dora Maar. Și …
Nu a trecut mult până când au ajuns într-un pat comun. Dora era sârbă. Războiul i-a despărțit.
Când germanii și-au lansat invazia în Franța, a avut loc un mare exod. Artiști, scriitori și poeți s-au mutat de la Paris în Spania, Portugalia, Algeria și America. Nu toți au reușit să scape, mulți au murit... Picasso nu a mers nicăieri. Era acasă și voia să scuipe atât pe Hitler, cât și pe naziștii săi. Este uimitor că nu l-au atins. De asemenea, este surprinzător faptul că Adolf Hitler însuși a fost un fan al lucrării sale.
În 1943, Picasso a devenit aproape de comuniști, iar în 1944 a anunțat că se alătură Partidului Comunist Francez. Picasso a primit premiul Stalin (în 1950). iar apoi Premiul Lenin (în 1962).
La sfârșitul anului 1944, Picasso a plecat la mare, în sudul Franței. Dora Maar l-a găsit în 1945. S-a dovedit că ea l-a căutat pe tot parcursul războiului. Picasso i-a cumpărat o casă confortabilă aici, în sudul Franței. Și a anunțat că totul s-a terminat între ei. Dezamăgirea a fost atât de mare încât Dora a luat cuvintele lui Pablo drept o tragedie. Curând a suferit din cauza minții și a aterizat într-o clinică de psihiatrie. Acolo și-a trăit restul zilelor.
În vara anului 1945, Pablo s-a întors pentru scurt timp la Paris, unde a văzut-o pe Francoise Gilot și s-a îndrăgostit imediat. În 1947, Pablo și Francoise s-au mutat în sudul Franței în Valoris. Curând, Pablo a aflat vestea bună - Francoise așteaptă un copil. În 1949, s-a născut fiul lui Picasso, Claude. Un an mai târziu, Francoise a născut o fată, căreia i s-a dat numele Paloma.
Dar Picasso nu era Picasso dacă relația de familie a durat mult. Se certau deja. Și deodată Francoise a plecat în liniște, era vara lui 1953. Din cauza plecării ei, Picasso a început să se simtă ca un bătrân.
În 1954, Soarta l-a adus pe Pablo Picasso împreună cu ultimul său însoțitor, care la sfârșitul marelui pictor avea să-i devină soție. Era Jacqueline Rock. Picasso era mai în vârstă decât Jacqueline cu 47 de ani. La momentul cunoașterii lor, ea avea doar 26 de ani. El are 73 de ani.
La trei ani de la moartea Olgăi, Picasso a decis să cumpere un castel mare unde să-și petreacă restul zilelor cu Jacqueline. A ales Castelul Vauvering de pe versanții muntelui Saint Victoria, în sudul Franței.
În 1970, a avut loc un eveniment care a devenit premiul său principal în acestea anul trecut. Autoritățile orașului Barcelona s-au adresat artistului cu o cerere de permisiunea de a deschide un muzeu cu picturile sale. A fost primul muzeu Picasso. Al doilea - la Paris - a fost deschis după moartea sa. În 1985, hotelul Salé din Paris a fost transformat în Muzeul Picasso.
În ultimii ani ai vieții, a început brusc să-și piardă auzul și vederea. Apoi memoria a început să slăbească. Apoi picioarele au cedat. Până la sfârșitul anului 1972, era complet orb. Jacqueline a fost mereu acolo. L-a iubit foarte mult. Fara gemete, fara plangeri, fara lacrimi.
8 aprilie 1973 - în această zi a murit. Conform testamentului lui Picasso, cenușa lui a fost îngropată lângă Castelul Woverang...
Sursa - Wikipedia și biografii informale (Nikolai Nadezhdin).
Pablo Picasso - biografie, fapte, picturi - marele pictor spaniol actualizat: 16 ianuarie 2018 de: site-ul web
