Sideshow(lat. intermedia - situat la mijloc) - 1. Musical mic, plasat între părțile mai importante ale unei opere mari. 2. Inserat sau într-o operă teatrală majoră, suspendând desfășurarea acțiunii și fără legătură directă cu aceasta. 3. Conectarea între două spectacole într-un episod trecător într-o piesă instrumentală în general.
Intermezzo(it. intermezzo - pauză, pauză) - legarea de secțiuni mai importante; de asemenea, denumirea de piese separate, în principal instrumentale, de natură și conținut variat.
Introducere(lat. introductio - introducere) - 1. O mică operă, punerea directă în acțiune. 2. Secțiunea inițială a oricărui, care are propria și natura muzicii.
Kant(din lat. cantus - cânt) - în muzică rusă, ucraineană și poloneză din secolele XVII-XVIII, cântece lirice pentru cor în trei părți fără acompaniament; în epoca lui Petru I, s-au răspândit cântece de salut cu un caracter vesel asemănător marșului (vezi), executate cu ocazia sărbătorilor oficiale.
Koda(it. coda - coada, sfarsit) - sectiunea finala a unei opere muzicale, de obicei de natura energica, impetuoasa, afirmandu-si ideea principala, imaginea dominanta.
Coloratura(it. coloratura - colorare, decorare) - colorare, variare a melodiei cu o varietate de pasaje flexibile, în mișcare, decorațiuni.
Colorare(din lat. culoare - culoare) în muzică - colorarea emoțională predominantă a unui episod, realizată prin utilizarea diverselor, și a altor mijloace expresive.
Carol- denumirea generală a ritualurilor populare slave de origine păgână asociată cu sărbătorirea Crăciunului (revelionul).
bancnota(fr. coupure - clipping, reduction) - reducerea unei piese muzicale prin eliminarea, sărirea peste oricare, în - sau.
Lezginka- un dans comun printre popoarele din Caucaz, temperamental, impetuos; marime 2/4 sau 6/8.
Motiv(din ea. motivo - rațiune, motivație și lat. motus - mișcare) - 1. Parte, care are un sens expresiv independent; un grup de sunete este o melodie unită în jurul unui singur accent - accent. 2. În sensul comun - o melodie, o melodie.
Nocturnă(fr. nocturne - noapte) - denumirea unui personaj instrumental (rar -) relativ mic, liric-contemplativ, cu caracter expresiv melodios care s-a răspândit în secolul al XIX-lea.
Dar nu(din lat. nonus - al nouălea) - un tip relativ rar de operă sau muzică de cameră pentru nouă participanți.
Oh da(odă greacă) - denumirea unei opere muzicale împrumutate din literatură (mai des -) cu caracter laudativ solemn.
Octet(din lat. oct - opt) - opt participanți.
Parodie(Grecească parodià, de la para - împotriva și odă - cântec, cânt, litere, cânt invers) - imitație în scopul denaturarii, ridiculizării.
preludiu, preludiu(din latină prae - înainte și ludus - joc) - 1. Introducere, introducere într-o piesă sau un muzical finalizat etc. 2. Un nume comun pentru piese instrumentale mici cu conținut, caracter și structură variate.
Premieră- primul spectacol, la teatru; prima interpretare publică a unei opere muzicale (se aplică numai operelor majore).
bufoni- purtători ai artei populare rusești în secolele XI-XVII, actori ambulanți, muzicieni și dansatori.
Sonata Allegro- forma în care sunt scrise primele părți ale sonatei și, - susținute în fast (allegro). Forma sonata allegro constă din trei secțiuni mari: expunere, dezvoltare și reluare. Expoziția este o prezentare a două imagini muzicale centrale, contrastante, create în principal și lateral; dezvoltare-
Cum ar fi opera, opereta, muzical. Adesea formele muzicale mici nu se pot descurca fără el. Și se întâmplă să înlocuiască complet înțelegerea obișnuită a muzicii, devenind șeful unei opere muzicale. Ce este recitativul și ce rol joacă acesta în muzică, aflăm în acest articol.
concept
Recitativul este o formă vocală în muzică care nu este supusă ritmului și melodiei. Poate suna cu prezența unui acompaniament sau, de fapt, sună ca în mijlocul unui cadru muzical general. Pentru a înțelege ce este recitativul în muzică, este necesar să analizăm mai detaliat opere muzicale care contin acest element.
Recitativul nu poate fi atribuit recitării obișnuite a unui vers, deoarece acest pasaj nu conține întotdeauna rima. Dacă considerăm recitativul ca mijloc de exprimare, atunci el este cel care reflectă adesea stare emoțională eroul și principalele experiențe care nu pot fi exprimate prin tehnici melodice.
Cum s-a născut o nouă formă
Dacă vorbim despre origini, ele pătrund adânc în antichitate. Cântecele epice și ritualice, cântecele populare și versurile de copil nu erau adesea altceva decât recitative. Muzica profesionistă a antichității era bogată și în momente conversaționale. În primul rând, aceasta s-a aplicat muzicii sacre: psalmi, liturghii.
Cu toate acestea, însuși conceptul a ceea ce este recitativul a luat naștere odată cu apariția genului de operă. Primele sale manifestări au fost o recitare melodioasă. De fapt, recitativul timpuriu a fost menit să reînvie tragedia antică cu felul său de recitare melodioasă.
De-a lungul timpului, melodia și-a pierdut sensul, iar până la sfârșitul secolului al XVII-lea, recitativul a căpătat un contur clar, ferm înrădăcinat în muzica vocală ca gen independent.
Ce sunt recitativele
În ciuda faptului că recitativul nu respectă legile general acceptate ale muzicii, ritmului și melodiei, există totuși reguli care vă permit să includeți armonios acest gen într-o piesă muzicală.
Dacă piesa recitativă nu are o rimă și un ritm clar, atunci este considerată secco sec. Se pronunță cu un acompaniament slab de acorduri staccato. Acompaniamentul în acest caz servește la sporirea efectului dramatic.
Când un recitativ este înzestrat cu o rimă sau doar cu un ritm clar, atunci se numește tempo măsurat și este interpretat însoțit de o orchestră.
De asemenea, se întâmplă ca acest gen să fie încadrat de o linie melodică. Pentru a înțelege ce este recitativul în acest caz, ar trebui să ne referim la definiția formei muzicale. Cântarea recitativă pur și simplu nu o are. Forma liberă și modul de interpretare vor indica prezența unui recitativ melodios sau arioso.
Unde locuiesc recitativele
Cea mai frecventă utilizare a formei colocviale a fost găsită în cea clasică muzica de operă. A fost genul vocal care a deschis posibilități nelimitate pentru dezvoltarea recitativului. Scopul său principal în operă a fost să se opună conținutului muzical general și să creeze accente dramatice. Poate fi interpretat pe scenă de un singur vocalist, un ansamblu sau chiar un cor.
Acest gen a găsit o mare aplicație în lucrările lui J.S. Bach. S-a pronunțat mai ales în Patimile după Ioan. Trebuie spus că J.S.Bach și-a întrecut în acest sens pe toți contemporanii săi. Tehnica dramatică preferată a fost recitativul pentru K.V. Gluck și W.A. Mozart.
În muzica de operă rusă, recitativul a apărut ceva mai târziu. S-a manifestat cel mai clar în muzica lui A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Ceaikovski a folosit mai ales cu pricepere forma arioso. În ceea ce privește clasicii sovietici, S.S. Prokofiev și D.D. Șostakovici au adus o contribuție specială la dezvoltarea recitativului.
Recitativ: exemple în muzica contemporană
Amintiți-vă, în filmul „Ironia destinului sau bucurați-vă de baie”, personajele principale interpretează „Balada unei căruțe fumurii” de A.S. Kochetkov:
Ce dureros, dragă, ce ciudat
Asemănător pământului, împletit cu ramuri,
Ce dureros, dragă, ce ciudat
Împărțit în două sub ferăstrău.
Dacă credeți că cântecele recitative sunt un fenomen exclusiv muzicii clasice, încercați să le găsiți în vremurile moderne. Pentru a face acest lucru, este suficient să ne imaginăm recitarea de poezie sau proză, însoțită de muzică.
Recitativul prezentat mai sus este considerat sec, deoarece nu se supune acompaniamentului instrumental.
Rap și hip-hop pot fi considerate cel mai izbitor exemplu de recitativ măsurat în vremurile moderne. Aceste zone ale muzicii moderne au deschis noi fațete și posibilități de recitativ.
Este imposibil să ne imaginăm un gen de muzică modernă precum opera rock fără cântatul recitativ. Ca și în versiunea clasică a operei, cântarea din când în când se transformă în limbaj vorbit.
Chiar și un muzician experimentat poate deveni confuz în varietate și forme. Dar acum știi ce este recitativul și nu-l vei confunda cu nimic.
Cântărețul Rod a cărui recitare. Reproduce modelul ritmic și intonațional al vorbirii naturale. Recitativul principal textual poate fi fie poezie, fie proză.
Există diferite tipuri de recitativ:
- uscat (secco) și însoțit (accompagnato);
- măsurat (a tempo);
- melodios (la fel ca arioso).
În toate tipurile de recitativ mare importanță are o recitare corectă, semnificativă.
În muzica vocală a barocului și a clasicilor vienezi s-au folosit recitativele secco și accompagnato, mai târziu s-au amestecat adesea diferite tipuri de recitativ.
În opere și oratorie, recitativul este de obicei însoțit de un acompaniament sec și funcționează ca legături între arii. În același timp, recitativele reflectă acțiune dramatică, iar în arii - reacția emoțională a personajelor față de el.
YouTube enciclopedic
1 / 1
✪ Recitativ? Ce este asta?
Subtitrări
Recitativ sec
Cântăreața cântă pe acompaniamentul de basso continuu, care se realizează de obicei ca o succesiune de acorduri (fără ornamente și figuri melodice) și nu exprimă starea de spirit, ci servește doar la indicarea tonalității cântărețului și pentru a sublinia semnele de punctuație. Acordurile sunt luate în principal acolo unde există o pauză în recitativ. Uneori, în intervalul dintre două fraze care au pauză, se inserează un scurt ritornello cu o figură care exprimă starea de spirit. Un astfel de recitativ are foarte puțin conținut melodic. Este necesar un singur sunet pentru fiecare silabă a textului. Forma unui astfel de recitativ este nedefinită și este complet dependentă de text. Cântăreața o cântă liber, nu în tempo.
recitativ accompagnato
Spre deosebire de recitativul sec, unde cântărețul este acompaniat doar de partea basso continuo (la orgă, clavecin etc.), în recitativul accompagnato (în italiană accompagnato, literal „cu acompaniament”) se folosesc instrumente cu părți scrise (până la întreaga orchestra). Acest tip de recitativ a fost dezvoltat în înaltul baroc (pasiunile lui J.S. Bach) și în muzica epocii clasicismului (operele de K.F. Gluck, A. Salieri etc.).
recitativ măsurat
Recitativul măsurat (un tempo) are diferite dimensiuni - 4/4, 3/4 etc. În timp ce se cântă recitativ, care nu este deosebit de bogat în melodie, acompaniamentul merge până la capăt, sub formă de acorduri susținute sau interpretate de tremolo. . Nu există un motiv condus, adică un desen, într-un astfel de acompaniament. Forma este nedefinită, alternarea tastelor este arbitrară. Există o notă pe silabă. Un astfel de recitativ este executat în tempo și condus în întregime.
Recitativ cântând
Recitativul cantat (cântul ariose) este cea mai dezvoltată formă de recitativ. Partea vocală se distinge prin conținutul melodic. O silabă a unui cuvânt poate avea uneori două sau mai multe sunete. Ca și cel măsurat, acest recitativ nu este constrâns de planul de modulație. Formularul este în mare parte gratuit. Conținutul muzical al acompaniamentului, în comparație cu recitativele anterioare, este mai bogat atât din punct de vedere armonic, cât și din punct de vedere ritmic; o figură (motiv) este purtată în ea.
Cântarea care are rotunjime și o mare completitudine, dar nu are un depozit până la genunchi, se numește
