Tabloul artistului Valentin Serov „Fata cu piersici” este familiar chiar și acelor oameni care sunt foarte departe de artă. Acei pasionați de opera artistului știu că tabloul a fost pictat de la Vera Mamontova, în vârstă de 11 ani, fiica unui celebru industriaș și filantrop, care a fost un mare prieten cu Valentin Alexandrovici.
Artistul însuși, din cauza modestiei înnăscute, nu avea o părere atât de înaltă despre propria sa creație., și chiar într-o discuție amicală cu I. E. Grabar, acesta i-a reproșat că dă portretului o supraestimare într-una dintre lucrările sale scrise despre dezvoltarea artei plastice rusești.
Sensul picturii „Fata cu piersici”
Serov s-a plâns adesea că, în timp ce picta portretul tinerei Vera, a făcut-o să stea nemișcată ore în șir, pierzând astfel un anumit flux de prospețime pe care a vrut atât de insistent să-l inspire în tabloul său. Procesul de pictare a pânzei a durat câteva luni, timp în care maestrul a trebuit să tortureze destul de mult fiica unui patron bogat. Cu toate acestea, rezultatul, după cum sa dovedit, a depășit toate așteptările artistului însuși.
La masa, care este înfățișată în imagine, se aduna adesea o companie zgomotoasă, formată din membri ai familiei și numeroși invitați. Era în sala de mese a soților Mamontov, într-o cameră de tip enfilada.
„Fata cu piersici”, a scris Serov când nu avea încă 22 de ani, iar un sfert de secol mai târziu, după moarte artist genial, Grabar a publicat o lucrare monografică despre el, afirmând că maestrul însuși nu și-a dat seama pe deplin de marea semnificație a operei sale, nu numai pentru contemporanii săi, ci și pentru toate generațiile care au urmat. Potrivit lui Grabar, acest studiu a reușit să devină una dintre cele mai semnificative opere de artă, care a marcat un întreg strat al marii culturi a Rusiei.
Deja la câțiva ani după moartea tragică a artistului, a fost dificil să găsești un model atât de original precum adolescenta Vera Mamontova, care are trăsături inexprimabile, minunate și cu adevărat rusești. O privire la tablou faimos Serov pentru oamenii care sunt mai mult sau mai puțin versați în artă va fi suficient pentru a determina cu siguranță că acțiunea descrisă în imagine are loc pe moșia unui proprietar bogat. Ceea ce se întâmplă în afara ferestrei este ascuns de ochii observatorului, cu toate acestea, puteți ghici intuitiv că în spatele lui se află poteci îngrijite presărate cu nisip, alei frumoase ale parcului și alte elemente inerente unei vechi moșii rusești.
Piersicile nu erau cumpărate, ci cultivate în grădina de iarnă a moșiei deținute de soții Mamontov. Pomii fructiferi au fost cumpărați de la moșiile Zhilkino și Artyomovo și îngrijiți de același specialist de la care au cumpărat piersicii.
Istoria anterioară apariției imaginii
Această pânză a apărut ca urmare a relațiilor de prietenie dintre Valentin Alexandrovich și Mamontov. Antosha, ca oameni din cercul interior numit Serov, avea o înclinație pentru o manieră de muncă migăloasă și fără grabă, prin urmare tânăra Vera a trebuit să stea nemișcată la masă mult timp. Maestrul însuși, știind despre particularitățile procesului îndelungat de creare a propriilor pânze, și-a cerut scuze modelului cât a putut și a făcut toate eforturile pentru a-și finaliza rapid lucrarea remarcabilă.
Ideea de a picta un portret al tinerei Vera Mamontova i-a venit lui Serov când a fugit în casă, fără suflare de la jocurile vesele de stradă și a luat o piersică. Valentin Alexandrovich a fost atât de impresionat de veselia, deschiderea și pozitivul ei aspect care a invitat 11 fete să devină modelul lui.
„Fata cu piersici” este una dintre primele lucrări serioase ale artistului, care a devenit „biletul lui norocos” pentru succesul în continuare. carieră creativă, care s-a dezvoltat cu Serov, care a devenit ulterior cel mai bun portretist al timpului său. Verușa (sau Mamontova Vera Savvishna) era preferata tuturor locuitorilor casei și în ea era o „lumină invizibilă a tatălui”, pe care tânărul Serov a încercat să o transmită cât mai clar posibil. Vasnețov, care era membru de onoare al cercului Abramtsevo, credea că Valentin Alexandrovici a reușit să găsească chiar tipul de frumusețe rusă fermecătoare pe care mulți alți autori nu l-au putut găsi.
Descrierea imaginii
Tabloul înfățișează o fată tânără cu pielea brună într-o jachetă ușoară, decorată cu o fundă elegantă. Artistul a încercat să surprindă momentul, prin urmare, când se uită la pânză, este greu de crezut că Verusha a stat într-o poziție similară timp de multe zile. Se pare că ea s-a așezat literalmente o secundă la o masă mare, a apucat mecanic o piersică întinsă pe ea, iar în clipa următoare ea, ca un fluture, va zbura pentru a se zbuciuma într-o grădină luxuriantă întinsă chiar lângă fereastră.
Multe obiecte descrise în imagine au un simbolism deosebit. De exemplu, farfuria este desenată ca un omagiu acelor pasiuni în care Savva Mamontov, pasionată de arte aplicate și ceramică, a fost cuprinsă. Frunzele de arțar, la rândul lor, sunt reprezentate deoarece artistul a început să lucreze pe pânză în plină vară și a terminat abia în septembrie. În plus, frunzele de toamnă de arțar creează un contrast deosebit în comparație cu piersicii coapte, care amintește de trecătoarea tuturor lucrurilor și de nevoia de a te bucura de soare, precum și de tot ce se întâmplă în jur.
Fata este proprietara pielii delicate cu ochi expresivi întunecați și același păr întunecat. Stând la masă, cu un zâmbet abia perceptibil pe față, se uită la observator cu o simplă privire deschisă. În mâinile ei este o piersică, lângă ea pe suprafața mesei sunt și frunze de arțar, un cuțit și piersici. Camera în care se desfășoară acțiunea este plină de razele de soare, întinse ușor pe piese de mobilier antic, pe mâinile Verushei și pe masă.
Pânza este pur și simplu izbitoare prin cât de armonios a reușit artistul să dezvăluie imaginea, umplând-o cu un grad excelent de vitalitate, realism și prospețime a culorii. Lucrând la această imagine, tânărul Serov a folosit câteva dintre tehnicile pe care le-a împrumutat de la impresioniști, cum ar fi, de exemplu, vibrația liberă a unei lovituri de pensulă.
Vederea din fereastra prezentată în imagine se deschide spre o terasă adiacentă sufrageriei roșii. În această cameră, care este parțial vizibilă pe pânză, diverși prieteni și cunoștințe ai familiei patronului Mamontov s-au adunat constant, au organizat spectacole de teatru de amatori, au citit în roluri pe Turgheniev, Gogol, Pușkin, au jucat muzică și au purtat dezbateri aprinse.
Cu mare profesionalism, maestrul a reușit să afișeze jocul de lumini și umbre, cu toate acestea, cel mai semnificativ este că a reușit să spună spectatorului o întreagă poveste despre sentimentele și caracterul unei fete pure și strălucitoare printr-o singură lucrare, mai departe soarta ceea ce a fost însă foarte tragic. Cu toate acestea, la momentul scrierii portretului, nimeni nu s-a gândit la evenimentele viitoare, iar portretul a rămas în memoria contemporanilor ca o adevărată odă către spontaneitatea tinerească, farmecul, primăvara și tot ceea ce nu încetează să încânte și să încânte oamenii în viața obișnuită. .
Soarta lui „Fetele cu piersici”
În 1903, Vera Mamontova a devenit soția lui Alexandru Samarin, care era ministrul afacerilor bisericești și lider cu jumătate de normă al nobililor din Moscova. Ceremonia de nuntă a avut loc la locul unde se află acum ieșirea din stația de metrou Arbatskaya a capitalei. În timpul revoluției din 1917, biserica a fost distrusă de comuniști, dar astăzi pe același piedestal se înalță o mică capelă. Devenind mamă a trei copii, a murit la vârsta de 32 de ani din cauza unei pneumonii severe.
Alexandru Samarin, după moartea Verei, nu s-a recăsătorit și a construit un templu al Treimii Dătătoare de viață, nu departe de moșia lor, care a fost jefuită în timpul loviturii de stat proletare și folosită ca depozit.
Mai târziu, Alexandru, împreună cu fiica sa Lisa, a fost trimis în exil și a murit în Gulag în 1932.
Fapt
Această lucrare a devenit cea mai faimoasă din toate activitate creativă Serov, iar maestrul este considerat unul dintre cei mai buni portretişti ai epocii sale. Până în prezent, imaginea poate fi văzută vizitând Galeria de Stat Tretiakov.
Învățământul primar general
Linia UMK E. A. Ermolinskaya. artă (1-4)
Artă
V.A. Serov „Fata cu piersici”. Analiza picturii
Multe picturi ale lui Valentin Alexandrovich Serov, pictate în anii 1880, sunt impregnate de un sentiment major. În acest moment, artistul călătorește adesea, se bucură de frumusețea diferitelor părți ale naturii, admiră arhitectura, este plin de un sentiment de frumusețe și naturalețe. Călătoriile prin Ucraina, Germania, Olanda îl inspiră pe Serov să scrie numeroase schițe - lucrările sale sunt pătrunse de lumină și bucurie. Artistul lucrează de mult timp în Abramtsevo și Domotkanov, pictând activ portrete (membrii familiei mătușii, Adelaida Semyonovna Simonovich-Bergman; un portret al profesorului său P.P. Chistyakov).O călătorie în Italia în mai 1887, împreună cu Ilya Ostroukhov și Mihail și Yuri Mamontov, a devenit deosebit de importantă pentru Serov. Admirând opera maeștrilor italieni, bucurându-se de frumusețile Veneției, Florenței și Milanului, îi scrie logodnicei sale Olga Trubnikova: „Vreau, vreau ceea ce este îmbucurător și voi scrie doar ceea ce este îmbucurător”. Începe o perioadă specială, „plăcută” a muncii lui Serov. Bucurându-se și absorbind literalmente Italia, artistul se străduiește să surprindă și să transmită în lucrările sale o bucată din această țară însorită și plină de viață („Piața San Marco din Veneția”, „Digul Schiavoni din Veneția”).
Cu toate acestea, în ciuda abundenței emoții pozitiveși impresii vii, deja în acești ani începe să se formeze dominanta centrală a operei artistului - căutarea integrității, dorința de a ajunge la o generalizare. În același timp, Serov a început să atragă impresionismul.
Verochka cu piersici
Abramtsevo - moșia în care scriitorul S.T. Aksakov, din 1870 a început să aparțină faimosului filantrop și patron al artiștilor Savva Ivanovich Mamontov. Serov stă la moșie mult timp. Natură pitorească nativă cu pădurile și câmpurile sale, râul Vorya curgând în apropiere, atmosfera deosebita- toate acestea afectează favorabil starea de spirit a artistului și se reflectă invariabil în opera acestei perioade. Atunci s-au pictat picturi, care au devenit ulterior clasice ale artei ruse. Una dintre aceste lucrări a fost celebra „Fata cu piersici”.
„Fata cu piersici” este o imagine care înfățișează un moment fericit al copilăriei, un fel de imagine generalizată. Dar acesta este și un portret - un portret al unei anumite fete - fiica lui Mamontov.
Vera Mamontova, în vârstă de doisprezece ani, este înfățișată în toată frumusețea și farmecul ei de o creatură tânără - eleganță naturală, naturalețe și veselie. Fată, decorul camerei - totul este plin de lumină și fericire.
Sarcinile oferite în caiet îi permit copilului să dezvolte simțul culorii și al formei, capacitatea de a-și vedea și observa diversitatea în lumea din jurul său; ajutați copilul să depășească teama de o foaie goală, stăpâniți corect suprafața hârtiei (evitați dorința de a plasa imaginea pe o linie dreaptă), învățați cum să lucrați cu o foaie de hârtie de diferite dimensiuni. Sarcinile contribuie, de asemenea, la dezvoltarea fanteziei și imaginației copilului, a capacității de a crea, de a rezolva probleme creative în afara cutiei, de a activa gândirea asociativă și memoria. La sfârșitul caietului de lucru sunt explicații metodologice pentru profesor.
Istoria tabloului „Fata cu piersici”
Istoria ideii de a picta un portret al fiicei lui Mamontov este simplă și nepretențioasă. Într-o zi de vară, fata, luând cu ei piersici din seră, a intrat în cameră și s-a așezat la masă. Serov, care a observat instantaneu tot farmecul și puritatea imaginii care se deschidea în fața lui, a invitat-o pe Vera să pozeze pentru el. În fiecare zi, o fată plină de viață și plină de viață trebuia să stea ore întregi într-un loc și să pozeze pentru artist. Serov însuși și-a amintit: „Tot ce îmi doream a fost prospețime, acea prospețime specială pe care o simți mereu în natură și pe care nu o vezi în imagini. Am scris mai bine de o lună și am chinuit-o, sărmana, până la moarte, îmi doream neapărat să păstrez prospețimea tabloului cu deplinătate – așa se face vechii maeștri. După terminarea lucrării, artista a prezentat un portret al mamei fetei, Elizaveta Mamontova. Multă vreme, poza a rămas în moșie, dar astăzi o copie este atârnată în Abramtsevo, iar originalul poate fi văzut în Galeria Tretiakov.
Artistul și istoricul de artă I. Grabar spune asta despre procesul de pictură al lui Serov: „oricât de entuziasmat ar fi fost de sarcina pur colorată care i se confrunta, era și mai entuziasmat de modelul în sine, de ochii limpezi, copilăresc ai lui. o rusoaică minunată și întreaga ei imagine fermecătoare. Serov a reușit în mod admirabil această sarcină: a creat una dintre cele mai prețioase lucrări ale întregii școli rusești de pictură.
Analiza tabloului „Fata cu piersici”
Fiind un adevărat maestru al picturii în lumină, artista creează un fel de voal de mister pe chipul curat și feminin al fetei. Fereastra sufrageriei, ca o oglindă, reflectă toată bucuria copilărească și vivacitatea copilului. Dar expresia feței în sine, pură și ușor misterioasă, plină de viață, dar puțin serioasă, sugerează că nu mai suntem un copil mic, neinteligent, ci o fată adultă în creștere și deja ușor imitând.
Din punct de vedere compozițional, poza este verificată până la cel mai mic detaliu, dar este realizată atât de magistral încât privitorul să nu o observe. Fața Verei este situată la o înălțime de trei sferturi de-a lungul axei verticale medii și în centrul pânzei pe orizontală, ceea ce este o caracteristică indispensabilă a picturii clasice tradiționale. Totuși, situația, obiectele din imagine trebuiau să reflecte vivacitatea fetei, liniștea interioară. Aranjarea în diagonală a mesei, mișcări mari zburătoare, strălucire de lumină și puncte luminoase - toate acestea vă permit să dați viață unui portret care este static în esența sa. Drept urmare, privitorului i se pare că poza nu este pusă în scenă, copilul nu a pozat, nu - acesta este doar un moment rupt dintr-o viață dinamică a copilăriei, acel moment luminos în care artistul a reușit să prindă un moment de contemplare calmă. .
Culorile portretului sunt minunate. Roz strălucitor și palid, bluza Verei care strălucește la soare nu este o invenție a artistei, ci hainele ei adevărate. Serov a văzut-o pe fată în bluza lui elegantă și a cerut să nu schimbe nimic pentru portret. Puritate și lumină deosebite sunt transmise de această ținută drăguță și blândă.
În fereastra din spatele fetei se văd frunze aurii strălucitoare și însorite. Serov a pictat tabloul la sfârșitul verii - începutul toamnei, iar copacii își schimbaseră deja frunzișul verde pentru „rochia” de toamnă. Poza a beneficiat doar de asta - lumina ne apare în toate nuanțele ei: pete luminoase pe bluza Verei, reflexe de lumină pe vase și pe perete, raze galbene ale soarelui de la fereastră.
O combinație uimitoare de nuanțe ușoare și delicate și culori închise contribuie, de asemenea, la transferul dinamicii interne și la unele „smulgerea” momentului. Părul întunecat al Verei, pielea bronzată, piersicile închise la culoare și mobila aproape neagră încadrează nuanțe luminoase și transparente, permițându-vă să priviți mai atent chipul fetei. Degetele strângând o piersică, o curbă a buzelor care sunt pe cale să se spargă într-un zâmbet - toate acestea te fac să crezi că într-un alt moment - iar fata își va apuca delicatețea și va fugi spre stradă - unde soarele strălucitor și ziua fină și călduroasă. .
De fapt, se apropie imaginea complotului, „Fata cu piersici” devine mai mult decât un portret. Intriga pare banală: la o masă acoperită cu o față de masă albă ca zăpada stă o fată într-o bluză roz, cu fundiță neagră și o garoafă roșie; pe masă sunt piersici, rupte cu frunze și un cuțit; copacii în decor auriu sunt vizibili de la fereastră; camera este pictată cu grijă împreună cu toate scaunele, o farfurie albă cu model albastru pe perete și o figură de lemn a unui grenadier (pictată, de altfel, de însuși Serov) în spatele fetei. Dar lumina este cea care face compoziția atât de solidă și... nu întâmplătoare! Raze calde moi ating fata și fiecare obiect din cameră, luminând totul în jur cu lumină pură. „Fata cu piersici” a devenit o adevărată armonie de lumină și umbră, statică și dinamică. Tabloul, plin de cele mai fine tranziții, linii precise și străluciri strălucitoare, a unit în mod surprinzător de subtil frumusețea picturii unei imagini specifice și generalizarea a tot ceea ce este frumos și luminos care există în tinerețe.
Ea a murit foarte devreme - la treizeci și doi de ani, și toți cei care sunt cel puțin familiarizați cu pictura rusă își vor aminti pentru totdeauna ca pe o copilă de doisprezece ani. Așa cum a fost scris de Valentin Serov în „Fata cu piersici”. Dar, pe lângă Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mihail Vrubel i-au scris Verei Mamontov.
A fost fiica iubită și mult așteptată a magnatului feroviar, a celui mai faimos industriaș și antreprenor Savva Ivanovich Mamontov și a soției sale Elizaveta Grigorievna. Înainte de Vera, aveau deja trei fii și, conform legendei familiei, după a treia naștere, când a devenit clar că va fi din nou un băiat, Elizaveta Grigorievna i-a promis soțului ei: „Dar următoarea fată se va naște cu siguranță!” Și așa s-a întâmplat. După trei băieți, în familia Mamontov au apărut încă două fiice - Vera și Alexandra.
Și nu a fost o coincidență că a fost numită Vera.
Soții Mamontov și-au ales cu intenție numele copiilor lor: primele lor litere urmau să alcătuiască succesiv numele SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.
Elizaveta Mamontova a fost cu adevărat, fără ipocrizie și ipocrizie, religioasă. Valentin Serov i-a scris logodnicei sale Olga Trubnikova: „Aici, la Mamontov, se roagă și postesc mult, adică Elizaveta Grigoryevna și copiii cu ea. Nu înțeleg asta, nu condamn, nu am dreptul să condamn religiozitatea și Elizabeth Gr<игорьевну>pentru că o respect prea mult – pur și simplu nu înțeleg toate aceste ritualuri. Stau mereu ca un așa prost în biserică (în rusă, mai ales, nu suport diaconii etc.), îmi este rușine. Nu știu să mă rog și este imposibil când nu există absolut nicio idee despre Dumnezeu.”
Dar pentru Elizaveta Grigoryevna, ceea ce a cauzat respingerea favoritului ei Antosha Serov a fost plin de sens profund. Numele „Credință” pentru ea a fost asociat cu cea mai importantă virtute creștină: credința era o parte integrantă a vieții ei spirituale.
Savva Mamontov cu fiicele Vera (foto dreapta) și Alexandra.
Elizaveta Grigoryevna Mamontova cu fiica ei Vera.
Vera Mamontov. Abramtsevo. anii 1890
O atmosferă de creativitate, bucurie, simpatie reciprocă și dragoste domnea în casa soților Mamontov de pe Sadovo-Spasskaya, cunoscută în toată Moscova luminată, și mai ales în moșia lor Abramtsevo de lângă Moscova. S-au adunat acolo artiști, sculptori, scriitori, muzicieni. Spectacole acasă, de-a v-ați ascunselea, orașe de joacă - obișnuite și speciale, „literare”, tâlhari cazaci, la care artistul Repin participă alături de copii, și propria „flotă” de bărci pentru copii pe râul Vorya, condusă de artistul Polenov, călărie, activități creative fascinante - sculptură în lemn, acuarelă, ceramică... Așadar, plângerile lui Serov cu privire la pozatul lui Verushi sunt ușor de explicat. „A chinuit-o, sărmana, până la moarte” - fata era dornică să fugă pentru a face ceva mai interesant. Și totuși, timp de aproape o lună și jumătate, Vera a stat ascultătoare la masa din sufrageria lui Abramtsevo. Acesta a fost prețul unei capodopere.
Cu aproximativ zece ani înainte de acest moment de reper pentru arta rusă, bătrânul Ivan Turgheniev l-a vizitat pe Abramtsevo. A vizitat moșia cu mult înainte ca soții Mamontov să o cumpere. Turgheniev, ca și Gogol, a fost un invitat binevenit al fostului proprietar, scriitorul Serghei Timofeevici Aksakov. Acum, autorul cărții „Însemnările unui vânător” a examinat moșia renovată prin eforturile mamuților și și-a amintit cu nostalgie cum vânau aici, mergeau după ciuperci și pește. Turgheniev a spus amuzant că Aksakov a consemnat meticulos în jurnalul său: în 1817, 1858 de focuri au fost trase la o vânătoare, 863 de unități de vânat au fost ucise, iar în 1819 - atât de mult ... Odată într-o excursie de pescuit, Turgheniev l-a supărat incredibil pe Aksakov, care era mândru de cartea sa „Însemnări despre pescuit”, prin faptul că, în timp ce pescarul-teoreticianul și proprietarul moșiei au prins doar o perie și un gândac, Turgheniev a avut norocul să scoată o știucă un arshin și jumătate. În spatele acestor conversații vesele, clasicul viu a cunoscut-o pe mai tânără Mamontova.
În prezentarea fictivă a lui Vladislav Bahrevsky, arată astfel:
„Am venit în sufrageria roșie, ne-am așezat.
Înroșită, suflând o șuviță de păr care i se strecura pe față, Verusha, cu obrajii roșii și strălucitoare în ochii ei, a alergat înăuntru.
- O, ce înger! - a exclamat Ivan Sergheevici și și-a întins mâinile, invitând fata la el.
Neînfricata Verusha, fără ezitare, s-a aruncat în brațele unui uriaș cu capul alb, așezat în genunchi.
- Are trei ani și jumătate? întrebă Turgheniev.
- Vor fi trei în octombrie.
Deci nu sunt încă destul de bătrân. Dacă o persoană nu a uitat cum să înțeleagă câți ani au copiii, este aptă pentru viață.
- Verusha este foarte jucăușă. Ea pare mai în vârstă decât anii ei, - a fost de acord Elizaveta Grigoryevna ... "
Nu există nicio îndoială că fermecătoarea Vera Mamontova a fost o favorită universală încă de la naștere. Acest lucru este evidențiat și de memoriile și scrisorile numeroși prieteni de familie. Odată ce Savva Ivanovich a trimis o fotografie de familie unui prieten apropiat, sculptorul Mark Antokolsky. Scrisoarea de răspuns a lui Antokolsky - cu entuziasm:
„Fotografia ta este atât de fermecătoare încât te bucuri și râzi cu tine. Dumnezeu să te binecuvânteze mereu și să râzi. Farmecul zeiței Abramtsevo, farmec! Sărută-o, te rog, pentru mine. Într-un cuvânt, repet despre orice: „farmec, farmec!” Și acesta este adevărul absolut.”
„zeița Abramtsevo” și „farmecul”, după cum ați putea ghici, Mark Matveyevich o numește Vera.
Vera Mamontova pozând într-un fotoliu pentru artistul Nikolai Kuznetsov. Fotografie. anii 1880
Vera Mamontova, îmbrăcată în costumul biblicului Iosif pentru a participa performanță acasă. anii 1880
Masa de Paste in familia Mammoth. 1888 La masă - Vera cu frații ei mai mari.
Poza vie „Dansul rusesc”. Vera cu vărul ei Ivan Mamontov. anul 1895.
Vera și Vsevolod Mamontov călare în Abramtsevo.
În memoriile despre cercul Abramtsevo, se găsesc adesea cuvintele „coliba lui Iașkin” sau „casa lui Iașkin”. Fie Ilya Repin și familia sa vor fi instalați în această „colibă pe pulpe de pui” de către proprietarii lui Abramtsev pentru vară, fie frații Vasnetsov. Cel mai mare, Victor, a recunoscut că nicăieri nu a lucrat atât de calm și de bine ca aici, iar cel mai mic, Apollinaris, a intrat chiar în coliba lui Iașkin în peisajul său.
Care este acest nume? Cronica Abramtsevo ajută la aflarea - un jurnal în care au înregistrat toate cele mai importante lucruri: la ce au lucrat, ce au cântat, ce făceau și cine a venit în vizită. La începutul lunii mai 1877, Savva Mamontov a făcut o notă de mână: „A fost construită o dacha separată numită” Yashkin dom”. Acest nume i-a fost dat pentru că micuța Verușka a numit această casă a ei, iar din moment ce porecla ei era „Yashka”, atunci casa a fost numită Yashkin.
Biograful lui Mamontov Bakhrevsky explică originea poreclei: „Mica Verușa a avut mult yakal încă din copilărie”. Ei bine, poate așa - pentru favoritul tuturor în sensul că nu ar fi nimic ieșit din comun. Dar în Mamontov, ca în multe familii, acesta era un lucru obișnuit, tuturor copiilor li s-au dat porecle afectuoase: Andrei se numea Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, cea mai tânără Alexandra - Shurenka-Murenko. Se pare că pentru Mamontov, acesta a fost chiar „schimbul zilnic de glume de familie ascunse de alții, care alcătuiesc cifra secretă a familiilor fericite”, așa cum va formula minunat Vladimir Nabokov mult mai târziu în Alte țărmuri.
Casa Yashkin
Apolinar Mihailovici Vasnețov
Când s-a scris „Fata cu piersici”, Verușa avea 12 ani, Serov - 22. Pe când era băiat de zece ani, Serov a venit pentru prima dată la Abramtsevo, Vera tocmai se născuse în acel moment. Avea aceeași vârstă cu frații ei iubiți, din copilărie a trăit mult timp cu Mamontov, a participat la multe „revolte creative” Abramtsevo. Era complet al lui în familia mamuților.
Vsevolod, fratele mai mare al Verei, și-a amintit de Valentin Serov: „Era prieten înduioșător cu surorile mele, care erau mult mai mici decât el și, în același timp, a îndurat tot felul de farse surprinzător de bunăvoință... Pe baza această prietenie, s-a născut faimoasa „Fata cu piersici” a lui Serov. , una dintre perlele rusului pictură portret. Doar datorită prieteniei sale, Serov a reușit să o convingă pe sora mea Vera să pozeze pentru el. Într-o zi frumoasă de vară, o fată de doisprezece ani veselă și plină de viață este atât de atrasă de libertate, de alergat, de farse. Și apoi stai în cameră la masă și chiar mișcă-te mai puțin. Această lucrare a lui Serov a necesitat multe ședințe, sora mea a trebuit să pozeze pentru ea mult timp. Da, Anton însuși a recunoscut încetineala muncii sale, a fost foarte chinuit de asta și, ulterior, i-a spus surorii sale că este datornic ei.
Vsevolod și Vera Mamontov. Fotografii din anii 1880.
Valentin Serov (extrema stânga) în biroul Casei Mamontov din Moscova. La pian - artistul Ilya Ostroukhov. În picioare: nepoții lui Savva Mamontov și fiul său Serghei. Fotografie din anii 1880
Artistul generației mai vechi Viktor Vasnetsov a tratat-o pe Vera cu o tandrețe deosebită. A văzut-o într-un mod complet diferit de tânărul Serov. Fascinat de antichitatea rusă, Vasnețov i-a scris Verei Mamontova sub forma unui păducel. Atât această dushegreya brodată cu aur, cât și „kichka brocartă pe coroană” aveau ochi surprinzător de negri, serioși, cu sprâncene groase de samur și legendarul fard moștenit de la mama ei de Vera, fiica negustorului ereditar Savva Mamontov. Iar Vasnețov a luat o promisiune comică de la Vera că cu siguranță se va căsători cu un rus. La nunta logodnicului Verei, Alexander Samarin (care a satisfăcut pe deplin dorințele lui Vasnețov, deoarece provenea din vechii nobili stâlpi), artistul a prezentat un alt portret al Verei - „Fata cu o ramură de arțar”. Ea este înfățișată pe ea în aceeași rochie simplă și dulce de culoare perla în care se va căsători cu Samarin. „A fost tipul unei adevărate rusoaice ca caracter, frumusețea feței ei, farmec”, va spune Vasnețov cu admirație și amărăciune despre Vera după moartea ei subită.
Atelier în Abramtsevo. Pe perete este un portret al Verei Mamontova de Vasnetsov. Sub pahar este ținuta ei. Sursa foto: anashina.com
Desigur, portretele Verei ale lui Vasnețov nu pot fi comparate ca popularitate cu Fata cu piersici a lui Serov. Dar Vasnetsov are și o imagine complet de manual, inspirată din imaginea Verei Mamontova - „Alyonushka”. Modelul direct pentru ea a fost o altă fată, o orfană săracă dintr-un sat învecinat cu Abramtsev, dar Vera a devenit sursa de inspirație. Vasnetsov a scris:
„Criticii și, în cele din urmă, eu, deoarece am o schiță a unei fete orfane din Akhtyrka, am stabilit că „Alyonushka” mea este un gen natural!
Nu stiu!
Pot fi.
Dar nu voi ascunde faptul că m-am uitat cu adevărat la trăsăturile feței, în special la strălucirea ochilor lui Verusha Mamontova, când am scris Alyonushka. Iată minunatii ochi ruși care s-au uitat la mine și la întreaga lume a lui Dumnezeu în Abramtsevo, și în Akhtyrka, și în satele Vyatka, și pe străzile și bazarurile din Moscova și trăiesc pentru totdeauna în sufletul meu și îl încălzesc!
Viața de familie a Verei a fost fericită, deși, vai, de scurtă durată.
Și uniunea căsătoriei în sine dintre Vera Savvishna Mamontova și Alexander Dmitrievich Samarin a devenit posibilă departe de a fi imediat.
La mijlocul anilor 1890, Vera Mamontova a fost angajată în asistență socială în școli și adăposturi, urmând-o pe mama sa Elizaveta Grigoryevna, care a făcut mult pentru a se asigura că în satele vecine Abramtsevo, Akhtyrka și Hhotkovo apar școli, o infirmerie și meșteșuguri. ateliere care au ajutat la angajarea copiilor țărani.după absolvire. După ce a crescut printre oameni de artă, Vera a participat la prelegeri la Moscova despre istorie și literatură. Acolo a cunoscut-o pe Sofia Samarina, nepoata slavofilului Yuri Samarin și un reprezentant al unei familii nobile, înrudit cu Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, poetul Jukovski.
Sofya și Vera au devenit prieteni apropiați, iar Mamontova a început să-și viziteze prietena în casă. Acolo s-a întâlnit cu Alexandru, fratele Sofiei. Fermecatoarea Vera și-a captivat Alexander Dmitrievich, în vârstă de șapte ani, imediat și pentru totdeauna. Și-a cerut părinților săi binecuvântări pentru căsătoria cu Vera Savvishna, dar de fiecare dată a primit un refuz categoric. Proprietarii unei vechi familii nobiliare și a unor vaste terenuri nu au vrut nici măcar să audă despre căsătorii cu negustorii Mamontov. Pentru artiștii ruși, Verușa a fost inspirație și „farmec” - iar pentru cei mai în vârstă Samarin, ea a rămas fiica unui „milionar” îndoielnic. „A te căsători cu un negustor înseamnă a dilua sângele antic albastru al nobililor prea gros, prea roșu”, explică Bakhrevsky în mod figurat respingerea rezultată. Și apoi a început o perioadă de procese serioase pentru soții Mamontov: a părăsit familia, dus de solistul Operei sale private Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, iar în 1900 a fost acuzat de delapidare, arestat și a pierdut o parte semnificativă a lui. avere. Scandalurile au fost publice, acoperite în detaliu în presă. Samarinii au împins-o pe Vera Mamontova, nu au vrut să audă de ea.
Așadar, într-o stare de incertitudine completă și dureroasă, au trecut câțiva ani. Sentimentele Verei și ale lui Alexander Dmitrievich nu au murit și nu s-au slăbit. Și în 1901, Samarin a decis să încerce din nou să obțină permisiunea tatălui său în vârstă de șaptezeci de ani să se căsătorească cu Vera. Tatăl a refuzat de data aceasta. Aparent, conversația a fost atât de dificilă, încât, după aceasta, bătrânul Samarin a fost zdrobit de o lovitură și în curând a dispărut. Trecuse mai bine de un an de la moartea lui, când mama Varvara Petrovna, Samarina, a cedat în cele din urmă și și-a binecuvântat fiul pentru căsătorie.
26 ianuarie 1903 Vera Mamontova și Alexander Samarin au mers pe culoar. Unul după altul, în familia lor s-au născut trei copii: Yura, Liza și Seryozha. Dar o căsnicie construită pe un profund respect reciproc și dragoste care a supraviețuit multor ani de încercări a durat mai puțin de cinci ani. A fost întrerupt de moartea subită a Verei la 27 decembrie 1907. O tânără a ars în trei zile din cauza unei pneumonii tranzitorii.
Alexander Samarin a supraviețuit iubitei sale cu exact un sfert de secol și nu a mai fost căsătorit niciodată. A rămas în istoria Rusiei ca valoare independentă, nu doar „soțul unei fete cu piersici”. Din 1908, Samarin a fost mareșalul provincial al nobilimii din Moscova, din 1915 - procuror-șef al Sfântului Sinod și membru al Consiliului de Stat. După demisia din funcția de procuror-șef, a fost reprezentantul șef al Crucii Roșii Ruse, președintele Congresului Eparhial de la Moscova. Alexandru Samarin a fost promovat în repetate rânduri în acele posturi în ierarhia Bisericii Ruse, care înaintea lui nu puteau fi ocupate de laici - doar cler; cel mai rar caz. În 1919 a fost arestat de sovietici și condamnat la moarte, dar sentința a fost mai târziu anulată. În 1925, a fost din nou arestat și exilat în Yakutia timp de trei ani. În 1931, a fost arestat din nou. Potrivit amintirilor celor care au fost exilați împreună cu soțul Verei Savvishna, chiar și acolo a rămas fidel convingerilor sale monarhice și religioase, a muncit din greu - a predat doctori limba germana, a fost angajat într-o carte despre gramatica iakut.
Creșterea copiilor orfani ai Verei a fost preluată de sora ei mai mică, Alexandra.
Alexander Dmitrievich și Vera Savvishna Samarina.
Vera Savvishna Samarina cu fiul ei Yuri. 1904
Slujbă de pomenire pentru Vera Savvishna, slujită în Biserica Abramtsevo a Mântuitorului Nefăcută de mână. 1908
Savva Mamontov (centru) cu nepoții Seryozha, Liza și Yura (copiii Verei). 1910. Extremă stânga - Alexandra Mamontova, sora mai mică a Verei, care s-a dedicat creșterii nepoților ei mici.
Alexander Samarin cu fiica sa Elizabeth.
Lisa și Yura Samarina (copiii Verei) și Natasha Polenova (fiica artistului).
Fiica și soțul Verei Samarina (Mamontova) în exilul Yakut. Sfârșitul anilor 1920.
Probabil, după fapt, după moartea „zeiței Abramtsevo”, cineva și-a amintit semn de rău augur. Într-adevăr, cu mult înainte de moartea ei fizică, Vera deja „murea” în desenul lui Mikhail Vrubel „Tamara în sicriu”, realizat în acuarelă neagră expresivă și de rău augur.
Copiii lui Savva Mamontov, cu care Vrubel era prieten, i-au servit adesea drept modele. Era prieten cu Andrei Mamontov, care a murit devreme, de asemenea artist și aspirant arhitect. De la un alt frate Vera, Vsevolod, artistul a împrumutat multe trăsături pentru Demon și Kazbich lui Lermontov, de la Vera însăși a pictat-o pe Tamara.
Iar Vera, tachinătoare, și-a numit prietena Vrubel „Monelli”. În dialectul roman, înseamnă „prun, vrabie” (Wróbel în poloneză - vrăbiie). Unii au considerat o astfel de inversare a numelui de familie foarte jignitoare. Dar se știe că Vrubel, care era foarte capricios, nu avea un caracter acomodativ și era categoric ascuțit în judecățile sale, scria doar pe cei pentru care simțea simpatie.
Poate cea mai bună dintre toate este atitudinea lui Vrubel față de Vera și atmosfera lui Abramtsevo în sine - atmosfera „căldurii unui secret unificator”, o fericită conspirație creativă, fără de care nu ar fi apărut nici Alyonushka, nici Fata cu piersici, nici capodoperele lui Vrubel - transmite povestea consemnată de fiul său, profesorul Adrian Prahov Nikolai. Odată, în timp ce vizita Abramtsevo, Vrubel a întârziat la ceaiul de seară. A apărut pe neașteptate în sala de mese „în momentul în care Verușka i-a spus ceva în șoaptă surorii mele care stătea lângă ea... Mihail Alexandrovici a exclamat: „Spune totul în șoaptă! Vorbește în șoaptă! - M-am gândit doar la un lucru. Se va numi - „Secretul”. Cu toții am început să ne prostim, să șoptim ceva unui vecin sau vecin. Chiar și mereu liniștită și calmă „mătușa Liza” (mama Verei, Elizaveta Grigorievna) a zâmbit, privindu-ne și ea însăși l-a întrebat în șoaptă pe Vrubel: „Vrei încă o ceașcă de ceai?”
O zi mai târziu, Mihail Alexandrovici a adus la ceaiul de seară un cap de femeie împletit cu șarpele egiptean sacru Uree.
- Aici este "Secretul" meu, - a spus Vrubel.
- Nu, - i-au obiectat ei, - acesta este „egipteanul”...
M.A. Vrubel. egiptean
M.A. Vrubel „Tamara în sicriu”.
Articol original:
Uneori este mai bine să nu cunoști istoria de viață a prototipurilor de personaje lucrări celebre. Fata cu piersici a trăit în realitate doar 32 de ani (a murit de pneumonie), soțul ei nu s-a mai căsătorit și au rămas trei copii. Viitorul în ochii eroinei picturii lui Valentin Serov nu este de citit. Ea nici măcar nu arată că este fiica unui industriaș bogat.
1. Fata. Personajul răutăcios al Verei Mamontova se citește atât în privirea ei vicleană, cât și în pliul buzelor - și uite că va râde. Părul dezordonat, un fard de obraz pe toată fața, un lobul urechii în flăcări indică faptul că tocmai a alergat prin curte. Și într-un minut va sări și va alerga mai departe. Cu toate acestea, aceasta a fost prima ei experiență de poze prelungite. Criticul de artă Eleanor Paston spune: „Se crede că Vrubel i-a dat trăsături exterioare lui „Snow Maiden”, „Egyptian”, Tamara în ilustrațiile pentru „Demon”. Vera Savvishna a fost supranumită „zeița Abramtsevo”. Portretele ei au fost, de asemenea, pictate de Vasnetsov („Fata cu o ramură de arțar”, „Boyaryshnya”).
2. Bluză. Vera poartă haine casual, deși decorate cu o fundă strălucitoare. Bluza lejeră se simte puțin largi și prea copilăroasă pentru o fetiță de 11 ani. Faptul că nu își schimbă hainele special pentru a poza subliniază spontaneitatea situației și simplitatea relației. Bluza roz devine cel mai strălucitor și mai festiv accent al imaginii și se pare că lumina vine nu numai de la fereastră, ci și de la eroină.
3. Camera. Scena acțiunii este sala de mese a soților Mamontov din moșia Abramtsevo, una dintre camerele de enfilade.
4. Tabelul. La masa mare de alunecare erau întotdeauna mulți oameni - membri ai familiei și prieteni. Eleanor Paston spune că Serov a lucrat adesea aici.
5. Piersici crescut în sera Mammoth. Familia a cumpărat copaci pentru ea în moșiile Artemovo și Zhilkino în 1871. Piersicile erau cultivate de grădinarul Artyomovsky, pe care soții Mamontov l-au invitat la locul lor după ce le-a vândut copacii.
6. Frunze de arțar. Serov a terminat lucrările la portret în septembrie. Frunzișul îngălbenit de pe fereastră și de pe masă este o dovadă a îndelungatei răbdari a fetei. În plus, frunzele de arțar de toamnă alături de piersici de vară par să-ți amintească că viața este trecătoare și ar trebui să te bucuri cât ești tânăr și soarele strălucește.
7. Grenadier. Soldatul de lemn de jucărie din colțul din stânga este un produs al meșterilor Sergiev Posad. Potrivit Elena Mitrofanova, director adjunct pentru Știință la Muzeul-Rezervație Abramtsevo, soții Mamontov au cumpărat jucăria de la Lavra Trinity-Sergius în 1884. Figurina era nevopsită, Serov a pictat-o. În Muzeul Abramtsevo există chiar și o schiță a picturii realizată de artist. Grenadierul este încă pe noptiera din același colț.
8. Living roșu. Următoarea cameră, din care o parte este vizibilă în stânga, este așa-numita Sala Roșie, unde s-au adunat scriitori și artiști, prieteni ai familiei Mamontov. Acolo au citit lucrările lui Pușkin, Gogol, Turgheniev pe roluri, au jucat muzică, au discutat.
9. Scaune. Scaunele solide din mahon au mers la Mamontov de la Aksakov împreună cu tradiția adunărilor artistice. Cei doi care stau lângă fereastră - cu spatele în formă de liră - erau foarte la modă începutul XIX secolului, iar la sfârșitul acestuia s-au transformat deja în antichități. Un scaun Jacob este vizibil în Salonul Roșu. Mobilier similar cu contururi drepte stricte, cu inserții din alamă aurita, a apărut în Rusia sub Ecaterina a II-a. În Abramtsevo, s-au păstrat atât scaunele de liră, cât și Iacob, care încă se află în Salonul Roșu.
10. Fereastra sala de mese, precum și terasa adiacentă Salonului Roșu, se deschide spre Parcul Abramtsevsky, pe aleea numită Gogolevskaya în onoarea scriitorului căruia îi plăcea să se plimbe aici. Se poate observa că ramele ferestrelor sunt departe de a fi noi, vopseaua de pe ele s-a dezlipit pe alocuri. Acest lucru se adaugă la imaginea de naturalețe și un sentiment de confort care poate fi experimentat doar în „pereții nativi”.
11. Farfurie. Savva Mamontov îi plăcea Arte Aplicate. În 1889, a deschis chiar și un atelier de olărit la moșie, în care s-a realizat ceramică folosind tehnica majolicii. În special, Vrubel s-a angajat în asta. Soarta plăcii înfățișate de Serov cu doi ani înainte de deschiderea atelierului este necunoscută, dar este atât de armonios înscrisă în interior încât mai târziu a apărut pe același perete o altă placă de majolica, deja din atelierul soților Mamontov. Încă atârnă în sala de mese din acest loc.
Într-o zi de august a anului 1887, Vera Mamontova, în vârstă de 11 ani, distrasă de la jocurile de stradă, a fugit în casă și s-a așezat la masă, luând o piersică. Aspectul ei vesel l-a impresionat atât de tare pe Valentin Serov încât a invitat-o pe fată să pozeze. Artistul a cunoscut modelul din copilărie. A vizitat adesea și chiar a trăit mult timp la moșia Abramtsevo a soților Mamontov, pe care au cumpărat-o de la fiica scriitorului Serghei Aksakov în 1870. Chiar și sub Aksakov, moșia a fost centrul vieții culturale rusești. Sub tradiția Mamut a continuat. Turgheniev, Repin, Vrubel, Antokolsky au rămas aici... Abramtsevo a fost atât o „casă a creativității”, cât și un loc în care prietenii se adunau într-o atmosferă de confort acasă.
Pentru prima dată, Serov a fost adus la Abramtsevo de mama sa-compozitoare în 1875. A crescut alături de copiii mai mari ai soților Mamontov, îndurând constant farsele lor. Tânăra Vera și-a făcut mișto și de tânărul Serov. Totul s-a schimbat în 1887, când artistul în vârstă de 22 de ani s-a întors din Italia inspirat de peisaje însorite și capodopere renascentiste. Apoi, Serov, conform memoriilor sale, avea un drog în cap și o dorință de a „scrie numai îmbucurător”. Până de curând, artistul a fost un participant involuntar la jocurile Verei, iar acum ea, pe care până acum nimeni nu o putea forța să stea nemișcată, a pozat pentru el ore întregi în fiecare zi timp de aproape două luni. Din partea fetei, a fost un tribut adus unei relații apropiate. Iar imaginea a fost „un fel de recunoștință a lui Serov față de căldura și confortul casei soților Mamontov, care a devenit a doua familie pentru artist”, spune doctorul în istoria artei, cercetător principal. Galeria Tretiakov Eleanor Paston.
„Există creații ale spiritului uman, intențiile creatorilor lor care depășesc de multe ori... Acestea... trebuie să includă acel portret uimitor al lui Serov. De la studiul „fata în roz”... a devenit una dintre cele mai remarcabile lucrări ale picturii rusești”, - artistul Igor Grabar a scris despre pictură.
Valentin Serov i-a prezentat tabloul mamei Verei, Elizaveta Mamontova, iar multă vreme portretul a fost la Abramtsevo, în aceeași încăpere în care a fost pictat. Acum o copie este atârnată acolo, iar originalul este expus în Galeria Tretiakov.
|
1865
- Născut în Sankt Petersburg. |
ARTISTȘi sunt familiarizați cu cel puțin câteva dintre pânzele lor. Dar când vine vorba de impresionism cu rădăcini rusești, se dovedește că majoritatea contemporanilor noștri au o idee foarte vagă despre ce rădăcini au dat naștere acestor rădăcini. Aici cu realism - totul este în ordine aici! Artiștii ruși au arătat cu adevărat... denunțați cu furie... chemați cu picturile lor... și așa mai departe. Fără îndoială, au arătat, și au denunțat, și au sunat, dar au simțit și au transmis senzații în lucrările lor. Opera multor pictori ruși este cel mai direct legată de impresionism, iar opera lor este mondială critica de arta recunoscute drept exemple strălucitoare și demne ale acestei direcții.
Una dintre primele picturi create în această direcție în Rusia a fost portretul Verei Mamontova, cunoscută sub numele de „Fata cu piersici”.
Valentin Alexandrovici Serov a intrat în analele picturii rusești ca un minunat pictor peisagist, un maestru al picturilor pe teme istorice și cotidiene.
Dar o linie specială în lista picturilor artistului o reprezintă numeroasele sale portrete.
Oameni de stat celebri și figuri ale literaturii și artei, doamne seculare și fete foarte tinere, copii fermecați și imagini cu oameni înțelepți în experiența de viață - din chipurile lor încadrate de rame, puteți crea o întreagă galerie de artă.
Dar dacă ne imaginăm că un număr mare de aceste portrete nu au fost create, ci doar unul a fost pictat, atunci chiar și atunci numele artistului nu ar fi „pierdut”, deoarece este pur și simplu imposibil să nu acordați atenție unui astfel de chip.
„Fata cu piersici”, care este numită una dintre cele mai multe tablouri celebreîn pictura rusă, Valentin Serov a pictat când avea doar 22 de ani. Era vara lui 1887, artistul se întorsese de curând dintr-o călătorie în Italia, impresiile strălucitoare ale unei țări însorite, arhitectura uimitoare și arta italiană strălucitoare l-au copleșit. El a scris:
"ÎN acest secol ei scriu tot ce este greu, dar eu vreau, vreau ceea ce este imbucurator si voi scrie doar ceea ce este imbucurator.
Moșia faimosului filantrop rus Savva Mamontov, Abramtsevo, a fost întotdeauna un loc atât de „plăcut” pentru artist. În această familie, Serov a fost cunoscut și iubit încă din tinerețe, prietenii săi au venit să picteze cele mai frumoase peisaje din jur, iar atmosfera însuși a moșiei ospitaliere era propice creativității.
Pentru următoarea poză, artista a ales un model foarte tânăr - fiica proprietarului casei, Vera Mamontova. Fetița de doisprezece ani nu era o frumusețe, dar fața ei cu buze strălucitoare, ochi întunecați „coacăze” și un fard blând tocmai implora pânza. În lucrul la acesta, artistul a folosit tehnici tipice impresionismului: pictura în aer liber, o paletă de culori subtilă, lumina care se revarsă de la ferestre, care creează un halou luminos în jurul figurii care stă la masă.
Dar în această lucrare nu există doar trucuri - nu ar valorifica prea mult fără cel mai important lucru - Valentin Serov a reușit să transmită un sentiment de moment de fericire, tinerețe, bucurie de a fi. Privind poza, se are impresia că este vorba despre o „ramă” luată la întâmplare din viață, văzută de ochii atenți și binevoitori ai artistului: că frunza de arțar a fluturat pe o creangă destul de recent, că piersicul cu latura roșie va în curând să fie mâncat, iar fața de masă a fost înfășurată pe masă, pentru că sunt copii mici în casă care o pot trage la podea. Pensula „în direct” a maestrului a surprins doar un moment al minunatului zi de varași viața senină a unei adolescente. Criticul de artă Mark Kopshitzer a spus foarte exact despre acest sentiment:
„... viața continuă în afara imaginii și este începutul unei lumi mari care nu a căzut pe pânză, unde sunt scaune, și mese, și alte piersici și alte fete”
Tabloul a fost foarte apreciat de critici, care au fost unanimi în opinia lor că a fost pictat în tradițiile impresionismului, iar un maestru de scară europeană a apărut în pictura rusă. Artistul i-a prezentat această pânză mamei Verei, iar multă vreme a atârnat chiar în camera în care a fost pictată tabloul. În prezent este expus la Galeria Tretiakov.
Vera Mamontova a trebuit ulterior să pozeze pentru mari pictori de mai multe ori. Așadar, două dintre portretele ei au fost pictate de artistul rus Viktor Vasnetsov.
Din păcate, această femeie minunată a murit devreme, la vârsta de 33 de ani. Soțul ei, liderul nobilimii provinciei din Moscova, și apoi procurorul șef al Sfântului Sinod, Alexander Dmitrievich Samarin, au suferit o pierdere grea. El i-a rămas credincios Verei până la sfârșitul vieții și, în amintirea ei, în satul Averkievo, a construit Biserica Treimii dătătoare de viață în stil XVII secol.
Mulți membri ai celebrului cerc Abramtsevo au luat parte la proiectarea acestuia, de exemplu, plăcile au fost făcute conform schițelor. În prezent, este una dintre multele biserici funcționale din regiunea Moscovei.
