Nicolas Poussin - pictor clasicist

Apogeul clasicismului în pictură, Academia Franceză a proclamat opera artistului Nicolas Poussin(1594-1665). În timpul vieții, a fost numit „cel mai priceput și mai experimentat dintre maeștrii moderni ai pensulei”, iar după moartea sa a fost declarat „farul picturii franceze”.

Fiind un exponent viu al ideilor clasicismului, Poussin a dezvoltat o metodă creativă bazată pe propria sa idee despre legile frumuseții. El și-a văzut idealul în proporționalitatea părților întregului, în ordinea exterioară, armonia și claritatea formelor. Picturile sale se disting prin echilibrul compoziției, un sistem rigid, verificat matematic de organizare a spațiului, un desen precis, un uimitor simț al ritmului bazat pe teoria antică a modurilor muzicale.

Potrivit lui Poussin, principalele criterii pentru adevărul și frumusețea artistică sunt rațiunea și gândirea. Acesta este ceea ce a cerut să creeze în modul „așa cum o învață natura și rațiunea”. Atunci când alege subiectele, Poussin a preferat faptele și faptele eroice, care se bazau pe motive civice înalte, mai degrabă decât pe pasiunile umane de bază.

Subiectul principal al artei, potrivit artistului, este acela care este asociat cu ideea de sublim și frumos, care poate servi drept model și mijloc de educare a celor mai bune calități morale ale unei persoane. Poussin și-a dedicat opera glorificării omului eroic, capabil să cunoască și să transforme natura prin puterea unei minți puternice. Eroii săi preferați sunt oameni puternici, cu voință puternică, cu înalte calități morale. Ei cad adesea în situații dramatice care necesită un calm deosebit, măreție de spirit și forță de caracter. Pictorul și-a transmis sentimentele ridicate prin posturi, expresii faciale și gesturi.

Dintre subiectele istorice, Poussin le-a ales doar pe cele în care exista acțiune, mișcare și expresie. A început să lucreze la pictură cu un studiu atent al sursei literare ( Sfânta Scriptură, „Metamorfozele” de Ovidiu sau „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso). Dacă a îndeplinit obiectivele stabilite, artistul nu s-a gândit la viața interioară complexă a personajelor, ci la punctul culminant al acțiunii. Lupta mentală, îndoielile și dezamăgirile au fost retrogradate pe plan secund. Formula obișnuită a intrigii a lui Poussin a fost următoarea: „Zarul este aruncat, decizia este luată, alegerea este făcută” (Yu. K. Zolotov).

Ideile clasicismului, în opinia sa, ar trebui să reflecte compoziția imaginii. El a contrastat improvizația cu o aranjare atentă a figurilor individuale și a grupurilor principale.

Spațiul vizual ar trebui să fie ușor vizibil, planurile ar trebui să se sucească clar. Pentru acțiunea în sine, ar trebui alocată doar o zonă nesemnificativă în fundal. În majoritatea pânzelor lui Poussin, punctul de intersecție al diagonalelor imaginii se dovedește a fi cel mai important centru semantic al său.

Sistemul compozițional al picturilor lui Poussin a fost construit pe două principii: echilibrul formelor (construcția grupurilor în jurul centrului) și raportul liber al acestora (deplasarea de la centru). Interacțiunea acestor două principii a făcut posibilă obținerea unei impresii extraordinare de ordine, libertate și mobilitate a compoziției.

Mare importanțăîn sistemul artistic al lui Poussin culoarea ocupă. Interrelația dintre principalele sunete colorate a fost realizată datorită unui sistem de reflexe: o culoare intensă în centrul compoziției este de obicei însoțită de culori neutre moi.

Nicolas Poussin este autorul a numeroase tablouri pe teme mitologice, istorice, religioase, precum și peisaje. În ele se găsesc aproape întotdeauna mize-en-scene lustruite, pline de gândire și dramă. Revenind la trecutul îndepărtat, el nu a repovestit, ci a recreat creativ, a regândit povești binecunoscute.

Pictură de N. Poussin „Arcade Shepherds”- unul dintre culmile operei artistului, unde ideile clasicismului și-au găsit o întruchipare deplină și vie. Ea arată dorința autorului pentru claritatea sculpturală a formelor, completitudinea plastică și acuratețea desenului, claritatea și echilibrul compoziției geometrice, folosind principiul secțiunii de aur. Severitatea proporțiilor, ritmul liniar neted și clar au transmis perfect severitatea și înălțimea ideilor și a personajelor.

Imaginea se bazează pe o gândire filosofică profundă despre fragilitatea existenței pământești și inevitabilitatea morții. Patru ciobani, locuitori ai Arcadiei fericite (o regiune din sudul Greciei, care este un simbol al prosperității eterne, al unei vieți senine, fără războaie, boală și suferință), găsesc accidental un mormânt printre tufișuri cu inscripția: „Iya a fost în Arcadia. Dar acum nu sunt printre cei vii, așa cum voi, care acum citiți această inscripție, nu veți fi.” Sensul acestor cuvinte îi pune pe gânduri... Unul dintre păstori și-a plecat cu umilință capul, sprijinindu-și mâna pe piatra funerară. Al doilea, îngenuncheat, își trece degetul prin litere, încercând să citească inscripția pe jumătate ștearsă.

Cel de-al treilea, neluându-și mâinile de pe cuvintele triste, ridică o privire întrebătoare către tovarășul său. Femeia din dreapta se uită și ea calmă la inscripție. Își puse mâna pe umărul lui, de parcă ar fi încercat să-l ajute să se împace cu gândul unui sfârșit inevitabil. Astfel, figura unei femei este percepută ca focar al păcii spirituale, acel echilibru filosofic la care autorul aduce privitorul.

Poussin se străduiește în mod clar să creeze imagini generalizate care sunt apropiate de canoanele frumuseții antice: sunt cu adevărat perfecte din punct de vedere fizic, tinere și pline de putere. Figurile, care amintesc în multe privințe de statuile antice, sunt echilibrate în spațiu. În scrisul lor, artistul a folosit clarobscurul expresiv.

Adânc idee filozofică, care stă la baza imaginii, este exprimată într-o formă cristalină și clasic riguroasă. Ca și în relieful roman, acțiunea principală se desfășoară pe o zonă de prim plan relativ mică. Compoziția imaginii este extrem de simplă și logică: totul este construit pe un ritm atent gândit de mișcări echilibrate și este supus celor mai simple forme geometrice obținute datorită preciziei calculului matematic. Personajele sunt grupate aproape simetric lângă piatra funerară, conectate prin mișcarea mâinilor și senzația unei pauze continue. Autorul reușește să creeze o imagine a unei lumi ideale și armonioase aranjate după legile superioare ale minții.

Sistemul coloristic al picturilor lui Poussin s-a bazat de obicei pe credința autorului că culoarea este cel mai important mijloc de a crea volum și adâncime a spațiului. Împărțirea în planuri era de obicei accentuată de consonanța culorilor puternice. În prim-plan predominau de obicei culorile galbene și maro, în al doilea - cald, verde, în al treilea - reci, în primul rând albastru. În această imagine, totul este supus legilor frumuseții clasice: ciocnirea culorilor cerului rece cu prim-planul cald și frumusețea celui gol. corpul uman, transmisă chiar și în lumină difuză, a fost percepută deosebit de eficient și sublim pe fundalul unei frunze verzi suculente-tu al unui peisaj senin.

În general, imaginea era impregnată de un sentiment de tristețe ascunsă, pace și liniște sufletească idilică. O reconciliere stoică cu soarta, o acceptare înțeleaptă și demnă a morții au dat naștere clasicismului lui Poussin cu o viziune antică asupra lumii. Gândul la moarte nu a provocat disperare, ci a fost perceput ca o manifestare inevitabilă a legilor ființei.

Masterat " gen galant»: pictură rococo

Principalele teme ale picturii rococo sunt viața rafinată a aristocrației curții, „sărbătorile galante”, imaginile idilice ale vieții „păstorului” pe fundalul naturii curate, lumea aventurilor complexe de dragoste și alegorii ingenioase. Viața umană este instantanee și trecătoare și, prin urmare, este necesar să prindem „momentul fericit”, grăbiți-vă să trăiți și să simțiți. „Spiritul lucrurilor mici fermecătoare și aerisite” (M. Kuzmin) devine laitmotivul muncii multor artiști ai „stilului regal”.

Pentru majoritatea pictorilor rococo, Venus, Diana, nimfele și cupidonii eclipsează toate celelalte zeități. Tot felul de „scăldat”, „toalete de dimineață” și plăceri instantanee sunt acum aproape subiectul principal al imaginii. Numele de culori exotice intră în modă: „culoarea coapsei unei nimfe speriate” (carne), „culoarea unui trandafir care plutește în lapte” (roz pal), „culoarea timpului pierdut” (albastru). Compozițiile bine gândite, zvelte ale clasicismului dau loc unui model elegant și sofisticat.

Antoine Watteau(1684-1721) contemporani l-au numit „poetul timpului liber nepăsător”, „cântărețul grației și frumuseții”. În lucrările sale, a surprins picnicuri în parcuri veșnic verzi, concerte muzicale și teatrale în sânul naturii, confesiuni pasionate și certuri de îndrăgostiți, întâlniri idilice, baluri și mascarade. În același timp, în picturile sale există o tristețe uimitoare, un sentiment al efemerității frumuseții și al caracterului efemer a ceea ce se întâmplă.

Una dintre picturile celebre ale artistului - „Pelerinaj pe insula Cythera”, datorită căruia a fost admis la Academia Regală de Pictură și Sculptură și a primit titlul de „maestru al festivităților galante”. Doamne fermecatoare si domni galanti s-au adunat pe malul presărat cu flori al golfului mării. Au navigat spre insula Cythera - insula zeiței iubirii și frumuseții Venus (identificată cu Zeiță grecească dragoste Af-born), unde ea, conform legendei, a ieșit din spuma mării. Sărbătoarea iubirii începe la o statuie înfățișând pe Venus și cupidon, dintre care unul se întinde pentru a așeza o ghirlandă de dafin pe cea mai frumoasă dintre zeițe. La poalele statuii se află arme, armuri, o liră și cărți - simboluri ale războiului, artelor și științelor. Ei bine, dragostea poate cuceri totul!

Acțiunea se desfășoară ca un film, povestind secvențial despre mersul fiecăruia dintre cuplurile de îndrăgostiți. În relația personajelor domnește limbajul aluziilor: brusc

priviri aruncate, un gest îmbietor al unui evantai în mâinile unei fete, un discurs întrerupt la mijlocul propoziției... În orice, se poate simți armonia omului și a naturii. Dar este deja seară, apusul auriu colorează cerul. Sărbătoarea iubirii se estompează, umplând distracția fără griji a cuplurilor îndrăgostite de tristețe. Foarte curând se vor întoarce pe nava lor, care îi va duce din lumea ireală în lumea realității cotidiene. O navă minunată cu pânze - corabia iubirii - este gata să navigheze. Culori calde, moi, culori dezactivate, pensule ușoare care abia atingeau pânza - toate acestea creează atmosfera deosebita farmec și dragoste.

Și din nou iubesc pământul pentru

Ce sunt razele apusului atât de solemne,

Cu o perie ușoară Antoine Watteau

Mi-a atins inima o dată.

G. Ivanov

Pictura de Watteau aparține adevăratelor capodopere. Gilles (Pierrot), creat ca semn pentru spectacole ale comedianților ambulanți. Gilles este personajul principal și preferat al comediei franceze de măști, în consonanță cu Pierrot, eroul comediei italiene dell'arte. Creatura stângace și naivă pare să fi fost creată special pentru ridicolul și trucurile constante ale Arlechinului inteligent și viclean. Gilles este reprezentat într-un costum alb tradițional, cu o pelerină și o pălărie rotundă. Stă nemișcat și pierdut în fața privitorului, în timp ce alți comedianți se așează să se odihnească. Se pare că caută un interlocutor capabil să-l asculte și să-l înțeleagă. Există ceva emoționant și neprotejat în ipostaza ridicolă a unui comediant cu mâinile în jos, cu privirea fixă. În înfățișarea obosită și tristă a unui bufon, s-a ascuns gândul la singurătatea unei persoane forțate să distreze și să distreze un public plictisit. Deschiderea emoțională a eroului îl face una dintre cele mai profunde și semnificative imagini din istoria picturii mondiale.

Din punct de vedere artistic, poza este executată cu brio. Simplitatea supremă a motivului și compoziției este combinată aici cu un model precis și o schemă de culori atent gândită. Hanoracul alb fantomatic este pictat cu pensule atente si in acelasi timp indraznete. Tonuri de argintiu pal strălucitoare, liliac, cenușiu-ocru curg și strălucesc, se sparg în sute de lumini tremurătoare. Toate acestea creează o atmosferă uimitoare pentru percepția adâncimii simț filozofic tablouri. Cum să nu fii de acord cu afirmația unuia dintre contemporanii săi: „Watto scrie nu cu vopsele, ci cu miere, chihlimbar topit”.

Francois Boucher(1703-1770) se considera un elev fidel al lui Watteau. Unii l-au numit „artist al grațiilor”, „Anacreon al picturii”, „pictor regal”. Acesta din urmă vedea în el un „artist ipocrit”, „care are totul în afară de adevăr”. Alții au remarcat cu scepticism: „Mâna lui culege trandafiri acolo unde alții găsesc doar spini”.

Pensula artistului aparține unui număr de portrete ceremoniale ale favoritului regelui Ludovic al XV-lea, marchiza de Pompadour. Se știe că ea l-a patronat pe Bush, de mai multe ori i-a comandat picturi pe subiecte religioase pentru reședințe de țară și conace pariziene. în imaginea „Doamna de Pompadour” eroina este prezentată înconjurată de flori împrăștiate și obiecte luxoase, care amintesc de gusturile și hobby-urile ei artistice. Se întinde regal pe fundalul draperiilor luxuriante și solemne. Cartea din mâna ei este un indiciu clar de iluminare și angajament față de activitățile intelectuale. Marchiza de Pompadour i-a mulțumit cu generozitate artistului, numindu-l mai întâi director al Fabricii Gobelin, iar apoi președinte al Academiei de Arte, dându-i titlul de „primul pictor al regelui”.

Francois Boucher s-a orientat de mai multe ori către reprezentarea scenelor frivole, ale căror personaje principale erau păstori drăgălași, timizi sau farmece plinuțe goale sub forma mitologiei Venus și Diana. Picturile sale sunt pline de aluzii ambigue, detalii picante (tivul înălțat al fustei de satin a ciobanului, piciorul înălțat cochet al Dianei care se scălda, degetul lipit de gură, privirea grăitoare, îmbietoare, mieii lipiți de picioarele îndrăgostiților. , sărutarea porumbeilor etc.). Ei bine, artistul cunoștea foarte bine moda și gusturile epocii sale!

În istoria picturii mondiale, Francois Boucher rămâne încă un maestru magnific al culorii și al desenului rafinat. Compoziții pline de spirit, unghiuri neobișnuite ale personajelor, accente bogate de culoare, reflexii strălucitoare de culori transparente aplicate cu mișcări mici, ușoare, ritmuri netede, curgătoare - toate acestea fac din F. Boucher un pictor de neegalat. Picturile sale se transformă în panouri decorative, decorează interioarele luxuriante ale holurilor și camerelor de zi, cheamă în lumea fericirii, a iubirii și a viselor frumoase.

Întrebări și sarcini

1. De ce opera lui N. Poussin este numită apogeul clasicismului în pictură? Care a fost motivul proclamării cultului acestui maestru? Ce subiecte și de ce a preferat? Ați putea dovedi validitatea evaluării artistului francez J. L. David, care a vorbit despre Poussin ca pe un maestru „nemuritor”, „imortalizând pe pânză cele mai sublime lecții de filozofie”?

2. Poussin a remarcat: „Pentru mine, nu există fleacuri care să poată fi neglijate... Natura mea mă face să caut și să iubesc lucruri care sunt perfect organizate, evitând dezordinea, care este la fel de dezgustătoare pentru mine precum este întunericul pentru lumină.” Ce întruchipare găsește acest principiu în opera artistului? Cum se compară cu teoria clasicismului pe care a dezvoltat-o?

3. Ce îi unește pe cei mai mari maeștri ai „genului galant” - A. Watteau și F. Boucher? Care este diferența lor? Boucher poate fi numit un adevărat student al lui Watteau?

atelier de creație

1. Comparați autoportretele artiștilor pe care îi cunoașteți cu „Autoportret” al lui Poussin. Ce anume face ca această piesă să iasă în evidență? Se poate argumenta că este făcută într-o manieră clasică?

2. Faceți cunoștință cu poza lui Poussin „Moartea lui Germanicus”, care i-a adus faimă și este considerată opera de program a clasicismului. Ce caracteristici sistemul de artă acest stil reflectat în el? Cât de legitimă este afirmația că „această poză ar fi suficientă pentru a păstra numele lui Poussin în Eternitate” (A. Fusli)?

3. Realizarea unui studiu al evoluției peisajului în opera lui Poussin. Ce este rol artistic? De ce crezi că natura „așa cum este” nu l-a mulțumit pe artist și nu a pictat niciodată peisaje din natură? Cum în operele sale este transmis contrastul dintre existența eternă a naturii și durata scurtă viata umana? De ce se simte mereu prezența omului în peisajele sale? De ce în multe picturi poți vedea figurine umane singuratice care privesc în spațiul înconjurător? De ce sunt adesea aduse în prim-plan, iar privirea lor este fixată în adâncurile peisajului?

4. E. Delacroix a văzut în N. Poussin „un mare pictor care a înțeles arhitectura mai mult decât pe arhitecți”. Cât de corect este acest punct de vedere? Se poate susține că arhitectura devine cel mai adesea principala și bună operele lui? Sunteți de acord că Poussin organizează adesea spațiul după principiile unui spectacol de teatru clasic?

5. Se poate dovedi valabilitatea cuvintelor unuia dintre cercetători că „în arta materială, Watteau a reușit în mod miraculos să exprime ceea ce părea accesibil doar muzicii”? E chiar asa? Ascultă muzica compozitorului francez F. Couperin (1668-1733). Cât de mult este în consonanță cu lucrările artistului, în ce măsură a exprimat gustul și starea de spirit a epocii rococo?

6. Educatorul francez Denis Diderot a criticat ironic opera lui Boucher: „Ce culori! Ce varietate! Ce bogăție de obiecte și idei! Omul ăsta are de toate, cu excepția adevărului... Ce groapă de obiecte eterogene! Îi simți toată lipsa de sens; și nu-ți poți lua ochii de la poză. Ea te atrage și involuntar te întorci la ea. Acesta este un po-rock atât de plăcut, este o prostie atât de inimitabilă și rară. Are atât de multă imaginație, efect, magie și ușurință!” Ce aprecieri despre Diderot împărtășiți și cu ce nu sunteți de acord? De ce?

Subiecte de proiecte, rezumate sau mesaje

„Nicolas Poussin și Antichitatea: eroismul comploturilor și imaginilor”; „Rolul artistic și evoluția peisajului în opera lui Poussin”; „Motive arhitecturale în opera lui Poussin”; „Predecesorii și adepții lui Poussin”; „Creativitatea lui Poussin și tradițiile teatrului clasicismului”; „Maeștri ai „genului galant” (pictura rococo)”; "A. Watteau este un pictor al bucuriei și al tristeții”; „Stăpânirea culorii în lucrările lui A. Watteau”; „Teatralitatea și muzicalitatea picturii lui A. Watteau”; „Artistul grațiilor” de F. Boucher”; „Trăsături caracteristice ale artei decorative și aplicate rococo”.

Cărți pentru lectură suplimentară

german M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rococo. De la Watteau la Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. și alții. Art XVIII secol. M., 1977. (Mica istorie a artelor).

Kaptereva T., Bykov V. Art Franța XVII secol. M., 1969.

Kozhina E.F. Arta Franței din secolul al XVIII-lea. L., 1971.

Nemilova I. S. Ghicitori de picturi vechi. M., 1996.

Rotenberg E. I. Europa de Vest art XVII secol. M., 1971. (Monumente ale artei mondiale).

Sokolov M.N. Imaginile de zi cu zi în pictura vest-europeană din secolele XV-XVII. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovici A.K. Timp nou: arta și cultura secolelor XVII-XVIII. SPb., 2004.

În pregătirea materialului, textul manualului „Lumea cultura artistică. Din secolul al XVIII-lea până în prezent” (Autoare Danilova G. I.).

În secolul al XVIII-lea, arta vest-europeană a devenit poate obiectul principal al discuțiilor aprinse, un punct de ciocnire a diferitelor viziuni asupra lumii, reflectând imagine de ansamblu confuzia și diversitatea formelor existenței sale. Contemporanii au argumentat despre relația dintre artă și natură, despre rolul și scopul artistului și al privitorului, despre relația dintre adevăr și ficțiune. O trăsătură caracteristică a acestui timp a fost faptul incontestabil că nu o schimbare treptată, ci existența simultană a barocului, clasicismului, rococo și sentimentalismului.

Cum, în această situație dificilă, clasicismul și idealurile barocului, atât de diferite și în multe privințe chiar contradictorii în esența lor, au „coexistat” timp de mai bine de jumătate de secol?

Clasicismul a fost prima tendință clar definită în arta europeană, care și-a creat propriul program estetic, a dezvoltat reguli stricte creativitatea artisticăși orientarea sa ideologică (Dacă la început arta clasicismului a fost inseparabilă de ideea de monarhie absolută și a fost întruchiparea integrității, măreției și ordinii, apoi mai târziu, sub forma așa-zisului clasicism revoluționar, al cărui loc de naștere a fost Franța, a slujit idealurilor contradictorii ale luptei împotriva tiraniei și instaurarea civilității Dar, în ultima etapă a dezvoltării sale, clasicismul a început să exprime activ idealurile imperiului napoleonian - nu degeaba și-a găsit continuarea artistică. în stilul Imperiului).

Arta baroc, care a fost descrisă suficient de detaliat în postările anterioare (dacă sunteți interesat, le puteți găsi prin eticheta corespunzătoare), în Mai mult s-a bazat pe intuiție decât pe un principiu rațional, deci nu a creat nicio teorie. Clasicismul a abandonat inconsecvența fundamentală a barocului și a respins motto-ul său principal: „Cine nu încalcă regulile nu este poet”. Recunoscând doar armonia și ordinea, clasicismul a „îndreptat” formele bizare ale artei baroc, a încetat să mai perceapă tragic. lumea spirituală persoană, și a transferat principalul conflict în sfera relațiilor dintre individ și stat.

Baroc, aproape complet învechit și ajuns la concluzia lui logică, a făcut loc clasicismului. Dar adevăratul moștenitor al barocului nu a fost clasicismul, ci un alt stil - rococo.

Rococo în artele vizuale:
Jean Honoré Fragonard „Posibilitati fericite ale leagănului” (1766)

În anii 20 ai secolului al XVIII-lea în Franța a existat un stil nou arta - rococo (din franceză rocaille - coajă). Numele însuși a dezvăluit principala trăsătură caracteristică a acestui stil - o predilecție pentru forme rafinate și complexe, linii bizare, care amintesc în multe feluri de silueta unei scoici.

Cochilia fie s-a transformat într-o buclă complexă cu niște fante ciudate, fie într-un ornament sub forma unui scut sau a unui sul pe jumătate pliat înfățișând o stemă sau o emblemă.

În Franța, interesul pentru stilul rococo a scăzut până la sfârșitul anilor 1760, dar în țările din Europa Centrală influența sa s-a simțit până la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Arta rococo s-a format în epoca crizei spirituale a puterii absolutiste din Franța. Reflectând idealurile și stările de spirit ale straturilor superioare ale societății franceze, nu a putut să nu fie influențată de clienții aristocrați.

Scopul principal al artei rococo absolut hedonist - oferă plăcere senzuală. Arta trebuia să mulțumească, să atingă și să distreze, transformând viața într-o mascarada sofisticată și „grădini ale iubirii”. Intrigi amoroase complicate, efemeritatea hobby-urilor, acțiunile îndrăznețe, riscante, provocatoare din punct de vedere social ale eroilor, aventurile și fanteziile, distracțiile galante și vacanțele au determinat conținutul operelor de artă.

trăsături caracteristice rococo , care pot fi identificate în operele de artă ale acestui stil, putem recunoaște următoarele:

1. Grație și lejeritate, complexitate, rafinament decorativ și improvizație, pastoralitate (idila ciobanului), poftă de exotic.

2. Ornament sub formă de scoici și bucle stilizate, arabescuri, ghirlande de flori, figurine cupidon etc.
3. O combinație de culori pastelate deschise și delicate cu multe detalii albe și aurii.
4. Cultul nudității frumoase, datând din tradiția străveche, senzualitate sofisticată, erotism.
5. Cultul formelor mici, intimității, miniaturii (mai ales în sculptură și arhitectură), dragostea pentru fleacuri și mărunțișuri („fleecuri fermecătoare”) care umplu viața unui galant al „epocii galante”.
6. Estetica nuantelor si aluziilor, o dualitate intriganta a imaginilor, transmise cu ajutorul gesturilor usoare, jumatati de intoarcere, miscari de mimica abia sesizabile, jumatate de zambete, o privire neclara sau o stralucire umeda in ochi.

Stilul rococo a atins cea mai mare înflorire în lucrările de artă decorativă și aplicată din Franța (interioarele palatelor și costumele aristocrației).

În Rusia, s-a manifestat în primul rând în decorațiunile arhitecturale - sub formă de suluri, scuturi și scoici complicate - rocaille(ornamente decorative care imită combinația de scoici bizare și plante ciudate), precum și mascaroane(stuc sau măști sculptate sub formă de chip uman sau cap de animal, așezate peste ferestre, uși, arcade, fântâni, vaze și mobilier).

Stilul rococo a demodat rapid.

Dar influența sa, de exemplu, pe Impresinişti nu ridică nicio îndoială. Și cea mai evidentă influență a rococo-ului se vede în opera artiștilor și arhitecților stilului

Vă mulțumesc pentru atenție.
Serghei Vorobyov.

slide 1

slide 2

artist italian iar poetul Agostino Crraci (1557-1602) i-a îndemnat pe pictori să urmeze cu strictețe principiile antichității și ale Renașterii: Cine aspiră și vrea să devină un bun pictor, Să se înarmeze cu desenul Romei, Mișcarea și clarobscurul venețienilor. Și reținerea lombardă a culorii. El va lua o manieră puternică de la Michelangelo, de la Tizian - transferul naturii, puritatea și măreția stilului coregian și echilibrul strict al lui Rafael...

slide 3

Nicolas Poussin - artist clasicist Opera artistului francez Nicolas Poussin (1594-1665) este considerată apogeul clasicismului în pictură. El și-a văzut idealul de frumusețe în proporționalitatea părților întregului, în ordinea exterioară, armonia și claritatea formelor. Potrivit artistului, principalul criteriu al adevărului și frumuseții artistice este rațiunea și gândirea. De aceea a chemat să creeze în așa fel „cum o învață natura și rațiunea”. La alegerea subiectelor, Poussin a fost ghidat de fapte și fapte eroice, care se bazau pe motive civice înalte și nu pe baza pasiunilor umane. Nicolae Poussin. Auto portret. 1650 Luvru, Paris.

slide 4

Poussin. Peisaj cu Diogene. Poussin și-a dedicat opera glorificării omului eroic, capabil să cunoască și să transforme natura prin puterea unei minți puternice. Eroii săi sunt oameni cu înalte calități morale. Se găsesc adesea în situații dramatice care necesită un calm deosebit, măreție de spirit și caracter.

slide 5

Apollo și Daphne Poussin. Apollo și Daphne În subiecte, Poussin le-a căutat doar pe acelea în care exista acțiune, mișcare și expresie. A început să lucreze la pictură cu un studiu atent al sursei literare (Metamorfoze de Ovidiu sau Sfânta Scriptură). Dacă a îndeplinit obiectivele stabilite, artistul nu s-a gândit la viața interioară complexă a personajelor, ci la punctul culminant al acțiunii. Formula obișnuită a complotului a lui Poussin a fost: „Zarul este aruncat, decizia este luată, alegerea este făcută”.

slide 6

Poussin. David Învingătorul Sistemul compozițional al picturilor lui Poussin a fost construit pe două principii: echilibrul formelor (construcția figurilor în jurul centrului) și pe raportul liber al acestora (deplasarea de la centru). Interacțiunea acestor două principii a făcut posibilă obținerea unei impresii extraordinare de ordine, libertate și mobilitate a compoziției. „Armonia” oricărei picturi a unui artist poate fi întotdeauna „verificată cu algebră”. Orice model din imagine nu este o invenție a autorului său, el reflectă întotdeauna logica și modelul de dezvoltare a naturii universului.

Slide 7

Nicolae Poussin. ciobani arcadieni. 1638-1639 Luvru, Paris. Nicolas Poussin este autorul a numeroase picturi pe teme mitologice, istorice, religioase și peisagistice. Tabloul „Păstori arcadieni” este unul dintre vârfurile operei artistului, rodul căutării sale neobosite. Trei tineri și o tânără s-au oprit la piatra funerară de piatră. Judecând după hainele și doagele lor, ei sunt păstori. Unul dintre ei a îngenuncheat, analizează cu grijă inscripția de pe piatra funerară. Tânărul și fata din stânga au încremenit, cufundați într-o reflecție tăcută asupra fragilității vieții umane.

Slide 8

Narcis și eco de Nicolas Poussin. Narcis și Eco. De mare importanță în sistemul artistic al lui Poussin este culoarea. A aplicat culori de la întuneric la deschis. Cerul și umbrele fundalului au fost executate atât de subțire, încât textura granulată a pânzei strălucea prin ele. A preferat ultramarinul, albastru cupru, ocru galben și roșu, verde și cinabru în fața multor culori.

Slide 9

Nicolo Poussin. Răpirea femeilor sabine Cele mai multe dintre picturile create de Poussin pe teme mitologice aparțin capodoperelor artei mondiale („Adunarea manei în deșert”, „Adorarea vițelului de aur”, „Moise stropește apă din stâncă”, „ Judecata lui Solomon”, „Pogorârea de pe Cruce”).

slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

slide 14

slide 15

Capodopere sculpturale ale clasicismului. Unul dintre sculptorii remarcabili ai clasicismului este Antonio Canova (1757-1822). Primele lucrări ale tânărului sculptor italian înfățișând eroii din antichitate Mitologia greacă i-a proslăvit numele. Statuile „Orfeu”, „Eurydice”, „Perseu”, „Dedalus și Icar”, „Tezeu, învingătorul Minotaurului”, „Cupidon și Psihicul” i-au lovit pe contemporani, care au remarcat că viața însăși pulsează în statui.

slide 16

Grupul sculptural „Trei Grații” se distinge prin armonia perfectă a proporțiilor, frumusețea liniilor și cea mai fină prelucrare a suprafeței de marmură. Contemporanii lui Canova o considerau cea mai înaltă întruchipare a noului ideal de frumusețe. Se știe că în mitologia greacă, cele trei Grații personificau frumusețea și farmecul feminin al tinereții. Figurile Grațiilor sunt dispuse în semicerc. Împătrunderea din mâini, unește din punct de vedere compozițional grupul sculptural. Unul dintre contemporanii săi scria: „Întregul grup personifică iubirea, este greu să-i găsești o altă expresie, mai subtilă, în alte opere de artă vest-europeană. Antonio Canova. Trei Grații. 1816 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg.

diapozitivul 17

diapozitivul 18

diapozitivul 19

slide 20

diapozitivul 21

Antonio Canova.. Portretul lui Pauline Borghese ca Venus. Marmură. 1805-1807 ani. Galeria Borghese. Roma.

slide 22

slide 23

grup sculptural Antonio Canova Daedalus și Icar. 1777-1779 ani. Muzeul Carrer. Veneția.

slide 24

slide 25

Bertel Thorvaldsen. Idealul artistic al sculptorului danez Bertel Thorvaldsen (1768-1844) a fost și capodoperele artelor plastice antice. Și-a dedicat majoritatea lucrărilor sale subiecte mitologice si imagini. Cele mai bune dintre ele sunt „Jason cu lână de aur”, „Ganymede și vulturul lui Zeus” și „Mercur”

slide 26

Imaginea armoniei și frumuseții perfecte este surprinsă în statuia Prințesei M.F. Baryatinsky, soția unui celebru diplomat rus. În timpul vieții ei, a fost renumită pentru mintea ei ascuțită și frumusețea, bunătatea și farmecul feminin uluitor. Aici este reprezentată sub înfățișarea unei zeițe antice în haine elegante curgătoare, prin care se ghicește cu ușurință silueta ei minunat construită. Ovalul feței ei, poziția ei gânditoare, demnă, capul, ușor înclinat spre dreapta, sunt în mod ideal de frumoase. Cu mâna stângă, ține cu grijă un șal ușor, dreapta ei este cochet ridicată până la bărbie. Acest gest o întoarce pe „zeița antică”. viata reala, făcând-o o femeie destul de pământească. Bertel Thorvaldsen. Prințesa M.F. Baryatinskaya. 1818 Muzeul Thorvaldsen, Copenhaga.

slide 27

Bertel Thorvaldsen. Jason cu Lâna de Aur. 1803-1828, Muzeul Thorvaldsen, Copenhaga.

slide 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede și vulturul. 1818-1829, Institutul de Artă, Minneapolis. MHK, clasa a XI-a
Lecția #6
Artă
clasicism şi
rococo
DZ: Capitolul 6, ?? (pag. 63), tv.
sarcini (p.63-65), tab. (Cu.
63) completați caietul
© A.I. Kolmakov

OBIECTIVELE LECȚIEI
da o idee despre arta
clasicism, sentimentalism și
rococo;
lărgi orizonturi, abilități de analiză
genuri de artă;
aduce la nivel naţional
conștientizarea de sine și autoidentificarea,
respect pentru muzica
rococo.

CONCEPTE, IDEI

O. Fragonard;
clasicism;
G. Rigaud;
rococo;
sentimentalism;
hedonism;
rocaille;
mascaroane;
V.L. Borovikovsky;
imperiu;
J. J. Rousseau

Verificarea cunoștințelor elevilor

1. Ce sunt trăsături de caracter cultura muzicala stil baroc? Cum
este diferit de muzica renascentista? Argument
răspunsul tău cu exemple concrete.
2. De ce C. Monteverdi este numit primul compozitor baroc? ÎN
Care a fost natura reformatoare a operei sale? Ce
caracteristic „Stilului emoționat” al muzicii sale? Care
acest stil se reflectă în operele de operă
compozitor? Ceea ce unește creativitatea muzicală LA.
Monteverdi cu lucrări de arhitectură și pictură baroc?
3. Ce distinge opera muzicală a lui J. S. Bach? Dece el
considerată ca parte a culturii muzicale a barocului?
Ați ascultat vreodată muzica pentru orgă a lui J.S. Bach? Unde?
Care sunt impresiile tale? Care sunt lucrările celor mari
compozitorii sunt mai ales apropiați de tine? De ce?
4. Care sunt trăsăturile caracteristice muzicii baroc rusești? Ce
au fost concerte partes din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea?
De ce este asociată dezvoltarea muzicii baroc rusești
formarea unei școli de compozitori în Rusia? Care
muzica corală sacră a lui M.S. te impresionează.
Berezovsky și D.S. Bortnyansky?

Activități de învățare universale

a determina
identifica semnificativ
caracteristici esențiale
semne de stil
stiluri clasicism
clasicism
Și
și rococo,
rococo, corelați
corelați-le cu un anumit istoric
epocă;
epocă;
cercetare
explorarea relațiilor cauză-efect
comunicatii,
modele
modele de schimbare
artistic
modele de artă
modele ale lumii;
pace;
a evalua
evaluează estetica
estetic, spiritual
spirituală şi
și artistice
artistic
valoare
valoarea culturală și istorică
epoca culturală și istorică;
epoci;
dezvălui
identifica moduri
modalităţi şi
și fonduri
mijloace de exprimare
expresii ale publicului
idei
idei şi
si estetic
idealuri estetice
idealurile epocii
era în
în curs
proces de analiză
analiză
lucrări
opere de artă clasicismului,
clasicism, rococo și
sentimentalism;
sentimentalism;
găsi
găsi asociativ
legături asociative
comunicaţii şi
și diferențe
diferență între
artistic
imagini artistice ale clasicismului, barocului și
rococo,
Rococo, prezentat în diverse
tipuri variate
tipuri de artă;
arte;
caracteriza
caracterizează principalul
caracteristici principale,
caracteristici, imagini
imagini și teme
Subiecte
artă
arta clasica,
clasicism, rococo
rococo și
și sentimentalism;
sentimentalism;
nominalizează
a formulat ipoteze
ipoteze, alăturați-vă
intra într-un dialog
dialog, ceartă
argumentează
proprii
propriul punct
Punct de vedere
viziune de către
conform celor formulate
formulat
Probleme;
Probleme;
sistematiza
sistematiza si
și generalizează
generalizează
cunoștințe primite
cunoștințe despre
despre
major
principalele stiluri și curente ale artei
arta secolelor XVII-XVIII.
(Loc de munca
(lucru cu o masă)
masa)

STUDIAȚI NOUL MATERIAL
1. Estetica
clasicism.
2. Rococo și
sentimentalism.
Temă de lecție. Care este semnificația pentru lume
civilizaţiile şi culturile au estetică
clasicismul, arta rococo și
sentimentalism?

sub-intrebări

1.
1.
2.
2.
Estetică
Estetica clasicismului.
clasicism. Recurs
Apel la antic
antic
moștenire
moştenire şi
şi umanist
idealurile umaniste ale Renașterii.
De lucru
Dezvoltarea proprie
propria estetică
program estetic.
programe.
Principal
Conținutul principal al art
Arta clasica
clasicism şi
si a lui
a lui
creativ
metoda creativa.
metodă. Caracteristici
Caracteristicile clasicismului
clasicismul în
în diferite
variat
tipuri
tipuri de artă.
artă. Formarea unui sistem de stil
sisteme
clasicism
clasicismul în Franța
Franța și impactul acesteia asupra dezvoltării
artistic
cultura artistica
culturi vest-europene
Țările Europei de Vest.
ţări.
concept
Conceptul de
despre stil
stil imperiu.
imperiu
Rococo
rococo și
şi sentimentalism*.
sentimentalism*. Origine
Originea termenului
termen
"rococo".
"rococo". origini
Originile artisticului
stil artistic
stilul și
si a lui
a lui
caracteristică
caracteristici. Sarcini
Sarcini rococo
rococo (pe
(De exemplu
exemplu
capodopere
capodopere de artă și meșteșuguri
arte decorative și aplicate).
Sentimentalism
Sentimentalismul ca
ca un
unul dintre
din artistic
mișcări artistice
curenti
V
în
în cadrul clasicismului.
clasicism. Estetică
Estetica sentimentalismului
sentimentalism şi
Și
a lui
fondatorul ei
fondatorul J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Specificitate
Specific rusesc
Rusă
sentimentalism
sentimentalismul în literatură
literatură și pictură (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetică
clasicism
Levitsky D.G.
Portret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muzeu
arta si
povestiri
orase
Geneva în
Elveţia.
Nou artistic
stil - clasicism (lat.
classicus exemplar) a urmat clasicului
realizări ale antichităţii şi
idealuri umaniste
Renaştere.
Artă Grecia anticăȘi
Roma antică a devenit
clasicism
sursă de teme și povești:
apel la antic
mitologie și istorie,
link-uri către autoritate
oameni de știință, filozofi și
scriitori.
Potrivit anticului
„... a studia Antichitatea pentru a
tradiţia era
invata sa vezi natura
principiul
(Denis Diderot)
superioritatea naturii.

Estetică
clasicism
O. Fragonap. Portret
Denis Diderot. 1765-1769
Luvru, Paris
Principiile estetice ale clasicismului:
1. Idealizarea greacii antice
cultură și arte, orientare către
principii și idei morale
cetățenie
2. Prioritatea educațională
valori de artă, recunoaștere
rolul principal al minții în cunoaștere
frumoasa.
3. Proporționalitate, severitate,
claritate în clasicism combinată cu
completitudine, completitudine
imagini artistice,
universalism și normativitate.
Conținutul principal al art
clasicismul a devenit o înțelegere a lumii
ca un mecanism aranjat rațional,
unde a fost dat o persoană
rol organizatoric semnificativ.

10.

Estetică
clasicism
Claude Lorrain. Plecarea reginei
Savskoy (1648). Londra
Galeria Nationala de Arta
metoda creativa
clasicism:
străduindu-se pentru rezonabil
claritate, armonie și
simplitate strictă;
abordare a
reflecție obiectivă
lumea înconjurătoare;
conformitate
corectitudinea si ordinea;
subordonarea privatului
principal;
estetică înaltă
gust;
reținere și
calm;
raţionalism şi
logica in actiuni.

11.

Estetică
clasicism
Fiecare formă de artă a fost
au propriile lor caracteristici speciale:
1. Baza limbajului arhitectural
clasicismul devine o ordine (tip
compoziţie arhitecturală, folosind
anumite articole și
supuse unei anumite prelucrări de stil arhitectural), mult mai mult
C. Persier, P.F.L. Foppep.
arc de triumf pe
Place Carusel din Paris.
1806 (stil - Imperiu)
apropiată ca formă și proporție cu
arhitectura antichitatii.
2. Lucrările de arhitectură disting
organizare strictă
proportie si echilibru
volume, geometrice
corectitudinea liniilor, regularitatea
machete.
3. Pictura se caracterizează prin: limpede
delimitarea planurilor, rigoare
desen, meticulos lucrat
modelarea luminii si umbra a volumului.
4. Rol special în decizie
sarcina educațională jucată
Literatură și teatru în special
a devenit cea mai răspândită
arta acestui timp.

12.

Estetică
clasicism
în timpul domniei
G. Rigaud. Portretul lui Ludovic al XIV-lea.
1701 Luvru, Paris
Regele Soare Louis
XIV (1643-1715) a fost
dezvoltat un ideal
model de clasicism, care
imitat în Spania,
Germania, Anglia și țări
Europa de Est, Nord
și America de Sud.
arta in primul rand
clasicismul a fost
inseparabil de idee
monarhie absolută şi
a fost întruchiparea
integritate, măreţie şi
Ordin.

13.

Estetică
clasicism
Catedrala Kazan din Sankt Petersburg (1801-1811) arh. UN. Voronichin.
Arta sub forma asa-zisului clasicism revolutionar,
a servit idealurilor luptei împotriva tiraniei, pentru stabiliment
drepturile civile ale individului, în consonanță cu Revoluția Franceză.
În ultima etapă a dezvoltării sale, clasicismul activ
a exprimat idealurile Imperiului Napoleonic.
Și-a găsit continuarea artistică în stilul Imperiului (din fr.
stilul Empire - „stil imperial”) - stilul tardivului (înalt)
clasicismul în arhitectură și Arte Aplicate. Originar din
Franța în timpul domniei împăratului Napoleon I.

14.

rococo și
sentimentalism
trăsătură caracteristică a secolului al XVIII-lea.
în arta vest-europeană
devenit un fapt incontestabil
convieţuirea cu
clasicism baroc, rococo și
sentimentalism.
Recunoscând numai armonie și
ordine, clasicismul „rectificat”
forme baroc capricioase
artă, a încetat tragic
percepe lumea spirituală
persoană, dar principalul conflict
transferat în sfera relaţiilor dintre
individuală şi
stat. Baroc, învechit
el însuși și să ajungă la logic
finalizare, a cedat
clasicism și rococo.
O. Fragonard. Fericit
posibilități de balansare. 1766
Colecția Wallace, Londra

15.

rococo și
sentimentalism
Rinaldi rococo:
interioarele castelului Gatchina.
Gatchina
În anii 20. secolul al 18-lea în Franța
a apărut un nou stil de artă
rococo (fr.rocaille - coajă). Deja
numele însuși dezvăluie
principala caracteristica a acesteia
stil - pasiune pentru rafinat
și forme complexe, bizare
linii, la fel ca
conturul cochiliei.
Cochilia s-a transformat apoi în
curl complex cu unele
tăieturi ciudate, apoi în
decor scut sau
sul pe jumătate pliat cu
reprezentarea unei steme sau a unei embleme.
În Franța, interes pentru stil
Rococo a slăbit până la sfârșitul anilor 1760
ani, dar în ţările din Centru
Europa, influența lui a fost
perceptibilă până la sfârşitul secolului XVIII
secole.

16.

rococo și
sentimentalism
Scopul principal al artei rococo
- oferă senzualitate
plăcere (hedonism).
Arta ar trebui să aibă
place, atinge și
distrează prin întoarcere
viata in sofisticat
mascarada și „grădinile iubirii”.
Relații amoroase complicate
hobby-uri trecătoare,
îndrăzneț, riscant,
provocând societatea
acțiuni ale eroilor, aventuri
iar fanteziile galante
Alegoria artelor plastice,
distracție și sărbători
1764 Ulei pe pânză; 103 x 130 cm.
a determinat continutul
Rococo. Franţa.
opere de artă
Washington, National Galerie.
rococo.

17.

rococo și
sentimentalism
Trăsături caracteristice ale stilului rococo în operele de artă:
grație și lejeritate, complexitate, rafinament decorativ
și improvizația, pastoralitatea (idila ciobanului), pofta de
exotic;
ornament sub formă de scoici și bucle stilizate, arabescuri,
ghirlande de flori, figurine de cupidon, cartușe rupte,
măști;
o combinație de lumină pastelată și tonuri delicate cu un mare
numărul de părți albe și de aur;
cultul nudității frumoase, datând din tradiția antică,
senzualitate sofisticată, erotism;
cultul formelor mici, intimitatea, diminutivitatea (mai ales în
sculptură și arhitectură), dragoste pentru lucruri mărunte și ciudățenii
(„Feacuri drăguțe”), care a umplut viața unui galant
persoană;
estetica nuanțelor și indicii, dualitate intrigantă
imagini, transmise cu ajutorul gesturilor ușoare, jumătăți de întoarcere,
mișcări de mimă abia vizibile, un zâmbet pe jumătate, un încețoșat
privire sau o strălucire umedă în ochi.

18.

rococo și
sentimentalism
Mobilier de stil
rococo
Cel mai mare stil de înflorire
Rococo ajuns în lucrări
Arte și Meserii
arta Franței (interioare
palate
și costumele aristocrației). ÎN
Rusia, a apărut înainte
numai în decor arhitectural sub formă de suluri, scuturi și
scoici complicate de rocaille (decorative
ornamente imitand
amestec de scoici fanteziste
și plante ciudate) și
de asemenea, maekarans (stuc sau
măști sculptate în formă
chip sau cap uman
fiară aşezată deasupra
ferestre, uși, arcade,
fântâni, vaze și mobilier).

19.

rococo și
sentimentalism
Curtea Joseph-Desire
Kur). pictura. Franţa
Sentimentalism (fr. sentiment - sentiment).
În termeni ideologici, el, ca
clasicism, bazat pe idei
iluminarea.
Un loc important în estetica sentimentalismului
a ocupat imaginea lumii sentimentelor şi
experiențe umane (deci
Nume).
Sentimentele erau percepute ca o manifestare
principiu natural în om, al lui
stare naturală posibilă
numai în contact strâns cu
natură.
Realizările unei civilizații cu multe
ispite care corup sufletul
„om firesc”, dobândit
vădit ostil.
un fel de ideal
sentimentalismul a devenit imaginea ruralului
cetăţean care a respectat legea
natura primordială și trăirea în
armonie absolută cu ea.

20.

rococo și
sentimentalism
Filosof, scriitor francez,
Gânditor iluminist.
De asemenea muzicolog, compozitor și
botanist. Născut: 28 iunie 1712
oras, Geneva. A murit: 2 iulie 1778 (66
ani), Ermenonville, lângă Paris.
Fondatorul sentimentalismului
ia în considerare iluminatorul francez
J.J. Rousseau proclamând un cult
sentimente naturale, naturale și
nevoile umane, simplitatea și
cordialitate.
Idealul lui era sensibil,
visător sentimental,
obsedat de ideile umanismului,
„persoană fizică” cu „frumoasă
suflet”, nu corupt
civilizatie burgheza.
Sarcina principală a artei lui Rousseau
văzut în predarea oamenilor
virtuți, chemați-le la cele mai bune
viaţă.
Patosul principal al operelor sale
constituie lauda umană
sentimente, pasiuni înalte care au venit
în conflict cu publicul
prejudecata de clasa.

21.

rococo și
sentimentalism
Cel mai bine este să luați în considerare
sentimentalismul ca unul dintre
mișcări artistice,
operand sub
clasicism.
Dacă Rococo se concentrează pe
exprimarea exterioară a sentimentelor și
emoții, apoi sentimentalism
evidențiază interiorul
latura spirituală a existenţei umane.
În Rusia, cel mai strălucitor
simbol al sentimentalismului
găsite în literatură și
pictura, de exemplu
opera lui V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka și
Dashinka. 1794 Statul
Galeria Tretiakov, Moscova

22. Întrebări de securitate

1 . Ce este program estetic arta clasica? ÎN
care sunt legăturile și diferențele dintre art
Clasicism și baroc?
2. Ce exemple de Antichitate și Renaștere ar trebui
arta clasica? Din ce idealuri din trecut şi
de ce a trebuit să refuze?
3. De ce este considerat rococo stilul aristocrației? Care sunt ale lui
trăsăturile corespundeau gusturilor și stărilor de spirit ale acestora
timp? De ce nu era loc de exprimare în ea
idealuri civice? De ce crezi că stilul rococo
a atins apogeul în arte și meșteșuguri
artă?
4. Comparați principiile de bază ale barocului și rococo-ului. Este posibil
consideri rococo o continuare a barocului? Ce stil nou
Rococo „adăugat” la baroc? Care sunt diferențele
impact emoțional asupra unei persoane de aceste stiluri?
5*. Pe ce idei de iluminare s-au bazat
sentimentalism? Care sunt obiectivele sale principale? pe drept
dacă să considerăm sentimentalismul în cadrul stilului grandios
clasicism?

23. Atelier creativ

24. Subiecte pentru prezentări, proiecte

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Rolul Franței în dezvoltarea artistică europeană
cultură".
„Omul, natura, societatea în programul estetic
clasicism".
„Modele Antichității și Renașterii în artă
clasicism".
„Criza idealurilor barocului și arta clasicismului”.
„Rococo și sentimentalismul sunt stiluri însoțitoare și
curente ale clasicismului.
„Trăsături ale dezvoltării clasicismului în arta Franței
(Rusia etc.)”.
"ȘI. J. Rousseau ca fondator al sentimentalismului.
„Cultul sentimentului natural în artă
sentimentalism."
„Soarta ulterioară a clasicismului în istoria lumii
arte.”

25. reflexie

Evaluează-ți munca la clasă
completați propozițiile:
Azi am aflat...
A fost interesant…
A fost dificil…
Am învățat…
Am fost capabil...
Am fost surprins...
Am vrut…

26. Literatură:

Programe pentru instituțiile de învățământ.
Danilova G.I. Cultura de artă mondială. – M.:
Butarda, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 celule Un nivel de bază de:
manual / G.I. Danilova. M.: Dropia, 2014.
Kobiakov Ruslan. Saint Petersburg

MHK, clasa a XI-a

Lecția #8

Amenda

arta clasicismului

și rococo

D.Z.: Capitolul 8, ?? (pag. 83), tv. sarcini (p.83-85)

© A.I. Kolmakov

OBIECTIVELE LECȚIEI

• introduce studenți cu trăsături caracteristice artelor plastice ale clasicismului și rococo;
• Dezvoltați abilitățile studiază în mod independent materialul și îl pregătește pentru prezentare; să continue dezvoltarea abilității de a analiza o operă de artă;
• A menționa cultura percepţiei operelor de artă.

CONCEPTE, IDEI

• N. Poussin;
• sistem de compozitie;
• „Păstori arcadieni”;
• A. Watteau;
• „Pelerinaj pe insula Cythera”;
• „Gil”;
• F. Bush;
• „Doamna de Pompadour” ;
• „gen galant”;
• raţionalism

Verificarea cunoștințelor elevilor

• De ce Versailles poate fi atribuit unor lucrări remarcabile? Explică-ți răspunsul.
• Ca idei urbanistice ale clasicismului secolului al XVIII-lea. și-au găsit întruchiparea practică în ansamblurile arhitecturale din Paris, precum Place de la Concorde? Ce o deosebește de piețele baroce italiene ale Romei din secolul al XVII-lea, precum Piazza del Popolo (vezi p. 74)?
• Care este relația dintre arhitectura baroc și clasică? Ce idei a moștenit clasicismul din baroc?
• Care sunt premisele istorice pentru apariția stilului Imperiu? Ce idei noi din timpul său a căutat să exprime în opere de artă? Care principii artistice se bazeaza pe el?

Activități de învățare universale

•  a determina dezvăluie originalitatea găsi și evaluări ale personalităților culturale
•  a determina conţinutul estetic, spiritual şi expresia ideilor sociale în operele de artă plastică ale clasicismului;
• dezvăluie originalitatea maniera creativă a artiștilor clasicismului și rococo în comparație cu contemporanii și figurile epocilor anterioare;
• găsi folosind diverse mijloace, evidențiați, structurați și prezentați sub formă de mesaj și prezentare informațiile necesare despre pictura clasicismului și rococo;
• distinge trăsăturile stilul individual al autorului, evaluarea stilului creativ al artistului;
• conduce analiza comparativa opere de maeștri ai „genului galant” (A. Watteau și F. Boucher);
• identificați și caracterizați cele mai importante concepte , legi și teorii ale artelor plastice ale clasicismului (pe exemplul operei lui N. Poussin);
• cometariu puncte științifice viziune și evaluări ale personalităților culturale

STUDIAȚI NOUL MATERIAL

Temă de lecție. Care este semnificația clasicismului în artele plastice pentru civilizația și cultura mondială?

sub-intrebări

• Nicolas Poussin - pictor clasicist . Glorificarea omului eroic. Trăsături de caracter tablouri(De exemplu tablouri celebre). Raționalismul ca principiu fundamental al creativității artistice.
• Maeștri ai „genului galant”: pictura rococo *. Principalele teme ale picturii rococo și întruchiparea lor artistică (pe exemplul lui lucrări celebre A. Watteau și F. Boucher)

Nicolas Poussin -

pictor clasicist

Apogeul clasicismului în pictură, Academia Franceză a proclamat opera artistului Nicolas Poussin (1594-1665). În timpul vieții, a fost numit „cel mai priceput și mai experimentat dintre maeștrii moderni ai pensulei”, iar după moartea sa a fost declarat „un far al picturii franceze”.

Poussin a lucrat creativ

metodă, bazat pe

pune pe al tău

conceptul de legi

frumuseţe.

A mea ideal a văzut în

proporționalitatea părților întregului,

în ordine exterioară,

armonie și claritate a formei.

N. Poussin. Auto portret.

Nicolas Poussin -

pictor clasicist

Chemat să creeze

deci, „cum este predat

natura și rațiunea.

La alegerea subiectelor

dat deoparte

preferinţă

eroic

fapte si fapte

bazat pe

culca sus

civil

stimulente, nu

baza

uman

pasiunile.

subiectul principal

artă considerată

cu ce este legat

ideea de

sublim şi

frumos ca

poate servi

model pentru

imitaţie şi

mijloace

aducand in discutie cele mai bune

caracterul moral în

om.

N. Poussin. Tancred și Erminia. Sfârșitul anilor 1620 începutul anilor 1630 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Nicolas Poussin -

pictor clasicist

Din povestiri istorice

alege doar pe acelea în care

era acţiune, mişcare şi

expresie. Lucrați la un tablou

început cu grijă

studiind literatura

sursa (Sfanta Scriptura,

„Metamorfoze” de Ovidiu sau

„Ierusalim eliberat”

T. Tasso). Dacă a răspuns

Stabilește obiective, artist

crezut că nu este dificil

viețile interioare ale eroilor

punctul culminant al acțiunii. Lupte mentale, îndoieli și

dezamăgirile împinse înapoi

al doilea plan. Povestea obișnuită

Formula lui Poussin a fost:

„Morul este aruncat, decizia

acceptat, alegerea este făcută” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Peisaj cu Diogene

Nicolas Poussin -

pictor clasicist

sistemul de compozitie tablouri

Poussin a fost construit pe două

începuturi: echilibru

forme (construirea de grupuri în jurul

centru) și pe liberul lor

raport (schimbarea în

departe de centru), care

a făcut posibilă realizarea

experiență extraordinară

ordine, libertate și

mobilitatea compoziției.

Mare importanță în

sistemul de artă

Poussin ia colorare .

Relația principalului

sunete colorate

realizat prin sistem

reflexe : culoare intensă în

centrul compoziţiei este de obicei

însoțită de dim

culori neutre.

Poussin. David Cuceritorul

Nicolas Poussin -

pictor clasicist

N. Poussin.

Arcadian

păstori.

Pictura se bazează

profund filozofic

gândit la fragilitate

existenţa pământească şi

inevitabilitatea morții. patru ciobani,

locuitori ai fericitei Arcadie

(regiuni din sudul Greciei,

care este un simbol

prosperitate veșnică,

viata senina fara

războaie, boală și suferință)

găsit la întâmplare printre

tufișuri

mormânt cu inscripția: "Și eu

era în Arcadia. Dar acum

Nu sunt printre cei vii

nu vei mai fi tu, acum

citind această inscripție.

Sensul acestor cuvinte te face să te gândești la muritor, să regândești prezentul...

Tabloul lui N. Poussin „Păstorii arcadieni” este unul dintre vârfurile operei artistului, unde ideile clasicismului au găsit o întruchipare deplină și vie. Ea arată dorința autorului pentru claritatea sculpturală a formelor, completitudinea plastică și acuratețea desenului, claritatea și echilibrul compoziției geometrice, folosind principiul secțiunii de aur.

Nicolas Poussin -

pictor clasicist

Sistemul de culori al tablourilor

Poussin a fost de obicei construit

culoarea este cea mai importantă

înseamnă a crea volum

și adâncimea spațiului. Împărțirea în planuri

a accentuat consonanţa

culori puternice. La primul

planul cel mai adesea dominat

culori galbene și maro

al doilea - cald, verde, aprins

a treia - rece, înainte

tot albastru. In aceasta poza

totul este sub lege

frumusețe clasică: culoare

cerurile reci se ciocnesc

prim-plan cald,

frumusețea celui gol

corpul uman, transferat

chiar și în lumină difuză,

a fost perceput mai ales

eficient și sublim pe fundal

frunziș verde suculent

peisaj senin.

Nicolae Poussin. Narcis și Eco. Pe la 1630

A. Batto.

Pelerinaj

spre insula Cythera. 1717

Luvru, Paris

masterat

"gen galant":

pictura rococo

Venus, Diana, nimfe și

cupidon eclipsează totul

alte zeități. tot felul de

baie, dimineata

toalete” și instant

plăcerile sunt

aproape acum

subiectul principal

Imagini.

Moda include

nume exotice

Culori: „Culoarea coapsei

nimfă speriată”

( trupeşte ), „culoare trandafir,

plutind in lapte"

( roz pal ), "culoare

timp pierdut"

( albastru ). Clar

gânditor, zvelt

compoziţii ale clasicismului

da drumul harului

și design sofisticat.

Principalele teme ale picturii rococo sunt viața rafinată a aristocrației curții, „sărbătorile galante” Imagini idilice ale vieții lui „Shepherd” pe fundalul naturii curate, a unei lumi de aventuri amoroase complexe și alegorii ingenioase "stil regal"

masterat

"gen galant":

pictura rococo

Antoine Watteau (1684-1721)

contemporanii au numit

„poet al agresiunii fără griji”,

„un cântăreț al grației și frumuseții”. În lucrările sale el

a fotografiat picnicuri în

parcuri veșnic verzi,

muzicale și teatrale

concerte în sânul naturii,

confesiuni înflăcărate și certuri

îndrăgostiți, idilici

întâlniri, baluri și mascarade.

În același timp, în picturile sale

există o tristețe ușoară,

sentiment de efemeritate

frumos și efemer

ce se întâmplă.

masterat

"gen galant":

pictura rococo

„Pelerinaj pe insula Cythera” datorită căruia A. Batto a fost admis la Academia Regală de Pictură și Sculptură, a primit titlul de „maestru al festivităților galante”. Doamne fermecatoare si domni galanti s-au adunat pe tarmul golfului marii, presărat cu flori. Au navigat spre insula Cythera - insula zeiței iubirii și frumuseții Venus (identificată cu zeița greacă a iubirii Afrodita), unde, conform legendei, ea a ieșit din spuma mării. Sărbătoarea iubirii începe la statuia Cu imaginea lui Venus și a cupidonilor.

Watteau scrie nu cu vopsele, ci cu miere, topită

chihlimbar."

masterat

"gen galant":

pictura rococo

La adevărate capodopere

aparține imaginii Watt A

"Gilles" ("Pierrot") creat în

ca semn pentru

spectacole vagabonde

comedianţi. Gilles este şeful şi

personaj preferat

măști de comedie franceză,

analogul lui Pierrot - eroul italianului

comedie del arte . neîndemânatic

creatură naivă

special creat pentru

a demola constant

ridicolul şi şmecherii celor dibaci şi

vicleanul Arlechin. Gilles

înfățișat în alb tradițional

un costum cu o pelerină și o rotundă

pălărie. El este nemişcat şi

pierdut în fața privitorului,

în timp ce alţi comedianţi

sunt in vacanta.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Luvru, Paris

masterat

"gen galant":

pictura rococo

Francois Boucher (1703-1770) a crezut

el însuși un discipol fidel al lui Watt. Singur

l-a numit „artist al grației”,

„Anacreon al picturii”,

„pictor regal”. Al doilea

l-a văzut ca pe un „artist ipocrit”,

care are totul în afară de adevăr.

Alții au remarcat cu scepticism: „A lui

mana culege trandafiri unde altii

găsi doar spini.

Pensula artistului aparține unui număr

portrete ceremoniale ale favoritului

Regele Ludovic al XV-lea Marchiza de

Pompadour: patronat

Bush, i-a ordonat de mai multe ori

picturi pe subiecte religioase

pentru resedintele de tara si

conace pariziene. marchiză

a mulțumit generos artistului,

numindu-l prim director

Fabrica de Gobelin, atunci

Președinte al Academiei de Arte,

dându-i titlul de „primul

pictor al regelui.

F. Bush. doamna de Pompadour.

masterat

"gen galant":

pictura rococo

François Boucher sa adresat în mod repetat

înfățișând scene frivole,

ale căror personaje principale au fost

drăguțe, cowgirls timide sau

doamne goale plinuțe în

forma mitologică a lui Venus și Diana. A lui

imaginile abundă de ambiguități

indicii.

În istoria picturii mondiale Francois

Bush este încă

mare maestru al culorii și

desen rafinat. spiritual

compoziții rezolvate, neobișnuite

unghiuri de eroi, culoare suculentă

accente, reflexii strălucitoare de culori transparente,

aplicat în mișcări mici, ușoare,

ritmuri netede, curgătoare - toate acestea

îl face pe F. Bush de neîntrecut

pictor. Picturile lui devin

în panouri decorative, decora

interioare luxoase ale holurilor și camerelor de zi,

ei cheamă în lumea fericirii, a iubirii și

vise frumoase. Artistul este bine

cunoștea moda și gusturile epocii sale!

F. Bush. Mic dejun.

Întrebări de control

1. De ce opera lui N. Poussin este numită apogeul clasicismului în pictură? Care a fost motivul proclamării cultului acestui maestru? Ce subiecte și de ce a preferat? Ați putea dovedi validitatea evaluării artistului francez J. L. David, care a vorbit despre Poussin ca pe un maestru „nemuritor”, „imortalizând pe pânză cele mai sublime lecții de filozofie”?

2. N. Poussin a spus: „Pentru mine nu există fleacuri care să poată fi neglijate... Firea mea mă face să caut și să iubesc lucruri perfect organizate, evitând dezordinea, ceea ce îmi este la fel de dezgustător precum întunericul. ușoară." Ce întruchipare găsește acest principiu în opera artistului? Cum se compară cu teoria clasicismului pe care a dezvoltat-o?

3. Ce îi unește pe cei mai mari maeștri ai „genului galant” - A. Watteau și F. Boucher? Care este diferența lor? Boucher poate fi numit un adevărat student al lui Watteau?

atelier de creație

1 . Comparați autoportrete ale artiștilor celebri cu „Autoportret”

N. Poussin. Ce anume face ca această piesă să iasă în evidență? Se poate argumenta că este făcută într-o manieră clasică? Justificati raspunsul.

2. Faceți cunoștință cu tabloul lui N. Poussin „Moartea lui Germanicus”, care i-a adus faima și este considerată opera programatică a clasicismului. Ce trăsături ale sistemului artistic al acestui stil se reflectă în el? Cât de legitimă este afirmația că „această poză ar fi suficientă pentru a păstra numele lui Poussin în Eternitate” (A. Fusli)?

3. Realizarea unui studiu al evoluției peisajului în opera lui N. Poussin. Care este rolul ei artistic? De ce crezi că natura „așa cum este” nu l-a mulțumit pe artist și nu a pictat niciodată peisaje din natură? Cum este exprimat în lucrările sale contrastul dintre existența eternă a naturii și scurta durată a vieții umane? De ce se simte mereu prezența omului în peisajele sale? De ce în multe picturi poți vedea figuri umane singuratice care privesc în spațiul înconjurător? De ce sunt adesea aduse în prim-plan, iar privirea lor este îndreptată spre adâncurile peisajului?

4. E. Delacroix a văzut în N. Poussin „un mare pictor care a înțeles arhitectura mai mult decât pe arhitecți”. Cât de corect este acest punct de vedere? Se poate argumenta că arhitectura devine cel mai adesea eroul principal și pozitiv al lucrărilor sale? Sunteți de acord că Poussin organizează adesea spațiul după principiile unui spectacol de teatru clasic? Explică-ți răspunsul.

5*. Încercați să dovediți validitatea cuvintelor unuia dintre cercetători,

că „În arta materială, Watteau a reușit în mod miraculos să exprime ceea ce părea accesibil doar muzicii”. E chiar asa? Ascultă muzica compozitorului francez F. Couperin (1668-1733). Cât de mult este în consonanță cu lucrările artistului, în ce măsură a exprimat gustul și starea de spirit a epocii rococo?

Subiecte pentru prezentări, proiecte

• „Nicolas Poussin și Antichitatea: eroismul comploturilor și imaginilor”;
• „Rolul artistic și evoluția peisajului în opera lui N. Poussin;
• „Motive arhitecturale în opera lui N. Poussin”;
• „Predecesorii și adepții lui N. Poussin”;
• „Opera lui N. Poussin și tradițiile teatrului clasicismului”;
• „Maeștri ai „genului galant” (pictură rococo)”;
• "A. Watteau este un pictor al bucuriei și al tristeții”;
• „Stăpânirea culorii în lucrările lui A. Watt”;
• „Teatralitatea și muzicalitatea picturii lui A. Watteau”;
• „Artistul grațiilor” de F. Boucher”;
• „Trăsăturile caracteristice ale artei decorative și aplicate a rococo”.

• Azi am aflat...
• A fost interesant…
• A fost dificil…
• Am învățat…
• Am fost capabil...
• Am fost surprins...
• Am vrut…

Literatură:

• Programe pentru instituțiile de învățământ. Danilova G.I. Cultura de artă mondială. – M.: Butarda, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 celule Nivel de bază: manual / G.I. Danilova. M.: Dropia, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, profesor, școala secundară nr. 1, Okhansk, regiunea Perm