Principalele teme ale picturii rococo sunt viața rafinată a aristocrației curții, „sărbătorile galante”, imaginile idilice ale vieții „păstorului” pe fundalul naturii curate, lumea aventurilor complexe de dragoste și alegorii ingenioase. Viața umană este instantanee și trecătoare și, prin urmare, este necesar să prindem „momentul fericit”, grăbiți-vă să trăiți și să simțiți. „Spiritul lucrurilor mici fermecătoare și aerisite” (M. Kuzmin) devine laitmotivul operei multor artiști ai „stilului regal”.
Pentru majoritatea pictorilor rococo, Venus, Diana, nimfele și cupidonii eclipsează toate celelalte zeități. Tot felul de „scăldat”, „toalete de dimineață” și plăceri instantanee sunt acum aproape subiectul principal al imaginii. Numele de culori exotice intră în modă: „culoarea coapsei unei nimfe speriate” (corporeală), „culoarea unui trandafir care plutește în lapte” (roz pal), „culoarea timpului pierdut” (albastru). Compozițiile bine gândite, zvelte ale clasicismului dau loc unui model elegant și sofisticat.
Antoine Watteau (1684-1721) a fost numit de contemporani „poetul odihnei nepăsătoare” și „sărbătorile galante”, „cântărețul grației și al frumuseții”. În lucrările sale, a capturat picnicuri pentru totdeauna parcuri verzi, concerte muzicale și teatrale în sânul naturii, confesiuni pasionate și certuri de îndrăgostiți, întâlniri idilice, baluri și mascarade. În același timp, în picturile sale există o tristețe dureroasă, un sentiment de efemeritate a frumuseții și natura efemeră a ceea ce se întâmplă.
Una dintre picturile celebre ale artistului este Pelerinaj pe insula Cythera. Doamne fermecatoare si domni galanti s-au adunat pe malul presărat cu flori al golfului mării. Au navigat către insula Cythera - insula zeiței iubirii și frumuseții Venus, unde ea, conform legendei,
Antoine Watteau. Pelerinaj pe insula Cythera. 1717 Luvru, Paris
ieșit din spuma mării. Festivalul iubirii începe la o statuie înfățișând pe Venus și cupidon, dintre care unul se întinde pentru a pune o ghirlandă de lauri pe cea mai frumoasă dintre zeițe. La poalele statuii sunt stivuite arme, armuri, liră și cărți - simboluri ale războiului, artelor și științelor. Ei bine, dragostea poate cuceri totul!
Acțiunea se desfășoară ca un film, povestind secvențial despre mersul fiecăruia dintre cuplurile de îndrăgostiți. Limbajul aluziilor domnește în relația personajelor: priviri aruncate brusc, gestul îmbietor al unui evantai în mâinile unei fete, un discurs întrerupt la mijlocul propoziției... Armonia omului și a naturii se simte în orice. .
Dar este deja seară, apusul auriu colorează cerul. Sărbătoarea iubirii se estompează, umplând distracția fără griji a cuplurilor îndrăgostite de tristețe. Foarte curând se vor întoarce pe nava lor, care îi va duce din lumea ireală în lumea realității cotidiene. O barca cu pânze minunată - corabia iubirii - este gata să navigheze. Culori calde, blânde, culori atenuate, pensule ușoare care abia au atins pânza - toate acestea creează o atmosferă specială de farmec și dragoste.
Și din nou iubesc pământul pentru
Ce sunt razele apusului atât de solemne,
Cu o perie ușoară Antoine Watteau
Mi-a atins inima o dată.
G. Ivanov
Una dintre adevăratele capodopere este pictura lui Watteau „Gilles” („Pierrot”), creată ca semn pentru spectacolele comedianților ambulanți.
Gilles este personajul principal și preferat al comediei franceze de măști, în consonanță cu Pierrot, eroul comediei italiene dell'arte. Creatura stângace și naivă pare să fi fost creată special pentru ridicolul și trucurile constante ale Arlechinului dexter și viclean. Gilles este reprezentat într-un costum alb tradițional, cu o pelerină și o pălărie rotundă. Stă nemișcat și pierdut în fața privitorului, în timp ce alți comedianți se așează să se odihnească. Se pare că caută 
un sednik care este capabil să-l asculte și să-l înțeleagă. Există ceva emoționant și neprotejat în ipostaza ridicolă a unui comediant cu mâinile în jos, cu privirea fixă. În înfățișarea obosită și tristă a bufonului, a pândit gândul la singurătatea unei persoane forțate să distreze și să distreze un public plictisit. Deschiderea emoțională a eroului îl face una dintre cele mai profunde și izbitoare imagini din istoria picturii mondiale.
François Boucher (1703-1770) se considera un elev fidel al lui Watteau. Unii l-au numit „artist al grațiilor”, „Anacreon al picturii”, „pictor regal”. Alții l-au văzut ca pe un artist „ipocrit”, „care are totul în afară de adevăr”. Alții au remarcat cu scepticism: „Mâna lui culege trandafiri acolo unde alții găsesc doar spini”.
Pensula artistului aparține unui număr de portrete ceremoniale ale amantei regelui Ludovic al XV-lea, marchiza de Pompadour. Se știe că ea l-a patronat pe Bush, de mai multe ori i-a comandat picturi pe subiecte religioase pentru reședințe de țară și conace pariziene. În tabloul Madame de Pompadour, eroina este prezentată înconjurată de flori împrăștiate și obiecte de lux, care amintesc de gusturile și hobby-urile ei artistice. Se întinde regal pe fundalul draperiilor luxuriante și solemne. Cartea din mâna ei este un indiciu clar de iluminare și angajament față de activitățile intelectuale.
Francois Bush. doamna de Pompadour. 1756 Alte Pinakothek, München
Marchiza de Pompadour i-a mulțumit cu generozitate artistului, numindu-l mai întâi director al Fabricii Gobelin, iar apoi președinte al Academiei de Arte, dându-i titlul de „primul pictor al regelui”.
Francois Boucher a apelat de mai multe ori la reprezentarea scenelor frivole, ale căror personaje principale erau păstorițe drăguțe, timide sau domnișoare goale plinuțe sub forma mitologiei Venus și Diana. Picturile sale sunt pline de indicii ambigue, detalii picante (tivul înălțat al fustei de satin a ciobanului, piciorul înălțat cochet al Dianei care se scălda, degetul lipit de buze, o privire grăitoare, îmbietoare, miei lipiți de picioarele îndrăgostiților în dragoste, sărutarea simbolică a porumbeilor etc.). Ei bine, artistul cunoștea foarte bine moda și gusturile epocii sale!
În istoria picturii mondiale, Francois Boucher rămâne încă un maestru magnific al culorii și al desenului rafinat. Compoziții pline de spirit, unghiuri neobișnuite ale personajelor, siluete bizare de peisaje aproape teatrale, accente bogate de culoare, reflexii strălucitoare ale culorilor transparente aplicate în mișcări mici și ușoare, ritmuri netede, curgătoare - toate acestea fac din F. Boucher un maestru de neîntrecut al picturii. Picturile sale se transformă în panouri decorative, decorează interioarele luxuriante ale holurilor și camerelor de zi, cheamă în lumea fericirii, a iubirii și a viselor frumoase.
Întrebări și sarcini
1. De ce opera lui N. Poussin este numită apogeul clasicismului în pictură? În ce și cum și-a exprimat idealul de frumusețe? Sunteți de acord cu afirmația artistului că toate lucrările sale pot fi împărțite tematic în „orgie” și „eroism sublim”? Care dintre tablourile lui N. Poussin v-a interesat cel mai mult? De ce?
2. Este posibil să fim de acord cu opinia contemporanilor că în lucrările sculpturale ale lui A. Canova „viața însăși pulsa”? Explică-ți răspunsul. De ce crezi că A. Canova și B. Thorvaldsen au apelat adesea la subiecte mitologice si imagini? Ce sunt trăsături de caracter maniera creativă a lui A. Houdon?
3. Povestește-ne despre A. Watteau și F. Bush – cei mai mari maeștri ai „genului galant” în pictura rococo. Care sunt principalele motive pentru munca lor?
atelier de creație
Compară pictura lui Poussin „Parnassus” cu fresca cu același nume a lui Rafael. Ce este comun și care este diferența dintre maniera creativă a acestor artiști?
Pregătiți o prezentare de diapozitive pentru o prelegere pe tema „Capodopere sculpturale ale clasicismului”. Însoțiți materialul ales cu adnotări scurte.
Pregătește un articol pentru o revistă de artă ilustrată despre cei mai mari maeștri ai „genului galant” (A. Watteau, F. Boucher și O. Fragonard). Încercați să reflectați în el trăsăturile distinctive ale modului artistic al fiecăruia dintre acești maeștri.
Scrieți un scurt eseu pe tema „Despre ce ar putea visa și să vorbească eroii din picturile lui Antoine Watteau? ".
Maeștri ai „genului galant” ROCOCO („pitoresc”, „capricios”; rococo francez din rocaille - fragmente de pietre, scoici), tendință stilistică care a dominat arta europeană în primele trei sferturi ale secolului al XVIII-lea. Nu a fost atât un fenomen artistic independent, cât o fază, o anumită etapă a stilului baroc paneuropean. Termenul de „rococo” a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în perioada de glorie a clasicismului, ca o poreclă disprețuitoare pentru toată arta manierată și pretențioasă a secolului al XVIII-lea: o linie curbă, capricioasă, care seamănă cu contururile unei scoici, ei. caracteristica principală. Arta rococo este o lume a ficțiunii și a experiențelor intime, a teatralității decorative, a rafinamentului, a rafinamentului sofisticat; nu există loc pentru eroism și patos în ea; ele sunt înlocuite de un joc de dragoste, fantezie și bibelouri minunate. Principalele teme ale picturii rococo sunt viața rafinată a aristocrației curții, imaginile idilice ale vieții „păstorului” pe fundalul naturii curate, lumea aventurilor complexe de dragoste și alegorii ingenioase. Viața umană este instantanee și trecătoare și, prin urmare, este necesar să prindem „momentul fericit”, grăbiți-vă să trăiți și să simțiți. „Spiritul lucrurilor mici fermecătoare și aerisite” devine laitmotivul muncii multor artiști ai „stilului regal.
Antoine Watteau Antoine Watteau - contemporani numit „poetul petrecerii timpului liber” și „sărbătorile galante”, „cântărețul grației și frumuseții”. În lucrările sale, a surprins picnicuri în parcuri veșnic verzi, concerte muzicale și teatrale în sânul naturii, confesiuni pasionate și certuri de îndrăgostiți, întâlniri idilice, baluri și mascarade. În același timp, în picturile sale există o tristețe uimitoare. Sentimentul trecătoarei frumuseții și caracterul efemer a ceea ce se întâmplă.Antoine Watteau – contemporani l-au numit „poetul odihnei nepăsătoare” și „sărbătorile galante”, „cântărețul grației și frumuseții”. În lucrările sale, a surprins picnicuri în parcuri veșnic verzi, concerte muzicale și teatrale în sânul naturii, confesiuni pasionate și certuri de îndrăgostiți, întâlniri idilice, baluri și mascarade. În același timp, în picturile sale există o tristețe uimitoare. Simțind efemeritatea frumuseții și efemeritatea a ceea ce se întâmplă.
Antoine Watteau. Pelerinaj pe insula Cythera Louvre. Paris. Antoine Watteau. Pelerinaj pe insula Cythera Louvre. Paris. Una dintre picturile celebre ale artistului este Pelerinaj pe insula Cythera. Doamne fermecatoare si domni galanti s-au adunat pe malul presărat cu flori al golfului mării. Au navigat spre insula Cythera - insula zeiței iubirii și frumuseții Venus, unde, conform legendei, a ieșit din spuma mării. Vopselele calde, moi, culorile dezactivate, mișcări ușoare de pensulă creează toate atmosfera deosebita farmec și dragoste. Una dintre picturile celebre ale artistului este Pelerinaj pe insula Cythera. Doamne fermecatoare si domni galanti s-au adunat pe malul presărat cu flori al golfului mării. Au navigat spre insula Cythera - insula zeiței iubirii și frumuseții Venus, unde, conform legendei, a ieșit din spuma mării. Culori calde, blânde, culori atenuate, pensule ușoare - toate acestea creează o atmosferă specială de farmec și dragoste.
Tabloul lui Watteau „Gilles” („Pierrot”), creat ca un panou pentru spectacolul comedianților ambulanți, aparține shedauras-urilor autentice. Gilles este personajul principal și preferat al comediei franceze de măști. În consonanță cu Pierrot - eroul comediei italiene dell'arte. Creatura stângace și naivă pare să fi fost creată special pentru ridicolul și trucurile constante ale Arlechinului dexter și viclean. Din punct de vedere artistic, poza este scrisă cu brio. Simplitatea supremă a motivului și compoziției este combinată aici cu un model precis și o schemă de culori atent gândită.Unul dintre shedavrele autentice este pictura lui Watteau „Gilles” („Pierrot”), creată ca un panou pentru spectacolul comedianților rătăciți. . Gilles este personajul principal și preferat al comediei franceze de măști. În consonanță cu Pierrot - eroul comediei italiene dell'arte. Creatura stângace și naivă pare să fi fost creată special pentru ridicolul și trucurile constante ale Arlechinului dexter și viclean. Din punct de vedere artistic, poza este scrisă cu brio. Simplitatea supremă a motivului și compoziției este combinată aici cu un model precis și o schemă de culori atent gândită. Antoine Watteau. Gilles Luvru. Paris. (Eroul teatrului de târg Gilles în costumul lui Pierrot) Antoine Watteau. Gilles Luvru. Paris. (Eroul teatrului de târg Gilles în costumul lui Pierrot).
Antoine Watteau. Capricios. Aproape de Schit. Petersburg.
Antoine Watteau. a lui Mezzeten Muzeul Metropolitan. NY.
Francois Boucher Francois Boucher () se considera un elev fidel al lui Watteau. Unii l-au numit „artist al grațiilor”, „Anacreon al picturii”, „pictor regal”. Alții l-au văzut ca pe un artist „ipocrit”, „care are totul în afară de adevăr”. Alții au remarcat cu scepticism: „Mâna lui culege trandafiri acolo unde alții găsesc doar spini”. Francois Boucher () se considera un elev fidel al lui Watteau. Unii l-au numit „artist al grațiilor”, „Anacreon al picturii”, „pictor regal”. Alții l-au văzut ca pe un artist „ipocrit”, „care are totul în afară de adevăr”. Alții au remarcat cu scepticism: „Mâna lui culege trandafiri acolo unde alții găsesc doar spini”.
Pensula artistului aparține unui număr de portrete ale amantei regelui Ludovic al XV-lea, marchiza de Pompadour. Se știe că ea l-a patronat pe Bush, de mai multe ori i-a comandat picturi pe subiecte religioase pentru reședințe de țară și conace pariziene. În Madame de Pompadour, eroina este înfățișată înconjurată de flori împrăștiate și obiecte luxoase, care amintesc de gusturile și hobby-urile ei artistice. Se întinde regal pe fundalul draperiilor luxuriante și solemne. Cartea din mâna ei este un indiciu clar de iluminare și angajament față de activitățile intelectuale. Marchiza a mulțumit cu generozitate artistului. Numindu-l director al Fabricii Gobelin, iar apoi dându-i titlul de „primul pictor al regelui”. Se știe că ea l-a patronat pe Bush, de mai multe ori i-a comandat picturi pe subiecte religioase pentru reședințe de țară și conace pariziene. În Madame de Pompadour, eroina este înfățișată înconjurată de flori împrăștiate și obiecte luxoase, care amintesc de gusturile și hobby-urile ei artistice. Se întinde regal pe fundalul draperiilor luxuriante și solemne. Cartea din mâna ei este un indiciu clar de iluminare și angajament față de activitățile intelectuale. Marchiza a mulțumit cu generozitate artistului. Numindu-l director al Fabricii de Gobelin, iar apoi dându-i titlul de „primul pictor al regelui”. Francois Bush. Madame de Pompadour Old Pinoteka, München.
Francois Boucher a apelat de mai multe ori la reprezentarea scenelor frivole, ale căror personaje principale erau păstori drăgălași, timizi sau domnișoare goale plinuțe sub forma mitologiei Venus și Diana. Picturile sale sunt pline de indicii ambigue, detalii picante (tivul înălțat al fustei de satin a ciobanului, piciorul înălțat cochet al Dianei care se scălda, degetul lipit de buze, privirea grăitoare, îmbietoare, porumbeii sărutând simbolic etc.) artistul cunoștea foarte bine moda și gusturile epocii sale! Francois Boucher s-a orientat de mai multe ori către înfățișarea scenelor frivole, ale căror personaje principale erau drăguțe, păstorițe timide sau domnișoare goale plinuțe sub forma mitologice Venus și Diana. Picturile sale sunt pline de indicii ambigue, detalii picante (tivul înălțat al fustei de satin a ciobanului, piciorul înălțat cochet al Dianei care se scălda, degetul lipit de buze, privirea grăitoare, îmbietoare, porumbeii sărutând simbolic etc.) artistul cunoștea foarte bine moda și gusturile epocii sale! Francois Bush. Scăldat pe Diana. Louvre. Paris.
În istoria picturii, Francois Boucher rămâne încă un maestru magnific al culorii și al desenului rafinat. Compoziții pline de spirit, unghiuri neobișnuite ale personajelor, siluete bizare de peisaje aproape teatrale, accente bogate de culoare, reflexii strălucitoare de culori transparente aplicate în mișcări mici, ușoare, ritmuri fluide - F. Boucher face toate acestea maestru desăvârșit pictura. Picturile sale se transformă în panouri decorative, decorează interioarele luxuriante ale holurilor și camerelor de zi, cheamă la lumea fericirii, a iubirii și a visurilor frumoase.În istoria picturii, Francois Boucher rămâne încă un maestru magnific al culorii și al desenului rafinat. Compoziții pline de spirit, unghiuri neobișnuite ale personajelor, siluete bizare de peisaje aproape teatrale, accente bogate de culoare, reflexii strălucitoare de culori transparente aplicate în mișcări mici și ușoare, ritmuri fluide care curg - toate acestea fac din F. Boucher un maestru de neîntrecut al picturii. Picturile sale se transformă în panouri decorative, decorează interioarele luxuriante ale holurilor și camerelor de zi, cheamă în lumea fericirii, a iubirii și a viselor frumoase. Francois Bush. Vis întrerupt.
FRAGONARD Jean Honore pictor și gravor francez, cel mai mare maestru al epocii lui Ludovic al XVI-lea. a devenit faimos pentru scenele sale galante și de zi cu zi, executate cu măiestrie, în care eleganța rococo-ului este combinată cu fidelitatea față de natură, subtilitatea efectelor de lumină și aer și ruinele antice maiestuoase. Alături de lucrări create pe baza observațiilor reale, creează și pastorale de improvizație, reproduce scena cu atâta vioiciune încât pare scrisă din viață.FRAGONARD Jean Honore este un pictor și gravor francez, cel mai mare maestru al epocii Ludovic al XVI-lea. a devenit faimos pentru scenele sale galante și de zi cu zi, executate cu măiestrie, în care eleganța rococo-ului este combinată cu fidelitatea față de natură, subtilitatea efectelor de lumină și aer și ruinele antice maiestuoase. Alături de lucrări create pe baza unor observații reale, creează și pastorale improvizate, reproduce scena cu atâta vioiciune încât pare scrisă din natură. FRAGONARD Jean Honore
ENGRE Jean Auguste Dominique (), pictor și desenator francez. Un strălucit maestru al compoziției, desen strict și delicat, portrete veridice, cu caracter ascuțit („L. F. Bertin”, 1832). În picturi a acționat ca principalul reprezentant al clasicismului academic („Apoteoza lui Homer”, 1827).ENGRE Jean Auguste Dominique (), pictor și desenator francez. Un strălucit maestru al compoziției, desen strict și delicat, portrete veridice, cu caracter ascuțit („L. F. Bertin”, 1832). În picturi a acționat ca principalul reprezentant al clasicismului academic (Apoteoza lui Homer, 1827). În 1806, Ingres a plecat în sfârșit în Italia, unde a rămas ani lungi(Roma, Florența), studiază cu entuziasm arta italiană a Renașterii, în special Rafael. Realizează o serie de capodopere: portretele lui "Granet" (1807, Aix-en-Provence); „Madame Devose” (1807, Muzeul Condé, Chantilly); Marcotte d'Argenteuil (1810, National Gallery, Washington); Cardier (1811, Luvru, Paris); Madame Zenon (1816, Muzeul din Nantes); Gurieva (1821, Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg). În 1806, Ingres pleacă în sfârșit în Italia, unde stă mulţi ani (Roma, Florenţa), studiază cu entuziasm arta renascentstă italiană, în special Rafael.Creează o serie de capodopere: portretele lui "Granet" (1807, Aix-en-Provence) ; "Madame Devose" (1807, Muzeul Condé, Chantilly); "Marcotte d" Argenteuil "(1810, National Gallery, Washington); Cardier (1811, Luvru, Paris); „Madame Zenon” (1816, Muzeul din Nantes); „Guriev” (1821, Ermitaj, Sankt Petersburg). Louis David. Portretul artistului Ingres. Pe la 1800. Muzeul Pușkin. Moscova 26 ingr. Portretul contelui Guryev. Ulei, pânză. Schitul, Petersburg Ingres. Portretul contelui Guryev. Ulei, pânză. Ermitaj, Petersburg
Arta decorativa si aplicata rococo Figurine Meissen Figurine Meissen.
Inapoi inainte
Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.
Arte Frumoase Cele mai bune lucrări ale secolului al XVIII-lea sunt caracterizate de o analiză a celor mai fine experiențe umane, de reproducerea nuanțelor sentimentelor și stărilor de spirit. Intimitatea, lirismul imaginilor, dar și observația analitică sunt trăsături caracteristice Art XVIII secol, atât în genul portretului, cât și în pictura de uz casnic. Aceste proprietăți ale percepției artistice a vieții reprezintă contribuția secolului al XVIII-lea la dezvoltarea culturii artistice mondiale, deși trebuie recunoscut că acest lucru a fost realizat cu prețul pierderii completității universale în descrierea vieții spirituale, a integrității în întruchiparea vederilor estetice ale societății, caracteristice picturii lui Rubens, Velazquez, Rembrandt, Poussin.
ROCOCO („pitoresc”, „capricios”; rococo francez din rocaille - fragmente de pietre, scoici), o tendință stilistică care a dominat arta europeană în primele trei sferturi ale secolului al XVIII-lea. Nu a fost atât un fenomen artistic independent, cât o fază, o anumită etapă a stilului baroc paneuropean. Termenul de „rococo” a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în perioada de glorie a clasicismului, ca o poreclă disprețuitoare pentru toată arta manierată și pretențioasă a secolului al XVIII-lea: o linie curbă, capricioasă, care amintește de contururile unei scoici. , principala sa caracteristică. Arta rococo este o lume a ficțiunii și a experiențelor intime, a teatralității decorative, a rafinamentului, a rafinamentului sofisticat; nu există loc pentru eroism și patos în ea; ele sunt înlocuite de un joc de dragoste, fantezie și bibelouri minunate. Principalele teme ale picturii rococo sunt viața rafinată a aristocrației curții, imagini idilice ale vieții „ciobanului” pe fundalul naturii curate, lumea aventurilor complexe de dragoste și alegorii ingenioase. Viața umană este instantanee și trecătoare și, prin urmare, este necesar să prindem „momentul fericit”, grăbiți-vă să trăiți și să simțiți. „Spiritul lucrurilor mici fermecătoare și aerisite” devine laitmotivul muncii multor artiști ai „stilului regal.
Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) se considera un discipol fidel al lui Watteau. Unii l-au numit „artist al grațiilor”, „Anacreon al picturii”, „pictor regal”. Alții au văzut în el un artist - un „ipocrit”, „care are totul în afară de adevăr”. Alții au remarcat cu scepticism: „Mâna lui adună trandafiri acolo unde alții găsesc doar spini”. François Boucher (1703-1770) se considera un elev fidel al lui Watteau. Pensula artistului aparține unui număr de portrete ale amantei regelui Ludovic al XV-lea, marchiza de Pompadour. Se știe că ea l-a patronat pe Bush, de mai multe ori i-a comandat picturi pe subiecte religioase pentru reședințe de țară și conace pariziene. În Madame de Pompadour, eroina este înfățișată înconjurată de flori împrăștiate și obiecte luxoase, care amintesc de gusturile și hobby-urile ei artistice. Se întinde regal pe fundalul draperiilor luxuriante și solemne. Cartea din mâna ei este un indiciu clar de iluminare și angajament față de activitățile intelectuale. Marchiza a mulțumit cu generozitate artistului. Numindu-l director al Fabricii de Tapiserii, iar apoi dându-i titlul de „primul pictor al regelui.
Francois Boucher a apelat de mai multe ori la reprezentarea scenelor frivole, ale căror personaje principale erau păstori drăgălași, timizi sau domnișoare goale plinuțe sub forma mitologiei Venus și Diana. Picturile sale sunt pline de indicii ambigue, detalii picante (tivul înălțat al fustei de satin a ciobanului, piciorul înălțat cochet al Dianei care se scălda, degetul lipit de buze, privirea grăitoare, îmbietoare, porumbeii sărutând simbolic etc.) artistul cunoștea foarte bine moda și gusturile epocii sale!
În istoria picturii, Francois Boucher rămâne încă un maestru magnific al culorii și al desenului rafinat. Compoziții pline de spirit, unghiuri neobișnuite ale personajelor, siluete bizare de peisaje aproape teatrale, accente bogate de culoare, reflexii strălucitoare de culori transparente aplicate în mișcări mici și ușoare, ritmuri fluide care curg - toate acestea fac din F. Boucher un maestru de neîntrecut al picturii. Picturile sale se transformă în panouri decorative, decorează interioarele luxuriante ale holurilor și camerelor de zi, cheamă în lumea fericirii, a iubirii și a viselor frumoase.
FRAGONARD Jean Honore pictor și gravor francez, cel mai mare maestru al epocii lui Ludovic al XVI-lea. a devenit faimos pentru scenele sale galante și de zi cu zi, executate cu măiestrie, în care eleganța rococo-ului este combinată cu fidelitatea față de natură, subtilitatea efectelor de lumină și aer și ruinele antice maiestuoase. Alături de lucrări create pe baza unor observații reale, creează și pastorale improvizate, reproduce scena cu atâta vioiciune încât pare scrisă din natură.
Antoine Watteau- contemporanii numit „poetul odihnei nepăsătoare” și „sărbătorile galante”, „cântăreața grației și frumuseții”. În lucrările sale, a surprins picnicuri în parcuri veșnic verzi, concerte muzicale și teatrale în sânul naturii, confesiuni pasionate și certuri de îndrăgostiți, întâlniri idilice, baluri și mascarade. În același timp, în picturile sale există o tristețe uimitoare. Simțind efemeritatea frumuseții și efemeritatea a ceea ce se întâmplă.
Watteau s-a regăsit, tema lui, când a ajuns la Paris: acestea sunt așa-zisele festivități galante - o societate aristocratică în parc, cântând muzică, dansând, inactiv; pictură, în care pare să nu existe acțiune, nici un complot - scene ale unei vieți lipsite de griji, transmise cu grație rafinată. Toate acestea sunt văzute parcă din lateral de un observator subțire, ușor ironic, cu un strop de melancolie și tristețe. Colorarea lui Watteau - una dintre cele mai puternice calități ale talentului său - este construită pe nuanțe subtile de tonuri de gri, maro, liliac pal, galben-roz. Nu există niciodată un ton pur în picturile lui Watteau. La fel ca și la culoare, sunt date toate cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor de dragoste. În 1717, artistul a creat una dintre cele mai mari lucrări „Pelerinaj pe insula Cythera”. Această imagine reflectă cea mai fină paletă de sentimente, care, în primul rând, este creată de culoarea însăși. Dar toate acestea nu sunt dragoste, ci un joc de dragoste, un teatru.
Fedor Stepanovici Rokotov- celebrul pictor portretist rus, academician de pictură al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1765). Viața lui Fiodor Stepanovici Rokotov, cel mai poetic portretist al secolului al XVIII-lea, a rămas multă vreme un mister. Artistul, care s-a bucurat de o mare faimă în timpul vieții sale, a fost uitat timp de un secol întreg după moartea sa.
Picturile sale se află în multe muzee ale orașelor mari și mici din Rusia și, din păcate, portretele frumoase se numesc „Portretul unei femei necunoscute”. Formarea personalității lui F.S. Rokotov a fost influențată de cunoașterea sa cu M.V. Lomonosov. Se pare că tema demnității umane, care sună atât de clar în portretele lui Rokotov, a fost determinată nu fără influența unui om de știință și scriitor genial, precum Lomonosov. Numai secolul al XX-lea a returnat numele lui F.S. Rokotov artei ruse. Dar chiar și acum, mulți oameni știu despre el ca autor a unuia sau a două tablouri.
William Hogarth- Grafician englez și pictor de gen, fondator și reprezentant major al școlii naționale de pictură, Hogarth - un ilustrator remarcabil, autor de gravuri satirice, descoperitor de noi genuri în pictură și grafică. A devenit celebru pentru desenele sale satirice și portretele realiste. Artistul, care a fost influențat de ideile filozofilor iluminismului, și-a subordonat multe dintre lucrările sale misiunii de a educa principiul moral în om și de a eradica viciile cu ajutorul creativității artistice.
Cele mai faimoase lucrări ale lui William Hogarth: o serie de gravuri „Căsătoria la modă”, „Cariera de prostituată”, „Mot Career”, „Alegeri parlamentare”, gravuri „Beer Street”, „Gin Lane”, „Personaje și caricaturi”, picturi „Autoportret”, „Portret”. a căpitanului Korem” , „Fata cu creveți”.
„Gen galant” - pictură rococo
Maeștri ai „genului galant” ROCOCO („pitoresc”, „capricios”; rococo francez din rocaille - fragmente de pietre, scoici), tendință stilistică care a dominat arta europeană în primele trei sferturi ale secolului al XVIII-lea. Nu a fost atât un fenomen artistic independent, cât o fază, o anumită etapă a stilului baroc paneuropean. Termenul de „rococo” a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în perioada de glorie a clasicismului, ca o poreclă disprețuitoare pentru toată arta manierată și pretențioasă a secolului al XVIII-lea: o linie curbă, capricioasă, care seamănă cu contururile unei scoici este caracteristica principală. Arta rococo este o lume a ficțiunii și a experiențelor intime, a teatralității decorative, a rafinamentului, a rafinamentului sofisticat, nu există loc pentru eroism și patos în ea - sunt înlocuite de un joc al dragostei, fanteziei, bibelouri drăguțe. Principalele teme ale picturii rococo sunt viața rafinată a aristocrației curții, imaginile idilice ale vieții „păstorului” pe fundalul naturii curate, lumea aventurilor complexe de dragoste și alegorii ingenioase. Viața umană este instantanee și trecătoare și, prin urmare, este necesar să prindem „momentul fericit”, grăbiți-vă să trăiți și să simțiți. „Spiritul lucrurilor mici fermecătoare și aerisite” devine laitmotivul muncii multor artiști ai „stilului regal.
Antoine Watteau Antoine Watteau - contemporani numit „poetul petrecerii timpului liber” și „sărbătorile galante”, „cântărețul grației și frumuseții”. În lucrările sale, a surprins picnicuri în parcuri veșnic verzi, concerte muzicale și teatrale în sânul naturii, confesiuni pasionate și certuri de îndrăgostiți, întâlniri idilice, baluri și mascarade. În același timp, în picturile sale există o tristețe uimitoare. Simțind efemeritatea frumuseții și efemeritatea a ceea ce se întâmplă.
Antoine Watteau. Pelerinaj pe insula Cythera. 1717-1718 Louvre. Paris. Una dintre picturile celebre ale artistului este Pelerinaj pe insula Cythera. Doamne fermecatoare si domni galanti s-au adunat pe malul presărat cu flori al golfului mării. Au navigat spre insula Cythera - insula zeiței iubirii și frumuseții Venus, unde, conform legendei, a ieșit din spuma mării. Culori calde, blânde, culori atenuate, pensule ușoare - toate acestea creează o atmosferă specială de farmec și dragoste.
Tabloul lui Watteau „Gilles” („Pierrot”), creat ca un panou pentru spectacolul comedianților ambulanți, aparține shedauras-urilor autentice. Gilles este personajul principal și preferat al comediei franceze de măști. În consonanță cu Pierrot - eroul comediei italiene dell'arte. Creatura stângace și naivă pare să fi fost creată special pentru ridicolul și trucurile constante ale Arlechinului dexter și viclean. Din punct de vedere artistic, poza este scrisă cu brio. Simplitatea supremă a motivului și compoziției este combinată aici cu un model precis și o schemă de culori atent gândită. Antoine Watteau. Gilles. 1721. Luvru. Paris. (Eroul teatrului de târg Gilles în costumul lui Pierrot).
Antoine Watteau. comedianți italieni.
Antoine Watteau. Actori ai teatrului francez.
Antoine Watteau. Iubire Gamma.
Antoine Watteau. Capricios. Pe la 1718. Schitul. Petersburg.
Antoine Watteau. Mezzetin. 1717-1719 Muzeul Metropolitan. NY.
Antoine Watteau. Savoyard cu o marmotă.
Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) se considera un elev fidel al lui Watteau. Unii l-au numit „artist al grațiilor”, „Anacreon al picturii”, „pictor regal”. Alții l-au văzut ca pe un artist „ipocrit”, „care are totul în afară de adevăr”. Alții au remarcat cu scepticism: „Mâna lui culege trandafiri acolo unde alții găsesc doar spini”.
Pensula artistului aparține unui număr de portrete ale amantei regelui Ludovic al XV-lea, marchiza de Pompadour. Se știe că ea l-a patronat pe Bush, de mai multe ori i-a comandat picturi pe subiecte religioase pentru reședințe de țară și conace pariziene. În Madame de Pompadour, eroina este înfățișată înconjurată de flori împrăștiate și obiecte luxoase, care amintesc de gusturile și hobby-urile ei artistice. Se întinde regal pe fundalul draperiilor luxuriante și solemne. Cartea din mâna ei este un indiciu clar de iluminare și angajament față de activitățile intelectuale. Marchiza a mulțumit cu generozitate artistului. Numindu-l director al Fabricii de Gobelin, iar apoi dându-i titlul de „primul pictor al regelui”. Francois Bush. doamna de Pompadour. 1756 Old Pinoteka, München.
Francois Boucher a apelat de mai multe ori la reprezentarea scenelor frivole, ale căror personaje principale erau păstori drăgălași, timizi sau domnișoare goale plinuțe sub forma mitologiei Venus și Diana. Picturile sale sunt pline de indicii ambigue, detalii picante (tivul înălțat al fustei de satin a ciobanului, piciorul înălțat cochet al Dianei care se scălda, degetul lipit de buze, privirea grăitoare, îmbietoare, porumbeii sărutând simbolic etc.) artistul cunoștea foarte bine moda și gusturile epocii sale! Francois Bush. Scăldat pe Diana. . 1742. Louvre. Paris.
În istoria picturii, Francois Boucher rămâne încă un maestru magnific al culorii și al desenului rafinat. Compoziții pline de spirit, unghiuri neobișnuite ale personajelor, siluete bizare de peisaje aproape teatrale, accente bogate de culoare, reflexii strălucitoare de culori transparente aplicate în mișcări mici și ușoare, ritmuri fluide care curg - toate acestea fac din F. Boucher un maestru de neîntrecut al picturii. Picturile sale se transformă în panouri decorative, decorează interioarele luxuriante ale holurilor și camerelor de zi, cheamă în lumea fericirii, a iubirii și a viselor frumoase. Francois Bush. Vis întrerupt.
Francois Bush. Pan și Syringa.
FRAGONARD Jean Honore pictor și gravor francez, cel mai mare maestru al epocii lui Ludovic al XVI-lea. a devenit faimos pentru scenele sale galante și de zi cu zi, executate cu măiestrie, în care eleganța rococo-ului este combinată cu fidelitatea față de natură, subtilitatea efectelor de lumină și aer și ruinele antice maiestuoase. Alături de lucrări create pe baza observațiilor reale, mai realizează și pastorale - improvizând, reproduce scena cu atâta vioiciune încât pare scrisă din natură. FRAGONARD Jean Honore
Fragonard. Iubit încoronat.
Fragonard. Sărut furiș
Fragonard. Psyche le arată surorilor darurile lui Cupidon.
Honore Fragonard. „Leagăn” 1766.
Fragonard. Lecție de muzică
ENGRE Jean Auguste Dominique (1780-1867), pictor și desenator francez. Un strălucit maestru al compoziției, desen strict și delicat, portrete veridice, cu caracter ascuțit („L. F. Bertin”, 1832). În picturi a acționat ca principalul reprezentant al clasicismului academic (Apoteoza lui Homer, 1827). În 1806, Ingres a călătorit în sfârșit în Italia, unde a rămas mulți ani (1806-20 - Roma, 1820-24 - Florența), studiind cu entuziasm arta renascentist italiană, în special pe Rafael. Realizează o serie de capodopere: portrete ale „Granetului” (1807, Aix-en-Provence); „Madame Devose” (1807, Muzeul Condé, Chantilly); Marcotte d'Argenteuil (1810, National Gallery, Washington); Cardier (1811, Luvru, Paris); Madame Zenon (1816, Muzeul din Nantes); Gurieva (1821, Muzeul Hermitage, Sankt Petersburg) Louis David Portretul pictorului Ingres circa 1800 Muzeul Pușkin din Moscova
Ingres. Odaliscă mare. 1814 Ulei, pânză. Luvru, Paris.
Ingres. Sursă
Ingres. Portretul contelui Guriev. 1821. Ulei, pânză. Ermitaj, Petersburg
Arta decorativa si aplicata Figurine Rococo Meissen.
Mobilier rococo
Mobilier rococo. Palatul de iarnă. Saint Petersburg.
Întrebări și sarcini: A. Watteau este un pictor al bucuriei și al tristeții. „Artistul grațiilor” – F. Boucher. Arta decorativa si aplicata rococo. Scrieți un eseu pe tema „Despre ce ar putea visa și să vorbească eroii din picturile lui Antoine Watteau.
GEN GALANT
GEN GALANT festivități galante (fr. fetes galantes) - un fel de gen cotidian care are rădăcini străvechi. predecesorii lui G. își au originea în Europa în secolele XIV-XVI. imagini ale „Grădinii iubirii”, parcele de miniaturi, tapiserii, gravuri, pictură pe perete și șevalet: doamne și domni care se plimbă, cântă muzică, fac schimb de curtoazie într-o grădină cu flori: o miniatură în Orele de lux ale Ducelui de Berry de către Frații Limburg (c. 1411 - 1416, Muzeul Conde, Chantilly), „Luna de aprilie”, o frescă de Francesco del Cossa (1469 - 1470, Castelul Scifanoya din Ferrara), un tablou de Giorgione „Concert la țară” (c. 1506 - 1510, Luvru). În tabloul lui Peter Paul Rubens „Grădina iubirii” (c. 1632 - 1635, Prado), sunt anticipate principalele trăsături ale lui G.. Dar de fapt stilul lui G.. format la început secolul al 18-lea în opera lui Antoine Watteau și a școlii sale din Franța, de unde s-a răspândit în multe țări europene („Pilerinaj la Cythera”, 1717, Luvru, și scene de dragoste în peisajele parcului Watteau). Reminiscențe stilizate, uneori grotești ale lui G.zh. caracteristic picturii și graficii „Lumii artei” (K. A. Somov, D. I. Mitrokhin).
