Diversitatea stilistică a artei în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.Lecția. Schița lecției MHK „Apariția noilor stiluri în secolele XVII – XVIII. Epoca Luminilor în istoria dezvoltării artei

profesor gimnaziu MHK MBOU

Safonov, regiunea Smolensk

slide 2

Cultura artistică a secolelor XVII-XVIII.

slide 3

Stil (lat) - 2 valori:

1) principiul constructiv al structurii obiectelor și fenomenelor din lumea culturii (stil de viață, îmbrăcăminte, vorbire, comunicare, arhitectură, pictură etc.),

2) Caracteristici creativitatea artistică, școli și tendințe de artă (stil elenism, clasicism, romantism, modern etc.)

slide 4

Apariția noilor stiluri și Renașterea

Renașterea (Renașterea) - o epocă în dezvoltarea culturală și ideologică a unui număr de țări europene (secolele XIV - XVI)

Arta dogmatică a fost înlocuită de dorința de cunoaștere realistă a lumii, de credința în posibilitățile creative și de puterea minții unui individ.

slide 5

Trăsături distinctive ale culturii Renașterii:

caracter laic,
viziune umanistă,
apel la moștenirea antică.

slide 6

S. Botticelli. Nașterea lui Venus

Slide 7

S. Rafael. Galatea

Slide 8

De la umanismul renascentist la manierism și baroc

Manierism (din italiană - „recepție”, „manier”) - dominant direcție artisticăîn arta europeană la sfârşitul secolului al XVI-lea.

Reprezentanții manierismului în munca lor nu au urmat natura, ci au încercat să exprime ideea subiectivă a imaginii născute în sufletul artistului.

Slide 9

Titian. Bacchus și Ariadna

Slide 10

Stil baroc

Baroc („ciudat”, „ciudat” - unul dintre stilurile dominante în arhitectura și arta europeană de la sfârșitul XVI-lea - mijlocul al XVIII-lea V.

O persoană din arta barocă apare implicată în ciclul și conflictul mediului, o personalitate cu mai multe fațete, cu o lume interioară complexă.

slide 11

Arta baroc este caracterizată

graţie
splendoare și dinamică,
combinație de iluzoriu și real,
dependență de spectacole spectaculoase,
contraste de scale și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbră.

slide 12

Guido Reni. Aurora

Aurora, 1614, frescă, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

slide 13

Peter Paul Rubens. Judecata de la Paris

Slide 14

P.P. Rubens, Perseus și Andromeda

slide 15

Epoca Luminilor în istoria dezvoltării artei

Clasicismul ca întruchipare artistică a ideilor iluminismului.
Clasicismul - un stil artistic în arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul XIX V.
Apel la moștenirea antică și la idealurile umaniste ale Renașterii.
Subordonarea intereselor personale față de cele publice, sentimentele față de datorie, idealizarea imagini eroice- principalele teme ale artei clasice.

slide 16

F. Bush. Scăldat pe Diana

Slide 17

Rococo

Rococo este un stil care a fost dezvoltat în artele plastice europene din prima jumătate a secolului al XVIII-lea.
Pasiune pentru forme rafinate si complexe, linii bizare.
Sarcina artei rococo este să mulțumească, să atingă și să distreze.
Intrigi amoroase complicate, hobby-uri trecătoare, acțiuni îndrăznețe și riscante ale eroilor, aventuri și fantezii. Divertismentul galant și vacanțele sunt subiectele principale ale lucrărilor rococo.

Slide 18

Tendințele realiste în dezvoltarea artei din secolele XVII-XVIII.

Obiectivitate, acuratețe și concretețe în transmiterea evenimentelor din lumea înconjurătoare
Lipsa idealizării
Atenție la tipurile populare comune
Percepție profundă a vieții și a naturii
Simplitate și naturalețe în transferul lumii sentimentelor umane

În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Prezentarea dă caracteristici scurte stiluri. Materialul corespunde manualului Danilovei „Lumea cultura artistică"clasa a 11-a.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Diversitatea stilului artei din secolele XVII-XVIII Brutus Guldaeva S.M.

În Europa, procesul de separare a țărilor și popoarelor a fost încheiat. Știința a extins cunoștințele despre lume. S-au pus bazele tuturor științelor naturii moderne: chimie, fizică, matematică, biologie, astronomie. Descoperirile științifice de la începutul secolului al XVII-lea au zguduit în cele din urmă imaginea universului, în centrul căruia se afla omul însuși. Dacă arta anterioară afirma armonia Universului, acum omul se temea de amenințarea haosului, de prăbușirea ordinii mondiale cosmice. Aceste schimbări s-au reflectat în dezvoltarea art. Secolele XVII-XVIII este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria culturii artistice mondiale. Este momentul în care Renașterea a fost înlocuită de stilurile artistice baroc, rococo, clasicism și realism, care priveau lumea într-un mod nou.

STILURI ARTISTICE Stilul este o combinație mijloace artisticeși tehnici în lucrările artistului, direcția artistică, întreaga epocă. Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism

MANERISM Manierismul (italian manierismo, din maniera - manieră, stil), o tendință în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea, care a reflectat criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriştilor se remarcă prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manierată a formei și, adesea, claritatea soluțiilor artistice. El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Naţional. Gal., Londra

Trăsături caracteristice ale stilului Manierism (artistic): Rafinament. pretentios. Imaginea unei lumi fantastice, de altă lume. Linii de contur întrerupte. Contrastul de lumină și culoare. Alungirea formei. Instabilitatea și complexitatea posturilor.

Dacă în arta Renașterii o persoană este stăpânul și creatorul vieții, atunci în lucrările manierismului el este un mic grăunte de nisip în haosul mondial. Manierismul a acoperit diferite tipuri de creativitate artistică - arhitectură, pictură, sculptură, arte decorative și aplicate. El Greco „Laocoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi a Palazzo del Te din Mantua Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; folosind soluții structurale nemotivate din punct de vedere arhitectonic care provoacă neliniștirea privitorului. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (opera lui Giulio Romano). Clădirea Galeriei Uffizi din Florența este susținută într-un spirit manierist.

BAROC Barocul (barocul italian - capricios) este un stil artistic care a predominat de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în arta europeană. Acest stil a apărut în Italia și s-a răspândit în alte țări după Renaștere.

CARACTERISTICI ALE STILULUI BAROC: Splendoarea. pretentios. Curbura formelor. Luminozitatea culorilor. O abundență de aurire. O abundență de coloane și spirale răsucite.

Principalele trăsături ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, splendoarea, dinamismul, caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă se caracterizează prin contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare, o combinație de realitate și fantezie. Catedrala Santiago - de - Compostela Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Este deosebit de necesar să remarcăm în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, grad mai mareîntrepătrunderea arhitecturii, sculpturii, picturii și artelor decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului. Versailles

CLASICISM Clasicismul din lat. classicus - „exemplar” - o tendință artistică în arta europeană a secolelor XVII-XIX, axată pe idealurile clasicilor antici. Nicolas Poussin „Dansez pe muzica timpului” (1636).

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE CLASICISMULUI: Reținere. Simplitate. Obiectivitate. Definiție. Linie de contur netedă.

Principalele teme ale artei clasicismului au fost triumful principiilor publice asupra celor personale, subordonarea sentimentelor datoriei, idealizarea imaginilor eroice. N. Poussin „Păstorii din Arcadia”.1638 -1639 Luvru, Paris

În pictură, desfășurarea logică a intrigii, o compoziție clar echilibrată, un transfer clar de volum, rolul subordonat al culorii cu ajutorul clarobscurului și utilizarea culorilor locale au căpătat importanța principală. Claude Lorrain „Plecarea reginei din Sheba” Formele artistice ale clasicismului se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.

În țările Europei, clasicismul a existat timp de două secole și jumătate, iar apoi, schimbându-se, a renascut în tendințele neoclasice din secolele XIX - XX. Lucrările arhitecturii clasiciste s-au distins prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea planificării.

ROCOCO Rococo (rococo francez, din rocaille, rocaille - un motiv decorativ în formă de scoici), o tendință de stil în arta europeană a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea. Biserica lui Francisc din Assisi din Ouro Preto

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ROCOCO: Rafinament si complexitate a formelor. Fantezie de linii, ornamente. Uşura. Graţie. aerisire. Flirt.

Originar din Franța, rococo din domeniul arhitecturii s-a reflectat în principal în natura decorului, care a căpătat în mod evident forme elegante, sofisticate și sofisticate. Amalienburg lângă München.

Imaginea unei persoane și-a pierdut sensul independent, figura sa transformat într-un detaliu al decorațiunii ornamentale a interiorului. Pictura rococo a fost predominant decorativă. Pictura rococo, strâns asociată cu interiorul, a fost dezvoltată în forme decorative și de cameră de șevalet. Antoine Watteau „Plecare spre insula Cythera” (1721) Fragonard „Swing” (1767)

REALISMUL Realismul (franceză réalisme, din latină târzie reālis „real”, din latină rēs „lucru”) este o poziție estetică, conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai exact și obiectiv posibil. Termenul „realism” a fost folosit pentru prima dată de francezi critic literar J. Chanfleury în anii '50 Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)

CARACTERISTICI ALE REALISMULUI: Obiectivitatea. Precizie. Concretitatea. Simplitate. Naturaleţe.

Thomas Eakins. „Max Schmitt într-o barcă” (1871) Nașterea realismului în pictură este cel mai adesea asociată cu opera artistului francez Gustave Courbet (1819-1877), care și-a deschis expoziția personală „Pavilion of Realism” în 1855 la Paris. realismul a fost împărțit în două domenii principale - naturalism și impresionism. Gustave Courbet. „Înmormântare la Ornan”. 1849-1850

Pictura realistă a devenit larg răspândită în afara Franței. În diferite țări a fost cunoscut sub diferite nume, în Rusia a fost cunoscut sub numele de Wanderers. I. E. Repin. „Transporturi de barje pe Volga” (1873)

Concluzii: În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Diverse în manifestările lor, ei posedau totuși unitate și comunalitate. Uneori, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții societății și ale omului. Este imposibil să exprime fără ambiguitate ce schimbări s-au produs Secolul XVIIîn mentalitatea oamenilor. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.

Referințe: 1. Danilova G.I. Arta Mondială. Clasa a 11a. - M.: Gutarda, 2007. Literatură pentru lectură suplimentară: Solodovnikov Yu.A. Arta Mondială. Clasa a 11a. - M .: Educaţie, 2010. Enciclopedie pentru copii. Artă. Volumul 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Efectuați sarcini de testare: Fiecare întrebare are mai multe răspunsuri posibile. Corect, după părerea dumneavoastră, răspunsurile trebuie marcate (subliniați sau puneți semnul plus). Pentru fiecare răspuns corect primești câte un punct. Suma maximă de puncte este de 30. Numărul de puncte notat de la 24 la 30 corespunde testului. Aranjați epocile, stilurile, tendințele în artă enumerate mai jos în ordine cronologică: a) Clasicismul; b) baroc; c) stilul romanic; d) Renaștere; e) Realism; f) Antichitate; g) gotic; h) Manierism; i) rococo

2. Țara - locul de naștere al barocului: a) Franța; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Potriviți termenul și definiția: a) baroc b) clasicism c) realism 1. strict, echilibrat, armonios; 2. reproducerea realității prin forme senzoriale; 3. luxuriant, dinamic, contrastant. 4. Multe elemente ale acestui stil au fost întruchipate în arta clasicismului: a) antic; b) baroc; c) gotic. 5. Acest stil este considerat luxuriant, pretențios: a) clasicism; b) baroc; c) manierism.

6. Organizarea strictă, echilibrul, claritatea și armonia imaginilor sunt caracteristice acestui stil: a) rococo; b) clasicism; c) baroc. 7. Lucrările acestui stil se remarcă prin tensiunea imaginilor, rafinamentul manierat al formei, claritatea soluțiilor artistice: a) rococo; b) manierism; c) baroc. 8. Introduceți stilul arhitectural „Arhitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin anvergură spațială, fuziune, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii. Sunt adesea desfășurate colonade la scară largă, o abundență de sculptură pe fațade și în interioare „a) gotic b) stil romanic c) baroc

9. Reprezentanți ai clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevici. 10. Reprezentanți ai realismului în pictură. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizarea epocii baroc: a) secolele 14-16. b) secolul 15-16. c) secolul al XVII-lea (sfârșitul secolului al XVI-lea – mijlocul secolului al XVIII-lea). 12. G. Galileo, N. Copernic, I. Newton sunt: a) sculptori b) oameni de știință c) pictori d) poeți

13. Potriviți lucrările cu stiluri: a) clasicism; b) baroc; c) manierism; d) rococo 1 2 3 4

Descrierea prezentării Diversitatea stilistică a artei secolelor XVII-XVIII B conform diapozitivelor

STILURI ARTISTICE Stilul este o combinație de mijloace și tehnici artistice în lucrările unui artist, a unei mișcări artistice, a unei întregi epoci. Manneris și clasicii baroc și realismul rococo

MANERISM Manierism (italian manierismo, din maniera - manieră, stil), o tendință în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea. , reflectând criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriştilor se remarcă prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manierată a formei și, adesea, claritatea soluțiilor artistice. El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Naţional. fată. , Londra

CARACTERISTICI ALE STILULUI BAROC: Splendoarea. pretentios. Curbura formelor. Luminozitatea culorilor. O abundență de aurire. O abundență de coloane și spirale răsucite.

Principalele trăsături ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, splendoarea, dinamismul, caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă se caracterizează prin contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare, o combinație de realitate și fantezie. Catedrala din Santiago de Compostela. Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscova.

Este deosebit de necesar să se remarce în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, un grad mare de întrepătrundere a arhitecturii, sculpturii, picturii și artei decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului. Versailles

CLASICISM Clasicismul din lat. classicus – „exemplar” – o tendință artistică în arta europeană a secolelor XVII-XIX. , axat pe idealurile clasicilor antici. Nicolas Poussin „Dansez pe muzica timpului” (1636).

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE CLASICISMULUI: Reținere. Simplitate. Obiectivitate. Definiție. Linie de contur netedă.

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ROCOCO: Rafinament si complexitate a formelor. Fantezie de linii, ornamente. Uşura. Graţie. aerisire. Flirt.

REALISMUL Realul șarpelui (franceză réalisme, din latina târzie reālis „real”, din latinescul rēs „lucru”) este o poziție estetică, conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai precis și obiectiv posibil. Termenul de „realism” a fost folosit pentru prima dată de criticul literar francez J. Chanfleury în anii '50. Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)

CARACTERISTICI ALE REALISMULUI: Obiectivitatea. Precizie. Concretitatea. Simplitate. Naturaleţe.

Concluzii: În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Diverse în manifestările lor, ei posedau totuși unitate și comunalitate. Uneori, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții societății și ale omului. Este imposibil de exprimat fără echivoc ce schimbări au avut loc până în secolul al XVII-lea în atitudinea oamenilor. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.

Referințe: 1. Danilova GI Cultura artistică mondială. Clasa a 11a. - M.: Bustard, 2007. Literatură pentru lectură suplimentară: 1. Solodovnikov Yu. A. Cultura artistică mondială. Clasa a 11a. - M.: Educaţie, 2010. 2. Enciclopedie pentru copii. Artă. Volumul 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Efectuați sarcini de testare: Fiecare întrebare are mai multe răspunsuri posibile. Răspunsurile corecte, după părerea dumneavoastră, trebuie notate 1. Aşezaţi epocile, stilurile, tendinţele în artă enumerate mai jos în ordine cronologică: a) Clasicismul; b) baroc; c) Renașterea; d) Realism; e) Antichitate; f) Manierism; g) Rococo

8. Reprezentanți ai clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevici. 9. Reprezentanți ai realismului în pictură. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizarea epocii baroc: a) Secolele XIV -XVI. b) secolul 15-16. c) secolul al XVII-lea (sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea). 11. G. Galileo, N. Copernic, I. Newton sunt: a) sculptori b) oameni de știință c) pictori d) poeți

12. Potriviți lucrările cu stiluri: a) clasicism; b) baroc; c) manierism; d) rococo

Plan - rezumatul lecției

Subiect: „Apariția de noi stiluri înXVII – XVIIIsecole"

Scopul lecției:

– educațional (dați o idee despre principalele stiluri artistice care au apărut înXVII – XVIIIsecole);

– dezvoltarea (pentru a forma capacitatea de a înțelege diversitatea stilistică a artei, abilitățile de analiză specifice opere de artă);

– educațional (pentru a educa interesul pentru artă și a forma o înțelegere a valorii acesteia).

Echipament:

– tablă (desemnarea subiectului lecției, nume de stiluri, termeni noi, numele și numele maeștrilor care au lucrat în fiecare stil);

– un laptop cu difuzoare (pentru demonstrarea ilustrațiilor de picturi ale artiștilor și ascultarea înregistrărilor audio).

În timpul orelor

Organizarea timpului.

Bună ziua clasă. Astăzi vom explora un nou subiect care ne va permite să facem scurtă recenzie despre care vom afla mai multe în lecția următoare. Va fi vorba despre stilurile care au apărut în arta europeană în perioada Renașterea târzieși dezvoltată până la capătXVIIIsecole

Asigurați-vă că aveți caiete și pixuri pe birouri. astăzi trebuie să înregistrezi o mulțime de informații importante.

Explicarea noului material.

Deci, subiectul lecției noastre este „Apariția de noi stiluri înXVII – XVIIIsecole"(Atrag atentia copiilor asupra subiectului: este scris pe tabla si evidentiat cu creta) .

Înainte de a începe, să încercăm să ne amintim care a fost situația în arta vest-europeană a sfârșituluiXVIV.

Începând din a doua jumătate, deja se observă o cădere Pictura italiană, și cu cât merge mai departe, cu atât devine din ce în ce mai puternic. Perioada de glorie este urmată de o perioadă imitativă. Trăsături individuale maeștri ai geniului transforma imitatorii lor in manierism si canon.
Mulți maeștri celebri, cu toată perfecțiunea tehnicii lor și apropierii reușite de modele, le lipsește simțul proporției - prima condiție pentru frumusețe și demnitate serioasă. Există o „cădere” a principiilor picturii, caracteristice Renașterii, în exagerare. Această exagerare formează baza unui nou stil artistic.

Manierism (din lat. recepție, manieră) (termen nou iar traducerea acesteia sunt scrise pe tablă, precum și numele reprezentanților acestui stil, atrag atenția copiilor asupra acestor note și îi rog să le transfere în caiete) reflectă criza ideilor renascentiste despre ideal.

Manierismul a apărut în Italia, dar a devenit foarte repede un stil paneuropean.

2 factori au contribuit la aceasta:

activități ale maeștrilor italieni în afara Italiei;

distribuție largă de picturi, grafică, gravuri și DPI de către maeștri manieristi.

Termenul în sine aparține biografului și pictorului Giorgio Vasari, care îl numește un nou sistem de pictură, care se caracterizează prin 3 trăsături principale:

Claritatea imaginilor;

Exprimarea posturilor, alungirea proporțiilor figurilor;

Contraste de lumină și culoare(principiile de mai sus sunt fixate și de către elevi și apoi sunt analizate folosind exemple de picturi ale artiștilor reprezentând stilul).

Toate cele trei principii au fost reflectate în lucrările maeștrilor manieristi, care sunt considerați a fi:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

De asemenea, manieriştii sunt luaţi în considerarereprezentanţi ai Şcolii din Fontainebleau în Franţa şiEl Greco în Spania.

În literatură și muzică, termenul „manierism” este folosit mai pe scară largă decât în Arte Frumoase; sunt numite manieriste opere literare, care se caracterizează prin complexitatea silabei și a sintaxei, prin utilizarea de imagini bizare și fantastice.

Un exemplu viu în acest sens este romanul în două volume „Euphues” de John Lily, care a dat naștere termenului de „Eufhuism”, adică un stil extrem de artificial și pretențios.

Manierismul în muzică este opera lui Carlo di Vinosa, care se caracterizează prin armonie, schimbare de ritm și expresie vie.

În ciuda tuturor celor de mai sus, de foarte multe ori istoricii de artă nu evidențiază manierismul deloc ca un stil separat, ci sunt considerați doar o etapă incipientă a uneia dintre cele mai mari tendințe în artă.XVII – XVIIIsecole -stil baroc .

Barocul este citit într-un stil sintetic, adică. creat artificial pe baza a doua tendinte anterioare – renascentista si manierista. Din prima a căpătat splendoare și soliditate, din a doua - dinamism și emotivitate.

Barocul a dominat arta europeană de la sfârșitXVIspre mijlocXVIIIsecolului și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, cel mai pe deplin reflectată în arhitectură și arte plastice.

Termenul provine din cuvântul portughezbarocco , ceea ce înseamnă o perlă de formă neregulată. Cu toate acestea, există un echivalent în italiană -stil baroc - luxuriant, roșu, ciudat. De fapt, aceste trei cuvinte - luxuriant, roșu, ciudat - și arta baroc definită - strălucitoare, luxoasă, înecată în aur și catifea(termenul și interpretările sale sunt copiate de pe tablă) .

Barocul a făcut o mare impresie asupra oamenilor, așa că a prins curând rădăcini în țările catolice, devenind un atribut indispensabil al puterii și puterii Papei. Tocmai din acest motiv, cele mai mari monumente ale arhitecturii barocului sunt bisericile si manastirile.

Un exemplu izbitor în acest sens este Piața și Catedrala Sf. Petru din Roma, realizate de arhitecții Lorenzo Bernini și Francesco Borromini.

În mod tradițional, reprezentanții barocului sunt:

- arhitecții Lorenzo Bernini și Francesco Borromini

- pictorii Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens și Rembrandt van Rijn (numele maeștrilor scrise pe tablă sunt copiate de copii într-un caiet) .

Arta barocă, atât în arhitectură, cât și în sculptură și pictură, se caracterizează prin:

Contrast, combinând lumini și umbre;

Dinamica;

Pasiune pentru divertisment spectaculos, fast și luminozitate(principiile pot fi notate, sau pot fi indicate doar oral, deoarece vor fi tratate în lecțiile ulterioare mai detaliat) .

Sculptură multicoloră, mulaje, sculptură, oglinzi, picturi murale, pictură pe plafon, zeci de metri de mătase, catifea și brocart în decorarea localului - aceasta este vasta moștenire pe care ne-a lăsat-o barocul.

Toate aceste elemente decorative i-au ajutat ulterior pe Charles Le Brun și Louis Levo - arhitect și sculptor - să realizeze proiectul celui mai mare monument al arhitecturii palatului și parcului, Versailles. Dar mai multe despre asta mai târziu.

Și în timp ce avem un secolXVIII, prima sa jumătate. Regii Ludovic, monarhii dinastiei Bourbonilor, caută să-și consolideze puterea, subliniind statutul de „ales” prin toate mijloacele disponibile. Vasta curte regală cere divertisment și lux. Nu sunt mulțumiți de splendoarea barocului, au nevoie de ceva, de ceva mai puțin pretențios, dar mai elegant. Devine o mană cerească un stil nou„sărbătorile galante” – rococo.

Rococo (din fr. rocaille - motiv decorativ sub forma unei scoici) - aceasta este o direcție de stil sau stil în arta Franței în prima jumătateXVIIIsecol(numele stilului este copiat de copiii din tablă împreună cu numele reprezentanților acestuia) .

Termenul „rococo” nu a apărut imediat, mai târziu au început să numească atât de disprețuitor manierismul care era inerent stilului.

Rococo se caracterizează prin:

Forme grațioase, rafinate,

Scene idilice (pastorale) sau senzuale,

Culori slabe, joc subtil de lumină, imagini cețoase(fiecare dintre principii este analizat pe exemplul picturilor artiștilor de mai jos) .

În istoria artei moderne, se obișnuiește să se considere cei patru decoratori francezi remarcabili ca fiind reprezentanți ai rococo:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret și Jean Fragonard .

Acești patru pictori, în procesul activității lor, au creat stilul ale cărui picturi și mobilier împodobeau palatele. cei mai bogati oameni Franța de mulți ani.

Rococo este un stil de cameră (forme mici), în principal pictură și sculptură, un loc considerabil în el este acordat și DPI.

Temele lucrărilor fluctuează în cadrul subiectelor mitologice și pastorale.

Cu toate acestea, atracția excesivă pentru Cupidon și Venuse, păstori și păstori frumoși, a ruinat în cele din urmă acest stil.

La mijlocul anilor 50XVIIIsecolul, Rococo a fost criticat pentru manierism, senzualitate excesivă și complicație ridicolă a compoziției.

Epoca Iluminismului s-a strecurat pe neobservate și a dat o lovitură zdrobitoare principiilor după care s-a dezvoltat rococo. În primul rând, Iluminismul, cu noile sale idealuri, a influențat arhitectura, care nu fusese niciodată punctul forte al rococo. Maeștrii au început să fie atrași de severitatea și calmul arhitecturii antice, în cea mai mare parte, grecești.

Interesul tot mai mare pentru antichitate a fost facilitat de descoperirea în 1755 a orașului Pompei cu o bogată moștenire artistică, precum și de studiul arhitecturii din sudul Italiei. Rezultatul noilor tendințe a fost un stil înalt în artă și literatură numit clasic.

Asa de,clasicism (copiii copiază termenul de pe tablă) este un stil în literatură și artăXVIII- startXIX, care a apelat la moștenirea antică ca normă și model ideal.

Acest stil a apărut în Franța, apoi s-a răspândit în alte țări cu artiști și arhitecți, care au fost invitați activ la curțile monarhilor europeni, ca purtători ai cunoașterii „armoniei absolute”.

Artiștii, scriitorii și arhitecții clasicismului credeau că o operă de artă este rodul rațiunii și logicii, prin urmare ar trebui să fie lipsită de haos și fluiditatea formelor.

Bazat pe arta antica, maeștrii au dezvoltat o serie de principii, în conformitate cu care toți reprezentanții stilului s-au angajat să creeze:

Reprezentarea idealurilor înalte (eroice și morale);

Organizarea strictă a imaginilor logice, clare;

Reținerea culorii(toate aceste principii sunt demonstrate copiilor cu ajutorul ilustrațiilor de opere de artă realizate de maeștrii clasici) .

Poate părea că stabilirea unor astfel de cadre rigide a sărăcit formele artistice ale stilului, transformându-le în modele. Cu toate acestea, nu este. Se știe că arhitecții clasicismului au fost cei care au reușit să creeze acele palate și ansambluri de parcuri care încântă acum întreaga lume.

Trei arhitecți eminenți - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre și mai târziu Louis Le Vaux - construiesc Versailles - cel mai strălucit exemplu arta clasica.

Versailles, construit din marmură albă, este întruchiparea tuturor canoanelor moștenirii antice. În exterior - aceasta este claritatea, claritatea, simplitatea formei. În interior - a doua naștere a stilului baroc. De ce s-a întâmplat acest lucru, vom încerca să aflăm în lecția următoare.

Cei mai mari reprezentanți ai clasicismului sunt:

- arhitecții Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- sculptorul Antonio Canova;

- artiștii Jacques-Louis David și Nicolas Poussin (Copiii copiază numele maeștrilor în caiete) .

Pe vremea lui Napoleon, care a văzut scopul artei în glorificarea personalității sale, a isprăvilor sale, clasicismul a renascut într-un stil solemn și în multe privințe mai integral - Imperiul.

În ceea ce privește muzica perioadei clasice, aici iese în evidență „cercul vienez” - Haydn, Mozart și Beethoven. Literatura clasicismului este reprezentată de opera lui Molière și Voltaire în Occident, Lomonosov, Novikovsky și Griboedov în Rusia.

Rezumând.

Astăzi ne-am familiarizat cu patru noi stiluri de artă europeană, am analizat trăsăturile caracteristice ale fiecăruia dintre ele și, de asemenea, ne-am uitat la ilustrații ale reprezentanților tipici. În următoarea lecție, vom continua studiul acestor stiluri, insistând mai în detaliu asupra celor mai grandioase dintre ele - baroc.

Temă pentru acasă.

Acum notează temele. Citiți paragraful nr. 1 din manual, 1 - 3 părți ale acestuia. Și gândiți-vă la răspunsul la întrebarea: „Care dintre stiluriXVII – XVIIIsecole ți-a plăcut mai mult?” explică de ce. Asta este tot. Vă mulțumesc tuturor pentru atenție, toată lumea este liberă.

Lista bibliografică

Danilova G.I. Cultura artistică mondială: din secolul al XVII-lea până în prezent. 11 celule Nivel de bază: manual. pentru învăţământul general instituţiilor. – M.: Butarda, 2012. – 366, p.

Emokhonova L.G. Arta Mondială. Proc. pentru 10 - 11 celule. educatie generala instituţiilor. La 3 ore.Partea 2. - M .: Educatie, 2012. - 255 p.

Muzeul Virtual de PicturăMicDafin. Enciclopedia Electronică a Muzeului de Artă și Istorie / , 10.8.2016

8 octombrie 2016

< http:// baie mică. ro/ rocoko. html> , 8.10.2016

< http:// baie mică. ro/ clasic. html> , 8.10.2016

Lecție de tehnologie de învățare combinată

Modulul „Schimbarea zonelor de lucru”

Subiect - Cultura artistică mondială Clasa a 11a

Profesor la MHK și muzică, categoria cea mai înaltă calificare - Ochirova Z.M., „Lucrător de onoare în Învățământul General”

Subiectul lecției„Varietatea stilurilor în cultura secolelor XVII-XVIII”

Atât de multe vești în 20 de ani

și în tărâmul stelelor,

și în zona planetelor,

universul se prăbușește în atomi,

Toate legăturile sunt rupte, totul este zdrobit în bucăți.

S-au zdruncinat temelia și acum

totul a devenit relativ la noi.

John Donne (1572-1631) poet

Scopul lecției

Dezvăluie trăsăturile caracteristice ale diversității stilurilor culturale din secolele XVII-XVIII.

Sarcini

Determinați modelul schimbării stiluri artistice.

Dezvoltați capacitatea elevilor de a selecta și analiza informațiile. Capacitatea de a verbaliza sentimentele și sentimentele cuiva

Educarea elevilor pentru o percepție mai conștientă a operelor de artă.

tip de lecție - lectie generalizanta de aplicare complexa a cunostintelor/lectia de dezvoltare a controlului/.

Forma de studiu: frontal, grup

S-a format UUD

Comunicativ– dobândirea de abilități de a ține cont de poziția interlocutorului (partenerului), de a organiza și implementa cooperarea și cooperarea cu profesorul și colegii, să perceapă și să transmită în mod adecvat informațiile.

cognitive

capacitatea de a exprima ideea principală și de a izola sensul principal.

capacitatea de a analiza o sarcină din diferite puncte de vedere și pe baza diferiților parametri.

Personal

capacitatea de a asculta și auzi interlocutorul.

capacitatea de a-și formula poziția într-o manieră corectă și convingătoare, arătând respect față de poziția și opiniile altor persoane.

de reglementare (reflexiv)

Capacitatea de a-si controla vorbirea, tinand cont de situatia comunicativa, de normele etice si socioculturale.

Capacitatea de a prezice percepția interlocutorului.

Echipamentul de lecție: computer personal (4 buc.), tablă interactivă, videoproiector multimedia, înregistrări audio, casetofon, prezentare pentru lecție în format Microsoft Office PowerPoint, fișe (reproducții lucrări, cartonașe cu texte, sarcini de testare).

Planul lecției

1. Moment organizatoric 1-2 min.

2. Introducere în subiect 2-3 min.

3. Studiu frontal 3-5 min.

4. Etapa principală a lecției 25 -30 min.

5. Rezumând lecția 3-5 min.

6. Reflecție 1-2 min.

7. Concluzie 1-2 min.

În timpul orelor

Organizarea timpului- Salutari.

/Pe slide este numele subiectului lecției, o epigrafă. Profesorul începe lecția pe fundalul sunetuluiIVpărți din ciclul „Anotimpurile” de A. Vivaldi - „Iarna” /

2.Introducere în subiect

Secolele XVII-XVIII este una dintre cele mai strălucitoare și strălucitoare ere din istoria culturii artistice mondiale. Acesta este momentul în care imaginea obișnuită, aparent de neclintit a lumii, se schimba rapid, constiinta publica prăbuşirea idealurilor Renaşterii. Acesta este momentul în care ideologia umanismului și credința în posibilitățile nelimitate ale omului au fost înlocuite de un alt simț al vieții.

Fiecare dată poartă legile și oportunitățile sale inerente. Se știe că lucrările de arhitectură, sculptură, muzică, arte și meșteșuguri, pictură etc. sunt un fel de mijloace de codificare a „mesajelor culturale”. Comunicăm cu epocile trecute folosind capacitatea noastră de a abstractiza percepția. Cunoscând „codurile”, iar în cazul nostru acestea sunt trăsăturile și semnele stilurilor de artă ale secolelor XVII-XVIII, vom putea percepe operele de artă mai conștient.

Așadar, astăzi sarcina noastră este să încercăm să identificăm modelul de schimbare a stilurilor și să învățăm să vedem „codul” unui anumit stil (conceptul de diapozitiv „stil”). Stilul este o unitate durabilă mijloace de exprimare caracterizarea originalitatea artistică lucrări sau colecții de lucrări.

3 .Sondaj frontal- Băieți, cine poate numi principalele stiluri din arta secolelor XVII-XVIII? Elevii numesc principalele stiluri ale acestei perioade (manierism, baroc, rococo, clasicism, romantism, realism).

Pe parcursul unei serii de lecții, v-ați familiarizat cu fiecare dintre ele. Desigur, suntem de acord cu afirmația istoricului de artă rus modern Viktor Vlasov: „Stilul este experiența artistică a timpului”

Să le descriem pe scurt pe fiecare dintre ele. Pentru fiecare stil este dată o definiție verbală.

4. Etapa principală a lecției. Așadar, astăzi lucrăm la modulul „Schimbarea zonelor de lucru”. Clasa este împărțită în 4 grupe, fiecare își îndeplinește sarcina. Capacitatea dumneavoastră de a lucra împreună, de a vă consulta și de a ajunge la o opinie comună este foarte importantă.

Grupa „A” (elevii slabi) lucrează cu fișe, care trebuie distribuite între cele 6 stiluri numite. Aici aveți definiția stilului, și trăsăturile fiecăruia dintre ele, reproduceri de picturi, zicători și linii poetice. oameni faimosi.

Grupa „B” (elevi din învățământul secundar) lucrează cu itemi de testare pe tema noastră.

Trebuie să corelezi numele picturilor cu numele autorului, stilul cu numele tabloului, trăsăturile stilului cu numele său etc.

Iar grupul - „D” (elevi excelenți), ea lucrează cu prezentarea „Stiluri în arta secolelor 17-18...” pe laptop-uri cu acces la Internet. Acest munca practica, conține sarcini dificile care necesită cunoaștere profundă a subiectului MHC.

Băieți, finalizați sarcinile timp de 10-12 minute, apoi schimbați zonele de lucru: grupul „A” se mută în locul grupului „B” și invers; grupul „C” se schimbă cu zona de lucru a grupului „D”. Sunt profesor, lucrez îndeaproape cu grupa „A”, iar asistenții mei lucrează cu ceilalți trei - câștigători ai olimpiadelor MHC, să le numim tutori. Pe tobogan- « Tutor - din engleza "tutor" - curator, mentor, educator. Un tutore poate ajuta la rezolvarea problemelor organizaționale, susține dorința de a finaliza sarcinile și independența, rezolva problemele organizaționale, stabilește contactul între elevi, stabilește psihologic o secție pentru muncă productivă și este o legătură între elevi și profesor.

În timpul lecției, sunteți invitat să aflați motivul schimbării stilurilor și să încercați să identificați modele în acest proces. Acesta va fi rezultatul muncii noastre de astăzi.

Elevii lucrează în grupuri. Profesorul monitorizează discret procesul de finalizare a temelor și, dacă este posibil, corectează răspunsurile în cadrul grupului. Tutorii coordonează munca în fiecare grupă.

Cu grupa „A” este nevoie de o muncă mai migăloasă și atent controlată. Pentru o motivație mai mare, este necesar să se creeze situații problematice și să se stabilească sarcini individuale. De exemplu, atunci când determinați stilul unui tablou, acordați o atenție deosebită detaliilor din reproducere, ceea ce vă va ajuta să faceți față mai precis sarcinii. Și atunci când lucrați cu un text poetic, găsiți cuvinte sau expresii cheie care ajută la determinarea stilului și direcției în artă.

5. Rezumând lecția.

Ei bine, haideți să aflăm cum ați făcut față sarcinii și ce concluzii ați tras? Reprezentanții fiecărui grup își exprimă punctul de vedere.... Profesorul îi conduce indirect pe elevi la formularea corectă a răspunsurilor: oamenii creativi s-au străduit întotdeauna pentru ceva nou, necunoscut, care a făcut posibilă crearea de noi capodopere; Secolele 17-18 - timp descoperiri științifice care a presupus o schimbare în toate sferele vieții, inclusiv în artă; Schimbarea stilurilor este un proces natural de stăpânire a lumii în conformitate cu legile frumuseții, o reflectare naturală a vieții umane...

Ultimul cuvânt al profesorului- Astfel, am ajuns la concluzia că mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII. Cu toate acestea, arta nu se limitează în niciun caz la sfera estetică. Din punct de vedere istoric, operele de artă au îndeplinit nu numai funcții estetice (artistice) în cultură, deși estetica a fost întotdeauna esența artei. Din cele mai vechi timpuri, societatea a învățat să folosească forța eficientă puternică a artei pentru o varietate de scopuri sociale și utilitare - religioase, politice, terapeutice, epistemologice, etice.

Arta este o formă stabilită, cristalizată și fixă de stăpânire a lumii conform legilor frumuseții. Este semnificativ din punct de vedere estetic și poartă conceptul artistic de lume și personalitate.

6. Reflecție

Și acum încearcă să evaluezi lecția de astăzi și atitudinea ta față de ea. Chestionarul este anonim.

/ pe fundalul sunetului piesei lui L. Beethoven „Pentru Elise” /

7. Concluzie

Și acum rămâne să vă evaluăm munca. Membrii fiecărei grupe primesc aceleași note. Deci scorurile sunt... ( grupa „A” primește un „patru” binemeritat, iar restul elevilor, cred că veți fi de acord cu asta, primesc nota „cinci”).

Mulțumesc tuturor pentru lecție!

Vanyushkina L.M., Lecție modernă: World art culture, Sankt Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Poveste scurta Arts, Moscova, Art, 1990.

Danilova G.I., World Artistic Culture: Programs for Educational Institutions. Clasele 5-11, Moscova, Dropia, 2010.

Danilova G.I., Cultura artei mondiale. Clasa a 11-a, Moscova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciclopedia de artă populară: arhitectură. Pictura. Sculptură. Arte grafice. arte decorative, Moscova, " Enciclopedia Sovietică", 1986.