Majoritatea dintre noi iubim muzica, mulți o admiră și o înțeleg, iar unii oameni au o educație muzicală și au stăpânit capacitatea de a cânta la instrumente muzicale. Cu toate acestea, cel mai mic procent dintre cei mai talentați membri ai rasei umane sunt capabili să compună melodii care se potrivesc de-a lungul veacurilor. Unii dintre acești oameni s-au născut în Ucraina, în colțurile ei pitorești. În articol vom vorbi despre compozitorii ucraineni ai secolului al XX-lea, și nu numai, care au glorificat Ucraina în întreaga lume.

Valentin Silvestrov (1937)

Celebrul compozitor ucrainean sa născut în 1937 și încă locuiește la Kiev. Geniul artei muzicale este faimos în întreaga lume. Îi auzim muzica în imagini:

• "Doi in unu";
• „Tuner”;
• „Motivele lui Cehov”;
• „Trei povești”.

Colegul estonian Theodor Adorno îl consideră cel mai interesant dintre toți compozitorii lumea modernă. În opera sa sunt requiem-uri, poezii pentru orchestră, simfonii, iar „Patru cântece pe versurile lui Mandelstam” sunt cunoscute și apreciate în întreaga lume. Experții consideră că piesa muzicală este unică prin simplitatea ei.

Miroslav Skorik (1938)

Compozitorul ucrainean modern, în vârstă de 77 de ani, a trăit o viață dificilă, dar a reușit să păstreze forța și simțul frumosului care i-au impregnat lucrările.

A scris melodii pentru legendarul film „Umbrele strămoșilor uitați”, a creat un ciclu muzical numit „În Carpați”. Rapsodia sa carpatică pentru vioară și pian l-a făcut celebru ca unul dintre cei mai buni compozitori ucraineni ai secolului al XX-lea din întreaga lume.

Părinții lui Miroslav erau intelectuali și au fost educați la Viena. Skoryk este nepotul strănepot al lui Solomiya Krushelnitskaya, de care este extrem de mândru.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Compozitorul ucrainean, care s-a născut în orașul Sambir, regiunea Lviv, a trăit până la o sută doi ani! Acest om este uimitor prin versatilitatea sa. În tinerețe, a absolvit Universitatea de Medicină din Cracovia. Pe aceasta, educația nu s-a încheiat, intră la facultatea de filosofie și studii slave la o instituție de învățământ superior din Praga. Kolessa a fost pregătită și de legendara italiană Marietta de Gelli, care este o pianistă de renume mondial.

Oricine a fost Nikolai Filaretovici pentru al lui viata lunga. A dirijat la Filarmonica din Lviv și la Teatrul de Operă. Sub paternitatea lui, mulți mijloace didactice. Nikolai Kolessa a scris și melodia pentru tabloul „Ivan Franko”.

Serghei Prokofiev (1891-1953)

A fost cu adevărat un compozitor. Clasicii, pe care i-a crescut mama sa, o pianistă talentată, au influențat filigranul lucrărilor sale. Mama a început să-l învețe pe Serghei cum să cânte la pian la vârsta de cinci ani. A scris primele sale opere – „Uriașul” și „Pe insulele pustii” – la vârsta de nouă ani.

Serghei Prokofiev este faimos mondial pentru operele sale:

• „O poveste despre un bărbat adevărat”;
• „Dragoste pentru trei portocale”;
• "Razboi si pace".

De asemenea, a scris muzică pentru baletul „Povestea florii de piatră”, „Cenuşăreasa” şi „Romeo şi Julieta”.

Nikolai Leontovici (1877-1921)

Sunt puține instrumente pe care acest compozitor ucrainean nu le-a deținut: pian, vioară, instrumente de suflat… Poate fi numit în siguranță „orchestră-om”. În tinerețe, în satul Chukovi, unde a locuit cu familia, a creat independent o orchestră simfonică.

Datorită acestui om, colindul ucrainean a sunat în multe filme străine. Acesta este faimosul „Shchedryk”, care este cunoscut în întreaga lume sub numele de Carol The Bells. Melodia are multe aranjamente și este considerată pe bună dreptate un imn de Crăciun.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Provine din familia unui supus sas și cetățean al Kievului cu pașaport. Gliere a crescut într-un mediu muzical. Bărbații din familia lui erau angajați în fabricarea de instrumente muzicale. Lucrările lui Gliere sunt auzite în toată lumea. Austria, Danemarca, Germania, Franța, Grecia îl aplaudă. Una dintre școlile de muzică din Kiev poartă numele acestui compozitor.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko nu a fost doar compozitor, ci și-a adus o mare contribuție la etnografia muzicală. În colecția lui Nikolai există o mulțime de cântece populare, ritualuri, colinde. Pe lângă muzică, era pasionat de pedagogie, crezând că nu există nimeni mai important decât copiii.

A existat în viața lui o perioadă de predare la Institutul de Fecioare Nobile din Kiev. 1904 a fost un an de referință pentru el - și-a deschis propria școală de muzică și dramă.

Cel mai mult, Lysenko și-a glorificat „Imnul copiilor”. Acum este cunoscută în întreaga lume drept „Rugăciune pentru Ucraina”. În plus, Nikolai era activ pozitie civilași a luat parte activități sociale.

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era o persoană profund religioasă. Religia a ocupat un loc de frunte în viața lui. A fost directorul corului din seminar, a compus lucrări muzicale pentru cult. Moștenirea sa creativă include și romante. Verbitsky a cântat perfect la chitară și a adorat acest instrument. A creat multe lucrări pentru coarde.

Faima a venit la Verbitsky după ce a scris muzica pentru imnul Ucrainei. Versurile pentru imn au fost compuse de Pavel Chubinsky. Data exactă a scrierii piesei „Ucraina nu a murit încă” nu este cunoscută. Există informații că a fost perioada 1862-1864.

Pentru prima dată, viitorul imn a sunat pe 10 martie 1865 în orașul Przemysl. A fost primul concert din ținuturile ucrainenilor occidentali dedicat operei lui Taras Grigorovici Shevchenko. Verbitsky însuși la concert a fost în cor, dirijorul căruia era Anatoly Vakhnyanin. Tinerilor le-a plăcut cântecul și multă vreme mulți l-au considerat popular.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, pe lângă darul compozitorului, avea o voce înaltă frumoasă și cânta în cor. În capitala Ucrainei, în 1790, a devenit șeful corului „copiilor soldaților și oamenilor liberi”.

Timp de opt ani a predat voce la Colegiul Harkov, în plus, a condus corurile corilor bisericești.

A creat 29 de concerte corale pentru biserică. La spectacole, a condus adesea el însuși solo-uri de tenor. Lucrările lui Wedel au fost foarte influențate de cântecul popular.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

În copilărie, a primit o educație excelentă. Micul Dmitry a fost norocos. A absolvit legendara școală Glukhov. Dmitry avea o voce cu adevărat frumoasă. Avea o mare înaltă. Vocea lui era uimitor de clară și curgea ca un pârâu. Profesorii l-au iubit și l-au apreciat pe Bortyansky.

În 1758 a fost trimis cu corişti la capela din Sankt Petersburg. Mama și-a încrucișat fiul, i-a dat un mănunchi modest de mâncare și l-a sărutat. Dima, în vârstă de șapte ani, nu și-a mai văzut părinții.

Talentul i-a permis să studieze în străinătate. Pentru a înțelege elementele de bază ale priceperii muzicale, a mers la Veneția, Napoli, Roma.

Din păcate, majoritatea lucrărilor seculare ale lui Bortnyansky nu au supraviețuit până astăzi. Au fost păstrate în arhivele Capelei Cântătoare din Sankt Petersburg, care a refuzat să le expună publicului. Arhiva a fost desființată, iar lucrările legendarului autor au dispărut pur și simplu într-o direcție necunoscută.

Compozitori ucraineni celebri Secolele al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea au avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii. Ei au creat și prin aceasta au glorificat Patria noastră Mamă. Prin urmare, astăzi vom determina cine sunt compozitorii ucraineni remarcabili.

COMOZITORI UCRAINIENI RENOMICI

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - compozitor ucrainean, cântăreț, bariton (bas-bariton), artist dramatic, dramaturg, nepot al scriitorului P. P. Gulak-Artemovsky, autor al uneia dintre primele opere bazate pe limba ucraineană libretul operei Zaporojhets pentru Dunăre”.
Gulak-Artemovsky a plecat în Italia, unde, după doi ani de studii, a debutat la opera florentină (1841). loc semnificativîn opera compozitorului ocupă cântece ucrainene,în special „Sunt un sicomor deasupra apei”, „Nu am chef să dorm”, „Pe munte și secerătorii seceră”- o rapsodie dintr-o colecție de șapte cântece sub titlul general „Nunta ucraineana”. Hulak-Artemovsky a vizitat Ucraina în 1843 pentru a selecta cântăreți și în 1850, când a făcut un turneu cu o trupă de operă italiană.

2. Boris Lotoshinsky

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - compozitor, dirijor și profesor ucrainean, unul dintre fondatorii modernismului în muzica clasică ucraineană.
Membru multiplu al juriului la concursuri internaționale, lucrător activ în organele de conducere ale Uniunii Compozitorilor din Ucraina și Conservatorul din Kiev, Lotoșinski a adus în lume o nouă galaxie de compozitori: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovici, A. Kanershtein.
A fost distins cu titlurile de Artist de onoare al RSS Ucrainei (1945), Artist al Poporului al RSS Ucrainei (1968), Premiul de Stat al URSS (1946, 1952) și RSS Ucraineană. T. G. Şevcenko (1971).
A creat opere "Cercul de aur"(bazat pe povestea lui Ivan Franko „Zakhar Berkut”, 1929), Shchors(„Comandant”, lib. I. Kocherga și Rylsky, 1937). A scris lucrări pentru cor și orchestră: "Cantata ceremoniala"(cuvinte de M. Rylsky, 1939), "Voi"(cuvinte de T. Şevcenko. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mikhailovici Skorik (1938) - compozitor și muzicolog, Erou al Ucrainei, Artist al Poporului din Ucraina, laureat al Premiului. T. G. Shevchenko, candidat la istoria artei, co-președinte al Uniunii Compozitorilor din Ucraina în 2006-2010, director artistic Opera din Kiev (din 2011). Stranepotul lui Solomiya Krushelnitskaya.
Lucrări notabile: operă „Moise”(Libretto de B. Stelmakh după I. Franko, 2001), balete „zidari”(după I. Franko, 1967); "Suită" (1961); "Melodie" pentru vioară și orchestră etc.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilevici Sivelstrov (1937) - compozitor ucrainean.
Compozitorul se caracterizează printr-o tehnică în muzică – avangardă, pe care o refuză în anii ’70, preferând postmodernismul. Însuși autorul își numește stilul „meta-muzică”. Muzica acestei perioade este dominată de stări meditative, contemplative.
Valentin Silvestrov - laureat al Premiului Internațional. S. Koussevitzky (SUA, 1967), Concursul Internațional pentru Compozitori „Gaudeamus” (Olanda, 1970), Premiul de Stat al Ucrainei numit după. T. Shevchenko (1995), Artistul Poporului din Ucraina (1989). A fost distins cu Ordinul Meritul, gradul III (1997), Iaroslav cel Înțelept, gradul V (2007). Doctor onorific honoris causa al Universității Naționale „Academia Kiev-Mohyla” (2011). Sivelstrov este autorul muzicii pentru multe filme.
Cele mai cunoscute lucrări:„Cântece liniștite”, „Balada veche”, „Odă unei privighetoare”, „Muzică în stil vechi”, etc.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - compozitor ucrainean, profesor, personalitate muzicală și publică, autor al primului concert de bandură, membru al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina.
În 1946 a absolvit Conservatorul din Kiev la clasa de compoziție a lui L. Revutsky și Facultatea de Istorie și Teorie. Artist al RSS Ucrainene (1972) Artist al Poporului din Ucraina (1993); Laureat al Premiului de Stat al Ucrainei, numit după T. G. Shevchenko (1998, pentru Simfonia nr. 3, dedicat memoriei victime ale Holodomorului din 1932-1933 în Ucraina).
Opere de arta: oratoriul „Lenin” (1970); „Sub vulturul de aur” (1957); suita „În Polonia” (1962), etc.

6. Evgheni Stankovici

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942) - compozitor ucrainean, președinte al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina (din 2005), artist onorat al RSS Ucrainei (1980), artist al poporului al RSS Ucrainei (1986), erou al Ucrainei (2008) .
A studiat la o școală de muzică, a studiat compoziția cu Adam Soltys la Conservatorul de Stat Mykola Lysenko din Lviv.
Yevgeny Stankovich este autorul a 6 simfonii și 10 simfonii de cameră, operă, 5 balete, concerte instrumentale, muzică de film etc.
Lucrări notabile: opera populară „When the Fern Blooms” (1978); pentru soliști, două coruri mixte „Requiem pentru cei care au murit de foame” (1992); Pentru instrumente cu coarde Simfonia nr. 4 (Sinfonia lirica) (1977) și altele.

7. Vladimir Ivasiuk

Vladimir Mikhailovici Ivasyuk (1949-1979) - compozitor și poet ucrainean. Erou al Ucrainei (2009, postum).
Unul dintre fondatorii muzicii pop ucrainene (muzică pop). Autor a 107 cântece, 53 de lucrări instrumentale, muzică pentru mai multe spectacole. Medic profesionist, violonist, a cântat perfect la pian, violoncel, chitară, și-a interpretat cu măiestrie piesele. Artist extraordinar.
Premii: câștigător al diplomei Revista All-Union a Tinerilor Compozitori (1978), laureat al Premiului Republican Komsomol care poartă numele. N. Ostrovsky (1988, postum) laureat al Premiului de Stat al Ucrainei. T. G. Shevchenko (1994, postum).
Opere de arta:„Chervona Ruta”, „Vodogray”, „Ballad of Mallow”, Suite Variations pentru orchestră de cameră (1977), etc.

8. Alexandru Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - compozitor, pianist, muzicolog ucrainean.
A absolvit Colegiul Muzical din Lviv și Conservatorul din Kiev și studii postuniversitare, clasa de pian. Format la Universitatea din Würzburg (Germania, 2004). Doctor în Arte (2001).
Laureat al Concursului de pian din întreaga Ucraina. N. Lysenko (1984), câștigător al concursului de ansambluri de cameră din Rusia (1986). Laureat al Premiilor de Stat al Ucrainei pentru compoziție: ei. L. Revutsky (1996) şi ei. N. Lysenko (2001). Membru al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina și al Asociației de Muzică Nouă. O influență semnificativă asupra operei lui A. Kozarenko a fost făcută de mulți ani de cooperare cu grupuri de teatru, ale căror roade sunt muzica pentru mai mult. 50 de spectacole.

De asemenea, o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei a fost adusă de compozitori precum: L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko și alții.

Muzicalitatea este una dintre trasaturi caracteristice poporul ucrainean.

Muzica în Ucraina a apărut în timpul Rusiei Kievene și în dezvoltarea sa acoperă aproape toate tipurile de artă muzicală - muzică populară și profesională, academică și populară. Astăzi, muzica ucraineană diversă sună în Ucraina și cu mult dincolo de granițele sale, se dezvoltă în tradițiile populare și profesionale și este subiectul cercetării științifice.

muzica folk

Perioada de dezvoltare inițială

Tradițiile muzicale de pe teritoriul Ucrainei moderne există încă din timpuri preistorice. Instrumente muzicale găsite de arheologii de la Kiev în apropiere de Cernigov - zdrăngănetele din colții de mamut datează din mileniul al XVIII-lea î.Hr. Flauturilor găsite la situl Molodovo din regiunea Cernăuți sunt atribuite aceluiași timp.

Frescele Sfintei Sofia din Kiev (secolul XI) înfățișează muzicieni cântând diverse instrumente de vânt, percuție și coarde (asemănătoare cu harpele și lăutei), precum și bufoni dansând. Aceste fresce mărturisesc diversitatea genurilor cultura muzicala Rusia Kievană. Cronicile menționând cântăreții Boyan și Mitus datează din secolul al XII-lea.

În general, muzica primitivă avea un caracter sincretic - cântecul, dansul și poezia se îmbinau și de cele mai multe ori însoțeau ritualuri, ceremonii, procesul de muncă etc. În mintea oamenilor, muzica și instrumentele muzicale jucau un rol important ca amulete în timpul vrăjilor și rugăciuni. În muzică, oamenii au văzut protecție împotriva spirite rele, din somnul prost, de la ochiul rău. Au existat și melodii magice speciale pentru a asigura fertilitatea solului și fertilitatea animalelor.

Soliştii şi alţi cântăreţi au început să iasă în evidenţă în jocul primitiv. Dezvoltarea muzicii primitive a devenit sursa din care a luat naștere cultura muzicală populară. Această muzică a dat naștere sistemelor muzicale naționale și caracteristici nationale limbaj muzical.

Practica cântecului popular care a existat în cele mai vechi timpuri pe teritoriul Ucrainei poate fi judecată din cântecele rituale antice. Multe dintre ele reflectă viziunea integrală asupra lumii a omului primitiv și dezvăluie atitudinea sa față de natură și fenomenele naturale.

Stilul național original este cel mai pe deplin reprezentat de cântecele din regiunea centrală a Niprului. Se caracterizează prin ornamentație melodică, vocalizarea vocalelor. Legăturile cu folclorul belarus și rusesc sunt clar urmărite în folclorul din Polesye.

În Carpați și în Carpați s-au dezvoltat stiluri de cântec deosebite. Ele sunt definite ca dialecte Hutsul și Lemko.

Cântecele populare ucrainene sunt împărțite în multe genuri diverse, care au anumite caracteristici. În acest sens, cele mai tipice genuri Cântec ucrainean sunt:

• Calendar și ceremonial- stoneflis, schedrivkas, gaivkas, colinde, kupala, obzhinkovye și altele

• Ritual de familieȘi gospodărie- nuntă, benzi desenate, dans (inclusiv kolomiykas), cântece, cântece de leagăn, înmormântare, bocete etc.

• Viața de iobăgi- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky etc.;
• cântece istoriceȘi gânduri
• Viața de soldat- recrut, soldat, tir cu arcul;
• Cântece lirice și balade.

Dumas și cântece istorice

În secolele XV-XVI, gândurile și cântecele istorice au devenit unul dintre cele mai izbitoare fenomene ale muzicii populare ucrainene, un fel de simbol al istoriei și culturii naționale.

Creatorii și interpreții de cântece și gânduri istorice, psalmi, cântări erau numiți kobzars. Au jucat kobza sau bandura, care a devenit un element al epopeei naționale eroic-patriotice, caracterul iubitor de libertate și puritatea gândurilor morale ale poporului.

Mare atenție în gândurile îndreptate către lupta împotriva turcilor și polonezilor. Ciclul „tătar” include gânduri binecunoscute precum „Despre Samoil Koshka”, „Despre cei trei frați ai Azov”, „Despre furtuna de pe Marea Neagră”, „Despre Marusya Boguslavka” și altele. În ciclul „polonez”, locul central este ocupat de evenimentele Războiului de Eliberare Populară din 1648-1654, un loc aparte îl ocupă eroi populari- Nechay, Krivonos, Hmelnițki. Mai târziu, au apărut noi cicluri de gânduri - despre suedez, despre Sich și distrugerea lui, despre munca la canale, despre haidamatch, despre panshchina și libertate.

Deja în secolele XIV-XVII şi secolele XVIII Muzicienii ucraineni au devenit faimoși în afara Ucrainei. Numele lor pot fi găsite în cronicile acelor vremuri printre muzicienii de la curte, inclusiv cei de la curtea regilor polonezi și a împăraților ruși. Cei mai cunoscuți cântători de kobza sunt Timofei Belogradsky (famosul lăutist, secolul al XVIII-lea), Andrey Shut (secolul al XIX-lea), Ostap Veresai (secolul al XIX-lea) și alții.

Muzicieni populari uniți în frății: ateliere de cântec care aveau propria carte și le protejau interesele. Aceste frății s-au dezvoltat în special în secolele XVII-XVIII, și au existat până la începutul secolului XX, până când au fost distruse de autoritățile sovietice.

Folclor instrumental și instrumente populare

Folclorul instrumental ocupă un loc important în cultura muzicală ucraineană. Instrumentele muzicale din Ucraina sunt foarte bogate și variate. Include o gamă largă de instrumente de suflat, coarde și percuție. O parte semnificativă a instrumentelor muzicale populare ucrainene provine din instrumentele vremurilor Rusiei, alte instrumente (de exemplu, vioara) au fost adoptate mai târziu pe pământul ucrainean, deși apoi au devenit baza noilor tradiții și caracteristici de performanță.

Cele mai vechi straturi ale folclorului instrumental ucrainean sunt asociate cu sărbători și ritualuri calendaristice, care au fost însoțite de marș (marșuri pentru procesiuni, marșuri de felicitare) și muzică de dans (hopachcas, cazaci, kolomiykas, polechkas, valsuri, porumbei, lasouri etc.) și cântec-muzică instrumentală de ascultat. Ansamblurile tradiționale constau cel mai adesea din triouri de instrumente, cum ar fi vioara, adulmecul și tamburina. Interpretarea muzicii implică și o anumită cantitate de improvizație.

În timpul rugăciunilor în condiții casnice (în casă, pe stradă, lângă biserică), lira, kobza și bandura erau adesea folosite pentru a însoți cântările și psalmii.

Câteodată Zaporozhian Sich timpani, tobe, antimoniu cazac și țevi au sunat în orchestrele armatei Zaporizhzhya, iar timpanele au fost printre kleynods-ul Zaporizhzhya Sich, adică au fost printre simbolurile statului cazac.

Muzica instrumentală a devenit, de asemenea, o parte integrantă a culturii urbane. Pe lângă instrumentele naționale precum viorile și banduras, cultura urbană este reprezentată de instrumente precum harpa de masă, citara, torbanul. Au cântat cântece laudative, cântece de oraș și romanțe, cântece religioase în acompaniamentul lor.

folclor ucrainean

În secolul XX la subiect folclor ucrainean mulţi profesionişti şi grupuri de amatori Ucraina, au fost create ansambluri și în cercurile de emigranți țări străine. O trăsătură caracteristică a prezentării traditii populare sub forma realizării muzicale academice.

Așadar, la începutul secolului al XX-lea, ansamblul de muzică etnică ucraineană condus de Pavel Gumenyuk din Philadelphia a câștigat popularitate în Statele Unite. Tradițiile ucrainene au fost păstrate în munca unor astfel de muzicieni ucraineni-americani din New York, Cleveland, Detroit, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov și alții.

În Ucraina sovietică au fost create și multe ansambluri specializate în aranjamente de cântece și dansuri populare ucrainene, precum și lucrări ale compozitorilor ucraineni într-un stil similar: orchestre. instrumente populare Ucraina, ansambluri de cântece și dansuri, coruri populare etc.

Cântecul popular ucrainean a stat la baza lucrărilor multor compozitori ucraineni. Cele mai faimoase adaptări ale cântecelor ucrainene aparțin lui N. Lysenko și N. Leontovici, o contribuție semnificativă la studiul și colecția de artă populară a fost făcută de folcloriştii autohtoni - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Din anii 1980 există o creștere a interesului pentru formele autentice de realizare a muzicii populare. Grupul Drevo, fondat în 1979 și condus de profesorul Conservatorului E. Efremov din Kiev, este considerat a fi pionierii acestei direcții. În anii 2000, astfel de festivaluri de muzică etnică au apărut în Ucraina ca„Țara Viselor" Și„Sheshory”, unde muzica populară sună atât în ​​interpretare autentică, cât și în diverse versiuni de stiluri rock sau pop. Organizatorii festivalului „Sheshory” au decis să dea urmașilor lor un nou nume - „ArtPole”. Cert este că din 2003 festivalul a avut loc în satul Sheshory, regiunea Ivano-Frankivsk, dar din 2007 s-a stabilit în satul Vorobievka (regiunea Vinnitsa). "ÎN anul trecut festivalul a început să se îndepărteze de stilul pur etnic în care s-au născut soții Sheshor, așa că am decis că este timpul să punem în valoare noua față a festivalului nostru, schimbându-și numele după format. În plus, este mai corect în raport cu acei Sheshor reali, geografici, care au rămas în regiunea Ivano-Frankivsk”, a spus directorul festivalului ArtPole-2009. Olga Mihail.

Dintre grupurile moderne de cânt autentic, trebuie menționate grupurile „Bozhychi”, „Volodar”, „Buttya”. Motivele etnice sunt folosite de grupurile Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, stratificarea originală a elementelor este oferită de grupul DakhaBrakha.

Ascensiunea muzicii profesionale

Există informații despre arta muzicală profesională a triburilor slave de est din vremea lui Rus'. Odată cu adoptarea creștinismului la sfârșitul secolului al X-lea, pe teritoriul Ucrainei moderne a apărut cântarea bisericească, care s-a format sub influența muzicii populare bizantine și slave. În secolele XII-XVII, „cântarea znamenny” monofonică s-a răspândit în bisericile ortodoxe, care a influențat semnificativ și opera compozitorilor epocilor ulterioare.

Secolele XVII - XVIII

În epoca barocului, cântatul monofonic znamenny a fost înlocuit cu cântatul parterului cu mai multe voci, care a contribuit la dezvoltarea sistemului major-minor și pe baza căruia s-a dezvoltat stilul concertului sacru. Printre figurile muzicale remarcabile ale acelei vremuri s-a numărat Nikolai Diletsky, autorul Gramaticei Muzicianului (1675).

Un eveniment important al vremii a fost deschiderea în 1632 a Academiei Kiev-Mohyla, unde, printre altele, se predau și discipline muzicale. Elevii academiei au popularizat scena Nașterii Domnului, iar mai târziu - kanty. Printre absolvenții Academiei s-au numărat mulți artiști, printre care compozitorii Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Muzica vocală și instrumentală profesională seculară, care a existat în moșii și unități militare, a început să se dezvolte în orașe din secolul al XVII-lea. Au apărut ateliere de muzicieni, iar sub magistrați au fost create orchestre și capele. Pe baza cântecului popular și a tradițiilor Kant din secolul XVIII- începutul XIX de secole, cântecul-romantic la versurile diverșilor poeți s-a răspândit. Unul dintre primii din acest gen a început să creeze Grigory Skovoroda, care a introdus teme civile, filozofice și lirice în genul cântecului.

De o importanță deosebită în muzical ucrainean cultura XVIII secolul a avut școala de cântece Glukhov, creată la inițiativa apostolului Daniel în 1730, ai cărei elevi au fost Dmitri Bortnyansky, Maxim Berezovsky și Artemy Vedel. După absolvirea școlii Glukhov, Bortnyansky și Berezovsky și-au continuat studiile la școlile italiene de muzică, care erau centrele muzicii europene ale acelei vremuri.

Combinarea tradițiilor cântului partes și a tehnicilor moderne de scriere europeană a determinat unicitatea operei acestor compozitori. Devenit director de orchestra de la Curtea din Sankt Petersburg, iar din 1796 - șeful capelei curții, format aproape exclusiv din studenți ai școlii Glukhov, Bortnyansky a influențat foarte mult dezvoltarea culturii muzicale ruse. De asemenea, a devenit primul compozitor al Imperiului Rus, ale cărui lucrări muzicale au început să fie publicate.

al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Secolul al XIX-lea din istoria muzicii a fost marcat de apariția multor școli naționale pe scena mondială, care a fost asociată cu creșterea conștiinței naționale de sine a popoarelor europene. După poloneză și rusă, a apărut și școala națională de compozitori ucraineană.

După scriitori ucraineni iar poeții, muzicienii profesioniști ai secolului al XIX-lea au început să se orienteze către teme populare, să prelucreze cântece populare, care erau interpretate de amatori talentați acompaniați de instrumente populare - kobza, bandura, chimvale, viori, lire etc. La începutul secolului al XIX-lea. secolul, în muzica ucraineană a apărut prima muzică simfonică și de cameră.- lucrări instrumentale, printre autorii cărora se numără I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya și Alexander Lizoguby.

Baza dezvoltării muzicii profesionale naționale a fost activitatea lui Mykola Lysenko, care a creat mostre clasice de lucrări în diferite genuri: 9 opere, pian și lucrări instrumentale, corale și vocale, o lucrare bazată pe cuvintele poeților ucraineni, inclusiv cele pe cuvintele lui Taras Shevchenko. De asemenea, a devenit organizatorul unei școli de muzică la Kiev (1904; din 1918 - Institutul de muzică și teatru Lysenko).

La începutul secolului al XX-lea, o galaxie de interpreți ucraineni a câștigat faimă în întreaga lume. Printre aceștia se numără cântăreții Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, cântăreții M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianistul Vladimir Horowitz, dirijorul de cor A. A. Koshits. În afara Ucrainei au devenit cunoscute aranjamentele corale ale lui N. D. Leontovici.

Perioada Revoluției ucrainene (1917-1918) a văzut crearea unui număr de grupuri artistice și apariția unei noi generații de personalități culturale ucrainene. Guvernul statului ucrainean a susținut în mod constant viața culturală, inclusiv arta muzicală, așa cum reiese din Decretul Consiliului de Miniștri privind mobilizarea forțelor literare, științifice, artistice și tehnice ale Ucrainei. De asemenea, prin decretul lui Pavel Skoropadsky din 1918, a fost înființată Orchestra Simfonică de Stat a Ucrainei, primul dirijor al căreia a fost Alexander Gorily, Capella de Stat ucraineană, Corurile Naționale I și II. Opera din Kiev a fost redenumită în Teatrul de Operă și Dramă ucraineană. Un număr semnificativ de opere de renume mondial au fost traduse în ucraineană. Tot în 1918 a fost înființat corul kobzar, cunoscut mai târziu sub numele de Corul Național de Onoare Bandura din Ucraina, numit după I. G. I. Mayborody.

Sosirea puterii sovietice pe pământurile Ucrainei a fost marcată de mai multe evenimente tragice. În 1921, N. Leontovici a fost ucis de un agent al Ceka, iar în 1928 activitățile societății care poartă numele lui au fost interzise. În anii 1930, autoritățile sovietice au distrus câteva sute de cântători de bandură, kobzar și liră, iar în 1938, muzicianul și etnograful Gnat Khotkevich a fost împușcat. În general, anii douăzeci și treizeci în cultura ucraineană sunt numiți „Renașterea executată”

În același timp, guvernul sovietic a deschis o serie de instituții muzicale în diferite orașe ale Ucrainei. Printre acestea se numără teatrele de operă și balet din Harkov (1925), Poltava (1928), Vinnița (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donețk (1941), coruri și grupuri simfonice.

Începând din a doua jumătate a anilor 1930, arta muzicală a Ucrainei sovietice s-a dezvoltat în principal în conformitate cu realismul socialist, care a devenit singura metodă creativă de literatură și artă permisă oficial în URSS. Personalitățile culturale care au deviat de la această metodă au fost supuse unor critici și persecuții severe.

În același timp, în Ucraina a apărut un cântec sovietic de masă, unul dintre primii creatori ai căruia a fost Konstantin Boguslavsky. În anii 1930 au apărut primele opere pe teme sovietice, printre care Shchor de B. Lyatoshinsky (1930), Perekop de Y. Meitus (1937). Cântecele dedicate Partidului Comunist și conducătorilor săi s-au înrădăcinat în repertoriile grupurilor de profesioniști și amatori.

O contribuție semnificativă la dezvoltarea artei muzicale ucrainene a fost adusă de compozitorul și profesorul Mykola Vilinsky (un elev al lui Vitold Malyshevsky), care a lucrat mai întâi la Odesa și apoi la Conservatorul din Kiev.

În perioada postbelică, compozitorii ucraineni importanți au inclus Hryhoriy Veryovka, frații Georgiy și Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko și alții. Printre interpreții cunoscuți a fost tenorul ucrainean Ivan Kozlovsky. Claudia Shulzhenko, originară din regiunea Harkiv, a devenit cunoscută pe scară largă datorită interpretării cântecelor din prima linie.

Anii 1960 au devenit momentul descoperirii școlii muzicale ucrainene pe scena mondială, pătrunderea celor mai noi tendințe ale muzicii europene în muzica ucraineană. La Kiev, a fost creat grupul Kiev Avant-Garde, care includea Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky și Vitaly Godzyatsky. Din cauza discrepanțelor cu cercurile muzicale oficiale ale URSS, membrii Avangardei Kievului au cedat presiunilor de diferite tipuri, în legătură cu care grupul s-a despărțit în cele din urmă.Școala națională de artă vocală a primit recunoaștere mondială. În paralel cu formarea muzicii pop în țările occidentale, în Ucraina, precum și în alte țări, a înflorit arta varietăților sovietice. Lucrarea lui Vladimir Ivasyuk, autorul a peste 100 de cântece, a cărui viață a fost întreruptă tragic în 1979, iese în evidență în special.

Printre compozitorii acelor ani, sunt cunoscuți și AI Bilash, V. Vermenich și mai târziu I. Karabits. În aceiași ani, cântăreții pop - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay și alții - au câștigat popularitate.

Muzică contemporană

Ca moștenire de la URSS, Ucraina a primit un sistem extins de organizații educaționale și muzicale de concert, care se află sub jurisdicția Ministerului Culturii și Turismului al Ucrainei. Printre ei:

Teatre

* teatre de operă din Kiev, Harkov, Lvov, Odesa, Dnepropetrovsk, Donețk

* teatre de comedie muzicală din Harkov și Odesa, precum și un teatru de operetă din Kiev

* Teatrul muzical pentru copii din Kiev

Instituții de concert

* Filarmonica Națională și Filarmonica în toate centrele regionale ale Ucrainei,

* Case de orgă și muzică de cameră din Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov și Harkov

* palate ale culturii și case de cultură în multe orașe ale Ucrainei.

Instituții de învățământ muzical

Pregătirea muzicienilor profesioniști este realizată de:

* Conservatoare (academii de muzică) din Kiev, Odesa, Lvov, Donețk, Dnepropetrovsk

* Facultăți de muzică de la Universitatea de Arte din Harkiv și Universitatea de Cultură din Kiev

* Școli de muzică în diferite orașe ale Ucrainei.

Trupe de concert

Începând cu 2008, în Ucraina există 9 echipe naționale și 2 de stat. Dintre acestea, 10 sunt situate în Kiev și unul - în Odesa:

* Orchestra Simfonică Națională a Ucrainei

* Orchestra Filarmonicii Naționale din Odesa

* Capela Națională Academică Onorată a Ucrainei „Dumka”

* Corul popular ucrainean academic de onoare națională. Grigori Veryovka

* Corul Național Bandurist Onorat al Ucrainei, numit după I. G. I. Maiborody

* Ansamblul Național de Solişti „Kyivska Camerata”

* Ansamblul Național de Dans Academic Onorat din Ucraina poartă numele. P.P. Virsky

* Orchestra Națională de Instrumente Populare din Ucraina

* Orchestra Națională Academică din Ucraina

* Orchestra Simfonică a Varietăților de Stat din Ucraina

* Corul de bărbați academic de stat din Ucraina. L. Revutsky

În plus, există multe grupuri municipale, grupuri la filarmonicile regionale, case de orgă și muzică de cameră etc.

Asociații muzicale

Două uniuni muzicale creative au statut național:

* Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina și

* Uniunea Națională Muzicală Ucraineană

Muzica populara

Aproape toate tendințele muzicale sunt reprezentate pe scena modernă ucraineană: de la folk la acid jazz. Cultura clubului se dezvoltă activ. Mulți artiști pop ucraineni - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brejneva-Galushka, Verka Serduchka - au câștigat de multă vreme popularitate în afara Ucrainei, în special în CSI. Muzica populară este prezentată la festivalurile „Chervona Ruta”, „Jocuri Tavria”, „Pescăruș” și altele.

Interpreți din Ucraina au reprezentat în mod adecvat Ucraina la Eurovision Song Contest. Așa că Ruslana, după ce a sintetizat motivele folclorice ale Carpaților în muzica ei, a devenit câștigătoarea Eurovision Song Contest 2004 și a câștigat dreptul ca Ucraina să găzduiască următorul concurs - Eurovision 2005. La Eurovision 2007, Verka Serdyuchka a ocupat locul doi.

Se dezvoltă și muzica rock ucraineană. Printre cele mai cunoscute grupuri se numără „Okean Elzy”, „Vopli Vidoplyasova”, „Tank on the Maidan Congo”, „Krykhitka Tsakhes”, „Skryabin”, „Tartak”, „Lament of Yeremia”, „Komu Down”, BadloV, „Lama” (Lama). Festivalurile rock ucrainene „Rock Existence”, „Taras Bulba” și altele sunt organizate în mod regulat.

Ansamblurile pur vocale, precum Picardy Third și Mensound, devin și ele populare. Arta jazz-ului este reprezentată și în Ucraina - festivaluri internaționale de muzică jazz au loc în diferite orașe ale țării, printre care cele mai faimoase sunt Jazz Bez și Jazz Koktebel. O contribuție semnificativă la popularizarea mișcării de jazz din Ucraina a avut-o Volodymyr Symonenko și Aleksey Kogan.

Tendința de utilizare a folclorului de către interpreții ucraineni moderni devine din ce în ce mai expresivă. Unul dintre primele motive populare din muzica rock a început să fie folosit în a doua jumătate a anilor 1980 de către grupul Vopli Vidoplyasova. Pe baza folclorului, este creată o nouă muzică originală de către grupurile Scriabin, Mandri, Gaidamaki, interpreții Taras Chubai, Maria Burmaka și mulți alții. Dovada interesului tot mai mare pentru folclor a fost înființarea a două festivaluri de muzică etnică în Ucraina - „Țara visurilor” la Kiev și „Sheshory” în regiunea Ivano-Frankivsk.

Etichete

La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, în Ucraina au fost create o serie de case de discuri muzicale, inclusiv Gallicia Distribution (Lviv), Lavinamuzică, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), producția de cântece Wolf (Dnepropetrovsk) și altele.

Casele de discuri ucrainene concurează pe piața internă cu principalii jucători de pe piața globală audio - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Piața media muzicală ucraineană în 2005 se ridica la aproximativ 10 milioane de discuri și casete licențiate, lupta împotriva pirateriei a dus la faptul că ponderea produselor piratate pe piața ucraineană este de până la 40% (în Europa de Vest - 10-15%). .

en.wikipedia.org

OH DIVCHINO, BAI ZGOMOT

„O, fată, fă puțin zgomot,
Pe cine iubești - uită, uită!
O, fată, fă puțin zgomot,
Pe cine iubești - uită-l!"

„Hai să mai facem zgomot,
Pe cine iubesc - viitorul meu, viitorul meu!
Hai să mai facem zgomot,
Pe cine iubesc - viitorul meu!"

„O, divchino, inima mea,
Chi pidesh ti pentru mine, pentru mine?
O, fată, inima mea,
Ce ai de gând pentru mine?"

„Nu cânt pentru tine,
Nema hati ai, ai.
Nu cant pentru tine -
Nu ai hati.”

Să mergem, inima, la altcineva,
În timp ce mă trezesc, mă trezesc.
Să mergem, inima, la altcineva,
Deocamdată, o să-l trezesc pe al meu”.

„După ce am amenajat o colibă ​​din Lobodi,
Și nu conduce la altcineva, nu conduce.
Punând o colibă ​​din lobodi,
Nu lua pe altcineva!"

„O casă atât de ciudată,
Iac soacra năucitoare, năruitoare.
O casă atât de ciudată
Yak este o soacra minunata.

Hotch nu latră, așa că mormăie,
Dar totuși, nu vorbi, nu vorbi.
Hotch nu latră, așa că mormăie,
Dar totuși, nu vorbi.”

SPrâncene negre, ochi căprui

Sprâncene negre, ochi căprui,întuneric,
ca o nișă, limpede, ca o zi! Oh, ochi, ochi, ochi fete, Ai învățat cum să inviți oameni?

Rămân 2 rânduri
cuplet de piele - dvіchі

Nu ești acolo, dar tu mov tuta,

Strălucește în suflet, ca două zori.
Chi este melc în tine, de parcă ar fi dezgustător,
Chi, poți să-mi spui vindecătorii? Sprâncene negre - cusături, Tot ce te iubesc - Ochi căprui, ochi de fete, „Fii sănătos, Sudidko,

Iubire, dragă, fetiță,

Uau, garnesenka,

Ca puțină zăpadă, puțin alb! „Doamne, doamne prăji,

Axe du-te și bătrână mamă!

„O, fii sănătoasă, mamă,

Am ajuns în Hannus! Oh, fii sănătoasă, mamă,

Am ajuns în Gannus.

Vreau să fiu cu tine.

Fii micuțul meu!”

Majoritatea dintre noi iubim muzica, mulți o admiră și o înțeleg, iar unii oameni au o educație muzicală și au stăpânit capacitatea de a cânta la instrumente muzicale. Cu toate acestea, cel mai mic procent dintre cei mai talentați membri ai rasei umane sunt capabili să compună melodii care se potrivesc de-a lungul veacurilor. Unii dintre acești oameni s-au născut în Ucraina, în colțurile ei pitorești. În articol vom vorbi despre compozitorii ucraineni ai secolului al XX-lea, și nu numai, care au glorificat Ucraina în întreaga lume.

Valentin Silvestrov (1937)

Celebrul compozitor ucrainean sa născut în 1937 și încă locuiește la Kiev. Geniul artei muzicale este faimos în întreaga lume. Îi auzim muzica în imagini:

• "Doi in unu";
• „Tuner”;
• „Motivele lui Cehov”;
• „Trei povești”.

Colegul estonian Theodor Adorno îl consideră cel mai interesant dintre toți compozitorii lumii moderne. În opera sa sunt requiem-uri, poezii pentru orchestră, simfonii, iar „Patru cântece pe versurile lui Mandelstam” sunt cunoscute și apreciate în întreaga lume. Experții consideră că piesa muzicală este unică prin simplitatea ei.

Miroslav Skorik (1938)

Compozitorul ucrainean modern, în vârstă de 77 de ani, a trăit o viață dificilă, dar a reușit să păstreze forța și simțul frumosului care i-au impregnat lucrările.

A scris melodii pentru legendarul film „Umbrele strămoșilor uitați”, a creat un ciclu muzical numit „În Carpați”. Rapsodia sa carpatică pentru vioară și pian l-a făcut celebru ca unul dintre cei mai buni compozitori ucraineni ai secolului al XX-lea din întreaga lume.

Părinții lui Miroslav erau intelectuali și au fost educați la Viena. Skoryk este nepotul strănepot al lui Solomiya Krushelnitskaya, de care este extrem de mândru.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Compozitorul ucrainean, care s-a născut în orașul Sambir, regiunea Lviv, a trăit până la o sută doi ani! Acest om este uimitor prin versatilitatea sa. În tinerețe, a absolvit Universitatea de Medicină din Cracovia. Pe aceasta, educația nu s-a încheiat, intră la facultatea de filosofie și studii slave la o instituție de învățământ superior din Praga. Kolessa a fost pregătită și de legendara italiană Marietta de Gelli, care este o pianistă de renume mondial.

Oricine a fost Nikolai Filaretovici în timpul vieții sale lungi. A dirijat la Filarmonica din Lviv și la Teatrul de Operă. Sub autoritatea sa au fost publicate multe manuale metodologice. Nikolai Kolessa a scris și melodia pentru tabloul „Ivan Franko”.

Serghei Prokofiev (1891-1953)

A fost un compozitor ucrainean cu adevărat remarcabil. Clasicii, pe care i-a crescut mama sa, o pianistă talentată, au influențat filigranul lucrărilor sale. Mama a început să-l învețe pe Serghei cum să cânte la pian la vârsta de cinci ani. A scris primele sale opere – „Uriașul” și „Pe insulele pustii” – la vârsta de nouă ani.

Serghei Prokofiev este faimos mondial pentru operele sale:

• „O poveste despre un bărbat adevărat”;
• „Dragoste pentru trei portocale”;
• "Razboi si pace".

De asemenea, a scris muzică pentru baletul „Povestea florii de piatră”, „Cenuşăreasa” şi „Romeo şi Julieta”.

Nikolai Leontovici (1877-1921)

Sunt puține instrumente pe care acest compozitor ucrainean nu le-a deținut: pian, vioară, instrumente de suflat... El poate fi numit cu siguranță „orchestră-om”. În tinerețe, în satul Chukovi, unde a locuit cu familia, a creat independent o orchestră simfonică.

Datorită acestui om, colindul ucrainean a sunat în multe filme străine. Acesta este faimosul „Shchedryk”, care este cunoscut în întreaga lume sub numele de Carol The Bells. Melodia are multe aranjamente și este considerată pe bună dreptate un imn de Crăciun.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Provine din familia unui supus sas și cetățean al Kievului cu pașaport. Gliere a crescut într-un mediu muzical. Bărbații din familia lui erau angajați în fabricarea de instrumente muzicale. Lucrările lui Gliere sunt auzite în toată lumea. Austria, Danemarca, Germania, Franța, Grecia îl aplaudă. Una dintre școlile de muzică din Kiev poartă numele acestui compozitor.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko nu a fost doar compozitor, ci și-a adus o mare contribuție la etnografia muzicală. În colecția lui Nikolai există o mulțime de cântece populare, ritualuri, colinde. Pe lângă muzică, era pasionat de pedagogie, crezând că nu există nimeni mai important decât copiii.

A existat în viața lui o perioadă de predare la Institutul de Fecioare Nobile din Kiev. 1904 a fost un an de referință pentru el - și-a deschis propria școală de muzică și dramă.

Cel mai mult, Lysenko și-a glorificat „Imnul copiilor”. Acum este cunoscută în întreaga lume drept „Rugăciune pentru Ucraina”. În plus, Nikolai a luat o poziție civică activă și a luat parte la activități sociale.

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era o persoană profund religioasă. Religia a ocupat un loc de frunte în viața lui. A fost directorul corului din seminar, a compus lucrări muzicale pentru cult. Moștenirea sa creativă include și romante. Verbitsky a cântat perfect la chitară și a adorat acest instrument. A creat multe lucrări pentru coarde.

Faima a venit la Verbitsky după ce a scris muzica pentru imnul Ucrainei. Versurile pentru imn au fost compuse de Pavel Chubinsky. Data exactă a scrierii piesei „Ucraina nu a murit încă” nu este cunoscută. Există informații că a fost perioada 1862-1864.

Pentru prima dată, viitorul imn a sunat pe 10 martie 1865 în orașul Przemysl. A fost primul concert din ținuturile ucrainenilor occidentali dedicat operei lui Taras Grigorovici Shevchenko. Verbitsky însuși la concert a fost în cor, dirijorul căruia era Anatoly Vakhnyanin. Tinerilor le-a plăcut cântecul și multă vreme mulți l-au considerat popular.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, pe lângă darul compozitorului, avea o voce înaltă frumoasă și cânta în cor. În capitala Ucrainei, în 1790, a devenit șeful corului „copiilor soldaților și oamenilor liberi”.

Timp de opt ani a predat voce la Colegiul Harkov, în plus, a condus corurile corilor bisericești.

A creat 29 de concerte corale pentru biserică. La spectacole, a condus adesea el însuși solo-uri de tenor. Lucrările lui Wedel au fost foarte influențate de cântecul popular.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

În copilărie, a primit o educație excelentă. Micul Dmitry a fost norocos. A absolvit legendara școală Glukhov. Dmitry avea o voce cu adevărat frumoasă. Avea o mare înaltă. Vocea lui era uimitor de clară și curgea ca un pârâu. Profesorii l-au iubit și l-au apreciat pe Bortyansky.

În 1758 a fost trimis cu corişti la capela din Sankt Petersburg. Mama și-a încrucișat fiul, i-a dat un mănunchi modest de mâncare și l-a sărutat. Dima, în vârstă de șapte ani, nu și-a mai văzut părinții.

Talentul i-a permis să studieze în străinătate. Pentru a înțelege elementele de bază ale priceperii muzicale, a mers la Veneția, Napoli, Roma.

Din păcate, majoritatea lucrărilor seculare ale lui Bortnyansky nu au supraviețuit până astăzi. Au fost păstrate în arhivele Capelei Cântătoare din Sankt Petersburg, care a refuzat să le expună publicului. Arhiva a fost desființată, iar lucrările legendarului autor au dispărut pur și simplu într-o direcție necunoscută.



Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina

Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina

Uniunea Compozitorilor din Ucrainaîși urmărește istoria de la Societate până la ei. Leontovici (1922), în cadrul căruia au început să funcționeze celule separate ale compozitorilor în Ucraina. Cu toate acestea, baza directă pentru crearea Uniunii Compozitorilor a fost Decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din 1932 „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice”, pentru a cărui punere în aplicare în 1932, A fost aprobat Biroul de organizare pentru crearea Uniunii Muzicienilor Sovietici, care a inclus compozitori remarcabili ai Ucrainei - P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Ulterior, organizațiile de compozitori au apărut în Harkov, Kiev, Odesa și mai târziu - în Lvov. La Kiev, Uniunea era condusă de Levko Revutsky (în acel moment Boris Lyatoshinsky era secretar executiv. Din 1939, B. M. Lyatoshinsky a devenit președintele Uniunii Compozitorilor din Ucraina. De-a lungul anilor, Uniunea Compozitorilor din Ucraina a fost condusă de Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (din 1944 până în 1948 în perioada dificilă a războiului și primii ani postbelici), apoi Grigory Verevka, Philip Kozitsky, din nou Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda. De mai bine de 20 de ani până 1989, Uniunea a fost condusă de A. Ya. Shtogarenko.Din 1989, ea a început să opereze în mod activ generația de mijloc de compozitori - Uniunea a fost condusă de Yevhen Stankovich, Mykhailo Stepanenko.În prezent, Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina (Uniunea are acest statut din 1998) este condus de copreședinții - Yevhen Stankovich și Miroslav Skorik.

Un loc semnificativ în rândul organizațiilor create pentru a promova activitatea creativă a compozitorilor și muzicologilor profesioniști, pentru a le sprijini și a le oferi asistență materială, financiară, juridică și de altă natură, este ocupat de Fundația Muzicală din Ucraina a Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina. . De când Ucraina și-a câștigat independența în august 1991, Fundația Muzicală a Ucrainei există astăzi ca o organizație independentă, subordonată în activitățile sale Uniunii Compozitorilor din Ucraina și Consiliului Fundației Muzicale din Ucraina.

Fundația Muzicală a Ucrainei (Director - Oleksandr Ilyich Serebryanyk) oferă tuturor celor interesați de arta muzicii o oportunitate de a-și face o idee largă despre diversitatea creativității muzicale moderne și clasice, iar muzicienii și compozitorii ucraineni să realizeze ei înșiși și cultura lor originală în contextul proceselor generale ale lumii.

Fundația muzicală a Ucrainei de-a lungul anilor de existență a devenit un centru cultural, social, public și juridic al intelectualității creative, unde problemele dezvoltării culturii muzicale naționale, protecția dreptului de autor a compozitorilor și problemele sociale (participarea la organizarea concerte creative, festivaluri, acordare pentru utilizare instrument muzical, asistență financiară, servicii de sănătate și tratament etc.). Astăzi, datorită muncii fructuoase a noii echipe de angajați ai Muzfondului, se mențin contacte cu numeroși muzicieni, asociații creative multe țări ale lumii, noi tendințe au început să apară în dezvoltarea și formarea culturii muzicale ucrainene și protecția legală a dreptului de autor și a drepturilor conexe.

Scopul principal al Fondului Muzical al Ucrainei este de a asigura implementarea deplină a creativității cu mai multe fațete a membrilor Uniunii Compozitorilor din Ucraina, crearea unor condiții sociale și de viață adecvate pentru aceștia. În activitățile sale creative, Fundația Muzicală a Ucrainei desfășoară: · Asistență compozitorilor și muzicologilor în promovarea activității lor creative; · Organizarea primei audiții, desfășurarea de consultații, furnizarea de călătorii creative de afaceri, recensământ și copiere de manuscrise; · Finanțarea măsurilor de asistență la îmbunătățirea competențelor profesionale ale compozitorilor și muzicologilor; · Finanţarea comenzilor de scriere a lucrărilor tinerilor compozitori şi muzicologi; Organizarea de concursuri de creație opere muzicale diverse genuri; · Numirea premiilor anuale ale Fondului Muzical al Ucrainei pentru cele mai bune lucrări din anumite genuri, cele mai bune lucrări muzicologice, care acoperă procesele moderne și moștenirea muzicală a Ucrainei.

În serviciile sociale, Fundația Muzicală a Ucrainei realizează: · Organizarea furnizării de servicii casnice, medicale și de sanatoriu și spa pentru membrii Muzfond și familiile acestora; - Acordarea de asistenta juridica; · Alocarea de împrumuturi bănești pentru redactarea de noi lucrări; - Acordarea de asistenta materiala; · Tratarea problemelor de îmbunătățire a condițiilor de viață.

Din iunie 1991, prin decizia Consiliului Uniunii Compozitorilor din Ucraina, magazinul „Note” a fost subordonat Tsentrmuzinform. La sfârșitul anului 1956, pe cheltuiala Uniunii Compozitorilor din Kiev, a fost construită o clădire rezidențială pe stradă. Sofievskaya, 16/16, cu spații nerezidențiale construite la parter și subsol pentru a găzdui Fondul muzical al Ucrainei al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina. Timp de 45 de ani de funcționare a casei, a câștigat statutul de „Monument al istoriei”, unde sunt instalate numeroase plăci memoriale pentru compozitori celebri: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrey Olkhovsky.

Aproape 50 de ani de activitate a Fondului muzical al Ucrainei, prezența a numeroase acte juridice, fac posibilă obținerea unei existențe sigure și durabile a Fondului muzical al Ucrainei. Dezvoltarea și creșterea culturii muzicale naționale nu este posibilă fără resurse financiare. Iar fluxul de resurse financiare către Muzfond este imposibil fără o muncă grea și minuțioasă pentru a strânge fonduri pentru refinanțarea lor în programele sociale ale Fondului, precum și: munca creativa. Prin urmare, procesul de implementare a programului de activități al Fondului Muzical este în derulare.

În plus, acum Muzfond, împreună cu Agenția Ucraineană pentru Drepturi de Autor și Drepturi Conexe, introduce noi domenii de activitate ale Fondului: - Colectarea de redevențe către Fondul Muzical pentru utilizarea operelor muzicale; - Gestionarea colectivă a dreptului de proprietate și a drepturilor conexe la utilizarea operelor și obiectelor cu drepturi conexe în rețelele digitale (inclusiv internetul). Toată lumea înțelege că toate aceste procese sunt legate de rezolvarea multor probleme. Cu toate acestea, fără aceasta, este imposibil să se angajeze efectiv în gestiunea colectivă în domeniul dreptului de autor și al drepturilor conexe.

Filiala ucraineană a Fondului muzical al URSS a fost înființată în orașul Kiev la 20 septembrie 1939, în conformitate cu Decretul Consiliului Comisarilor Poporului din URSS nr. 1511 și Carta Fondului muzical al URSS, aprobat de Consiliul Uniunii Compozitorilor din URSS din 30 septembrie 1939. Filiala ucraineană a Fondului muzical al URSS a fost înființată pentru a oferi asistență creativă și de zi cu zi membrilor Fondului muzical care locuiau pe teritoriul Republicii Ucrainene. Datorită faptului că nu s-au păstrat documente de arhivă antebelice, nu există alte informații despre activitățile filialei ucrainene a Fondului muzical al URSS pentru perioada 1939-1942. La 10 februarie 1958, Consiliul Uniunii Compozitorilor din URSS a aprobat noua cartă a filialei ucrainene a Fondului muzical al URSS, în baza căreia filiala își desfășoară activitățile.

Sarcina principală a filialei ucrainene a Fondului muzical al URSS a fost promovarea activității creative a membrilor Fondului muzical, îmbunătățirea situației lor materiale, cotidiene și culturale. Filialei ucrainene a Fondului de Muzică URSS i-au fost încredințate: Asistența compozitorilor și muzicologilor în activitățile lor creative în crearea tuturor tipurilor și genurilor de muzică, precum și a lucrărilor muzicologice, ascultare, organizare de călătorii creative de afaceri, acordarea de împrumuturi rambursabile, asistență irevocabilă, recensământ de note etc.; - Oferirea de asistență pentru îmbunătățirea abilităților compozitorilor și muzicologilor și îmbunătățirea abilităților creative ale acestora; · Popularizarea operelor compozitorilor; · Organizarea de servicii culturale, comunitare, medicale și de sanatoriu pentru membrii Fondului muzical al URSS, precum și membrii familiilor acestora; · Desfășurarea activităților de îmbunătățire a condițiilor de viață ale membrilor Fondului Muzical al URSS; - Acordarea de asistență juridică etc. Filialei ucrainene i s-a acordat dreptul, în conformitate cu procedura stabilită, de a construi și întreține clădiri rezidențiale, case de creație ale compozitorilor, case de odihnă, sanatorie, magazine de muzică, tipografii și alte întreprinderi.

Cel mai înalt organism de conducere care a gestionat toate activitățile filialei ucrainene a Fondului de muzică al URSS a fost Consiliul, care a fost intenționat de Consiliul Uniunii Compozitorilor din RSS Ucraineană. Filiala ucraineană a Fondului de muzică URSS a fost subordonată direct Consiliului de administrație al Fondului de muzică URSS, căruia i-a furnizat estimări și rapoarte privind activitățile sale, precum și concluziile Comisiei de audit a Uniunii Compozitorilor din RSS Ucraineană, în termenele stabilite. Filiala ucraineană a Fondului de muzică URSS avea propriul său sigiliu, al cărui eșantion a fost înființat de Fondul de muzică URSS cu adăugarea numelui filialei ucrainene a Fondului de muzică URSS. Filiala ucraineană a Fondului muzical al URSS era o organizație care se autosusținea și avea propriul buget. Filiala ucraineană a Fondului muzical al URSS are filiale regionale ușor subordonate în orașele Dnepropetrovsk, Donețk, Lvov, Odesa, Simferopol, Harkov.

În plus, micuța Casa Vorzelsky a Creativității Compozitorilor, o clădire rezidențială din orașul Kiev (fosta Strada Kalinina (acum Sofiyivska, 16/16), o fabrică de producție și un magazin de muzică sunt sub controlul acesteia. La începutul anului 1963 până în martie 1964 , sub jurisdicția filialei ucrainene a Muzfondului În URSS, a existat o fabrică de tipografie muzicală, care a fost ulterior transferată Comitetului de stat al Consiliului Suprem al RSS Ucrainei pentru tipărirea tuturor întreprinderilor subordonate, cu excepția unui rezidențial. clădire, se aflau într-un bilanţ independent.

La 16 ianuarie 1967, Secretariatul Consiliului Uniunii Compozitorilor din URSS a aprobat Instrucțiunea privind procedura de cheltuire a fondurilor pentru a oferi asistență creativă și de zi cu zi membrilor Muzfond. Această instrucțiune presupunea că asistența oferită de Muzfond nu ar trebui să fie de natură caritabilă, prin urmare numai compozitorii și muzicologii activi din punct de vedere creativ, precum și acei membri ai Muzfondului care nu lucrează temporar din diverse motive, pot conta pe ea, dar activitate creativă care a avut sau are importanță publică. Mărimea împrumuturilor și perioada de rambursare a acestora sunt determinate în funcție de natura lucrărilor, precum și de condițiile muncii de creație și situatie financiara membru al Fondului muzical. Voucherele pentru casele de creativitate au fost oferite membrilor Muzfondului pentru a lucra la o anumită piesă muzicală și lucrări muzicologice care au avut o mare semnificație ideologică, artistică și socială. Un membru al Muzfondului ar putea primi o călătorie de afaceri creativă prin departament timp de până la 1,5 luni. Au fost asigurate deplasări de afaceri: · Colectarea materialelor pentru realizarea de noi lucrări; · Să colecteze și să înregistreze mostre de folk creativitatea muzicală; · Pentru reportaje creative și demonstrații de noi lucrări muzicale și lucrări muzicologice; · Pentru sfaturi atunci când lucrați la lucrări noi. ·A lucra cu teatre muzicaleȘi organizații de concerte privind crearea de noi opere muzicale; · Să participe la plenurile Consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor, ședințe și conferințe convocate de Uniunea Compozitorilor etc. În perioada de activitate a filialei ucrainene, Fondul muzical al URSS a rămas cu materiale documentare de arhivă care au o anumită valoare istorică, științifică și de referință.

În iunie 1987, conform Ordinului Fondului Muzical al URSS nr. 73 din 29 iunie 1987, departamentul de propagandă a fost separat de filiala ucraineană și pe baza acesteia a fost creată filiala republicană ucraineană a Centrului de informare muzicală (Centrmuzinform). . Până atunci, organizațiile subordonate Fondului muzical al Ucrainei erau uzina de producție, Casa Creativității Compozitorilor „Vorzel” și magazinul „Note”.

În noiembrie 1989, filiala ucraineană a Fondului muzical al URSS a fost redenumită în Fondul muzical al RSS Ucrainei. Această redenumire s-a datorat schimbărilor organizatorice și structurale din Uniunea Compozitorilor din URSS - formarea unei asociații federative voluntare de uniuni ale compozitorilor republicilor Uniunii, organizații de compozitori din Moscova, Leningrad și Kiev, acordând independență economică acestor uniuni și în legătură cu Declaraţia privind suveranitatea statului adoptată de Sovietul Suprem al RSS Ucrainei.

De când Ucraina și-a câștigat independența în august 1991, Fundația Muzicală a Ucrainei există astăzi ca o organizație independentă, subordonată în activitățile sale Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina și Consiliului Fundației Muzicale din Ucraina.

În prezent, Uniunea are 440 de membri (271 de compozitori și 169 de muzicologi). Munca multora dintre ei este o adevărată comoară națională, un tezaur intelectual și spiritual al poporului ucrainean.

Despre contribuția semnificativă a membrilor Uniunii Compozitorilor la dezvoltare cultură națională evidențiată de faptul că printre membrii Uniunii se numără 17 artiști populari ai Ucrainei, 54 de artiști onorati ai Ucrainei, 16 laureați ai Premiului Național Taras Shevchenko al Ucrainei, 6 academicieni și 3 membri corespondenți ai Academiei de Arte din Ucraina. , 35 doctori în științe, 59 profesori, 20 câștigători ai premiului N. V. Lysenko, 15 laureați ai premiului. B. Lyatoshinsky, 15 laureați ai Premiului. L. M. Revutsky etc. Pentru realizări deosebite, 10 artiști au fost distinși cu Ordinul de Meritul Stupa a III-a, Ordinul de Meritul Președintelui Ucrainei, 1 - Ordinul Iaroslav cel Înțelept, 1 - Ordinul Prințesei Olga.

Cel mai înalt organ de conducere al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina este congresul, care este convocat o dată la cinci ani. Între congrese, activitățile Uniunii sunt conduse de Consiliul de Administrație condus de Președintele Consiliului.

Motivele pentru intrarea cetățenilor Ucrainei la NCU sunt determinate de Carta Uniunii. Potrivit acesteia, pot fi membri ai NSCU compozitorii și muzicologii - profesioniști cu studii superioare speciale, a căror activitate creativă, având valoare artistică și științifică independentă, contribuie la dezvoltarea culturii muzicale naționale a Ucrainei.

În fiecare an, Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina, în strânsă colaborare cu Ministerul Culturii și Artelor din Ucraina, organizează un număr mare de evenimente culturale - festivaluri, forumuri, concursuri, cicluri de concerte, seri aniversare, precum și simpozioane, conferințe. , seminarii, întâlniri creative etc.

Datorită eforturilor fructuoase ale Uniunii Compozitorilor din Ucraina, în Ucraina s-a înființat o mișcare festivalieră internațională în domeniul muzicii academice, care a adus arta muzicală națională pe orbita mondială.

Din 1990, au avut loc 17 festivaluri internaționale „Kyiv Music Fest” (principalul festival de muzică academică modernă din țara noastră), 9 Forumuri Internaționale de Muzică Tânără, 16 festivaluri „Premiere muzicale ale sezonului”. Toate au primit recunoaștere la nivel mondial. Festivalul internațional de muzică de avangardă „Două zile și două nopți”, care are loc în fiecare primăvară la Odesa, Festivalul de muzică contemporană din Lviv „Contraste”, festivaluri muzicale la Harkov, Donețk, Drohobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod etc. ., sunt, de asemenea, foarte populare în rândul ascultătorilor.

Uniunea Compozitorilor lucrează activ la schimburi muzicale internaționale. La evenimentele de mai sus participă reprezentanți ai aproape tuturor țărilor europene, precum și SUA, Canada, Australia, Japonia, țările din America Latină, Israel, Liban. Pe de altă parte, muzica contemporană ucraineană este din ce în ce mai auzită în aceste țări, care este acum din ce în ce mai recunoscută ca un fenomen extraordinar, original al culturii globale.

Preocuparea constantă și subiectul unei atenții deosebite a Uniunii este tineretul creator. După cum arată Forumul Muzicii Tinere înființat de Uniune, potențialul creativ al tinerilor compozitori ucraineni este extrem de ridicat. Acest lucru este dovedit de rezultatele artistice ridicate demonstrate de tinerii membri ai Uniunii la prestigioase concursuri internaționale de compozitori din Elveția, Austria, Franța, Belgia, Olanda, Germania, Italia, Polonia, China, Japonia, Cehia, Slovacia, Serbia. , Croația, Macedonia și alte țări.

Puternica echipă muzicologică a Uniunii lucrează activ, aducându-și contribuția constantă la dezvoltarea domeniilor fundamentale ale științei muzicologice, dezvăluind publicului pagini uitate sau îndepărtate în mod deliberat din istoria culturală a Ucrainei, explorează procesul muzical modern, desfășoară activități jurnalistice ample. și munca educațională.

Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina de mulți ani a fost și rămâne o organizație creativă unică, activă, care face tot posibilul pentru a menține școala profesională națională de compozitori la un nivel mondial înalt. Lucrând îndeaproape cu organizațiile și instituțiile de stat, Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina influențează semnificativ procesul de dezvoltare culturală a unui stat ucrainean civilizat, păstrarea și dezvoltarea tradițiilor culturale naționale și creșterea prestigiului internațional. Muzica ucraineană, formarea idealurilor spirituale ale poporului nostru.

INFORMAȚII STATISTICE

Total membri ai Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina la 1 aprilie 2008 - 440

Dintre aceștia, compozitori - 271, muzicologi - 169

Compoziția de vârstă

De la 25 la 30 de ani - 25

De la 30 la 40 de ani - 48

40 până la 50 de ani - 99

De la 50 la 60 de ani - 108

De la 60 la 70 de ani - 87

Peste 70 de ani - 57

EDUCATIE MUZICALA

Cu mai mare - 440

TITLURI, PREMII ȘI PREMII ONORIFICE:

Premiat:

Ordinul Prințului Iaroslav cel Înțelept În Art. - 1, Ordinul Principesei Olga III c. - 1, Ordinul „Pentru Merit” III Art. - 10, Ordinul Sf. Principe Vladimir III Art. - 5, Ordinul Sfânta Mare Muceniță Barbara - 3, Ordinul Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni „Pentru sporirea binelui pe pământ” - 1, Ordinul Sfântului Stanislav al III-lea gradul - 1, Ordinul Insigna de Onoare - 3, Ordinul Sf. Arhanghelul Mihail - 1, Ordinul „Gloria cazacului” secolul III. - 1

Artistul Poporului din Ucraina - 17

Lucrător de artă onorat al Ucrainei - 54

Artist onorat al Rusiei - 1, Artist onorat al Republicii Moldova - 1, Artist onorat al Republicii Kazahstan - 1, Artist onorat al Ucrainei - 1, Artist onorat al Ucrainei - 2, Artist onorat al Rusiei - 1, Muncitor onorat of Culture of Ukraine - 5 , Jurnalistul onorat al Ucrainei - 1, "Persoana anului - 2002" - 1, "Persoana anului - 2003" - 1

CÂȘTIGĂTORI:

Premiul Național Taras Shevchenko al Ucrainei - 16 laureați ai Premiului Gorki - 20 laureați ai Premiului Boris Lyatoshinsky - 15 laureați ai Premiului L. N. Revutsky - 15 laureați ai V.S. Kosenko - 6 laureat al Premiului M. Verikovsky - 3 laureat al premiului Leo Vitoshinsky - 4 laureat al premiului Ivan Ogienko - 2 laureat al premiului Vernadsky - 2 laureat al premiului Kiev (numit după A. Vedel) - 5 laureat al B. Asaf „Eva” - 1 laureat al Premiului F. Kolessa - 1 laureat al Premiului V. Stus - 1 laureat al Premiului Republican Komsomol numit după N. Ostrovsky - 9 laureat al Premiului de Stat al Republicii Autonome din Crimeea - 3 laureați ai premiilor regionale (regionale, orașului) - 34

GRADE ŞTIINŢIFICE ŞI GRADE ŞTIINŢIFICE:

Academician - 6 Membru corespondent - 3 Doctor în științe - 35 Profesor - 59 Candidat la istoria artei - 70 Conferențiar - 51

Organele de conducere ale Uniunii

• Șeful Uniunii, Președintele Consiliului,

Prim-secretar Stankovici Evgheni Fedorovich. Compozitor, Erou al Ucrainei, Artist al Poporului din Ucraina, laureat al Premiului Național Taras Shevchenko, academician al Academiei de Arte din Ucraina.

Copreședinte al Uniunii

Skorik Miroslav Mihailovici

Compozitor, Erou al Ucrainei, Artist al Poporului din Ucraina, laureat al Premiului Național Taras Shevchenko, academician al Academiei de Arte din Ucraina.

• SECRETAR

UNIUNEA NAȚIONALĂ

COMPOZITORI DIN UCRAINA

Nevenchanaya Tamara Sergheevna

muzicolog, doctor în filozofia artei. Secretar executiv, secretar al consiliului pentru probleme organizatorice și creative.

• Dichko Lesya Vasilievna

compozitor, Artist al Poporului din Ucraina, laureat al Premiului Național Taras Shevchenko. Secretar Creativ al Consiliului. Se ocupă de probleme creative, dezvoltarea de programe de concerte pentru festivaluri, forumuri, întâlniri creative, seri aniversare. Reprezintă Consiliul Uniunii în Colegiul Ministerului Culturii și Turismului, diferite comitete de organizare, jurii, consilii etc.

• Liașenko Ghenadi Ivanovici

compozitor, artist popular al Ucrainei, profesor. Secretar Creativ al Consiliului. Se ocupă de probleme creative, dezvoltarea de programe de concerte pentru festivaluri, forumuri, întâlniri creative, seri aniversare. Reprezintă Consiliul Uniunii în diferite comitete de organizare, jurii, consilii etc. Oferă o comunicare constantă cu grupuri de spectacol, societăți filarmonice și alte instituții de artă.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

muzicolog, candidat la critică de artă, conferențiar universitar, secretar general al Comitetului Național al Consiliului Internațional de Muzică UNESCO. Secretar al Consiliului pentru Relații Externe. Este responsabil de relațiile internaționale legate de popularizarea operei compozitorilor ucraineni în lume, de contacte creative cu compozitori străini, grupuri de interpreți și instituții muzicologice. Menține relații cu ambasadele străine din Ucraina pe probleme de cooperare culturală, precum și cu diverse fundații. Reprezintă Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina în organizația culturală internațională - UNESCO.

• Piliutikov Serghei Iurievici

compozitor. Secretar al consiliului pentru lucrul cu tinerii creativi. Se ocupă de problemele de lucru cu tinerii creativi, inclusiv. cei care se pregătesc să adere la Uniune. El conduce direcția și activitatea de creație și organizare pentru Festivalul Internațional „Forum of Music of the Young”. Organizează și conduce competiție internațională tineri compozitori „Gradus ad Parnassum”, cursuri de master, seminarii, laboratoare de creație cu maeștri de seamă ucraineni și străini ai muzicii contemporane. Implementări direcția de artă Ansamblul Tineretului muzică nouă„ricoşete”. Angajat în stabilirea de relații creative cu centre de tineret internaționale și interne, organizații, sindicate, fundații etc.

• TARANENKO Ivan Ivanovici

compozitor. Secretar al Consiliului pentru Proprietate Intelectuală și Publicitate. Efectuează lucrări generale pe probleme de proprietate intelectuală, coordonează activitatea organizațiilor publice care gestionează drepturile de autor și drepturile conexe, împreună cu Departamentul de proprietate intelectuală, reglementează relațiile juridice ale subiecților dreptului de autor și drepturile conexe din Ucraina. Oferă acoperire a activităților UCN, a diverselor programe și proiecte prin televiziune, radio, internet, periodice etc.

• ȘCHERBAKOV Igor Vladimirovici

compozitor, lucrator de artă onorat al Ucrainei, laureat al Premiului Național Taras Shevchenko, conferențiar. Președinte al consiliului de administrație al organizației Kiev NSCU.

• Stetsyun Nikolai Grigorievici

Compozitor, lucrator de artă onorat al Ucrainei. Președinte al consiliului de administrație al organizației Hariv a NSCU.

• SOKOL Alexander Viktorovici

muzicolog, doctor în istoria artei, lucrator onorat în domeniul artelor din Ucraina, academician al Academiei de Științe a Școlii Superioare din Ucraina. Președinte al consiliului de administrație al organizației Odesa NSCU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

Compozitor, lucrator de artă onorat al Ucrainei, candidat la științe pedagogice, conferențiar. Membru al consiliului de administrație al organizației Odesa NSCU.

• MAMONOV Serghei Alekseevici

compozitor, lucrator onorat al artelor din Ucraina, profesor. Președintele consiliului de administrație al organizației Donețk NSCU

Wikipedia Wikipedia

Creat în 1932 (din 1998 Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina). Aceasta este o organizație publică creativă care reunește compozitori și muzicologi profesioniști pentru a dezvolta cultura muzicală a Ucrainei, a sprijini ... ... Wikipedia

Orchestra Simfonică Națională a Ucrainei Genul Muzică clasică Anii 1918 astăzi ... Wikipedia

- (NSMNIU; Uniunea Națională Ucraineană de Artă Populară din Ucraina, NSMNMU) este o organizație publică creativă independentă, voluntară, integrală ucraineană, care reunește maeștrii artei populare tradiționale, istorici de artă ... ... Wikipedia

Cuprins: Introducere (Vezi URSS. Introducere) Populație (Vezi URSS. Populație) Populație Structura pe vârstă și pe sexe a populației Compoziția socială a populației Migrația populației ... ... Mare enciclopedia sovietică

- (URSS, Uniunea SSR, Uniunea Sovietică) primul din istoria socialistului. stare în. Ocupă aproape o șase din pământul locuit al globului, 22 milioane 402,2 mii km2. Din punct de vedere al populației, 243,9 milioane de oameni. (de la 1 ianuarie 1971) Sov. Uniunea se situează pe locul 3 în ...... Enciclopedia istorică sovietică