Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky este unul dintre cei mai mulți cele mai bune teatre orase capitala. Programul și repertoriul sunt bogate în numeroase evenimente și spectacole de o scară largă. Teatru Teatru Muzical de Cameră. Pokrovsky, puteți cumpăra bilete pentru spectacol astăzi de pe site-ul nostru. Cel mai bine este să cumpărați în avans bilete la Teatrul Muzical de Cameră. Pokrovsky cu livrare gratuită pe șoseaua de centură a Moscovei. Puteți afla despre prețul și costul biletului de la managerii noștri sunând la numărul nostru 8 495 921-34-40.

Teatrul muzical de cameră. bilete Pokrovsky

Spre deosebire de site-urile oficiale, pe site-ul nostru veți găsi întotdeauna bilete pentru un spectacol la Teatrul Muzical de Cameră care poartă numele. Pokrovsky. Biletele se livrează cu maximum două ore înainte de începerea evenimentului. Cu mare entuziasm, compania noastră poate face concesii și poate aduce bilete direct la Teatrul Muzical de Cameră. Pokrovsky, trebuie doar să coordonezi această opțiune cu managerul nostru în avans. Vă oferim cele mai complete afiș de teatru Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky cu posibilitatea de a comanda bilete direct de pe site. În posterul nostru veți găsi evenimente pentru toate gusturile: cele mai bune performanțe, premiere, evenimente cu hype mare.

Afiș Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky

Bilete la Teatrul Muzical de Cameră. Pokrovsky este deja la vânzare.

„Citește Cele o mie și una de nopți, citește poveștile fantastice ale lui Hoffmann, răsfoiește paginile lui Jules Verne, Mine Reed, Wells - și apoi, poate, îți vei face o idee despre cum Teatrul de cameră, sau mai bine zis, despre cum, până în ultima clipă, noi înșine nu am știut dacă a apărut cu adevărat sau dacă a fost doar un delir febril, un „capriccio” al imaginației noastre teatrale”- așa a scris Alexandru Tairov, inspirator, creator și director al Teatrului de Cameră. Desigur, a fost un miracol că Alisa Koonen a părăsit Teatrul de Artă din Moscova și faptul că aventura lui Mardzhanov cu crearea Teatrului Liber, în care toate genurile teatrale aveau să coexiste, a durat un sezon, și faptul că Mardzhanov l-a invitat pe Tairov, care aproape că își luase rămas bun de la teatru, la scenă. două spectacole, și faptul că a fost de acord și, bineînțeles, întâlnirea dintre Alisa Koonen și Alexander Tairov a fost un miracol!

Cele mai de succes spectacole ale Teatrului Liber au fost ale lui Tairov „Valul lui Pierrette”Și „Jacheta galbenă”, in care rol principal interpretată de Alisa Koonen. Soarta nu l-a favorizat pe Mardzhanov, iar Teatrul Liber s-a dezintegrat, punând bazele Teatrului de Cameră. Un grup de tineri fără bani, legături și sediu era deja Teatrul, totul nu a întârziat să urmeze. Pe Bulevardul Tverskoy a fost găsit un conac, pe care, potrivit legendei, i-a subliniat Alisa Koonen lui Tairov. „Am vrut să avem un public mic de spectatori de cameră, pe cât de nemulțumiți și arătați, am vrut să-i spunem imediat prolificului locuitor al teatrului că nu îi căutăm prietenia și nu vrem vizitele lui de după-amiază”, Tairov. a explicat esența numelui teatrului.

Teatru „eliberat”.

Creatorii noului teatru au avut propriul program. Ea a constat în renunțarea la toate direcțiile care existau în acel moment. Regizorul și oamenii săi de părere asemănătoare au sugerat crearea unui fel de „teatru eliberat”, plastic, eficient, emoționant, vorbind limbajul său pur teatral. Tairov părea să înlăture întreaga istorie a teatrului, stabilind noi relații cu literatura, muzica, spațiul și pictura. Și, cel mai important, a adus un nou actor care își controlează cu măiestrie corpul, vocea, emoțiile, capabil să fie dansator, cântăreț, acrobat, artist dramatic, capabil să se simtă absolut liber în cele două genuri principale ale Teatrului de Cameră - tragedia și bufonerie.

Teatrul s-a deschis pe 12 (25) decembrie 1914 cu o dramă a autorului antic indian Kalidasa. "Sakuntala". Poveste dragoste tragică Shakuntala, interpretat cu brio de Alisa Koonen, a avut un mare succes. Dar noul sistem nu a prins contur imediat. Adevărata victorie a fost pe joc "Famira Kifared" după tragedia lui Innokenty Annensky. Descoperiri separate s-au contopit, în cele din urmă, într-un singur întreg. Totul în spectacol a fost armonios: punerea în scenă a lui A. Tairov și designul constructivist fundamental nou al lui A. Exter, iar muzica lui A. Forter... „Famira Kifared” a făcut impresia unei bombe. Până și adversarii noului teatru au fost nevoiți să-i recunoască victoria. Cercul de admiratori ai Teatrului de Cameră s-a extins, teatrul are „propriul public”.

În sezonul 1916-1917, teatrul a trebuit să părăsească clădirea de pe bulevardul Tverskoy. A fost închiriat unui alt teatru în condiții mai favorabile. Dar Teatrul de Cameră nu s-a prăbușit, următorul spectacol de program s-a născut pe scena mică a schimbului actoricesc - "Salomee". A. Efros a scris despre asta: „O experiență de mare curaj. Teatrul nu a mers niciodată atât de departe.”. Rolul Salomei a deschis galeria de imagini tragice ale Alisei Koonen. Lucrările strălucitoare ale lui I. Arkadin (Irod) și N. Tsereteli (Iokanaan) mărturiseau că visul lui Tairov de „superactor” începea să devină realitate.

Premiera a avut loc cu trei zile înainte de revoluție. Spectacolul strălucitor, euforia romantică și frumusețea spectacolelor lui Alexander Tairov s-au dovedit a fi în ton nouă eră. Lunacharsky a rezolvat problema returnării clădirii la Teatrul de pe Bulevardul Tverskoy nr. 23 și a alocării banilor pentru reconstruirea auditoriului pentru 800 de locuri. În timpul construcției, trupa a plecat în turneu la Smolensk, unde s-au născut în condiții de teren. „Adrienne Lecouvrere”- reprezentația legendară a Teatrului de Cameră, care a durat în repertoriul de 30 de ani, spectacolul cu care Teatrul de Cameră și-a luat veșnic rămas bun de la public în 1949...

Aproape la fel de zgomotos a fost succesul și „Prițesele din Brambilla”, capriccio al Teatrului de Cameră bazat pe povestea lui Hoffmann, care a început linia arlechinadei în opera lui Tairov.

În sezonul următor, Tairov a lansat "Fedra". În special pentru această performanță, Valery Bryusov a făcut o nouă traducere a tragediei lui Jean Racine. „Phaedra” a devenit unul dintre cele mai faimoase spectacole ale Teatrului de Cameră și unul dintre cele mai bune roluri tragice ale Alisei Koonen. Tot ceea ce Tairov și-a învățat trupa sa cristalizat în această producție. „Phaedra” a confirmat poziția teatrului în tragedie, iar spectacolul a fost lansat în toamna anului 1922 „Zhirofle-Zhiroflya” Charles Lecocca a fost un adevărat triumf al bufoneriei. Alisa Koonen s-a transformat cu ușurință din Phaedra în Zhirofle-Zhirofly, iar Nikolai Tsereteli din Ippolit în Maraskin. Și aceasta a fost o altă dovadă a fidelității metodei Tairov de educare a unui actor sintetic.

Teatrul de Cameră a devenit unul dintre cele mai îndrăgite din Moscova, iar turneele străine din 1923, 1925 și 1930 i-au adus faima mondială! S-a găsit propriul său limbaj teatral, s-a format o trupă care, după toate conturile, nu avea egal în Europa. Dar teatrul s-a confruntat cu sarcina dificilă de a alege un repertoriu care să corespundă principiilor sale estetice - „neorealism”, exaltare romantică, angajamentul față de tragedie și bufonerie, izolarea de detaliile cotidiene. După o experiență nu prea reușită cu piesa lui Ostrovsky Furtuna, Tairov a pus în scenă trei piese de Eugene O'Neill: „Mamuță zburată”, „Dragoste sub ulmi”Și "Persoana neagră". Toate cele trei spectacole au avut un mare succes la public, în special „Love under the Elms” a șocat inimile publicului.

Continuarea acestei direcții în opera lui Tairov a fost reprezentații bazate pe piesa lui Bertolt Brecht „Opera Cerșetorilor”și o piesă de teatru de Sophie Treadwell "De maşină". Tairov a dovedit că poate vorbi despre probleme contemporane limbaj modern fără a se abate de la sistemul său. "Kukirol", "Zi și noapte", „Omul care a fost joi”- a continuat linia de bufonerie, grotesc și distracție strălucitoare. Dar, treptat, teatrul s-a confruntat cu o problemă serioasă în alegerea repertoriului. Teatrul nu putea pune în scenă numai autori străini, iar dramaturgia sovietică nu l-a putut satisface pe Tairov. Câteva dintre experimentele sale în această direcție s-au încheiat cu eșec. Si doar „Tragedie optimistă” a fost un succes incontestabil. În viitor, temele sovietice moderne au ocupat un loc important în spectacolele Teatrului de Cameră. „Cerul Moscovei” G. Mdivani, "Față" S. Korneichuk, „Până când inima se oprește” K. Paustovski, „Marea s-a întins larg” Soare. Vishnevsky, A. Kron și V. Azarov...

Și totuși, succesul Teatrului de Cameră în acești ani este mai mult asociat cu producția de clasici ruși și străini. Piesa a avut premiera în 1940. "Madame Bovary" Gustave Flaubert, montat de A. Koonen, muzica de D. Kabalevsky. „Madame Bovary” este unul dintre vârfurile abilităților de regizor ale lui Alexander Tairov. (În 1940, guvernul francez a acordat teatrului o medalie în semn de profundă recunoștință pentru acest spectacol). Se părea că Tairov și Koonen au fost capabili să pătrundă însăși esența suflet uman. Psihologismul subtil care distinge spectacolul este, de asemenea, caracteristic producțiilor ulterioare ale regizorului, precum spectacolul-concert. "Pescăruş" pe baza piesei lui A.P. Cehov „Vinovat fără vină” UN. Ostrovsky, "Om batran" A.M. Gorki.

Închis pentru totdeauna

O luptă sistematică împotriva „teatrului formalist” se desfășura cu intermitență din 1936. Teatrul a lansat o parodie amuzantă de basm "Eroii". Spectacolul trebuia să continue tradiția spectacolelor muzicale pe scena Camerei. Premiera a fost un succes. Dar furtuna a izbucnit brusc. La o lună de la premieră, Pravda a publicat un articol în care explica esența anti-poporului a piesei. Adevărata persecuție a început în presă. În 1937, a fost emisă o rezoluție de a fuziona Teatrul de Cameră Tairov și Teatrul Realistic Okhlopkov într-un singur colectiv. Teatrele mai opuse în principiile lor estetice nu puteau fi imaginate! Teatrul a fost salvat de la moarte printr-o remaniere în cadrul Comisiei pentru Cultură. În loc de P.M. Kerzhentsev a fost numit M.B. Khrapcenko, care a anulat decizia.

Teatrul a supraviețuit războiului, jucând spectacole în evacuare pe scena minusculă a unui club din orașul Balkhash. În 1945, a 30-a aniversare a Camerei a fost sărbătorită pe scară largă, Tairov a primit Ordinul lui Lenin. Dar la 20 august 1946, a fost emis un decret al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, interzicând practic dramaturgia străină și orientând teatrele către piese sovietice „fără conflicte” despre lupta dintre cei buni și cei mai buni. Un astfel de repertoriu era nefiresc pentru metoda Tairov. Și lupta a început din nou, ceea ce a dus la închiderea teatrului în 1949. Mergând la ultima întâlnire a Comitetului pentru Arte, Tairov nu avea de gând să renunțe. A citit reportajul, încercând să analizeze starea reală a lucrurilor din teatru. Dar raportul nu și-a atins scopul. Anticipând decizia comitetului, el însuși și-a anunțat demisia din teatrul său. Ultima reprezentație a Camerei a fost „Adrienne Lecouvrere”, după care cortina i s-a închis pentru totdeauna.

Vrei să vizitezi Backstage? Am vizitat)
Îmi place foarte mult să merg în excursii la teatru, este interesant să vezi unde și cum se naște ceea ce vezi pe scenă.
Mulțumiri lui Dasha pentru turneu și o poveste interesantă despre teatru, despre istoria și prezentul său.
Păcat că teatrul este amenințat cu închiderea și poate că este ultima oară când l-am vizitat...
Și mergem în locuri în care publicul într-o zi normală nu are voie să intre.
Groapa orchestrei este foarte compactă, dar poate încăpea până la cincizeci de persoane (nu am idee cum), așa că fiecare milimetru de spațiu personal este important. Din această cauză, nu se putea decât să se uite acolo, altfel puteau muta ceva.
Scena este deja pregătită pentru spectacolul de seară. Ceea ce îmi place la acest teatru este că scena pentru un anumit spectacol se poate transforma, își poate schimba forma și chiar se întâmplă ca publicul să fie pe scenă, iar actorii să fie în sală (nu am fost niciodată la un astfel de spectacol)
În spatele scenei, în „buzunarul” de pe perete, sunt deja gata cheat sheets pentru spectacol, recuzita de care va fi nevoie seara au fost pregătite
De obicei sunt două „buzunare” în cinematografe, dar aici este doar unul și este foarte compact. cu greu ne-am stabilit aici, cum reușesc să-și schimbe hainele și să-și aranjeze machiajul aici - nu îmi pot imagina.
Și vom rătăci pe coridoare de pe scenă.
Magazin de costume
Și un lucru foarte neobișnuit - o rochie luminoasă
Machiaj masculin, conceput pentru doi artiști, aici actorii sunt doar machiați, deși pentru unele spectacole actorii preferă să-și machieze singuri
Aici actorii repetă, habar n-am cum să fac în acea apropiere, mai ales dacă se adună toți actorii.
Dungile de pe podea au un motiv - reprezintă peisajul, dar nu le trage chiar sub acoperișul clădirii și nu toate decorurile se vor potrivi aici.
Și iată decorațiunile, sau mai bine zis atelierul în care sunt adunate și depozitate.
Amenajările decorului sunt realizate în conformitate cu toate proporțiile, toate detaliile se mișcă, la fel ca în cele care vor fi create ulterior pe scenă.
O persoană lucrează aici, dar a dispărut rapid când a văzut grupul nostru)
Magazin de costume pentru femei.
Dacă spectacolul are două distribuții, pe umerase sunt atârnate etichete speciale pentru ca actorii să-și ia exact costumul.
Dressing femei, aici tot felul de detalii pt imagini feminine spectacole diferite.
Iar dacă actrița poartă câteva detalii în diferite spectacole, atunci bijuteriile sunt depozitate în cutii personalizate.
Asta am inteles eu - o geanta cosmetica, se inchide si poate fi mutata usor, pentru ca este pe roti.
Aici, un tânăr participant la excursia noastră a avut o mulțime de întrebări, iar make-up artistul le-a răspuns în detaliu, unde și ce trebuie să studiezi pentru a lucra în această profesie.
Magazin de costume pentru bărbați, există și destul de multe costume.