Ieșind din holul Centrului Gogol, mi-am dat seama că am văzut ceva măturator și imens. Exact aceleași epitete ar putea fi folosite în legătură cu sufletul rus. 
Pentru a se pregăti pentru producția „Cine trăiește bine în Rus”, Serebrennikov a organizat o expediție cu tinerii săi actori în orașe și sate, mai precis, în locurile natale ale autorului poemului și ale eroilor săi. Scopul experimentului este de a expira aerul capitalei și de a inspira aerul câmpurilor, pajiștilor și satelor. Și apoi până la urmă Nekrasov al Poporului mintea tineretului de la Moscova nu poate fi înțeleasă. Nu știu dacă acest studiu de teren este cauza sau doar talentul trupei Gogol Center, dar pentru gustul meu performanța a reînviat clasicii.
Acțiunea este împărțită în 3 secțiuni.
Începutul primei părți, care se numește „Disputa”, este o întrebare familiară oricui stă la biroul școlii. Cine trăiește fericit, liber în Rus'? Ii vor raspunde barbati pestriti, asezati pe scaune, imbracati in ce vor. Cu un microfon, un narator se va plimba între ei, cu mesajul și manierele sale care amintesc mai mult de liderul unui fel de antrenament sau chiar de un cerc anonim al celor suferinzi. Iar replicile pe care le-a exprimat sunt adresate sălii:
În ce an - numără
În ce pământ - ghici
Pe poteca stâlpilor
Șapte bărbați s-au adunat...
Spectatorul chicotește. Privitorul își amintește de școală, o lecție de literatură despre Nikolai Alekseevich Nekrasov, o lecție de istorie despre abolirea iobăgiei.
Iar pe scena de la microfon apare deja o fată impunătoare care începe un cântec. Programul spune că este Rita Krohn. Toți judecătorii Vocii s-ar fi întors către ea. Ea va fi decorația primei părți a spectacolului. 
Pe scenă, vor juca feste, vor juca feste, vor căuta adevărul, iar bieții vor fi sinceri. Nikita Kukushkin, Ivan Fominov, Semyon Steinberg, Evgeny Sangadzhiev, Mihail Troinik, Philipp Avdeev, Andrey și Timofey Rebenkov își iubesc rolurile, surprind subtil esența simplă a țărănimii și transmit sălii energia priceperei rurale. 
Descoperirea regizoarei a fost veluca, vorbind cu Nekrasov pe o voce umană și promițând țăranilor o răscumpărare mare pentru puiul ei care le-a căzut în mâinile lor. Scena se descurcă fără păsări. Aceștia sunt jucați de tânăr și misterioasa sa mamă rătăcitoare, care este interpretată de Evgenia Dobrovolskaya. Va fi doar o sămânță pentru privitor. Actrița este învelită într-un halat negru din cap până în picioare, ochii îi sunt ascunși în spatele ochelarilor negri. Cu toate acestea, puterea actoricească este palpabilă. Marea ei ieșire va fi încă să vină, în partea a treia.
Întregul prim act are multe terminații nervoase, dar nervul principal este Nikita Kukushkin. Faptul că acest actor este o pepită și nu a acestei lumi, mi-am dat seama chiar și când mă uitam (M) student. 
Dacă o vezi pe stradă, vei crede că tipul ăsta a fost colonie penală, iar dacă-l vezi pe scenă, îți va fi rușine de o astfel de judecată în aparență. 
Aș spune că joacă cumva într-un mod creștin, parcă cu ochiul fie la Evanghelie, fie la Dostoievski.
Iar publicul nu poate reține aplauzele când termină monologul către maestru cu cel mai puternic refren. Totul este al tău, totul este al stăpânului, în care se aude o acuzație periculoasă dintr-o parte, iar smerenia și supunerea din cealaltă:
Totul este al tău, totul este al stăpânului -
Casele noastre vechi
Și burte bolnave
Și noi înșine suntem ai tăi!
Boabele care se aruncă în pământ
Și legume de grădină
Și părul neîngrijit
cap de bărbat -
Totul este al tău, totul este al stăpânului!
Și în sfârșit, muzica. Aș dori să le mulțumesc cu respect celor care au lucrat la aranjamentul muzical al spectacolului. Aceasta este atât de de înaltă calitate încât, chiar dacă îi legați la ochi pe toți cei care stau în hol, florile vă vor înflori în urechi. Îmi pare rău, dar nu pot să nu enumeram aceste nume:
Tastaturi și voce - Andrey Polyakov
Tobe - Roman Shmakov
Trompeta - Dmitri Vysotsky și Vladimir Avilov
Chitară bas, voce - Dmitry Zhuk
Vocali geniali - Rita Kron (de asemenea saxofonistă) și Maria Selezneva au interpretat „De unde pot obține o astfel de melodie”, „Oh, am înțeles, l-am acoperit”, „Mă uit la lacurile albastre”, „ Eu sunt pământul”, „Un cireș alb ca zăpada a înflorit sub fereastră”.
Compoziția muzicală cu improvizație pentru „Casa Soarelui Răsare” (Animalele) a fost realizată de un student postuniversitar al Conservatorului de Stat din Moscova, numit după I. P.I. Ceaikovski Denis Khorov.
Plecăm la prima pauză. Pentru anturaj, te poți preface că ești la bufet - mergi la apelul frigiderului și fă-ți un sandviș.
Apel. Partea a doua - „Noapte beată”. Durează puțin pentru privitor, aproximativ 25 de minute. Actorii nu scot un cuvânt. Vom urmări coregrafia trupurilor beate. Anton Adasinsky, muzician cunoscut în anumite cercuri, fondatorul teatrului DEREVO, actor, a fost responsabil pentru aceasta (în 2011, a primit ovație în picioare la Festivalul de Film de la Veneția pentru Mefistofele din Faust de A. Sokurov). Dar se dovedește că este și coregraf. 
Când am urmărit ce se întâmplă, nu m-am putut abține să nu îl compar cu ceea ce am văzut în 2013 în Big Controversal Production. Sfânta primăvară. 
Haos de mișcare și libertate completă a plasticității anatomice. Bărbații în stare de ebrietate se mută la cântatul a capella a 7 fete. Subțire și foarte drăguță. Totuși, acesta este un eveniment muzical și nu doar un spectacol. 
Muzica pentru această parte a fost scrisă de Ilya Demutsky - compozitor, dirijor, interpret, șef al ansamblului vocal Cyrilique.
A doua parte este talentată ca concizie legată de ea. 
Spectatorii sunt escortați afară din sală până la a doua și ultima pauză, în timp ce mergem mai departe în spatele bărbaților rătăcitori. În cea de-a treia parte, ei organizează o „Sărbătoare pentru întreaga lume”.
Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) va acoperi fața de masă din fața lor. Adevărat, chiar înainte de masă, se vor întoarce la ea cu o întrebare care îi chinuiește despre fericire, deoarece „Nu este totul între bărbați să găsești unul fericit, să simțim femeile!” (simți = întreba). La începutul răspunsului ei, bărbații o filmează pe Matryona cu camera. Privitorul, chiar stând departe, vede pe ecran la început chipul timid și nedumerit al unei femei simple.
Jocul lui Dobrovolskaya se opărește. 
Ceea ce Nekrasov i-a pus în gura Matrionei este cu siguranță uimitor și tragic în sine. Dar una este să citești despre această durere pe paginile unei poezii, iar alta este să o vezi pe Matryona în fața ta. 
Evgenia Dobrovolskaya a întruchipat în mod autentic imaginea unei femei umile în exterior, dar din interior, a unei sătești incinerate de nenorociri și le-a dezvăluit sufletesc țăranilor și spectatorilor episoadele amare din viața ei ascunse în adâncul memoriei sale, cele mai dureroase și tragice. dintre care a fost moartea fiului prunc Dyomushka, de care bătrânul bunic nu l-a îngrijit, în timp ce Matryona era la fân, iar porcii l-au mâncat. Blestemul pe care ea îl trimite infractorilor ei este rupt mai adânc decât din gât. 
M-am gândit că din ochi îmi vor țâșni lacrimi ca dintr-o adăpatoare, iar cei care stăteau în fața mea ar crede că e ploaie.
Morala monologului ei confesional se adresează țăranilor - nu este bine să pui o întrebare rusoaice despre fericire:
Și tu - pentru fericire ai băgat capul!
E păcat, bravo!
Du-te la oficial
Nobilului boier,
Du-te la rege
Nu atinge femeile
Aici este Dumnezeu! treci cu nimic
Spre mormânt!
Nenorocirea Matryonei este neagră, dar nu totul este atât de sumbru în actul al treilea. Există costume strălucitoare și fabulos de frumoase care femei demonstra
ca pe un podium. De ce nu Săptămâna Modei de la Moscova? 
Nu percepem întotdeauna poemul ca pe ceva grandios, dar prin producția lui Serebrennikov înțelegeți ce pânză epică a țesut Nekrasov. ÎN varsta scolara Rareori cineva din spatele stilului sonor și vesel de poezie al lui Nekrasov a putut discerne amploarea prozei și nu poezia.
M-a impresionat grija lui Kirill Serebrennikov nu numai pentru textul original, ci și pentru dragostea specială a lui Nekrasov pentru Rusia:
Ești sărac
Ești din belșug
Ești bătut
Ești atotputernic
Maica Rusă!
În timp ce scriam această postare, mi-am dat seama că în curând voi merge cu siguranță pentru a doua oară. Mi se întâmplă rar, dar aici au coincis multe. Și mai departe. Până acum, spectacolul a devenit unul dintre liderii a ceea ce am văzut în Centrul Gogol. 
P.S. Deasupra mâinii nu s-a ridicat pentru a-și aminti o muscă în unguent. Dar orice laudă este bună când i se adaugă un vârf de critică. Nu mi-a plăcut chiar la începutul celei de-a 3-a părți a actorilor „merg la oameni” cu o găleată de vodcă și pâine. Ei au oferit un teanc cuiva care ar spune motivul fericirii lor. Ei bine, asta e exagerat băieți. Te poți descurca fără aceste trucuri de circ.
Construită pe asociații, spectacolul lui Kirill Serebrennikov „Who Lives Well in Rus'” de la Centrul Gogol evocă o exaltare reciprocă a susceptibilității asociative a privitorului. Pe care voi încerca să-l demonstrez cu textul meu incoerent. Prezența citărilor nu este o dorință de a arăta educație, ci incapacitatea de a reflecta totul doar în propriile cuvinte. Există autori de cârje care te ajută să stai pe picioare atunci când o navă ca această performanță se apropie de tine.În urmă cu șase luni, discutând cu elevii mei actori ai Școlii de Teatru de Artă din Moscova (cursul lui E. Pisarev), mi-am dat seama că pentru ei nu există nici diferență, nici distanță între secolele al XIX-lea și al XX-lea. Și destul de recent, o persoană foarte tânără și foarte talentată care lucra la televizor, văzând o fotografie a lui Viktor Nekrasov, m-a întrebat: „Cine este acesta?”. El a reacţionat la răspunsul meu: „Acesta este cel care“ Cine în Rus' ar trebui să trăiască bine» a scris"?Deja pregătit vorbind cu elevii, nu am fost surprins. La început am crezut că incapacitatea de a împărți istoria în perioade și de a vedea diferențele vorbește despre lipsa lor de educație, dar treptat a început să mi se pară că treaba era diferită: timpul pentru ei este ca spațiul într-un film filmat cu o lungă durată. -focus lentile - se pare că o persoană merge (adică timpul trece, spațiul este trecut), dar mișcarea nu este vizibilă pentru privitor.
Sau poate că această insensibilitate la mișcarea timpului este o stare psihologică specială care apare în perioadele în care istoria face un salt traumatizant. O altă explicație poate fi acceptată, adică. o înțelegere complet diferită a timpului și spațiului, pentru a întări gândul, o voi cita pe Helena Blavatsky:
„Eternitatea nu poate avea nici trecut, nici viitor, ci doar prezentul, la fel cum spațiul nemărginit, în sensul său strict literal, nu poate avea nici locuri îndepărtate, nici apropiate. Concepțiile noastre, limitate la arena îngustă a experienței noastre, încearcă să se adapteze, dacă nu la un sfârșit, atunci cel puțin la un început de timp și spațiu, dar niciuna dintre acestea nu există cu adevărat, căci în acest caz timpul nu ar exista. etern, iar spațiul - nemărginit. Trecutul nu există mai mult decât viitorul, după cum am spus; doar amintirile noastre supraviețuiesc; iar amintirile noastre sunt doar imagini fulgerătoare pe care le captăm în reflexiile acestui trecut, reflectate în curenții de lumină astrală...”
Acum mă voi întoarce în altă parte. Recent am fost la un concert al unui genial muzician și prieten Vyacheslav Ganelin. A improvizat la pian. Dintr-o dată mâna stângă a mers la sintetizator, iar cel potrivit ar putea ajunge brusc pe bater pentru o secundă. Ascultând complotul muzical, pe care compozitorul-interpret a povestit-o fără cuvinte, m-am gândit că, probabil, Ganelin era un ambidextru, însă după concert am uitat să-l întreb despre asta.
Spectacolul „Cine trăiește bine în Rusia” a fost pus în scenă de Kirill Serebrennikov astfel: 1. nu există distanță între trecut și viitor, este comprimat - o lentilă imaginară cu focalizare lungă aleasă în mod deliberat pentru muncă. 2. Aceasta este o performanță ambidextră, deoarece mâinile drepte și stângi ale regizorului (ca și ale lui Ganelin) au funcționat diferit, creând un mecanism incredibil de subtil, complex și puternic al spectacolului.
Aproape toate lucrările lui Kirill Serebrennikov sunt despre Patria Mamă, adică. despre țara în care s-a născut și vrea să trăiască și, prin urmare, încearcă să o înțeleagă cu mintea, evitând în același timp cunoașterea că „se poate crede doar în Rusia”. El este angajat în psihanaliza intelectuală a Rusiei. Fiind un om educat al generației sale și, în același timp, având un respect pur și profund față de experiența celor care au venit înaintea lui, Serebrennikov demonstrează rezultatele sesiunii sale psihanalitice în limbajul culturii mondiale, nelegat de un anume istoric istoric. perioadă. Cine a creat acest limbaj? Voi numi doar câțiva regizori (deși sunt artiști și muzicieni): Lyubimov, Efros, Fellini, Tarkovsky, Balabanov... Un exemplu? Unul dintre primii actori ai ultimei Taganka a lui Lyubov, Dmitri Vysotsky, apare cu o trompetă în piesa „Cine trăiește bine în Rusia”, așa cum a interpretat Leonid Kanevsky cu ea în piesa „104 pagini despre dragoste” de Efros și toate acesta este închiriat din scena finală a filmului „8 ½" Fellini (Efros l-a citat și pe Fellini). Unii ar putea spune că inventez totul, dar Serebrennikov are portrete ale regizorilor ancestrali în foaierul teatrului, așa cum au trăit portretele lui Stanislavski, Vakhtangov, Meyerhold și Brecht pe Taganka.
Dacă Serebrennikov va citi acest text, va spune că greșesc și că nu s-a gândit la așa ceva. Da, probabil că nu s-a gândit la asta, dar subconștientul lui s-a gândit la asta și pentru o persoană din exterior, munca subconștientului altcuiva este mai vizibilă, prin urmare, chiar dacă Serebrennikov nu este de acord cu ideile mele, nu voi pierde încredere în ghicitul meu despre performanța lui.
Acesta este un spectacol despre Rusia, despre micro și macrocosmosul ei, despre abisul rusesc dintre real și ireal. În „Pentru cui în Rus” Rusia este o închisoare, prin analogie cu „Danemarca este o închisoare”, așa că undeva în depărtare este sârmă ghimpată, din care este țesut numele piesei. Se aprinde periodic cu neon, imitand semnul unui magazin modern.
Prima acțiune este „Disputa”. Aici, o luptă între doi bărbați se dovedește a fi o formă de dialog rusesc, iar o luptă de grup este o manifestare a catolicității ruse. Totul este construit pe dualitățile tradiționale descrise de Yuri Lotman și Boris Uspensky în articolul „The Role of Dual Models in the Dynamics of Russian Culture”. Ei au derivat dualismul rus din Tradiția ortodoxăîn care nu era loc de purgatoriu și unde au rămas doar raiul și iadul și, prin urmare, deși eroul rus stă la bifurcația a trei drumuri, nu trebuie să aleagă decât dintre două: viață sau moarte; Există un Dumnezeu, iar eu sunt un slujitor al lui Dumnezeu; sau nu există Dumnezeu - și totul este permis.
Principalul model dual rus în performanță este opoziția bărbaților față de femei. Cele două grupuri de gen sunt amestecate în doar două scene. În acest sens, aș dori să reamintesc încă un subiect, descris de remarcabilul om de știință Mihail Epstein, despre particularitățile prieteniei ruse. Citez:
« Desigur, nu sub dominația sovietică, ci chiar mai devreme, în stepele tătare și în mediul rural rusesc, s-au dezvoltat această viață separată și dependența de persoane de același sex. Bărbații, așa cum era de așteptat, cu bărbații, iar femeile - cu femeile, iar Dumnezeu ferește ca primul să se îmbogățească sau să ceară egalitate pentru al doilea. De aici nu este departe de asceza bolșevicilor, nicidecum a cea monahală, nu de tip creștin, ci tocmai implicată în homosexualitatea țărănească spontană. „M-am încurcat cu o femeie noaptea – eu însumi am devenit femeie a doua zi dimineață”. Și atunci mândru Razin scapă de rușinea lui - aruncă o prințesă persană în Mama Volga pentru a reintra în cercul masculin. Așa că revoluționarii și-au aruncat familiile și alte „slăbiciuni” masculine în Volga, ca, Doamne ferește, să nu se enerveze și să nu stârnească disprețul tovarășilor lor. Așa se adună adolescenții și chicotesc la fete. Acesta este stadiul nervos al imaturității, când au trecut deja de la nediscriminarea sexuală din copilărie, dar nu au ajuns încă la actul sexual pentru adulți, iar acum merg în turme, băieți și fete separat. ”.
Aici, în piesă, bărbații și femeile sunt despărțiți. Pasărea chiffchaff a promis că va face o față de masă auto-asamblată, iar bărbații așteaptă o minune din cer, iar de acolo cade... o uniformă de soldat. Armata este o formă de echipă masculină, în care soldatul este hrănit și spălat, așa cum a promis de warbler, cu toate acestea, ca urmare a acțiunilor active ale acestei echipe, mai mult de o generație de băieți ruși este crescută exclusiv de femei. , pentru că părinții bărbați au rămas culcați în țara întinselor întinderi ale patriei noastre. Acesta va fi în actul al doilea: „Noapte beată”.
Cel de-al doilea act este construit pe un cânt feminin că „nu există moarte” și pe un dans somnambulist masculin. Începe de parcă nu ar fi „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus”, ci „Bobok” de Dostoievski, adică. cu mișcări zombie. Treptat, acest dans se transformă într-o mărturisire a unui corp nebun, apoi într-un dans al transportatorilor de șlepuri, în înmormântarea unui revoluționar, astfel încât chiar la sfârșitul actului, băieții ruși care au crescut din zombi, pe care cineva i-a trimis” până la moarte” a intrat brusc în adâncurile scenei, care pare a fi o mână de nezdruncinat nesfârșită, tragic fără apărare. La ce moarte? Nu se știe, au fost multe șanse de a ucide, după cum știm, doar în Rusia în secolul XX: civil, 1937, patriotic, afgan... ceva, dar au fost destule războaie. Băieții pleacă, iar ploaia se revarsă de sus, care este acoperită de ceață. Ceața pare o barbă nesfârșită a lui Dumnezeu, atât de lungă încât un rus nu poate ajunge de unde crește.
Acest act final al celui de-al doilea act al lui Sereberennikov mi-a amintit de o scenă din Eugene Onegin al lui Rimas Tuminas la Teatrul Vakhtangov. Tatyana Larina era în drum spre Moscova într-un vagon și, din anumite motive, vagonul, fără a se schimba vizual, părea o pâlnie neagră din 1937. Cum s-a întâmplat asta, nu știu, dar am văzut clar, sau poate a fost o amprentă a istoriei familiei pe retina ochiului meu.
Al treilea act este soarta Matrionei (Evgenia Dobrovolskaya), care crește la soarta țării. În primul act, Evgenia Dobrovolskaya a interpretat pasărea care trimitea uniforme militare țăranilor, adică. „Mamă cheamă”. În episodul final, monologul actriței ridică performanța la nivelul unei tragedii populare.
În al treilea act - două demonstrații de modă. Femei, unde costumul popular, în toate variantele, a rămas fidel temei și culorii roșii. Cu o singură excepție - doliu negru. Și bărbații - chiar la sfârșitul spectacolului, când bărbații în pantaloni kaki, după o frază muzicală, parcă la comandă, își pun tricouri cu diferite inscripții unul peste altul. Inscripția vorbește despre apartenența și dependența la un grup, o idee, un lider, o băutură sau o mână de apofigisți. La fel ca baronul din „At the Bottom”: „Mi se pare că toată viața mi-am schimbat doar hainele... dar de ce? ... și atât... ca în vis... de ce? ... A?"
Brusc i s-a părut că
« Cine traieste bine in Rus'» - un spectacol despre femei, despre imuabilitatea lor stoică și despre bărbați care vin la moarte în căutarea fericirii. Și vorbește și despre (voi spune în cuvintele lui Nikolai Erdman):« în masa unei persoane degradate» .Kirill Serebrennikov, la fel ca cândva Lyubimov, adună oameni cu gânduri similare - și studenții săi și reprezentanți ai altor teatre, muzicieni, artiști și cântăreți. Îl invită pe Anton Adasinsky. Serebrennikov nu se sprijină cu tot talentul său pe punctele de vedere ale altora, nu le zdrobește sub el, ci își caută propriul punct de vedere, lucrând cu și în echipă.
Serebrennikov este un artist de colaj genial, el este teatrul rus Kurt Schwitters, care lucrează cu diferite straturi ale spectacolului. Aici există o suprapunere, și amestecare și transparență, când o temă, timp, idee strălucește printr-o altă temă, timp și idee. Și nu numai teme - există și un carnaval istoric cu haine din diferite vremuri și pături sociale, și un amestec muzical de melodii folk, pop, clasice și rock din diferite perioade. Și aici Serebrennikov, dacă nu moștenitorul lui Lyubimov, atunci un dirijor direct al termenului pe care Lyubimov l-a adus din emigrare și a fost primul care l-a folosit în Rusia -
"Asamblare" .Straturile din performanța lui Serebrennikov sunt produsele asocierilor libere pe o anumită temă, adică aceasta este ceea ce suprarealiştii au numit scriere automată. El lucrează cu impulsuri care vin din subconștient. Este un medium interesant, un contactat, iar piesa „Cine trăiește bine în Rus’” este o sesiune de canalizare atât pentru actori, cât și pentru spectatori. Răspunsurile vin sub formă de imagini. Teatru - ca mijloc magic de purificare a unei persoane, readucerea acesteia la o stare de nevinovăție. Ceea ce se întâmplă la piesa „Cui e bine să trăiești în Rus” este răscumpărare prin art.
Este bine pentru publicul din Centrul Gogol, oameni inteligențiși doar simpatic. Orice cetățean care nu este indiferent față de cultură poate vizita acest spațiu teatral live. Un bilet la spectacol este necesar doar pentru a intra în sala teatrului, care este mereu plină. În centru, creat de talentatul Kirill Serebrennikov, în orice zi puteți:
Stați într-o cafenea cu gust, ascultați prelegeri cu interes (înainte de fiecare reprezentație vorbesc despre epocă, dramaturg, creează starea de spirit necesară),
Hoinăriți cu curiozitate și faceți poze între instalații,
Cu curiozitate, obțineți acces la biblioteca media teatrală (este nevoie doar de pașaport).
Și totuși, centrul are „Gogol-kino” cu o poveste și care prezintă premiere alese și „Gogol +” - unde poți vorbi „în direct” cu actori, dramaturgi și regizori.
În general, nu este nevoie să atragem publicul aici, este la Centrul Gogol - special, ceva asemănător celui care în anii șaptezeci stagnanți a fost fidel Teatrului Taganka nu numai pentru talentul său incontestabil, ci și pentru revoluționarul său. caracter, deosebire, încăpățânare.
Spectacolul „CINE VA TRAI BINE ÎN Rus’” este o epopee prin puterea concepției, textului, spiritului și execuției sale. Este de patru ore cu două pauze.
Trei părți, trei acte – „Dispute”, „Drunken Night”, „Feast for the Whole World” – sunt atât de diferite, de parcă seara ți se arată trei spectacole în loc de una. Trebuie doar să vă conectați la percepția unei acțiuni multidimensionale complexe. Și este de înțeles de ce celebrele case de operă l-au invitat pe Kirill Serebrennikov. A doua parte a „Noaptei beat” este o operă pură, realizată într-un mod modern, magistral, incitant, complex. Aș dori să remarc cel mai înalt nivel de voce al actrițelor Centrului Gogol - Rita Kron, Maria Selezneva, Irina Bragina, Ekaterina Steblina și altele.
O poveste multidimensională plină de flux fascinează, captivează, timpul zboară aproape neobservată. Adevărat, mai multe persoane au părăsit teatrul în prima pauză, dar acest lucru nu a afectat calitatea și cantitatea publicului.
Nu mă consider un fan al operei lui Kirill Serebrennikov, deși îmi fac griji din toată inima pentru el. mai departe soarta- ca persoană și creator liber. Dar în această performanță, care se află deja pentru al treilea an pe scena Centrului Gogol, fiind un eveniment cultural extraordinar, am acceptat totul. Am fost încântat de munca unei echipe de teatru profesioniste unite și prietenoase. Soluție plastică (Anton Adasinsky), voce și aranjament muzical(compozitorii Ilya Demutsky și Denis Khorov), costume expresive (Polina Grechko, Kirill Serebrennikov). Dar principalul lucru, desigur, este ideea regizorului. Cu toții am trecut odată la școala Nekrasov fără nicio plăcere, pe scurt, crezând că această poezie este despre vremuri îndepărtate și străine, nu despre noi. Dar a sosit momentul când a afectat pe toată lumea și va afecta în continuare pe toată lumea. La întrebarea „cine trăiește fericit și liber în Rusia”, urmează răspunsuri atât de dezamăgitoare, încât până și ochii optimiștilor se sting.
Textul lui Nekrasov, tradus astăzi de Kirill Serebrennikov, este uluitor. Conducta iconică, așezată de regizorul-scenograf în întreaga țară-scenă, prinde întreaga populație săracă (femei în halate de bumbac și bărbați în tricouri cu alcool). Toate forțele, mijloacele și anii - această țeavă. Restul timpului este plin de televizoare vechi și vodcă cu bătaie de cap. În adâncurile din spatele țevii se vede un perete cu sârmă ghimpată deasupra... unde să mergi? - artistul reflectă profetic. Și șapte țărani pleacă pe drumuri, chinuiți de întrebări pe care nu le pot exprima, hotărând să-i pună pe oameni: „Cine trăiește fericit, liber în Rus'?
Cum merg ei pământ natal cum se chinuie - trebuie să vezi, pe parcurs, fără a uita să citești și să recitiți inscripțiile de pe numeroase tricouri și să asculți cu inima și să gândești... gândește-te...
Și cum cântăreața populară în stilul lui Zykina-Voronets - frumoasa Rita Kron - distrage atenția de la întrebări și încântă urechea.
Spectacolul multicolor este ca Rusia, pe alocuri înfricoșător, nepoliticos, inestetic, dar frumos, amabil, imens...
Sunt multe surprize în producție. De exemplu, în partea a treia a spectacolului, spectatori obosiți, „mujicii” lui Nekrasov, rătăcind prin sală, înveselesc cu o grămadă, servind votcă dintr-o găleată celor care răspund la întrebarea de ce este fericit. Răspunsurile primitive precum: „Sunt fericit pentru că îmi place foarte mult spectacolul...” nu sunt încurajate în niciun fel.
Figura centrală a finalului este monologul femeii „fericite”. Matrena (Evgenia Dobrovolskaya) vorbește despre rusă lobul feminin astfel încât întreaga populație masculină moare. Umilința ca răspuns la umilire este singurul lucru care o ține pe Rus timp de secole, rătăcind prin revolte și revoluții, stagnare și perestroika, feudalism, socialism, capitalism...
Ce te așteaptă, ce vrei, Rus'?
nu da nici un raspuns...
Fotografie de Ira Polyarnaya
GogolCentre, spectacol „Cine trăiește bine în Rusia”, în regia lui Kirill Serebrennikov
Noul sezon la Centrul Gogol a fost deschis cu o premieră jucată sub auspiciile festivalului Chereshnevy Les. În urma lui Nekrasov, regizorul Kirill Serebrennikov și-a pus întrebarea: „Cine trăiește bine în Rusia?”. Am căutat răspunsul împreună cu actorii. Pentru început, au plecat împreună într-o expediție în locurile de viață ale autorului și ale eroilor poeziei. Prima oprire a fost Karabikha - moșia lui Nekrasov.
Nekrasov a scris că a adunat poezia „Cui este bine să trăiești în Rus’” „prin cuvânt”. Kirill Serebrennikov a început să realizeze o producție bazată pe această poezie dintr-o călătorie cu trupa Centrului Gogol în jurul Rusiei.
Regizorul i-a dus pe tinerii artiști să vadă cum funcționează țara și să se îndrăgostească – ceea ce este important! - cam asa e. El spune că într-o capitală confortabilă nu se poate înțelege asta! Se joacă aici nu despre țărani. Textul lui Nekrasov a fost pus în gura eroilor de astăzi - un popor care a lăsat o impresie contradictorie călătorilor. De fapt, ca și autorul sursei originale.
„Această „calitate”, această gamă - „ești sărac, ești bogat, ești sărac, ești bogat, ești groaznic, ești frumoasă” - gamă de sentimente, pasiuni, calități umane - acesta este un lucru foarte important proprietatea Rusiei, iar acest lucru este important pentru înțelegerea lui Nekrasov”, este convins regizorul Kirill Serebrennikov.
La fel ca Nekrasov, spectacolul a fost asamblat din diferite părți, capitole separate. Principiul colajului s-a reflectat în gen. Aici și spectacol, și dramă și operă rock. A doua parte a spectacolului se numește „Drunk Night”. Ea rămâne fără cuvinte. Construit exclusiv pe coregrafie.
„Am lăsat istoria „bețivilor”, am lăsat istoria vodcii, am lăsat istoria unui om păcătos într-o jachetă căptușită - am ajuns la o altă realitate a acestui om care zboară peste lume care își dorește fericirea !”, explică regizorul-coregraf Anton Adasinsky.
Imaginea colectivă a „femei ruse” stătea pe umerii Evgeniei Dobrovolskaya, care a fost invitată special pentru această producție. Nu este prima dată când Serebrennikov se afundă cu capul năprasnic în experimente cu clasicii. Actrița nu a mers în expediție.
„Nu trebuie să călătoresc în jurul Rusiei. Știu toate acestea destul de bine. Nekrasov este un fel de poet, a scris despre acea Rusia pe care băieții au mers și au privit-o și a ieșit minunat film documentar. Dar totul este inconștient și încă în sânge ”, spune Evgenia Dobrovolskaya, Artista Poporului Rusiei.
Atât poezia, scrisă după abolirea iobăgiei, cât și această reprezentație sunt despre libertate și sclavie. Despre alegerea pe care o face un rus. Și despre „lumea rusă”, granițele și esența cărora creatorii piesei încearcă să le găsească. Iar la întrebarea sacramentală - „Cine trăiește fericit, liber în Rus’” - ei, ca Nikolai Nekrasov, nu răspund.
