Biografie

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut la 1 iunie (20 mai, stil vechi), 1804, în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, într-o familie de proprietari de pământ din Smolensk I. N. și E. A. Glinok(foști veri ai doi). El a primit studiile primare acasă. Ascultând cântatul iobagilor și sunetul clopotelor bisericii din localitate, a manifestat o pasiune timpurie pentru muzică. Misha îi plăcea să cânte în orchestra muzicienilor iobag de pe moșia unchiului său, Afanasi Andreevici Glinka. Lecții de muzică- cânta la vioară și la pian - a început destul de târziu (în 1815-1816) și erau de natură amator. Cu toate acestea, muzica a avut o influență atât de puternică asupra lui Glinka încât odată, ca răspuns la o remarcă despre distragere, el a remarcat: „Ce să fac?... Muzica este sufletul meu!”.

În 1818 Mihail Ivanovici a intrat la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic Principal din Sankt Petersburg (în 1819 a fost redenumită Internatul Nobiliar de la Universitatea din Sankt Petersburg), unde a studiat cu fratele său mai mic. Alexandra Pușkin- Leu, în acelaşi timp l-a cunoscut pe însuşi poet, care „Obișnuia să ne viziteze la pensiunea fratelui său”. tutore Glinka a fost un poet rus și decembrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker care a predat literatura rusă la internat. Paralel cu studiul Glinka a luat lecții de pian (mai întâi de la un compozitor englez John Field, iar după plecarea sa la Moscova - de la studenții săi Oman, Zeiner și Sh. Mayr- un muzician cunoscut). A absolvit internatul în 1822 ca al doilea elev. În ziua absolvirii, a cântat cu succes un concert de pian în public Johann Nepomuk Hummel(Muzician, pianist, compozitor austriac, autor de concerte pentru pian și orchestră, ansambluri instrumentale de cameră, sonate).

După internat Mihail Glinka nu a intrat imediat în serviciu. În 1823, a mers în apele minerale caucaziene pentru tratament, apoi a mers la Novospasskoye, unde uneori „a condus orchestra unchiului său, cântând la vioară”În același timp, a început să compună muzică orchestrală. În 1824 a fost angajat ca secretar adjunct al Direcției Principale a Căilor Ferate (a demisionat în iunie 1828). Locul principal în opera sa a fost ocupat de romance. Printre scrierile de atunci „Săraca cântăreață” pe versurile unui poet rus (1826), „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la poezie Alexandru Sergheevici Pușkin(1828). Una dintre cele mai bune romane ale perioadei timpurii - o elegie pe versuri Evgheni Abramovici Baratynsky „Nu mă ispiti inutil”(1825). În 1829 Glinka și N. Pavlișciov de departe "Album versuri", unde printre operele diverșilor autori au existat și piese de teatru Glinka.

Primăvara 1830 Mihail Ivanovici Glinka a plecat într-o călătorie lungă în străinătate, al cărei scop a fost atât tratamentul (pe apele Germaniei și în climatul cald al Italiei), cât și cunoașterea artei vest-europene. După ce a petrecut câteva luni în Aachen și Frankfurt, a ajuns la Milano, unde a studiat compoziția și vocea, a vizitat teatre și a călătorit în alte orașe italiene. În Italia, compozitorul i-a cunoscut pe compozitorii Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn și Hector Berlioz. Dintre experimentele compozitorului din acei ani (compoziții camerale-instrumentale, romanțe), se remarcă romantismul. "Noaptea venetiana" la poezia poetului Ivan Ivanovici Kozlov. Iarna si primavara 1834 M. Glinka petrecut la Berlin, dedicându-se unor studii serioase în teoria muzicii și compoziție sub îndrumarea unui savant celebru Siegfried Dehn. În același timp, a avut ideea de a crea o operă națională rusă.

Revenind în Rusia Mihail Glinka stabilit la Petersburg. Participarea la seri la poet Vasili Andreevici Jukovski s-a întâlnit cu Nikolai Vasilievici Gogol, Piotr Andreevici Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky si altele.Compozitorul a fost purtat de ideea prezentata Jukovski, scrie o operă bazată pe o poveste despre Ivan Susanin, despre care a aflat în tinerețe, citind "Duma" poet și decembristul Kondraty Fedorovich Ryleev. Premiera operei, numită la insistențele conducerii teatrului „Viața pentru rege”, 27 ianuarie 1836 a devenit ziua de naștere a operei eroic-patriotice rusești. Spectacolul a fost un mare succes, familia regală a fost prezentă, iar în sală printre mulți prieteni Glinka au fost Pușkin. La scurt timp după premieră Glinka a fost numit șeful Corului Curții.

În 1835 M.I. Glinka s-a căsătorit cu ruda lui îndepărtată Maria Petrovna Ivanova. Căsătoria a fost extrem de nereușită și a umbrit viața compozitorului timp de mulți ani. Primăvara și vara 1838 Glinka petrecut în Ucraina, selectând coristi pentru capelă. Printre nou-veniți a fost Semyon Stepanovici Gulak-Artemovski- ulterior nu numai un cântăreț celebru, ci și un compozitor, autor al unei opere populare ucrainene „Zaporojeț dincolo de Dunăre”.

La întoarcerea la Sankt Petersburg Glinka a vizitat adesea casa fraţilor Platon și Nestor Vasilevici Kukolnikov, unde s-a adunat un cerc, format mai ales din oameni de artă. Era un pictor peisaj marin Ivan Constantinovici Aivazovskiși pictor și desenator Karl Pavlovici Bryullov, care a lăsat multe caricaturi minunate ale membrilor cercului, inclusiv Glinka. Pe versuri N. Kukolnika Glinka a scris un ciclu de romanțe „La revedere de la Petersburg”(1840). Ulterior, s-a mutat la casa fraților din cauza atmosferei domestice insuportabile.

În 1837 Mihail Glinka a avut conversații cu Alexandru Pușkin despre crearea unei opere bazate pe un complot „Ruslan și Lyudmila”. În 1838, au început lucrările la eseul, care a avut premiera la 27 noiembrie 1842 la Sankt Petersburg. În ciuda faptului că familia regală a părăsit cutia înainte de sfârșitul spectacolului, personalități culturale de prim rang au întâmpinat lucrarea cu încântare (deși nu a existat unanimitate de opinii de data aceasta - datorită profundei caracter inovator dramaturgie). La unul dintre spectacole "Ruslana" l-a vizitat pe compozitorul, pianistul și dirijorul maghiar Franz Liszt, care a apreciat foarte mult nu numai această operă Glinka, dar și rolul său în muzica rusă în general.

În 1838 M. Glinkaîntâlnit cu Ekaterina Kern, fiica eroinei celebrului poem Pușkin și i-a dedicat cele mai inspirate lucrări: „Fantezie de vals”(1839) și minunată romantism pe versuri Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat” (1840).

Primăvara 1844 M.I. Glinka a plecat într-o nouă călătorie în străinătate. După ce a petrecut câteva zile la Berlin, s-a oprit la Paris, unde s-a întâlnit cu Hector Berlioz, care a inclus mai multe compoziții în programul său de concert Glinka. Succesul care a căzut în sarcina lor l-a determinat pe compozitor la ideea de a dărui la Paris un concert caritabil din propriile lucrări, care a fost realizată la 10 aprilie 1845. Concertul a fost foarte apreciat de presă.

În mai 1845, Glinka a plecat în Spania, unde a rămas până la mijlocul anului 1847. Impresiile spaniole au stat la baza a două piese orchestrale geniale: "Jota din Aragon"(1845) și „Amintiri dintr-o noapte de vară din Madrid”(1848, ediția a II-a - 1851). În 1848, compozitorul a petrecut câteva luni la Varșovia, unde a scris "Kamarinskaya"- un eseu despre care compozitorul rus Petru Ilici Ceaikovski observat că la ea „ca un stejar în stomac, toată muzica simfonică rusă este închisă”.

Iarna 1851-1852 Glinka a petrecut la Sankt Petersburg, unde s-a apropiat de un grup de tinere personalități culturale, iar în 1855 a cunoscut Mily Alekseevici Balakirev care mai târziu a devenit șef „Noua școală rusă”(sau „Grupul puternic”), care a dezvoltat creativ tradițiile stabilite Glinka.

În 1852, compozitorul a plecat din nou la Paris pentru câteva luni, din 1856 a locuit la Berlin până la moarte.

„În multe privințe Glinka are același sens în muzica rusă ca Pușkinîn poezia rusă. Ambii sunt mari talente, ambii sunt fondatorii noului rus creativitatea artistică, ambii au creat o nouă limbă rusă - unul în poezie, celălalt în muzică ", - așa a scris celebrul critic Vladimir Vasilievici Stasov.

În creativitate Glinka au fost determinate două direcții cele mai importante ale operei rusești: drama muzicală populară și opera-basm; a pus bazele simfonismului rus, a devenit primul clasic al romantismului rusesc. Toate generațiile ulterioare de muzicieni ruși l-au considerat profesorul lor, iar pentru mulți, imboldul pentru alegerea cariera muzicala a existat o cunoaștere a lucrărilor marelui maestru, al căror conținut profund moral este combinat cu o formă perfectă.

Mihail Ivanovici Glinka a murit la 3 februarie (15 februarie, stil vechi), 1857, la Berlin și a fost înmormântat în cimitirul luteran. În luna mai a aceluiași an, cenușa lui a fost transportată la Sankt Petersburg și îngropată în cimitirul Lavrei Alexandru Nevski.

Dacă știința rusă a început cu Mihail Lomonosov, poezia - cu Alexandru Pușkin, apoi muzica rusă - cu Mihail Glinka. Opera sa a devenit punctul de plecare și exemplu pentru toți compozitorii ruși care au urmat. Mihail Ivanovici Glinka - pentru gospodăria noastră cultura muzicala aceasta nu este doar o persoană creativă remarcabilă, ci și foarte semnificativă, deoarece, pe baza tradițiilor artei populare și bazându-se pe realizările muzicii europene, a finalizat formarea școlii de compozitor rus. Glinka, care a devenit primul compozitor clasic din Rusia, a lăsat o mică, dar impresionantă moștenire creativă. În minunatele sale lucrări impregnate de patriotism, maestrul a cântat atât de mult triumful binelui și al dreptății încât nici astăzi nu încetează să admire și să descopere noi perfecțiuni în ele.

O scurtă biografie a lui Mihail Ivanovici Glinka și a multor fapte interesante citește despre compozitor pe pagina noastră.

scurtă biografie

În dimineața devreme a zilei de 20 mai 1804, conform tradiției familiei, Mihail Ivanovici Glinka s-a născut cu trilul unei privighetoare. Mica lui patrie era moșia sa părintească în satul Novospasskoe din regiunea Smolensk. Acolo a primit atât primele impresii muzicale, cât și studiile primare - o guvernantă din Sankt Petersburg l-a învățat să cânte la pian, vioară și cântece italiene. Potrivit biografiei lui Glinka, în 1817, tânărul Misha a intrat la Internatul Nobil din capitală, unde V. Küchelbecker i-a devenit mentorul. Acolo l-a cunoscut pe A.S. Pușkin, care își vizita adesea fratele mai mic. Au întreținut bune relații până la moartea poetului. La Sankt Petersburg, Mihail Ivanovici a început să studieze muzica cu și mai mult zel. Totuși, la insistențele tatălui său, după ce a absolvit internatul, a intrat în serviciul public.


Din 1828, Glinka s-a dedicat în întregime compunerii. În 1830-33, în timp ce călătorește prin Europa, și-a întâlnit marii contemporani - Bellini, Donizetti și Mendelssohn , studiază teoria muzicii la Berlin, extinzându-și semnificativ activitățile de compoziție. În 1835, Glinka s-a căsătorit cu tânăra Maria Petrovna Ivanova în Biserica Castelului Inginerului. A fost o poveste de dragoste în ritm rapid, o cunoştinţă întâmplătoare a tinerilor petrecută cu doar şase luni mai devreme în casa rudelor. Și chiar anul următor, premiera operei sale de debut " Viață pentru rege ”, după care i s-a oferit un post în Capela Curții Imperiale.


În munca sa, succesul și recunoașterea au început să-l însoțească, dar viața de familie a eșuat. La doar câțiva ani după căsătoria lui, în viața lui a apărut o altă femeie - Ekaterina Kern. În mod ironic, fiica muzei lui Pușkin, Anna Kern, a devenit muza compozitorului. Glinka și-a părăsit soția și câțiva ani mai târziu a început procedura de divorț. Nici Maria Glinka nu a simțit afecțiune pentru soțul ei și, pe când era încă căsătorită, s-a căsătorit în secret cu altul. Divorțul a durat câțiva ani, timp în care s-a încheiat și relația cu Kern. Mihail Ivanovici nu s-a mai căsătorit, nici nu a avut copii.


După eșec Ruslana și Lyudmila » muzicianul s-a îndepărtat de rus viata publicași a început să călătorească mult, locuind în Spania, Franța, Polonia, Germania. În rarele sale călătorii la Sankt Petersburg - a predat voce cântăreți de operă. La sfârșitul vieții, a scris Note autobiografice. A murit subit, la 15 februarie 1857, de pneumonie, la câteva zile după spectacolul de la Berlin cu fragmente din O viață pentru țar. Trei luni mai târziu, prin eforturile surorii sale, cenușa lui a fost transportată la Sankt Petersburg.



Fapte interesante

  • M.I. Glinka este considerat a fi părintele operei rusești. Acest lucru este parțial adevărat - el a devenit fondatorul tendinței naționale în arta operei mondiale, a creat tehnicile cântului de operă tipic rusesc. Dar a spune că O viață pentru țar este prima operă rusească ar fi greșit. Istoria a păstrat puține dovezi ale vieții și operei compozitorului de curte a Ecaterinei a II-a V.A. Pashkevich, dar sunt cunoscute operele sale comice, care au fost puse în scenă în capitală în ultima treime a secolului al XVIII-lea: „Nenorocirea din trăsură”, „Miserly” și altele. Două opere au fost scrise de el pe libretul împărătesei însăși. Trei opere pentru curtea rusă au fost create de D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin a scris mai multe opere la sfârșitul secolului al XVIII-lea, inclusiv cele bazate pe libretul Ecaterinei a II-a și I.A. Krylov. Din condeiul compozitorului moscovit A.N. Verstovsky.
  • Timp de 20 de ani, opera lui K. Kavos, Ivan Susanin, a rulat în cinematografe la egalitate cu O viață pentru țar. După revoluție, capodopera lui Glinka a fost lăsată în uitare, dar în 1939, pe valul stărilor de spirit dinainte de război, opera a intrat din nou în repertoriile celor mai mari teatre din țară. Din motive ideologice, libretul a fost revizuit radical, iar lucrarea în sine a primit numele predecesorului său, care se scufundase în uitare - „Ivan Susanin”. În versiunea sa originală, opera a revăzut scena abia în 1989.
  • Rolul lui Susanin a devenit un punct de cotitură în cariera lui F.I. Chaliapin. La 22 de ani, a interpretat aria lui Susanin la o audiție la Teatrul Mariinsky. Chiar a doua zi, 1 februarie 1895, cântăreața a fost înscrisă în trupă.
  • „Ruslan și Lyudmila” este o operă care a spart noțiunea de voci vocale tradiționale. Astfel, rolul tânărului cavaler Ruslan a fost scris nu pentru tenorul eroic, așa cum ar cere modelul de operă italian, ci pentru bas sau baritonul scăzut. Părțile de tenor sunt reprezentate de amabilul magician Finn și de naratorul Bayan. Lyudmila este partea pentru soprana coloratură, în timp ce Gorislava este pentru lirică. Este izbitor că rolul prințului Ratmir este feminin, el este cântat de un contralto. Vrăjitoarea Naina este o mezzo-soprană comică, iar protejatul ei Farlaf este un bass buffo. Basul eroic, căruia i se dă rolul lui Susanin în O viață pentru țar, este cântat de tatăl lui Lyudmila, prințul Svetozar.
  • Potrivit unei versiuni, singurul motiv pentru criticile negative ale lui Ruslan și Lyudmila a fost plecarea sfidătoare a lui Nicolae I de la premieră - publicațiile oficiale trebuiau să justifice acest fapt cu unele deficiențe în partea creativă a operei. Este posibil ca actul împăratului să se explice prin aluzii prea evidente la evenimente reale care au dus la duelul lui A.S. Pușkin, în special, suspiciuni cu privire la relația soției sale cu Nikolai.
  • Rolul lui Ivan Susanin a marcat începutul unei serii de mari roluri de bas în repertoriul operistic rus, incluzând figuri atât de puternice precum Boris Godunov, Dosifei și Ivan Khovansky, Prințul Galitsky și Khan Konchak, Ivan cel Groaznic și Prințul Yuri Vsevolodovici. Aceste roluri au fost interpretate de cântăreți cu adevărat remarcabili. O.A. Petrov este primul Susanin și Ruslan, iar treizeci de ani mai târziu, Varlaam în Boris Godunov. Directorul Teatrului Imperial din Sankt Petersburg și-a auzit accidental vocea unică la un târg din Kursk. Următoarea generație de bas a fost reprezentată de F.I. Stravinsky, tatăl celebrului compozitor, care a slujit la Teatrul Mariinsky. Apoi - F.I. Chaliapin, care și-a început cariera în opera privată a lui S. Mamontov și a devenit un star mondial al operei. În vremea sovietică, M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Ştokolov.
  • Însuși Mihail Ivanovici avea voce frumoasa, un înalt tenor, și și-a interpretat romanțele la pian.
  • „Note” de M.I. Glinka a devenit memoriile primului compozitor.


  • Compozitorul, care arată impresionant pe monumentele monumentale, era de fapt mic ca statură, motiv pentru care a mers cu capul în sus pentru a părea mai înalt.
  • În timpul vieții sale, Glinka a suferit de diverse afecțiuni. Parțial, s-au datorat creșterii bunicii mele în primii ani, când era destul de înfășurat și nu era lăsat să iasă multe luni. Parțial pentru că părinții erau verișorii și surorile secunde ale celuilalt, iar toți băieții din familie aveau o sănătate precară. Descrierile propriilor boli și tratamentul lor sunt acordate un loc considerabil în Notele sale.
  • Muzicianul a avut 10 frați și surori mai mici, dar doar trei i-au supraviețuit - surorile Maria, Lyudmila și Olga.


  • Glinka a recunoscut că prefera societatea feminină bărbaților, pentru că doamnelor le plăceau talentele sale muzicale. Era amoros și dependent. Mamei lui îi era chiar frică să-l lase să plece în Spania, din cauza temperamentului fierbinte al soților locali geloși.
  • Multă vreme s-a obișnuit să o reprezinte pe soția compozitorului ca o femeie îngustă la minte, care nu înțelege muzica și iubea doar divertismentul laic. Această imagine corespundea realității? Maria Petrovna a fost o femeie practică, care probabil nu s-a ridicat la nivelul așteptărilor romantice ale soțului ei. În plus, la momentul nunții, avea doar 17 ani (Glinka - 30), tocmai intrase în perioada ieșirilor în societate, baluri și sărbători. Ar trebui să fie pedepsită pentru că este fascinată de ținute și de frumusețea ei mai mult decât de proiectele creative ale soțului ei?
  • Cea de-a doua dragoste a lui Glinka, Ekaterina Kern, a fost complet opusul soției sale - un intelectual urât, palid, dar sensibil, care înțelegea arta. Probabil că în ea compozitorul a văzut acele trăsături pe care a încercat în zadar să le găsească la Maria Petrovna.
  • Karl Bryullov a desenat multe caricaturi ale lui Glinka, care au rănit vanitatea compozitorului.


  • Din biografia lui Glinka, știm că compozitorul era atât de atașat de mama sa, Evgenia Andreevna, încât i-a scris în fiecare săptămână în timpul vieții. După ce a citit vestea morții ei, i-a fost luată mâna. Nu a fost nici la înmormântarea ei, nici la mormântul ei, pentru că credea că, fără mama sa, călătoriile la Novospasskoye și-au pierdut orice semnificație.
  • Compozitorul care a creat opera despre lupta împotriva invadatorilor polonezi are rădăcini poloneze. Strămoșii săi s-au stabilit lângă Smolensk, când aparținea Commonwealth-ului. După revenirea pământurilor aflate sub domnie stat rusesc, mulți polonezi s-au convertit la ortodoxie și i-au jurat credință regelui pentru a rămâne și a trăi pe pământul lor.
  • Mihail Ivanovici îi plăcea foarte mult păsările cântătoare și ținea aproximativ 20 acasă, unde le era rezervată o cameră întreagă.
  • Glinka a scris „Cântecul Patriotic” în speranța că va deveni noul imn rusesc. Și așa s-a întâmplat, dar nu în 1833, când au ales „Doamne să-l salveze pe țar!” A.F. Lvov, iar în 1991. Timp de 9 ani, în timp ce „Cântecul Patriotic” a fost un simbol național, nu s-au scris cuvinte pentru el. Inclusiv din acest motiv, în 2000, muzica Imnului de Stat al URSS A.B. a devenit din nou imnul Rusiei. Alexandrova.
  • Premiera lui Ruslan și Lyudmila regizat de D. Chernyakov a deschis Teatrul Bolșoi după reconstrucție în 2011.
  • Teatrul Mariinsky este singurul din lume unde ambele opere ale compozitorului sunt interpretate în repertoriul actual.

Creare


Mikhail Glinka este la fel de faimos pentru operele și romanțele sale. De cand muzică de camerăși-a început cariera de compozitor. În 1825 a scris romanța „Nu tenta”. Așa cum se întâmplă rar, una dintre primele sale creații s-a dovedit a fi nemuritoare. În anii 1830, compozițiile instrumentale bazate pe muzica de operă V. Bellini, Sonata pentru violă și pian, Sextet mare pentru pian și cvintet de coarde, „Trio patetic”. În aceeași perioadă, Glinka a scris singura sa simfonie, pe care nu a terminat-o niciodată.

Călătorind prin Europa, Glinka a devenit din ce în ce mai înrădăcinată în ideea că opera unui compozitor rus ar trebui să se bazeze pe originalul. cultura populara. A început să caute un complot pentru operă. Tema faptei lui Ivan Susanin i-a fost sugerată de V.A. Jukovski, care a fost direct implicat în crearea textului lucrării. Libretul a fost scris de E.F. Rosen. Structura evenimentului a fost propusă în întregime de compozitor, deoarece poeziile erau deja compuse pe muzică gata făcută. Din punct de vedere melodic, opera este construită pe opoziția a două teme - rusă cu melodiozitatea ei de proiect și poloneză cu mazurca ritmică și zgomotoasă și cracovia. Apoteoza a fost corul „Glorie” - un episod solemn care nu are analogi. „Viața pentru rege” a fost prezentat la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg la 27 noiembrie 1836. Este de remarcat faptul că producția a fost regizată și condusă de K. Cavos, care cu 20 de ani mai devreme și-a creat propriul Ivan Susanin pe baza materialului de artă populară. Opinia publicului a fost împărțită – unii au fost șocați de o simplă temă „țărănească”, alții au considerat muzica prea academică și greu de înțeles. Împăratul Nicolae I a reacționat favorabil la premieră și i-a mulțumit personal autorului acesteia. Mai mult decât atât, mai devreme el însuși a sugerat numele operei, numită anterior „Moarte pentru țar”.

Chiar și în timpul vieții lui A.S. Pușkin Glinka a decis să transfere poemul pe scena muzicală „Ruslan și Ludmila”. Cu toate acestea, această lucrare a început abia în anul trist al morții marelui poet. Compozitorul a trebuit să implice mai mulți libretiști. Scrierea a durat cinci ani. Accentele semantice sunt plasate într-un mod complet diferit în operă - intriga a devenit mai epică și mai filozofică, dar oarecum lipsită de ironie și umorul semnăturii lui Pușkin. În cursul acțiunii, personajele se dezvoltă, experimentează sentimente profunde. Premiera „Ruslan și Lyudmila” a avut loc la Teatrul Bolșoi din capitală pe 27 noiembrie 1842 – la exact 6 ani după „O viață pentru țar”. Dar la data asemănării celor doi prim-miniștri sunt epuizați. Recepția operei a fost ambiguă, inclusiv din cauza înlocuirilor nereușite în compoziția artistică. Familia imperială a părăsit sala chiar în timpul ultimei acțiuni. A fost cu adevărat un scandal! A treia reprezentație a pus totul la locul său, iar publicul i-a întâmpinat cu căldură noii creații a lui Glinka. Ce nu au făcut criticii. Compozitorul a fost acuzat de dramaturgie liberă, lipsă de scenă și prelungire a operei. Din aceste motive, aproape imediat au început să o reducă și să o refacă - adesea fără succes.

Simultan cu lucrarea la „Ruslan și Lyudmila”, Glinka a scris romanțe și un ciclu vocal „ La revedere de la Petersburg», „Fantezie de vals”. În străinătate, doi Uverturi spanioleȘi "Kamarinskaya" . La Paris, a avut loc triumfător primul concert de muzică rusă din istorie, constând din lucrările sale. Anul trecut compozitorul era plin de idei. În anul său fatidic, a fost inspirat să se afle la Berlin nu numai de reprezentația O viață pentru țar, ci și de cursurile cu celebrul teoretician muzical Z. Den. În ciuda vârstei și experienței sale, nu a încetat să învețe, dorind să țină pasul cu tendințele vremii - într-o formă creativă strălucitoare a fost G. Verdi , a căpătat putere R. Wagner . Muzica rusă s-a făcut cunoscută pe scenele europene și a fost necesară promovarea ei în continuare.

Din păcate, planurile lui Glinka au fost întrerupte de soartă. Dar datorită muncii sale, muzica rusă a primit o dezvoltare semnificativă, multe generații de compozitori talentați au apărut în țară și s-a pus începutul școlii muzicale rusești.


M.I. Glinka este puțin cunoscut în străinătate, așa că muzica sa este folosită în principal de cinematograful intern. Cele mai cunoscute filme:

  • Arca Rusă (r. A. Sokurov, 2002);
  • Orfan din Kazan (r. V. Mashkov, 1997);
  • „Big Break” (r. A. Korenev, 1972).

Pe baza biografiei lui Glinka, două filme au fost lansate în 1940-1950. Primul dintre ele, „Glinka”, a fost creat în 1946 de regizorul Lev Arnshtam, în rolul principal - Boris Chirkov. Imaginea compozitorului este vie și autentică, se acordă multă atenție personalității sale și intimitate. Este de remarcat faptul că al doilea cel mai important personaj din imagine este iobagul Ulyanych (în acest rol, V.V. Merkuriev), al cărui prototip a fost unchiul Ilya, care l-a însoțit pe Mihail Ivanovici mulți ani. Filmul din 1952 The Composer Glinka, filmat de G. Aleksandrov și cu Boris Smirnov în rol principal, acoperă o perioadă mai restrânsă din viața muzicianului, datând de la crearea celor două opere ale sale. Imaginea nu a scăpat de influența timpului când a descris evenimentele istoriei prerevoluționare. Unul dintre ultimele sale roluri, sora compozitorului, a fost interpretat aici de L. Orlova.

Așa cum se întâmplă adesea cu genii, sensul Mihail Ivanovici Glinka căci arta rusă a devenit evidentă abia după moartea sa. Compozitorul a lăsat o moștenire muzicală mică ca număr, dar impresionantă ca anvergură, inovație și melodiozitate. Operele sale sunt oaspeți rare pe scenă, în primul rând pentru că producția lor necesită o amploare și voci diverse de înaltă calitate, care doar marile teatre. În același timp, este imposibil să ne imaginăm o seară vocală de romanțe fără compozițiile sale. Străzile și instituțiile de învățământ poartă numele lui, memoria lui este imortalizată atât în ​​țară, cât și în străinătate. Acest lucru sugerează că Glinka a primit exact felul de faimă la care a visat - recunoaștere populară și dragoste.

Video: urmăriți un film despre Glinka

Mihail Ivanovici Glinka este unul dintre cei mai mari compozitori ruși, creatorul unei școli muzicale ruse independente. S-a născut la 20 mai (stil vechi) 1804 în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, și a fost crescut în mediul rural de către părinții săi, proprietari de pământ. Deja în copilărie, a fost puternic atras de cântecele bisericești și de cântecele populare rusești interpretate de orchestra iobagilor unchiului său. La 4 ani citea deja, iar la 10 ani a fost învățat să cânte la pian și vioară.

În 1817, familia Glinka s-a mutat la Sankt Petersburg, iar băiatul a fost trimis la un internat la Institutul Pedagogic, cursul căruia l-a finalizat după 5 ani. Între timp, Glinka a studiat cu succes cântatul la pian cu Weiner, K. Mayer, faimosul Field și cântatul cu Belloli. La 18 ani, a început să compună: acestea au fost mai întâi variații pe teme la modă, iar apoi, după cursurile de compoziție cu K. Mayer și Zamboni, romanțe.

Mihail Ivanovici Glinka. Fotografie din anii 1850

În 1830, Glinka, care avea o sănătate precară toată viața, a plecat în Italia la sfatul medicilor, unde a stat trei ani, studiind arta scrisului pentru a cânta și a scrie mult în spiritul italian. Aici, sub influența dorului de casă, în Glinka, prin propria sa recunoaștere, a avut loc o răsturnare spirituală, care l-a îndepărtat de muzica italiană și l-a îndreptat către o cale nouă, independentă. În 1833, Glinka a plecat la Berlin și acolo, împreună cu celebrul teoretician Den, a urmat în 5 luni un curs de teoria muzicii, care i-a îmbogățit și sistematizat foarte mult cunoștințele muzicale.

Un an mai târziu, Glinka s-a întors în Rusia. La Sankt Petersburg, l-a întâlnit pe M. P. Ivanova, cu care s-a căsătorit în 1835. În acest moment, Glinka a vizitat adesea faimosul cerc Jukovski, unde a fost întâmpinat cu multă simpatie cu ideea sa de operă rusească și ia oferit un complot. din legenda lui Ivan Susanin. Glinka s-a pus pe treabă cu sârguință; paralel cu opera compozitorului, baronul Rosen a scris libretul. În primul rând, a fost schițată uvertura, iar până în primăvara anului 1836 întreaga opera, O viață pentru țar, era deja gata. După tot felul de dificultăți, a fost în cele din urmă acceptat pe scena de stat, învățat sub conducerea lui Kavos, iar la 27 noiembrie 1836, a fost interpretat cu un succes extraordinar.

Genii și răufăcători. Mihail Glinka

După aceea, Glinka a fost numit director de trupă al corului curții, dar în 1839 a părăsit serviciul din cauza unei boli. Până atunci, el devenise deosebit de aproape de „frăție”, un cerc care includea frații Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin și alții. Boala și necazurile în familie (Glinka s-a despărțit, iar câțiva ani mai târziu a divorțat de soția sa) au încetinit puțin lucrurile, dar în cele din urmă, la 27 noiembrie 1842, noua operă a fost pusă în scenă la Sankt Petersburg. Subdezvoltarea majorității publicului, care încă nu a crescut pentru a înțelege înălțimea muzicală și originalitatea la care s-a ridicat Glinka în Ruslan și Lyudmila, a fost principalul motiv al eșecului comparativ al acestei opere. Un an mai târziu, a fost scoasă din repertoriu. Dezamăgit și bolnav, compozitorul a plecat la Paris în 1844 (unde Berlioz a interpretat cu succes unele dintre compozițiile sale în două concerte), iar de acolo în Spania, unde a locuit timp de trei ani, colecționând cântece spaniole.

Întors în Rusia, Glinka a locuit la Smolensk, Varșovia, Sankt Petersburg; în acest moment a scris două uverturi spaniole și „Kamarinskaya” pentru orchestră. Aproape tot timpul, însă, o stare de spirit abătută și stare de rău nu l-au părăsit. Decizând să se dedice muzicii bisericești rusești, în 1856 Glinka a plecat din nou la Berlin, unde, sub îndrumarea lui Den, a studiat modurile bisericești antice timp de aproximativ 10 luni. Acolo a răcit, lăsând un concert la curte, s-a îmbolnăvit și a murit în noaptea de 3 februarie 1857. Cenușa lui a fost ulterior transportată la Sankt Petersburg, iar în 1885, cu fonduri strânse printr-un abonament la nivel național, i-a fost ridicat un monument la Smolensk, cu inscripția „Glinka - Rusia”.

Pe lângă cele de mai sus, Glinka a scris și o uvertură și muzică pentru dramă păpușar„Prințul Kholmsky”, poloneză solemnă și tarantella pentru orchestră, până la 70 de romane, dintre care seria „Adio Petersburg” și alte compoziții sunt considerate cele mai bune. După ce a împrumutat de la francezi varietatea și picantența ritmului, de la italieni claritatea și convexitatea melodiei, de la germani bogăția contrapunctului și armoniei, Glinka a reușit în cele mai bune compoziții ale sale, mai ales în Ruslan și Lyudmila, să traducă toate acestea și recreează-le în conformitate cu spiritul cântecului popular rusesc . Instrumentul lui Glinka era perfect pentru vremea lui. Datorită tuturor acestora, compozițiile sale, remarcate prin completitudine artistică și înaltă stăpânire a formei, sunt în același timp imprimate cu o originalitate inimitabilă și o profunzime de conținut, caracteristice celor mai bune exemple de cântece populare, ceea ce le-a făcut posibil să devină baza unei școli muzicale rusești originale.

Abilitatea lui Glinka de a descrie muzical naționalități este remarcabilă: așa se compară muzica rusă și poloneză în O viață pentru țar; în „Ruslan și Lyudmila”, alături de muzica rusă, întâlnim corul persan, Lezginka, muzica lui Finn etc. Îndrăgita soră a lui Glinka L. I. Shestakova l-a îndemnat să scrie extrem de interesanta sa „Autobiografie”.

Eseuri despre alți mari muzicieni - vezi mai jos în blocul „Mai multe despre subiect...”

Mihail Ivanovici (20.05.1804, satul Novospasskoye, districtul Elninsky, provincia Smolensk - 3.02.1857, Berlin), rus. compozitor, fondator al rusului muzica clasica. Lucrările lui G. au determinat la nivel naţional şi importanță globală Rusă muzică cultură. Compozitorul a rezumat tradițiile compoziției populare (un cântec țărănesc vechi și folclor urban), rusă veche. cântăreț bisericesc artă, realizări ale rusului. compunând Art XVIII- din timp secolul al 19-lea

Primele muze strălucitoare. Impresiile lui G. sunt legate de sunetul clopotelor, pe care a încercat să le imite în condiții casnice („pe bazine de cupru”) și de cântece populare. Lui G. îi plăcea să asculte concertele orchestrei iobagilor, a participat la ele. Muzica primară acasă. G. și-a continuat studiile în timp ce studia la Noble Boarding School (1818-1822), studiind cu J. Field, S. Mayer. În anii 20. G. s-a bucurat de faimă printre iubitorii de muzică ca cântăreț și pianist, autor de romanțe. Vizitând Italia (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Paris (1844-1845, 1852-1854), Spania (1845-1847), Varșovia (1848, 1849-1851), a făcut cunoștință cu . viata celui mai mare european centre, a stăpânit experiența muzicii mondiale. cultură.

În perioada de maturitate a operei sale, G. a creat 2 opere majore: „Eroic-tragic domestic” Viața pentru țar (1836) și fabulos de epic Ruslan și Lyudmila (1842), care combina natura frivol-ironică a poeziei lui Pușkin. și colorarea sincer senzuală a muzicii lui G. Ideea creării unei „opere rusești” bazată pe intriga lui Ivan Susanin, care corespundea gândurilor lui G. despre muzica națională, i-a fost propusă compozitorului de către V. A. Jukovski cu corul din tabloul I din Epilog). Potrivit lui Prince V. F. Odoevsky, a fost conceput inițial ca un oratoriu de scenă „Ivan Susanin” (poate sub influența „Duma” de K. F. Ryleev cu aceeași bază intriga - Stasov V. V. Noi materiale pentru biografia lui M. și Glinka: Două scrisori ale prințului V. F. Odoevski // Teatrul Imperial Anual, 1892-1893, p. 472-473). O parte semnificativă a libretului, scrisă de baronul E. F. Rosen (fragmente din text aparțin lui N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub), adaptat la muzica deja creată de G.. Atât în ​​ediția I (montată în 1836), cât și în cea de-a II-a (montată în 1837), opera O viață pentru țar a păstrat trăsăturile de gen ale oratoriului, care s-au manifestat în primul rând în semnificația funcției constructive și semantice a cor (încadrarea corală a operei în forma Introducere și Epilog, coruri de țărani, coruri de polonezi în actul II „polonez” și în scena din pădure din actul IV). Corul (oamenii) și eroii reprezintă simultan realitatea mistică istorică și ideală. Natura mistică a operei este întruchipată în ideea unei patrii ideale („Înalta și sfântă este casa noastră regală și fortăreața lui Dumnezeu de jur împrejur! Sub ea, puterea Rusiei este intactă, iar liderii înaripați stau pe zid în haine albe” - actul 3, o scenă în coliba lui Susanin cu polonezii ) și despre familie ca reflectare exactă a ei, despre suveranul dat de Dumnezeu și țarul - alesul poporului („Însuși Domnul ni l-a dăruit ca rege, Domnul Însuși al regelui este separat de dușmani. Prin puterile cerului. El este despărțit” - actul 4, scenă la poarta mon -rya) și în imagini aproape hagiografice ale lui Vanya, un băiat orfan și un înger mesager („Vocea mea, ca un clopot, va suna, toată lumea va auzi, chiar și morții” - Ibid), care l-a apărat pe regele legitim și erou popular, țăranul Ivan Susanin, care s-a jertfit țarului și patriei („Doamne, Tu mă sprijini, în ceasul meu amar, în ceasul meu cumplit, în ceasul meu al morții”, „Păstrează-ți duhul în adevăr și ia-ți cruce” - 4- e acțiune, scenă în pădure). Originalitatea, noutatea, profesionalismul ridicat al operei și semnificația ei pentru rusă. culturile au fost evaluate într-o formă poetică comică de Jukovski, Prinț. P. A. Vyazemsky, A. S. Pușkin, gr. M. Yu. Vielgorsky (împreună cu prințul V. F. Odoevsky a pus acest text pe muzică sub formă de canon) și, de asemenea, cu toată seriozitatea, francezul. criticul A. Merimee (scrisori de la Moscova din 1840, publicate în martie 1844 în Revue de Paris): „Aceasta este mai mult decât o operă, aceasta este o epopee națională, aceasta este o dramă muzicală ridicată la înălțimea nobilă a scopului său inițial. când încă nu era o distracție frivolă, ci un rit patriotic și religios. Muzica operei a combinat în mod organic tradițiile corale naționale (biserica, inclusiv partes timpurii și polifonia țărănească), stilul înalt al Europei de Vest. scriere corală (G. F. Handel, L. van Beethoven), cunoștințe de tehnică vocală solo (implementarea culturii bel canto pe pământ rusesc), stăpânire a scrierii orchestrale.

Înalt nivel profesional Se disting și lucrările lui G. de alte genuri: romanțele, în care G. a atins armonia completă a muzicii și a textului poetic și a atins pentru prima dată nivelul poeziei lui Pușkin („Îmi amintesc un moment minunat”, ciclul vocal „ Adio Sankt Petersburg”), „Vals- fantasy” (scris pentru pian în 1839, orchestrat în 1856), muzică pentru tragedia „Prințul Kholmsky” de N. V. Kukolnik (1840).

Sub impresia unei călătorii în Spania, au apărut uverturile orchestrale ale lui G. Jota of Aragon (1845) și Night in Madrid (1848, ediția a II-a 1851), care se remarcă prin filigran, transparență și acuratețe a scrierii orchestrale și au pus bazele. pentru simfonismul de gen, mai târziu. dezvoltat de compozitorii din The Mighty Handful. În „Scherzo rusesc” pentru orchestră „Kamarinskaya” (Varșovia, 1848), G. a dezvăluit trăsăturile muzicii naționale. gândire, a sintetizat bogăția muzicii populare și înalt profesionalism. Compozițiile sale se caracterizează printr-un gust impecabil aristocratic, forme rafinate, artă.

În 1837-1839. G. a fost director de trupă al Corului Curții și a studiat muzica. educația cântăreților. Din apr. până în sept. În 1838 se afla în Rusia Mică, selectând cântăreți pentru capelă. În 1837, dorind să-și „teste puterea în muzica bisericească” (Note, p. 280), G. a scris „Imnul herubicilor” pentru 6 voci în stil rusesc. concert coral con. XVIII - începutul. secolul al 19-lea (Fragmente de proiect de autografe sunt stocate în OR GPB. F. 190. Nr. 11. L. 42-43; Nr. 67. L. 1 rev.). În același stil, s-a început, dar neterminat, o fugă corală (poate, este fuga „Lăudat, voi chema pe Domnul”, autograf în OR GPB. F. 190. Nr. 11. L. 34- 39 rev.). Înființată în secolul XVIII – timpuriu. secolul al 19-lea tradițiile cântării bisericești, aparent, nu l-au mulțumit pe G.

În modelarea ideilor compozitorului despre muzica sacră autohtonă, excursiile în Rusia Mică, cunoașterea celor mai bune coruri bisericești, regenți și coriști ar putea juca un rol semnificativ. În acest moment G. „s-a gândit pentru prima dată serios la soarta cântului liturgic ortodox în general și la căile reformei sale” (Tyshko, Mamaev, p. 41). În primăvara anului 1838 a studiat cercul cântului bisericesc. În anii 40. în convorbirile cu V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, G. a discutat adesea problemele organizării modale a vechiului rus. melodii, remarcându-i asemănarea cu modurile bisericești din Europa de Vest. medieval muzica, precum și specificul național. Motivul gândurilor serioase ale lui G. despre Rus. Muzica sacră a început să comunice în 1855 cu St. Ignatie (Bryanchaninov), la vremea aceea rectorul Treimii-Serghie, este gol. lângă Sankt Petersburg. „Consideraţiile sale despre muzica bisericească domestică” G. intenţiona să exprime Bishop. Ignatie la întâlnire, iar ei au rămas neînregistrați (Scrisori. T. 2B. S. 95). Ecouri ale convorbirilor cu G. pot fi cuprinse în art. Sf. Ignatie „Păstor creștin și artist creștin”, dedicat problemei muzicii bisericești. creativitate (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Pentru călugării Treimii-Serghie este gol. în primăvara anului 1856, G. a scris „Lectanies” pentru alto, 2 tenori și bas și „Fie ca rugăciunea mea să fie corectată” în cântarea greacă pentru 2 tenori și bas, ceea ce, potrivit lui G., „a produs un oarecare succes” (Scrisori . T 2b. p. 142-143). Primul imn, publicat de editura lui Jurgenson în 1878 sub titlul Litanie I, este probabil marea ectenie pentru liturghie. Aceste cântece se disting prin dependența lor de variabilitatea diatonică, modală, plagalitate, variație, caracteristică rusă. muzică. În „Să se îndrepte rugăciunea mea”, G. deschide noi căi de procesare melodico-armonică, în special, se îndreaptă către trei voci, deoarece claritatea, transparența texturii a fost pentru G. unul dintre criteriile pentru frumusețea sunetului. . În „Notes on Instrumentation” a scris despre preferința pentru armonie „cât mai rar posibil cu patru voci – întotdeauna oarecum grea, confuză” (T. 1. S. 183). Aranjamentul lui G. este diferit din punct de vedere calitativ de aranjamentele contemporanilor săi A.F.Lvov, N.M.Potulov. Sfânt Mihail Lisitsyn a scris în 1902 că „Fie ca rugăciunea mea să fie corectată” este „o revelație din care s-a tras și încă trage întreaga masă de transcrieri” (Lisitsyn M.A. Muzică bisericească modernă și de ultimă oră // Muzică și cânt. 1902 No. 2, p. . 2).

În 1856, domnul G. a studiat teoria tonurilor bisericești și stilul strict de scriere al Europei de Vest. Evul Mediu și Renaștere la Berlin cu teoreticianul Z. V. Dehn. „Atotputernicul mă poate garanta să produc muzică rusă bisericească” - aceasta este ideea principală a scrisorilor lui G. din Berlin din 1856 (Scrisori. T. 2B. C. 153). G. a lăsat lucrări la simfonia „Taras Bulba”, căutarea rusă. stilul naţional s-a mutat complet în domeniul cântului liturgic. Pentru a crea „Liturghia lui Ioan Gură de Aur la 3 și 2 voci, nu pentru cor, ci pentru grefieri” (Scrisoare către V.P. Engelhardt din 11 iulie (29 iunie), 1856 - Vol. colecția Berlin de melodii vechi. În stilul mugurelui. compozițiile urmau să îmbine principiile muzicii bisericești și populare. creativitate în condiţiile scrisului „ordonat” (competent, logic). Cu toate acestea, cea mai importantă întrebare a rămas deschisă cu privire la relația dintre tehnica polifonică a scrisului strict, inclusiv canoanele, și colorarea națională a mugurelui. eseuri.

În proiectele berlineze ale lui G. s-au păstrat 4 versiuni ale „Hristos a Înviat”, în prezentări cu o singură voce și cu trei voci (Uchebnye rabota, p. 112). Una dintre variantele polifonice este însoțită de inscripția: „Cum se cântă de obicei diaconii și poporul”. Cuvintele compozitorului pot fi atribuite altor 2: „Așa cum am vrut să fac pentru diaconi și oameni”. Diferențele în armonizarea lui G. față de cea „Dyachkovo-folk” constau în faptul că secunda terțiană nu este întotdeauna susținută, melodia basului este mai larg desfășurată, minorul armonic este înlocuit cu natural și nu există paralelisme de toate vocile.

G. nu a avut timp să-și realizeze planurile, dar a pus bazele dezvoltării ulterioare a muzicii sacre în opera lui P. I. Ceaikovski, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky și alți compozitori ai . XIX - începutul. Secolului 20

La insistențele surorii lui G., L. I. Shestakova, compozitorul a fost reîngropat în Lavra Alexandru Nevski din Sankt Petersburg, dar un monument în cinstea lui în cimitirul din Tegel a supraviețuit până astăzi. timp.

Cit.: Note. L., 1930. M., 2004; Note despre instrumentare // PSS: lit. prod. si corespondenta. M., 1973. T. 1; Scrisori // Ibid. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Muncă educativă: Exerciții în biserică. frets // Adunat. cit.: În 18 t. M., 1969. T. 17.

Lit.: Odoevski V. F . Pe problema rusului antic. cântări // Ziua. 1864. Nr. 17. S. 6-9; Kompaneisky N . ȘI . Influență op. Glinka pe biserică. muzica // RMG. 1904. Nr 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E . ȘI . M. I. Glinka: Materiale și documente noi. M., 1950. Emisiunea. 1; Stasov V. ÎN . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka în flashback contemporani / Sub general. ed. A. A. Orlova. M., 1955; Levashev E. M . Tradiţional Genurile ortodoxe. dirijor de cor artă în opera rusă. Compozitori de la Glinka la Rachmaninoff: 1825-1917: Notograf. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N . YU . Experimente și planuri ale lui M. I. Glinka în rusă. Muzică sacră // Zilele de glorie. scris şi cultură: Mat-ly Vseros. științific conf. Vladivostok, 1998, p. 142-149; Tyshko S. V., Mamaev, S. G . Rătăcirile lui Glinka: Comentariu. la Note. K., 2000. Partea 1: Ucraina; Deverilina N . V ., Regina G . LA . „Îmi voi deschide inima pentru tine”. Smolensk, 2001; Glinka E. A . Scrisori. M., 2002; Plotnikova N . YU . Intrați în curtea lui Hristos // Lucrări culturale și educaționale („Întâlnire”). 2004. Nr 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Fondatorul muzicii clasice ruse, Bel canto rusesc. M.I. Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în satul Novospasskoye, pe moșia părinților săi, care aparținea tatălui său, căpitanul în retragere Ivan Nikolaevich Glinka, situat la o sută de mile * de Smolensk și douăzeci de mile * de micul oraș Yelnya. . Din 1817 Glinka a locuit la Sankt Petersburg. A studiat la Internatul Nobiliar de la Școala Pedagogică Principală (tutorul său a fost poetul, Decembristul V. K. Küchelbecker). A luat lecții de pian de la J. Field și S. Mayer, lecții de vioară de la F. Bem; mai târziu a studiat canto cu Belloli, teoria compoziției - cu Z. Den. În anii 20. În secolul al XIX-lea, a fost celebru printre iubitorii de muzică din Sankt Petersburg ca cântăreț și pianist. În 1830-33. Glinka a făcut o călătorie în Italia și Germania, unde s-a întâlnit cu compozitori de seamă: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. În 1836, Glinka a fost director de trupă al Curții Singing Chapel (retras din 1839).
Stăpânirea experienței culturii muzicale interne și mondiale, impactul ideilor progresiste care s-au răspândit în perioada Războiul Patriotic 1812 și pregătirile pentru răscoala decembristă, comunicare cu reprezentanți de seamă ai literaturii (A. S. Pușkin, A. S. Griboedov și alții), artă, critica de arta a contribuit la extinderea orizontului compozitorului și la dezvoltarea unor fundații estetice inovatoare pentru opera sa. Folk-realist în aspirațiile sale, munca lui Glinka a influențat dezvoltarea ulterioară a muzicii ruse.
În 1836 pe scena din Sankt Petersburg Teatrul Bolșoi A fost pusă în scenă opera istorică eroic-patriotică a lui Glinka „Ivan Susanin”. Contrar conceptului impus compozitorului (libretul a fost compus de baronul G. F. Rosen în spiritul oficialității monarhice, la insistențele curții opera s-a numit „Viața pentru țar”), a subliniat Glinka. început popular opera, a glorificat țăranul patriot, măreția de caracter, curajul și rezistența neîntreruptă a poporului. În 1842, în același teatru a avut loc premiera operei Ruslan și Lyudmila. În această lucrare, imagini colorate ale vieții slave sunt împletite cu fantezia de basm, trăsături naționale rusești pronunțate cu motive orientale (de unde originea orientalismului în opera clasică rusă). Regândind conținutul poeziei jucăușe și ironice de tinerețe a lui Pușkin, care a fost luată ca bază pentru libret, Glinka a adus în prim-plan imagini impunătoare. Rusiei antice, spirit eroic și versuri multifațete bogate din punct de vedere emoțional. Operele lui Glinka au pus bazele și au conturat căile pentru dezvoltarea operei clasice rusești. „Ivan Susanin” este o tragedie muzicală populară bazată pe un complot istoric, cu o dezvoltare muzicală și dramatică tensionată, eficientă, „Ruslan și Lyudmila” este o operă-oratoriu magică cu o alternanță măsurată de scene vocal-simfonice largi, închise, cu o predominanță a elementelor epice, narative. Operele lui Glinka au confirmat semnificația mondială a muzicii ruse. În domeniul muzicii de teatru, muzica lui Glinka pentru tragedia de N. V. Kukolnik „Prințul Kholmsky” (postată în 1841, Teatrul Alexandria, Petersburg). În 1844-1848. compozitorul petrece în Franţa şi Spania. Această călătorie a confirmat popularitatea europeană a geniului rus. Berlioz, care a interpretat lucrările lui Glinka în primăvara anului 1845 la concertul său, a devenit un mare admirator al talentului său. Concertul autoarei lui Glinka la Paris a fost un succes. În același loc, în 1848, a scris o fantezie simfonică „Kamarinskaya” cu limba rusă. teme populare. Aceasta este o fantezie neobișnuit de veselă, plină de umor, distracție, care aduce în discuție asocieri cu sărbătorile populare rusești, instrumente populareși cântarea corală populară. „Kamarinskaya” este, de asemenea, o orchestrație magistrală. În Spania, Mihail Ivanovici a studiat cultura, obiceiurile, limba poporului spaniol, a înregistrat melodii folclorice spaniole, a observat festivaluri și tradiții populare. Rezultatul acestor impresii au fost 2 uverturi simfonice: „Jota de Aragon” (1845) și „Amintiri din Castilia” (1848, ediția a II-a – „Amintiri dintr-o noapte de vară în Madrid”, 1851).
Arta muzicală a lui Glinka se caracterizează prin completitudinea și versatilitatea acoperirii fenomenelor vieții, generalizare și convexitate. imagini artistice, perfecțiunea arhitectonicii și tonul general de lumină, care afirmă viața. Scrisul lui orchestral, combinând transparența și impresionantitatea sunetului, are o imagine vie, strălucire și bogăție de culori. Măiestria orchestrei a fost dezvăluită în multe feluri în muzica de scenă (uvertura „Ruslan și Lyudmila”) și în piese simfonice. „Vals-Fantasy” pentru orchestră (inițial pentru pian, 1839; ediții orchestrale 1845, 1856) este primul exemplu clasic de vals simfonic rusesc. „Uverturi spaniole” - „Jota of Aragon” (1845) și „Noaptea la Madrid” (1848, ediția a 2-a 1851) - au pus bazele dezvoltării folclorului muzical spaniol în lume muzica simfonica. Scherzo pentru orchestră „Kamarinskaya” (1848) a sintetizat bogăția muzicii populare rusești și cele mai înalte realizări ale priceperii profesionale.

Versurile vocale ale lui Glinka sunt marcate de armonia viziunii asupra lumii. Diversă ca teme și forme, a inclus, pe lângă compoziția rusă - fundamentul melodiei lui Glinka - și motive, intonații, genuri ucrainene, poloneze, finlandeze, georgiane, spaniole, italiene. Romantismele sale cu cuvintele lui Pușkin ies în evidență (inclusiv „Nu cânta, frumusețe, cu mine”, „Îmi amintesc un moment minunat”, „Focul dorinței arde în sânge”, „Marshmallow de noapte”), Jukovski ( balada „Recenzia de noapte” ), Baratynsky („Nu mă tentează inutil”), Puppeteer („Îndoială” și un ciclu de 12 romane „Adio Sankt Petersburg”). Glinka a creat aproximativ 80 de lucrări pentru voce și pian (romanțe, cântece, arii, canzonette), ansambluri vocale, studii și exerciții vocale, hore. Deține ansambluri instrumentale de cameră, inclusiv 2 cvartete de coarde, Pathétique Trio (pentru pian, clarinet și fagot, 1832).

Următoarele generații de compozitori ruși au rămas fidele principiilor creative de bază ale lui Glinka, îmbogățind stilul muzical național cu conținut nou și mijloace expresive. Sub influența directă a lui Glinka, compozitor și profesor de vocal, s-a format școala vocală rusă. Lecțiile de canto au fost luate de la Glinka, iar cântăreții N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova și alții A. N. Serov și-a notat Notes on Instrumentation (1852, publicat în 1856). Glinka a lăsat memorii („Note”, 1854-55, publicat în 1870).