B. Afișați despre " o nouă dramă»
În perspectivă istorică și literară, „noua dramă”, care a servit ca o restructurare radicală a dramaturgiei secolului al XIX-lea, a marcat începutul dramaturgiei secolului al XX-lea. În istoria „noii drame” vest-europene, rolul de inovator și de pionier îi aparține scriitorului norvegian Henrik Ibsen (1828-1906).
B. Shaw, care a văzut în Ibsen „un mare critic al idealismului”, iar în piesele sale – un prototip al propriilor sale piese-discuții, în articolele „The Quintessence of Ibsenism” (1891), „The Realist Dramatis - to His Critici" (1894), precum și în numeroase recenzii, scrisori și prefețe ale pieselor de teatru, a făcut o analiză profundă a inovației ideologice și artistice a dramaturgului norvegian, formulând pe baza acesteia ideea sarcinilor creative cu care se confruntă " dramă nouă”. Principala caracteristică a „noii drame”, potrivit lui Shaw, este că a apelat cu hotărâre la viața modernăși a început să discute „probleme, personaje și acțiuni care au o importanță directă pentru publicul însuși”. Ibsen a pus bazele „nouei drame”, iar în ochii lui Shaw pentru publicul modern, el este mult mai important decât marele Shakespeare. „Shakespeare ne-a adus pe scenă, dar în situații străine nouă... Ibsen satisface o nevoie nesatisfăcută de Shakespeare. Ne reprezintă pe noi înșine, dar pe noi în propriile situații. Ce se întâmplă cu personajele lui ni se întâmplă nouă”. Shaw crede că dramaturgul modern ar trebui să urmeze aceeași cale ca și Ibsen. În același timp, vorbind despre propria sa operă, Shaw recunoaște că „este obligat să ia tot materialul pentru dramă fie direct din realitate, fie din surse de încredere”. „Nu am creat nimic, nu am inventat nimic, nu am distorsionat nimic, am dezvăluit doar posibilitățile dramatice care stau ascunse în realitate.”
„Cultul idealurilor false” care s-a stabilit în societate, Shaw îl numește „idealism”, iar adepții săi – „idealiști”. Tocmai asupra lor este îndreptată marginea satirei lui Ibsen, care a apărat dreptul persoanei umane de a acționa altfel decât este prescris " idealuri morale» societate. Ibsen, potrivit lui Shaw, „insistă ca scopul cel mai înalt să fie inspirat, etern, în continuă dezvoltare, și nu extern, neschimbător, fals... nu o literă, ci un spirit... nu o lege abstractă, ci un impuls viu. " Sarcina dramaturgului modern este tocmai de a dezvălui contradicțiile care pândesc în societate și de a găsi calea „către forme mai perfecte de viață publică și privată”.
De aceea este necesar să se realizeze o reformă a dramaturgiei, să facă din elementul principal al dramaturgiei o discuție, o ciocnire de idei și opinii diferite. Shaw este convins că drama unei piese moderne ar trebui să se bazeze nu pe intrigi exterioare, ci pe conflicte ideologice ascuțite ale realității însăși. „În noile piese, conflictul dramatic este construit nu în jurul înclinațiilor vulgare ale unei persoane, lăcomiei sau generozității sale, resentimentelor sau ambiției, neînțelegerilor și accidentelor și orice altceva, ci în jurul ciocnirii diferitelor idealuri.”
Școala Ibsen încheie astfel Shaw, creat formă nouă dramă, a cărei acțiune este „strâns legată de situația în discuție”. Ibsen „a introdus discuția și și-a extins drepturile în așa măsură încât, răspândindu-se și intrând în acțiune, s-a asimilat în cele din urmă cu el. Jocul și discuția au devenit aproape sinonime. Retorica, ironia, argumentația, paradoxul și alte elemente ale „dramei ideilor” sunt menite să trezească privitorul din „somnul emoțional”, să-l facă să empatizeze, să-l transforme într-un „participant” la discuția care a apărut - într-un cuvânt, nu-i da „mântuire în sensibilitate, sentimentalism”, ci „să învețe să gândească”.
Piesa este formă operă literară, scris de un dramaturg, care de obicei constă în dialog între personaje și este destinat lecturii sau reprezentației teatrale; mică piesă muzicală.
Utilizarea termenului
Termenul „piesă” se referă atât la textele scrise ale dramaturgilor, cât și la reprezentația lor teatrală. Câțiva dramaturgi, precum George Bernard Shaw, nu au arătat nicio preferință pentru ca piesele lor să fie citite sau interpretate pe scenă. O piesă este o formă de dramă bazată pe un conflict grav și complex.. Termenul de „piesă” este folosit în sens larg – în ceea ce privește genul dramatic (dramă, tragedie, comedie etc.).
O piesă în muzică
O piesă muzicală (în acest caz, cuvântul provine din limba italiană pezzo, literal „piesă”) este o lucrare instrumentală, adesea de volum mic, care este scrisă sub forma unei perioade, un simplu sau complex 2-3 formă privată sau sub formă de rondo. Titlul unei piese muzicale își definește adesea baza genului - un dans (valsuri, poloneze, mazurke de F. Chopin), un marș („Marșul soldaților de tablă” din „Albumul pentru copii” de P. I. Ceaikovski), un cântec ( „Cântec fără cuvinte” de F. Mendelssohn”).
Origine
Termenul „joc” este de origine franceză. În această limbă, cuvântul piesă include mai multe sensuri lexicale: parte, bucată, lucrare, pasaj. Forma literară a piesei a trecut cursă lungă dezvoltare din cele mai vechi timpuri până în prezent. Deja în teatru Grecia antică S-au format două genuri clasice de spectacole dramatice - tragedia și comedia. Dezvoltarea ulterioară a artei teatrale a îmbogățit genurile și varietățile dramei și, în consecință, tipologia pieselor de teatru.
genuri ale piesei. Exemple
O piesă de teatru este o formă de operă literară de genuri dramatice, inclusiv:
Dezvoltarea piesei în literatură
În literatură, piesa a fost considerată inițial ca un concept formal, generalizat, care indica apartenența opera de artă la genul dramatic. Aristotel („Poetică”, secțiunile V și XVIII), N. Boileau („Mesajul VII către Racine”), G. E. Lessing („Laocoon” și „Dramaturgia Hamburg”), J. W. Goethe („Teatrul Curții din Weimar”) au folosit termenul „ joacă” ca un concept universal care se aplică oricărui gen de dramă.
În secolul al XVIII-lea. au apărut lucrări dramatice, în titlurile cărora apărea cuvântul „piesă” („O piesă despre urcarea lui Cyrus”). În secolul 19 denumirea de „joc” era folosită pentru a se referi la o poezie lirică. Dramaturgii secolului al XX-lea au căutat să extindă limitele genurilor dramatice folosind nu numai diferite genuri dramatice, ci și alte tipuri de artă (muzică, voce, coregrafie, inclusiv balet, cinema).
Structura compozițională a piesei
Construcția compozițională a textului piesei include o serie de elemente formale tradiționale:
- titlu;
- listă actori;
- text personaj - dialoguri dramatice, monologuri;
- observații (notele autorului sub forma unei indicații a locului acțiunii, a caracteristicilor caracterului personajelor sau a unei situații specifice);
Conținutul text al piesei este împărțit în părți semantice complete separate - acțiuni sau acte care pot consta în episoade, fenomene sau imagini. Unii dramaturgi au oferit operelor lor un subtitlu de autor, care denota specificul genului și orientarea stilistică a piesei. De exemplu: „play-discution” de B. Shaw „Marriage”, „play-parabola” de B. Brecht „ o persoana amabila din Sichuan.
Funcțiile piesei în art
Piesa a avut o influență puternică asupra dezvoltării formelor de artă. Lucrările artistice de renume mondial (teatral, muzical, cinematografic, de televiziune) se bazează pe intriga pieselor:
- opere, operete, musicaluri, de exemplu: opera lui W. A. Mozart „Don Giovanni, sau Libertinul pedepsit” are la bază piesa lui A. de Zamora; sursa intrigii operetei „Truffaldino din Bergamo” este piesa lui C. Goldoni „Slujitorul a doi stăpâni”; musicalul „West Side Story” – o adaptare după piesa lui W. Shakespeare „Romeo și Julieta”;
- spectacole de balet, de exemplu: baletul Peer Gynt, bazat pe piesa cu același nume de G. Ibsen;
- lucrări cinematografice, de exemplu: filmul englez „Pygmalion” (1938) - o adaptare a piesei cu același nume de B. Shaw; Lungmetrajul Dog in the Manger (1977) se bazează pe intriga piesei cu același nume de Lope de Vega.
Sensul modern
Până în vremea noastră, interpretarea conceptului de piesă ca definiție universală a apartenenței la genuri dramatice care este utilizat pe scară largă în critica literară modernă și practica literară. Conceptul de „joc” se aplică și la mixt opere dramatice, combinând trăsăturile diferitelor genuri (de exemplu: comedie-balet, introdus de Molière).
Jocul de cuvinte vine de la Piesă franceză, care înseamnă bucată, parte.
Creatorul dramei-discuție (împreună cu Ibsen), în centrul căreia se află ciocnirea ideologiilor ostile, a problemelor sociale și etice. este necesar să se realizeze o reformă a dramaturgiei, să facă din elementul principal al dramaturgiei o discuție, o ciocnire de idei și opinii diferite. Shaw este convins că drama unei piese moderne ar trebui să se bazeze nu pe intrigi exterioare, ci pe conflicte ideologice ascuțite ale realității însăși. Retorica, ironia, disputa, paradoxul și alte elemente ale „dramei ideilor” sunt menite să trezească privitorul dintr-un „somn emoțional”, să-l facă să empatizeze, să-l transforme într-un „participant” la discuția care a apărut - într-un cuvânt, nu-i da „mântuire în sensibilitate, sentimentalism”, ci „să învețe să gândească”.
Dramaturgia modernă trebuia să evoce un răspuns direct din partea publicului, recunoscând situațiile din ea din propria experiență de viață și să provoace o discuție care să depășească cu mult cazul privat prezentat de pe scenă. Ciocnirile acestei drame, spre deosebire de cea a lui Shakespeare, pe care Bernard Shaw o considera învechită, ar trebui să fie de natură intelectuală sau acuzatoare din punct de vedere social, remarcată prin actualitatea accentuată, iar personajele sunt importante nu atât pentru complexitatea lor psihologică, cât și pentru trăsăturile lor de tip, manifestat deplin și clar.
Widower's Houses (1892) și Mrs. Warren's Profession (1893, pusă în scenă în 1902), dramaturgii de debut ai lui Shaw, realizează constant acest lucru program creativ. Ambele, la fel ca multe altele, au fost create pentru Teatrul Independent din Londra, care a existat ca un club semi-închis și, prin urmare, relativ lipsit de presiunea cenzurii care a împiedicat producția de piese care s-au distins prin reprezentarea îndrăzneață a anterioară. laturi tabu ale vieții și soluție artistică neconvențională.
Ciclul, care a primit titlul autorului „Piesele neplăcute” (include și „The Heartbreaker”, 1893), atinge subiecte care nu au mai apărut niciodată în drama engleză: mașinațiuni necinstite, de care profită gospodarii respectabili; iubire care nu ține cont de normele și interdicțiile mic-burgheze; prostituția, arătată ca o ciumă socială dureroasă a Angliei victoriane. Toate sunt scrise în genul tragicomediei sau tragifarcei, cel mai organic pentru talentul lui Shaw. Ironia spectacolului, care patos satiric combinat cu scepticismul, care pune sub semnul întrebării raționalitatea ordinii sociale și realitatea progresului, este principala trăsătură distinctivă a dramaturgiei sale, din ce în ce mai marcată de o tendință la ciocniri filozofice. Spectacolul a creat un tip aparte de „dramă-discuție”, ale căror personaje, deseori personaje excentrice, acționează ca purtători ai anumitor teze, poziții ideologice. Accentul principal al spectacolului nu este pe ciocnirea personajelor, ci pe confruntarea punctelor de vedere, pe disputele personajelor referitoare la probleme filozofice, politice, morale și familiale. Spectacolul folosește pe scară largă caracterul satiric, grotesc și uneori bufonerie. Dar cea mai de încredere armă a lui Shaw sunt paradoxurile sale strălucitoare, cu ajutorul cărora el dezvăluie falsitatea internă a dogmelor predominante și a adevărurilor general acceptate. Subiectul ridicolului său este ipocrizia atât de caracteristică înaltei societăți engleze. politica colonială a Angliei, atenția sa este mereu concentrată asupra celor mai arzătoare probleme ale timpului nostru.
B. Shaw – fondatorul „societății fabiane” – aștepta înlocuirea capitalismului cu socialism. A început ca critic de teatru. Începutul activității literare este legat de teatrul independent al lui J. Gray, care a introdus spectatorul în piesele moderne (apoi au fost piesele lui Shakespeare în toate teatrele și piese de zi cu zi „bine făcute”; Gray a pus în scenă Ibsen, Cehov, B. Show. ). În 1925 a primit Premiul Nobel conform lit.
B. pretinde Shaw tip nou drama este intelectuală. Locul principal nu este intriga, ci discuția. El și-a reflectat părerile în lucrarea „Quintesența ibsenismului”, declarându-se un adept al lui Ibsen. El a stabilit sarcina de a reforma societatea, de aici sunetul social, public al piesei.
Datoria principală a dramaturgului este să răspundă prezentului. Problema familiei și egalității femeilor.
Eroul lui Shaw este un bărbat care privește viața în mod realist. Opoziția dintre realist și idealist - cele mai bune piese ale lui Ibsen sunt construite pe această opoziție. Idealistul își îmbracă o mască pentru a nu înfrunta realitatea, realistul privește realitatea în față.
Noua morală se bazează pe nevoile umane. Spectacolul sfidează normele estetice. Chintesența constă în negarea tuturor normelor.
Spectacolul se luptă cu Shakespeare: „Ibsen satisface o nevoie nesatisfăcută de Shakespeare”. Tema shakespeariană persistă prin controverse (o serie de eseuri: „Reproașurile bardului”, „Shakespeare pentru totdeauna”, „Is Shakespeare the Best?”) Spectacolul se ridică împotriva cultului lui Shakespeare, imitându-l; tehnica lui este considerată învechită. Rezultatul controversei cu Shakespeare este „Sheks vs. Shev”.
Discuție dramatică. Nu eroi, ci idei. Fiecare personaj este un purtător al tezei. Conflictul extern face loc celui intern. Un rol deosebit îl joacă dialogul – dinamic, ascuțit, problematic, depășește acțiunea. (Ibsen este considerat creatorul „dramei ideilor”) filosofice.
Spectacolul nu vede sarcina de a da plăcere, el vrea să atragă în discuție, să activeze cititorul. (În aceasta el este apropiat de Ibsen, a cărui sarcină este să facă din spectator un coautor al piesei; ciocnirea ideilor ar trebui să se manifeste prin ciocnirea intereselor reale ale oamenilor).
Descoperirea lui Shaw: prezența unui paradox în piese. 2 tipuri de paradox: 1) se opune punctului de vedere acceptat; 2) contradicție internă (Shaw are adesea tipul 1). Sarcina lui Shaw este de a curăța mintea cititorului de stereotipuri cu ajutorul paradoxurilor. Prostii (prostii). Paradoxul lui Shaw este întotdeauna direcționat social. paradoxitatea nu este doar prin dialog, ci și prin comportamentul personajelor.
Remarci ample, fiecare dintre ele importante (aproape de un text în proză). Piesele lui Shaw sunt inovatoare nu numai în conținut, ci și în conținut (o nouă abordare a dramaturgiei). În multe piese, personajul feminin este în centrul narațiunii ( teorie filozofică forta vietii).
Inovația lui Shaw: remarci ample, lipsa unei liste de actori, imagini feminineîn prim plan, un erou extra-complot (epopeea pătrunde în drama).
La fel ca Ibsen, Shaw a folosit scena pentru a-și promova opiniile sociale și morale, umplându-și piesele cu discuții ascuțite și tensionate. Totuși, el nu numai că, la fel ca Ibsen, a ridicat întrebări, ci a încercat să le răspundă și să le răspundă ca un scriitor plin de optimism istoric.
Ibsen a descris viața în principal în culori sumbre și tragice. Spectacolul este batjocoritor chiar și unde vorbim despre ceva destul de serios. Are o atitudine negativă față de tragedie și se opune doctrinei catharsisului. Potrivit lui Shaw, o persoană nu ar trebui să suporte suferința, privându-l de „capacitatea de a descoperi esența vieții, de a trezi gânduri, de a educa sentimentele”. Spectacolul are în mare atenție comedia, numind-o „cea mai rafinată formă de artă”. În opera lui Ibsen, potrivit lui Shaw, se transformă în tragicomedie, „într-un gen chiar mai înalt decât comedia”.
Toți eroii lui Ibsen „aparțin comediei, nu sunt fără speranță, pentru că, arătându-le, el critică construcțiile false ale intelectului, iar tot ceea ce privește intelectul poate fi vindecat dacă omul învață să gândească mai bine”. Comedia, potrivit lui Shaw, negând suferința, educă spectatorul într-o atitudine rezonabilă și sobră față de lumea din jurul lui.
La fel ca Ibsen, Shaw se străduiește în mod constant să găsească cele mai eficiente modalități și mijloace de reprezentare. Într-un stadiu incipient, el este destul de mulțumit de „imaginea vieții în formele vieții însăși”. Mai târziu, ajunge la concluzia că acest principiu „ascunde” conținutul discuției filozofice și se referă la forme de artă convenționale generalizate, după Shaw, cele mai potrivite pentru drama intelectuală. De aceea, în dramaturgia lui Shaw sunt atât de bine reprezentate cele mai diverse forme de artă dramatică, de la piese socio-critice și socio-filosofice până la farse și „extravagante politice” - genul piesei amuzant-fantastice de la sfârșitul secolului al XVIII-lea încât el reînviat. -începutul XIX V.
46. Trăsături ale dramei sociale în opera lui B. Shaw
George Bernard Shaw (26 iulie 1856 – 2 noiembrie 1950) a fost un scriitor britanic (irlandez și englez), romancier, dramaturg, laureat al Premiului Nobel pentru literatură. Personaj public (socialist „fabianist”, susținător al reformei scrisului englez). Al doilea (după Shakespeare) cel mai popular dramaturg din teatrul englez. Bernard Shaw este creatorul dramei sociale engleze moderne. Continuând cele mai bune tradiții ale dramaturgiei engleze și absorbind experiența celor mai mari maeștri ai teatrului contemporan - Ibsen și Cehov - opera lui Shaw deschide o nouă pagină în dramaturgia secolului XX. Maestru al satirei, Shaw alege râsul ca principală armă în lupta sa împotriva nedreptății sociale. „Modul meu de a glumi este să spun adevărul”, aceste cuvinte ale lui Bernard Shaw ajută la înțelegerea particularității râsului său acuzator.
Biografie: Devreme a devenit interesat de ideile social-democrate; a atras atenția recenziilor teatrale și muzicale bine orientate; mai târziu el însuși a acționat ca dramaturg și a provocat imediat atacuri ascuțite din partea oamenilor care erau indignați de imoralitatea lor imaginară și curajul excesiv; în ultimii ani a devenit din ce în ce mai popular în rândul publicului englez și își găsește admiratori pe continent datorită apariției articolelor critice despre el și traducerilor pieselor sale selectate (de exemplu, în germană - Trebitsch). Spectacolul rupe complet de morala puritană prudică, caracteristică încă unei mari părți a cercurilor înstărite ale societății engleze. El numește lucrurile pe numele lor adevărat, consideră că este posibil să descrie orice fenomen lumesc și, într-o anumită măsură, este un adept al naturalismului. Bernard Shaw s-a născut în capitala Irlandei, Dublin, în familia unui nobil sărac, care a servit ca funcționar. La Londra, începe să publice articole și recenzii despre spectacole de teatru, expoziții de artă, apare în tipar ca critic muzical. Shaw nu și-a separat niciodată pasiunea pentru artă de interesul său inerent pentru viața socială și politică a timpului său. El participă la întâlnirile social-democraților, participă la dispute, este fascinat de ideile socialismului. Toate acestea au determinat natura operei sale.
Călătorie în URSS: Din 21 iulie până în 31 iulie 1931, Bernard Shaw a vizitat URSS, unde, la 29 iulie 1931, a avut o întâlnire personală cu Iosif Stalin. Fiind un socialist în opiniile sale politice, Bernard Shaw a devenit, de asemenea, un susținător al stalinismului și un „prieten al URSS”. Așadar, în prefața piesei sale „Așarnat” (1933), el oferă o bază teoretică pentru reprimarea OGPU împotriva dușmanilor poporului. Într-o scrisoare deschisă către editorul ziarului Manchester Guardian, Bernard Shaw numește fals informațiile apărute în presă despre foametea din URSS (1932-1933). Într-o scrisoare către Labor Monthly, Bernard Shaw a fost, de asemenea, deschis de partea lui Stalin și Lysenko în campania împotriva geneticienilor.
Piesa „The Philanderer” reflecta atitudinea destul de negativă, ironică, a autorului față de instituția căsătoriei, care era în acea perioadă; în „Case văduvelor” Shaw a oferit o imagine minunat de realistă a vieții proletarilor londonezi. Foarte des, Shaw acționează ca un satiric, ridiculizând fără milă părțile urâte și vulgare. viata engleza, mai ales - viața cercurilor burgheze („Cealaltă insulă a lui John Bull”, „Armele și bărbatul”, „Cum l-a mințit pe soțul ei” etc.).
Shaw are și piese în genul psihologic, uneori învecinate chiar și cu zona melodramei (Candida etc.). El deține, de asemenea, un roman scris într-o perioadă anterioară: „Dragoste în lumea artiștilor”. Când a scris acest articol, a fost folosit material din Dicționarul Enciclopedic Brockhaus și Efron (1890-1907). În prima jumătate a anilor 1890 a lucrat ca critic pentru London World, unde a fost succedat de Robert Hichens.
Bernard al III-lea a făcut multe pentru reformarea teatrului timpului său. Sh a fost un susținător al „teatrului de actorie”, în care rolul principal aparține actorului, abilitățile sale teatrale și caracterul său moral. Pentru Sh, teatrul nu este un loc de divertisment și divertisment pentru public, ci o arenă de discuții intense și semnificative, care se desfășoară pe probleme arzătoare care entuziasmează profund mințile și inimile publicului.
Ca un adevărat inovator, Shaw a vorbit în domeniul dramei. A aprobat un nou tip de piesă în teatrul englez - o dramă intelectuală, în care locul principal nu aparține intrigii, nu intrigii ascuțite, ci disputelor tensionate, duelurilor verbale pline de spirit ale eroilor. Shaw s-a referit la piesele sale drept „piese de discuție”. Ei au entuziasmat mintea privitorului, l-au forțat să reflecteze la ceea ce se întâmplă și să râdă de absurditatea ordinelor și a moravurilor existente.
Primul deceniu al secolului XX și mai ales anii care au precedat războiul mondial din 1914-1918 au trecut pentru Shaw sub semnul unor contradicții semnificative în căutările sale creative. Exprimarea opiniilor democratice ale lui Shaw în această perioadă a fost una dintre cele mai strălucitoare și. comedii cunoscute – „Pygmalion” (Pygmalion, 1912). Printre criticii literari există opinia că piesele lui Shaw, mai mult decât piesele altor dramaturgi, promovează anumite idei politice. Ateismul militant a fost combinat la Bernard Shaw cu o apologia pentru „forța vieții”, care, în conformitate cu legile obiective ale evoluției, trebuie să creeze în cele din urmă un individ liber și omnipotent, care este liber de interesul propriu și de îngustimea filistină. , și din dogme morale de natură rigoristă. Socialismul, proclamat de Shaw ca un ideal, a fost atras de el ca o societate bazată pe egalitatea absolută și pe dezvoltarea integrală a individului. Shaw a considerat Rusia sovietică ca fiind prototipul unei astfel de societăți. Nu o dată, declarându-și sprijinul necondiționat pentru dictatura proletariatului și exprimându-și admirația pentru Lenin, Bernard Shaw a întreprins o călătorie în URSS în 1931 și, în recenziile sale despre ceea ce a văzut, a distorsionat grosolan situația reală în favoarea propriei sale teorii. vederi, făcându-l să nu observe nici foamea, nici fărădelegea, nici munca sclavă. Spre deosebire de alți adepți occidentali ai experimentului sovietic, care s-au convins treptat de eșecul său politic și moral, Shaw a rămas un „prieten al URSS” până la sfârșitul vieții. Această poziție a lăsat o amprentă asupra pieselor sale filozofice, care sunt de obicei predicarea sinceră a opiniilor utopice ale lui Shaw sau o încercare de a-și argumenta preferințele politice. Prestigiul artistului Show este creat în principal de piese de teatru de alt fel, implementând în mod consecvent principiul său de dramatism a ideilor, care implică ciocnirea ideilor incompatibile despre viață și sistemele de valori. Piesa-discuție, pe care Shaw o considera singura formă dramatică cu adevărat modernă, ar putea fi o comedie de maniere, un pamflet adresat unui subiect al zilei, o recenzie satirică grotescă („un extravagant”, în terminologia proprie a lui Shaw) și un „înaltă comedie” cu personaje atent dezvoltate, ca în „Pygmalion” (1913) și „fantezie în stil rusesc” cu ecouri clare ale motivelor lui Anton Pavlovici Cehov (scris în timpul Primului Război Mondial, perceput de el ca un dezastru). , „The House Where Hearts Break” (1919, pusă în scenă în 1920. Diversitatea de gen a dramaturgiei lui Bernard Shaw corespunde spectrului său emoțional larg – de la sarcasm la reflecția elegiacă asupra soartei oamenilor care se trezesc victime ale instituțiilor sociale urate. Cu toate acestea, ideea estetică originală a lui Shaw rămâne neschimbată, convins că „o piesă fără dispută și fără subiect de dispută nu mai este citată ca o dramă serioasă”. Cea mai consecventă încercare a sa de a face o dramă serioasă în adevăratul sens al cuvântului a fost Saint Joan (1923), care este o versiune a poveștii procesului și execuției Ioanei d’Arc. Scrisă aproape simultan în cinci părți, piesa „Înapoi la Matusalem” (1923), a cărei acțiune începe în momentul creației și se încheie în 1920, ilustrează cel mai pe deplin conceptele istorice ale lui Shaw, care percepe cronica omenirii ca o alternanță a perioade de stagnare și evoluție creativă, eventual top.
| " |
