Drama lui M. Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902. Personajele acestei piese sunt oameni care, ca urmare a proceselor sociale care au avut loc la începutul secolului, au fost aruncați în fundul vieții.

Conflictul social este prezent în piesă în primul rând sub forma unei confruntări între proprietarii casei de camere, soții Kostylev și locuitorii săi. Kostylev apare în ochii înnoptărilor ca un om bogat care se gândește doar la bani, caută să ceară cât mai mult un loc. În același timp, Kostylev se preface a fi un om evlavios și crede cu fermitate că va folosi banii în plus primiți de la locuitorii casei de camere pentru o cauză bună. „Voi arunca o jumătate de rublă asupra ta, voi turna ulei în lampă... și jertfa mea va arde în fața sfintei icoane...”, îi spune el insinuant lui Kleshch. Cu toate acestea, căminurile în sine sunt mai amabile și mai simpatice decât Kostylev: actorul o ajută pe Anna pe moarte, Vaska Pepel o iubește sincer pe Natalya. Și Kostylev este sigur că „bunătatea inimii” nu poate fi echivalată cu banii în niciun caz, despre care îi spune Actorului: „Bunătatea este mai presus de orice binecuvântare. Și datoria ta față de mine - aceasta este datoria! Deci trebuie să-mi plătești înapoi…”

Vasilisa, soția lui Kostylev și gazda hostelului, adoră să-și arate superioritatea față de pensiuni. Pretinzând că ține ordinea în camere, ea amenință că îi va chema pe ordonatorii care „vor veni și vor pune amendă”, iar după aceea îi va expulza pe toți locuitorii casei de camere. Dar superioritatea și puterea ei sunt imaginare, despre care, după tirada ei furioasă, Bubnov îi reamintește: „Și cu ce vei trăi?”

Astfel, practic nu există nicio diferență între proprietarii hostelului și oaspeții acestora. Kostylev cumpără un ceas furat de la hoțul Vaska Ash, soția sa Vasilisa a avut o aventură cu același Vaska. Prin urmare, conflictul dintre Kostylev și paturile din cameră nu are atât o bază socială, cât și morală: la urma urmei, Kostylev și soția lui sunt oameni fără inimă și conștiință. Vasilisa îl convinge pe Vaska Pepel să-l omoare pe Kostylev, care, potrivit ei, o torturează pe ea și pe sora ei. Ash o condamnă: „... nu ai suflet, femeie”.

Nici polițistul Medvedev, unchiul lui Vasilisa și Natalya, nu arată ca un reprezentant dur al legii. Se plânge de serviciul său neliniștit, regretă că este necesar să se despartă constant luptătorii: „Lasă-i să se bată liber, cât le place... s-ar lupta mai puțin, pentru că bătăile ar fi amintite mai mult.” Cu o casă de camere Bubnov, el vine să joace dame, iar negustorul de găluște Kvashnya îi propune să se căsătorească cu el. În piesa „At the Bottom” diferențele sociale dintre toate personajele sunt șterse. Conceptul de fund se extinde și captează pe toată lumea actori, și nu doar locuitorii casei de camere.

Fiecare dintre eroii care s-au aflat în partea de jos și-a experimentat propriul conflict cu societatea în trecut. Actorul este adus în camera de cazare de beție, recunoscând că și-a „băut sufletul”. Din această cauză, Actorul își pierde încrederea în sine și în talentul său. Abia odată cu sosirea lui Luka, un bătrân minunat care reușește să redea credința în viitor în multe adăposturi, Actorul își amintește numele „pe scenă”: Sverchkov-Zavolzhsky. Cu toate acestea, în casa de camere el nu are nume, la fel cum nu există trecut sau viitor. Deși Actorul citează în mod constant replicile pieselor nemuritoare, el denaturat cuvintele lor, le adaptează la viața de peste noapte: „Mă îmbăt - ca... patruzeci de mii de bețivi...” (un vers modificat din Hamlet), Actorul se angajează sinucidere, neputând rezista realității opresive și suge, depersonalizante din fundul vieții.

Rar își amintește de a lui viata anterioara mai ascuţit Bubnov. Anterior, el a fost cojocar, „avea propriul său stabiliment”. Soția sa a „contact” cu stăpânul, un „eschiv”, potrivit lui Bubnov însuși, și un mare luptător. Bubnov a plănuit să-și ucidă soția, dar a plecat la timp, scăpând de munca grea. Dar pentru faptul că acum trebuie să ducă un astfel de stil de viață, Bubnov dă vina nu pe soția sa insidioasă, ci pe el însuși: băutura și lenea. Se uită surprins la mâinile sale, care, după cum i se părea, nu vor fi niciodată spălate de vopsea galbenă și vede că acum sunt doar murdare. Dacă înainte mâinile erau semnul distinctiv al profesiei sale, acum aparține în totalitate frăției fără chip a caselor de camere, despre care el însuși spune: „Se pare - afară, indiferent cum te pictezi, totul va fi șters... totul va fi ștearsă, da!”

Satin, când era băiat, lucra la biroul de telegraf. Baronul era un adevărat aristocrat, a studiat, „purta uniforma unui institut nobiliar”, apoi a intrat în închisoare pentru delapidare. Întreaga viață a baronului le apare cititorilor ca o schimbare a mai multor costume, a mai multor măști: de la o uniformă nobilă, o halat, o șapcă cu cocardă până la halatul de prizonier și hainele unei case de camere.

Împreună cu acești eroi, înșelăcătorul Satin, hoțul Pepel, fata plimbătoare Nastya, bucătarul de piață Kvashnya și Tatarin trăiesc sub același acoperiș. Cu toate acestea, în camera de cazare, diferențele sociale dintre ei sunt șterse, toți devin doar oameni. După cum notează Bubnov: „...totul s-a stins, un bărbat gol a rămas...” Conflictele sociale care le-au determinat soarta rămân în trecut, sunt excluse din acțiunea principală a piesei. Vedem doar rezultatul problemelor sociale care au afectat atât de tragic viața oamenilor.

Totuși, însuși titlul piesei „At the Bottom” sugerează prezența tensiunii sociale. La urma urmei, dacă există un fund al vieții, trebuie să existe ceva deasupra acestui fund; trebuie să existe, de asemenea, un curs rapid al unei vieți strălucitoare, strălucitoare și vesele. Înnoptările nu speră să aibă vreodată o astfel de viață. Toți, cu excepția lui Klesh, sunt îndreptați către trecut sau sunt cufundați în griji legate de prezent. Dar Căpușa nu este atât de plină de speranță, cât de răutate impotentă. I se pare că locuiește într-o casă murdară de camere doar de dragul Annei, soția lui pe moarte, dar nimic nu se schimbă după moartea ei. Credința locuitorilor casei de camere în posibilitatea unei noi vieți este restaurată de Luke, „bătrânul viclean”, dar se dovedește a fi fragilă și se estompează rapid.

„At the Bottom” nu este doar o dramă socială, ci și o dramă socio-filozofică. Ceea ce face o persoană o persoană, ce îl ajută și îl împiedică să trăiască, să câștige demnitate umană- autorul piesei „At the Bottom” caută răspunsuri la aceste întrebări. Astfel, subiectul principal al imaginii din piesă îl reprezintă gândurile și sentimentele înnoptărilor în toată inconsecvența lor. Gorki arată că cei care, prin voința sorții, au căzut până la fundul vieții, situația lor nu pare tragică, insuportabilă, fără speranță. Faptul că mediul lor, atmosfera apăsătoare a casei de camere împinge oamenii la furt, beție, crimă, le pare locuitorilor săi un curs normal al vieții. Dar punctul de vedere al autorului diferă de poziția personajelor sale. El arată că condițiile inumane ale fundului duc la sărăcire lumea spirituală om, chiar și un sentiment atât de înălțat precum iubirea duce la ură, luptă, crimă, muncă silnică. Dintre locuitorii casei de camere, doar Satin se „trezește” la viață, rostește un monolog furios despre măreția omului. Cu toate acestea, discursul acestui erou este doar primul pas spre schimbarea conștiinței oamenilor care au căzut la fundul vieții, prima încercare de a depăși condițiile sociale care pun presiune asupra unei persoane libere.

Scopul lecției: să creeze o situație problemă și să încurajeze elevii să-și exprime propriul punct de vedere asupra imaginii lui Luca și a poziției sale în viață.

Tehnici metodice: discuție, conversație analitică.

Echipament pentru lecție: portret și fotografii ale lui A.M. Gorki din diferiți ani.

Descarca:


Previzualizare:

În timpul orelor.

  1. Conversație analitică.

Să ne întoarcem la seria extra-evenimente a dramei și să vedem cum se dezvoltă conflictul aici.

Cum își percep locuitorii casei de camere situația înainte de apariția lui Luca?

(În expunere, vedem oameni, de fapt, resemnați față de poziția lor umilitoare. Colegii de cameră se ceartă lângă, de obicei, iar Actorul îi spune lui Satin: „Într-o zi te vor ucide complet... de moarte...” „ Și tu ești un nebun", se răstește Satin. "De ce" - Actorul este surprins. "Pentru că - nu poți ucide de două ori." Aceste cuvinte ale lui Sateen arată atitudinea lui față de existența pe care o duc cu toții într-o casă de camere. nu este viață, toți sunt deja morți. Se pare că totul este clar. Dar răspunsul este interesant Actorul: „Nu înțeleg... de ce nu?” Poate că este actorul, care a murit de mai multe ori pe scenă, care înțelege groaza situației mai profund decât alții. La urma urmei, el este cel care se sinucide la sfârșitul piesei.)

- Care este sensul folosirii timpului trecut în autocaracteristicile personajelor?

(Oamenii se simt ca „fost”: „Satin. Am fost o persoană educată” (paradoxul este că timpul trecut este imposibil în acest caz). „Bubnov. Am fost blană.” Bubnov rostește o maximă filozofică: nu pictează-te, totul va fi șters...totul va fi șters, da!”).

Care personaj se opune restului?

(Doar un singur Kleshch nu s-a resemnat încă cu soarta lui. Se separă de restul caselor de camere: „Ce fel de oameni sunt? Ran, o companie de aur... oameni! Sunt o persoană care lucrează... Mi-e rușine să mă uit la ei... Lucrez de când eram mic... Nu voi pleca de aici?)

Care scenă este începutul conflictului?

(Debutul conflictului este apariția lui Luka. El își anunță imediat părerile despre viață: „Nu-mi pasă! Respect escrocii, după părerea mea, nici un purice nu este rău: toată lumea este neagră, toată lumea sare .. . asta e.” Și, de asemenea: „Un bătrân - unde este cald, există o patrie ...” Luka este în centrul atenției oaspeților: „Ce bătrân interesant l-ai adus pe Natasha...” - și toată dezvoltarea intrigii este concentrată asupra lui.)

Cum afectează Luke înnoptările?

(Luka găsește rapid o abordare a caselor de camere: „Voi arunca o privire la voi, fraților, - viața voastră - oh-oh! ....” Îi este milă de Alyoshka: „O, băiete, ești confuz... ..” El nu răspunde la grosolănie, ocolește cu pricepere întrebările care sunt neplăcute pentru el, este gata să măture podeaua în loc de paturi. Luka devine necesar pentru Anna, îi este milă: „Cum poți lăsa o persoană așa? ” Luka îl lingușește cu pricepere pe Medvedev, numindu-l „sub”, iar el se îndrăgește imediat de această momeală.)

Ce știm despre Luke?

(Luka nu spune aproape nimic despre sine, învățăm doar: „Au zdrobit mult, de aceea este moale...”.)

Ce spune Luca fiecăruia dintre locuitorii casei de camere?

(În fiecare dintre ele, Luka vede o persoană, dezvăluie părțile lor strălucitoare, esența personalității, iar acest lucru face o revoluție în viața eroilor. Se dovedește că prostituata Nastya visează la dragoste frumoasă și strălucitoare; actorul beat primește speranța unui leac pentru alcoolism; hoțul Vaska Pepel plănuiește să plece în Siberia și să înceapă de acolo viață nouă cu Natalia, deveniți un maestru puternic. Anna Luka oferă o consolare: „Nu va mai fi nevoie de nimic, nimic mai mult și nu este de ce să-ți fie frică! Tăcere, pace - minți-te pe tine însuți! Luca dezvăluie binele din fiecare persoană și inspiră credință în ceea ce este mai bun.)

Luke a mințit camerele?

(Pot exista opinii diferite în această chestiune. Luca încearcă dezinteresat să ajute oamenii, să inspire credință în ei înșiși, să trezească cele mai bune părți ale naturii. Își dorește sincer binele, arată căi reale de a realiza un nou, o viață mai bună. La urma urmei, chiar există spitale pentru alcoolici, într-adevăr, Siberia este partea de aur, și nu doar un loc de exil și muncă grea. Cât despre viața de apoi cu care îi face semn Annei, întrebarea este mai complicată; este o chestiune de credință și credințe religioase. Despre ce a mințit? Când Luka o convinge pe Nastya că el crede în sentimentele ei, în dragostea ei: „Dacă crezi, ai avut dragoste adevarata… asa a fost! A fost!" - o ajută doar să-și găsească puterea în ea însăși pentru viață, pentru dragoste reală, nu fictivă.)

Ce părere au locuitorii casei de camere despre cuvintele lui Luke?

(Noptații sunt la început neîncrezători în cuvintele lui: „De ce mințiți cu toții?” Luka nu neagă acest lucru, el răspunde la întrebare cu o întrebare: „Și... de ce ai nevoie cu adevărat dureros... gândește-te despre asta! Ea, într-adevăr, poate , să te dea... ". Chiar și la o întrebare directă despre Dumnezeu, Luka răspunde evaziv: "Dacă crezi, există; dacă nu crezi, nu... Ce ai crede, adică... ".)

În ce grupuri pot fi împărțite personajele din piesă?

„credincioși” „necredincioși”

Ana crede în Dumnezeu. Tick ​​nu mai crede în nimic.

Tătar - în Allah. Bubnov nu a crezut niciodată în nimic.

Nastya - în dragoste fatală.

Baron - în trecutul său, poate inventat.

Care este sensul sacru al numelui „Luca”?

(Numele „Luka” are un înțeles dublu: acest nume seamănă cu evanghelistul Luka, adică „luminos”, și în același timp asociat cu cuvântul „rău” (iad).)

(Poziția autorului este exprimată în dezvoltarea intrigii. După plecarea lui Luka, totul se întâmplă cu totul diferit de ceea ce a convins Luka și de cum se așteptau eroii. Vaska Pepel ajunge într-adevăr în Siberia, dar numai la muncă silnică, pentru uciderea lui Kostylev. , și nu ca un colonist liber.Actorul care și-a pierdut încrederea în sine, în forța sa, repetă exact soarta eroului din pilda lui Luca despre pământul drept.Luca, spunând o pildă despre un om care, după ce și-a pierdut încrederea în existența unui pământ neprihănit, sugrumat el însuși, crede că o persoană nu poate fi lipsită de vise, speranțe, chiar imaginare, în timp ce arată soarta Actorului, el asigură cititorul și privitorul că tocmai speranța falsă poate duce o persoană la sinucidere.)

Gorki însuși a scris despre planul său: „Întrebarea principală pe care am vrut să o pun este ce este mai bine, adevăr sau compasiune. Ce e necesar. Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni, ca Luca? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală.

Gorki nu pune în contrast adevărul și minciunătatea, ci adevărul și compasiunea. Cât de justificată este această opoziție?

(Această credință nu a avut timp să capete un punct de sprijin în mintea colegilor de cameră, s-a dovedit a fi fragilă și lipsită de viață, odată cu dispariția lui Luka, speranța se stinge.)

Care este motivul dispariției rapide a credinței?

(Poate că ideea este slăbiciunea eroilor înșiși, incapacitatea și refuzul lor de a face măcar ceva pentru a implementa noi planuri. Nemulțumirea față de realitate, o atitudine puternic negativă față de aceasta, este combinată cu o lipsă totală de a face orice pentru a schimba această realitate. .)

Cum explică Luke eșecurile vieții de peste noapte?

(Luca explică eșecurile vieții caselor de camere prin circumstanțe externe, nu învinovăți deloc eroii înșiși pentru viața eșuată. Prin urmare, au fost atât de atrași de el și atât de dezamăgiți, și-au pierdut sprijinul extern odată cu plecarea lui Luca.)

Luca este o imagine vie, tocmai pentru că este contradictoriu și ambiguu.

  1. Discuția lui D.Z.

Întrebarea filozofică pusă de însuși Gorki: ce este mai bine - adevăr sau compasiune? Întrebarea adevărului are mai multe fațete. Fiecare persoană înțelege adevărul în felul său, având în vedere un adevăr final, mai înalt. Să vedem cum se corelează adevărul și minciunile în drama „At the Bottom”.

Ce înțeleg personajele din piesă prin adevăr?

(Acest cuvânt are multe semnificații. Vezi dicționarul.

Există două niveluri de „adevăr”.

D.Z.

Pregătiți-vă pentru un eseu despre opera lui M. Gorki.


Lecție introductivă la piesa lui Gorki „În fund”.

Cunoașterea personajelor. Conflicte și probleme. Analiza acțiunii I.

Obiectivele lecției:

educational: să promoveze dezvoltarea interesului cognitiv pentru opera lui Gorki; dezvoltarea capacității de a citi cu atenție lista personajelor dintr-o operă dramatică; atrage atenția asupra cuvântului; să promoveze dezvoltarea de noi forme de căutare, prelucrare și analiză a informațiilor; organizarea activităților elevilor pentru a identifica puterea predictivă a piesei lui Gorki în comparație cu alte lucrări;

în curs de dezvoltare : să promoveze formarea competenţei comunicative în rândul elevilor de liceu; să creeze condiții pentru dezvoltarea creativității în clasă; să utilizeze tehnici pedagogice pentru a crește motivația cu dezvoltarea ulterioară a activității cognitive; consolida capacitatea de a analiza, investiga și evalua piesă de artăși eroii săi;

educational: implica elevii în valorile morale; promovează un sentiment de cooperare colectivă și responsabilitate civică.

Echipament:

Proiector (prezentare pentru lecție, diapozitive);

Portretul lui M. Gorki;

Ilustrații pentru roman;

Tabel: caracterizarea eroilor;

Tipul de lecție : lucrați pe o temă nouă cu o aplicare cuprinzătoare a cunoștințelor elevilor, o lecție-gândire (convorbire pe întrebări, gândire asociativă, completarea unui tabel despre eroi, extragerea citatelor-aforisme).

Dicţionar: dramă, joacă, conflict, polilog.

Metode metodice:

Studiul afișului: (titlul piesei, semnificația numelor, profesiilor, vârstelor eroilor; prototipuri ale eroilor);

Înțelegerea titlului lucrării „În partea de jos”, lucrare cu cuvântul;

Completarea tabelului: citate despre eroi, caracteristici ale limbii;- lectura expresivă asupra rolurilor actului I.

Manual: „Literatura rusă a secolului al XX-lea” editată de Yu.I. Lyssogo

Principala întrebare că

Am vrut să pun într-o piesă

„În partea de jos” - care este mai bine:

Adevar sau compasiune?

M Gorki

Gorki s-a grămădit pe munte

cea mai mare suferinta...

şi unite cu o dorinţă arzătoare

la adevăr și dreptate.

L. Andreev despre piesa „At the Bottom”

În timpul orelor

Moment organizatoric. Mesajul subiectului lecției: „Studying dramă filosofică despre scopul și posibilitățile Omului, despre esența relației umane cu Omul. Referindu-se la epigrafele lecției, comentându-le.

Repetiţie . Lucrări dramatice. Care este natura dramei? De ce este acesta cel mai dificil tip de artă de perceput?

Răspunsurile elevilor.

Dramă (greacă) . - „acțiune”) – cel mai eficient tip de literatură. Este menit să fie pus în scenă. Prin urmare, dramaturgul, spre deosebire de autorul unei opere epice, nu poate să-și exprime direct poziția - singurele excepții sunt remarcile autorului, care sunt destinate cititorului sau actorului, dar pe care privitorul nu le va vedea. De asemenea, dramaturgul este limitat în volumul operei (reprezentația poate dura două-trei ore) și în numărul de personaje (toate trebuie să încapă pe scenă și să aibă timp să se realizeze).

Profesor . Prin urmare, în dramă, o povară specială cade asupra conflictului - o ciocnire ascuțită între personaje cu o ocazie foarte semnificativă pentru ei. În caz contrar, personajele pur și simplu nu se vor putea realiza în cantitatea limitată de dramă și spațiu scenic. Dramaturgul leagă un astfel de nod, când îl desfășoară, o persoană se arată din toate părțile. În același timp, nu pot exista eroi de prisos în dramă - toți eroii trebuie să fie incluși în conflict.

Înainte de a începe să studiați piesa, explicați asocierea dvs. cu cuvântul „de jos”.

Opțiuni de răspuns pentru elevi:fundul este gunoi, o groapă, dărâmături ale societății, o cădere, faliment, deznădejde.

Profesor: Ce înseamnă să fii „de jos”?

Elevi: a fi neputincios, a nu face nimic, a nu munci, a deveni cerșetor.

Profesor: Gorki a scris această piesă la începutul secolului trecut. S-a schimbat ceva?

Elevi : Aproape niciodată. Sunt case cu camere, săraci, fără adăpost.

Profesor: astfel, subiectul pe care autorul l-a identificat este încă relevant.

Și acum să ne oprim pe afiș, să facem cunoștință cu personajele. Prezența unui conflict este deja indicată în titlul piesei și în afiș.

Proiector:

  • Gorki a respins titlurile originale ale piesei - „Fără soare”, „Nochlezhka”, „De jos”, „La fundul vieții”.
  • Cuvântul decisiv privind alegerea numelui „În partea de jos” i-a aparținut lui L. N. Andreev.
  • . Pe 18 decembrie 1902 a avut loc premiera piesei lui Gorki „În fund”.
  • Pentru prima dată, publicul a văzut o lume teribilă pe scenă. foști oameni", Bosyakov.

Profesor adaugă: tăcerea tensionată, întreruptă uneori fie de suspine, fie de strigăte de furie, a mărturisit cât de șocată a fost sala... a provocat o reacție atât de frenetică din partea publicului, încât Nemirovici-Danchenko le-a șoptit actorilor din culise să joace " Mai uşor". Se temea că poliția nu va lăsa piesa să se termine.

  • Ce ar putea atrage publicul la titlul piesei?

„De jos” se numea piața Khitrov. Fiecare persoană inteligentă ar trebui să fie familiarizat cu asta, credea Gorki. Conflict , desigur, este deja indicat în titlu. Până la urmă, însuși faptul existenței „fundului” vieții implică prezența unui „flux superior”, spre care se străduiesc personajele.

Întrebare : De ce unii actori sunt numiți numai după numele de familie,

altele - pe nume, altele - integral, cu indicarea ocupatiei?

  • Însuși numele piesei și lista personajelor vorbesc despre conflicte sociale, ale căror victime au fost eroii piesei, care s-au găsit la „fundul” vieții, într-o casă de camere.

Prototipuri de eroi

  • După cum a subliniat Gorki însuși, el a observat prototipurile de eroi din Nijni Novgorod. Aproape fiecare erou avea propriul prototip:
  • artistul Kolosovsky-Sokolovskya servit drept prototip al actorului;
  • Bubnova Gorki a scris nu numai de la cunoscutul său vagabond, ci și de la un intelectual, profesorul său;
  • În Nijni Novgorod și în alte locuri, Gorki a văzut mulți rătăcitori, astfel încât scriitorul a acumulat o cantitate imensă de material pentru a crea imaginea lui Luca.
  • satin scris și de la o anumită persoană.
    Eroii piesei „At the Bottom” s-au dovedit a fi generalizate, imagini colective, deși sunt fără îndoială tipice, sunt familiare și apropiate de Gorki.

Să vorbim despre prenume

Ce asociații aveți în legătură cu numele de familie LUKA?

Unul dintre evangheliști, Gorki, îi dă un nume care îi este drag. (Ziarul „Moskovskie Vedomosti”, 23 decembrie 1902: „Acest rătăcitor a intrat în subsol ca o rază de soare strălucitor, luminând tot ce este rău în el... și... trezind la viață mugurii bunătății.”)

Prenumele Luka provine de la cuvântul „rău”. Exact așa îl văd contemporanii lui Gorki pe bătrân (D. Merezhkovsky: „Religia bătrânului rău este o religie a minciunii”).

Contemporan al lui M. Gorki, arhiepiscopul Luka (1877-1961) a locuit la Krasnoyarsk. A fost un preot și chirurg celebru, un om demn de respect. Desigur, era cunoscut de Gorki. Arhiepiscopul Luka de Krasnoyarsk a petrecut doisprezece ani în lagărele lui Stalin. În octombrie 2002, în onoarea a 125 de ani de la nașterea sa, un monument a fost dezvelit în Krasnoyarsk. Un preot și un chirurg în jachetă căptușită - așa l-a văzut sculptorul.

Ce asociații aveți în legătură cu numele de familie Satin?

  • Satin - în acest nume sunetul cuvântului „Satana”. Dar cu ce test va veni? Poate că Satin testează o persoană cu posibilitatea unei noi credințe?

Ce indică ocupația personajelor?

Căpușă - lăcătuș,

Kvashnya - un vânzător de găluște,

Alyoshka - cizmar,

Krivoy Goiter și Tatarin sunt portarul cheie.

Raspunsuri: Toate acestea sunt profesii necesare, adică acești oameni își pot câștiga existența. Dar nu funcționează. Acesta este și un conflict social. Însuși titlul piesei și lista personajelor vorbesc despre conflictele sociale ale căror victime au fost eroii piesei, care s-au găsit la „fundul” vieții, într-o casă de camere.

O parte a conflictului social esteconflict amoros(este indicat pe afiș prin diferența de vârstă a Kostylevs, prezența unei fete cu numele tandru Natasha).

Este clar că aici, în condițiile „de jos”, sentimentele cele mai exaltate nu vor aduce fericire.

Să ne întoarcem la eroi. Care este vârsta înnoptărilor? Ce spune?

Klesch și Kvashnya au 40 de ani, Anna 30, Bubnov 45. Aceasta este cea mai productivă vârstă. Și aceasta este și vârsta la care o persoană ar trebui să se dezvolte deja, să aibă ceva în spate. Dar acești oameni sunt într-o casă de camere, nu au nimic.

Baron are 33 de ani. Aceasta este epoca lui Isus Hristos. De ce Gorki (și știm că nimic nu se întâmplă întâmplător cu un mare artist) dă vârsta lui Hristos unuia dintre eroii neiubiți cu porecla Baron? Poate că, analizând piesa, dezvăluind imaginea eroului, vom răspunde la această întrebare.

Profesor: înainte decât să începi să citești despre rolurile actului I, te rog să dai informatie scurta despre eroi. (Mesaje individuale) Elevii completează un tabel despre personaje, continuă să lucreze acasă, trag concluzii și trec după ce au studiat lucrarea.

Tabel-studiu al destinului eroilor din piesa lui Gorki „At the Bottom”.

Cunoașterea personajelor. Mite.

  • Doar șase luni este într-o casă de camere.
  • Cel mai dureros este pentru el, un om muncitor, să realizeze că este sortit să trăiască printre oameni fără muncă.
  • Căpușa trăiește dintr-o singură dorință de a scăpa la suprafață.
  • În actul 1 - de două ori remarca „înfrânt”. Aceasta este cea mai întunecată figură. Privește sobru la viață și sumbru în fața lui.
  • Soarta lui este tragică, pentru că. la finalul piesei, se împacă cu viața: „Nu există muncă... nu există forță! Nu există adăpost. Trebuie să respiri…”

Actor.

  • În trecut, o persoană inteligentă, un artist. Este amabil și receptiv.
  • Natura poetică a Actorului se confruntă cu grosolănia și vulgaritatea înnoptărilor.
  • în acest moment, un bețiv, amintindu-și constant trecutul actoricesc. El este inofensiv, nu face rău nimănui, o ajută pe Anna, îi este milă de ea. Citându-i opere clasice vorbește în numele erouului.
  • Preferă singurătatea, compania lui însuși sau, mai bine zis, gândurile, visele, amintirile lui. Remarcile la observațiile sale sunt caracteristice: „după o pauză”, „deodată, parcă te-ar fi trezit”.
  • Nu are nume (numele lui era Sverchkov-Zavolzhsky, dar „nimeni nu știe asta”). Ca un om care se îneacă, se strânge de orice pai dacă creează iluzia acestui nume, individualitate. „Corpul meu este otrăvit de alcool”. Remarca „cu mândrie” explică multe: aici am ceva ce alții nu au.

Bubnov.

  • A ajuns în „punctul mort” al căderii, zdrobit în cele din urmă de viață.
  • Nepoliticos, cinic. La cererea Anna pe moarte de a nu mai țipa, abuzul răspunde calm: „Zgomotul nu este o piedică în calea morții”.
  • Indiferent de soarta camarazilor săi. Indiferența lui se manifestă în momentul morții Annei. „Am încetat să tușesc”, spune el.
  • A avut odată un atelier... beat.
  • "Sunt leneș. Nu-mi place pasiunea de a lucra.”
  • Încă de la primele observații, se manifestă lentă și indiferență.

Baron

  • Un descendent al nobililor bogați și nobili, dar în casa de camere s-a scufundat sub toată lumea. Nu există o singură calitate umană strălucitoare în această persoană.
  • El este încă tânăr, are 33 de ani, dar trăiește în detrimentul lui Nastya, Kvashnya îl hrănește. Nastya este numită „proastă”, „târfă”, „scurtă” - și se grăbește imediat să suporte, explicând cinic: „Dacă nu faci pace, nu-mi vei da de băut”.
  • „Un suflet pierdut, un om gol”, spun vagabondii despre el.

Vaska Pepel.

  • Un erou prin puterea și generozitatea lui spirituală;
  • Plin de protest față de „viața de lup”, din mânie pe ea, a devenit hoț;
  • Fură nu din lăcomie. Pentru el, un om puternic, o viață lenevă este plictisitoare;
  • Din tot sufletul este atras de cei puri, așa că s-a îndrăgostit de cinstita Natasha.

Nastya.

  • În actul I apare cu romanul " iubire fatală(Ziarele au scris că astfel de romane tabloide constituiau „cultura” tradițională a prostituatei din oraș.)
  • Ea găsise deja „înșelăciunea înălțătoare” înainte de sosirea lui Luke.

Satin.

  • Apare nu cu cuvinte, ci cu un mârâit. Prima lui linie este că este un trișor de cărți și un bețiv.
  • A servit cândva la telegraf, a fost o persoană educată.
  • Am venit aici pentru că am ucis un răufăcător.
  • A făcut 4 ani de închisoare, a învățat să joace cărți.
  • El pronunță cuvinte de neînțeles pentru alții. Organon în traducere înseamnă „instrument”, „organ al cunoașterii”, „minte”. (Poate că Satin înseamnă că nu corpul uman este otrăvit, ci însăși raționalitatea vieții.) Sicambre este un vechi trib germanic, adică „om întunecat”. În aceste cuvinte, se simte superioritatea Satinului față de restul caselor de camere.
  • Visul lui Gorki de a transforma viața sună în monologul său.
  • Monolog despre Om: „Omule! E minunat. Sună... mândru!”

Luke.

  • Apare cu cuvintele: „Multă sănătate, oameni cinstiți. La întrebarea Vasilisei: „Cine ești? - răspunde: „În trecere... rătăcire”.
  • Se știe că a avut șansa să „încerce” Siberia.
  • În casa de camere, încearcă să cheme pe toată lumea la o conversație sinceră, este gata să dea sfaturi.
  • Pentru oricine găsește un cuvânt afectuos, mângâiere.

Dar au nevoie locuitorii casei de camere? Vom răspunde la această întrebare mai târziu.

Citirea primei acțiuni pe roluri. Text pe proiector.

(într-o dramă este importantă apariția eroilor, primele lor replici).

Acţiunea actului I este precedată de descriere detaliata subsol. Autorul a vrut să introducă privitorul în această pivniță. Arată ca o peșteră. Dar aceasta este casa înnoptărilor, ei sunt legați de locuința lor. Din altă lume respiră rece. „Rece”, spune Bubnov, e frig pentru Alyoshka, Klesch.

Sarcina a fost pusă în fața elevilor: atunci când citesc, transmiteți caracterul eroului lor cu intonație.

Concluzii după citire.

În actul I, ne-am întâlnit cu toți eroii piesei. Acești oameni sunt în mare parte indiferenți unul față de celălalt, adesea nu aud ce spun alții, nu încearcă să înțeleagă. În actul I, toate personajele vorbesc, dar fiecare, aproape neascultând pe alții, vorbește despre ale lui.

Autorul transmite înstrăinarea reciprocă a oaspeților casei de camere a lui Kostylev, atmosfera de separare spirituală a oamenilor în forma originală a unui polilog. (Un polilog este o formă de organizare a vorbirii într-o dramă, o combinație de replici ale tuturor participanților la scenă.) Personajele sunt împrăștiate în mod deliberat de Gorki - fiecare vorbește despre a lui. Indiferent despre ce începe să vorbească eroul piesei, el va vorbi în continuare despre ceea ce doare. În vorbirea personajelor există cuvinte, fraze care au sens simbolic. (Bubnov: „Și firele sunt putrezite...”; Bubnov - Nastya: „Peste tot ești de prisos.”) Aceste cuvinte dezvăluie „sensul subtextual”: conexiunile imaginare, inutilitatea acestor oameni.

În ciuda abundenței de replici, acțiunea actului I este lentă, „somnorosă”. Dezvoltarea conflictului începe cu apariția lui Luca.

Tema principală a piesei:care este mai bine: adevăr sau compasiune? Ce este mai necesar?

Profesor: Acest teme pentru acasă, răspunde oral, pe baza textului, imagini cu Satin și Luca, citând citate (completează tabelul).

Reflecție: alcătuiește un syncwin pe tema lecției.