Ivan Alekseevici Bunin este poet și prozator, un clasic al literaturii ruse, un maestru minunat al cuvântului pictural.

Bunin s-a născut în 1870 la Voronezh. Și-a petrecut copilăria pe moșia tatălui său Butyrka din provincia Oryol din centrul Rusiei, unde s-au născut sau au lucrat Lermontov, Turgheniev, Leskov, Lev Tolstoi. Bunin se vedea moștenitorul literar al marilor săi compatrioți.

Era mândru că provine dintr-o veche familie nobiliară, ceea ce a dat Rusiei multe figuri marcante atât în ​​domeniu serviciu public cât şi în domeniul art. Printre strămoșii săi V. A. Jukovski, poet celebru, un prieten al lui A. S. Pușkin.

Lumea copilăriei lui s-a limitat la familie, moșie, sat. Și-a amintit: „Aici, în liniștea cea mai adâncă, vara printre pâini, apropiindu-se chiar de praguri, iar iarna printre niște zăpadă, mi-a trecut copilăria plină de poezie, tristă și ciudată”.

Își părăsește casa natală pentru o scurtă perioadă, după ce a intrat în gimnaziul din orașul districtual Yelets, unde nu a studiat timp de patru ani. Bunin scrie mai târziu: „Am crescut singur... fără semeni, nici în tinerețe nu i-am avut și nu le-am putut avea: nu mi s-au oferit căile obișnuite ale tinereții - gimnaziu, universitate. „Nu am studiat nicăieri, nu am cunoscut niciun mediu”.

O influență uriașă a exercitat-o ​​asupra lui fratele său Julius, cu treisprezece ani mai mare decât el, singurul din familie care a absolvit universitatea. El servea o verigă în moșia sa natală pentru participarea la cercurile revoluționare. „N-a trecut nici măcar un an”, și-a amintit Julius, „în timp ce el (Ivan) a crescut atât de mental încât am putut avea conversații cu el aproape la fel de egal pe multe subiecte.”

CU copilărie timpurie viitorul poet s-a remarcat prin observație fenomenală, memorie, impresionabilitate. Bunin a scris despre el însuși: „Viziunea mea a fost de așa natură încât am văzut toate cele șapte stele din Pleiade, am auzit fluierul unei marmote pe câmpul de seară, la o milă depărtare, m-am îmbătat, mirosind mirosul unui crin sau al unei cărți veche. ."

Din copilărie, a auzit poezii de pe buzele mamei sale. Portretele lui Jukovski și Pușkin din casă erau considerate familie.

Bunin a scris prima sa poezie la vârsta de opt ani. La vârsta de șaisprezece ani a apărut prima publicație tipărită, iar la 18 ani, după ce a părăsit moșia sărăcită, potrivit mamei sale, „cu o cruce pe piept”, a început să obțină pâine prin opera literară.

La 19 ani a dat impresia unui om matur, la 20 de ani devenind autorul primei cărți apărute în Orel. Poeziile colecției erau în multe privințe, însă, încă imperfecte, nu au adus recunoaștere și faimă tânărului poet. Dar aici a apărut un subiect de interes - tema naturii. Bunin îi va rămâne fidel în anii următori, deși versurile filozofice și amoroase vor începe să intre din ce în ce mai organic în poezia lui.

Bunin își dezvoltă propriul stil în conformitate cu tradițiile clasice puternice. Devine un poet recunoscut, atins măiestrie în primul rând în versurile peisagistice, deoarece poezia sa are o bază solidă „flora moșie, de câmp și pădure a regiunii Oryol”, originară poetului fâșiei Rusiei Centrale. Acest pământ, potrivit celebrului poet sovietic A. Tvardovsky, Bunin „a perceput și absorbit, iar acest miros de impresii ale copilăriei și tinereții merge la artist pe viață”.

Concomitent cu poezia, Bunin a scris și povești. Cunoștea și iubea peisajul rural rusesc. A fost pătruns de respect pentru munca țărănească încă din copilărie și chiar a absorbit „o dorință extrem de tentantă de a fi țăran”. Este firesc ca tema satului să devină comună la a lui proză timpurie. În fața ochilor lui, țăranii ruși și micii nobili pământeni sunt sărăciți, ruinați, satul se stinge. După cum a remarcat mai târziu soția sa, V. N. Muromtseva-Bunina, propria sarăcie i-a făcut bine, l-a ajutat să înțeleagă profund natura țăranului rus.

Și în proză Bunin a continuat tradițiile clasicilor ruși. Proza lui conține imagini realiste, tipuri de oameni luate din viață. Nu se străduiește pentru divertisment extern sau intrigi bazate pe evenimente. În poveștile sale există imagini colorate liric, schițe de zi cu zi, muzicalitatea intonațiilor. Se simte clar că aceasta este proza ​​unui poet. În 1912, Bunin într-un interviu cu Moskovskaya Gazeta va spune că nu recunoaște „diviziunea fictiune la poezie şi proză.

Bunin a călătorit mult în viața lui. Prima călătorie a făcut-o în Rusia, Ucraina, Crimeea după ce a lucrat în ziarul Orlovsky Vestnik, în prima tinerețe. Apoi va schimba multe profesii: va lucra ca corector, statistician, bibliotecar și chiar vânzător într-o librărie. Numeroase întâlniri, cunoștințe, observații îl îmbogățesc cu noi impresii. Tânărul prozator extinde rapid subiectul poveștilor sale. eroii săi sunt diverși: ei sunt un profesor și locuitori de vară vulgari și un tolstoian (adeptul învățăturilor lui Tolstoi) și doar bărbați și femei care experimentează un minunat sentiment de dragoste.

Popularitatea prozei lui Bunin a început în 1900, după publicarea poveștii " merele Antonov”, creată pe materialul cel mai apropiat de scriitor viata la tara. Cititorul, parcă, percepe cu toate simțurile începutul toamnei, vremea culegerii merelor Antonov. Mirosul Antonovka și alte semne ale vieții rurale familiare autorului încă din copilărie înseamnă triumful vieții, bucuria și frumusețea. Dispariția acestui miros din moșiile nobiliare dragi inimii lui simbolizează inevitabila ruină, dispariția lor. Lyrik Bunin, cu mare simțire și pricepere, a reușit să-și exprime regretul și tristețea pentru dispariția nobilimii. Potrivit lui M. Gorki, „aici Bunin, ca un tânăr zeu, cânta frumos, suculent, sincer”.

Pentru Bunin, în critica prerevoluționară, este fixată caracterizarea „cântărețului sărăcirii și pustirii cuiburilor nobiliare”, tristețea conacului, ofilirea toamnei. Adevărat, contemporanii consideră că „elegiile sale triste” sunt întârziate, deoarece Bunin s-a născut la aproape 10 ani după abolirea iobăgiei în 1861, iar A. Goncharov, I. Turgheniev și mulți alții și-au exprimat atitudinea față de distrugerea lumii. moşia moşierului mult mai devreme. Fără a deveni martor al unor crude relații iobagi, Bunin idealizează trecutul și caută să arate unitatea proprietarului și țăranului, implicarea lor în pământ natal, mod național de viață, tradiții. Ca artist obiectiv și sincer, Bunin a reflectat procesele care au avut loc în viața sa contemporană în ajunul primei revoluții ruse din 1905-1907. În acest sens merită atenție poveștile „Gold Fund”, „Visele” cu orientarea lor anti-proprietar. Au fost publicate în colecția „Cunoașterea” a lui M. Gorki și au fost foarte apreciate de Cehov.

Cea mai semnificativă lucrare a perioadei pre-octombrie a operei lui Bunin a fost povestea „Satul” (19910). Ea reflectă viața țăranilor, soarta satenilor în anii primei revoluții ruse. Povestea a fost scrisă în cea mai apropiată apropiere de Bunin și Gorki. Autorul însuși a explicat că aici a căutat să deseneze, „cu excepția vieții satului și a imaginilor în general ale întregii vieți rusești”.

Nu a existat niciodată o controversă atât de ascuțită despre opera vreunui alt lui Bunin ca despre „Satul”. Critici de frunte l-au susținut pe scriitor, văzând valoarea și semnificația operei „într-o descriere adevărată a vieții unui sat sărac, în cădere, în patosul revelator al laturilor sale urâte”. În același timp, trebuie remarcat faptul că Bunin nu a putut să înțeleagă evenimentele care au avut loc din punctul de vedere al ideilor avansate ale timpului său.

Povestea l-a șocat pe Gorki, care a auzit în ea „un geamăt ascuns și înăbușit pentru țara natală, o teamă agonizantă pentru ea”. În opinia sa, Bunin a forțat „societatea rusă zdrobită și zdrobită să se gândească serios la întrebarea strictă: a fi sau a nu fi Rusia”.

În general, luând loc semnificativîn opera lui Bunin, lucrările cu teme rurale au rezistat timpului.

În anii 10, creativitatea lui Bunin atinge apogeul. Potrivit lui Gorki, „a început să scrie proză în așa fel încât dacă se vor spune despre el: acesta este cel mai bun stilist al timpului nostru, nu va fi nicio exagerare aici”. Muncind mult, Bunin nu era deloc înclinat spre o viață sedentară de birou. Unul după altul, călătorește prin Rusia și pleacă în excursii în străinătate. Potrivit celebrului scriitor sovietic V. Kataev, Bunin era degajat și visa să-și petreacă întreaga viață călătorind ușor în jurul globului, cu una sau două valize, unde să fie în primul rând cele mai necesare caiete și hârtie.

Călătorind în diferite țări și continente, Bunin intră în contact cu frumusețea lumii, înțelepciunea secolelor, cultura omenirii. El este ocupat cu întrebări filozofice, religioase, morale, istorice. Scriitorul reflectă asupra sufletului uman global, pe care, în opinia sa, fiecare artist ar trebui să-l aibă, indiferent de naționalitate. Acum, nu numai impresiile rusești, ci și străine servesc ca un impuls pentru munca sa, iar pe materialul lor creează multe lucrări care sunt diferite ca temă și idee. Printre acestea se numără și povestea „Domnul din San Francisco” (1915), care a fost inclusă în antologia literaturii mondiale, precum și „Frații”, „Visele lui Chang” etc.

Atitudinea lui Bunin față de civilizația burgheză poate fi judecată după următoarea afirmație: „Întotdeauna am privit cu adevărată teamă orice bunăstare, a cărei dobândire și posesie consuma o persoană, iar excesul și josnicia obișnuită a acestei stări de bine a stârnit ura. in mine."

În 1914 a izbucnit Razboi mondial. Scriitorul și-a înțeles perfect toată oroarea, nesimțirea și nepopularitatea în rândul oamenilor. Unul dintre contemporanii săi citează afirmația sa din acei ani: „Poporul nu vrea să lupte, s-a săturat de război, nu înțelege pentru ce luptăm”.

Bunin este revoltat de declarațiile jingoiste ale scriitorilor de apărare care au susținut continuarea războiului până la un final victorios. Nu întâmplător în 1915 au apărut următoarele poezii ale sale:

Mormintele, mumiile și oasele tac - Viața este dată doar cuvântului: Din întunericul străvechi pe cimitirul lumii Sună doar literele. Și nu avem altă proprietate! Să știi să mântuiești Cel puțin cât poți de bine, în zilele răutății și ale suferinței Darul nostru nemuritor este vorbirea. În Rusia s-a dezvoltat o situație nefavorabilă, inclusiv situația literară care nu l-a mulțumit pe scriitor. Acest lucru a predeterminat o criză în opera lui Bunin până la sfârșitul anului 1916. În acest moment, el preferă poezia. Poezia sa se referă la trecut, pătruns de tristețea amintirilor. În ceea ce privește proza, în cea mai mare parte ține înregistrări de jurnal, pe baza cărora creează poveștile „Primăvara trecută”, „Toamna trecută”, „Înjurăturile”. Sunt puțini la număr, de actualitate politică și de natură anti-război.

În ajunul Revoluției din octombrie, atât atitudinea, cât și orientarea umanistă a creativității îl caracterizează pe Bunin, s-ar părea, la fel de progresiv persoană gânditoare. Dar el credea că numai nobilimea, cu cultura sa înaltă, era capabilă să guverneze Rusia. Nu credea în mintea și creativitatea maselor (povestea „Satul” a demonstrat clar acest lucru). Înspăimântat, neînțelegând sensul Revoluției din octombrie și nerecunoscând starea muncitorilor și țăranilor care a apărut ca urmare a victoriei sale, Rusia sovietică Bunin sa condamnat la exilul voluntar.

Primul an de emigrare a fost pentru Bunin, potrivit unuia dintre critici, „mut”. Îl citește pe L. Tolstoi, pe care l-a iubit toată viața, și face înregistrări în jurnal, realizând că a pierdut totul - „oameni, patrie, cei dragi”. „Oh, cât de infinit de dureros și de rău pentru această fericire”, izbucnesc cuvintele cu un strigăt al inimii când își amintesc trecutul. Dar, în același timp, orbit de ostilitatea față de Rusia sovietică, Bunin atacă tot ce are legătură cu aceasta.

Revenirea la adevărata creativitate este lentă. Poveștile primilor ani de emigrare sunt foarte diverse ca subiect și starea lor de spirit, dar în ele predomină notele pesimiste. Povestea „Sfârșitul” este deosebit de șocantă, unde este transmisă în mod realist imaginea evadării scriitorului din Odesa în străinătate pe vechea navă franceză „Patras”.

Trăind acasă, Bunin credea că nu este obligat să scrie toată viața pe subiecte rusești și doar despre Rusia. În emigrare, el primește o oportunitate nelimitată de a studia și de a lua materiale dintr-o altă viață. Dar temele non-ruse au ocupat un loc nesemnificativ în perioada post-octombrie a operei lui Bunin. Ce se întâmplă aici? Potrivit lui A. Tvardovsky, Bunin, ca nimeni altcineva, „își datorează darul neprețuit” Rusiei, regiunii natale Oryol și naturii acesteia. Pe când era încă foarte tânăr, într-un articol despre un poet din popor, compatriotul Nikitin, Bunin a scris despre poeții ruși, aceștia sunt „oameni care sunt strâns legați de țara lor, de pământul lor, care primesc putere și putere de la ea”.

Aceste cuvinte pot fi atribuite direct lui Bunin însuși. Legătura scriitorului cu patria sa a fost naturală și organică, ca aerul pentru o persoană care nu observă că respiră. El, ca și Anteeu, se simțea puternic și simțea apropierea ei chiar și atunci când mergea pe țări îndepărtate, știind că cu siguranță se va întoarce în patria sa. Și s-a întors și aproape în fiecare an și-a vizitat locurile natale și satul, unde a fost mereu atras cu o forță irezistibilă.

Dar acum, exilat fiind, el, ca nimeni altul, a suferit crunt departe de patria sa, simțind în permanență adâncimea pierderii. Și, dându-și seama că nu ar putea exista fără Rusia nici ca persoană, nici ca scriitor, că patria sa este nedespărțită de el, Bunin și-a găsit propriul mod de comunicare, întorcându-se la ea cu dragoste.

Scriitorul se îndreaptă spre trecut și îl creează într-o formă transformată. Cât de mare pofta scriitorului pentru compatrioți, cât de adâncă este dragostea lui pentru Rusia, este dovedit de povestea sa „Cositoare”, care tratează despre țăranii din Ryazan, munca lor inspirată, cântând pentru suflet în timpul fânului pe pământul Oryol. „Farmecul era că eram cu toții copii ai patriei noastre și eram cu toții împreună... Și mai era și un farmec (nu mai era recunoscut atunci de noi) că această patrie, această casă comună a noastră era Rusia și că numai sufletul ei putea Cântați așa cum au cântat cositorii în această pădure de mesteacăn care răsună la fiecare respirație.”

Plină de poezie și dragoste pentru patrie, povestea se încheie cu motivul morții Rusiei.

În primii ani de emigrare, scriitorul reînvie în opera sa nu numai aspectele frumoase ale vieții rusești. Bunin, ca și în perioada pre-octombrie a creativității (povestea „Sukhodol”), este nemiloasă față de reprezentanții nobilimii degenerate.

Chiar și în perioada pre-revoluționară a creativității, atingând foarte subiect conexe sate, Bunin a experimentat, după definiția criticilor literari, un sentiment complex de „iubire-ura”. A fost cauzată de imperfecțiunile vieții în perioada dificilă post-reformă.

În „Viața lui Arseniev”, cea mai remarcabilă operă creată în exil, predomină sentimentul iubirii. Acest roman este definit ca o biografie artistică a unei personalități creative. Bunin a explicat că orice lucrare este autobiografică în măsura în care autorul se pune în ea.

Personajul principal al cărții, Alexei Arseniev, scriitorul își dă propriile trăsături de artist, creator, poet. Alexey Arseniev este înzestrat cu un simț crescut al vieții, motiv pentru care are și un simț crescut al morții, este firesc pentru el să se gândească la misterul nerezolvat al începutului și sfârșitului existenței, la sensul ființei și, desigur, despre propriul destin în viață.

Aceste întrebări l-au îngrijorat mereu pe Bunin, ca orice mare artist, și nu a putut să nu scrie despre asta în cartea sa dedicată vieții unei persoane creatoare.

Potrivit cercetătorilor, „Viața lui Arseniev” combină tot ce a fost scris mai devreme. Temele și stările de spirit ale lucrărilor anterioare se reflectă cumva în acest roman.

Un loc mare în perioada de emigrare a operei lui Bunin îl ocupă tema iubirii. Rețineți că pentru prima dată scriitorul i-a întors spatele în anii 90, iar în anii 1900 creează lucrări cunoscute precum "Toamna", " mica romantism"," Zori pentru toată noaptea "," Dragostea Mitinei "," Insolaţie"," Ida "și multe altele. La sfârșitul anilor 30 40, acest subiect devine principalul. În această perioadă au fost create 38 de povești care au alcătuit cartea" Alei întunecate care se numește enciclopedia iubirii.

Dacă comparăm ultima carte cu ceea ce a fost scris mai devreme, de exemplu, în anii 900, atunci este imposibil să nu observăm că scriitorul a vorbit despre iubire altfel, într-un mod diferit, dezvăluind profund detaliile ei intime.

Fiind o natură profundă și pasională, Bunin însuși a experimentat mai multe răsturnări dramatice. Și dacă mai devreme nu îndrăznea să vorbească despre unele aspecte ale dragostei, atunci în perioada emigrantului face în secret și intim proprietatea literaturii. Dar trebuie să ținem cont: Bunin a negat zvonurile că le descrie pe ale lui povesti de dragoste op memorie. Toate, potrivit scriitorului, au fost create de imaginația sa. Și așa este nivelul de pricepere a lui Bunin, încât cititorul percepe personajele literare ca pe chipuri reale.

Create din imaginația artistului, personajele sunt complet absorbite de dragoste. Pentru ei, acest sentiment este principalul lucru în viață. Nu găsim detalii despre profesia lor, statutul social, dar spiritualitatea, forța și sinceritatea sentimentelor sunt uimitoare. Acest lucru creează o atmosferă de exclusivitate, frumusețe și romantism. Și nu contează deloc dacă eroul însuși, anticipând dragostea, o caută și o găsește, sau dacă ea s-a născut brusc, lovind ca o insolație. Principalul lucru este că acest sentiment este copleșitor suflet uman. Și ceea ce este deosebit de demn de remarcat este că la Bunin senzualul și idealul alcătuiesc acea fuziune, armonia care este caracteristică unei manifestări normale, și neîncălcate, a sentimentului adevărat.

Dragostea, ca o fulger orbitoare, luminează sufletele îndrăgostiților, este cea mai înaltă tensiune a forțelor spirituale și fizice și, prin urmare, nu poate dura pentru totdeauna. Adesea, finalul ei duce la moartea unuia dintre eroi, dar dacă viața continuă, ea este luminată de un sentiment grozav până la sfârșitul zilelor.

Din punct de vedere al formei, poveștile din colecția „Dark Alleys” sunt cele mai intrigate dintre toate cele create de scriitor. Bunin însuși i-a plăcut foarte mult această carte. Consider că „Dark Alleys” este poate cea mai bună carte a mea în ceea ce privește concizia, vivacitatea și priceperea literară generală”, a scris el.

33 de ani, aproximativ jumătate viata creativa, până la moartea sa în 1953, Bunin a petrecut în Franța, trăind și lucrând departe de iubita lui Rusia. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, rămânând pe pământul francez ocupat de naziști, a respins toate propunerile lor de cooperare, a urmărit cu entuziasm evenimentele de pe Frontul de Est și s-a bucurat de victoriile poporului sovietic.

Cu gândurile și sufletul său, a aspirat spre Rusia, dovadă fiind o scrisoare către vechiul său prieten Teleshov, unde Bunin recunoștea: „Îmi doresc foarte mult să merg acasă”. anul trecut Viața bătrânului scriitor a fost umbrită de o nevoie deosebit de acută: îi lipseau în mod constant bani pentru tratament, un apartament, impozite și datorii. Dar muncitorul neobosit și ascetul meșteșugului scriitorului a experimentat o melancolie și o deznădejde deosebită la gândul că cărțile sale, inutile pentru nimeni, vor aduna praf pe rafturi. Avea motive să se îndoiască, pentru că în timpul vieții scriitorul nu a primit mare faimă, deși nu a fost ocolit cu onoruri înalte (atribuind titlul de academician al Academiei Imperiale de Științe în 1909, acordând Premiul Nobelîn 1933). Cu toate acestea, lucrările sale au fost publicate în străinătate rar, doar în sute de exemplare, și au fost cunoscute celui mai restrâns cerc de cititori.

Dar temerile lui Bunin de uitare s-au dovedit a fi zadarnice. În zilele noastre, în URSS, cărțile lui Bunin sunt publicate în tiraje uriașe, de până la milioane, opera sa a primit recunoaștere de la cei mai larg cititori. (...) Opera lui Bunin a revenit în patria scriitorului, pentru că subiectul ei, în cuvintele autoarei însuși, este „veșnic, pentru totdeauna aceeași iubire de bărbat și femeie, de copil și de mamă, veșnicele dureri și bucuriile unei persoane, secretul nașterii, existenței și morții sale”.

N. F. Kargina

Publicat conform editiei: I. A. Bunin. Și acolo este urma mea în lume... Moscova, limba rusă, 1989

(346 de cuvinte) Ivan Alekseevich Bunin - poet și scriitor, primul laureat al Nobelului rus, unul dintre cei mai Reprezentanți proeminenți Epoca de argint. Există mai multe teme principale în opera sa: natura, dragostea și moartea.

Tema naturii, Ivan Alekseevich a atașat-o mereu mare importanță, iar detaliile peisajului au jucat un rol important în lucrările sale. Au ajutat la înțelegerea gândurilor personajelor, a sentimentelor lor. Așadar, în povestea „Târziu în noapte”, eroul trebuie să-și amintească tot ce este mai bun în sine, privind luna palidă, care odată a strălucit și în dormitorul copilăriei sale. Cartea „Merele lui Antonov” începe cu o imagine neobișnuit de frumoasă a toamnei. Pe parcursul lucrării, noi, cititorii, suntem însoțiți de diverse mirosuri: crengi de cireș, paie, mere. Ele trezesc amintiri strălucitoare ale personajului principal din viața lui, îl fac nostalgic. Potrivit lui Bunin, omul și natura sunt indisolubil legate între ele și nu pot exista separat, ceea ce nu poate decât să fii de acord.

Dragostea ocupă, de asemenea, un loc mare în opera scriitorului. Acest lucru poate fi înțeles citind cel puțin câteva lucrări din ciclul Aleile Întunecate. De exemplu, povestea „Sunstroke” ne vorbește despre un bărbat și o femeie care, după o relație amoroasă, se despart pentru totdeauna. Autorul dă clar că nu se vor mai vedea niciodată și nu se vor scrie, pentru că niciunul dintre ei nici măcar nu și-a dat numele. IN " Luni curat Totul se termină nu mai puțin trist: personaj principal hotărăște să-și părăsească tovarășul și să meargă la o mănăstire. Un bărbat trece foarte greu prin această despărțire și nu se poate împăca cu plecarea iubitului său.

Poveștile de dragoste ale lui Bunin se termină dramatic, personajele principale se găsesc singure și își pierd interesul pentru viață. Aceasta, după părerea mea, este „cartea lui de vizită”.

Tema morții o putem vedea în povestea „Domnul din San Francisco”, unde un american bogat moare brusc în timp ce călătorește. În ciuda statutului său înalt, aceștia decid să pună trupul bărbatului într-o cutie de suc pentru ca restul turiștilor să nu știe nimic și distracția lor să nu se oprească. Cu această lucrare, Bunin a vrut să ne arate cât de neînsemnat viata umanaîn această lume vastă și cât de neputincios este omul însuși, indiferent de poziția sa socială.

Astfel, principalele teme ale operei lui Ivan Alekseevici Bunin ne permit să-l cunoaștem mult mai bine pe scriitor, să înțelegem ce este drag și important pentru el. După părerea mea, natura, dragostea și moartea sunt probleme eterne care sunt mereu la zi.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Ivan Alekseevici Bunin în 1933, primind Premiul Nobel pentru Literatură

Proza lui Bunin este mai subiectivă și „mai poetică” decât poezia. În toate cărțile sale se găsesc compoziții pur lirice în proză. Acest stil liric caracteristica principală proza ​​lui, care i-a atras atenția generală. În primele culegeri (1892-1902) poveștile lirice au fost, fără îndoială, cele mai interesante - totul în rest erau fie povești realiste-sentimentale în spiritul tradițional, fie încercări de a depăși. Cehovîn imaginea „micelor injecții” care nu dau viață ( Profesor; în edițiile anterioare Tarantela). Poveștile lirice s-au întors la tradiția lui Cehov ( Stepă), Turgheniev (Pădure și stepă) Și Goncharova (visul lui Oblomov), dar Bunin a întărit și mai mult elementul liric, eliberându-se de coloana vertebrală narativă și, în același timp, a evitat cu grijă (pretutindeni, cu excepția unor povestiri cu un strop de „modernism”) limbajul prozei lirice. Efectul liric este realizat la Bunin prin poezie de lucruri mai degrabă decât ritmul sau alegerea cuvintelor. Cea mai semnificativă dintre aceste poezii lirice în proză este merele Antonov(1900), unde mirosul unei varietăți deosebite de mere îl conduce de la asociații la asociații care recreează o imagine poetică a vieții pe moarte a clasei sale - nobilimea mijlocie a Rusiei Centrale. Tradiția lui Goncharov, cu felul său epic de a înfățișa o viață stagnantă, este deosebit de vie în „poveștile” lirice ale lui Bunin (una dintre ele este chiar numită Visul nepotului lui Oblomov). În anii următori, aceeași manieră lirică a fost transferată de la moartea Rusiei Centrale către alte subiecte: de exemplu, impresiile lui Bunin despre Palestina (1908) sunt scrise în aceeași „tonalitate minoră” reținută, supusă și lirică.

Zile blestemate. Ivan Bunin. Film documentar Alexei Denisov

Sat, care a apărut în 1910, l-a arătat pe Bunin într-o lumină nouă. Aceasta este una dintre cele mai severe, întunecate și amare cărți din literatura rusă. Acesta este un roman „social”, a cărui temă este sărăcia și barbaritatea vieții rusești. Narațiunea se dezvoltă greu în timp, este statică, aproape ca un tablou, dar în același timp este construită cu măiestrie, iar umplerea treptată a pânzei cu o succesiune deliberată de lovituri dă impresia unei forțe irezistibile, conștiente de sine. . În centrul „poemului” se află cei doi frați Krasov, Tihon și Kuzma. Tikhon este un comerciant de succes, Kuzma este un ratat și un „căutător de adevăr”. Prima parte este scrisă din punctul de vedere al lui Tikhon, a doua - din punctul de vedere al lui Kuzma. Ambii frați ajung până la urmă la concluzia că viața a fost irosită. Fundalul este un sat central rusesc, sărac, sălbatic, prost, nepoliticos, fără nicio bază morală. Amar, condamnând țărănimea rusă, vorbește despre Bunin ca fiind singurul scriitor care a îndrăznit să spună adevărul despre „muzhik” fără a-l idealiza.

În ciuda puterii sale Sat nu este o operă de artă perfectă: povestea este prea lungă și necolectată, conține prea mult material pur „jurnalistic”; personaje sate, ca și eroii lui Gorki, vorbesc și gândesc prea mult. Dar în următoarea sa lucrare, Bunin a depășit acest neajuns. Sukhodol- una dintre capodoperele prozei rusești, în ea, mai mult decât în ​​orice altă lucrare, adevăratul talent al lui Bunin este vizibil. Ca în Sat, Bunin duce la limită tendința fără complot a prozei rusești și construiește o poveste sfidând ordinea temporală. Aceasta este o operă de artă perfectă, destul de originală. ÎN literatura europeana nu are paralele. Aceasta este povestea „căderii casei” a Hrușciovilor, povestea morții treptate a familiei unui proprietar de pământ, spusă din punctul de vedere al unei servitoare. Scurt (doar 25.000 de cuvinte) și concis, este în același timp spațios și rezistent, are „densitatea” și forța poeziei, fără a pierde un minut un limbaj calm și uniform. proză realistă. Sukhodol ca un duplicat sate, iar temele din ambele „poezii” sunt aceleași: sărăcia culturală, absența „rădăcinilor”, golul și sălbăticia vieții rusești.

Aceeași temă este repetată într-o serie de nuvele scrise între 1908 și 1914, dintre care multe sunt de același standard înalt, deși niciuna nu ajunge la perfecțiune. Sukhodol. Tema povestirilor Diavolul deșertului (1908), Discuție de noapte (1911) și seara de primavara(1913) - insensibilitatea originară a țăranului, indiferența lui față de orice, cu excepția profitului. ÎN paharul vieții(1913) - viața sumbră și fără speranță a unui oraș de județ. O viata buna (1912) - povestea povestită de eroina însăși, o femeie fără inimă (și naiv mulțumită de sine) de origine țărănească, despre felul în care a reușit în viață după ce a provocat moartea unui tânăr bogat îndrăgostit de ea și apoi – cauza morții fiului ei. Povestea este remarcabilă, printre altele, prin limbajul ei - reproducerea exactă a dialectului burghezei Yelets cu toate trăsăturile sale fonetice și gramaticale. Este de remarcat faptul că și la reproducerea dialectului, Bunin reușește să rămână un „clasic”, să păstreze cuvintele subordonate întregului. În acest sens, maniera lui Bunin este opusul Leskova, care se joacă mereu cu limbajul și ale cărui cuvinte ies mereu în evidență în așa măsură încât umbră intriga poveștii. Este interesant să comparăm cei doi scriitori prin exemplu viata buna Schițele lui Bunin și Leskov de aproximativ aceeași natură - Războinic. O viata buna- Singura poveste a lui Bunin, construită în întregime pe un dialect, dar vorbirea țăranilor ieleși, reprodusă în același mod și în aceeași manieră „nebombonată”, apare în dialogurile tuturor săi. poveștile rurale(mai ales în Discuție de noapte). În afara folosirii dialectului, limba proprie a lui Bunin este „clasică”, sobră, concretă. Singura lui mijloace de exprimare- o descriere exactă a lucrurilor: limbajul este „obiectiv”, deoarece efectul pe care îl produce depinde în întregime de obiectele despre care în cauză. Bunin este poate singurul scriitor modern rus a cărui limbă ar fi admirată de „clasici”: Turgheniev sau Goncharov.

O consecință aproape inevitabilă a „dependenței de subiect” este aceea că atunci când Bunin transferă acțiunea poveștilor sale din realitățile familiare și domestice din cartierul Yelets în Ceylon, în Palestina sau chiar în Odesa, stilul său își pierde puterea și expresivitatea. În poveștile exotice, Bunin eșuează adesea, mai ales când încearcă să fie poetic: frumusețea poeziei sale se transformă brusc în beteală. Pentru a evita eșecul în descrierea vieții străine (și chiar urbane rusești), Bunin trebuie să-și suprime fără milă înclinațiile lirice. El este forțat să fie îndrăzneț și nervos, cu riscul simplificării. În unele povești, ascuțimea și îndrăzneala îi reușesc, de exemplu, în Domni din San Francisco(1915), pe care majoritatea cititorilor lui Bunin (în special străini) îl consideră capodopera sa desăvârșită.

Această poveste minunată continuă linia Tolstoi Ivan Ilici, iar intenția lui este destul de consistentă Învățăturile lui Tolstoi: civilizația este vanitate, singura realitate este prezența morții. Dar în Poveștile lui Bunin(spre deosebire de cele mai bune povești Leonida Andreeva) nu există nicio influență directă a lui Tolstoi. Bunin nu este un analist sau un psiholog și, prin urmare domn din San Francisco nu o lucrare analitică. Aceasta este o capodopera a frugalității artistice și a unui stil strict „doric”. domn din San Francisco(precum și două „poezii rurale” - SatȘi Sukhodol) este înconjurat de o constelație de alte povești pe teme străine și urbane, asemănătoare stilistic cu aceasta: aceeași îndrăzneală a desenului și a prozei stricte. Printre cei mai buni Kazimir Stanislavovici(1915) și Urechi curbate(1916) este un studiu îndrăzneț al psihologiei criminalului.

Dintre cele mai lirice povești străine și urbane se remarcă Visele lui Chang(1916) și fraţilor(1914). În ele, poezia lui Bunin, ruptă din pământul natal, își pierde din vitalitate, devine neconvingătoare și condiționată. Limba își pierde și ea strălucirea, devenind „internațional”. Și totuși fraţilor – munca puternica. Aceasta este o poveste despre o ricșă sinhaleză din Colombo și călărețul său englez. Aici autorul evită cu măiestrie sentimentalismul.

Cele mai bune dintre poveștile post-revoluționare ale lui Bunin - Exod(1918), în ceea ce privește densitatea și bogăția țesuturilor și în ceea ce privește eficacitatea atmosferei, aproape apropiindu-se Sukhodolu. După 1918, Bunin nu a scris nimic de acest fel. Câteva dintre poveștile sale din această perioadă ( Gautami, Într-un domeniu oarecare) sunt minunate lucrări de lirism „obiectiv”, dar majoritatea celorlalte sunt flăcătoare, mai „lade”. Se pare că elementul liric, crescând, explodează granițele însăși reținerea care îl face puternic.

Jurnalul epocii lui Bunin este, de asemenea, binecunoscut. război civil – zile blestemate, plin de poze uluitoare din acești ani tragici.

Sentimentele și experiențele exprimate în lucrările timpurii ale lui Bunin sunt complexe și adesea contradictorii. În senzațiile sale despre lumea materială, natura, bucuria de a fi și dorul sunt împletite în mod complex, tânjind după frumusețe necunoscută, adevăr, după bunătate, care este atât de puțin pe pământ. Negăsind frumusețea în oameni, el o caută în natură. Cu o varietate inepuizabilă de desene poetic originale și întotdeauna exacte, Bunin creează nenumărate imagini ale naturii în proză și versuri. Într-un fel de declarație poetică, el afirmă:

Nu, nu peisajul mă atrage,
Nu culorile pe care caut să le observ,
Și ce strălucește în aceste culori -
Dragoste și bucurie de a fi.
S-a vărsat peste tot
Pe cerul azur, în cântecele păsărilor,
În zăpadă și în briza primăverii, -
Ea este oriunde există frumusețe.

Citând această poezie, criticul pre-revoluționar Batyushkov a remarcat că declarația conținută în ea este departe de a fi întotdeauna în concordanță cu practica poetică a scriitorului: setea de a trăi”), Bunin sparge motivele singurătății, care, însă, la început. este atras de poet fără nici un atribut de asceză severă.

Batyushkov, parcă, separă poezia lui Bunin de proza ​​sa, privând poemul de conținut social. „Bunin”, susține el, „trăiește din senzațiile naturii și, în general, nu aparține categoriei poeților-gânditori, pentru care imaginile servesc doar ca formă de exprimare”.

Într-adevăr, în poezia lui Bunin, imaginilor naturii li se acordă un loc dominant. Dar asta înseamnă că sunt create doar pentru a capta senzații și impresii trecătoare? Cu siguranta nu!

Experiențele profund personale, intime ale lui Bunin exprimă într-un mod deosebit viziunea sa asupra lumii, percepția sa asupra realității. În ultima strofă a poeziei „Singurare” el declară cu amărăciune:

Dar pentru femei nu există trecut:
S-a îndrăgostit - și a devenit o străină pentru ea.
Bine! Voi aprinde șemineul, voi bea...
Ar fi bine să cumperi un câine.

Aici se exprimă sentimentul de singurătate, de care poetul nu poate scăpa. Tristețea vieții, de parcă ar fi trecut deja complet, umple prematur multe dintre lucrările timpurii ale lui Bunin. El pare să prevadă că viața nu-i va dezvălui bogățiile ei. Deși bătrânețea este încă departe, scriitorul este asediat de gânduri despre cum „va fi singur în lume! Ce trist la sfârșitul zilelor! Sentimentele de singurătate și tristețe rătăcesc din poveste în poveste, din poezie în poezie. Motivul principal pentru astfel de stare de spirit s-a exprimat clar în poezia „Răscruce”.

Sunt lung în amurg
Am mers singur în apus.
Dar întunericul a crescut – și de la răscruce
M-am întors în liniște.
A răsărit puţină semi-lumină.
Dar după lumina ca moartă
Cât de maiestuos și sumbru
Albastru deschis nocturn!
Și palide, palide sunt stelele de pe cer...
Și pentru mult timp voi fi în întuneric,
Atâta timp cât sunt mai calde și mai strălucitoare
Nu străluciți la înălțime.

Eroul liric pleacă undeva, dar unde nu știe. Este nevoit să se întoarcă, pentru că sunt multe drumuri în viață, dar pe care ar trebui să o urmeze? Și odată cu această ignoranță a căii, speranța nu-l părăsește. În frumusețe, el vede garanția reînnoirii vieții. În natură, vede peste tot frumusețea care îl încântă. Dar nu pentru că speranțele și visele lui sunt atât de abstracte încât nu găsește forțe eficiente ale binelui capabile să transforme viața unei persoane? Studiul „Tăcerea” conține o declarație mică, dar mult explicativă. Călătorind de-a lungul lacului Geneva, scriitorul „descoperă” pământul făgăduit al bunătății: „Viața a rămas undeva acolo, în spatele acestor munți, și intrăm în pământul binecuvântat al acelei tăceri, care nu are nume în limba noastră”. Și mai departe: „Undeva în munți”, m-am gândit, „o mică clopotniță adăpostită și singura slăvește cu glasul ei sonor liniștea și liniștea de duminică dimineață... Mi se pare că într-o zi mă voi contopi cu această liniște veșnică, în pragul căruia stăm, iar fericirea aceea este numai în ea. Sub influența puternică a sentimentelor care l-au cuprins, el îl întreabă pe tovarășul care este cu el în barcă: „Auzi, tăcerea asta a munților?” (Subliniat de Bunin) Tăcerea lui Bunin nu este numai și nu întotdeauna un sentiment binecuvântat. Scriitorul încearcă uneori să se îndepărteze de contradicțiile vieții care sunt insolubile pentru el în liniștea naturii maiestuoase și frumoase. Dar rareori reușește. Se întâmplă ca tăcerea să-i aducă nu pace, ci premoniția unui pericol necunoscut. În poezia „Noaptea Epifaniei” există astfel de strofe:

Tăcere - nici măcar ramura nu trosnește!
Și, poate, în spatele acestei râpe
Lupul își croiește drum printre năvalele
Pas precaut și insinuant.
Tăcere - și, poate, este aproape...
Și stau, plin de anxietate,
Și mă uit încordat la desișuri,
Pe urme și tufișuri de-a lungul drumului.

În povestea „Gold Bottom”, naratorul, răspunzând surorii sale, care se plânge de lucruri rele din moșie, spune: „Dar ce tăcere!” Adevărat, această remarcă evocă cuvinte noi despre tăcerea nepotului elevului, pe care autorul nu le infirmă și le lasă fără răspuns. „Este mai mult decât suficient din asta!... Într-adevăr, tăcere, și murdar, la naiba, tăcere! Ca un iaz de uscare! De la distanță - măcar scrieți o imagine. Și vino sus - va purta mucegai, pentru că apa are un centimetru în ea, iar noroi - două strânse, și carasul sunt toți morți ... ".

Nu există nicio îndoială că imaginile elegiace și triste ale naturii predomină în lucrările timpurii ale lui Bunin, că în ele predomină o atmosferă de liniște specială, pur a lui Bunin.

Tema moșiilor părăsite, grădini părăsite, câmpuri nesfârșite unde vezi ocazional o persoană, pădurile dese, nelocuite păreau să ceară tăcere. Dar chiar și peisajul cel mai pustiu este plin de sunete. Chiar și marea, în funcție de vreme, vorbește cu voci diferite și cât de nesfârșit de diverse sunt sunetele pădurilor și câmpurilor locuite de păsări, animale și insecte! Bunin, prin însăși natura temperamentului său poetic, prin transmiterea sa unică de originală și, în același timp, extraordinar de precisă a tuturor componentelor care creează o imagine a naturii, nu s-ar putea, desigur, să facă fără „design sonor”, ​​fără voci ale naturii. Natura lui Bunin este departe de a fi anemică, iar scriitorul nu trebuie luat la propriu atunci când spune: „Se întunecă – și o liniște groaznică domnește în sat”, sau: „Și doar stelele și movilele ascultau tăcerea moartă”.

Însuși cuvântul „tăcere” din Bunin este plin de un conținut diferit de cel din viața de zi cu zi. Tăcerea lui Bunin este plină de sunete și, paradoxal, aceste sunete nu rup liniștea. În aceasta, scriitorul a atins cu adevărat perfecțiunea artistică.

Una dintre principalele tehnici folosite de Bunin pentru a crea această „tăcere sonoră” este natura obișnuită a sunetelor pentru un peisaj dat, în continuitatea lor ritmică, că nu mai sunt percepute de ureche ca rupând tăcerea. „Fără a înceta nici un minut, râsul răuvoitor al broaștelor s-a repezit din mlaștina din apropiere și, ca orice sunet continuu, nu a întrerupt tăcerea”. Și iată un alt exemplu: „Stelele de pe cer strălucesc atât de modest și de misterios; lăcustele trosnesc sec, iar acest trosnet în șoaptă liniștește și entuziasmează.

Și mai departe: „... Lăcustele trosneau în aerul liniștit al serii, iar din grădină se simțea un miros de brusture, un „zori” palid și înalt și urzici.” Dar designul sonor al peisajului nu se termină aici. „... Broaștele făceau în iazuri muzică somnolentă, ușor sunet, care merge așa spre primăvara devreme... La ceas, el urmărea fiecare lumină care pâlpâia și dispărea în ceața înnorat-lăptoasă a golurilor îndepărtate; dacă strigătul unui stârc zbura uneori de acolo dintr-un iaz uitat - acest strigăt părea misterios și întunericul de pe alei stătea în mod misterios...”.

Trosnetul lăcustelor nu rupe tăcerea, căci este continuu, încetează să mai fie audibil, devine parte integrantă a tăcerii. Dar în pasajul de mai sus, tăcerea se realizează nu numai prin continuitatea sunetului, ci și prin modul în care scriitorul transmite iluminarea, culoarea, mirosul imaginii naturii. Și, împreună cu aceasta, pare să înmoaie tonul unui sunet continuu: „lăcustele trosnesc sec”, „acest șoaptă”. Strigătul stârcului pare „misterios”, nu detonează, ca să spunem așa, în tăcere. Iar acest sentiment de liniște este sporit de iluminarea înghețată. „... Era întuneric misterios”. Cuvântul „stătea” creează impresia de imobilitate, face ca tăcerea să pară vizibilă.

Crocâitul broaștelor este ca o muzică „adormită” sau „ușor sunet”, iar aceste sunete sunt foarte potrivite pentru imaginea primăverii devreme, nu-i rupe tăcerea. Starea de liniște somnolentă este creată aici de o combinație de design de iluminat cu mirosuri învăluitoare și soporice. Luminile pâlpâie, apărând și dispărând în ceața „lăptoasă”, grădinile sunt ușor parfumate de cireș.

În unele dintre poveștile lui Bunin, tăcerea devine tema de reflecție în urma unui eveniment trist. Aceasta este caracteristică, în special, poveștii „Până la sfârșitul lumii”. El aparține numărului de lucrări în care scriitorul cu mare putere dramatică, folosind fapte noi din viața țărănimii ruse, vorbește despre el. soartă tragică. Din această poveste începe, de fapt, faima lui Bunin prozatorul.

Povestea „Până la sfârșitul lumii” este clar împărțită în două părți, fiecare dintre ele constând din două capitole. Primele două capitole descriu exilarea familiilor de țărani în îndepărtata regiune Ussuri, creând un tablou general jalnic. Ultimele capitole sunt două panorame: un sat depopulat și o noapte în stepa celor plecați. Aceste panorame sunt unite nu numai de motivele durerii umane, ale despărțirii, fricii de necunoscut, ci și de structura artistică.

Influența poeziei lui Bunin asupra prozei sale reiese foarte clar în aceste capitole. Începutul și melodiozitatea melodică în dezvoltarea temei tăcerii, ca expresie a durerii umane, seamănă cu intonațiile inerente poeziei lui Bunin. „Ei simt acel gol brusc în inimile lor și o liniște de neînțeles în jurul lor, care acoperă întotdeauna o persoană după o alarmă de fire, când se întorc într-o casă goală.” Și mai departe: „În întunericul cald și înfundat al colibei, un greier păcălește așteptat din spatele sobei... parcă ascultă... Bătrânul, aplecat, stă în întuneric și tăcere... Tăcere adâncă. Cer de noapte sudic cu stele mari perlate. Pe fundalul cerului nopții este desenată silueta întunecată a unui plop nemișcat... Dintr-o fermă îndepărtată, abia se auzea strigătul unui cocoș... Și doar stelele și movilele ascultau tăcerea moartă...”.

Tăcerea aici nu mai este har, nu este un balsam pentru suflet, așteptând pacea din singurătatea tăcută. Tăcerea este numită aici „ciudat”, „de neînțeles”, „moartă”. Cu toate acestea, ca și în altă parte în cazul lui Bunin, tăcerea este „tăcere sonoră”, „tăcere sonoră”. Predându-se puterii tăcerii, scriitorul ne invită să ascultăm sunetele care umplu și nu rup liniștea. Grădinile și movilele ascultă liniștea. Parcă ascultă tăcerea colibei, greierul păcălește.

Impresia de liniște nemișcată, înghețată este sporită de contrastele culorilor.