REALISM (din latină realis - material, real) - o metodă (cadru creativ) sau o direcție literară care întruchipează principiile unei atitudini veridice în viață față de realitate, luptă pentru cunoașterea artistică a omului și a lumii. Adesea termenul de „realism” este folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca tendință care a apărut în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul se străduiesc să cunoască viața și își exprimă reacția la ea în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea” și de a nu o afișa așa cum este. Nu întâmplător, referindu-se la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit astfel diferența dintre el și ea: „Preia o persoană așa cum ți se arată în ochi; Simt o chemare să-l portretizez așa cum mi-aș dori să-l văd. Astfel, putem spune că realiștii reprezintă realul, iar romanticii - doritul.

Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul iluminării. În literatura iluminismului apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: realismul „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Șcedrin) și realismul „critic” asociat activităților „școlii naturale”.

Principalele cerințe ale realismului: respectarea principiilor naționalității, istoricism, înaltă artă, psihologism, imaginea vieții în dezvoltarea sa. Scriitorii realiști au arătat o dependență directă de social, moral, credinta religioasa eroi din condițiile sociale, s-a acordat multă atenție aspectului social. Problema centrala realism - raportul dintre plauzibilitate și adevăr artistic. Plauzibilitatea, o reprezentare plauzibilă a vieții este foarte importantă pentru realiști, dar adevărul artistic este determinat nu de plauzibilitate, ci de fidelitatea în înțelegerea și transmiterea esenței vieții și a semnificației ideilor exprimate de artist. Una dintre cele mai importante trăsături ale realismului este tipificarea personajelor (fuziunea dintre tipic și individual, unic personal). Credibilitatea unui personaj realist depinde direct de gradul de individualizare atins de scriitor.

Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: tipul " om mic"(Vyrin, Papuci n, Marmeladov, Devushkin), tip" persoana in plus„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul unui „nou” erou (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” Chernyshevsky).

Realismul în literatură este o direcție, a cărei caracteristică principală este o reprezentare veridică a realității și a trăsăturilor sale tipice, fără nicio distorsiune sau exagerare. Acest lucru a apărut în secolul al XIX-lea, iar adepții săi s-au opus puternic formelor sofisticate de poezie și utilizării diferitelor concepte mistice în lucrări.

semne directii

Realismul în literatura secolului al XIX-lea poate fi distins prin semne clare. Principala este reprezentarea artistică a realității în imagini familiare profanului, pe care le întâlnește în mod regulat în viața reală. Realitatea în opere este considerată un mijloc de cunoaștere umană a lumii înconjurătoare și a sinelui, iar imaginea fiecărui personaj literar este elaborată în așa fel încât cititorul să se poată recunoaște pe sine, o rudă, un coleg sau o cunoștință în ea. .

În romanele și nuvelele realiștilor, arta rămâne afirmatoare de viață, chiar dacă intriga este caracterizată de un conflict tragic. Un alt semn al acestui gen este dorința scriitorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea sa, iar fiecare scriitor încearcă să detecteze apariția unor noi relații psihologice, sociale și sociale.

Caracteristicile acestui curent literar

Realismul în literatură, care a înlocuit romantismul, are caracteristicile artei care caută și găsește adevărul, căutând să transforme realitatea.

În operele scriitorilor realiști, descoperirile s-au făcut după multă gândire și vise, după o analiză a atitudinilor subiective. Această caracteristică, care poate fi identificată prin percepția autorului asupra timpului, a determinat Caracteristici literatura realistă de la începutul secolului al XX-lea din clasicii tradiționali ruși.

Realism înal XIX-lea

Reprezentanți ai realismului în literatură, precum Balzac și Stendhal, Thackeray și Dickens, Jord Sand și Victor Hugo, în lucrările lor dezvăluie cel mai clar temele binelui și răului și evită conceptele abstracte și arată viata reala contemporanii lui. Acești scriitori le explică cititorilor că răul stă în modul de viață al societății burgheze, realitatea capitalistă, dependența oamenilor de diverse valori materiale. De exemplu, în romanul lui Dickens, Dombey and Son, proprietarul companiei era insensibil și insensibil, nu prin fire. Doar că astfel de trăsături de caracter au apărut în el datorită prezenței multi baniși ambiția proprietarului, pentru care profitul devine principala realizare a vieții.

Realismul în literatură este lipsit de umor și sarcasm, iar imaginile personajelor nu mai sunt idealul scriitorului însuși și nu întruchipează visele lui prețuite. Din operele secolului al XIX-lea, eroul practic dispare, în imaginea căruia sunt vizibile ideile autorului. Această situație este vizibilă în mod deosebit în lucrările lui Gogol și Cehov.

Cu toate acestea, această tendință literară se manifestă cel mai clar în lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, care descriu lumea așa cum o văd ei. Acest lucru a fost exprimat și în imaginea personajelor cu propriile forțe și slăbiciuni, o descriere a suferinței mentale, o reamintire pentru cititori a realității dure care nu poate fi schimbată de o singură persoană.

De regulă, realismul în literatură a afectat și soarta reprezentanților nobilimii ruse, așa cum se poate vedea din lucrările lui I. A. Goncharov. Deci, personajele personajelor din operele sale rămân contradictorii. Oblomov este o persoană sinceră și blândă, dar din cauza pasivității sale, nu este capabil de mai bine. Un alt personaj din literatura rusă posedă calități similare - Boris Raysky, cu voință slabă, dar talentat. Goncharov a reușit să creeze imaginea unui „antierou” tipic secolului al XIX-lea, care a fost remarcată de critici. Ca urmare, a apărut conceptul de „Oblomovism”, referindu-se la toate personajele pasive, ale căror principale trăsături erau lenea și lipsa de voință.

Prezentare pe tema „Realismul ca tendință în literatură și artă” în literatură în format powerpoint. O prezentare tridimensională pentru școlari conține informații despre principiile, trăsăturile, formele, etapele de dezvoltare a realismului ca mișcare literară.

Fragmente din prezentare

Metode literare, direcții, curente

metoda artistica- acesta este principiul selectării fenomenelor realității, a trăsăturilor aprecierii lor și a originalității întrupării lor artistice.
Direcția literară- aceasta este o metodă care devine dominantă și dobândește trăsături mai definite asociate cu caracteristicile epocii și tendințele culturii.
Curent literar- manifestarea unității ideologice și tematice, omogenitatea intrigilor, personajelor, limbajului în opera mai multor scriitori din aceeași epocă.
Metode, tendințe și tendințe literare: clasicism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (simbolism, acmeism, futurism)

Realism- direcția literaturii și artei care a apărut în secolul al XVIII-lea, a ajuns la o dezvăluire cuprinzătoare și înfloritoare în realismul critic al secolului al XIX-lea și continuă să se dezvolte în lupta și interacțiunea cu alte domenii în secolul al XX-lea (până în prezent) .
Realism- o reflectare veridică, obiectivă a realității prin mijloace specifice inerente unuia sau altui tip de creativitate artistică.

principiile realismului

Tipificarea faptelor realității, adică, potrivit lui Engels, „pe lângă veridicitatea detaliilor, reproducerea veridică a personajelor tipice în circumstanțe tipice”.
Arătând viața în dezvoltare și contradicții, care sunt în primul rând de natură socială.
Dorința de a dezvălui esența fenomenelor vieții fără a limita subiecte și intrigi.
Lupta pentru căutare moralăși impact educațional.

Cei mai proeminenți reprezentanți ai realismului în literatura rusă:

A.N.Ostrovsky, I.S.Turgheniev, I.A.Goncharov, M.E.Saltykov-Șcedrin, L.N.Tolstoi, F.M.Dostoievski, A.P.Cehov, M.Gorki, I. Bunin, V. Mayakovski, M. Bulgakov, M. I.Solhoenzn, A.S. alții.

Proprietatea principală- prin tipificare, reflectă viața în imagini care corespund esenței fenomenelor vieții însăși.
Criteriul principal de artă- fidelitate fata de realitate; străduința pentru autenticitatea imediată a imaginii, „recrearea” vieții „în formele vieții însăși”. Este recunoscut dreptul artistului de a acoperi toate aspectele vieții fără nicio restricție. O mare varietate de forme de artă.
Sarcina scriitorului realist- incearca nu numai sa prinzi viata in toate manifestarile ei, ci si sa o intelegi, sa intelegi legile dupa care se misca si care nu ies intotdeauna la iveala; este necesar, prin jocul șanselor, să se realizeze tipuri - și cu toate acestea, să rămână mereu fideli adevărului, să nu se mulțumească cu studiul superficial, să evite efectele și falsitatea.

Caracteristicile realismului

Dorința pentru o acoperire largă a realității în contradicțiile, tiparele profunde și dezvoltarea ei;
Atracția față de imaginea unei persoane în interacțiunea sa cu mediul:

lumea interioara personajele, comportamentul lor poartă semnele vremurilor;
se acordă multă atenție fondului social al vremii;

Universalitatea în imaginea unei persoane;
determinism social și psihologic;
Punctul de vedere istoric asupra vieții.

Forme de realism

realismul iluminist
realism critic
realism socialist

Etape de dezvoltare

Realismul iluminist(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, tânărul I.A. Krylov); Realism „sincretic”: o combinație de motive realiste și romantice, cu dominanta realistei (A.S. Griboyedov, A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov);
realism critic- orientarea acuzatoare a lucrărilor; o ruptură decisivă cu tradiția romantică (I.A. Goncharov, I.S. Turgheniev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
realism socialist- impregnat de realitatea revoluționară și de un sentiment al transformării socialiste a lumii (M. Gorki).

Realism în Rusia

A apărut în secolul al XIX-lea. Dezvoltare rapidă și dinamism deosebit.

Caracteristicile realismului rusesc:

Dezvoltarea activă a problemelor socio-psihologice, filozofice și morale;
Caracter pronunțat de afirmare a vieții;
Dinamism deosebit;
Sinteticitatea (conexiune mai strânsă cu epocile și tendințele literare anterioare: iluminismul, sentimentalismul, romantismul).

Realismul secolului al XVIII-lea

impregnat de spiritul ideologiei iluministe;
se afirmă în primul rând în proză;
genul definitoriu al literaturii este romanul;
în spatele romanului se află drama burgheză sau mic-burgheză;
a recreat viața de zi cu zi a societății moderne;
a reflectat conflictele sale sociale și morale;
reprezentarea personajelor din ea era simplă și respecta criteriile morale care făceau o distincție clară între virtute și viciu (numai în unele lucrări reprezentarea personalității diferă în complexitate și inconsecvență dialectică (Fielding, Stern, Diderot).

realism critic

realism critic- o tendință care a apărut în Germania la sfârșitul secolului al XIX-lea (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl etc.) și este specializată în interpretarea teologică a științei naturale moderne (încercări de a concilia cunoștințele cu credința și de a dovedi „incoerența” și „limitarea” științei) .

Principiile realismului critic

realismul critic înfățișează relația dintre om și mediul într-un mod nou
caracterul uman se dezvăluie în legătură organică cu circumstanțele sociale
subiectul analizei sociale profunde a fost lumea interioară a unei persoane (realismul critic devine, prin urmare, simultan psihologic)

realism socialist

realism socialist- unul dintre cele mai importante direcții artisticeîn arta secolului XX; o metodă artistică deosebită (tip de gândire), bazată pe cunoașterea și înțelegerea realității vieții epocii, care era înțeleasă ca fiind în schimbare dinamică în „dezvoltarea revoluționară”.

Principiile realismului social

Naţionalitate. Eroii operelor trebuie să fie din popor. De regulă, muncitorii și țăranii au devenit eroii operelor realiste socialiste.
Spirit de petrecere. Respinge adevărul găsit empiric de autor și înlocuiește-l cu adevăr de partid; arată fapte eroice, căutarea unei noi vieți, lupta revoluționară pentru un viitor mai luminos.
Concretitatea.În imaginea realității, arată procesul de dezvoltare istorică, care la rândul său trebuie să respecte doctrina materialismului istoric (materia este primară, conștiința este secundară).

Teme și eroi ai literaturii realiste

Gama tematică a reprezentanților realismului de la începutul secolului este mai largă decât cea a predecesorilor lor. Pentru majoritatea scriitorilor acestei perioade, constanța tematică este necaracteristică: schimbările rapide din Rusia i-au forțat să a varia tema, a invada straturi tematice rezervate anterior. În mediul scriitorilor lui Gorki de atunci, spiritul artelului era puternic: prin eforturile comune ale oamenilor „Znanie” au creat o panoramă de amploare a țării aflate în reînnoire. O captare tematică de amploare s-a simțit în titlurile lucrărilor care au alcătuit următoarele colecții de „Cunoaștere” (acest tip de publicații – colecții și almanahuri – au fost cele care s-au răspândit în literatura de la începutul secolului). De exemplu, cuprinsul celei de-a 12-a colecții „Cunoașterea” semăna cu secțiuni ale unui studiu sociologic: titlurile de același tip „În oraș”, „În familie”, „În închisoare”, „În sat” au indicat sfere ale vieții cercetate.

Elementele descriptivității sociologice în realism sunt moștenirea încă nedepășită a prozei eseurilor sociale din anii 1860-1880, în care accentul pus pe studiul empiric al realității a fost puternic. Cu toate acestea, proza „Znaniei” se distingea prin probleme artistice mai acute: criza tuturor formelor de viață - majoritatea lucrărilor lor conduc cititorii la această concluzie. Importantă a fost atitudinea schimbată a realiștilor față de posibilitatea de a transforma viața. În literatura anilor 1860-1880. mediul de viață era descris ca inactiv, posedând o forță teribilă de inerție. Acum, circumstanțele existenței unei persoane sunt interpretate ca lipsite de stabilitate și supuse voinței sale. În relația dintre om și mediu, realiștii de la începutul secolului au subliniat capacitatea omului de a rezista efectelor adverse și, la rândul lor, de a recrea activ mediul.

Actualizat semnificativ în realism și tipologia personajelor. În exterior, scriitorii au urmat tradiția: în lucrările lor se pot găsi tipuri recunoscute de „omuleț” sau un intelectual care trăiește o dramă spirituală. Țăranul a rămas una dintre figurile centrale în proza lor. Dar chiar și caracterologia tradițională „țărănească” s-a schimbat: din ce în ce mai des au apărut în povești și romane tip nou omul „gânditor”. Personajele au scăpat de media sociologică, au devenit mai diverse în ceea ce privește caracteristicile psihologice și viziunea asupra lumii. „Diversitatea sufletului” unui rus este un motiv constant al prozei lui I. L. Bunin. Lucrarea lui A. I. Kuprin a fost neobișnuit de largă în ceea ce privește varietatea subiectelor și caracterelor umane.

Genuri și trăsături de stil ale prozei realiste

Sistemul de genuri și stilul prozei realiste de la începutul secolului al XX-lea au fost actualizate semnificativ. Activitatea personală sporită a scriitorilor (rătăcire, mobilitate exploratorie, căutarea personajelor „cu întorsătură”) s-a explicat parțial printr-o reacție la pierderea integrității în percepția vieții. Viziunea fragmentară, discretă asupra lumii a afectat restructurarea genului a prozei realiste. Locul central în ierarhia genurilor era ocupat la acea vreme de cele mai mobile genuri - poveste Și articol de referință. Romanul a dispărut practic din repertoriul de gen al realismului: cel mai mare gen epic a fost poveste.

Începând cu opera lui A.P.Cehov, importanța organizarea formală a textului. Tehnicile și elementele de formă separate au primit o independență mai mare în structura artistică a lucrării decât înainte. În special, utilizare mai variată detaliu artistic, în timp ce intriga și-a pierdut de obicei semnificația ca principal mijloc compozițional și a început să joace un rol subordonat. Expresivitatea s-a adâncit în transferul detaliilor lumii vizibile și audibile: scriitorii au învățat să folosească optica și acustica artistică mai fine decât înainte. În acest sens, s-au distins în mod deosebit I. A. Bunin, B. K. Zaitsev și I. S. Shmelev. Deci, o caracteristică specifică a stilului Bunin a fost fuziunea uimitoare a caracteristicilor vizuale și auditive, olfactive și tactile în transferul lumii înconjurătoare. Mai des și mai expresiv decât înainte, scriitorii realiști au folosit efectele ritmice și fonetice ale vorbirii artistice. Sensibilitatea în transferul caracteristicilor individuale ale vorbirii orale a personajelor a crescut (stăpânirea acestui element de formă a fost caracteristică lui I. S. Shmelev).

Pierdut în comparație cu clasicii secolului al XIX-lea. amploarea epică și integritatea viziunii asupra lumii, realiștii începutului de secol au compensat aceste pierderi cu o percepție mai ascuțită a vieții și o mai mare expresie în exprimarea poziției autorului. Logica generală a dezvoltării realismului la începutul secolului a fost consolidarea rolului forme expresive accentuate de realism. Ceea ce conta acum pentru scriitor nu era atât proporționalitatea proporțiilor fragmentului de viață reprodus, cât „tăria strigătului”, intensitatea exprimării emoțiilor autorului. Acest lucru s-a realizat prin ascuțirea situațiilor intriga, când a închide au fost descrise stări extrem de dramatice, limită din viața personajelor. Seria figurativă de lucrări a fost construită pe un sistem de contraste, uneori extrem de ascuțite, țipete; frecvenţa repetiţiilor figurative şi lexicale a fost forţată.

Cu toate acestea, în limitele muncii unui singur scriitor, o singură manieră stilistică a fost rareori menținută: mai des, scriitorii combinau mai multe opțiuni stilistice. De exemplu, în lucrările lui L. I. Kuprin, M. Gorky, L. N. Andreev, o reprezentare exactă alături de imagini romantice generalizate și elemente de asemănare cu realitatea - cu utilizarea convenției artistice. Un basm cu convenționalitatea sa notorie și un eseu care tinde spre autenticitatea supremă sunt doi poli stilistici de gen în proza lui M. Gorki. Poveștile timpurii ale lui L. N. Andreev despre viața săracilor din oraș diferă foarte mult ca stil de lucrările sale precum povestirile „Râsul roșu” sau „Iuda Iscarioteanul”. Dintre cei mai importanți scriitori ai acelei vremuri, numai I. A. Bunin a evitat diversitatea stilurilor din opera sa: atât lucrările sale poetice, cât și cele de proză au păstrat armonia ™ descriptive precise și lirismul autorului. Instabilitatea stilistică a realismului a fost o consecință a tranziției și a cunoscutului compromis artistic al regiei: pe de o parte, tradițiile lăsate moștenire de secolul precedent erau puternice, pe de altă parte, realismul a început să interacționeze cu noile tendințe ale artei.

Scriitorii s-au adaptat treptat la noile forme de căutare artistică, deși acest proces a fost departe de a fi pașnic în realism. L. N. Andreev, S. N. Sergeev-Tsensky și ceva mai târziu, E. I. Zamyatin au mers mai departe pe calea apropierii de estetica modernistă. Cei mai mulți dintre ei au fost adesea acuzați de apostazie artistică, și chiar de dezertare ideologică, de criticii crescuți în vechile tradiții. Cu toate acestea, procesul de actualizare a realismului în ansamblu a fost fructuos din punct de vedere artistic, iar realizările totale ale mișcării la începutul secolului s-au dovedit a fi semnificative.

Scurt:

Numele provine din limba latină târzie realis - real, real.

Lucrările realiștilor se caracterizează printr-o reflectare veridică și obiectivă a realității. Măsura realismului unei opere este adâncimea pătrunderii în realitate, completitudinea înțelegerii ei artistice. Realismul în cel mai larg sens al cuvântului este inerent oricărui buna treaba artă. Prin urmare, ei vorbesc despre realism în literatura antică, antică și medievală, literatura iluminismului.

Principalele principii ale realismului din secolele XIX-XX:

- o reflectare obiectivă a vieții în concordanță cu idealul autorului;

- lucrările prezintă personaje tipice în împrejurări tipice, fără a le abandona individualitatea;

- fiabilitatea vitală a reflectării realității, adică în „formele de viață însăși”;

- interesul lucrării constă în reflectarea conflictului dintre individ şi societate.

În Rusia, bazele realismului au fost puse înapoi în lucrările lui A. S. Pușkin („Eugene Onegin”, „ fiica căpitanului”), A. S. Griboedova („Vai de pricepere”). În lucrările lui I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, există un principiu critic puternic orientat social, motiv pentru care M. Gorki l-a numit „realism critic”. Realismul a atins apogeul în lucrările lui L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski.

Reflectarea vieții și a caracterelor umane din punctul de vedere al idealului socialist a creat realismul socialist. Această direcție a apărut cu mult înainte de apariția statului socialist. Romanul lui M. Gorki „Mama” este considerat a fi prima lucrare a realismului socialist din literatura rusă. Realismul socialist a atins o mare artă în lucrările celor mai buni reprezentanți ai acestei tendințe - D. Furmanov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky.

Sursa: Ghidul rapid al elevului. Literatura rusă / Ed.-comp. ÎN. Agekyan. - Minsk: Scriitor modern, 2002

Mai mult:

În sensul obișnuit, cititorii numesc realismul o descriere veridică și obiectivă a vieții, care este ușor de comparat cu realitatea. Primul termen literar„realismul” a fost folosit de P.V. Annenkov în 1849 în articolul „Note despre literatura rusă în 1818”.

În critica literară, realismul este o mișcare literară care creează o iluzie a realității în cititor. Se bazează pe următoarele principii:

istoricismul artistic, adică o reprezentare figurativă a legăturii dintre timp și realitatea în schimbare;
explicarea evenimentelor în curs din motive socio-istorice și științifice naturale;
identificarea relațiilor dintre fenomenele descrise;
descrierea detaliată și corectă a detaliilor;
crearea unor eroi tipici care acționează în circumstanțe tipice, adică recognoscibile și repetitive.

Se presupune că realismul mai bine și mai profund decât tendințele anterioare a înțeles problemele sociale și contradicțiile sociale și, de asemenea, a arătat societatea și omul în dinamică, în dezvoltare. Poate că, pornind de la aceste trăsături ale realismului, M. Gorki a numit realismul secolului al XIX-lea „realism critic”, deoarece adesea „demasca” structura nedreaptă a societății burgheze și a criticat relațiile burgheze emergente. Chiar analiza psihologica realiștii asociați adesea cu analiza socială, încercând să găsească o explicație pentru caracteristicile psihologice ale personajelor din structura socială. Multe romane ale lui O. de Balzac se bazează pe aceasta. Personajele lor erau oameni de diverse profesii. Personalitățile obișnuite și-au găsit în sfârșit un loc destul de prestigios în literatură: nimeni nu mai râdea de ele, nu mai slujeau nimănui; mediocritatea a devenit personajele principale, ca personajele din poveștile lui Cehov.

Realismul propus în locul fanteziei și emoțiilor, care sunt cele mai importante pentru romantism, analiza logică și cunoașterea științifică a vieții. În literatura realistă, faptele nu sunt doar investigate: între ele se stabilește o relație. Numai așa se putea înțelege acea proză de viață, acel ocean de fleacuri cotidiene, care se manifesta acum în literatura realistă.

Cea mai importantă caracteristică a realismului este că păstrează toate realizările tendințe literare care a precedat-o. Deși fanteziile și emoțiile trec în fundal, ele nu dispar nicăieri, desigur, nu există „nicio interdicție” asupra lor și doar intenția autorului și stilul autorului determină cum și când să le folosească.

Comparând realismul și romantismul, L.N. Tolstoi a remarcat odată că realismul „... este o poveste din interior despre lupta personalității umane în mediul material care o înconjoară. În timp ce romantismul scoate o persoană în afara mediului material, îl face să se lupte cu abstracția, precum Don Quijote cu morile de vânt...”.

Există multe definiții extinse ale realismului. Majoritatea lucrărilor pe care le studiezi în clasa a X-a sunt realiste. Pe măsură ce studiați aceste lucrări, veți afla din ce în ce mai multe despre direcția realistă, care se dezvoltă și se îmbogățește și astăzi.