Egiptul antic, cu structura sa de stat și numeroasele inovații în cultură și artă, este una dintre cele mai complete surse de informații despre viața oamenilor din trecutul îndepărtat. Această stare este considerată fondatorul multor tendințe în arhitectură, pictură și sculptură. istoria artei Egiptul anticîn multe cazuri ajută la înțelegerea sensului evenimentelor care au avut loc în acel moment. Puterea s-a schimbat, granițele geografice ale statului s-au schimbat - toate acestea s-au reflectat în imaginile artistice lăsate pe pereții clădirilor și mormintelor, în imagini în miniatură pe obiectele de uz casnic.

Primul material sistematic despre istoria originii și dezvoltării artei egiptene a fost scris de celebrul istoric, antropolog și arheolog Mathieu. Arta Egiptului Antic în înțelegerea sa este strămoșul direct al creativității artistice a Europei. Într-o perioadă în care Roma și Grecia tocmai învățau elementele de bază ale arhitecturii și sculpturii, egiptenii au ridicat clădiri monumentale și le-au decorat cu numeroase basoreliefuri și picturi.

Cultura și arta Egiptului Antic nu au suferit schimbări semnificative de-a lungul multor milenii. Fără îndoială, în anumite perioade de timp, ramurile direcției artistice, aplicate sau arhitecturale au fost oarecum modificate. Dar dogmele de bază stabilite în timpul nașterii tradițiilor culturale au rămas neschimbate. De aceea chiar și decorative artă aplicată Egiptul Antic are trăsături specifice numai lui. O privire asupra obiectelor realizate de maeștrii acestei civilizații este suficientă pentru a determina că au fost făcute în Egipt.

Periodizarea artei Egiptului Antic, aspectele și canoanele acesteia

Dezvoltarea artei Egiptului Antic a avut loc în mai multe etape. Toate au coincis în timp cu existența așa-ziselor regate: Vechiul (secolele 28-23 î.Hr.), Mijlociu (sec. 22-18 î.Hr.) și Noul (sec. 17-11 î.Hr.). În aceste vremuri a avut loc formarea principiilor de bază ale culturii egiptene antice ca atare. Au fost identificate principalele tendințe în artă: arhitectură, sculptură, pictură, arte muzicale și aplicate.

Totodată, au fost determinate canoanele fundamentale. În arta Egiptului antic, s-a acordat o atenție deosebită respectării lor. Ce au fost ei? În primul rând, eroii evenimentelor descrise au fost întotdeauna zei, faraoni și membri ai familiilor lor, precum și preoți. Intriga conținea în mod necesar sacrificiu, înmormântare, interacțiunea principiilor divine și umane (zei cu faraonii, zeii cu preoții etc.). În al doilea rând, compoziție artistică aproape niciodată nu a avut o perspectivă: toate personajele și obiectele au fost înfățișate în același plan. O altă caracteristică este proporțiile corpurilor umane în raport cu semnificația și noblețea lor. Cu cât personajul era mai nobil, cu atât era mai mare.

Egiptul antic, a cărui artă nu se limitează doar la creativitatea artistică, se deosebea de alte state care existau în aceeași perioadă de timp în structurile arhitecturale. Timp de câteva decenii î.Hr. e. în această stare au fost construite clădiri maiestuoase, al căror scop și dispunerea au fost, de asemenea, strict canonizate.

Pentru a vă face o idee mai bună despre un astfel de stat precum Egiptul Antic, a cărui artă și arhitectură poartă informații despre trecut, merită să luăm în considerare anumite perioade ale dezvoltării sale.

Caracteristici generale ale artei și arhitecturii Vechiului Regat

Adevărata înflorire a culturii egiptene antice, potrivit arheologilor, se încadrează în perioada Vechiului Regat, și anume, în timpul domniei dinastiei a IV-a și a V-a a faraonilor. Arta Vechiului Regat al Egiptului în acest moment este reprezentată de morminte și palate construite din piatră și cărămizi coapte. La acea vreme, structurile funerare nu aveau încă o formă piramidală, ci constau deja din două camere: o cameră subterană, unde era depozitat un sarcofag cu rămășițe umane mumificate, și una supraterană, unde se aflau lucrurile pe care defunctul. ar putea avea nevoie să călătorească de-a lungul râului morții.

Până la sfârșitul perioadei, mormintele au început să capete alte forme datorită nivelurilor suplimentare de blocuri de piatră ridicate deasupra lor. Arta sculpturală și vizuală a Egiptului Antic la acea vreme era o imagine a scenelor din viața zeilor și a faraonilor. Statuile care personificau morții, servitorii lor și armata erau, de asemenea, răspândite. Toți au înfățișat oameni în floare.

Principala caracteristică a sculpturii în această perioadă este monumentalitatea. Era posibil să se inspecteze statuile doar din față și din lateral, deoarece spatele lor era întors spre pereții clădirilor. Le lipsea orice trăsătură individuală a unei persoane decedate sau a unui conducător în viață. S-a putut identifica cine este reprezentat prin atributele corespunzătoare, precum și prin inscripțiile de la baza sculpturii.

Regatul Mijlociu: caracteristici ale artei și arhitecturii

În perioada inițială a Regatului de Mijloc în Egipt, a început dezintegrarea statului. A fost nevoie de două sute de ani pentru a uni formațiunile de stat disparate într-o putere economică puternică. Multe aspecte ale culturii din Regatul Mijlociu au fost împrumutate din trecut. Piramidele au fost, de asemenea, construite cu camere funerare subterane sau scobite în formațiuni de stâncă. Materiale precum granitul și calcarul au găsit o largă aplicație în arhitectură. Templele și alte structuri monumentale au fost construite folosind coloane. Pereții clădirilor au fost decorați cu sculpturi și reliefuri înfățișând zei și faraoni, scene domestice și militare.

Caracteristicile artei Egiptului Antic în această perioadă au constat în utilizarea ornamentelor florale în compoziții sculpturale și picturi. Frescele înfățișate viață obișnuită Egipteni: vânătoare, pescuit, fermieri la locul de muncă și multe altele. Într-un cuvânt, atenția a început să fie acordată nu numai clasei conducătoare, ci și oamenilor obișnuiți. Datorită acestui fapt, istoricii au ocazia să afle cum s-a dezvoltat Egiptul Antic. S-a schimbat și arta sculpturii.

Spre deosebire de cele realizate în perioada anterioară, statuile au căpătat trăsături mai expresive. Sculpturile Regatului de Mijloc ar putea, cel puțin în termeni generali, să ofere oamenilor de știință o idee despre cum arăta persoana reprezentată în realitate.

Arta și arhitectura Noului Regat

Cultura și arta Egiptului Antic dobândesc monumentalitate și lux deosebit în perioada Noului Regat. În acest moment, puterea, puterea și bogăția țării sunt cântate cel mai viu. Templele și alte clădiri semnificative sunt acum construite nu numai din blocuri de granit și calcar, ci și tăiate în stânci. Dimensiunea lor este încă uimitoare. În acest sens, construcția a durat foarte mult timp. Regulile pentru planificarea interioară și exterioară a clădirilor după un singur model au devenit general acceptate.

În Regatul Mijlociu, coloanele au devenit o parte importantă a aproape tuturor clădirilor, ceea ce a făcut chiar și structurile colosale mai ușoare și mai aerisite. Datorită lor, în interiorul clădirilor au fost posibile observarea fenomenelor unice ale jocului de lumini și umbre. Imaginile sculpturale ale faraonilor, nobilimii și zeilor din această perioadă au fost decorate cu inserții din sticlă, ceramică și metale semiprețioase. Adesea, astfel de inserții însuflețeau portretele sculpturale. Aici merită să ne amintim de faimosul cap al reginei Nefertiti, care arată foarte realist.

Arta decorativă a Egiptului Antic la acea vreme a fost îmbogățită de o astfel de ramură precum pictura, sau mai degrabă pictura. Diferite scene din viața egiptenilor au fost înfățișate înconjurate de ornamente uimitor de frumoase. În același timp, canoanele imaginii figurilor umane caracteristice Vechiului Regat nu au fost respinse.

O altă inovație care nu a fost remarcată în alte perioade ale Egiptului Antic (arta ca atare încă nu se formase) a fost fabricarea de figurine și obiecte de uz casnic de dimensiuni mici: linguri de toaletă, sticle de tămâie și produse cosmetice. Materialele pentru ele erau de obicei sticlă și alabastru.

Cele mai cunoscute monumente arhitecturale ale Egiptului antic

Unul dintre cele mai clare exemple de arhitectură tipică egipteană este complexul piramidal de la Giza. Piramidele reprezintă Egiptul antic. Arta ridicării acestor structuri funerare a fost perfecționată în timpul domniei faraonului Keops, care, conform datelor istorice, a inițiat și crearea Sfinxului.

Cea mai maiestuoasă clădire din acest complex este Piramida Keops, construită din peste două milioane de blocuri. Suprafața sa este căptușită cu calcar turcesc alb. În interiorul structurii grandioase există trei camere funerare deodată. Cea mai mică clădire din Giza este Piramida din Menkaure. Valoarea sa constă în faptul că s-a păstrat mai bine decât altele, deoarece a fost ultimul construit.

Fără excepție, toate piramidele sunt construite după același model. Schemele amplasării lor pe sol coincid, precum și structurile complexe incluse în ele: templele inferioare și mortuare, „drumul” și, de fapt, piramida însăși.

Un alt monument de arhitectură al Egiptului Antic este templul faraonului Mentuhotep I din Deir el-Bahri. Clădirile piramidale din el se combină în mod surprinzător cu templu și camere de înmormântare sculptate în stânci, săli cu coloane și basoreliefuri.

Arhitectura și arta Egiptului Antic din aceste locuri semnificative din punct de vedere istoric sunt încă studiate. Din păcate, casele cetățenilor de rând nu s-au păstrat. Ele, conform presupunerilor arheologilor, au fost construite din cărămizi brute, blocuri de chirpici și lemn.

Arte și meșteșuguri în Egiptul Antic

Numeroase meșteșuguri în Egipt au început să se dezvolte în perioada Vechiului Regat. Inițial, arta aplicată a Egiptului Antic a fost o combinație de trăsături stricte și simple, cu linii clare. Alabastru, lut, stearit, granit, jasp și alte pietre semiprețioase au servit drept materiale pentru fabricarea articolelor decorative și de uz casnic. În perioadele ulterioare, li s-au adăugat faianță și lemn, metale (inclusiv cupru, aur și fier), sticlă, fildeș și porțelan. Designul artistic al produselor decorative se schimbă și el. Decorațiile devin mai complexe, predomină motivele geometrice și florale.

Cele mai izbitoare lucrări ale artei și meșteșugurilor egiptene antice au fost descoperite în morminte. Urne funerare din ceramică, decorate cu picturi, oglinzi metalice, topoare, baghete și pumnale - toate acestea se fac în spiritul tradițiilor. Produsele sub formă de figurine de animale au un farmec aparte. Și acestea nu sunt doar diverse figurine, ci și vaze.

Produsele din sticlă prezintă un interes deosebit pentru istorici. Mărgelele, inelele și sticlele sunt realizate într-o tehnică foarte particulară. De exemplu, o sticlă de picături pentru ochi în formă de pește este decorată cu umflături multicolore care imită solzi. Dar cel mai uimitor produs stocat acum în Luvru este un cap destul de mare de femeie. Fața și părul din sticlă diferite nuanțe culoare albastră, ceea ce sugerează o turnare separată a acestor elemente. Metoda conexiunii lor nu a fost încă elucidată.

Arta decorativă și aplicată a Egiptului Antic nu poate fi imaginată fără figurine din bronz. Figurinele de pisici grațioase și maiestuoase sunt realizate cu deosebită precizie. Un număr mare de astfel de produse sunt depozitate în Luvru francez.

Bijuterii din Egiptul Antic

ÎN dezvoltarea lumii de măiestrie de bijuterii, Egiptul Antic a avut o mare contribuție. Arta prelucrării metalelor în această stare a început să prindă contur cu mult înainte de apariția civilizatie europeana. Acest lucru a fost făcut de marile ateliere de la temple și palate. Principalele materiale pentru realizarea bijuteriilor au fost aurul, argintul și electrul - un aliaj unic din mai multe metale, foarte asemănător ca aspect cu platina.

Meșterii de bijuterii din Egiptul antic aveau capacitatea de a schimba culoarea metalelor. Cele mai populare au fost considerate nuanțe saturate de galben sau aproape portocaliu. Bijuteriile erau încrustate cu pietre semiprețioase, cristal și pahare multicolore.

Egiptenilor le plăcea să se împodobească cu produse făcute sub formă de animale sacre: șerpi, gândaci scarab. Adesea pe amulete, diademe și brățări pentru brațe și picioare, a fost înfățișat Ochiul lui Horus. Egiptenii purtau inele la fiecare deget. În acele vremuri, era obișnuit să le porți atât la mâini, cât și la picioare.

Bijuterii similare au fost făcute pentru egiptenii morți. În timpul înmormântării, li s-au oferit măști de aur, gulere în formă de zmeu, coliere sub formă de mărgele cu mai multe rânduri, pectorali în formă de scarabeu cu aripi deschise și pandantive în formă de inimă.

Picioarele și brațele defunctului erau, de asemenea, împodobite cu bijuterii din aur. Ar putea fi brățări goale sau masive. Mai mult, au fost purtate nu doar la încheieturi și glezne, ci și la antebrațe. În plus, în sarcofag au fost plasate multe bastoane miniaturale, arme, sceptre și embleme divine.

Arta bijuteriilor din Egiptul Antic este reprezentată pe deplin, deoarece produsele din metal pot fi păstrate mulți ani. Unele dintre exponatele acestei civilizații uimesc prin eleganța liniilor și acuratețea cu care sunt realizate.

Creativitate artistică: pictură, mozaic, reliefuri

Egiptenii au fost printre primii care au folosit decorarea pereților cu reliefuri, picturi și mozaicuri în arhitectură. Artele plastice ale Egiptului Antic se supuneau și ele unor canoane. De exemplu, pereții exteriori ai clădirilor erau decorați cu imagini ale faraonului. Pe suprafețele interioare ale caselor, templelor și palatelor se obișnuia să se înfățișeze scene de origine cultă.

Contemporanii își formează o idee despre pictura egipteană pe baza frescelor găsite în morminte. Picturile murale din clădirile rezidențiale și palate nu au supraviețuit până în vremea noastră. Bărbații din fresce erau înfățișați ca fiind mai întunecați decât femeile. Poziția părților corpului în desene este, de asemenea, interesantă: capul și picioarele au fost desenate ca în profil și au fost întoarse într-o parte, dar brațele, umerii și trunchiul au fost înfățișați din poziția completă a feței.

Primele imagini „de carte” realizate de artiștii Egiptului Antic au fost desenate în faimoasa „Cartea morților”. Multe miniaturi din el au fost copiate de pe pereții templelor și mormintelor faraonilor. Una dintre cele mai faimoase ilustrații este Judecata lui Osiris. Înfățișează un zeu cântărind sufletul defunctului pe cântar.

Muzica si instrumente muzicale

Imaginile de pe pereții mormintelor egiptene au povestit istoricilor despre un alt tip de artă, care, din păcate, nu poate fi găsită în forma sa originală și restaurată. Multe picturi murale conțin picturi care înfățișează oameni cu instrumente muzicale în mână. Acest lucru indică faptul că egiptenii nu erau străini de muzică, cânt și dans. Se știe cu siguranță că egiptenii cunoșteau instrumente precum un flaut, o tobă, o harpă și un fel de țeavă. Judecând după imagini, muzica a sunat în timpul oricărui eveniment religios din viața egiptenilor. Au existat trupe militare care au însoțit trupele faraonului în campanii (au devenit larg răspândite în Regatul Nou).

În Egiptul antic, a existat conceptul de cheironomie, care înseamnă literal „a mișca mâinile”. De obicei, oameni cu semnătura corespunzătoare erau reprezentați stând în fața orchestrei. Acest lucru a permis să se facă o presupunere despre existența cântului coral și a jocului orchestral sub conducerea unui dirijor.

Interesant este că instrumentele de percuție predomină în picturile aparținând Vechiului Regat: tamburine și tobe. În timpul Regatului de Mijloc, ansamblurile muzicale erau reprezentate cu o predominanță a instrumentelor de suflat. În epoca Regatului Nou, li se adaugă instrumente ciupite: lăute, harpe și lire.

Este demn de remarcat faptul că predarea muzicii și a vocii în Egiptul Antic a făcut parte din disciplinele obligatorii în școli. Fiecare persoană care se respectă, în special cea bogată, trebuia să fie capabilă să cânte toate tipurile de instrumente muzicale: percuție, suflat și ciupit. Aceste reguli nu l-au ocolit pe faraon și pe membrii familiei sale. De aceea, în morminte arheologii găsesc adesea miniatură instrumente muzicale din metale prețioase.

Sculptură în Egiptul Antic

Portretele sculpturale, statuile și alte produse monumentale din piatră au fost create în Egiptul antic datorită cultului funerar. Faptul este că credințele vechilor egipteni le-au ordonat să perpetueze aspectul unei persoane, astfel încât să se poată întoarce în siguranță în lumea celor vii, după ce a trecut prin toate greutățile vieții de apoi.

În fiecare mormânt a fost instalată o statuie a defunctului, la picioarele căreia rudele aduceau obiecte de uz casnic necesare călătoriei sale prin viața de apoi. Oameni bogați și eminenti, care în timpul vieții au fost obișnuiți cu ajutorul sclavilor și al propriilor trupe, nu puteau merge în siguranță în lumea morților fără o escortă adecvată. Prin urmare, lângă statuia lor se aflau multe sculpturi mai mici. Ar putea fi războinici, sclavi, dansatori și muzicieni.

Canoanele adoptate în pictură se aplicau și la imagini sculpturale al oamenilor. Trăsăturile feței defunctului nu exprimau niciodată emoții și erau impasibile, iar ochii lor erau ațintiți la distanță. Poziția corpului a fost, de asemenea, descrisă întotdeauna în același mod: în sculpturile bărbaților, un picior era întotdeauna așezat ușor înainte, dar în statuile femeilor, picioarele erau bine închise. Figurile așezate au fost create având în vedere aceste reguli. Mâinile oamenilor în picioare erau fie coborâte, fie ținând un toiag. Cei care stăteau pe tron ​​aveau mâinile pe genunchi sau încrucișate peste piept.

Se cunosc multe despre cultura și arta Egiptului Antic în acest moment. Cu toate acestea, există încă o multitudine de mistere care nu au fost rezolvate de câteva secole. Poate că, după trecerea secolelor, sensul inerent fiecărui desen și fiecărei statui va fi dezvăluit.

Sculptura Egiptului Antic

Sculptura Egiptului Antic- una dintre cele mai originale și strict dezvoltate zone de artă din Egiptul Antic. Sculptura a fost creată și dezvoltată pentru a reprezenta vechii zei egipteni, faraoni, regi și regine în formă fizică. Au existat, de asemenea, multe imagini cu ka în mormintele egiptenilor obișnuiți, majoritatea făcute din lemn, dintre care unele au supraviețuit. Statuile zeilor și faraonilor au fost expuse publicului, de regulă, în spații deschise și în afara templelor. Marele Sfinx de la Giza nu s-a repetat niciodată în altă parte mărime naturală, cu toate acestea, aleile de copii reduse ale sfinxului și ale altor animale au devenit un atribut indispensabil al multor complexe de temple. Cea mai sfântă imagine a lui Dumnezeu a fost în templu, în partea altarului, de regulă, într-o barcă sau o barcă, de obicei făcută din metale prețioase, cu toate acestea, nu s-a păstrat nici o astfel de imagine. S-a păstrat un număr mare de figurine sculptate - de la figuri de zei la jucării și vase. Astfel de figurine au fost realizate nu numai din lemn, ci și din alabastru, un material mai scump. Imaginile din lemn cu sclavi, animale și proprietăți au fost plasate în morminte pentru a-i însoți pe morți în viața de apoi.

Statuile, de regulă, păstrează forma originală a unui bloc de piatră sau a unei bucăți de lemn din care este sculptată. În statuile tradiționale ale scribilor așezați, asemănările cu forma unei piramide (statuie cubică) sunt la fel de des întâlnite.

A existat un canon foarte strict pentru crearea sculpturii egiptene antice: culoarea corpului unui bărbat trebuia să fie mai închisă decât culoarea corpului unei femei, mâinile unei persoane așezate trebuiau să fie exclusiv pe genunchi. Existau anumite reguli pentru înfățișarea zeilor egipteni: de exemplu, zeul Horus ar fi trebuit să fie înfățișat cu cap de șoim, zeul mortului Anubis cu cap de șacal. Toate sculpturile au fost create conform acestui canon și următoarele au fost atât de stricte încât timp de aproape trei mii de ani de existență a Egiptului Antic nu s-a schimbat.

Sculptura Regatului timpuriu

Sculptura din perioada dinastică timpurie provine în principal din cele trei centre majore în care erau amplasate templele - She, Abydos și Koptos. Statuile serveau ca obiect de cult, ritualuri și aveau un scop dedicat. Un grup mare de monumente a fost asociat cu ritul „heb-sed” - ritualul de reînnoire a puterii fizice a faraonului. Acest tip include tipuri de figuri ale regelui în șezut și mers, executate în sculptură rotundă și relief, precum și imaginea alergării sale rituale - care este caracteristică exclusiv compozițiilor în relief.

Lista monumentelor heb-sed include statuia faraonului Khasekhem, reprezentată ca stând pe un tron ​​în ținută rituală. Această sculptură indică îmbunătățirea tehnicilor: figura are proporțiile corecte și este modelată în volum. Aici au fost deja dezvăluite principalele trăsături ale stilului - monumentalitatea formei, frontalitatea compoziției. Poza statuii, care se încadrează în blocul dreptunghiular al tronului, este nemișcată; liniile drepte predomină în contururile figurii. Fața lui Khasekhem este portret, deși trăsăturile sale sunt în mare parte idealizate. Se atrage atenția asupra poziționării ochilor pe orbită cu un convex globul ocular. O tehnică similară de execuție s-a extins la întregul grup de monumente din acea vreme, fiind o trăsătură stilistică caracteristică portretelor Regatului timpuriu. În aceeași perioadă, se stabilește canonicitatea perioadei predinastice de lungime completă (Egiptul Antic) | perioada predinastică]] și cedează în plasticul Regatului timpuriu transferului corect al proporțiilor corpului uman. .

Sculptura Vechiului Regat

Statuia lui Kaaper („Conducătorul satului”). Muzeul din Cairo. Egipt.

Sculptura Regatului Mijlociu

Schimbări semnificative în sculptură au loc tocmai în Regatul Mijlociu, care se datorează în mare măsură prezenței și rivalității creative a multor școli locale care și-au câștigat independența în perioada colapsului. Începând cu dinastia a XII-a, statuile rituale au fost folosite mai pe scară largă (și, în consecință, realizate în cantități mari): acum sunt instalate nu numai în morminte, ci și în temple. Printre acestea, domină încă imaginile asociate cu ritul lui heb-sed (renașterea rituală a forței vitale a faraonului). Prima etapă a ritului a fost asociată simbolic cu uciderea conducătorului în vârstă și a fost efectuată peste statuia sa, care în compoziție semăna cu imaginile canonice și sculpturile sarcofagelor. Acest tip include statuia heb-sed a lui Mentuhotep-Nebhepetr, care îl înfățișează pe faraon într-o ipostază înghețată ascuțit, cu brațele încrucișate pe piept. Stilul se distinge printr-o mare parte de convenționalitate și generalizare, care este în general tipică pentru monumentele sculpturale de la începutul epocii. În viitor, sculptura ajunge la o modelare mai subtilă a fețelor și o disecție plastică mai mare: acest lucru este cel mai evident în portretele feminine și imaginile persoanelor private.

În timp, iconografia regilor se schimbă și ea. Până la Dinastia a XII-a, ideea puterii divine a faraonului a făcut loc în reprezentări unei încercări insistente de a transmite individualitatea umană. Sculptura cu teme oficiale a înflorit în timpul domniei lui Senusret al III-lea, care a fost reprezentat în toate vârstele, de la copilărie până la maturitate. Cele mai bune dintre aceste imagini sunt considerate a fi capul obsidian al lui Senusret al III-lea și portretele sculpturale ale fiului său Amenemhat III. Descoperirea originală a maeștrilor școlilor locale poate fi considerată un tip de statuie cubică - o imagine a unei figuri închise într-un bloc de piatră monolit.

Arta Regatului Mijlociu este epoca de glorie a artelor plastice la scară mică, dintre care cele mai multe sunt încă asociate cu cultul funerar și cu riturile sale (navila pe o barcă, aducerea de daruri de sacrificiu etc.). Figurinele au fost sculptate din lemn, acoperite cu pământ și pictate. Adesea, compoziții întregi cu mai multe figuri au fost create în sculptură rotundă (similar cu modul în care era obișnuit în reliefurile din Vechiul Regat).

Sculptura Regatului Nou

În arta Regatului Nou apare un portret de grup sculptural, în special imagini ale unui cuplu căsătorit.

Arta reliefului capătă noi calități. Această zonă artistică este influențată vizibil de unele genuri de literatură care s-au răspândit în epoca Regatului Nou: imnuri, cronici militare, versuri de dragoste. Adesea, textele din aceste genuri sunt combinate cu compoziții în relief în temple și morminte. În reliefurile templelor tebane se constată o creștere a decorativității, o variație liberă a tehnicilor de basorelief și înalt relief, combinate cu picturi colorate. Așa este portretul lui Amehotep al III-lea din mormântul lui Khaemhet, care combină diferite înălțimi ale reliefului și în acest sens este o lucrare inovatoare. Reliefurile sunt încă dispuse în registre, permițând crearea unor cicluri narative de vastă întindere spațială.

perioada Amarna

Arta perioadei Amarna este remarcabilă prin originalitatea sa remarcabilă, care provine în primul rând din natura noii viziuni asupra lumii. Cel mai neobișnuit fapt este respingerea unei înțelegeri strict idealizate, sacre, a imaginii faraonului. Un stil nou s-a reflectat chiar și în coloșii lui Amenhotep al IV-lea, instalați în templul lui Aton de la Karnak. Aceste statui conțin nu numai tehnicile canonice tipice ale artei monumentale, ci și o nouă înțelegere a portretului, care necesita acum un transfer de încredere al aspectului faraonului până la trăsăturile caracteristice ale structurii corpului. Criteriul de credibilitate a fost un fel de protest împotriva fostei arte oficiale, așa că cuvântul „maat” – adevăr – este plin de un sens aparte. Imaginile lui Akhenaton sunt un exemplu curios de combinație de autenticitate cu cerința de generalizare și normativitate extremă, caracteristică artei egiptene. Forma capului faraonului, ovalul neobișnuit de alungit al feței, brațele subțiri și bărbia îngustă - toate aceste trăsături sunt păstrate cu grijă și reflectate în noua tradiție, dar, în același timp, toate tehnicile vizuale au fost fixate pe mostre speciale - modele sculpturale.

Tehnicile caracteristice de înfățișare a faraonului au fost extinse și la membrii familiei sale. O inovație sinceră a fost reprezentarea figurilor în întregime în profil, ceea ce anterior nu era permis de canonul egiptean. Faptul că în portret s-au păstrat trăsături etnice a fost și el nou: așa este capul mamei faraonului, regina Tii, încrustat cu aur și pastă sticloasă. Un început liric intim se manifestă în reliefurile Amarna, pline de plasticitate naturală și care nu conțin imagini frontale canonice.

Punctul culminant al dezvoltării Arte vizuale lucrările sculptorilor atelierului sunt pe bună dreptate luate în considerare. Printre acestea se numără și binecunoscutul cap policromat al reginei Nefertiti într-o tiară albastră. Odată cu lucrările finalizate, în săpăturile atelierelor de sculptură au fost găsite o mulțime de măști de ipsos, care au servit drept modele.

Sculptura Regatului târziu

Note

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Sculptura Egiptului Antic” în alte dicționare:

Arta statului, situată în cursul inferior al râului. Nil (Africa de Nord-Est), unde a apărut unul dintre cele mai vechi centre de civilizație. În istoria artei egiptene antice se disting următoarele perioade: Vechiul Regat (secolele 31–22 î.Hr.), ... ... Enciclopedia de artă

Istoria Egiptului Antic Perioada predinastică 00 ... Wikipedia

Ramesseum ... Wikipedia

Cuprins 1 Scrierea egipteană antică, literatura și mitologia 1.1 Scrierea ... Wikipedia

Istoria Egiptului Antic Perioada predinastică Perioada dinastică Regatul timpuriu Regatul vechi Prima perioadă intermediară Regatul de mijloc A doua per ... Wikipedia

Arta Vechiului Regat (3200 - 2400 î.Hr.)

Egiptul Vechiului Regat a fost o societate primitivă de sclavi, în care, alături de exploatarea sclavilor, a existat și exploatarea muncii populației agricole libere, unite în comunități. Odată cu dezvoltarea forțelor productive, a crescut și utilizarea muncii sclavilor. În fruntea statului se afla faraonul, care conducea despotic țara și se baza pe vârful nobilimii deținătoare de sclavi. Unificarea Egiptului, dictată de nevoile dezvoltării agriculturii de irigații, a fost totuși destul de instabilă din cauza contradicțiilor în interesele nobilimii locale, ceea ce a dus la o luptă între nomes (regiuni) și între nobilimea nome și faraoni. . Prin urmare, de-a lungul istoriei Vechiului Regat (ca, într-adevăr, de-a lungul istoriei Egiptului), gradul de centralizare a statului nu a fost același.

Perioada Vechiului Regat a fost momentul adăugării tuturor formelor principale ale culturii egiptene.

Deja din cele mai vechi timpuri, arhitectura a ocupat o poziție de lider în arta egipteană, iar din cele mai vechi timpuri principalele structuri au fost mormintele monumentale ale regilor și nobilimii. Acest lucru se explică prin semnificația specială pe care cultele funerare au avut-o în Egipt, strâns asociate cu cultele larg dezvoltate (ca în orice țară agricolă antică) ale zeităților muribunde și reînviate ale naturii. Desigur, regele și nobilimea deținătoare de sclavi, care jucau rol principalîn aceste culte, a acordat o atenție deosebită asigurării unei postume" viata eterna„, și în consecință – construcția de morminte durabile; deja foarte devreme pentru construcția lor, a început să fie folosit cel mai durabil material disponibil arhitecților antici - piatra. Și în timp ce cărămida și lemnul au continuat să fie folosite pentru locuințele destinate celor vii, mormintele – „casele eternității” – au fost primele clădiri din piatră. Clădirile seculare au supraviețuit cu greu; Putem judeca aspectul palatelor doar după imaginile fațadelor lor pe stele și sarcofage, în timp ce „casele pentru suflet” de lut așezate în morminte dau o idee despre case.

Conform ideilor omului primitiv care trăia în Valea Nilului, viața de apoi era o aparență a celei pământești, iar un mort avea nevoie de locuință și hrană la fel de mult ca și unul viu; se credea că mormântul este casa defunctului, ceea ce i-a determinat forma inițială. Din aceasta s-a născut dorința de a păstra trupul defunctului, sau măcar capul. Clima Egiptului, cu uscăciunea sa excepțională, a contribuit în special la dezvoltarea unor astfel de aspirații. Aici nu se mai limitau la conservarea craniilor sau la îmbălsămarea capetelor strămoșilor morți, ci treptat, în urma unor căutări îndelungate, au dezvoltat tehnici complexe de mumificare. Întrucât la început metodele de îmbălsămare erau încă imperfecte, statuile defunctului erau așezate în morminte ca înlocuitor al trupului în caz de deteriorare. Se credea că sufletul, în absența unui corp, ar putea intra în statuie și o poate reînvia, datorită căruia viața postumă a unei persoane va continua. În consecință, mormântul - casa defunctului trebuia să servească drept o astfel de încăpere în care mumia să fie în deplină siguranță, unde să fie așezată statuia defunctului și unde rudele să-i poată aduce tot ce este necesar pentru hrana acestuia. Aceste cerințe au determinat structura mormintelor Vechiului Regat.

Mormintele nobilimii, așa-numita „mastaba” ( „Mastaba” în arabă înseamnă „bancă”. Acesta este numele dat mormintelor nobilimii Vechiului Regat de către egiptenii moderni. Acest nume a fost păstrat și în știință.), a constat dintr-o parte subterană, unde a fost așezat un sicriu cu o mumie și o clădire masivă supraterană. Clădiri similare din dinastia I arătau ca o casă cu două uși false și o curte în care se făceau sacrificii. Această „casă” era o movilă căptușită cu cărămidă de nisip și fragmente de piatră. Apoi au început să atașeze unei astfel de clădiri o capelă de cărămidă cu un altar. Calcarul era deja folosit pentru mormintele celei mai înalte nobilimi în timpul dinastiei I. Treptat, mastaba s-a complicat; Capelele și încăperile pentru statuie erau amenajate deja în interiorul părții supraterane, construite în întregime din piatră. Pe măsură ce locuințele nobilimii s-au dezvoltat, a crescut și numărul camerelor din mastaba, unde au apărut coridoare, holuri și depozite până la sfârșitul Vechiului Regat.

Pentru istoria arhitecturii egiptene mare importanță a avut construirea de morminte regale, a căror construcție a dedicat fonduri uriașe, invenții tehnice, idei noi ale arhitecților. O mare importanță s-a acordat construcției mormintelor regale deoarece acestea erau locul cultului faraonului decedat.Acest cult a jucat un rol proeminent în religia egipteană, înlocuind cultul conducătorului tribului din perioada preclasă. În același timp, rămășițele ideii că liderul tribului este centrul magic al bunăstării tribului, iar spiritul conducătorului decedat, supus ritului potrivit, va continua să-i păzească flacăra, au fost transferate la cultul faraonului. Este caracteristic, de exemplu, că piramida din Senusret I a fost numită „Senusret privind Egiptul”, iar ochii erau înfățișați pe vârfurile unor piramide.

În grandiozitatea tot mai mare a mormintelor regale s-a reflectat clar dorința de a instaura o monarhie despotică și, în același timp, s-a manifestat și posibilitatea nelimitată de exploatare a muncii maselor de către această monarhie.

Pentru realizarea unor astfel de structuri au fost necesare eforturi enorme, deoarece piatra trebuia adusă de departe și târâtă cu ajutorul terasamentelor la o înălțime mare. Numai prin efortul extrem al forțelor sclavilor și fermierilor comunali liberi au putut fi construite asemenea structuri gigantice.

Ideea arhitecților și îmbunătățirea metodelor tehnice au urmat liniile de creștere a masei supraterane a clădirii, dar creșterea orizontală a acesteia din urmă, în cele din urmă, nu a mai putut produce impresia necesară de monumentalitate copleșitoare. Cea mai importantă etapă în dezvoltarea mormintelor regale a fost, așadar, ideea de a mări construcția pe verticală. Se pare că această idee a apărut pentru prima dată în timpul construcției celebrului mormânt al faraonului din dinastia a III-a a lui Djoser (aproximativ 3000 î.Hr.), așa-numita „piramidă în trepte”. Numele constructorului său, arhitectul Imhotep, a supraviețuit până la sfârșitul istoriei Egiptului, ca numele unuia dintre cei mai faimoși înțelepți, primul constructor de clădiri din piatră, un astronom și medic învățat. Ulterior, Imhotep a fost chiar îndumnezeit ca fiu al zeului Ptah, iar grecii l-au comparat cu zeul vindecării pe Asclepius.

Piramida lui Djoser a fost centrul unui ansamblu complex de capele și curți. Ansamblul, care nu diferea încă în armonia amenajării generale, era amplasat pe o terasă artificială și ocupa o suprafață de 544,9 X 277,6 m. Terasa era înconjurată de un zid căptușit cu piatră de 14,8 m grosime și 9,6 m înălțime. Piramida în sine a atins o înălțime de peste 60 de litri și era compusă, parcă, din șapte mastabe, așezate una peste alta. Mormântul lui Djoser se remarcă nu numai prin forma sa piramidală, ci și prin faptul că piatra a fost folosită pe scară largă ca principal material de construcție în capelele sale. Adevărat, piatra nu a avut încă peste tot o valoare constructivă aici. Nu vom vedea încă coloane de sine stătătoare, acestea sunt legate de pereți, de care arhitectul nu îndrăznește să le despartă. Piatra repetă formele caracteristice clădirilor din lemn și cărămidă: tavanele sunt tăiate sub formă de tavane din bușteni, coloanele și pilaștrii sunt proiectați în proporțiile dezvoltate pentru clădirile din lemn. Foarte important este și mormântul lui Djoser pentru decorarea sa, bogată și variată. Interesante sunt formele coloanelor și pilaștrilor: clare, maiestuoase prin simplitatea lor, trunchiuri canelate cu lespezi plate de abac în loc de capiteluri, sau pilaștri realizati pentru prima dată în piatră sub formă de papirus deschis și flori de lotus. Pereții sălilor erau căptușiți cu plăci de alabastru, iar într-o serie de camere subterane - cu plăci de faianță verde strălucitoare, reproducând țesutul stufului. Astfel, mormântul lui Djoser în ansamblu a fost un monument extrem de important pentru vremea sa, un monument care îmbina o idee de mare noutate și importanță cu capacități tehnice și artistice care nu erau încă suficient de mature pentru a da un design echivalent acestei idei. .

Formele inerente construcției din piatră nu au fost încă găsite, planificarea întregului ansamblu nu a fost încă organizată corespunzător, dar principalul lucru a fost deja realizat și implementat - clădirea a început să crească în sus, iar piatra a fost identificată ca fiind materialul principal al arhitecturii egiptene.

Piramida lui Djoser a deschis calea pentru crearea unui tip perfect și complet de piramidă. Prima astfel de piramidă a fost mormântul regelui IV al dinastiei Snefru (aproximativ 2900 î.Hr.) din Dashur, care avea peste 100 m înălțime și a fost predecesorul celebrelor piramide din Giza din secolele 29 - 28. î.Hr., clasat în antichitate printre cele șapte minuni ale lumii. Au fost construite de faraoni. Dinastia a IV-a a lui Khufu (pe care grecii i-au numit Cheops), Khafre (Chefren) și Menkaure (Mykerin).

Cea mai mare dintre cele trei, Piramida lui Khufu, construită probabil de arhitectul Hemiun, este cea mai mare structură de piatră din lume. Înălțimea sa este de 146,6 m, iar lungimea laturii bazei sale este de 233 m. Piramida lui Khufu a fost construită din blocuri de calcar cioplite cu precizie și bine montate, cântărind în principal aproximativ 2,5 tone fiecare; se estimează că peste 2.300.000 de astfel de blocuri au intrat în construcția piramidei. Blocurile individuale cântăreau 30 de tone fiecare. Pe latura de nord era o intrare, care era conectată prin coridoare lungi cu camera funerară situată în centrul piramidei, unde se afla sarcofagul regelui. Camera și o parte a coridorului erau căptușite cu granit, restul coridoarelor cu calcar. cea mai buna calitate. Afară, piramida era căptușită și cu plăci de calcar bun. Matricea sa a ieșit în evidență clar pe cerul albastru, fiind o întruchipare cu adevărat monumentală a ideii de odihnă eternă indestructibilă și, în același timp, o expresie elocventă a distanței sociale enorme care îl despărțea pe faraon de oamenii țării sale.

Fiecare dintre piramidele de la Giza, ca si piramida lui Djoser, era inconjurata de un ansamblu arhitectural; cu toate acestea, aspectul clădirilor de la Giza arată o capacitate mult crescută a arhitecților de a oferi un plan clar al întregului complex și de a echilibra părțile sale. Piramida stă acum singură în centrul curții, al cărei perete subliniază poziția specială a piramidei și o separă de clădirile din jur. Această impresie nu este tulburată de micile piramide de regine situate uneori în cadrul aceleiași curți; diferența de scară a acestora în comparație cu piramida regelui nu face decât să întărească impresia dimensiunii exorbitante a acestuia din urmă. Templul mortuar regal se învecina cu partea de est a piramidei, conectată printr-un pasaj acoperit de piatră cu o poartă monumentală în vale. Aceste porți au fost construite acolo unde ajungeau apele inundațiilor Nilului și, întrucât câmpurile irigate de Nil erau verzi la est de ele, iar nisipurile neînsuflețite ale deșertului se întindeau spre vest, poarta stătea, parcă, pe pragul vieții și al morții. În jurul piramidei, într-o ordine clar planificată, se aflau mastaba curtenilor faraonului, care erau și rudele acestuia. Cea mai clară idee despre templele mortuare de la piramidele din Giza este dată de rămășițele templului de la piramida lui Khafre, care era o clădire dreptunghiulară cu un acoperiș plat, construită din blocuri masive de calcar. În centrul acesteia se afla o sală cu stâlpi tetraedrici monolitici de granit, pe ale cărei laterale se aflau două încăperi înguste pentru statuile regale funerare. În spatele sălii era o curte deschisă înconjurată de pilaștri și statui ale regelui în forma zeului Osiris. Urmează capelele. Intrarea în întreg complexul piramidal era fațada porții din vale, ajungând la 12 m înălțime și având două uși străjuite de sfincși așezate pe laterale ( Sfinxul este o creatură fantastică, un leu cu cap de om, personificarea puterii faraonului.). În interior, această poartă avea și o sală cu stâlpi de granit patruunghiular, de-a lungul pereților căreia erau așezate statui ale faraonului, realizate din diverse tipuri de piatră.

O trăsătură distinctivă a arhitecturii piramidelor din Giza este cunoașterea rolului constructiv al pietrei și a posibilităților sale decorative. În templele de la piramidele din Giza, pentru prima dată în Egipt, se găsesc stâlpi liberi. Întreaga decorare a clădirilor se bazează pe o combinație de planuri lustruite din diverse pietre. Fațetele strălucitoare ale coloanelor templului mortuar erau în perfectă armonie cu plăcile de granit roz care îi căptușeau pereții și cu podelele de alabastru, la fel cum decorația similară a sălii porții din vale era un întreg minunat colorat, cu statui de verde. diorit, alabastru alb crem și ardezie galbenă.

Designul mormintelor faraonilor din dinastiile V și VI (aproximativ 2700 - 2400 î.Hr.) este de altă natură. Deși aceste morminte păstrează toate elementele principale ale mormintelor regilor dinastiei a IV-a, totuși, piramidele lor diferă puternic de monumentele grandioase ale predecesorilor lor. Au dimensiuni mult inferioare lor, nu depășesc 70 m înălțime și sunt construite din blocuri mici și parțial chiar din moloz. Construcția piramidelor colosale ale dinastiei a IV-a a pus o povară prea grea asupra economiei țării, smulgând masa populației de la munca agricolă și a provocat nemulțumiri față de nobilime. Este posibil ca rezultatul acestei nemulțumiri să fi fost ceea ce s-a întâmplat în jurul anului 2700 î.Hr. schimbarea dinastiei. Noii faraoni au fost nevoiți să facă socoteală cu nobilimea și nu au putut încorda toate forțele țării pentru a-și construi mormintele. Cu cât au acordat mai multă atenție designului templelor, care acum trebuia să exprime ideea principală a mormântului faraonului - glorificarea puterii regale. Zidurile acestor temple mortuare și sălile de la porți au început să fie acoperite cu reliefuri colorate, gloriind pe faraon ca fiu al lui Dumnezeu și puternic cuceritor al tuturor dușmanilor Egiptului. Zeitele il alapteaza, sub forma de sfinx calca inamicii, flota lui soseste dintr-o campanie victorioasa. Dimensiunile templelor de la piramide cresc, decorarea lor arhitecturală devine mai complicată. Aici apar pentru prima dată coloanele și coloanele în formă de palmier sub formă de mănunchiuri de papirus nesuflate, care mai târziu au devenit atât de caracteristice arhitecturii egiptene.

Atenția specială pe care arhitecții de la sfârșitul Vechiului Regat au acordat-o proiectării templelor a avut un efect fructuos asupra dezvoltării generale a arhitecturii din acea vreme. În special, a apărut un al treilea tip principal de coloană egipteană - sub forma unui buchet de muguri de lotus. Apare un nou tip de clădire - așa-numitele temple solare.Cel mai important element al unui astfel de templu era un obelisc colosal de piatră, al cărui vârf era tapițat cu cupru și strălucea puternic la soare; stătea pe o estradă, în fața căreia era așezat un altar imens. Ca și piramida, templul solar era legat printr-un pasaj acoperit de o poartă din vale.

Mai sus, am vorbit despre statuile care au făcut parte integrantă din mormintele regilor și ale nobilimii, precum și despre ideile religioase care au determinat apariția sculpturii în morminte. Aceleași idei au determinat cerințele pentru sculptură. Statuile mortuare care au ajuns la noi într-un număr semnificativ au ipostaze uniforme nemișcate și colorare condiționată. Așezate în nișele capelelor mastaba sau în spații speciale mici închise în spatele capelelor, aceste statui îi înfățișează pe morți în ipostaze strict frontale, fie în picioare, fie așezate pe tronuri în formă de cub sau pe pământ, cu picioarele încrucișate. Toate statuile au aceleași capete drepte, aproape aceeași poziție a brațelor și picioarelor, aceleași atribute. Corpurile figurilor masculine, atunci când sunt făcute din calcar deschis sau din lemn, sunt vopsite brun-roșcat, feminin - galben, părul lor este negru, hainele sunt albe. Statuile par să fie indisolubil legate de peretele capelei, iar în spatele multora dintre ele se păstrează ca fundal o parte din blocul din care au fost sculptate. Și, în ciuda faptului că originea lor multi-temporală, diferența calitativă este clar vizibilă și caracterul lor individual de portret este clar exprimat, cu toate acestea, toate aceste sculpturi produc o impresie generală de monumentalitate solemnă și calm strict.

Unitatea mijloacelor figurative ale sculpturii Vechiului Regat a fost cauzată atât de scopul său, cât și de condițiile dezvoltării sale. Necesitatea de a transmite asemănarea cu persoana decedată, al cărei corp urma să-l înlocuiască statuia, a fost motivul apariției timpurii a portretului sculptural egiptean. Exaltarea solemnă a imaginii a fost provocată de dorința de a sublinia poziția socială înaltă a defunctului. Pe de altă parte, monotonia ipostazei statuilor, parțial datorită dependenței lor de arhitectura mormântului, a fost rezultatul unei lungi reproduceri a acelorași modele, care datează din cele mai vechi imagini din piatră și au devenit canonic. obligatoriu. Rolul inhibitor al canonului i-a împiedicat pe artiști să depășească abordarea stabilită de a transmite imaginea unei persoane, forțându-i să mențină invariabil rigiditatea ipostazei, calmul impasibil al fețelor, a subliniat mușchii puternici și puternici ai corpurilor puternice. Acest lucru se vede clar, de exemplu, pe statuia nobilului Ranofer, acesta este înfățișat mergând cu brațele în jos de-a lungul corpului și capul ridicat; totul în această sculptură este susținut în cadrul canonului - poză, ținută, colorare, mușchii supradezvoltați ai unui corp nemișcat (în ciuda mersului), o privire indiferentă îndreptată în depărtare.

Cu toate acestea, viața a fost mai puternică decât cerințele religiei, care nu puteau întârzia complet creșterea creativă a artei egiptene. Cei mai buni sculptori au reușit să creeze o serie de lucrări cu adevărat remarcabile chiar și în cadrul tradițiilor onorate de timp. Printre acestea, trebuie să evidențiem în special statuia arhitectului Hemiun, bustul fiului regal Ankhhaf, statuile scribului Kaya și fiul regal Kaaper, capul unei statui masculine din colecția de sare din Luvru, capul a unei statui feminine din colecția Carnarvon.

În fiecare dintre aceste sculpturi, este întruchipată o experiență de neuitat imagine vie, plin de originalitate individuală unică și putere artistică autentică. În portretul lui Hemiun, este reprezentat unul dintre cei mai bine plasați oameni din societatea contemporană - o rudă regală, liderul construcției unui monument atât de minunat precum piramida Cheops. O față clar portret este interpretată într-un mod generalizat și îndrăzneț. Liniile ascuțite conturează un nas mare cu o cocoașă caracteristică, pleoapele perfect fixate în orbitele ochilor, linia unei guri mici, dar energice. Contururile unei bărbie ușor proeminente, în ciuda plinătății excesive a unui corp deja obez, continuă să mențină o autoritate fermă, terminând expresiv caracteristici generale acest om voinic, poate chiar crud. Corpul lui Hemiun este, de asemenea, foarte bine arătat - plinătate de mușchi, pliuri ale pielii transmise cu adevărat pe piept, pe burtă, în special pe degetele de la picioare și pe mâini.

Portretul scribului regal Kai nu este o individualitate mai puțin frapantă. În fața noastră este o față conturată cu încredere, cu buzele caracteristice subțiri, strâns comprimate, ale unei guri mari, pomeți proeminenti, un nas ușor plat. Această față este însuflețită de ochi din diverse materiale: într-o coajă de bronz, corespunzătoare ca formă orbitei și formând în același timp marginile pleoapelor, se introduc bucăți de alabastru pentru albul ochiului și cristal de stâncă pentru pupilă, iar o bucată mică de abanos lustruit. asezat sub cristal, datorita caruia se obtine acel punct stralucitor, care confera o vioitate deosebita pupilei, si in acelasi timp intregului ochi. O astfel de metodă de înfățișare a ochilor, caracteristică în general sculpturilor din Vechiul Regat, dă o vitalitate uimitoare chipului statuii. Ochii scribului Kai, parcă, urmăresc nedespărțit privitorul, indiferent unde se află în sală ( Este interesant că fellahii, care au excavat sub îndrumarea orheologului francez Mariette la sfârșitul secolului al XIX-lea. mormintele Vechiului Regat din Megum, după ce au intrat în mormântul lui Rahoten, și-au aruncat târnăcoacele și lopețile și s-au repezit îngrozite, văzând ochii celor două statui care stăteau în mormânt sclipind de lumina soarelui care pătrunsese în mormânt.). Asemenea statuii lui Hemiun, statuia scribului Kai impresionează prin veridicitatea exercitării nu numai a feței, ci și a întregului corp al claviculelor, grăsimilor, mușchilor flosci ai pieptului și abdomenului, atât de caracteristici unei persoane care conduc un stil de viata sedentar. Modelarea mâinilor cu degete lungi, genunchi, spate este, de asemenea, magnifică.

Nu mai puțin remarcabile decât statuile lui Hemiun și scribul Kai și celebra statuie din lemn a fiului regelui Kaaper. Vedem din nou aici o față individuală cu linii moi care se îmbină imperceptibil unele în altele, cu o bărbie rotundă, un nas relativ mic, o gură umflată și ochi mici, înfățișați cu măiestrie. Din nou, ca și în cele două monumente anterioare, aici este lucrat cu atenție și corpul cu burtă mare, umeri și brațe pline. Veridicitatea vitală a acestei statui este de așa natură încât nu a fost o coincidență că fellahii care au lucrat la săpăturile de lângă Marietta, după ce au descoperit statuia lui Kaaper în mormântul său, au strigat „De ce, acesta este șeful satului nostru!” ( De aici și porecla de „șef de sat” prin care această statuie este cunoscută în știință.). În această statuie minunată, cu toată importanța solemnă a ipostazei, care vorbește despre poziția socială înaltă a persoanei înfățișate, ești surprins de realismul cu care este întruchipată aici imaginea unei persoane urâte, robuste, de vârstă mijlocie.

Bustul fiului regal Ankhhaf este poate cel mai remarcabil portret sculptural dintre toate capodoperele menționate ale Vechiului Regat. Acesta este un chip izbitor, marcat de un realism extrem nu numai pentru sculpturile din perioada luată în considerare, ci, poate, pentru toate artele plastice egiptene; atrage atenția asupra ei însuși cu abilitățile sale uimitoare de a transfera mușchii feței, pliurile pielii, pleoapele deasupra, „pungi” nesănătoase sub ochi. Toată modelarea feței a fost făcută nu din calcar, din care a fost sculptat bustul, ci din ipsos, care acoperă piatra cu un strat dens. Realismul feței corespunde și interpretării umerilor, pieptului și spatelui capului, similară redării corpului pe care am văzut-o în statuia lui Hemiun.

Aceeași claritate a caracteristicilor individuale este caracteristică capului Luvru din colecția de sare și a altor cele mai bune lucrări din perioada Vechiului Regat. În capul feminin din colecția Carnarvon, imaginea unei tinere în floarea vieții și frumuseții, tipică artei perioadei luate în considerare, este transmisă perfect.

Sculpturile enumerate mai sus sunt printre cele mai bune exemple de portrete realiste egiptene antice. Sunt monumente în care căutările artiștilor Vechiului Regat s-au realizat cel mai pe deplin. În fiecare dintre ele, sculptorul a reușit să transmită înfățișarea unei anumite persoane, cu toată originalitatea trăsăturilor feței, a formelor capului și a figurilor sale. În același timp, aceste statui nu sunt în niciun caz o simplă repetare a aspectului exterior al unei anumite persoane. În fața noastră sunt imagini create prin selectarea celor mai caracteristice trăsături, cu ajutorul unei anumite generalizări, cu siguranță departe de o transmitere pasivă a realității.

Drumul care i-a condus pe sculptorii Vechiului Regat la crearea unor astfel de capodopere a fost lung și anevoios. Pentru prima dată, artistul a trebuit să depășească dificultățile tehnice, să stăpânească materialul fără cusur și, în același timp, să creeze o imagine artistică semnificativă. Monumentele care au supraviețuit din secolele precedente ne arată cum aceste dificultăți au fost treptat depășite. Un pas important în mod creativ sculptorii Vechiului Regat a fost fabricarea de măști din chipurile oamenilor morți. Cu toate acestea, sculptorii nu se puteau limita la a repeta pur și simplu aceste măști pe chipurile statuilor funerare, deoarece statuia trebuia să înfățișeze o persoană vie. De aici și necesitatea reluării turnării, în care sculptorul a făcut modificările necesare.

Succesele care au fost obținute ca urmare a aplicării unei astfel de metode au fost atât de evidente încât a fost fixată și a fost dezvoltată în continuare. În special, a fost folosit la fabricarea capetelor sau a busturilor morților, care existau la început împreună cu statuile. Astfel de capete portret au fost găsite într-un număr de mastaba din Gizah din dinastia a IV-a; au fost plasate în partea subterană a mormântului în fața intrării în camera cu sarcofagul. Aceste capete Gizakh sunt importante ca dovadă a muncii intense a gândirii umane și a creșterii neîncetate a căutării artistice. Fiecare dintre ele se distinge prin individualitatea sa, exprimată într-o formă gândită și clară, impregnată de un sentiment ritmic strict. Tot acest grup de monumente este valoros și pentru că ajută la urmărirea modalităților de realizare a unor astfel de lucrări remarcabile precum statuia arhitectului Hemiun. Abia după ce comparăm statuia lui Hemiun cu capetele lui Gizah, devine clar că această statuie este o etapă firească a unei lungi căutări creative, un monument în care imaginea realist veridică a unui nobil egiptean, un mare proprietar de sclavi, o rudă regală. care este încrezător în semnificația sa este întruchipat în cea mai mare măsură posibilă pentru arta Vechiului Regat. și, în același timp, un arhitect remarcabil la curtea unui puternic faraon. Certitudinea socială a imaginii, atât de clar exprimată în statuia lui Hemiun, care îmbină aroganța rece a înfățișării și imobilitatea solemnă a ipostazei cu redarea exactă și sobră a corpului greu și gras, este în general una dintre cele mai elemente importante ale stilului sculpturilor din Vechiul Regat. La urma urmei, ei au trebuit să reproducă nu doar imaginile strămoșilor decedați, ci și imaginile oamenilor care aparțineau la vârful societății, care ținea întregul guvern în mâinile sale.

Sublinierea poziției sociale înalte a persoanei reprezentate a fost și mai importantă pentru statuile regale, unde sarcina principală era să creeze imaginea faraonului ca conducător nelimitat și fiu al lui Dumnezeu. Faraonii erau de obicei înfățișați cu corpuri supraomenesc de puternice și fețe impasibile care păstrau unele trăsături fără îndoială de portret, dar în același timp erau clar idealizate. Uneori, ideea divinității faraonului era transmisă prin mijloace pur exterioare: regele era înfățișat împreună cu zeii, ca un egal cu ei, sau șoimul sacru l-a umbrit cu aripile sale, stând pe spatele tronului său. . Un tip special de întruchipare a ideii esenței supraumane a faraonului a fost imaginea sfinxului - o creatură fantastică cu corp de leu și capul portret al regelui. Sfincșii au fost primele statui regale care au stat în afara templelor și, prin urmare, disponibile pentru vizionare de către mase, cărora trebuiau să le dea impresia unei forțe supranaturale și, prin urmare, irezistibile.

Un loc excepțional nu numai printre astfel de sculpturi, ci și în arta egipteană în general, este ocupat de celebrul Marele Sfinx, situat la poarta monumentală și pasajul acoperit al piramidei lui Khafre din Giza. Se bazează pe o stâncă naturală de calcar, care în toată forma ei semăna cu figura unui leu culcat și a fost sculptată sub forma unui sfinx colosal, părțile lipsă fiind adăugate din plăci de calcar cioplite corespunzător. Dimensiunile Sfinxului sunt enorme: înălțimea lui este de 20 m, lungimea de 57 m, fața are 5 m înălțime, nasul este de 1,70 m. Șarpele sacru, care, conform credințelor egiptenilor, îi protejează pe faraoni și pe zei.), sub bărbie este o barbă artificială purtată de regii și nobilimea egiptene. Fața era vopsită în roșu cărămiziu, dungile batistei erau albastre și roșii. În ciuda dimensiunii gigantice, fața Sfinxului încă transmite principalele trăsături ale portretului faraonului Khafre, așa cum se poate observa comparând Sfinxul din Gizah cu alte statui ale acestui rege. În antichitate, acest monstru colosal cu chip de faraon trebuia să lase o impresie de neuitat, inspirând, ca și piramidele, o idee despre incomprehensibilitatea și puterea conducătorilor Egiptului.

Cu caracter opus statuilor regilor și nobililor sunt statuetele slujitorilor și sclavilor, care au fost plasate în mormintele nobilimii pentru a sluji morții în viața de apoi. Realizate din piatră, și uneori din lemn, și pictate viu, ele înfățișează oameni angajați în diverse meserii: vom găsi aici un fermier cu sapă, și țesători, și hamali, și vâslași și bucătari. Distinse printr-o mare expresivitate, aceste figurine sunt realizate prin cele mai simple mijloace, în afara normelor canonice.

Un loc mare în arta Vechiului Regat a fost ocupat de reliefuri și picturi care acopereau pereții mormintelor și templelor și, de asemenea, aici au fost elaborate principiile de bază pentru întreaga dezvoltare ulterioară a acestor tipuri de artă. Deci, ambele tipuri de tehnici egiptene de relief erau deja folosite în Vechiul Regat: atât basorelieful obișnuit, cât și relieful incizat, în profunzime, caracteristic numai artei egiptene, în care suprafața pietrei, care a servit ca fundal, a rămas neatinsă, iar contururile imaginilor au fost tăiate, care astfel s-au dovedit a fi destul de plate. De asemenea, erau cunoscute două tipuri de tehnici de pictură murală: majoritatea picturilor au fost realizate în tehnica obișnuită și ulterior pentru Egipt cu tempera pe suprafață uscată; în unele morminte din Medum, această metodă a fost combinată cu introducerea de paste colorate în pre- nisipuri pregătite. Vopselele erau minerale: vopseaua albă era extrasă din calcar, roșu - din ocru roșu, negru - din funingine, verde - din malachit ras, albastru - din cobalt, cupru, lapis lazuli ras, galben - din ocru galben.

În arta Vechiului Regat, principalele trăsături ale conținutului reliefurilor și picturilor și principalele reguli de aranjare a scenelor pe pereți, precum și în compozițiile scenelor întregi, episoadelor individuale, grupurilor și figurilor care au devenit ulterior tradițional, dezvoltat.

Conținutul imaginilor în reliefuri și picturi a fost determinat de scopul lor. Reliefurile care acopereau pereții templelor regale funerare și acopereau pasajele care duceau la ele includeau, așa cum am menționat mai sus, scene care îl glorificau pe rege sub forma unui domn puternic (bătălii, capturarea prizonierilor și pradă, vânătoare reușite) și ca fiu al lui un zeu (un rege printre zei), precum și imagini, al căror scop era acela de a oferi regelui fericirea vieții de apoi. Reliefurile din mormintele nobilimii constau și în scene care glorificau activitățile nobililor și scene menite să-i asigure prosperitatea postumă. Prin urmare, imaginile proprietarului mormântului în astfel de reliefuri au fost făcute portrete din același motiv ca statuile funerare. În cele mai bune exemple, priceperea portretului atinge un nivel foarte înalt. Așa este, de exemplu, înfățișat arhitectul Hesira, care a trăit în timpul dinastiei a III-a: un nas acvilin, sprâncene groase, o gură energică exprimă perfect imaginea unei persoane puternice, voinice, în toată individualitatea sa unică.

Reliefurile și picturile mormintelor sunt cea mai valoroasă sursă pentru istoria culturii Egiptului Antic. Ele descriu munca rurală și munca artizanilor, pescuitul și vânătoarea în desișurile Nilului și în deșert. În fața noastră sunt imagini vii ale inegalității sociale - povara insuportabilă a muncii pentru cea mai mare parte a oamenilor și viața bogată și inactivă a elitei conducătoare. Bătaia neplătitorilor de taxe este înlocuită cu amuzamentul nobilimii, semănatul și recoltarea sub soarele arzător - dansatorii care dansează la sărbătoarea nobililor. Toate aceste imagini se bazează pe aceeași dorință: de a înălța proprietarul mormântului, de a-i sublinia noblețea și bogăția, importanța poziției sale în timpul vieții și favorurile de care s-a bucurat alături de faraon.

Aceeași dorință s-a reflectat în construcția scenelor, în relația figurilor între ele și în abordarea reprezentării lor. Locul principal este ocupat peste tot de figura regelui sau a nobilului: le depășește cu mult pe toate celelalte ca mărime și, în contrast cu grupurile diverse și în mișcare de oameni muncitori, este complet calm și nemișcat. Indiferent dacă regele și nobilii stau sau merg, ei țin totuși un toiag și o tijă - simbolurile rangului lor înalt - și domină în egală măsură întreaga scenă, fără a se amesteca cu acțiunile celorlalți participanți ai săi, chiar și în cazurile în care un astfel de situația este complet de necrezut, ca, de exemplu, într-o scenă de vânătoare de hipopotami. Caracteristică este diferența de construcție pe plan a figurilor oamenilor care ocupă diferite poziții sociale. De regulă, imaginea figurii umane din reliefurile și picturile Vechiului Regat s-a bazat ferm pe acel canon, a cărui compoziție datează din vremea plăcii Narmer. Abaterile de la aceste norme se găsesc cel mai adesea în imaginile fermierilor, artizanilor și altor oameni obișnuiți. oameni normali.

În aceste abateri de la canon, acele schimbări în viață și în viziunea asupra lumii care au avut loc în cursul dezvoltării culturii și creșterii cunoștințelor și descoperirilor tehnice și-au găsit reflectarea în artă. Desigur, artiștii vedeau deja mult diferit și puteau transmite prin alte mijloace; sarcina de a crea compoziții noi, din ce în ce mai complexe cu care se confruntau, a fost o motivație eficientă pentru creșterea aptitudinilor lor și depășirea regulilor imobile ale canonului. Observația acută și dorința de a reproduce viața adevărată conferă o atracție deosebită unor astfel de creații ale maeștrilor egipteni. Simțindu-se mai puțin constrânși de canon atunci când înfățișează munca oamenilor și cunoscând bine această muncă, ei au putut să arate viața oamenilor și să ne transmită inepuizabilitatea ei. creativitatea artistică, mai ales în reprezentările frecvente ale cântăreților populari, dansatorilor, muzicienilor; ne-au păstrat chiar cuvintele cântecelor populare muncitoreşti.

Cu toate acestea, unele abateri de la canon nu au putut schimba natura generală condiționată a stilului reliefurilor și picturilor murale ale Vechiului Regat. Aranjarea cu centură a scenelor și succesiunea lor strict definită, precum și natura generală plană a imaginilor, rămân condiționate; se păstrează, de asemenea, schița multor compoziții, în care uniformitatea figurilor este ruptă uneori doar de o schimbare a atributelor sau de întoarcerea capului și a mâinilor. Condiționalitatea multor tehnici a fost susținută și de credința persistentă în eficacitatea magică a celor reprezentați: de exemplu, dușmanii Egiptului erau în mod invariabil arătați învinși, iar animalele - străpunse de săgeți, deoarece convingerea că tot ceea ce este descris avea același grad. a realitatii ca nu a disparut. si viata reala.

În perioada Vechiului Regat, meșteșugurile artistice au căpătat o mare importanță și dezvoltare. Vase din diferite tipuri de piatră - alabastru, steatit, porfir, granit, jasp; bijuterii din aur, malachit, turcoaz, carnelian și alte pietre semiprețioase, precum și paste de faianță; mobilier artistic din rase prețioase dereya - fotolii, targi, corturi, uneori cu incrustații de aur, alteori tapițate cu foiță de aur, paturi din lemn cu picioare de os prelucrate artistic; produse din cupru, bronz, lut - aceasta este doar o scurtă listă a diferitelor articole care erau deja produse în epoca Vechiului Regat. Ca și în alte forme de artă, principalele forme și tehnici care au existat în viitor de foarte mult timp s-au dezvoltat și în meșteșugul artistic al acestei perioade. Produsele meșteșugului artistic al Vechiului Regat se caracterizează prin aceleași forme stricte și simple, complete și clare care disting toată arta acestei perioade. În detaliile decorative ale acestor lucruri, există o mulțime de reflectare directă a fenomenelor din viața reală: de exemplu, picioarele patului primesc forma unor picioare puternice de taur, margele și pandantive reproduc flori etc. Meșteșugurile artistice erau grozave. importanţă pentru dezvoltarea întregii arte a Vechiului Regat. Pe de o parte, prelucrarea unui număr de materiale a fost dezvoltată și îmbunătățită mai întâi tocmai în timpul creării unui meșteșug artistic, deschizând calea utilizării decorative a acestor materiale în alte domenii ale artei; Astfel, frumusețea suprafețelor de piatră lustruită și a faianței colorate a fost mai întâi găsită și înțeleasă în meșteșuguri, iar apoi deja folosită în sculptură și arhitectură. Pe de altă parte, artizanii, strâns legați de mediul popular, au fost conducători constanti ai influenței sale dătătoare de viață asupra operei artiștilor profesioniști.

Statul Egiptului Antic era bogat și puternic. În Egipt s-au născut arhitectura monumentală, un portret sculptural realist veridic și lucrări de meșteșuguri artistice.

Una dintre realizările egiptenilor a fost crearea unei imagini umane împreună cu alți oameni. În arta Egiptului antic, a fost stabilit un interes pentru personalitatea și caracteristicile individuale ale unei persoane.

Toată arta egipteană antică a fost supusă unor canoane de cult. Relieful și sculptura nu au făcut excepție. Maeștrii au lăsat descendenților lor monumente sculpturale remarcabile: statui de zei și oameni, figuri de animale.

Bărbatul a fost sculptat într-o ipostază statică, dar maiestuoasă, în picioare sau așezat. În același timp, piciorul stâng a fost împins înainte, iar brațele fie îndoite pe piept, fie apăsate pe corp.

Unii sculptori au fost obligați să creeze figuri de oameni muncitori. În același timp, a existat un canon strict pentru reprezentarea unei anumite ocupații - alegerea unui moment caracteristic acestui tip special de muncă.

Scopul religios al statuilor

Printre egiptenii antici, statuile nu puteau exista separat de locurile de cult. Au fost folosite mai întâi pentru a decora suita faraonului decedat și au fost plasate în mormântul situat în piramidă. Erau cifre relativ mici. Când regii au început să fie îngropați lângă temple, drumurile spre aceste locuri au fost făcute cu multe statui uriașe. Erau atât de mari încât nimeni nu a acordat atenție detaliilor imaginii. Statuile erau așezate la stâlpi, în curți și aveau deja semnificație artistică.

În opinia egiptenilor, o persoană avea mai multe entități. Combinarea lor într-un întreg ia dat speranța de a câștiga viața veșnică. În consecință, în relief și sculptură, ei au creat nu acele imagini pe care le-au văzut cu ochii lor, ci ceea ce au vrut să vadă sau au găsit cel mai potrivit pentru fericirea și pacea veșnică în lumea cealaltă.

În timpul Regatului Vechi, în sculptura egipteană a fost stabilită o formă rotundă și au apărut principalele tipuri de compoziție. De exemplu, statuia lui Menkaure înfățișează om în picioare, care și-a pus piciorul stâng în față și și-a lipit mâinile de corp. Sau statuia lui Rahotep și a soției sale Nofret reprezintă o figură așezată cu mâinile pe genunchi.

În sculptura Egiptului, se poate vedea nu numai o singură imagine a unei persoane, ci și compoziții de grup, în care figurile umane sunt situate pe aceeași linie. Cifra principală este de 2-3 ori mai mare decât celelalte. Regula generală - de a crea o statuie exagerată a regelui - a fost respectată și în imaginile plane.

Din ce materiale și-au făcut sculptorii sculpturi? Piatra, lemn, bronz, lut, fildes. Multe statui uriașe au fost sculptate din granit, bazalt sau diorit. Statuile în mărime naturală au fost modelate din gresie și calcar și acoperite cu vopsea.

Arta Egiptului Antic a fost cea mai perfectă și mai avansată dintre artele diferitelor popoare din Orientul Antic. Poporul egiptean a fost primul care a creat arhitectură monumentală din piatră, portrete sculpturale realiste și lucrări de artizanat frumoase. Printre numeroasele realizări, principala a fost imaginea unei persoane cu un incomparabil Mai mult concretitate realistă decât înainte. Arta egipteană a început pentru prima dată să înfățișeze o persoană în legătură și în comparație cu alți oameni, a deschis și a aprobat un interes pentru individualitate. Încă de la începutul formării relațiilor de clasă, arta a devenit un mijloc puternic de influențare a conștiinței maselor pentru a întări și a exalta puterea faraonului și a elitei deținătoare de sclavi a societății.

Grecii și romanii au atras atenția asupra uneia dintre cele mai caracteristice trăsături ale artei egiptene: o îndelungată aderență la tiparele adoptate în antichitate, deoarece. religia a atribuit un sens sacru exemplelor artistice ale antichității. Din această cauză, o serie de convenții au fost păstrate în arta deținerii de sclavi a Egiptului, datând din societatea anterioară clasei și consacrate ca canonice. De exemplu, imaginea obiectelor care sunt de fapt invizibile, dar prezente; cum ar fi pești, hipopotami, crocodili sub apă; imaginea unui obiect folosind o listă schematică a părților sale; combinație într-o singură imagine a diferitelor puncte de vedere. De asemenea un număr de principii artistice, care a apărut și s-a dezvoltat deja în societatea de clasă timpurie a Egiptului, la rândul său, a devenit canonică pentru perioadele ulterioare. Respectarea canoanelor a determinat și caracteristicile tehnice ale lucrării maeștrilor egipteni, care au folosit devreme grila pentru a transfera cu precizie modelul dorit pe perete. De asemenea, se știe că în Vechiul Regat o figură umană în picioare era împărțită în 6 celule, în Mijloc și Nou - cu 8, în timpul Saisian - cu 26 și un anumit număr de celule a fost atribuit fiecărei părți a corpului. . De asemenea, au existat modele canonice pentru figurile animalelor, păsărilor etc. În ciuda aspectelor pozitive, canoanele au împiedicat dezvoltarea artei, iar mai târziu au jucat doar un rol conservator inhibitor care a împiedicat dezvoltarea tendințelor realiste.

Adăugarea artei egiptene antice

(4 mii î.Hr.)

Monumentele oferă o imagine relativ completă a societății antice egiptene din 5 mii î.Hr. Ei vorbesc despre natura comunală primitivă a societății bazată pe agricultura primitivă și creșterea vitelor. Fertilitatea solului, format din nămol aluvionar, a oferit hrană unui număr mare de oameni, în ciuda primitivității instrumentelor. În unele comunități a început să apară agricultura bazată pe irigații. Munca sclavilor, la început încă puțini la număr, a fost folosită. Dezvoltarea inegalității de proprietate în cadrul comunității a condus la forme rudimentare ale puterii de stat. Războaiele intestine constante asupra pământurilor, canalelor și sclavilor s-au încheiat abia la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. formarea a două mari asociații de stat – nordică și sudică. in jur de 3200.î.Hr. sudul a învins nordul, ceea ce a însemnat formarea unui singur stat egiptean.

Cele mai vechi locuințe umane din Valea Nilului erau gropi și peșteri, șopronele și corturile erau făcute din piei și răchită întinse pe stâlpi. Treptat, au apărut colibe de stuf, tencuite cu lut. În plus, cărămizile brute au fost folosite pentru a construi locuințe. În fața locuinței s-a amenajat o curte, împrejmuită cu un gard, iar ulterior cu un zid. cea mai veche vedere locuința - o groapă - a servit drept model pentru înmormântări, care avea o formă ovală și erau căptușite cu rogojini.

Lipsa cunoștințelor despre adevărata legătură a fenomenelor a dat un caracter fantastic ideilor despre lume, ritualurile și credințele care se dezvoltaseră deja în această perioadă au determinat natura produselor de artă care se aflau în cele mai vechi morminte. Cele mai vechi dintre acestea sunt vase de lut pictate cu modele albe simple pe un fundal roșu de lut. Treptat, atât forma, cât și execuția s-au schimbat. Au fost înfățișate rituri mortuare și agricole, cu personaje feminine jucând rolul principal, care este asociat cu rolul principal al femeii în perioada matriarhatului. Sunt realizate figurine schematice brute. Un exemplu de picturi din acea vreme este un tablou din mormântul liderului din Hierakonpolis. În astfel de imagini, artistul nu a desenat obiecte din viață, ci a reprodus condiționat cele mai importante trăsături. Rolul central al Preotesei sau Zeiței a fost exprimat mai mult decât alte dimensiuni.

Treptat, arta se schimbă și imaginile devin mai clare. Exemple ale noii etape sunt reprezentările în relief ale bătăliilor dintre comunități care au dus la formarea unor mari asociații în sud și nord. Liderii se remarcă mai ales în relief: sunt înfățișați sub forma unui taur sau a unui leu, lovind inamicii. Odată cu formarea unui nou sistem social, arta devine o armă ideologică. Un exemplu izbitor este placa faraonului Narmer (64 cm). Scenele sunt reprezentate cu curele, așa că în viitor se vor decide toate picturile murale și reliefurile. În arta ulterioară a Egiptului deținând sclavi, abaterea de la canoane a fost cel mai adesea aplicată la reprezentarea oamenilor din clasele inferioare.

Arta Vechiului Regat

(3200 - 2400 î.Hr.)

Egiptul Vechiului Regat este primul stat deținător de sclavi, unde, alături de exploatarea sclavilor, a avut loc și exploatarea populației agricole libere. Faraonul era în fruntea statului, dar a existat o luptă constantă între nomes (regiuni), între nobilime și faraon. De asemenea, perioada Vechiului Regat este perioada adăugării tuturor formelor principale ale formelor culturii egiptene.

Încă din timpuri, poziția de lider în arta egipteană a fost ocupată de arhitectură, principalele structuri monumentale: morminte, regi și nobilime. Piatra a fost folosită pentru construcția lor, în timp ce locuințe"Trăi" au fost construite din cărămidă și lemn. Potrivit ideilor străvechi, defunctul are nevoie și de un cămin și de hrană, la fel ca unul viu. Din aceste convingeri s-a născut dorința de a păstra trupul defunctului, sau măcar capul acestuia; tehnici complexe de mumificare au fost dezvoltate treptat. De asemenea, în mormânt au fost așezate statui ale morților pentru a le înlocui în caz de deteriorare a corpului. Se credea că sufletul poate intra în el și îl poate reînvia, asigurând astfel viața postumă a unei persoane. mormintele nobiliare - mastaba - a constat dintr-o parte subterană, unde era păstrat sicriul cu o mumie, și o clădire masivă supraterană, care arăta inițial ca o casă cu două uși false și o curte în care se făceau sacrificii. Casa era o movilă căptușită cu cărămidă de nisip și fragmente de piatră. Apoi au început să construiască o capelă din cărămidă cu un altar. Calcarul a fost folosit pentru mormintele celei mai înalte nobilimi. De mare importanță a fost construcția mormintelor regale, unde au fost aplicate toate tehnologiile și invențiile avansate. Rămășițele noțiunii că spiritul liderului își va proteja tribul au fost transferate în cultul faraonului. Adesea, ochii erau înfățișați pe vârfurile piramidelor.

O etapă importantă în dezvoltarea mormintelor regale este ideea creșterii clădirilor pe verticală - pentru prima dată această idee apare în timpul construcției mormântului faraonului dinastiei a III-a a lui Djoser (~ 3000 de ani î.Hr.), așadar. -numită piramidă în trepte. Numele constructorului său, Imhotep, a supraviețuit până la sfârșitul istoriei Egiptului, ca înțelept, constructor și astronom, iar mai târziu a fost îndumnezeit ca fiu al zeului Ptah, iar grecii l-au comparat cu zeul lor vindecător Asclepius.

Mormântul lui Djoser deschide calea spre crearea unui tip perfect și complet de piramidă. Prima astfel de piramidă a fost mormântul regelui eu Dinastia a V-a Sneferu din Dashur (~2900 î.Hr.) - predecesorul celebrelor piramide din Giza (secolele 29-28 î.Hr.)

Cele mai faimoase piramide, situate la Giza, au fost construite pentru faraonii din dinastia a IV-a Khufu, pe care grecii i-au numit Cheops; Khafre (Chephren) și Menkaura (Mykerin). Cea mai grandioasă dintre cele trei este piramida lui Khufu (Cheops), este cea mai mare structură de piatră din lume: 146,6 m înălțime, iar lungimea laturii bazei este de 233 m. Piramida este compusă din cioplite precise. blocuri de calcar cu o greutate de aproximativ 2,5 tone fiecare (în total sunt peste 2.300.000 de bucăți).

Fiecare dintre piramidele din Giza era înconjurată de un ansamblu arhitectural: uneori erau mici piramide de regine în apropiere. Templul mortuar regal se învecina cu partea de est a piramidei, conectată printr-un pasaj acoperit de piatră cu o poartă monumentală în vale. Aceste porți au fost construite acolo unde au ajuns apele inundațiilor Nilului și de atunci. spre răsărit, câmpurile irigate de Nil erau verzi, iar spre vest nisipurile neînsuflețite se întindeau, porțile stăteau, parcă, în pragul vieții și al morții.

Cea mai clară idee despre templele mortuare de la piramidele din Giza este dată de rămășițele templului de la Piramida lui Khafre (o clădire dreptunghiulară cu un acoperiș plat). În aceste temple se găsesc pentru prima dată stâlpi de sine stătători. Clădirile în sine sunt decorate cu o combinație de planuri lustruite din diverse pietre.

Mormintele faraonilor din dinastiile a V-a si a VI-a (2700-2400 i.Hr.) sunt de alta natura. a avut loc o schimbare de putere. Acum s-a acordat mai multă atenție designului templelor: pereții erau acoperiți cu reliefuri care glorificau faraonul. În această perioadă apar coloanele de palmier și coloanele în formă de papirus, caracteristice arhitecturii egiptene. Există și un al treilea tip de coloane egiptene: sub forma unui buchet de muguri de lotus.

Apare un nou tip de clădire - așa-numitele temple solare. Un element important a fost un obelisc colosal, al cărui vârf era tapițat cu cupru. Exemplu: Templul Solar Niuser-ra. De asemenea, era legat printr-un pasaj acoperit cu poartă în vale.

Sculptura din acest timp este reprezentată de statui mortuare în nișele capelelor sau în spații închise din spatele capelelor, executate în ipostaze monotone așezate sau în picioare. Scopul sacru al sculpturii, ca substitut al corpului fizic, a condus la apariția timpurie a portretului sculptural egiptean. Exemplu: statuia nobilului Ranofer din mormântul său din Saqqara.

Cu toate acestea, unii sculptori au reușit să creeze adevărate capodopere în cadrul celor mai severe canoane:

Statuia arhitectului Hemiun

Statuia prințului Kaaper din mormântul de la Saqqara

Faraonul Menkaura, zeița Hathor și zeița noma

Statuia faraonului Khafre din mormântul său din Giza

Statuia Scribei Kai

Sculptorii au ajuns treptat la nevoia de a rafina măștile morților, în special la fabricarea capetelor sau a busturilor nobilimii, în timp ce faraonii erau înfățișați exagerat: cu trupuri super-puternice, o privire lipsită de pasiune. O încarnare specială a faraonului a fost imaginea sfinxului - corpul unui leu și capul faraonului. Cel mai faimos dintre toate - Marele Sfinx este situat la porțile monumentale ale piramidei lui Khafre. Se bazează pe o rocă naturală de calcar, care semăna cu figura unui leu culcat. Părțile lipsă au fost adăugate din plăci de calcar.

Separat, trebuie să luați în considerare statuile și figurinele sclavilor și servitorilor, plasate în morminte pentru„serviciu” către morți. Aceste sculpturi înfățișau oameni angajați în diverse lucrări, în plus, fără norme canonice.

Fată care pregătește bere. Statueta din Saqqara, dinastia a IV-a

Un loc mare în arta Vechiului Regat a fost ocupat de reliefuri și picturi care acopereau pereții mormintelor și templelor. Au fost folosite două tehnici de relief: basorelieful obișnuit (un tip de relief în care imaginea iese deasupra planului de fundal cu cel mult jumătate din volum) și incizat, caracteristic artei egiptene, unde suprafața pietrei rămâne neatinsă, și contururile imaginilor sunt tăiate.

Arhitectul Khesira. Relief din mormântul său de la Saqqara

Au fost folosite și două tehnici de pictură murală: tempera pe o suprafață uscată și introducerea de paste colorate în adâncituri. Vopselele erau minerale. Picturile murale și reliefurile înfățișau nu doar scene de glorificare a nobililor și regilor, ci povesteau despre munci rurale și meșteșugărești, pescuit și vânătoare, dar, în același timp, au existat scene de bătaie a neplătitorilor, imediat înlocuite cu scene de amuzament ale nobilimii. În imaginile oamenilor obișnuiți, care sfidează canoanele, se poate urmări o schimbare în viziunea asupra lumii, în creativitatea artistică.

În perioada Vechiului Regat, meșteșugurile artistice au avut o mare importanță și dezvoltare: diverse vase, mobilier, decorațiuni; păstrat legătura cu evenimentele din viața reală.

Arta Regatului Mijlociu

(secolul XXI - începutul secolului al XIX-lea î.Hr.)

Frecvente războaie de pradă, lucrări de construcție gigantice au dus la slăbirea puterii regale. Drept urmare, în 2400 î.Hr. Egiptul s-a împărțit în regiuni separate. În secolul XXI î.Hr. a început o nouă unificare a țării, a fost o luptă între nomi, învingătorii au fost nomii sudici, în frunte cu conducătorii Tebei. Ei au format dinastia a XI-a a faraonilor. Dar lupta pentru putere a continuat încă printre supuși. Amenemhet I și urmașii săi au reușit să mențină unitatea țării, s-a construit o nouă rețea de irigații (facilități de irigații Fayum). Avântul economic general a contribuit la dezvoltarea artei, s-a reluat construcția piramidelor. Predecesorii lui Anemkhet I au recurs la un nou design al mormintelor lor - o combinație a unei piramide cu un mormânt de stâncă obișnuit. Cel mai semnificativ dintre acestea este mormântul lui Mentuhotep II și III din Deir el-Bahri.

Dispunerea piramidelor și templelor dinastiei a XII-a coincide complet cu locația mormintelor faraonilor din dinastiile V-VI, dar din cauza condițiilor economice în schimbare, construirea piramidelor gigantice de piatră a fost imposibilă, astfel încât dimensiunea noile structuri sunt mult mai mici, iar materialul de construcție a fost cărămidă brută, ceea ce a schimbat metoda de așezare. Statuile templelor mortuare imită exemplele Vechiului Regat, dar există unele diferențe în centrele locale, în special în Egiptul mijlociu, unde nomarhii se simțeau încă conducătorii regiunilor lor și imitau obiceiurile palatelor regale. . Așa se conturează o nouă direcție în arta Regatului de Mijloc, se formează centre de artă.În timpul conflictelor civile, au existat perioade în care nu exista puterea faraonului. Credința în temeliile stabilite, și în special în viața de apoi, a fost zguduită, iar acest lucru a fost facilitat și de noi descoperiri științifice. Acest lucru s-a reflectat în literatură (povestea lui Sinuhet) și în artă, există o înclinație mai mare spre realism.

Un exemplu izbitor de noi tendințe sunt reliefurile și picturile de pe pereții mormintelor din stâncă ale nomarhilor. Deosebit de remarcabile sunt reliefurile din Meir care înfățișează oameni obișnuiți.

Maeștrii au obținut un succes deosebit în reprezentarea animalelor în picturile murale ale mormântului nomarhului al 16-lea nome Khnumhotep II din Beni Hasan. Treptat, această experiență a fost primită pozitiv în arta oficială și s-a reflectat în portretele regale.

Pentru a se glorifica pe ei înșiși, faraonii tebani au început construcția extinsă a templului. Au încercat să instaleze cât mai multe imagini ale lor în temple, în interior și în exterior, iar asemănarea maximă a fost necesară pentru a fixa imaginea faraonului în mintea oamenilor.

Statuia lui Sanurset III, obsidian, secolul al XIX-lea î.Hr.

Statuia lui AmenemhatIII, bazalt negru, secolul al 19-lea î.Hr.

Statuia lui AmenemhatIII din Hawar, calcar galben, secolul al 19-lea î.Hr.

Până la vremea domniei lui Senurset al III-lea, puterea regală se întărise, nobilimea a căutat să ia poziții la curte. Atelierele de la tribunal au început să joace un rol uriaș. Creativitatea locală a început să le urmeze creativitatea, mai canonică. Există o creștere a construcțiilor, inclusiv a piramidelor. Exemplu: mormântul lui Amenemhat III din Havar, templul mortuar a fost deosebit de renumit, mai ales în Grecia.

Meșteșugurile artistice au fost dezvoltate pe scară largă datorită creșterii vieții urbane. Ca și până acum, s-au făcut o mulțime de feluri de mâncare din piatră și faianță, metalul a fost prelucrat și au apărut vase de bronz. O nouă tehnică a apărut în bijuterii - granularea.

Printre descoperirile artei Regatului de Mijloc se numără construcția cu trei nave a sălii cu nava mijlocie înălțată, stâlpi, statui colosale în afara clădirii. Deosebit de importantă este creșterea tendințelor realiste, în special în statuile portret.

Arta primei jumatati a Regatului Nou. Arta dinastiei a XVIII-a

(secolele XVI-XV î.Hr.)

În secolul al XVIII-lea î.Hr. a avut loc o slăbire a guvernului central. Cucerirea îndelungată a Egiptului de către nomazi a fost o perioadă de declin economic și cultural. În secolul al XVI-lea î.Hr. Teba a început lupta împotriva nomazilor și pentru unirea țării. Faraonul Ahmes I a fost primul rege al dinastiei XVIII.Războaiele victorioase din Siria și Nubia au contribuit la afluxul de fonduri și la creșterea luxului și a arhitecturii grandioase. În arta acestei perioade crește rolul fastului și al decorativității, precum și rolul aspirațiilor realiste.

Teba a jucat un rol principal în arta dinastiei a XVIII-a, unde au fost create cele mai bune opere de artă din acest timp: Templul TimpuluiDinastia XVIII, templul zeului Amon din Teba - Karnak și Luxor. În Luxor, un nou tip de templu al Regatului Nou a căpătat forma sa terminată. Colonada centrală era sub formă de flori gigantice de papirus de piatră.

Templul lui Amon din Luxor

Templul lui Amon la Karnak

Un loc important în arhitectura dinastiei a XVIII-a este ocupat de templele regale mortuare situate la Teba pe malul vestic al Nilului. Mormintele au fost separate de templele mortuare, au fost sculptate în cheile stâncilor, iar templele au fost ridicate mai jos, pe câmpie. Această idee îi aparține arhitectului Ineya. Templele devin din ce în ce mai monumentale (Templul lui Amenhotep III din care au supraviețuit doar 2 statui gigantice ale faraonului:

Un loc special este ocupat de templul reginei Hatshepsut din Del el-Bahri. Sculpturile de design exterior sunt cele mai puțin individuale, transmise doar de cele mai multe trăsături de caracter chipul reginei. Statuile din capela principală reproduc mai mult imaginea ei.

De la mijlocul perioadei al XVIII-lea a început o nouă etapă: severitatea formelor a fost înlocuită de decorativitate, transformându-se uneori într-o eleganță excesivă. Există un interes general în volum, transferul caracteristicilor portretului. Canonicitatea statuilor regale nu a permis să reflecte pe deplin toate inovațiile, acest lucru s-a manifestat mai clar în statuile persoanelor private.

Dezvoltarea stilului în pictura murală tebană a decurs în moduri similare. Cele mai interesante sunt mormintele nobilimii, deoarece. cele regale conțin subiecte strict religioase, cu excepția templului Hatshepsut din Deir el-Bahri. Imaginile principale sunt scene din viață și subiecte religioase, apar teme militare, teme de sărbătoare. Se acordă multă atenție mișcării în compoziție. Figurile oamenilor obișnuiți contrastează ciudat cu cele ale nobilimii.

În același timp, a apărut și grafica egipteană, desene pe papirusuri cu texte„Cărțile morților”. Există o înflorire de artizanat, incrustații multicolore. Utilizarea unui țesut vertical a făcut posibilă producerea de țesături cu modele de tapiserie. Motivele vegetale sunt deosebit de populare.

Arta vremii lui Akhenaton și a urmașilor săi. Amarna Art

(sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XIV-lea î.Hr.)

Ca urmare a războaielor agresive ale regilor dinastiei a XVIII-a și a îmbogățirii nobilimii și a preoției, a crescut confruntarea internă, care a culminat cu un conflict deschis la începutul secolului al XIV-lea. î.Hr. sub faraonul Amenhotep al IV-lea, care a rezolvat acest conflict printr-o reformă religioasă. El a prezentat doctrina, declarând singura adevărată zeitate a discului solar sub numele zeului Aton. Faraonul a părăsit Teba și și-a construit o capitală în Egiptul de mijloc - Akhetaton, el însuși a luat un nou nume - Akhenaton, care înseamnă„Spiritul lui Aton”. El a arătat în mod activ o ruptură cu trecutul tradițional, care a avut un impact puternic asupra artei. Respingerea formelor canonice a schimbat nu numai forma monumentelor, ci și conținutul acestora. Au început să-l înfățișeze pe rege mai des în Viata de zi cu zi, s-a acordat o atenție deosebită mediului înconjurător. Necesar să recreeze imagini artistice, noi tipuri de altare. Primele experiențe artistice au fost foarte neobișnuite, pentru că. maeştrii trebuiau recalificaţi. Cu toate acestea, lipsa unui canon a avut un efect pozitiv.

Domnia dinastiei a XIX-a a fost anii unei noi ascensiuni politice și economice. Afluxul de bogății și sclavi a crescut din cauza războaielor externe, dar în interior a fost încă o luptă între faraon, preoție și nobilime. Arta tebană păstrează o dorință reacționară de a reveni la vechile tradiții, domnitorii au încercat să dea mai multă strălucire și splendoare capitalei.

Obiectul principal de construcție la Teba a fost, desigur, templul lui Amon din Karnak, de o scară grandioasă. Templul mortuar al lui Ramses al II-lea, așa-numitul Ramesseum din Abu Simbel, a fost și el monumental, în prima curte a căreia se afla o statuie colosală a regelui (~ 20 m înălțime).

Sculptura revine la imaginile canonice ale antichității, crește din ce în ce mai multă eleganță exterioară. Cu toate acestea, ele apar imagini seculare faraon si regina. Faraonul este înfățișat fără exagerare ca un mușchi, ca înainte, imaginea unui conducător puternic este transmisă prin mijloace mai realiste - proporțiile corecte, mușchii care ies cu privirea de sub haine.

De asemenea, în reliefuri este vizibilă moștenirea dinastiei a XVIII-a: interes pentru peisaj, pentru trăsături individuale, în special pentru tipuri etnice. Dar toate aceste noi caracteristici nu au încălcat convențiile tradiționale de bază.

Dintre picturile murale tebane, se deosebesc picturile murale ale mormintelor maeștrilor care locuiau într-o așezare izolată din munții necropolei tebane și reprezentau o echipă închisă, transferul de poziție în care mergea din tată în fiu. Era și o societate religioasă, pentru că. a participat la ceremonii religioase, incl. și cultul morții. Ei au fost chemați„auzind apelul”.

Dezvoltarea ulterioară a artei sfârșitului Regatului Nou a fost puternic afectată de războaie lungi și slăbirea economiei, precum și de conflictele civile. Dinastia a XX-a a faraonilor a reușit pentru scurt timp să unească țara, dar cu pierderea fostelor posesiuni străine. Puțin mai târziu, țara s-a rupt într-una nordică sub stăpânirea nomarhilor din Tanis și una sudică cu capitala la Teba. Construcția pe scară largă a încetat după moartea celui de-al doilea faraon al dinastiei XX, Ramses al III-lea. În timpul său, au fost construite templul lui Khonsu la Karnak și templul mortuar cu un palat la Medinet Habu. Mormintele au scăzut treptat în dimensiune, picturile au devenit standard, poziția artiștilor a scăzut, ceea ce a afectat semnificativ calitatea lucrării.

Art. târzie

(secolul XI - 332 î.Hr.)

Războaiele purtate de faraonii Regatului Nou au întârziat dezvoltarea. În secolul I au avut loc revolte constante ale populației, lupta proprietarilor de sclavi. Începând cu secolul al II-lea. î.Hr. statul s-a prăbușit. În 671 î.Hr Egiptul a fost cucerit de asirieni, lupta a fost condusă de conducătorul deltei vestice, care a acționat în alianță cu orașele grecești, Asia Mică și Lidia. După expulzarea asirienilor, Egiptul a fost unit sub stăpânirea dinastiei XXVI cu capitala la Sais.

În vremuri de despărțiri îndelungate, construcțiile la scară largă nu s-au realizat, s-au reluat doar în perioade scurte de unificare. La un asemenea moment, sub domnitorul libian Sheshank și faraonul etiopian Taharqa, au fost făcute completări la Karnak - construirea unei alte curți cu porticuri și un stâlp uriaș.

În secolele XI - VIII. î.Hr. Teba și Tanis au rămas centrul artistic. Arta tebană a continuat tradițiile Noului Regat, iar meșteșugurile artistice au înflorit în Tanis. Sculptura din acest timp - monumente în exterior elegante. Figurinele din bronz au devenit larg răspândite în locul pietrei scumpe.

În timpul domniei dinastiei etiopiene în lumea artei a început trezirea. Exemplu: un portret sculptural al faraonului Taharka (Hermitage) și al prințeselor etiopiene (Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin).

Statuia lui Montuemhat, primarul Tebei

Dorința de a-și idealiza istoria s-a intensificat doar în anii următori, mai ales când Egiptul a fost unit sub stăpânirea cuceritorului Asiriei, faraonul Psamtik I. Rutele comerciale s-au îmbunătățit și s-au extins, construcția a început din nou, concentrată în principal în Sais. Constructorii, ca toți ceilalți, au imitat arta antică.Arhaizarea a afectat toate domeniile: literatură și religie, politică.

În ciuda consecințelor severe ale cuceririi persane (525 î.Hr.) și a scurtei perioade de luptă pentru independență, artiștii egipteni au creat monumente frumoase. Un exemplu este capul unui preot din Memphis.

După a doua cucerire de către perși, apoi de către greco-macedonieni (332 î.Hr.), Egiptul și-a păstrat independența politică sub controlul dinastiei elenistice ptolemeice și a găsit puterea de a se ocupa de artă. Temple din Effu, Espe, Dendera, despre cca. File. Cu toate acestea, aceste monumente arhitecturale ar trebui deja luate în considerare în contextul elenismului.

Semnificația culturii egiptene este mare: este o literatură bogată (a apărut un basm, o poveste, versuri de dragoste), știința egipteană ne-a oferit un calendar și semne ale zodiacului, bazele geometriei și primele descoperiri în domeniul medicină, geografie și istorie. Aceste cunoștințe s-au bucurat de un mare prestigiu în lumea antică, iar mai târziu în Orient. Prima artă greacă s-a format sub influența artei Egiptului Antic și a influențat mințile tinerilor maeștri greci.