Alexander Nikolayevich Ostrovsky este un dramaturg rus a cărui activitate a devenit o etapă importantă în dezvoltarea teatrului național rus. În timpul vieții, a scris multe lucrări demne, dar cele mai cunoscute drame au fost Furtuna și Zestrea. Ambele piese sunt dedicate problemei poziției unei femei în societate, care este jucată pe cele două cele mai semnificative imagini feminine ale lucrărilor: Larisa Ogudalova și Katerina Kabanova.

Katerina este sinceră, deschisă și om strălucitor care se evidenţiază puternic pe fondul societăţii în care este nevoită să trăiască.

A fost crescută cu dragoste, înțelegere reciprocă și respect față de aproapele ei, pe care nu le poate realiza din familia ei actuală în raport cu ea însăși. Katerina nu se poate înțelege în mediul în care s-a găsit după căsătorie, iar în cele din urmă antipatia față de propria ei viață de căsătorie se transformă într-un protest împotriva modului de viață patriarhal.

Prin natura ei, Larisa Ogudalova este o fată mândră, destul de rezervată, dar neobișnuit de prietenoasă. Larisa este nefericită în dragoste, ceea ce este similar cu Katerina Kabanova, de asemenea, nu poate găsi sprijin și participare în familia ei, ceea ce duce la declanșarea conflictului intern al eroinei. Mamei ei, Harita Ignatievna, îi pasă doar de bunăstarea viitoare a fiicei sale, încercând să găsească un mire mai bogat, dar, în ciuda tuturor eforturilor ei, Larisa, în mod neașteptat pentru ea însăși, acceptă să se căsătorească cu un funcționar sărac. Îi este rușine de viitorul ei soț și umilită de încercările lui de a-l egala pe Paratov, pentru care încă nutrește sentimente tandre. În sufletul Larisei există o luptă teribilă între dorința de a se împăca cu soarta soției unui mic funcționar și visul unei vieți frumoase și vibrante.

În ciuda asemănării situațiilor în care se află ambele fete, protestul și reacția lor la ceea ce se întâmplă sunt exprimate în moduri diferite. Larisa este indiferentă și doar uneori ies din ea replici separate, care îi trădează antipatia față de viața mic-burgheză. Pe parcursul piesei, vedem puțin din emoțiile pe care le arată Larisa. Katerina, în schimb, reacționează cel mai viu la împrejurimile sale, este sinceră cu cititorul încă de la început. Poate de aceea este mai hotărâtă cu protestul ei decât Ogudalova Jr. Se pocăiește de fapta ei și, neputând să mai continue o astfel de viață, se aruncă în apă, la care însăși Larisa, deși visează la moarte, nu îndrăznește.

Astfel, conflictul intern care se desfășoară în ambele eroine, care se transformă ulterior într-un protest împotriva societății, are temeiuri diferite. În cazul Katerinei, este protestul victimei tiraniei împotriva tiranilor înșiși; Larisa, în schimb, se opune „comerțului” cu sentimentele umane și atitudinii consumatorului față de individ. Ambele fete, care s-au străduit atât de vehement pentru libertate, ajung până la urmă, dar cu ce preț?

Luminos imagini feminineîn piesa lui A.N. Ostrovsky „furtună”

UN. Ostrovsky nu este doar un dramaturg remarcabil, ci și un adevărat inovator în domeniul pieselor de teatru. Nimeni înaintea lui nu a considerat mediul negustor într-un mod atât de multifațetat, personajele, tipurile, destinele lui.

Ostrovsky a introdus problema „regatului întunecat” în literatura rusă. El a arătat că fărădelegea, tirania și cruzimea se petreceau în spatele zidurilor caselor de negustori frumoase. Aici, viețile și destinele tinere sunt distruse, orice încercare de a aduce în viață ceva nou, liber, individual este zădărnicită.

Este deosebit de greu pentru femei în această atmosferă. Una dintre cele mai izbitoare și celebre imagini feminine ale lui A.N. Ostrovsky este Katerina, personajul principal al piesei „Furtună”. Aceasta este o tânără care a ajuns în casa soților Kabanov, căsătorindu-se cu un Tikhon cu voință slabă. În familia soțului ei, Katerina s-a întâlnit cu un abis de neînțelegere, respingere, atmosfera „regatului întunecat”. Toate acestea o asupresc, dar Katerina rezistă, pentru că o consideră datoria ei și providența lui Dumnezeu.

În casa familiei Kabanov se află o altă tânără - Varvara, sora lui Tikhon. O mai opresc atmosfera din familie, tirania mamei sale, lipsa de vointa a fratelui ei. Dar cu toate asemănările exterioare, Varvara și Katerina sunt izbitor de diferite una de cealaltă.

După cum știți, o persoană își scoate din copilărie baza naturii. Prin urmare, este important să ne amintim că aceste eroine au crescut în familii complet diferite. Katerina a crescut într-o familie patriarhală, dar iubitoare: „Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie. Mama nu avea suflet în mine, m-a îmbrăcat ca o păpuşă, nu m-a obligat să lucrez; Fac ce vreau, o fac.” În casa eroinei domnea atmosfera de bunătate, lumină, înțelegere, iubire față de Dumnezeu și oameni. Fata a crescut cu spiritul liber. Idealul unei familii era ferm stabilit în capul ei. La visat eroina soț iubitor care avea să devină sprijinul și protecția ei. În plus, Katerina nu și-a putut imagina viața fără un număr mare de copii. Principalul lucru în viață pentru ea a fost pacea și armonia în familie.

Varvara s-a născut și a crescut în familia Kabanikha. Familia lor este una dintre cele mai respectate și influente din Kalinov. Prin urmare, eroina a trebuit întotdeauna să se conformeze. Aceasta însemna că, în ochii întregului oraș, ea trebuia să trăiască după legile Domostroy. Dar pentru o fată tânără, o astfel de viață echivala cu o sclavie voluntară. Avand un caracter destul de vesel, Barbara nu putea exista asa.

Astfel, ambele eroine se confruntă cu o alegere: să trăiască, respectând legile „regatului întunecat” și distrugându-le sufletele, sau să încerce să trăiască în felul lor. Katerina și Varvara rezolvă această problemă fiecare în felul lor. Katerina încearcă să se supună legile lui Domostroy, deoarece acestea corespund legilor sale interne. Se simte obligată să-și iubească soțul, să-și mulțumească soacrei, să lucreze prin casă. Prin urmare, Katerina consideră dragostea ei pentru Boris ca pe un păcat de neiertat.

Barbara respectă doar în exterior legile „regatului întunecat”. Dar, de fapt, aceste legi nu corespund ideilor ei interne despre viață. Prin urmare, încă din copilărie, eroina s-a obișnuit să mintă, să se eschiveze, să se ascundă și, ca urmare, să se adapteze. Ea însăși spune despre asta: „La urma urmei, casa noastră se bazează pe asta. Și nu am fost un mincinos, dar am învățat când a fost necesar. Barbara nu va protesta niciodată deschis. Dar ea va face mereu ce vrea.

Așadar, eroina își satisface capriciul de a se plimba cu Curly. Noaptea, ea iese în secret din casă și se întoarce abia dimineața.

Fiecare dintre eroine are un iubit. Katerina, din păcate, nu este soțul ei, ci Boris, nepotul lui Dikiy. Eroina rezistă mult timp acestui sentiment interzis, neagă dragostea ei evidentă pentru Boris Grigorievich. Dar când Tikhon pleacă de acasă pentru o lungă perioadă de timp, Katerina, cedând convingerii lui Varvara, iese la o întâlnire cu nepotul lui Diky. În acest sens, episodul cu cheia este foarte important. În această scenă, nu doar două eroine intră în conflict, ci viziunile lor despre lume, teoriile lor referitoare la adevăr, onestitate, dreptate. Teoria Barbara – fă ce vrei, atâta timp cât totul este „cusut și acoperit” – prevalează asupra dorinței Katerinei de a rămâne fidelă ei și ei. idealuri morale. Katerina iese la o întâlnire cu Boris, devine amanta lui și se trădează. Din acest moment lumea interioara eroina se desparte. Acum nu are unde să se odihnească. Nimeni, în afară de Varvara, nu știe despre trădarea ei, nu există cine să o condamne, dar Katerina se condamnă și se pedepsește. O femeie nu poate trăi cu o povară atât de grea pe inimă. La sosirea soțului ei, ea îi mărturisește totul lui Tikhon și Kabanikh și se sinucide.

Cred că Varvara este în mare parte de vină pentru moartea eroinei, pentru că ea a fost cea care a împins-o pe Katerina la trădare. Dar ea a pornit de la ideile ei de viață. Nu cred că Barbara a iubit vreodată pe cineva. Nu este capabilă să-și sacrifice viața pentru dragoste. Această eroină este, în primul rând, ea însăși, dorințele și mofturile ei. Barbara nu este familiarizată cu viața „după legile lui Dumnezeu”, chiar iubește pentru ea însăși, neștiind să dăruiască, să se sacrifice. Prin urmare, ea nu va suferi niciodată soarta Katerinei.

În piesa „Furtună”, cititorul se familiarizează cu două personaje feminine strălucitoare. Ambele eroine suferă în atmosfera „regatului întunecat”, dar fiecare are propriul său drum în viață, pentru că fiecare dintre ele are propria sa bază vitală, propriul „nucleu interior”. Katerina moare, neputând să reziste discordiei interne, iar Varvara... Cred că această eroină va părăsi mai devreme sau mai târziu casa părinților ei și va trăi pur și simplu pentru ea, pentru propria ei plăcere.

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.

Katerina este diferită ca caracter de toate actori Drama Furtună. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a celor strălucitori, puri, umani împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei „Furtunii” numele Ekaterina, care înseamnă „veșnic pur” în greacă. Katerina este o fire poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Este frumusețea naturii care este naturală și sinceră. „Mă trezeam dimineața devreme; vara, mă duc la izvor, mă spăl, aduc apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. . Am avut multe, multe flori”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei este atras constant de frumusețe. Visele erau pline de miracole, viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra, să-și iubească soțul, dar nimeni nu are nevoie de sentimente sincere în casa soților Kabanov. Tandrețea care îi copleșește sufletul nu își găsește nici un folos. Melancolie profundă răsună în cuvintele ei despre copii: „Dacă sunt copiii cuiva! Durere ecologică! Nu am copii: tot ce aș face este să stau cu ei și să-i amuz. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în alte condiții!

Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikh. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este lume poetică imagini fabuloase și dreptate supremă. "... Îmi plăcea să mor la biserică! Parcă, s-a întâmplat, voi merge în paradis, și nu văd pe nimeni, și nu-mi amintesc ora și nu aud când serviciul s-a terminat”, își amintește ea.

Captivitatea este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei din Kalinovo nu par să fie deloc diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „totul aici pare să fie din captivitate”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și sclavia este amară, oh, ce amară”, spune ea în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a apărut un „personaj rus hotărât, integral”, care „se va rezista, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu va fi suficientă putere, va muri, dar nu se va trăda”.

Barbara este exact opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră că este necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Datorită poziției sale, ea nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, vicleană și înșelarea ei. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să scape din „regatul întunecat”. La cuvintele Katerinei că | nu poate ascunde nimic, Varvara răspunde: "Ei bine, nu te poți lipsi! Îți amintești unde locuiești! când este nevoie." Varvara disprețuiește lipsa de coloana vertebrală a fratelui ei și îi disprețuiește lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o înțelege pe Katerina. Ea este interesată și preocupată doar de partea exterioară a vieții. S-a împăcat și s-a adaptat la legile lumii vechi din jurul ei.

Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. În caracterul ei, nu există integritate în Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu își poate face visele și dorințele să devină realitate. Numele ei înseamnă „Pescăruș” în greacă. Această pasăre este asociată cu ceva alb, ușor, care țipă pătrunzător. Și această imagine este pe deplin în concordanță cu Larisa.

Katerina și Larisa au educații diferite, temperamente diferite, vârste diferite, dar unite prin dorința lor de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge către acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății.

Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.

Situația Larisei este mai complicată. A fost dezamăgită de persoana pe care o iubea și a încetat să mai creadă în existența iubirii și a fericirii. Dându-și seama că este înconjurată de minciuni și înșelăciune, Larisa vede două căi de ieșire din situația actuală: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste circumstanțe, ea îl alege pe primul. Dar autoarea nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și ea moare.

* Această lucrare nu este o lucrare științifică, nu este o lucrare finală de calificare și este rezultatul prelucrării, structurării și formatării informațiilor colectate, destinată a fi folosită ca sursă de material pentru autopregătirea lucrării educaționale.

UN. Ostrovsky a căutat foarte multă vreme personajele principale ale pieselor sale Furtuna și Zestrea. A trecut prin multe opțiuni, avea nevoie de un erou care să evoce simultan în cititor: dispreț, milă, încântare și simpatie. Și după cum se spune, „cine caută va găsi întotdeauna”, aici Ostrovsky a găsit ceea ce și-a dorit. Și mi se pare că nu degeaba a ales personajele principale atât de deliberat, deoarece se potrivesc cu adevărat acestor roluri, chiar dacă este personajul principal al poveștii „Furtuna” - Katerina, chiar și personajul principal al poveștii. „Zestre” – Larisa. Ambii sunt foarte personaje interesante, într-o oarecare măsură sunt chiar foarte asemănătoare, dar este imposibil să spunem că sunt la fel, deoarece nu este așa.

În povestea „furtună” pentru a împărtăși personaj principal Katerina a căzut deloc dulce de luat în considerare. Da, la început vedem o soție fidelă care își iubește soțul, s-ar putea spune chiar o noră care încearcă să găsească limbaj comun cu mama soțului, adică. cu soacra. Dar apoi, când începem să aflăm din ce în ce mai multe lucruri noi despre Katerina, începem să înțelegem că nu-și iubește deloc soțul, este credincioasă doar pentru că știe că aceasta este datoria ei. Și încearcă să nu intre în conflict cu soacra ei doar pentru a-i face viața puțin mai ușoară, într-o casă în care sunt doar scandaluri și care, bineînțeles, nu a trecut fără prezența mamei morocoase. -legea Marfa Ignatievna Kabanova.

Și acum vedem că doar se pare că Katerina își găsește fericirea, se îndrăgostește. Dar nici aici nu poate fi fericită, din moment ce este căsătorită și nu se poate vorbi de așa ceva. Dar totuși ea merge împotriva regulilor și își înșală soțul cu un tânăr, Boris Grigoryevich. De asemenea, vedem că Katerina nu putea trăi cu un astfel de păcat în suflet și și-a mărturisit public trădarea. Desigur, aproape nimeni nu a înțeles-o și a tratat-o cu dispreț. De rușine, ea vrea să plece cu Boris, pe care îl iubește, dar acesta o refuză și pleacă singură. Și Katerina decide să se sinucidă și sare de pe o stâncă.

În ceea ce privește povestea „Zestre”, aici personajul principal Larisa este mai ușor, deoarece nu este căsătorită și este o fată complet liberă. Dar din anumite motive, acest lucru nu o împiedică să-și strice viața, cel puțin prin faptul că consimte să se căsătorească cu cineva pe care nu-l iubește puțin. Și îl iubește pe fostul ei logodnic Paratov, care a părăsit-o și a plecat. Și s-a întors abia când Larisa era aproape fata casatorita. Și, cum nu este greu de ghicit, desigur, strică atât viața Larisei, cât și a logodnicului ei Karandyshev. Paratov o înșală pe naiva Larisa, chiar s-ar putea spune că o folosește pur și simplu pe post de jucărie. Și, desigur, renunță și nu se va căsători cu ea, așa cum i-a promis mai devreme. Și rămâne singură, nefericită și înșelată. Deoarece Larisa și-a înșelat logodnicul, acum nu se poate întoarce la el și, în plus, Karandyshev însuși știe deja despre toate și îi caută pe Paratov și Larisa cu furie. A Între timp, Larisa, disperată, se apropie de stâncă și vrea să se sinucidă, dar nu îndrăznește să facă asta și exclamă: „Ar fi ca și cum cineva m-ar fi ucis acum...” Și trec câteva minute și dorința ei devine realitate. Mai precis, Larisa moare din mâna logodnicului ei înșelat Karandyshev.

Și așa, personal, cred că piesele „THUNDER” și „THE DOWN” nu sunt atât de asemănătoare, sau mai bine zis, se aseamănă doar prin faptul că ambele personaje principale mor tragic la sfârșitul pieselor. Și astfel, în esență, aceste două piese sunt complet diferite și destinele Katerinei și Larisei nu sunt deloc asemănătoare.

Desigur, dacă aceste evenimente ar fi avut loc în vremea noastră, atunci poate că finala pieselor „G” și „B” s-ar fi desfășurat cu totul altfel.

Comparați lucrările lui A. N. Ostrovsky „Zestrele” și „Furtuna” între ele. Ce au in comun?

1. Introducere.

După ce am citit piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtună” și „Zestre”, am decis să le compar între ele ca fiind singurele opere dramatice acest autor, care au fost scrise în vremuri diferite, dar au multe asemănări. O comparație a acestor piese este sugerată și de faptul că în ambele se desfășoară în fața noastră o dramă cu o remarcabilă natură feminină, care duce la un deznodământ tragic. În cele din urmă, este, de asemenea, important că în ambele joacă un rol important îl joacă imaginea orașului Volga în care se desfășoară acțiunea.

2. Asemănări și diferențe.

2.1. Ambele piese în cauză aparțin genului dramă, deși genul exact al Furtunii rămâne o problemă controversată în literatura rusă. Această piesă combină trăsături atât ale tragediei, cât și ale dramei (adică „tragedie de zi cu zi”). Genul tragic se caracterizează printr-un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile vieții, care este inerent ambelor piese.

2.2. Până la momentul scrierii, „Furtuna” este opera principală a dramaturgiei pre-reformei a lui Ostrovsky, „Zestrea” absoarbe multe motive ale operei post-reforme a dramaturgului. Diferența dintre epocile descrise în aceste piese a dus la o totală diferență lumea artistică; „Zestrea” este o dramă epoca burgheză- timp nou, când se leagă cu milenialul tradiție populară, un timp care a eliberat o persoană nu numai de bazele moralității, ci și de rușine, onoare, conștiință - iar acest lucru îi afectează decisiv problemele. Cultura oamenilor din „Furtuna” este spiritualizată valorile morale Ortodoxie. Locuitorii orașului Kalinov încă trăiesc în conformitate cu „Domostroy”, viața este încă în mare parte patriarhală.

2.3. Născut în Zamoskvorechye, Ostrovsky cunoaște bine viața și obiceiurile negustorilor și explorează în opera sa diferitele personaje ale acestui cerc. Piesele sale sunt dens populate de negustori și funcționari, copiii și soțiile lor. Dramaturgul este interesat de orice lucruri mărunte, de la descrierea costumului și a mobilierului casei, până la individualitatea discursului fiecărui personaj. Ostrovsky a fost complet original în portretizarea personajelor.

Două drame de A.N. dedicat aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare. Vreau să mă opresc asupra eroinelor feminine.

2.4.1. În primul rând, aceasta este Katerina din piesa „Furtună”. Este religioasă și romantică în același timp. Sufletul ei se străduiește spre fericire, se eliberează. Katerina este fiica unui negustor, casatorita fara dragoste cu Tikhon, se trezeste intr-o atmosfera de cruzime. În acest mediu, îndatoririle de familie sunt îndeplinite nu din inimă, ci „din robie”, iar Katerina este legată pe viață cu un soț prost și îngust la minte, cu o soacra rea și certată.

Dar impulsurile ei romantice găsesc o ieșire, Katerina se îndrăgostește cu pasiune de un tânăr, Boris, care se remarcă prin manierele sale decente și puțină educație. Există două principii care luptă în eroină: sentiment sincer, dragoste și datorie femeie casatorita. Această luptă internă o determină pe Katerina să lupte pentru libertatea personală. După ce și-a înșelat soțul, Katerina însăși se pocăiește înaintea lui, dar, epuizată de atmosfera familiară, preferă moartea decât să se întoarcă la familia ei. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism.

Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Ar vrea să devină o pasăre, zburând oriunde dorește: „ De ce oamenii nu zbura!.. De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Așa aș fi fugit, mi-aș fi ridicat mâinile și aș fi zburat, - îi spune ea Varvarei, sora lui Tihon, - ce zburătoare eram! Și te-ai ofilit complet... ”Realitatea dură o întoarce pe eroina în lumea Kabanovilor și a Sălbaticilor. Aici trebuie să minți, să faci în liniște ce vrei, respectând în exterior regulile decenței. Barbara, care a crescut în casă, a stăpânit perfect această știință. Barbara este exact opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră că este necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Katerina este dezgustată de un astfel de comportament.

Prin urmare, într-o lume nemiloasă în care domnesc Wild și Boar, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă de lumină, pură, umană împotriva întunericului minciunii și cruzimii „regatului întunecat”. Katerina are un caracter foarte ciudat: este frică de Dumnezeu și răzvrătită în același timp. Pentru ea, aceasta nu este sinucidere, ci eliberare de greutățile vieții, deznădejde.

2.4.2. Situația este diferită în drama „Zestre”. Personajul principal Larisa nu este o simplă fată din mediul burghez, este o fată educată, cultă, gânditoare. A primit o educație nobilă și, spre deosebire de Katerina, a crescut în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. În caracterul ei, nu există integritate în Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu își poate face visele și dorințele să devină realitate. Ea este asuprită de sărăcie și de umilirea poziției. Larisa nu acceptă lumea în care trăiește. Vrea să iasă din asta cu orice preț.

Pentru mama Larisei, care a rămas văduvă cu trei fiice, eleganța ostentativă și noblețea vieții de familie nu este o stare normală, ci o decorație pentru aranjarea căsătoriilor profitabile pentru fiicele ei. Pentru ea, linguşirea şi viclenia sunt principiile principale de comunicare cu oamenii bogaţi care vizitează casa. Larisa este fiica cea mică, ultima rămasă în casă, iar mama ei trebuie să scape de ea, fără măcar să se prefacă. mult noroc. Toate acestea pun o fată remarcabilă într-o poziție dificilă. În jurul Larisei se află o mulțime pestriță și îndoielnică de admiratori și pretendenți la o mână, printre care se numără mulți „tot felul de turme”. Viața în casa ei este ca un „bazar” sau o „tabără de țigani”. Eroina este forțată nu numai să îndure falsitatea din jurul ei, viclenia, ipocrizia, ci și să ia parte la ele.

Larisa devine o victimă a strălucirii nobile, irezistibilității lui Serghei Sergeevich Paratov. Ea vede în el „idealul de bărbat”, un om care nu poate fi neascultat, de care nu se poate avea încredere. Larisa nu vede nesemnificația și meschinăria firii sale. După ce și-a pierdut speranța de fericire cu Serghei Sergheevici, Larisa este gata să se căsătorească cu oricine o va lua din casa care arată ca un târg. Ea nu îl iubește pe Karandyshev, nici măcar nu îl respectă, dar speră în el. Dar în această lume nu există noblețe. Larisa și-a dat seama curând de asta. „Sunt un lucru”, îi spune ea lui Karandyshev. Dându-și seama de acest lucru, Larisa vrea să se vândă la un preț mai mare. Eroina este depășită de contradicții interne. Îi este rușine de gândurile ei, își dorește o viață curată și cinstită, dar nu vede drumul până acolo. Ea vrea să moară și nu are putere, așa că Larisa Karandysheva ia lovitura ca pe o binecuvântare, scăpând de opresiunea problemelor de nerezolvat. Moartea eroinei este o plecare demnă de la viața ei.

2.5. Piesele lui A. Ostrovsky sunt pline de diferite simboluri. În primul rând, acestea sunt simboluri asociate cu lumea naturală: pădure, furtună, râu, pasăre, zbor. Numele personajelor joacă, de asemenea, un rol foarte important în piese, cel mai adesea numele de origine antică: greacă veche și romană.

2.5.1. Nume de femeiîn piesele lui Ostrovsky sunt foarte bizare, dar numele personajului principal îi caracterizează aproape întotdeauna extrem de exact rolul ei în complot și soartă. Larisa - "pescăruș" în greacă, Katerina - "curat". Larisa este o victimă a tranzacțiilor comerciale cu pirați ale lui Paratov: vinde „păsări” – „Rândunica” (vapor cu aburi) și apoi Larisa – un pescăruș. Katerina este o victimă a purității, a religiozității sale, nu a suportat despicarea sufletului ei, pentru că și-a iubit - nu soțul și s-a pedepsit aspru pentru asta. Este interesant că Kharita și Marfa (în „Zestre” și în „Furtună”) sunt amândoi Ignatievnas, adică „ignoratori” sau, științific, „ignoratori”. Sunt parcă departe de tragedia Larisei și Katerinei, deși ambele, desigur, sunt vinovate (nu direct, ci indirect) pentru moartea fiicei și a norei lor.

2.5.2. Paratov este atât o paradă, cât și un pirat. De asemenea, desigur, comparația evidentă a lui Paratov cu fiara „cu coarne”, adică puternică, prădătoare, puternică și fără milă. Comportamentul său prădător în piesă este cel mai bine descris de acest nume de familie.

Numele lui Dikoy și Kabanov nu trebuie comentate. Da, și Tikhon - Kabanov, oricât de „liniștit” ar fi. Așa că Katerina se grăbește în această pădure întunecată printre creaturi asemănătoare animalelor. Ea l-a ales pe Boris aproape inconștient, singura diferență dintre el și Tikhon este numele lui (Boris este bulgar pentru „luptător”).

Personajele sălbatice, cu voință proprie, cu excepția Sălbaticilor, sunt reprezentate în piesa de Barbara (ea este o păgână, o „barbară”, nu creștină și se comportă în consecință).

Kuligin, pe lângă asocierile binecunoscute cu Kulibins, evocă și impresia de ceva mic, lipsit de apărare: în această mlaștină groaznică el este un nisip - o pasăre și nimic mai mult. Îl laudă pe Kalinov, așa cum un nisip își laudă mlaștina.

Larisa din „Zestrele” nu este înconjurată de „animale”. Mokiy - „blasfemia”, Vasily - „rege”, Iulius este, desigur, Iulius Caesar, și chiar Kapitonych, adică trăiește cu capul (kaput - cap), sau poate că se străduiește să fie principalul.

Și, în cele din urmă, Kharita - mama a trei fiice - este asociată cu Kharites, zeițele tinereții și ale frumuseții, dintre care erau trei, dar le distruge și (amintiți-vă de soarta teribilă a celorlalte două surori - una s-a căsătorit cu un trișor , celălalt a fost înjunghiat de un soț caucazian).

3.1. „Furtună” și „Zestre” sunt cele mai bune piese ale lui Ostrovsky, arătând cititorului și privitorului lumea necunoscută până acum a clasei negustorilor, cu pasiunile și durerile, tristețile și bucuriile ei. Această lume a pășit pe scena teatrului rus, arătând toată profunzimea și diversitatea naturii, nestăpânite și bogate în patimi, meschine și crude, amabile și nobile, dar slabe, incapabile să se descurce singure.

Imaginile feminine create de dramaturg și-au luat locul cuvenit în literatura clasică rusă.

3.2. Katerina și Larisa au educații diferite, caractere diferite, vârste diferite, dar le unește dorința de a iubi și de a fi iubite, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge către acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății. Pentru Katerina, banii tot nu contează, ea este gata să-l urmeze pe Boris pe jos, dacă doar el acceptă să o ia cu el. Larisa este otrăvită de strălucirea aurului, nu vrea să vegeta cu mizerabilul și bietul ei soț.

Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.

3.3. Personajele personajelor principale sunt foarte asemănătoare. Acestea sunt naturi care trăiesc cu mintea inimii, visează la fericire și iubire, idealizând lumea. Dar piesa „Zestrele” a fost creată într-o situație social-politică diferită de „Furtuna”. Speranțele pentru corectarea societății și a rasei umane trezesc îndoieli sincere ale dramaturgului, prin urmare finala acestor piese diferă semnificativ. Dacă, după moartea Katerinei, lumea „regatului întunecat” își dă seama de vinovăția sa, iar Tikhon se întoarce sfidător către mama sa, dând-o vina pentru moartea soției sale, atunci uciderea Larisei Ogudalova nu provoacă o astfel de rezonanță. Autorul subliniază în mod deliberat indiferența celorlalți; scena morții eroinei este exprimată de cântarea unui cor de țigani.

3.4. Dezvăluirea semnificației numelor și numelor de familie în piesele lui Ostrovsky ajută la înțelegerea atât a intrigii, cât și a imaginilor principale. Deși numele de familie și numele nu pot fi numite „vorbind” în acest caz, deoarece aceasta este o caracteristică a pieselor clasicismului, ele vorbesc în sensul larg - simbolic - al cuvântului.