Dezvăluind pentru noi înșine teoria dramaturgiei, parcă ne aflăm într-un univers care funcționează după legi care surprind prin frumusețea și acuratețea lor matematică. Dramaturgia se bazează pe legea principală, a cărei esență constă în unitatea armonică. Drama, ca orice operă de artă, trebuie să fie o imagine artistică holistică.

Dramaturgia este teoria și arta de a construi opere dramatice.

În ce alte sensuri este folosit acest cuvânt? Care sunt fundamentele sale? Ce este dramaturgia în literatură?

Definirea conceptului

Există mai multe sensuri ale acestui concept.

• În primul rând, dramaturgia este baza intriga-compozițională (conceptul intriga-figurativ) a unei opere cinematografice sau teatrale independente. Principiile lor de bază sunt schimbătoare din punct de vedere istoric. Sunt cunoscute expresii precum dramaturgia unui film sau spectacol.

• teoria dramei. A fost interpretată nu ca o acțiune care avusese loc deja, ci ca una în desfășurare.
• Și în al treilea rând, drama este o colecție de lucrări dintr-o anumită epocă, unii oameni sau un scriitor.

O acțiune este o schimbare cunoscută într-o anumită perioadă de timp. O schimbare a dramaturgiei corespunde unei schimbări a destinului. În comedie este veselă, în tragedie este tristă. Intervalul de timp poate varia. Poate dura câteva ore (ca în drama clasică franceză) și acoperire ani lungi(ca William Shakespeare).

Etapele dramaturgiei

• Expunerea pune în acțiune cititorul, ascultătorul sau privitorul. Iată prima cunoaștere cu personajele. Această secțiune dezvăluie naționalitatea oamenilor, cutare sau cutare epocă și alte puncte. Acțiunea poate începe rapid și activ. Sau poate, invers, treptat.
• Cravată. Numele vorbește de la sine. Un element cheie al dramaturgiei. Apariția conflictului sau cunoașterea personajelor între ele.
• Dezvoltarea acțiunilor și imaginilor. tensiune treptată.
• Punctul culminant poate fi luminos și impresionant. Cel mai înalt punct al piesei. Aici există o explozie emoțională, intensitatea pasiunilor, dinamica intrigii sau relația personajelor.
• Schimb. Încheie o acțiune. Poate fi treptat sau, dimpotrivă, instantaneu. Poate încheia brusc acțiunea sau poate deveni finalul. Acesta este rezumatul eseului.

Secretele măiestriei

Pentru a înțelege secretele literare sau teatrale, ar trebui să cunoașteți elementele de bază ale dramaturgiei. În primul rând, este o formă ca mijloc de exprimare a conținutului. De asemenea, în orice formă de artă există întotdeauna o imagine. Adesea, aceasta este o versiune imaginară a realității, înfățișată prin note, pânză, cuvânt, plastic etc. La crearea unei imagini, autorul trebuie să țină cont de faptul că principalul complice va fi privitorul, cititorul sau ascultătorul (în funcție de tipul de artă). Următorul element major în dramă este acțiunea. Ea implică prezența contradicției și conține în mod necesar conflict și dramă.

Drama se bazează pe suprimarea liberului arbitru, cel mai înalt punct este o moarte violentă. Bătrânețea și inevitabilitatea morții sunt, de asemenea, dramatice. Dezastrele naturale devin dramatice atunci când oamenii mor în acest proces.

Munca autorului asupra operei începe atunci când apare tema. Ideea rezolvă problema temei alese. Nu este static sau deschis. Dacă încetează să se dezvolte, atunci moare. Conflictul este cel mai înalt nivel de manifestare a contradicțiilor dramatice. Pentru implementarea sa, este nevoie de un complot. Lanțul evenimentelor este organizat într-o intriga, care detaliază conflictul prin concretizarea intrigii. Există și un astfel de lanț de evenimente precum intriga.

Dramaturgia a doua jumătate a secolului XX

Drama modernă nu este doar o anumită perioadă de timp istoric, ci un întreg proces de ardere. Ea implică dramaturgi din generații întregi și diverse direcții creative. Reprezentanți precum Arbuzov, Vampilov, Rozov și Shvarts sunt inovatori ai genului dramei socio-psihologice. Drama modernă nu stă nemișcată, este permanent actualizată, în curs de dezvoltare și în mișcare. Dintre numărul imens de stiluri și genuri care au cuprins teatrul de la sfârșitul anilor 50 ai secolului XX și până în vremea noastră, predomină clar piesa socio-psihologică. Mulți dintre ei aveau note filozofice profunde.

De câteva decenii, drama modernă încearcă să depășească stereotipurile consacrate, să fie mai aproape de viața reală a eroului în rezolvarea problemelor sale.

Ce este dramaturgia în literatură?

Dramaturgia este un tip special în literatură, care are o formă dialogică și este destinată a fi întruchipată pe scenă. De fapt, aceasta este viața personajelor de pe scenă. În piesă ele prind viață și se reproduc viata reala cu toate conflictele și contradicțiile care au urmat.

Momentele necesare pentru ca opera scrisă să prindă viață pe scenă și să trezească anumite emoții în public:

• Arta dramaturgiei și a regiei trebuie să fie indisolubil legate de inspirație.
• Regizorul trebuie să fie capabil să citească corect operele dramatice, să le verifice compoziția și să țină cont de formă.
• Înțelegerea logicii unui proces holistic. Fiecare acțiune ulterioară ar trebui să curgă lin față de cea anterioară.
• Regizorul are metoda tehnicii artistice.
• Lucrează pentru toată lumea echipa creativa. Spectacolul trebuie să fie atent gândit, bogat ideologic și clar organizat.

Lucrări dramatice

Există un număr mare de ei. Unele dintre ele ar trebui enumerate ca exemplu:

• „Othello”, „Visul unei nopți de vară”, „Romeo și Julieta” de Shakespeare.
• „Furtună” Ostrovsky.
• „Inspectorul” Gogol.

Astfel, dramaturgia este teoria și arta de a construi opere dramatice. Este, de asemenea, baza intriga-compozițională, totalitatea lucrărilor și teoria dramei. Există niveluri de dramaturgie. început, dezvoltare, punct culminant și deznodământ. Pentru a înțelege secretele dramei, trebuie să cunoașteți elementele de bază ale acesteia.

Drama se numește în general lucrări care sunt destinate a fi puse în scenă. Ele diferă de cele narative prin faptul că prezența autorului practic nu se simte și sunt construite pe dialog.

Genuri literare după conținut

Oricare este un tip stabilit și dezvoltat istoric. Se numește gen (din franceză gen- gen, specie). În raport cu diversele, se pot numi patru principale: liric și liric-epic, precum și epic și dramatic.

• Prima, de regulă, include lucrări poetice ale așa-numitelor forme mici: poezii, elegii, sonete, cântece etc.
• Genul epic liric include balade și poezii, adică. forme mari.
• Modelele narative (de la eseu la roman) sunt un exemplu de opere epice.
• Genul dramatic este reprezentat de tragedie, dramă și comedie.

Comedia în literatura rusă, și nu numai în limba rusă, a fost dezvoltată activ deja în secolul al XVIII-lea. Adevărat, a fost considerat de o origine mai mică în comparație cu epopeea și tragedia.

Comedia ca gen literar

Lucrarea acestui plan este un fel de dramă, în care unele personaje sau situații sunt prezentate într-o formă amuzantă sau grotesc. De regulă, cu ajutorul râsului, umorului, adesea satirei, ceva este denunțat, fie că este vorba de vicii umane sau de unele aspecte inestetice ale vieții.

Comedia în literatură este opoziția tragediei, în centrul căreia se construiește un conflict de nerezolvat. Iar eroul ei nobil și înălțat trebuie să facă o alegere fatală, uneori cu prețul vieții lui. În comedie, opusul este adevărat: personajul ei este ridicol și ridicol, iar situațiile în care se află nu sunt, de asemenea, mai puțin ridicole. Această distincție a apărut în antichitate.

Mai târziu, în epoca clasicismului, s-a păstrat. Eroii au fost înfățișați pe principiul moral al regilor și al micului burghez. Dar, cu toate acestea, un astfel de scop - de a lumina, ridiculiza lipsurile - a fost stabilit de comedia în literatură. Definiția caracteristicilor sale principale a fost dată de Aristotel. El a pornit de la faptul că oamenii sunt fie răi, fie buni, diferă unii de alții fie prin viciu, fie prin virtute, de aceea cel mai rău ar trebui să fie portretizat în comedie. Iar tragedia este concepută pentru a arăta pe cei care sunt mai buni decât cei care există în viața reală.

Tipuri de comedii în literatură

Amuzant gen dramatic, la rândul său, are mai multe tipuri. Comedia în literatură este, de asemenea, vodevil și farsă. Și după natura imaginii, aceasta poate fi împărțită și în mai multe tipuri: comedie de situații și comedie de maniere.

Vaudeville, fiind o varietate de gen de acest tip dramatic, este o acțiune scenă ușoară cu o intriga distractivă. În ea, un loc mare este dedicat cântării versurilor și dansului.

Farsa are si un caracter usor, jucaus. Mișcarea lui este însoțită de efecte comice externe, adesea de dragul gustului brut.

Comedia de situație se remarcă prin construcția ei pe comedia exterioară, pe efecte, unde sursa râsului sunt circumstanțe și situații confuze sau ambigue. Cele mai izbitoare exemple de astfel de lucrări sunt „Comedia erorilor” de W. Shakespeare și „Căsătoria lui Figaro” de P. Beaumarchais.

O lucrare dramatică în care moravurile amuzante sau niște personaje hipertrofiate, lipsurile, viciile sunt sursa umorului poate fi pusă pe seama comediei bunelor maniere. Exemple clasice ale unei astfel de piese sunt „Tartuffe” de J.-B. Moliere, „Îmblânzirea scorpiei” de W. Shakespeare.

Exemple de comedie în literatură

Acest gen este inerent în toate domeniile belets-lettres de la antichitate până la modernitate. Comedia rusă a primit o dezvoltare deosebită. În literatură, acestea sunt operele clasice create de D.I. Fonvizin („Tăstaș”, „Brigadier”), A.S. Griboedov („Vai de inteligență”), N.V. Gogol („Jucători”, „Inspectorul”, „Căsătoria”). Este de remarcat faptul că piesele lor, indiferent de cantitatea de umor și chiar de complotul dramatic, și A.P. Cehov a fost numit o comedie.

Secolul trecut este marcat de piese de comedie clasice create de V.V. Mayakovsky, - „Plăniță” și „Baie”. Ele pot fi numite exemple de satiră socială.

V. Shkvarkin a fost un comedian foarte popular în anii 1920 și 1930. Piesele sale „Element dăunător”, „Copilul străin” au fost montate de bunăvoie în diferite teatre.

Concluzie

Clasificarea comediilor pe baza tipologiei intrigii este, de asemenea, destul de răspândită. Se poate spune că comedia în literatură este un fel de dramaturgie multivariată.

Deci, în funcție de acest tip, se pot distinge următoarele personaje ale intrigii:

• comedie domestică. De exemplu, „Georges Danden” de Moliere, „Căsătoria” de N.V. Gogol;
• romantic (P. Calderon „Însuși în arest”, A. Arbuzov „Comedie de modă veche”);
• eroic (E. Rostand „Cyrano de Bergerac”, G. Gorin „Till”);
• fabulos de simbolic, precum „Twelfth Night” de W. Shakespeare sau „Shadow” de E. Schwartz.

În orice moment, atenția comediei a fost atrasă asupra vieții de zi cu zi, a manifestărilor sale negative. Râsul era chemat să lupte cu ei, vesel sau fără milă în funcție de situație.

Lucrări dramatice (altele-gr. drama-acțiune), precum și cele epice, recreează seria de evenimente, acțiunile oamenilor și relațiile lor. Asemenea autorului unei opere epice, dramaturgul este supus „legii acțiunii de dezvoltare”. Dar nu există o imagine detaliată narativ-descriptivă în dramă. De fapt, discursul autorului aici este auxiliar și episodic. Acestea sunt listele actori, uneori însoțit caracteristici scurte, desemnarea timpului și a locului de acțiune; descrieri ale situației scenice la începutul actelor și episoadelor, precum și comentarii asupra replicilor individuale ale personajelor și indicații ale mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale, intonațiilor (remarcilor) ale acestora. Toate acestea constituie latură text dramatic. De bază textul său este un lanț de enunțuri ale personajelor, replicile și monologuri ale acestora.

De aici unele posibilități artistice limitate ale dramei. Scriitorul-dramaturg folosește doar o parte din mijloacele vizuale care sunt disponibile creatorului unui roman sau epic, nuvelă sau nuvelă. Iar personajele personajelor se dezvăluie în dramă cu mai puțină libertate și plinătate decât în ​​epopee. În același timp, dramaturgii, spre deosebire de autorii operelor epice, sunt nevoiți să se limiteze la cantitatea de text verbal care îndeplinește cerințele artei teatrale. Timpul acțiunii descrise în dramă trebuie să se încadreze în cadrul strict al timpului scenic. Iar spectacolul în formele familiare noului teatru european durează, după cum știți, nu mai mult de trei-patru ore. Și aceasta necesită o dimensiune adecvată a textului dramatic.

În același timp, autorul unei piese de teatru are avantaje semnificative față de creatorii de nuvele și romane. Un moment descris în dramă se învecinează strâns cu altul, vecin. Timpul evenimentelor reproduse de dramaturg în timpul episodului scenic nu este comprimat sau întins; personajele dramei fac schimb de replici fără intervale de timp vizibile și declarațiile lor, după cum a remarcat K.S. Stanislavsky, alcătuiește o linie solidă, continuă. Dacă cu ajutorul narațiunii acțiunea este imprimată ca ceva trecut, atunci lanțul de dialoguri și monologuri din dramă creează iluzia timpului prezent. Viața de aici vorbește ca din propria ei față: între ceea ce este înfățișat și cititor nu există un intermediar-povestitor. Acțiunea este recreată în dramă cu maximă istantaneitate. Curge ca în fața ochilor cititorului. „Toate formele narative”, scria F. Schiller, „du prezentul în trecut; toate dramaticele fac trecutul prezent.”

Drama este orientată pe scenă. Teatrul este o artă publică, de masă. Performanța afectează în mod direct mulți oameni, ca și cum ar fi fuzionat într-unul singur ca răspuns la ceea ce se întâmplă înaintea lor. Scopul dramei, potrivit lui Pușkin, este de a acționa asupra mulțimii, de a-i ocupa curiozitatea” și în acest scop surprinde „adevărul pasiunilor”: „Drama s-a născut pe piață și a constituit amuzamentul poporului. Oamenii, ca și copiii, au nevoie de divertisment, de acțiune. Genul dramatic al literaturii este îndeosebi strâns legat de sfera râsului, căci teatrul s-a consolidat și dezvoltat în strânsă legătură cu festivitățile de masă, într-o atmosferă de joacă și distracție. Nu este surprinzător că drama gravitează spre o prezentare spectaculoasă a ceea ce este descris. Figurativitatea ei se dovedește a fi hiperbolică, captivantă, teatrală și strălucitoare, de unde hiperbola și exagerarea. În secolele al XIX-lea și al XX-lea, când dorința de autenticitate lumească a predominat în literatură, convențiile inerente dramei au devenit mai puțin evidente, de multe ori au fost reduse la minimum. La originile acestui fenomen se află așa-numita „dramă mic-burgheză” a secolului al XVIII-lea, ai cărei creatori și teoreticieni au fost D. Diderot și G.E. Lessing. Lucrări ale celor mai mari dramaturgi ruși ai secolului al XIX-lea. și începutul secolului al XX-lea - A.N. Ostrovsky, A.P. Cehov și M. Gorki - se disting prin fiabilitatea formelor de viață recreate. Dar chiar și atunci când dramaturgii și-au pus ochii pe plauzibilitate, intriga, hiperbola psihologică și verbală reală a persistat. Convențiile teatrale s-au făcut simțite chiar și în dramaturgia lui Cehov, care era limita maximă a „asemănării vieții”.

Rolul cel mai important în operele dramatice aparține convențiilor de autodezvăluire a vorbirii a personajelor, ale căror dialoguri și monologuri, adesea saturate de aforisme și maxime, se dovedesc a fi mult mai ample și mai eficiente decât acele replici care ar putea fi rostite într-un situație de viață similară. Replicile „deoparte” sunt convenționale, care, parcă, nu există pentru alte personaje de pe scenă, dar sunt clar audibile de public, precum și monologuri rostite de personaje singure, singure cu ele însele, care sunt pur scenă. tehnică pentru scoaterea în evidență a vorbirii interioare (există multe astfel de monologuri ca în tragediile antice și în dramaturgia timpurilor moderne). Și vorbirea într-o operă dramatică capătă adesea asemănări cu discursul artistic, liric sau oratoric. Așadar, Hegel avea parțial dreptate, considerând drama ca o sinteză a începutului epic (eveniment) și a liricului (exprimarea vorbirii).

Drama are, parcă, două vieți în artă: teatrală și literară. Constituind baza dramatică a spectacolelor, existentă în compunerea lor, opera dramatică este percepută și de publicul cititor.

Lesedrama - dramă pentru lectură), creat cu instalația în primul rând asupra percepției în lectură. Așa sunt Faustul lui Goethe, operele dramatice ale lui Byron, micile tragedii ale lui Pușkin, dramele lui Turgheniev.

Nu există diferențe fundamentale între Lesedrama și piesa, pe care autorul este orientat către producția scenă. Dramele create pentru lectură sunt adesea drame potențial de scenă. Iar teatrul (inclusiv cel modern) caută cu încăpățânare și găsește uneori cheile acestora, dovadă fiind producțiile de succes ale „O lună la țară” de Turgheniev (în primul rând, aceasta este celebra reprezentație pre-revoluționară). Teatru de Artă) și numeroase (deși departe de a fi întotdeauna reușite) lecturi în scenă ale micilor tragedii ale lui Pușkin din secolul al XX-lea.

Crearea unui spectacol bazat pe o lucrare dramatică este asociată cu finalizarea sa creativă: actorii creează desene intonaționale-plastice rolurile îndeplinite, artistul proiectează spațiul scenic, regizorul dezvoltă mize-en-scene. În acest sens, conceptul piesei se schimbă oarecum (se acordă mai multă atenție unor laturi ale acesteia, mai puțină atenție altora), este deseori concretizat și îmbogățit: producția de scenă introduce elemente noi în dramă. semantic nuanțe. În același timp, principiul importanței primordiale pentru teatru este fidelitatea lecturii literatură. Regizorul și actorii sunt chemați să transmită publicului lucrarea pusă în scenă cu cea mai mare completitudine posibilă. Fidelitatea în lectura scenică are loc acolo unde regizorul și actorii înțeleg profund opera dramatică din ea major conținut, gen, caracteristici ale stilului. Producții scenice(precum și adaptările cinematografice) sunt legitime numai în cazurile în care există acord (deși relativ) al regizorului și actorilor cu paleta de idei ale scriitorului-dramaturg, când figurile de scenă sunt atent atente la sensul operei puse în scenă. , la trăsăturile genului său, la trăsăturile stilului său și la textul însuși .

În secolele trecute (până în secolul al XVIII-lea), drama nu numai că a concurat cu succes cu epicul, dar a devenit adesea forma principală de reproducere artistică a vieții în spațiu și timp. Acest lucru se datorează mai multor motive. În primul rând, arta teatrală a jucat un rol uriaș, accesibilă (spre deosebire de cărțile scrise de mână și tipărite) celor mai largi pături ale societății. În al doilea rând, proprietățile operelor dramatice (reprezentarea personajelor cu trăsături pronunțate, reproducerea pasiunilor umane, atracția pentru patos și grotesc) în epoca „prerealistă” corespundeau pe deplin tendințelor literare generale și artistice generale.

Drama în sistemul literaturii ocupă o poziție specială, deoarece este în același timp un cu drepturi depline genul literar, și un fenomen care aparține în mod firesc teatrului. Drama ca gen are un conținut specific, a cărui esență a fost conștientizarea contradicțiilor realității și „în primul rând, contradicțiile sale sociale prin relațiile oamenilor și destinele lor individuale”, Spre deosebire de epopee, în drama vezi „imitarea acțiunii... prin acțiune, și nu prin poveste”. Conform definiției exacte și figurate a lui V.G. Belinsky, „drama prezintă evenimentul ca și cum ar avea loc la timpul prezent, în fața ochilor cititorului sau privitorului”.

Trăsăturile specifice ale dramei ca gen sunt absența unui narator și o slăbire accentuată a elementului descriptiv. Temeiul dramei este o acțiune vizibilă, iar aceasta afectează corelarea specială în ea a mișcării evenimentelor și a discursurilor personajelor. Declarațiile personajelor și aranjamentul, raportul părților sunt cele mai importante modalități de dezvăluire a gândurilor autorului. În raport cu acestea, un rol subordonat joacă și alte modalități de exprimare a poziției autorului (lista personaje, remarci, instrucțiuni pentru regizori și actori).

Conflictul este cea mai importantă categorie de fond în dramă. Desigur, conflictele există și în epopee, ele pot fi prezente și în opera lirică, dar rolul și semnificația lor în complotul epic și liric sunt diferite decât în ​​dramă. Alegerea conflictelor și construirea lor într-un sistem determină în mare măsură originalitatea poziției scriitorului, ciocnirile dramatice sunt modalitatea cea mai esențială de a identifica programele de viață ale personajelor și de autodezvăluire a personajelor lor. Conflictul determină în mare măsură direcția și ritmul mișcării intrigii în piesă.

Conținutul conflictelor, precum și modalitățile de întruchipare a acestora într-o operă dramatică, pot fi de altă natură. În mod tradițional, conflictele dramatice sunt împărțite în conflicte tragice, comice și, de fapt, dramatice, în funcție de conținutul lor, claritatea emoțională și culoarea lor. Primele două tipuri sunt evidențiate în conformitate cu cele două forme principale de gen de dramă; ele însoțesc inițial tragedia și comedia, reflectând cele mai semnificative aspecte ale conflictelor vieții. Al treilea - a apărut într-o etapă destul de târzie a dramaturgiei, iar înțelegerea sa este legată de teoria dramei dezvoltată de Lessing ("Dramaturgia Hamburg") și Diderot ("Paradoxul actorului").

Desigur, conflictul, cu toată ambiguitatea semnificativă și varietatea funcțiilor, nu este singura componentă care determină specificul dramei ca gen. Nu mai puțin importante sunt modalitățile de organizare a intrigii și narațiunea dramatică, raportul caracteristicile vorbirii personajele și construcția acțiunii etc. Cu toate acestea, ne concentrăm în mod conștient pe categoria conflictului. Pe de o parte, analiza acestui aspect permite, pe baza specificului generic al dramei, dezvăluirea profunzimii continut artistic lucrări, țin cont de particularitățile viziunii autorului asupra lumii. Pe de altă parte, luarea în considerare a conflictului este cea care poate deveni direcția de conducere în analiza școlară a unei opere dramatice, întrucât elevii de liceu se caracterizează printr-un interes pentru ciocniri efective de credințe și personaje, prin care problemele se dezvăluie lupta dintre bine și rău. Prin studiul conflictului, școlarii pot fi conduși să înțeleagă motivele din spatele cuvintelor și acțiunilor personajelor, să dezvăluie originalitatea intenției autorului, poziția morală a scriitorului. A releva rolul acestei categorii în crearea eventualei tensiuni ideologice a dramei, în exprimarea programelor sociale și etice ale personajelor, în recrearea psihologiei acestora este sarcina acestei secțiuni.

Drama înfățișează o persoană doar în acțiune, în procesul căreia descoperă toate aspectele personalității sale. „Drama”, a subliniat V. G. Belinsky, observând particularitățile dramei, „nu constă într-o conversație, ci în acțiunea live a celor care vorbesc între ei”.

În operele de gen dramatic, spre deosebire de cele epice și lirice, nu există descrieri ale autorului, narațiune, digresiuni. Discursul autorului apare doar în remarci. Tot ceea ce se întâmplă cu eroii dramei, cititorul sau privitorul învață de la eroii înșiși. Dramaturgul, așadar, nu povestește despre viața personajelor sale, ci le arată în acțiune?

Datorită faptului că eroii operelor dramatice se manifestă numai în acțiune, vorbirea lor are o serie de trăsături: este direct legată de acțiunile lor, este mai dinamică și mai expresivă decât vorbirea eroilor operelor epice. Mare importanțăîn operele dramatice au și intonație, pauză, ton, adică toate acele trăsături ale vorbirii care capătă concretețe pe scenă.

Dramaturgul, de regulă, înfățișează doar acele evenimente care sunt necesare pentru a dezvălui caracterele personajelor și, prin urmare, pentru a justifica lupta în curs de dezvoltare între personaje. Sunt excluse toate celelalte fapte de viață care nu au legătură directă cu cel descris, încetinind dezvoltarea acțiunii.

Tot ceea ce se arată într-o piesă, tragedie, comedie sau dramă este legat de dramaturg, potrivit expresie potrivită Gogol, „într-un mare nod comun”. De aici - concentrarea evenimentelor descrise și Caractere miciîn jurul personajelor principale. Intriga dramei este caracterizată de tensiune și rapiditate de dezvoltare. Această caracteristică a intrigii operelor dramatice o deosebește de intriga operelor epice, deși ambele intrigi sunt construite pe elemente comune: un început, un punct culminant și un deznodământ.

Diferența dintre dramă și poezia epică și lirică se exprimă și în faptul că lucrările genului dramatic sunt scrise pentru teatru și primesc finalizarea finală doar pe scenă. La rândul său, teatrul îi influențează, subordonându-i într-o oarecare măsură propriilor legi. Lucrările dramatice sunt împărțite, de exemplu, în acțiuni, fenomene sau scene, a căror schimbare implică schimbarea decorului și a costumelor. Aproximativ în trei-patru acte ale piesei, adică în cele trei-patru ore ocupate de reprezentație, dramaturgul trebuie să arate apariția conflictului, desfășurarea și finalizarea lui. Aceste cerințe referitoare la dramaturgi îi obligă să aleagă astfel de fenomene și evenimente ale vieții în care personajele oamenilor portretizați se manifestă cel mai clar.

În timp ce lucrează la o piesă, dramaturgul își vede nu numai eroul, ci și interpretul. Acest lucru este dovedit de numeroasele declarații ale scriitorilor. În ceea ce privește interpretarea rolurilor lui Bobchinsky și Dobchinsky N.V. Gogol a scris: „... creând pe acești doi mici funcționari, mi-am imaginat pe Shchepkin și Ryazantsov în pielea lor...” Aceleași gânduri le găsim și în A.P. Cehov. În timpul lucrării Teatrului de Artă asupra piesei " Livada de cireși„Cehov i-a spus lui K.S. Stanislavsky:” Când am scris Lopakhin, am crezut că acesta este rolul tău.

Există o altă dependență a unei opere dramatice de teatru. Se manifestă prin faptul că cititorul leagă piesa de scena din imaginația sa. Când citiți piese de teatru, apar imagini cu diverși interpreti pretinși sau reali de roluri. Dacă teatrul, potrivit A.V. Lunacharsky, este o formă, al cărei conținut este determinat de dramaturgie, apoi actorii, la rândul lor, îl ajută pe dramaturg să completeze imaginile cu interpretarea lor. Scena înlocuiește într-o oarecare măsură descrierile autorului. „Drama trăiește doar pe scenă”, i-a scris N.V. Gogol deputatului Pogodin. „Fără ea, este ca un suflet fără corp”.

Teatrul creează o iluzie a vieții mult mai mare decât orice altă artă. Tot ceea ce se întâmplă pe scenă este perceput de public în mod deosebit de tranșant și direct. Aceasta este puterea educațională extraordinară a dramaturgiei, care o deosebește de alte tipuri de poezie.

Particularitatea dramei, diferența sa față de epopee și versuri oferă motive pentru a ridica problema unor trăsături în raportul dintre metodele și tehnicile de lucru utilizate în analiza operelor dramatice în liceu.