În piesa care ne interesează, A.P. Sistemul de imagini al lui Cehov este reprezentat de trei grupuri principale. Să luăm în considerare pe scurt fiecare dintre ele, după care ne vom opri în detaliu asupra imaginii lui Lopakhin Yermolai Alekseevich. Acest erou din The Cherry Orchard poate fi numit cel mai strălucitor personaj din piesă.

Mai jos este o fotografie a lui Anton Pavlovici Cehov, marele dramaturg rus, creatorul operei care ne interesează. Anii vieții lui sunt 1860-1904. De peste o sută de ani, diversele sale piese, în special Livada cireșilor, Cele trei surori și Pescărușul, au fost puse în scenă în multe teatre din întreaga lume.

Oamenii nobilimii

Primul grup de personaje este format din oameni din epoca nobilă, care se estompează în trecut. Acesta este Ranevskaya Lyubov Andreevna și Gaev Leonid Andreevich, fratele ei. Acești oameni dețin o livadă de cireși. Nu sunt bătrâni deloc. Gaev are doar 51 de ani, iar sora lui este probabil cu 10 ani mai tânără decât el. De asemenea, se poate presupune că imaginea lui Vari aparține acestui grup. Aceasta este fiica adoptivă a lui Ranevskaya. Aceasta se învecinează și cu imaginea lui Firs, bătrânul lacheu, care este, parcă, parte din casă și din întreaga viață trecătoare. Acesta este, în termeni generali, primul grup de personaje. Desigur, asta este doar o scurtă descriere a eroii. „Livada cireșilor” este o lucrare în care fiecare dintre aceste personaje joacă un rol și fiecare dintre ele este interesant în felul său.

Cea mai activă persoană

Lopakhin Ermolai Alekseevich, noul proprietar al livezii de cireși și al întregii moșii, este foarte diferit de acești eroi. El poate fi numit cel mai protagonist în lucrare: este energic, activ, îndreptându-se constant către scopul propus, care este cumpărarea unei grădini.

Generația tânără

Al treilea grup este reprezentat de Anya, fiica lui Lyubov Andreevna, și Petya Trofimov, care este fosta profesoară a fiului lui Ranevskaya, care a murit recent. Fără a le menționa, caracterizarea eroilor ar fi incompletă. „Livada cireșilor” este o piesă în care aceste personaje sunt îndrăgostite. Cu toate acestea, pe lângă un sentiment iubitor, ei sunt uniți de aspirația departe de valorile dărăpănate și de întreaga viață veche către un viitor minunat, care este descris în discursurile lui Trofimov ca necorporal, deși radiant.

Relațiile dintre cele trei grupuri de personaje

În piesă, aceste trei grupuri nu sunt opuse între ele, deși au concepte și valori diferite. Personajele principale ale piesei „Livada de cireși”, cu toată diferența de viziune asupra lumii, se iubesc, arată simpatie, regretă eșecurile altora și chiar sunt gata să ajute. Principala caracteristică care îi separă și determină viața viitoare este atitudinea lor față de livada de cireși. În acest caz, nu este doar o parte a moșiei. Acesta este un fel de valoare, aproape un chip animat. În timpul părții principale a acțiunii, se decide problema soartei sale. Prin urmare, putem spune că există un alt erou din Livada Cireșilor, care suferă și este cel mai pozitiv. Aceasta este livada de cireși în sine.

Rolul personajelor secundare din piesa „Livada cireșilor”

Personajele principale au fost introduse în termeni generali. Să spunem câteva cuvinte despre alți participanți la acțiunea care are loc în piesă. Nu sunt doar personaje secundare care sunt necesare pentru intriga. Acestea sunt imagini din satelit ale personajelor principale ale operei. Fiecare dintre ele poartă o anumită trăsătură a protagonistului, dar doar într-o formă exagerată.

Elaborarea personajelor

Un alt grad de elaborare a personajelor din lucrarea „Livada de cireși” este izbitor. Personajele principale: atât Leonid Gaev, cât și în special Lyubov Ranevskaya - ne sunt oferite în complexitatea experiențelor lor, combinația de păcate și virtuți spirituale, frivolitate și bunătate. Petya Trofimov și Anya Mai mult marcat decât reprezentat.

Lopakhin - cel mai strălucit erou din „Livada cireșilor”

Să ne oprim mai în detaliu asupra celui mai strălucitor personaj al piesei, care se deosebește. Acest erou din Livada cireșilor este Ermolai Alekseevich Lopakhin. Potrivit lui Cehov, el este comerciant. Autorul, în scrisorile către Stanislavsky și Knipper, explică că lui Lopakhin i se acordă un rol central. El notează că acest personaj este o persoană blândă, decentă în toate sensurile. El trebuie să se comporte inteligent, decent, nu meschin, fără nicio șmecherie.

De ce a crezut autorul că rolul lui Lopakhin în lucrare este central? Cehov a subliniat că nu arăta ca un comerciant tipic. Să aflăm care sunt motivele acțiunilor acestui personaj, care poate fi numit ucigașul livezii de cireși. La urma urmei, el a fost cel care l-a eliminat.

Trecutul țărănesc

Yermolai Lopakhin nu uită că este bărbat. O frază i-a rămas în memorie. A fost rostită de Ranevskaya, mângâindu-l, pe atunci încă băiat, după ce Lopakhin a fost bătut de tatăl său. Lyubov Andreevna a spus: „Nu plânge, omule, va trăi înainte de nuntă”. Lopakhin nu poate uita aceste cuvinte.

Eroul de care ne interesează este chinuit, pe de o parte, de conștientizarea trecutului său, dar, pe de altă parte, este mândru că a reușit să izbucnească în oameni. Pentru foștii proprietari, în plus, este o persoană care poate deveni un binefăcător, îi poate ajuta să dezlege încurcătura problemelor insolubile.

Atitudinea lui Lopakhin față de Ranevskaya și Gaev

Din când în când, Lopakhin îi oferă lui Gaev și Ranevskaya diverse planuri de salvare. El vorbește despre posibilitatea de a-și da terenul pentru parcele de dacha și de a tăia grădina, deoarece este complet inutilă. Lopakhin este sincer supărat când își dă seama că acești eroi ai piesei „Livada cireșilor” nu-i percep cuvintele rezonabile. Nu se potrivește în mintea lui cum poate cineva să fie atât de neglijent în pragul propriei morți. Lopakhin spune fără îndoială că nu a întâlnit niciodată oameni atât de frivoli, ciudați și lipsiți de afaceri precum Gaev și Ranevskaya (eroii din Livada de cireși a lui Cehov). Nu există nicio umbră de înșelăciune în dorința lui de a-i ajuta. Lopakhin este extrem de sincer. De ce vrea să-și ajute foștii stăpâni?

Poate pentru că își amintește ce a făcut Ranevskaya pentru el. El îi spune că o iubește ca pe a lui. Din păcate, binefacerea acestei eroine rămâne în afara piesei. Cu toate acestea, se poate ghici că, datorită nobilimii și naturii sale blânde, Ranevskaya l-a respectat pe Lopakhin și i-a făcut milă de el. Într-un cuvânt, s-a comportat ca o adevărată aristocrată - nobilă, cultă, bună, generoasă. Poate că realizarea unui astfel de ideal al umanității, inaccesibilitatea lui, îl face pe acest erou să realizeze acțiuni atât de contradictorii.

Ranevskaya și Lopakhin sunt cele două centre din The Cherry Orchard. Imaginile personajelor descrise de autor sunt foarte interesante. Intriga se dezvoltă în așa fel încât relatii interpersonaleîntre ele încă nu sunt cele mai importante. Ceea ce vine pe primul loc este ceea ce face Lopakhin ca și cum ar fi involuntar, surprins de el însuși.

Cum este dezvăluită personalitatea lui Lopakhin la sfârșitul lucrării?

În tensiune nervoasă are loc al treilea act. Toată lumea se așteaptă ca în curând Gaev să vină de la licitație și să aducă vești despre soarta viitoare grădină. Proprietarii moșiei nu pot spera la ce e mai bun, pot spera doar la un miracol...

În sfârșit, vestea fatidică a fost dată: grădina a fost vândută! Ranevskaya, ca un tunet, este lovită de răspunsul la o întrebare complet lipsită de sens și neajutorat: „Cine a cumpărat-o?” Lopakhin expiră: „Am cumpărat-o!” Prin această acțiune, Yermolai Alekseevich decide viitorul eroilor din Livada Cireșilor. Se pare că Raevskaya nu se aștepta la el. Dar se dovedește că moșia și grădina sunt visul întregii vieți a lui Yermolai Alekseevich. Lopakhin nu putea face altfel. În ea, negustorul l-a răzbunat pe țăran și l-a învins pe intelectual. Lopakhin pare să fie isteric. Nu-și crede propria fericire, nu o observă pe Ranevskaya, cu inima frântă.

Totul se întâmplă după dorința lui pasională, dar împotriva voinței lui, pentru că un minut mai târziu, observând nefericitul Ranevskaya, negustorul rostește brusc cuvinte care îi contrazic încântarea cu un minut mai devreme: „Săracul meu, bun, nu te vei mai întoarce acum . ..” Dar în clipa următoare fostul mujic și negustorul din Lopakhino ridică capul și strigă: „Muzică, cântă-o distinct!”

Atitudinea lui Petya Trofimov față de Lopakhin

Petya Trofimov spune despre Lopakhin că este nevoie de el „în sensul metabolismului”, ca o fiară prădătoare care mănâncă orice îi iese în cale. Dar deodată Trofimov, care visează la o ordine justă a societății și îi atribuie lui Yermolai Alekseevici rolul de exploatator, spune în al patrulea act că îl iubește pentru „sufletul său subtil și tandru”. este o combinație a prinderilor unui prădător cu suflet blând.

Inconsecvența personajului lui Yermolai Alekseevich

Tânjește cu pasiune la puritate, frumusețe, se întinde spre cultură. În lucrare, Lopakhin este singurul personaj care apare cu o carte în mână. Deși, în timp ce o citește, acest erou adoarme, alte personaje de-a lungul piesei nu țin deloc cărți. Cu toate acestea, se dovedește a fi un calcul mai puternic al comerciantului, bun simț, începutul pământesc. Dându-și seama că este mândru de posesiunea sa, Lopakhin se grăbește să-l doboare și să aranjeze totul în funcție de propria înțelegere a fericirii.

Ermolai Alekseevici susține că rezidentul de vară se va înmulți în 20 de ani până la extraordinar. Pe când bea doar ceai pe balcon. Dar într-o zi se poate întâmpla ca el să se ocupe de zeciuială. Apoi livada de cireși a lui Ranevskaya și Gaev va deveni luxoasă, bogată, fericită. Dar Lopakhin se înșeală în acest sens. Locuitorul de vară nu este persoana care va stoca și va multiplica frumusețea pe care a moștenit-o. Este pur practic, prădător. El exclude din toate lucrurile nepractice, inclusiv din cultura. Prin urmare, Lopakhin decide să taie grădina. Acest comerciant, care are un „suflet subtil”, nu realizează principalul lucru: nu poți tăia rădăcinile culturii, memoriei, frumuseții.

Sensul piesei de A.P. Cehov „Livada de cireși”

Dintr-un iobag, supus, sclav asuprit, intelectualitatea a creat o persoană talentată, liberă, activă din punct de vedere creativ. Cu toate acestea, ea însăși era pe moarte și creația ei împreună cu ea, deoarece fără rădăcini o persoană nu poate exista. „Livada de cireși” este o dramă care povestește despre pierderea rădăcinilor spirituale. Acest lucru îi asigură relevanța în orice moment.

Piesa lui Anton Pavlovici Cehov arată atitudinea oamenilor față de evenimentele care au loc la schimbarea erelor. A fost o perioadă în care a avut loc valorificarea societății și moartea feudalismului rus. Astfel de tranziții de la o formațiune socio-economică la alta sunt întotdeauna însoțite de moartea celor slabi, de o luptă intensificată a diferitelor grupuri pentru supraviețuire. Lopakhin în piesă este un reprezentant al unui nou tip de oameni. Gaev și Ranevskaya sunt personaje ale unei epoci învechite care nu mai sunt capabile să corespundă schimbărilor în curs, să se încadreze în ele. Prin urmare, ei sunt sortiți eșecului.

Piesele mature ale lui Cehov, construite pe material cotidian concret, au în același timp un sens generalizator, simbolic. Semnificația „Livada de cireși” (1903) nu se reduce deloc la povestea despre cum să înlocuiți vechii proprietari ai moșiei - nobilii ...

1. Nou!

   Comedia de înaltă nu se bazează doar pe râs... și adesea se apropie de tragedie. A. S. Pușkin De ce A. P. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie? Este foarte greu să răspunzi la această întrebare. În secolul al XIX-lea are loc un anumit amestec de genuri, lor...

"Livada de cireși" - ultima lucrare Anton Pavlovici Cehov, completând-o biografie creativă, căutările sale ideologice și artistice. Noile principii stilistice dezvoltate de el, noile „tehnici” de construire a intrigii și compoziției au fost întruchipate în această piesă...

Ultima joacă A.P. Cehov a fost scris în 1903. Este impregnat de reflecțiile autorului asupra trecutului, prezentului și viitorului Rusiei, al cărei simbol este livada de cireși. Imaginea livezii de cireși este centrală în lucrare, toate personajele sunt amplasate în jurul ei....

Citind actul al 4-lea al piesei lui Cehov „VS”, înțelegeți că autorul a vrut să arate cuibul nobil, care este reprezentat de Ranevskaya și Gaev, prezentul în persoana lui Lopakhin și viitorul incert, reprezentat de tinerii Petya și Anya. Înaintea noastră...

Anton Pavlovici Cehov - maestru poveste scurta, genial romancier și mare dramaturg. Piesele sale „Pescăruşul”, „Trei surori”, „Unchiul Vanya”, „Livada de cireşe” nu părăsesc scenele teatrului până în prezent. Popularitatea lor printre noi și în Occident este mare. ...

Privind în mod deliberat jocul de „evenimente”, Cehov și-a îndreptat toată atenția asupra stării actori, atitudinea lor față de faptul principal - vânzarea moșiei și a grădinii, față de relația lor, ciocnirea. Profesorul ar trebui să atragă atenția elevilor asupra lucrare dramatică atitudinea autorului, poziția autorului este cea mai ascunsă. Pentru a clarifica această poziție, pentru a înțelege atitudinea dramaturgului față de fenomenele istorice ale vieții patriei, față de personaje și eveniment, privitorul și cititorul trebuie să fie foarte atenți la toate componentele piesei. : sistemul de imagini atent gândit de autor, aranjarea personajelor, alternarea mizelor de scene, împletirea monoloagurilor, dialogurilor, replicii individuale ale personajelor, remarcile autorului.

Uneori, Cehov expune în mod conștient ciocnirea viselor și a realității, începuturile lirice și comice din piesă. Așa că, în timp ce lucra la The Cherry Orchard, a introdus în actul al doilea după cuvintele lui Lopakhin („Și să trăim aici noi înșine ar trebui să fim cu adevărat uriași...”) Răspunsul lui Ranevskaya: „Ai nevoie de giganți. Sunt buni doar în basme, altfel se sperie. La aceasta Cehov a adăugat o altă punere în scenă: figura urâtă a „clutzului” Epihodov apare în adâncul scenei, contrastând clar cu visul oamenilor uriași. La apariția lui Epihodov, Cehov atrage în mod special atenția publicului cu două remarci: Ranevskaya (îngândurat) „Epihodov vine”. Anya (îngândită) „Vine Epihodov”.

În noile condiții istorice, dramaturgul Cehov, în urma lui Ostrovski și Șcedrin, a răspuns chemării lui Gogol: „Pentru numele lui Dumnezeu, dă-ne personaje rusești, dăruiește-ne pe noi înșine, necinstiții noștri, excentricii! La scena lor, la râsul tuturor! Râsul este un lucru grozav! („Însemnări de la Petersburg”). „Excentricii noștri”, „prostul” nostru încearcă să-l determine pe Cehov să ridiculizeze publicul în piesa „Livada de cireși”.

Intenția autorului de a stârni râsul spectatorului și, în același timp, de a-l face să se gândească la realitatea modernă este cel mai clar exprimată în personajele originale de benzi desenate - Epikhodov și Charlotte. Funcția acestor „cunkers” în piesă este foarte semnificativă. Cehov îl face pe spectator să prindă legătura lor interioară cu personajele centrale și, prin urmare, denunță aceste chipuri atrăgătoare ale comediei. Epikhodov și Charlotte nu sunt doar ridicoli, ci și patetici cu „averea” lor nefericită plină de inconsecvențe și surprize. Soarta, de fapt, îi tratează „fără regret, ca o furtună la o navă mică”. Acești oameni sunt distruși de viață. Epihodov se arată nesemnificativ în ambiția sa slabă, mizerabil în nenorocirile, în pretențiile și în protestul său, limitat în „filozofia”. El este mândru, dureros de mândru, iar viața l-a pus în postura unui semi-lacheu și a unui amant respins. Pretinde că este „educat”, sentimente înalte, pasiuni puternice și viața „pregătită” pentru el zilnic „22 de nenorociri”, meschină, ineficientă, ofensatoare.

Cehov, care a visat oameni în care „totul ar fi frumos: față, haine, suflet și gânduri”, a văzut până acum mulți ciudați care nu și-au găsit locul în viață, oameni cu o confuzie completă de gânduri și sentimente, acțiuni și cuvinte care sunt lipsite de logică și semnificație: „Desigur, dacă privești din punct de vedere, atunci tu, lasă-mă să o spun așa, scuză-mi sinceritatea, mă pui complet într-o stare de spirit.”

Sursa comediei lui Epihodov din piesă constă și în faptul că face totul inoportun, din timp. Nu există nicio corespondență între datele sale naturale și comportamentul. Închis la minte, limbă, este predispus la discursuri lungi, la raționament; stângaci, mediocru, joacă biliard (rupându-și tacul), cântă „teribil ca un șacal” (după definiția lui Charlotte), însoțindu-se întunecat la chitară. La momentul nepotrivit, îi declară dragostea lui Dunyasha, pune în mod nepotrivit întrebări gânditoare („Ai citit Buckle?”), folosește în mod nepotrivit multe cuvinte: „Doar oamenii care înțeleg și mai în vârstă pot vorbi despre asta”; „și așa arăți, ceva extrem de indecent, ca un gândac”, „recuperează-te de la mine, lasă-mă să mă exprim, nu poți.”

Funcția imaginii lui Charlotte în piesă este apropiată de cea a imaginii lui Epihodov. Soarta lui Charlotte este absurdă, paradoxală: nemțoaică, actriță de circ, acrobat și prestidator, s-a dovedit a fi guvernantă în Rusia. Totul este incert, întâmplător în viața ei: apariția la moșia Ranevskaya este întâmplătoare, iar plecarea de la ea este accidentală. Charlotte este mereu pregătită pentru neașteptat; cum se va determina viața ei în continuare după vânzarea moșiei, nu știe cât de neînțeles este scopul și sensul existenței ei: „Tot singur, singur, nu am pe nimeni și... cine sunt, de ce sunt. necunoscut." Singurătatea, nefericirea, confuzia constituie a doua bază ascunsă a acestui personaj comic al piesei.

Este semnificativ în această privință că, în timp ce continuă să lucrăm la imaginea lui Charlotte în timpul repetițiilor piesei din Teatru de Artă, Cehov nu a reținut episoadele comice suplimentare planificate anterior (trucuri în Actele I, III, IV) și, dimpotrivă, a întărit motivul singurătății și soartei nefericite a lui Charlotte: la începutul actului II, toate cu cuvintele: „ Îmi doresc atât de mult să vorbesc, dar nu cu oricine.. .” la: „de ce sunt necunoscut” - a fost introdus de Cehov în ediția finală.

„Happy Charlotte: Cântă!” spune Gaev la sfârșitul piesei. Cu aceste cuvinte, Cehov subliniază și neînțelegerea lui Gaev cu privire la poziția Charlottei și natura paradoxală a comportamentului ei. Într-un moment tragic din viața ei, chiar și de parcă ar fi conștientă de situația ei („deci, te rog, găsește-mi un loc. Nu pot face asta... nu am unde să locuiesc în oraș”), arată ea. trucuri, cântă. Gândul serios, conștientizarea singurătății, nefericirea se îmbină în ea cu bufonerie, bufonerie, un obicei de circ de a distra.

În discursul lui Charlotte, există aceeași combinație bizară de diferite stiluri, cuvinte: alături de cele pur rusești, cuvinte și construcții distorsionate („Vreau să vând. Vrea cineva să cumpere?”), cuvinte străine, fraze paradoxale („Aceste înțelepții sunt toți atât de proști", „Tu, Epihodov, ești foarte om desteptși foarte înfricoșător; trebuie să fii iubit la nebunie de femei. Brrr!..").

Cehov atașat mare importanță acestor două personaje (Epihodov și Charlotte) și era îngrijorat că vor fi interpretate corect și interesant în teatru. Rolul Charlottei i s-a părut autoarei cel mai de succes, iar el le-a sfătuit pe actrițele Knipper, Lilina să o ia și a scris despre Epihodov că acest rol este scurt, „dar cel adevărat”. Cu aceste două personaje de benzi desenate, autorul, de fapt, ajută privitorul și cititorul să înțeleagă nu numai situația din viața Epihodovilor și Charlottei, ci și să extindă la restul personajelor impresiile pe care le primește din convex. , imagine ascuțită a acestor „klutzes”, îl face să vadă „partea greșită” a fenomenelor vieții, să observe în unele cazuri „nefastul” din benzi desenate, în alte cazuri - să ghicească amuzantul din spatele dramaticului exterior.

Înțelegem că nu numai Epihodov și Charlotte, ci și Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik „există pentru cine știe ce”. Acestor locuitori leneși ai cuiburilor nobile ruinate, care trăiesc „pe cheltuiala altcuiva”, Cehov a adăugat chipuri care nu acționau încă pe scenă și, prin urmare, a întărit caracterul tipic al imaginilor. Stăpânul iobagului, tatăl lui Ranevskaya și Gaev, corupt de lenevrie, al doilea soț pierdut moral al lui Ranevskaya, despotică bunica-contesă Yaroslavl, dând dovadă de aroganță de clasă (încă nu o poate ierta pe Ranevskaya că primul ei soț „nu era un nobil”) - toate aceste „tipuri”, împreună cu Ranevskaya, Gaev, Pishchik, „au devenit deja învechite”. Pentru a convinge privitorul de acest lucru, potrivit lui Cehov, nu era nevoie nici de satira răutăcioasă, nici de dispreț; era suficient să-i facă să le privească prin ochii unei persoane care parcursese o distanţă istorică considerabilă şi nu mai era mulţumită de nivelul lor de trai.

Ranevskaya și Gaev nu fac nimic pentru a salva, salva moșia și grădina de la distrugere. Dimpotrivă, tocmai din cauza leneviei, impracticității, nepăsării lor se distrug „cuiburile” atât de „sfinte iubite” de ei, se distrug livezile poetice frumoase de cireși.

Acesta este prețul dragostei acestor oameni pentru patria lor. „Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc mult”, spune Ranevskaya. Cehov ne face să confruntăm aceste cuvinte cu acțiuni și să înțelegem că cuvintele ei sunt impulsive, nu reflectă o dispoziție constantă, profunzimea sentimentelor și sunt în contradicție cu acțiunile. Aflăm că Ranevskaya a părăsit Rusia în urmă cu cinci ani, că de la Paris a fost „deodată atrasă de Rusia” numai după o catastrofă din viața ei personală („acolo m-a jefuit, m-a părăsit, s-a întâlnit cu altul, am încercat să mă otrăvesc . ..”) , iar în final vedem că încă își părăsește patria. Oricât de rău i-ar părea Ranevskaya de livada de cireși și de moșie, ea destul de curând s-a „liniștit și s-a înveselit” în așteptarea plecării la Paris. Dimpotrivă, Cehov de-a lungul piesei spune că natura antisocială inactivă a vieții lui Ranevskaya, Gaev, Pishchik mărturisește uitarea completă a intereselor patriei lor. El creează impresia că, cu toate calitățile lor subiectiv bune, sunt inutile și chiar dăunătoare, deoarece contribuie nu la creație, nu la „înmulțirea bogăției și frumuseții” patriei, ci la distrugere: necugetat Pishchik închiriază o bucată de pământ pentru britanici timp de 24 de ani pentru exploatarea prădătoare a bogăției naturale rusești, livada magnifică de cireși din Ranevskaya și Gaev piere.

Prin acțiunile acestor personaje, Cehov ne convinge că nu se poate avea încredere în cuvintele lor, chiar și spuse sincer, entuziasmat. „Vom plăti dobânda, sunt convins”, izbucnește Gaev fără niciun motiv și deja se entuziasmează pe sine și pe alții cu aceste cuvinte: „Pe cinstea mea, orice vrei, jur, moșia nu va fi vândută. ! .. Jur pe fericirea mea! Iată mâna mea, atunci spune-mă o persoană proastă și dezonorantă dacă te las să mergi la licitație! Jur din toată ființa mea!” Cehov își compromite eroul în ochii privitorului, arătând că Gaev „permite licitația” și moșia, contrar jurământului său, este vândută.

Ranevskaya în Actul I rupe hotărât, fără să citească, telegrame de la Paris de la cel care a insultat-o: „S-a terminat cu Parisul”. Dar Cehov, în continuarea piesei, arată instabilitatea reacției lui Ranevskaya. În actele următoare, ea citește deja telegrame, tinde să se împace, iar în final, liniștită și veselă, se întoarce de bunăvoie la Paris.

Combinând aceste personaje conform principiului rudeniei și apartenenței sociale, Cehov arată însă atât asemănări, cât și trăsături individuale ale fiecăruia. În același timp, îl face pe spectator nu numai să pună la îndoială cuvintele acestor personaje, ci și să se gândească la dreptate, la profunzimea opiniilor altora despre ele. „Este bună, bună, drăguță, o iubesc foarte mult”, spune Gaev despre Ranevskaya. „Este o persoană bună, o persoană simplă, simplă”, spune Lopakhin despre ea și își exprimă entuziasmat sentimentul față de ea: „Te iubesc ca pe a mea... mai mult decât pe a mea.” Anya, Varya, Pishchik, Trofimov și Firs sunt atrași de Ranevskaya ca un magnet. Ea este la fel de bună, delicată, afectuoasă cu ai ei și cu fiica ei adoptivă, și cu fratele ei, și cu „bărbatul” Lopakhin și cu servitorii.

Ranevskaya este cordială, emoțională, sufletul ei este deschis la frumusețe. Dar Cehov va arăta că aceste calități, combinate cu nepăsarea, răsfățarea, frivolitatea, foarte des (deși indiferent de voința și intențiile subiective ale lui Ranevskaya) se transformă în opusul lor: cruzime, indiferență, nepăsare față de oameni. Ranevskaya va da ultimul aur unui trecător întâmplător, iar acasă servitorii vor trăi de la mână la gură; ea îi va spune lui Firs: „Mulțumesc, draga mea”, sărută-l, întreabă-l cu simpatie și afecțiune de sănătatea lui și... lasă-l, slujitor bolnav, bătrân, devotat, într-o casă închisă. Cu această coardă finală din piesă, Cehov îi compromite în mod deliberat pe Ranevskaya și Gaev în ochii privitorului.

Gaev, ca și Ranevskaya, este blând și receptiv la frumusețe. Cu toate acestea, Cehov nu ne permite să avem încredere deplină în cuvintele Anyei: „Toată lumea te iubește, te respectă”. — Ce bun ești, unchiule, ce deștept. Cehov va arăta că tratamentul blând și blând al lui Gaev față de oamenii apropiați (sora, nepoată) este combinat cu disprețul său față de „murdarul” Lopakhin, „un țăran și un boc” (după definiția sa), cu o atitudine disprețuitoare-scurtă față de servitori (de la Yasha „miroase a pui”, Firs este „obosit”, etc.). Vedem că, împreună cu sensibilitatea domnească, harul, a absorbit stăpânirea domnească, aroganța (cuvântul lui Gaev este caracteristic: „cui?”), Convingerea în exclusivitatea oamenilor din cercul său („osul alb”). El simte mai mult decât însuși Ranevskaya și îi face pe ceilalți să simtă poziția sa de gentleman și avantajele asociate cu aceasta. Și, în același timp, cochetează cu apropierea de oameni, susține că „cunoaște oamenii”, că „omul îl iubește”.

Cehov face să simți în mod clar lenevia, lenevia lui Ranevskaya și Gaev, obiceiul lor de a „trai pe credit, pe cheltuiala altcuiva”. Ranevskaya este risipitoare („împărțuiește bani”), nu numai pentru că este bună, ci și pentru că banii ajung ușor la ea. La fel ca Gaev, ea nu se bazează pe propriile ei muncă și siush, ci doar pe ajutor ocazional din afară: fie va primi o moștenire, fie Lopakhin va împrumuta, fie bunica Yaroslavl va trimite să-și plătească datoria. Prin urmare, nu credem în posibilitatea vieții lui Gaev în afara moșiei familiei, nu credem în perspectiva viitorului, care îl captivează pe Gaev ca pe un copil: este un „servitor de bancă”. Cehov mizează pe faptul că, ca și Ranevskaya, care își cunoaște bine fratele, telespectatorul va zâmbi și va spune: Ce fel de finanțator este, un funcționar! "Unde ești! Aşezaţi-vă!"

Neavând habar despre muncă, Ranevskaya și Gaev intră complet în lumea sentimentelor intime, a experiențelor rafinate, dar confuze, contradictorii. Ranevskaya nu numai că și-a dedicat întreaga viață bucuriilor și suferințelor iubirii, dar acordă o importanță decisivă acestui sentiment și, prin urmare, simte un val de energie ori de câte ori îi poate ajuta pe alții să-l experimenteze. Ea este gata să acționeze ca intermediar nu numai între Lopakhin și Varya, ci și între Trofimov și Anya („Aș da bucuros pe Anya pentru tine”). De obicei blândă, îngăduitoare, pasivă, ea reacționează activ o singură dată, dezvăluind atât ascuțițe, cât și mânie și asprime, atunci când Trofimov atinge această lume sfântă pentru ea și când ghiceste în el o persoană diferită, profund străină de depozitul ei în acest loc. respect: „În anii tăi trebuie să-i înțelegi pe cei care iubesc și trebuie să te iubești pe tine însuți... trebuie să te îndrăgostești! (nervos). Da Da! Și nu ai nicio curățenie, și ești doar un excentric curat, amuzant, ciudat... "Sunt mai presus decât dragostea!" Nu ești mai presus de iubire, ci pur și simplu, așa cum spune Firs-ul nostru, ești un nebun. La vârsta ta, nu ai amantă! ..".

În afara sferei iubirii, viața lui Ranevskaya se dovedește a fi goală și fără scop, deși în declarațiile ei, sincere, sincere, uneori autoflagelate și adesea verbose, există o încercare de a-și exprima interesul pentru problemele generale. Cehov o pune pe Ranevskaya într-o poziție ridicolă, arătând cum concluziile ei, chiar și învățăturile ei, diferă de propriul ei comportament. Ea îi reproșează lui Gaev că este „inoportun” și vorbește mult în restaurant („De ce să vorbești atât de mult?”). Ea îi învață pe alții: „Tu... ar trebui să te uiți mai des la tine. Cât de gri trăiți, cât de mult spuneți lucruri inutile. Ea însăși vorbește mult și inoportun. Apelările ei entuziaste sensibile la grădiniță, la grădină, la casă sunt destul de în ton cu apelul lui Gaev pentru dulap. Monologurile ei verbose, în care le spune oamenilor apropiați viața ei, adică ceea ce ei știu de mult, sau le expune sentimentele și experiențele ei, sunt de obicei date de Cehov fie înainte, fie după ce ea le-a reproșat verbozitatea înconjurătoare. Așadar, autorul o aduce pe Ranevskaya mai aproape de Gaev, în care nevoia de a „vorbi” este cel mai clar exprimată.

Discursul aniversar al lui Gaev în fața dulapului, discursul de adio la final, discuții despre decadenți adresate servitorilor restaurantului, generalizări despre oamenii anilor 80 exprimate de Anya și Varya, un cuvânt laudativ la adresa „mamei natură” rostit în fața unui „mers pe jos”. companie” – tot ce respiră cu entuziasm, ardoare, sinceritate. Dar în spatele tuturor acestor lucruri, Cehov ne face să vedem o frază liberală goală; de unde în discursul lui Gaev expresii atât de vagi, tradițional liberale, precum: „idealuri strălucitoare de bunătate și dreptate”. Autoarea arată autoadmirarea acestor personaje, dorința de a-și potoli setea nesățioasă de a exprima „sentimente frumoase” în „cuvinte frumoase”, apelul lor doar la lumea lor interioară, experiențele lor, izolarea de viața „exterioară”.

Cehov subliniază că toate aceste monologuri, discursuri, sincere, dezinteresate, sublime, nu sunt necesare, sunt rostite „inoportun”. El atrage atenția spectatorului asupra acestui lucru, forțând constant pe Anya și Varya, deși cu blândețe, să întrerupă dezvăluirile de început ale lui Gaev. Cuvântul se dovedește inoportun a fi un laitmotiv nu numai pentru Epihodov și Charlotte, ci și pentru Ranevskaya și Gaev. Se rostesc inoportun discursuri, inoportun aranjează un bal chiar în momentul în care proprietatea este vândută la licitație, inoportun în momentul plecării încep o explicație despre Lopakhin și Varya etc. Și nu numai Epihodov și Charlotte, ci și Ranevskaya iar Gaev se dovedește a fi „prost”. Remarcile neașteptate ale lui Charlotte nu ne mai par surprinzătoare: „Câinele meu mănâncă nuci”. Aceste cuvinte nu sunt mai nepotrivite decât „argumentele” lui Gaev și Ranevskaya. Dezvăluind în personajele centrale asemănările cu comedianii „secundari” - Epihodov și Charlotte - Cehov și-a expus subtil „eroii nobili”.

Același lucru a fost realizat de autorul cărții Livada cireșilor prin apropierea lui Ranevskaya și Gaev de Simeonov-Pishchik, un alt personaj de comedie din piesă. Latifundiarul Simeonov-Pishcik este si el amabil, blând, sensibil, impecabil de cinstit, copilaresc de incredere, dar este si inactiv, „prost”. Moșia lui este, de asemenea, în pragul morții, iar planurile de conservare, precum cele ale lui Gaev și Ranevskaya, sunt nerealiste, ei simt un calcul pentru întâmplare: fiica lui Dashenka va câștiga, cineva va împrumuta etc.

Dând în soarta lui Pishchik o altă opțiune: el este salvat de la ruină, moșia sa nu este încă vândută la licitație. Cehov subliniază atât natura temporară a acestei bune stări relative, cât și sursa ei instabilă, care nu este deloc dependentă de Pishcik însuși, adică subliniază și mai mult soarta istorică a proprietarilor de moșii nobiliare. În imaginea lui Pishchik, este și mai clară izolarea nobililor de viața „exterioară”, limitarea lor, golul lor. Cehov l-a privat chiar și de strălucirea culturală exterioară. Discursul lui Pishcik, care reflectă mizeria lumii sale interioare, este subtil batjocoritor adus mai aproape de Cehov de vorbirea altor personaje nobile și, astfel, Pishcik cu limbă este echivalat cu retorica lui Gaev. Discursul lui Pishchik este, de asemenea, emoțional, dar aceste emoții, de asemenea, acoperă doar lipsa de conținut (nu este fără motiv că Pishchik însuși adoarme și sforăie în timpul „discursului”). Pishchik folosește în mod constant epitete în superlative: „un om cu cea mai mare inteligență”, „cel mai demn”, „cel mai mare”, „cel mai minunat”, „cel mai respectabil”, etc. Sărăcia emoțiilor se dezvăluie în primul rând în faptul că aceste epitete se aplică în mod egal lui Lopakhin, și lui Nietzsche, și lui Ranevskaya, și Charlotte și vremii. Nici să nu dați, nici să luați discursurile exagerate „emoționale” ale lui Gaev adresate dulapului, organelor genitale, mamei natură. Discursul lui Pishchik este, de asemenea, monoton. "Crezi!" - cu aceste cuvinte Pishchik reacționează atât la trucurile lui Charlotte, cât și la teorii filozofice. Acțiunile și cuvintele lui sunt, de asemenea, deplasate. În mod inoportun, întrerupe avertismentele serioase ale lui Lopakhin cu privire la vânzarea moșiei cu întrebări: „Ce este la Paris? Cum? Ai mâncat broaște? În mod inoportun, îi cere lui Ranevskaya un împrumut de bani atunci când se decide soarta proprietarilor livezii de cireși, în mod nepotrivit, obsesiv se referă în mod constant la cuvintele fiicei sale Dashenka, vag, vag, transmițând sensul lor.

Întărind caracterul comic al acestui personaj din piesă, Cehov, în procesul de lucru asupra lui, a adăugat episoade și cuvinte la primul act care a creat un efect comic: un episod cu pastile, o conversație despre broaște.

Dezvăluind clasa conducătoare - nobilimea - Cehov se gândește în mod persistent și îl face pe spectator să se gândească la oameni. Aceasta este puterea piesa lui Cehov„Livada de cireși”. Simțim că autorul are o atitudine atât de negativă față de lenevia, vorbirea lenevă a lui Ranevsky, Gaevs, Simeonovs-Pishchikov, deoarece ghicește legătura dintre toate acestea cu situația dificilă a poporului, apără interesele maselor largi de oameni muncitori. Nu degeaba cenzura a scos din piesa la un moment dat: „Muncitorii mănâncă dezgustător, dorm fără perne, treizeci, patruzeci într-o cameră, găngăni peste tot, duhoare”. „Pentru a deține suflete vii - la urma urmei, v-a renăscut pe toți cei care ați trăit înainte și trăiți acum, astfel încât mama, tu, unchiul să nu mai observi că trăiești în datorii, pe cheltuiala altcuiva, pe cheltuiala celor. oameni pe care nu îi lași să treacă de front”.

În comparație cu piesele anterioare ale lui Cehov, în Livada de cireși tema poporului sună mult mai puternic, este și mai clar că autorul îi denunță pe „stăpânii vieții” în numele poporului. Dar și aici oamenii sunt în principal „non-scenic”.

Fără a-l face pe muncitor un comentator deschis sau un erou pozitiv al piesei, Cehov a căutat însă să trezească o reflecție despre el, despre poziția sa, iar aceasta este progresivitatea neîndoielnică a Livadă de cireși. Referințele constante la oamenii din piesă, imaginile servitorilor, în special Brazii, care acționează pe scenă, te pun pe gânduri.

Arătând chiar înainte de moartea sa o privire de conștiință în sclav - Firs, Cehov îl simpatizează profund și îi reproșează cu blândețe: „Viața a trecut, de parcă nu ar fi trăit... Nu ai Silushka, nu a mai rămas nimic, nimic .. Eh, ești... un prost."

ÎN soartă tragică Firsa Cehov, chiar mai mult decât el însuși, își învinovățește stăpânii. El vorbește despre soarta tragică a brazilor nu ca pe o manifestare a voinței rele a stăpânilor săi. Mai mult, Cehov arată că oamenii buni sunt locuitori ai cuib nobil- parcă le pasă chiar de faptul că servitorul bolnav Firs a fost trimis la spital.- „Firs a fost trimis la spital?" — Firs a fost dus la spital? — L-au dus pe Firs la spital? „Mamă, Firs a fost deja trimis la spital.” În exterior, Yasha se dovedește a fi vinovat, care a răspuns afirmativ la întrebarea despre Firs, de parcă i-ar fi indus în eroare pe cei din jur.

Firs este lăsat într-o casă cu scânduri - acest fapt poate fi privit și ca un accident tragic în care nimeni nu este de vină. Iar Yasha putea fi sincer sigur că ordinul de a-i trimite pe Firs la spital fusese îndeplinit. Dar Cehov ne face să înțelegem că acest „accident” este firesc, este un fenomen de zi cu zi în viața frivolilor Ranevsky și Gaev, care nu sunt profund preocupați de soarta servitorilor lor. Până la urmă, împrejurările s-ar fi schimbat puțin dacă Firs ar fi fost trimis la spital: totuși, ar fi murit, singur, uitat, departe de oamenii cărora le-a dat viața.

Există un indiciu în piesă că soarta lui Firs nu este izolată. Viața și moartea bătrânei bone, slujitorii lui Anastasius au fost la fel de lipsiți de glorie și la fel de trecuți de conștiința stăpânilor lor. Ranevskaya moale, iubitoare, cu frivolitatea ei caracteristică, nu reacționează deloc la mesajul despre moartea Anastasiei, despre părăsirea moșiei pentru orașul Petrushka Kosogo. Iar moartea dădacei nu a făcut o mare impresie asupra ei, nu-și amintește de ea cu un singur cuvânt bun. Ne putem imagina că Ranevskaya va răspunde la moartea lui Firs cu aceleași cuvinte lipsite de sens și vagi pe care le-a răspuns ea la moartea bonei ei: „Da, împărăția cerurilor. Mi-au scris”.

Între timp, Cehov ne anunță că în Firs se ascund posibilități minunate: moralitate înaltă, dragoste dezinteresată, înțelepciune populară. Pe tot parcursul piesei, printre oameni inactivi, inactivi, el este un bătrân de 87 de ani - singur este prezentat ca un muncitor veșnic preocupat, supărător („unul pentru toată casa”).

Urmând principiul său de individualizare a vorbirii personajelor, Cehov a oferit cuvintelor bătrânilor brazi, în cea mai mare parte, intonații paterne grijulii și morocănoase. Evitând întorsăturile pseudo-folclorice, nu abuzând de dialectisme („lacheii să vorbească simplu, fără să se lase și fără acum” vol. XIV, p. 362), autorul i-a înzestrat pe Firs cu vorbire populară pură, care nu este lipsită de specific, doar caracteristic. pentru el fraze: „prost”, „împrăștiat”.

Gaev și Ranevskaya rostesc lungi monologuri coerente, elevate sau sensibile, iar aceste „discursuri” se dovedesc a fi „deplasate”. Firs, pe de altă parte, mormăie cuvinte de neînțeles care par altora, pe care nimeni nu le ascultă, dar autorul le folosește ca cuvinte bine direcționate, care reflectă experiența vieții, înțelepciunea unei persoane din popor. . Cuvântul Firs „klutz” este auzit de multe ori în piesă, caracterizează toate personajele. Cuvântul „împrăștiat” („acum totul este rupt, nu veți înțelege nimic”) indică natura vieții post-reformă în Rusia. Ea definește relația dintre oameni din piesă, înstrăinarea intereselor lor, neînțelegerea reciprocă. Specificul dialogului din piesă este, de asemenea, legat de aceasta: fiecare vorbește despre a lui, de obicei fără să asculte, fără să se gândească la ceea ce a spus interlocutorul său:

Dunyasha: Și mie, Yermolai Alekseich, să mărturisesc, Epihodov a făcut o ofertă.

Lopakhin: Ah!

Dunyasha: Nu știu cum... E un om nefericit, se întâmplă ceva în fiecare zi. Îl tachinează așa printre noi: douăzeci și două de nenorociri...

Lopakhin (ascultă): Aici, se pare, vin...

În cea mai mare parte, cuvintele unui personaj sunt întrerupte de cuvintele altora, îndepărtându-se de gândul tocmai exprimat.

Cehov folosește adesea cuvintele brazilor pentru a arăta mișcarea vieții și pierderea actuală a forței de odinioară, a fostei puteri a nobililor ca clasă privilegiată: ei nu merg la vânătoare”.

Firs, cu grija sa din fiecare minut pentru Gaev, ca un copil neajutorat, distruge iluziile privitorului pe care le-ar fi putut baza pe cuvintele lui Gaev despre viitorul său ca „servitor de bancă”, „financiar”. Cehov vrea să lase privitorul cu conștiința imposibilității de a reînvia acești oameni necâștigați la orice fel de activitate. Prin urmare, este necesar doar ca Gaev să spună cuvintele: „Mi se oferă un loc într-o bancă. Șase mii pe an ... ”, așa cum amintește Cehov privitorului de neviabilitatea lui Gaev, de neputința lui. Apare brazii. El aduce o haină: „Dacă vă rog, domnule, îmbrăcați-o, că altfel e umed”.

Arătând alți servitori în piesă: Dunyasha, Yasha, Cehov îi denunță și pe „nobilii” proprietari de pământ. El îl face pe spectator să înțeleagă influența pernicioasă a lui Ranevsky, Gaev asupra oamenilor din mediul de lucru. Atmosfera de lenevie, frivolitate are un efect dăunător asupra lui Dunyasha. De la maeștri, ea a învățat sensibilitate, a hipertrofiat atenția la „sentimentele și experiențele sale delicate”, „rafinamentul”... Se îmbracă ca o domnișoară, este absorbită de întrebări despre dragoste, ascultă în mod constant cu atenție organizarea ei „rafinată și blândă”. : „Am devenit anxios, sunt cu totul îngrijorat... Am devenit tandru, atât de delicat, de nobil, mi-e frică de tot... ”“ Mâinile tremură. „Mă doare capul de la trabuc”. — E puțin umed aici. „Dansul mă amețește, inima îmi bate” etc. Asemenea stăpânilor ei, ea a dezvoltat o pasiune pentru cuvintele „frumoase”, pentru sentimentele „frumoase”: „El mă iubește la nebunie”, „M-am îndrăgostit pasional de tine”.

Dunyasha, ca și stăpânii ei, nu are capacitatea de a înțelege oamenii. Epikhodov o seduce cu cuvinte sensibile, deși de neînțeles, Yasha - „educație” și capacitatea de a „argumenta despre orice”. Cehov dezvăluie comedia absurdă a unei astfel de concluzii despre Yasha, de exemplu, forțându-l pe Dunyasha să exprime această concluzie între două replici ale lui Yasha, dând mărturie despre ignoranța, îngustimea minții și incapacitatea lui Yasha de a gândi, raționa și acționa în vreun fel logic:

Yasha (o sărută): Castraveți! Desigur, fiecare fată ar trebui să-și amintească de ea însăși, iar ceea ce îmi displace cel mai mult este dacă o fată are un comportament rău ... În opinia mea, așa: dacă o fată iubește pe cineva, atunci este imorală ...

La fel ca stăpânii săi, Dunyasha vorbește nepotrivit și acționează inadecvat. Ea spune adesea despre ea ceea ce oameni ca Ranevskaya și Gaev cred despre ei înșiși și chiar îi fac pe alții să simtă, dar nu exprimă direct în cuvinte. Și asta creează un efect comic: „Sunt o fată atât de delicată, îmi plac teribil de cuvintele blânde”. În versiunea finală, Cehov a consolidat aceste trăsături în imaginea lui Dunyasha. El a adăugat: „O să leșin”. — Totul e frig. — Nu știu ce se va întâmpla cu nervii mei. „Acum lasă-mă în pace, acum visez”. „Sunt o ființă blândă”.

Cehov a acordat o mare importanță imaginii lui Dunyasha și a fost îngrijorat de interpretarea corectă a acestui rol în teatru: „Spune-i actriței care joacă rolul servitoarei Dunyasha să citească Livada de cireși în ediția Knowledge sau în corecturi; acolo va vedea unde se pudrează și așa mai departe. și așa mai departe. Lasă-l să citească prin toate mijloacele: în caietele tale totul este amestecat și mânjit. Autorul ne face să ne gândim mai profund la soarta acestui personaj comic și să vedem că această soartă, în esență, este și tragică prin grația „stăpânilor vieții”. Răspândită din mediul ei de muncă („Nu am obișnuința unei vieți simple”), Dunyasha a pierdut teren („nu își amintește de ea însăși”), dar nici nu și-a dobândit un nou suport de viață. Viitorul lui este prezis în cuvintele lui Firs: „Te vei învârti”.

Influența distructivă a lumii Ranevskys, Gaevs și Pishchikovs este, de asemenea, arătată de Cehov în imaginea lacheului Yasha. Martor al vieții ușoare, lipsite de griji și vicioase a lui Ranevskaya din Paris, el este, de asemenea, infectat de indiferența față de patria sa, de oameni și de o dorință constantă de plăcere. Yasha exprimă mai direct, mai clar, mai grosolan ceea ce, în esență, este sensul acțiunilor lui Ranevskaya: gravitația către Paris, o atitudine casual disprețuitoare față de o „țară needucată”, un „popor ignorant”. El, ca și Ranevskaya, se plictisește în Rusia („căscă” - remarca insistentă a autorului pentru Yasha). Cehov ne dă clar că Yasha a fost coruptă de lipsa de experiență a lui Ranevskaya. Yasha o jefuiește, o minte pe ea și pe alții. Un exemplu al vieții ușoare a lui Ranevskaya, gestionarea ei proastă a fost dezvoltată în Yasha prin pretenții și dorințe care nu sunt posibile: el bea șampanie, fumează trabucuri, comandă mâncăruri scumpe într-un restaurant. Mintea lui Yasha este suficientă pentru a se adapta la Ranevskaya și a profita de slăbiciunile ei pentru câștig personal. În exterior, el își păstrează devotamentul față de ea, se comportă politicos și atent. În relația cu un anumit cerc de oameni, el a adoptat un ton „bine maniere” și cuvintele: „Nu pot decât să fiu de acord cu tine”, „lasă-mă să te întreb”. Evaluându-și poziția, Yasha caută să-și creeze o impresie mai bună decât merită, îi este frică să nu-și piardă încrederea lui Ranevskaya (de unde și observațiile autorului: „se uită în jur”, „ascultă”). Auzind, de exemplu, că „vin domnii”, îl trimite acasă pe Dunyasha, „altfel se vor întâlni și se vor gândi la mine, de parcă aș fi la o întâlnire cu tine. Nu pot suporta.”

Cehov, în același timp, îl dezvăluie, astfel, atât pe lacheul înșelător Yasha, cât și pe credul și necugetat Ranevskaya, care îl ține lângă ea. Cehov îl acuză nu numai pe el, ci și pe stăpâni, de faptul că Yasha s-a trezit în poziția absurdă a unui bărbat care „nu-și amintește rudenia”, care și-a pierdut mediul. Țăranii, slujitorii, țăranul-mamă pentru Yasha, îndepărtați din elementul său natal, sunt deja oameni de „ordin inferior”; este aspru sau egoist indiferent față de ei.

Yasha este infectat de stăpânii săi și are o pasiune pentru a filozofa, a „vorbi” și, la fel ca ale lor, cuvintele sale se depărtează de practica de viață, cu comportament (relația cu Dunyasha).

A.P. Cehov a văzut în viață și a reprodus în piesă o altă versiune a soartei unui om din popor. Aflăm că tatăl lui Lopakhin - țăran, iobag, căruia nu i s-a permis nici măcar să intre în bucătărie - după reformă, „a făcut-o în popor”, s-a îmbogățit, a devenit negustor, exploatator al poporului.

În piesă, Cehov își arată fiul - un burghez al unei noi formații. Acesta nu mai este un „murdar”, nu un negustor tiran, despotic, nepoliticos, ca tatăl său. Cehov i-a avertizat în mod special pe actori: „Lopakhin, este adevărat, este un comerciant, dar o persoană decentă în toate sensurile, trebuie să se comporte destul de decent, inteligent”. „Lopakhin nu ar trebui interpretat ca un țipător... Este o persoană blândă.”

În timp ce lucra la piesa, Cehov chiar și-a întărit în imaginea lui Lopakhin trăsăturile moliciune, „decență, inteligență” externă. Așadar, a făcut ediția finală a cuvintelor lirice ale lui Lopakhin adresate lui Ranevskaya: „Aș dori ca... ochii tăi uimitori și emoționați să mă privească ca înainte”. Cehov a adăugat la caracterizarea dată lui Lopakhin de Trofimov, cuvintele: „La urma urmei, încă te iubesc. Ai degete subțiri, tandre, ca un artist, ai un suflet subțire, tandru...”

În discursul lui Lopakhin, Cehov subliniază intonații ascuțite, poruncitoare și instructive atunci când se adresează slujitorilor: „Lasă-mă în pace. Obosit." — Adu-mi kvas. „Trebuie să ne amintim de noi înșine”. În discursul lui Lopakhin, Cehov traversează diverse elemente: se poate simți în el practica de viață a negustorului Lopakhin („a dat patruzeci”, „cel mai mic”, „venitul net”) și originea țărănească („dacă”, „basta”, „ l-a aruncat pe nebun”, „a-i rupe nasul”, „cu un bot de porc într-un șir de arme”, „a petrecut cu tine”, „era beat”) și influența vorbirii domnișoare, patetic sensibile: „ Mă gândesc: „Doamne, ne-ai dăruit... câmpuri imense, orizonturi cele mai adânci...” „Aș vrea doar să mă crezi ca înainte, pentru ca ochii tăi uimitori, înduioșatori, să mă privească ca înainte. Discursul lui Lopakhin capătă nuanțe diferite în funcție de atitudinea sa față de public, față de însuși subiectul conversației, în funcție de stare de spirit. Lopakhin vorbește serios și entuziasmat despre posibilitatea de a vinde moșia, avertizează proprietarii livezii de cireși; discursul lui în acest moment este simplu, corect, clar. Dar Cehov arată că Lopakhin, simțindu-și puterea, chiar și superioritatea față de nobilii frivoli, nepractici, cochetează puțin cu democrația sa, contaminează în mod deliberat expresiile de carte („un fruct al imaginației tale, acoperit în întunericul necunoscutului”), în mod deliberat. deformează formele gramaticale şi stilistice superb cunoscute de el. Prin aceasta, Lopakhin este, de asemenea, ironic în același timp față de cei care folosesc „serios” aceste cuvinte și fraze ștampilate sau incorecte. Deci, de exemplu, împreună cu cuvântul: „la revedere”, Lopakhin spune „la revedere” de mai multe ori; împreună cu cuvântul „uriaș” („Doamne, ne-ai dat păduri uriașe”) el pronunță „uriaș” - („un cucui, totuși, unul uriaș va sări”), iar numele Ophelia este probabil deformat în mod deliberat de Lopakhin, care și-a amintit de textul lui Shakespeare și aproape cine a acordat atenție sunetului cuvântului Ophelia: „Ohmeliya, o, nimfă, amintește-ți de mine în rugăciunile tale”. — Okhmelia, du-te la mănăstire.

Creând imaginea lui Trofimov, Cehov a întâmpinat anumite dificultăți, înțelegând posibilele atacuri de cenzură: „M-a speriat în principal... treburile neterminate ale unui student Trofimov. La urma urmei, Trofimov este în exil din când în când, este expulzat constant din universitate, dar cum înfățișați aceste lucruri? De altfel, studentul Trofimov a apărut în fața publicului într-un moment în care publicul era agitat de „revoltele” studențești. Cehov și contemporanii săi au fost martorii unei lupte acerbe, dar zadarnice, purtate de câțiva ani împotriva „cetățenilor recalcitranți” de „... guvernul Rusiei... cu ajutorul numeroaselor sale trupe, poliție și jandarmi”.

În imaginea „veșnicului student” - raznochinets, fiul medicului - Trofimov, Cehov a arătat superioritatea democrației față de „nobilimea” nobil-burgheză. Vieții inactive antisociale, antipatriotice a lui Ranevskaya, Gaev, Pishchik, „activităților” distructive ale proprietarului-dobânditor Lopakhin, Cehov pune în contrast căutarea adevărului social de către Trofimovi, care cred cu ardoare în triumful unui drept. viața socială în viitorul apropiat. Creând imaginea lui Trofimov, Cehov a dorit să păstreze măsura justiției istorice. Prin urmare, pe de o parte, el s-a opus cercurilor conservatoare ale nobilimii, care i-au văzut pe intelectualii democrați moderni drept imorali, mercantili, ignoranți „murdar”, „copiii bucătarului” (vezi imaginea reacționarului Rașevici în povestea „În moșie”. "); pe de altă parte, Cehov a vrut să evite idealizarea lui Trofimov, deoarece a perceput o anumită limitare a trofimovilor în crearea unei noi vieți.

În conformitate cu aceasta, studentul democrat Trofimov se arată în piesă ca un om de o onestitate și dezinteres excepționale, nu este constrâns de tradiții și prejudecăți consacrate, interese comerciale, dependență de bani, de proprietate. Trofimov este sărac, suferă greutăți, dar refuză categoric „să trăiască pe cheltuiala altcuiva”, să împrumute bani. Observațiile și generalizările lui Trofimov sunt largi, inteligente și corecte din punct de vedere obiectiv: nobilii „trăiesc pe credit, pe cheltuiala altcuiva”, „stăpâni” temporari, „animale de pradă” - burghezii fac planuri limitate de reorganizare a vieții, intelectualii fac. nimic, nu căuta nimic, muncitorii trăiesc prost, „mănâncă dezgustător, dorm... treizeci până la patruzeci într-o cameră”. Principiile lui Trofimov (muncă, trăiește de dragul viitorului) sunt progresiste și altruiste; rolul lui - vestitorul noului, iluminatorul - ar trebui să trezească respectul privitorului.

Dar cu toate acestea, Cehov arată în Trofimov câteva trăsături de limitare, inferioritate, iar autorul găsește în el trăsăturile unui „prost” care îl apropie pe Trofimov de alte personaje din piesă. Respirația lumii lui Ranevskaya și Gaev îl afectează și pe Trofimov, în ciuda faptului că el nu acceptă în mod fundamental modul lor de viață și este încrezător în deznădejdea situației lor: „nu există întoarcere”. Trofimov vorbește cu indignare despre lenevie, „filosofare” („Noi doar filosofăm”, „Mi-e frică de conversații serioase”), în timp ce el însuși face puțin, vorbește mult, iubește învățăturile, o frază strigătoare. În actul II, Cehov îl obligă pe Trofimov să refuze să continue „convorbirea de ieri” inactivă, abstractă, despre „om mândru”, în timp ce în actul IV îl obligă pe Trofimov să se autointituleze om mândru. Cehov arată că Trofimov nu este, de asemenea, activ în viață, că existența lui este, de asemenea, supusă forțelor elementare („soarta îl urmărește”) și el însuși își neagă în mod nerezonabil chiar și fericirea personală.

În piesa „Livada de cireși” nu există așa ceva bună, care ar corespunde pe deplin epocii prerevoluţionare. Timpul necesita un scriitor-propagandist a cărui voce tare să sune atât în ​​denunț deschis, cât și în începutul pozitiv al lucrărilor. Depărtarea lui Cehov de lupta revoluționară i-a înăbușit vocea de autor, i-a înmuiat satira și s-a exprimat în insuficienta concretitate a idealurilor sale pozitive.

Meniul articolelor:

A.P.Cehov a intrat în literatura rusă ca un scriitor care a îmbinat eleganța și subtilitatea franceză, subtilitatea sufletului rusesc, alături de contradicțiile sale crude și tăioase. Desigur, piesa „Livada de cireși” este una dintre cele mai multe lucrări celebre A.P. Cehov, cu care numele său este adesea asociat.

Caracteristicile personajelor din piesă

Această lucrare aparține acelor texte rare în care este extrem de dificil, și uneori chiar imposibil, să distingem eroii din primul și al doilea plan. Aici, nimeni nu este în centru, între timp, criteriul de distincție a personajelor nu este atenția autorului față de ele și nu poziția în text, ci statutul lor social.

Dragi cititori! Vă aducem în atenție care este unul dintre puținele, mai ales îndrăgite de autor.

Am putea caracteriza toate personajele ca fiind principale, deoarece chiar și cel mai nesemnificativ personaj, așa cum se dovedește mai târziu, joacă un rol semnificativ în intriga textului. Este probabil evident aici cum funcționează exact expresia „întâlnește-te cu haine, vezi cu minte”: în percepția noastră despre alți oameni, suntem supuși unor stereotipuri, a căror formare este influențată, de exemplu, de poziția socială, statutul , semnificația socială a altei persoane.

Avand in vedere ca este vorba de o piesa de teatru, caracterul personajelor este construit de autor nu prin descrieri, ci prin vorbire, replici, ceea ce rationalizeaza foarte mult opera in sine. Cu toate acestea, acum merită să luăm în considerare mai detaliat specificul personajelor pe care le-am ales.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Această eroină este sfâșiată între ceea ce îi spune inima și între ceea ce o împinge circumstanțele vieții. De origine, este o aristocrată, dar soarta a hotărât că după moartea soțului ei a rămas singură, iar compania ei consta în principal din datorii neplătite.

Chiar numele ei - Dragoste - ne sugerează că femeia avea nevoie de noi sentimente și impresii. Îi caută cu pasiune, dar prețul pentru o astfel de căutare este mare - își pierde nu numai soțul, ci și fiul ei cel mic. După acest incident tragic, Ranevskaya este chinuită în mod constant de conștiința ei, încearcă să se retragă în străinătate, cu toate acestea, iubitul ei de gigolo o găsește și acolo, aducând ruină după ruină - atât sinceră, cât și materială.

Dragi cititori! Vă oferim să faceți cunoștință cu A.P. Cehov.

Dragostea caută pacea, dar găsirea acesteia în forfota găurii datoriilor nu este realistă. Ea are de ales - își poate salva moșia și grădina, pe care o iubește atât de mult, dar pentru aceasta, Lyubov trebuie să devină soția lui Lopakhin. Aceasta înseamnă întreruperea tradiției, deoarece linia de moștenire a moșiei va fi întreruptă, deoarece Lopakhin nu se potrivește statutului ei. Ranevskaya a fost capturată de ei, eventual impusă de societate, coduri culturale și stereotipuri.

Leonid Andreevici Gaev

Eroina are și un frate - Leonid Andreevich Gaev. El, ca și sora lui, are toate trăsăturile aristocraților: simte subtil frumusețea, Leonid este o persoană generoasă și simpatică, bine educată. Dar, așa cum se întâmplă adesea, avantajele se transformă în vicii: la urma urmei, de fapt, avem de-a face cu aceleași calități, este doar, de exemplu, generozitatea lipsită de un mijloc se transformă în manifestarea ei extremă - risipirea, iar receptivitatea și bunătatea se transformă în lipsa de vointa si moliciune excesiva .

Ermolai Alekseevici Lopakhin

Dacă restul personajelor din piesă se disting prin verbozitate și doar o mică parte din acțiune, dar în cazul lui Lopakhin, opusul este adevărat: el este poate singura persoană cu adevărat actorică.

El reprezintă moșia nu a aristocraților, ci a negustorilor. În ea se pot observa toate trăsăturile care disting idealul protestantismului: o persoană se face pe sine, iar succesul în afaceri mărturisește sprijinul lui Dumnezeu.

Intuiția, perseverența, determinarea, inteligența și perspicacitatea afacerilor - acestea sunt trăsăturile care au permis descendenților iobagilor să se îmbogățească.

Dar banii nu sunt totul în această societate. Lopakhin are multe strălucitoare și calități pozitive, cu toate acestea, nu vorbește limba pe care o înțeleg oamenii la a căror societate aspiră. Aceasta este limba și codul statutului social, determinate în acea epocă, totuși, de origine.

Lopakhin, între timp, are și o viziune subtilă asupra lumii. Este un cunoscător al frumuseții, ceea ce este departe de a fi întotdeauna evident. Deci, eroul vede frumusețe în grădina lui Ranevskaya, dar, din păcate, ea nu este capabilă să o aprecieze. Orbirea rolurilor sociale este ceea ce vede cititorul aici.

Petr Trofimov

Poate că și Petya provine dintr-o familie nobilă. Dar acum este un student sărac și „ponosit”, care nu poate fi numit domn decât în ​​glumă. Petya nu are o casă, el este purtătorul de idei despre binele comun și fericirea, accesibil tuturor oamenilor fără excepție.

Problema lui Petru este că și el este un om al cuvintelor, nu al faptelor. Frumos și captivant, își exprimă ideile despre bine, totuși, în același timp, întruchipează pasivitate completă în implementarea lui.

Peter trăiește în lumea propriilor visuri. Este un om nomad, care călătorește și se mișcă mereu din loc în loc. O astfel de viață distinge oamenii nefericiți pentru care aprofundarea în vise este un fel de evadare.

Anna

Visele lui Peter, între timp, o inspiră și o captivează pe fiica lui Ranevskaya, Anna. Anya a fost crescută de unchiul ei, căruia i-a fost lăsată de mama ei. Când Anya era adolescentă, trăia în mare parte singură. lumea interioara, ceea ce a dus la o parte din naivitatea ei în tinerețe. Fata moștenește și ea cele mai bune calități aristocrați, dar trăsăturile ei - din cauza vârstei fragede - nu ajung încă la extreme.

Varya

Ranevskaya a avut și o fiică adoptivă, Varya. Cu toate acestea, în realitate, fata avea grijă de moșie, era responsabilă de servitori și avea grijă și de proprietarii moșiei. Varya nu are idei înalte: viața ei se învârte în jurul vieții, dar această viață este baza care eliberează timp pentru alte personaje, astfel încât acestea să își poată grăbi gândurile în chestiuni înalte.

Varya visează să intre într-o mănăstire și să-și dedice viața lui Dumnezeu, dar dorințele și gândurile ei nu interesează pe nimeni. Ranevskaya vrea ca Varya să devină soția lui Lopakhin, dar nu arată niciun sentiment pentru nu.

Simeonov-Pishcik

Acesta este un proprietar de teren cu statut egal cu Ranevskaya. La fel ca ea, el este cufundat în multe datorii. Simeonov este un optimist, se adaptează cu ușurință la circumstanțe în schimbare, în timp ce personajele adunate în jurul „livezii de cireși” trăiesc după valori și concepte conservatoare.

Yasha

În ciuda faptului că Yasha este doar un lacheu, el se distinge printr-o cantitate suficientă de aroganță și mândrie. Yasha nu simte nici afecțiune, nici respect. Statutul pentru el este o convenție, pierdut în mândria lui.

Dunyasha

Această eroină este o imagine a vântului și a nepăsării. Ea trăiește doar în prezent, ca un fluture de o zi, răsfățându-se doar în vise romantice.

Epihodov

Un angajat de birou nefericit care întruchipează nu numai eșecurile cronice ale vieții, ci și golul, lipsa de sens și inutilitatea acesteia.

Charlotte Ivanovna

guvernantă verbală. Dar, în general, imaginea ei este foarte comică.

brazii

Acest erou este o figură tragică care îi reprezintă pe toți acei iobagi care nu știau ce să facă fără stăpânii lor. Mulți iobagi aveau o conștiință infantilă (în ciuda faptului că puteau fi destul de bătrâni în același timp) și familia stăpânului pentru ei era ca propria lor familie. Când iobăgia a fost desființată, toți acești iobagi s-au simțit goali și neputincioși, de parcă ar fi rămas fără tată.

Brazii este un personaj foarte simbolic. El moare într-o moșie pustie, în timp ce copacii sunt tăiați pe stradă - frumoasa livadă de cireși nu mai este - la fel cum vechea ordine nu mai este.

A.P. Cehov a avut o mare influență asupra culturii ruse, în special asupra literaturii și teatrului. Lucrările sale sunt pline de ironie, simbolism și vitalitate. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale a fost o comedie (prin definiția autorului)”. Livada de cireși pe care a scris-o cu puțin timp înainte de moartea sa. În ea, autorul și-a dezvăluit părerile despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Potrivit multor critici, Cehov este fondatorul " o nouă dramă". Piesa lui este „fără intriga”, privitorului i se arată doar reacțiile personajelor la ceea ce se întâmplă în culise. Cursul evenimentelor nu este important pentru autor, Cehov acordă mai multă atenție personajelor piesei sale, deoarece prin personajele lor, viața, opiniile asupra lumii, se poate înțelege autorul contemporan al Rusiei. În diferite situații, anumite personaje gândesc și acționează diferit, ceea ce indică o altă trăsătură a piesei lui Cehov: personajele sale nu sunt împărțite clar în pozitive și negative (cu excepția lui Yasha). În plus, în piesă există un număr considerabil de personaje minore, care sunt la fel de importante ca și cele principale. Abundența lor se explică prin faptul că prin ele cititorul va putea înțelege mai bine adevărata față a unui erou sau a unuia.

Lyubov Ranevskaya - personaj principal operele lui Cehov. La început, imaginea ei poate evoca simpatie în cititor. Mulți eroi o numesc un om bun, „ușor, simplu”. Nu este un personaj puternic negativ, așa că pare inofensiv, dar de fapt nu este. Ranevskaya, ca majoritatea celorlalți eroi, este percepută în mod ambiguu, iar personajele secundare ajută la înțelegerea acestui lucru.

În actul al doilea, Lyubov Andreevna și celelalte personaje s-au așezat pe bancă, gândindu-se. Era deja seară, erau pe cale să plece, dar Trecător s-a apropiat de ei. După un pretext, se îndreaptă către Varya: „Mademoiselle, lasă rusul flămând treizeci de copeici...”. Ea a fost speriată, Lopakhin a considerat cererea trecătorului o „indignare”, dar Ranevskaya, în ciuda situației sale, îi dă totuși trecătorului. Este obișnuită să cheltuiască în exces, nu știe să economisească, deși observă acest lucru în spatele ei, nu poate face nimic în acest sens: „Întotdeauna am cheltuit banii în exces fără reținere, ca o nebună”. Episodul cu acest personaj „aleatoriu” confirmă încă o dată că Ranevskaya este o femeie frivolă și lipsită de afaceri, dar, în același timp, că are suflet, se manifestă receptivitatea și atenția ei față de obișnuitul „rus flămând”.

Pe tot parcursul piesei, Lyubov Ranevskaya este afectuoasă cu lacheul Firs, ea l-a numit „bătrânul meu”. Acesta este un bărbat în vârstă care își iubește sincer proprietarii. El a slujit încă tatăl lui Ranevskaya și a rămas cu stăpânii după abolirea iobăgiei în 1861. La întoarcerea lui Lyubov Andreevna, Firs s-a bucurat cu lacrimi în ochi. Când moșia a fost cumpărată de Lopakhin, Ranevskaya și alți eroi erau pe cale să plece, nimeni nu a observat prezența lui Firs și a închis-o într-o casă goală. Deși Ranevskaya este dedicată amintirilor din trecut, ea prețuiește tot ce este legat de livada ei de cireși, copilărie și, prin urmare, lacheul Brazii, în cele din urmă uită de el. Acest lucru îi oferă cititorului un motiv să se îndoiască de forța și profunzimea experiențelor sale despre trecut și asta, în opinia mea, este important pentru imaginea lui Firs.

În piesa lui A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov are o mulțime de personaje secundare, dar sunt la fel de importante ca și cele principale. Folosind exemplul lui Ranevskaya, se poate înțelege că ea își dezvăluie diferite părți ale personalității sale prin interacțiuni cu personaje „aleatorie”. Aceasta este „funcția” lor principală, care determină abundența lor: să arate cât de versatile sunt anumite personaje.

Actualizat: 2018-04-26

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.