Originalitatea destinului Larisei și Katerinei în piesele lui A.N. Ostrovsky „Zestre” și „Furtună”

Probabil că nu întâmplător în centrul a două piese A.N. Ostrovsky, fiecare dintre acestea fiind punctul culminant al unei anumite perioade a operei dramaturgului, sunt destinele femeilor.

„Zestrea” este despărțită de „Furtuna” de aproape două decenii: timpul s-a schimbat, viața rusească a devenit diferită, dar soarta Larisei este la fel de tragică ca și cea a Katerinei. Mai mult, dacă ignorăm detaliile, poate părea că aceeași dramă eternă se joacă în fața noastră. Într-adevăr, situațiile inițiale și alinierea forțelor sunt în mare măsură similare.

Atât Katerina, cât și Larisa sunt sublime, suflete poetice care „nu se încadrează în mediul lor. „Ce zâmbet angelic are pe față, dar pare să strălucească de pe fața ei”, spune Boris despre Katerina Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 31

Și iată cum spune unul dintre eroii piesei „Zestrele” despre Larisa: „La urma urmei, în Larisa Dmitrievna nu există pământesc, acest lumesc. Ei bine, înțelegeți, banal ... La urma urmei, acesta este eterul, ”Knurov. „Ether, Moky Parmenych”, îi repetă Ogudalova. „E făcută să strălucească!” - „pentru strălucire, Moky Parmenych...” Ibid., S. 32.

Nu este de mirare că Katerina și Larisa, care sunt înghesuite, înfundate în lumea vulgară din jurul lor, s-au îndrăgostit de cei care măcar s-au evidențiat cumva pe acest fundal general gri. Și dacă Katerina profund credincioasă nu se temea de păcat, atunci cum ar putea Larisa să nu se grăbească nechibzuit în „dragoste, o țară frumoasă”? Atât Katerina, cât și Larisa sunt romantice în adevăratul sens al cuvântului. Dragostea pentru ei este principalul lucru în această viață.

Și în condițiile Rusiei de atunci, era și singura modalitate de a-și realiza personalitatea puternică, remarcabilă. Nu trebuie să fii surprins - în contextul literaturii ruse - că atât Boris, cât și „geniala” Paratov se dovedesc a fi mult mai mici și mai mici decât femeile care le iubesc.

Bărbații, ca întotdeauna, sunt ținuți în lanțuri: un unchi trimite, altul se căsătorește în minele de aur, așa că nu e timp de dragoste! Katerina îl întreabă timid pe iubitul ei: „Ia-mă de aici cu tine!” Ostrovsky A.N. „Furtuna” - S. 17. Larisa, care trăiește deja într-o altă eră, încearcă să lupte pentru dragostea ei, dar rezultatul este la fel de tragic. Katerina: „Dar nu vreau să mă gândesc la viață. Să trăiești din nou? Nu, nu, nu! Să mor acum... Păcat! Nu se vor ruga ei? Cine iubește se va ruga” Ibid., p. 18 în paralel cu cuvintele Larisei: „Este o slăbiciune jalnică: a trăi, măcar cumva, dar a trăi. Când nu poți trăi și nu trebuie să... Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 30

DI. Pisarev credea că în articolul „O rază de lumină în regat întunecat„Dobrolyubov a fost purtat de simpatie pentru personajul Katerinei și și-a luat personalitatea pentru un fenomen strălucitor... Pisarev D.I. Motivele dramei rusești - M., 1956, S. 231. Potrivit lui Pisarev D.I., citind „Furtuna” sau urmărindu-l pe scenă, nu te vei îndoi niciodată că Katerina ar fi trebuit să acționeze în realitate exact în momentul în care intră în dramă. O vei vedea și înțelege pe Katerina înaintea ta, dar, desigur, o vei înțelege într-un fel sau altul, în funcție de punctul de vedere din care o privești. Fiecare fenomen viu diferă de abstractizarea moartă tocmai prin aceea că poate fi privit din unghiuri diferite; și, plecând de la aceleași fapte de bază, se poate ajunge la concluzii diferite și chiar opuse.

Katerina a experimentat multe feluri diferite de propoziții; erau moraliști care o acuzau de imoralitate, acesta era cel mai ușor de făcut: nu trebuia decât să compari fiecare act al Katerinei cu prescripțiile dreptului pozitiv și să faci un bilanț; pentru această lucrare nu s-a cerut nici inteligență, nici profunzime și, prin urmare, a fost realizată cu adevărat cu succes strălucit de scriitori care nu diferă în nici una dintre aceste virtuți; apoi au apărut esteticienii și au decis că Katerina este un fenomen strălucitor; esteticienii, desigur, stăteau nemăsurat mai sus decât inexorabilii campioni ai decenței și, prin urmare, primii erau ascultați cu respect, în timp ce cei din urmă erau imediat ridiculizati. În fruntea esteticienilor s-a aflat Dobrolyubov, care a persecutat constant criticii esteticii cu ridicolul său bine îndreptat și corect. În verdictul său asupra Katerinei, a fost de acord cu oponenții săi obișnuiți și a fost de acord că, la fel ca ei, a început să admire impresia generală, în loc să supună această impresie unei analize calme.

În fiecare dintre acțiunile Katerinei se poate găsi o latură atractivă; Dobrolyubov a găsit aceste părți, le-a pus împreună, a alcătuit o imagine ideală din ele, ca urmare a văzut „o rază de lumină într-un regat întunecat” și, ca o persoană plină de iubire, s-a bucurat de această rază cu pur și sfânt. bucurie de cetățean și poet. Dacă nu ar fi cedat acestei bucurii, dacă ar fi încercat timp de un minut să privească cu calm și atenție prețioasa lui descoperire, atunci în mintea lui ar apărea imediat cea mai simplă întrebare, care ar duce imediat la distrugerea completă a iluziei atrăgătoare.

Dobrolyubov s-ar fi întrebat: cum s-ar fi putut forma această imagine strălucitoare? Pentru a răspunde el însuși la această întrebare, el ar urmari viața Katerinei din copilărie, cu atât mai mult cu cât Ostrovsky oferă câteva materiale pentru aceasta; ar fi văzut că educația și viața nu i-ar putea da Katerinei nici un caracter ferm, nici o minte dezvoltată; apoi s-ar uita din nou la acele fapte în care o latură atrăgătoare i-a atras atenția, iar apoi întreaga personalitate a Katerinei i-ar apărea într-o cu totul altă lumină. Este trist să te despart de o iluzie strălucitoare, dar nu ai nimic de făcut; şi de data aceasta ar trebui să se mulţumească cu realitatea întunecată.Ibid., p. 234.

Goncharov I.A. credea că drama Furtuna ocupă fără îndoială și probabil că va ocupa multă vreme primul loc în ceea ce privește înaltele frumuseți clasice. Din orice latură este luată, fie din partea planului de creație, fie din partea mișcării dramatice, fie, în cele din urmă, a personajelor, este pretutindeni imprimată de puterea creativității, subtilitatea observației și eleganța decorului. În primul rând, ea lovește cu curajul de a crea un plan: infatuarea unei femei nervoase, pasionale și lupta cu datoria, căderea, remușcarea și ispășirea grea a vinovăției - toate acestea sunt pline de cel mai viu interes dramatic și sunt introduse. cu artă extraordinară și cunoaștere a inimii.

Alături de aceasta, autoarea a creat un alt chip tipic, o fată căzută în mod conștient și fără luptă, asupra căreia strictitatea stupidă și despotismul absolut al familiei și vieții sociale în care s-a născut și a crescut, au acționat, așa cum ar fi de așteptat, greșit. , adică i-au condus drumul vesel al viciului, cu singura regulă învățată din această creștere: dacă totul era cusut și acoperit.

Juxtapunerea magistrală a acestor două personaje principale din dramă, dezvoltarea naturii lor, caracterul complet al personajelor lor - numai ar da lucrării domnului Ostrovsky pe primul loc în literatura dramatică. Dar puterea talentului l-a condus pe autor mai departe. În același cadru dramatic se întinde o imagine amplă a vieții și obiceiurilor naționale cu o plinătate și fidelitate artistică fără egal. Fiecare chip dintr-o dramă este un personaj tipic smuls direct din mediul înconjurător. viata populara, îmbibat în culoarea strălucitoare a poeziei și a decorului artistic, începând cu văduva bogată Kabanova, care întruchipează despotismul orb lăsat de legende, o înțelegere urâtă a datoriei și absența oricărei umanități, ipocritului Feklusha. Autorul a oferit o lume întreagă, diversă, de personalități vii existente la fiecare pas Goncharov I.A. Recenzia piesei „Furtuna” - M., 1986. S. 231

Lakshin V.Ya. credea că Katerina a fost ridicată deasupra regularității plictisitoare a vieții, a moravurilor aspre a lui Kalinov. „Am ajuns într-un oraș”, mormăie Boris amar și neputincios. Iar punctul aici nu este doar în chipurile „tiranilor”: cel sălbatic este chiar pitoresc în urâțenia, aroganța nestăpânită și beția sa; Mistrețul este atât formidabil, cât și jalnic în gelozia ei aproape animală pentru nora ei, c. încearcă să-i forțeze pe toți să-și construiască o viață pe cont propriu. Dar principalul lucru este senzația de înfundare, teribila înfundare înainte de furtună a orașului, care este atât de frumos răspândit pe coasta Volga.

„Idealitatea” Katerinei nu este idealitatea de fetiță a unui suflet naiv. În spatele ei se află experiența amară de a se forța: viața cu un soț neiubit, supunerea față de o soacră rea, obișnuirea cu abuzurile, reproșuri, garduri înalte goale, porți încuiate, paturi înfundate cu pene, petreceri lungi de ceai în familie. Dar cu atât mai ascuțite și mai orbitoare sunt fulgerările atitudinii ei naturale ridicate față de viață - dorința de frumos, de idealul religios, de ceea ce încă strălucește în impresiile copilăriei și pentru care nu există nici preț, nici nume. Putem spune că această piesă este despre frică și un sentiment ostil de libertate. O dorință bruscă de a zbura ca o pasăre și amintirea unui stâlp de lumină în biserică, ca și când norii umblă și îngerii cântau, și amintirea timpului senin al tinereții, când ea alerga „pe cheie” și a udat florile... Lakshin V.Ya. Alexandru Nikolaevici Ostrovski. M., 1976

Poate că nu sunt atât de largi și inteligibile acele concepte de frumusețe cu care se hrănește inima Katerinei, dar însăși această posibilitate a sufletului, volumul său neumplut, „valența” sa secretă, capacitatea neîmplinită de a absorbi multe în sine și de a se combina cu mult, este important. Religiozitatea ei exaltată, dorința nestinsă de viață spirituală - un fel de minune în oraș mort Kalinov, unde toată lumea are nevoie de frică, unde există o „furtună” pentru toți oamenii.

Furtuna din piesă nu este doar o imagine a unei tulburări spirituale, ci și a fricii; pedeapsa, păcatul, autoritatea părintească, judecata umană.

„Nu va fi nicio furtună peste mine timp de două săptămâni”, se bucură Tihon, plecând la Moscova. Bineînțeles, aceasta este doar o fațetă a imaginii, iar furtuna din piesă trăiește cu toată naturalețea unei dive naturale: se mișcă în nori grei, se îngroașă cu înfundare nemișcată, izbucnește în tunete și fulgere și ploaie răcoritoare - și cu toate acestea, o stare de depresie, momente de groază de recunoaștere publică și apoi eliberarea tragică, alinare în sufletul Katerinei Ostrovsky A.N. „Furtună”, S. 15.

Un asemenea talent spiritual și o asemenea integritate, ca și Katerina, o răsplată este moartea. Și dragoste pentru Boris, cinstit, respectabil, dar incapabil să răspundă acestei forțe și străluciri a sentimentului, drumul către moartea ei. și nu poate fi altfel: sentimentul liber este condamnat, răzbunarea este deja pregătită pentru asta. Ce vină pentru asta: condițiile de viață tiranice, noțiunile tradiționale de „păcat” sau un sentiment existențial de vinovăție? Într-un fel sau altul, tragedia Furtunii este profundă și autentică. Comediantul Ostrovsky și-a dovedit dreptul de a fi considerat poet dramatic. Ibid., p. 17.

Acesta este ceva... - fundalul piesei, dezvăluind precaritatea și sfârșitul apropiat al tiraniei. Atunci însuși personajul Katerinei, desenat pe acest fundal, ne dă și nouă viață, care ni se deschide chiar în moartea ei... Ibid., p. și sub chinurile domestice și peste abisul în care s-a aruncat biata femeie. ea însăși... Ibid., p. 22

Dacă în Furtuna, după imaginea Katerinei, sufletul antichității patriarhale ruse a pierit, atunci în Zestrea, blând, sublim, poetic, cu adevărat incomparabil (adică fără asemănări, repetări) Larisa a fost ucisă de spiritul vânătorului. .

Potrivit criticului K. Kostelyanets, A.N. Ostrovsky în Larisa desenează imaginea unei fete care nu se aseamănă cu ea însăși, incomparabilul Kostelyants B. O. „Zestrea” A.N. Ostrovsky. -- L., 1982, p.56.

Drama Furtuna (1859), scrisă în vremea ascensiunii publice în ajunul Reformei Țărănești, a încununat primul deceniu al activității scriitorului, ciclul pieselor sale despre micii tirani, început de „Poporul lui...”. . Imaginația artistului ne poartă în micul oraș din Volga Kalinov - cu depozite de negustori pe strada principală, cu o biserică veche la care merg la rugăciune evlavioșii enoriași, cu o grădină publică peste râu, unde orășenii se plimbă decor de sărbători, cu adunări pe bănci de la poarta îmbrăcată, în spatele cărora câinii de pază latră furioși. Ritmul vieții este lent, somnoros, plictisitor, se potrivește cu acea languidă înfundată zi de vara, care începe acțiunea piesei.

În urma dramei, treptat legat de acest fundal obișnuit, slab cu culori vibrante, ascultând replicile actori, vom observa curând că două impresii, două motive din piesă se ceartă, sunt în dușmănie una cu alta, creând un contrast puternic. Împreună cu Kuligin, admirăm frumusețea priveliștii de pe malul înalt al Volgăi, respirăm adânc Aer proaspat din râu și distingem o aromă slabă de flori sălbatice, zburând din pajiștile Volga... Undeva foarte aproape este o lume a naturii, a spațiului, a libertății. Și aici, în casele orașului, este semiîntuneric, spiritul mucegai al camerelor negustorilor și tirania, îmbătată de voință proprie nelimitată, putere asupra dependentului și „juniorul” Ostrovsky A.N. Furtună, p. 18

UN. Ostrovsky - „bytovik” pictează cu atenție întregul drum al vieții patriarhal-comercianți, închis în patru pereți. UN. Ostrovsky - un poet dramatic - te face să simți frumusețea și atracția unei alte lumi - naturalețea, întinderea vieții, libertatea primordială. Piatra de încercare a piesei este din nou dragostea. Patru eroi, într-un fel sau altul, concurează, sperând să-i găsească favoarea Larisei Ogudalova. Dar în piesă, destul de ciudat, există cel mai puțin dragoste și se poate vorbi de rivalitate doar condiționat.

Ei vorbesc despre Larisa, o admiră, îi reclamă atenția, își decid viitorul pentru ea, iar ea însăși - într-un mod ciudat - pare să fie tot timpul pe margine: dorințele ei, sentimentele ei nu interesează pe nimeni. Larisa trebuie să recunoască corectitudinea cuvintelor insultătoare ale lui Karandyshev, ca o palmă în față: „Nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană - o persoană însuși controlează propriul destin; ei te privesc ca pe un lucru” Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 24. Da, iar logodnicul Larisei - Karandysheva - pare să gândească la fel. La fel ca eroii lui Dostoievski, oameni mici cu „ambiție” dureros umflată și răniți de dependența lor, Karandyshev este obsedat de invidia mic-burgheză pentru bogăție și succes. Se întinde cu toată puterea pentru a fi la egalitate cu ceilalți. Ridicule sunt încercările lui de a aduna o „societate aleasă” în jurul Larisei, snobismul său plebeian este jalnic, forțându-l să pornească măcar o trăsură săracă cu un cal, pe care Vozhevatov o numește în batjocură „cămilă”. Iar încercarea lui de a aranja o cină este complet absurdă și ridicolă, începută de dragul dorinței de a „se face mare” în fața foștilor admiratori ai Larisei și terminând atât de rușinos Ibid, p. 26.

În această lume a vanității și lipsei de iubire, impresionabilă Larisa se simte rece și inconfortabilă încă de la început. Aici ea se așează în tăcere în primul act la balustrada gardului și privește cu binoclu peste Volga, adânc pierdută în gândurile ei. Pasiunile Penny fierb în jur, lupta deșertăciunilor, poftelor mărunte, iar Larisa este singură, singură cu gândurile și visele ei. Fără tragere de inimă, cu greu, parcă s-ar fi trezit, se întoarce în lumea din jurul ei... Ibid., p. 28

Potrivit tabloului complex al experiențelor spirituale ascunse, „Zestrea” reprezintă, dar primul cuvânt din opera lui Ostrovsky și în această calitate anticipează drama psihologică a lui Cehov. Ostrovsky însuși, probabil, era conștient de neobișnuința sa și a scris astfel, trimițând drama la Sankt Petersburg: „Această piesă începe un nou tip de lucrări ale mele”. Larisa acceptă lovitura lui Karandyshev ca pe o milă, o binefacere: moartea nu-i va permite să se scufunde mai mult și să moară moral. Îi mulțumește lui Karandyshev și moare în corul zgomotos al țiganilor, trimițându-i un sărut de rămas bun chinuitorilor ei. În toate acestea - și în moartea în mijlocul unei desfășări țigane, există un fel de sacrilegiu. Din această scenă, uimitoare în profunzimea ei tragică, se respiră cu indiferență gravă și rece, dezamăgire totală în viață și bine... Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 24

Isprava lui A.N. Dramaturgul Ostrovsky, care a creat teatrul popular rus, este completat și întărit de isprava sa de gardian și co-creator al limbajului viu al Marii Ruse, așa cum s-a dezvoltat până la mijlocul secolului al XIX-lea.

Din piesele sale aflăm cum rușii vorbeau, s-au certat, s-au împăcat, și-au declarat dragostea, și-au batjocorit, au mărturisit, au denunțat, au înjurat, s-au întâlnit și și-au luat rămas bun în urmă cu o sută cincizeci de ani. Ceea ce a făcut cuvântul său luminos nu a fost o copie exactă a naturii, ci crearea unei intonații și frazeologii vii, caracteristice. Cunoaștem, să zicem, expresia: „inima nu este la locul potrivit”. Dar Ostrovsky are și altceva: „inima casei”, adică sufletul este bun, calm. „A-ți înțelege inima”, potrivit lui Ostrovsky, înseamnă a-ți clarifica sentimentele etc. Această profunzime și varietate de semnificații, bogăția nuanțelor verbale, dau o idee despre ceea ce poate fi numit filozofia limbajului dramaturgului.

În timp ce există o abundență de nuanțe de vorbire vie, în timp ce procesul de extindere a universului lexical, îmbogățirea și regândirea conceptelor, în timp ce limbajul mulțumește cu descoperiri bruște și invenții ascuțite pentru mintea nativă, în timp ce păstrează memoria istorică despre cuvântul strămoșilor, putem presupune că poporul - purtătorul său - este în creștere, suflet popular nu se usucă, ci se îndreaptă și este plin de viață. Aceasta înseamnă că în viața de zi cu zi, în relațiile oamenilor, în activitățile lor de muncă și comerț, există încă destul de real, neînstrăinat de viață, iar acest lucru se manifestă clar în imaginile Katerinei și Larisei. Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 26

Aspirațiile și dorințele oamenilor din jurul ei vizează tocmai asemănarea ei cu alte femei, impunându-i un mod de viață străin de dorințele ei, dar corespunzător legilor reale ale lumii din jurul ei Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 28.

Larisa nu poate și nu vrea să se supună acestor legi, prin urmare piesa, care începe cu „păvălie într-o cafenea”, se termină într-un dezastru, dar sufletul Larisei zboară curățat și luminat de suferință, iertând pe toți și binecuvântând - viața. Negustorii din Zestrea (1878) se aseamănă puțin cu cei cu care dramaturgul ne-a prezentat în Furtuna.

Nu există nici măcar o urmă de grosolănie patriarhală, rezistență Domostroevskoy în ei. Proprietarii firmelor comerciale și companiilor de transport maritim, și nu magazinelor și depozitelor, poartă costume europene în loc de haine de negustor, nu mai trăiesc în fabulele rătăcitorului Feklusha, ci știri de ultimă oră ziarele pariziene.

Rusia intră în civilizație într-un mod bizar, în felul ei. Milionarul Knurov este atât de important încât tăce aproape tot timpul, negăsind interlocutori demni pentru el însuși - călătorește la Sankt Petersburg și în străinătate pentru a vorbi. „Europenizarea” lui Vozhevatov se exprimă prin faptul că, în loc de ceaiul tradițional al comerciantului dintr-un samovar, el bea șampanie turnată în ceainice într-o cafenea dimineața, „pentru ca oamenii să nu spună nimic rău” Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 30. Cu acești noi negustori, pe care nobilii îi disprețuiseră înainte ca niște „altynnici” mizerabili, Paratov, „strălucitul domn”, nu-i este rușinos să-și facă prieteni. Lupta moșiilor este ștearsă treptat, un portofel strâns începe să determine complet purtarea și doar o eleganță deosebită șic, metropolitană și „lațimea naturii”, sau, mai simplu, o înclinație pentru extravaganță, încă distinge Paratov de Comercianții Bryakhimov Ostrovsky A.N. „Zestre” – S. 32.

Nu mai este puterea autorității și tradițiile consacrate, ca în Furtuna, nici teama de „seniori” care decid chestiunea în acest mediu. Cinism franc, prudență rece, care nu consideră necesar să se deghizeze, mergând cu nerăbdare la ofensivă, încrezători în irezistibilitatea argumentelor bancnotelor și carnetelor de cecuri - aceasta este ceea ce determină psihologia eroilor din „Zestrele”.

Astfel, personajele principale din două, probabil, cele mai populare piese de teatru ale lui A.N. Ostrovsky diferă semnificativ în statutul lor social, dar sunt foarte asemănătoare în destinele lor tragice. Katerina din The Thunderstorm este soția unui negustor bogat, dar cu voință slabă, care se află complet sub influența unei mame despotice. Larisa din „Zestrele” este o fată frumoasă necăsătorită care și-a pierdut tatăl devreme și a fost crescută de mama ei, o femeie săracă, foarte energică, spre tiranie, spre deosebire de soacra care o terorizează pe Katerina, care nu este înclinată. Mistrețului îi pasă de fericirea fiului ei Tikhon, așa cum îl înțelege ea. În ambele cazuri, eroinele sunt sortite să moară, deși rudele și prietenii par să le ureze numai bine. Cu toate acestea, mult mai importantă nu este asemănarea situațiilor, ci diferența profundă dintre personajele Katerinei și Larisei.

Piesa lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky „Zestrea” este considerată o adevărată capodoperă a dramaturgiei ruse. Se compară favorabil cu psihologismul profund, imaginile colorate și acuitatea problemelor sociale și personale. Vă sugerăm să vă familiarizați cu analiza literară a lucrării conform planului, care va fi utilă elevilor din clasa a 10-a în pregătirea unei lecții de literatură.

Analiză scurtă

Anul scrierii- 1874-1878 ani.

Istoria creației- Ca bază a complotului, Ostrovsky, care a deținut funcția de onoare de judecător de pace, a luat povestea reală a morții unei tinere care a murit în mâinile propriului soț. Autorul a lucrat la piesa timp de patru ani, din 1874 până în 1878. La început, lucrarea nu a primit recunoaștere, dar după un timp a devenit un succes răsunător.

Subiect- Relații distorsionate într-o societate în care domnesc principiile „cumpărării și vânzării”. Orice persoană, orice act poate fi cumpărat, singura întrebare este prețul.

Compoziţie– O lucrare formată din patru acte se caracterizează printr-o compoziție liniară. Primul act este expunerea și aplicarea (Sosirea lui Paratov), al doilea act este dezvoltarea intrigii (dragostea puternică a Larisei pentru Paratov, pentru care este pregătită pentru mari sacrificii), al treilea act este punctul culminant (pranzul la Karandyshev), al patrulea act este deznodământul (moartea Larisei).

Gen- O piesa de teatru. Dramă socio-psihologică.

Direcţie- Realism.

Istoria scrisului

În anii 70 ai secolului al XIX-lea, Alexander Nikolayevich a servit ca magistrat al districtului Kineshma. La datorie, a luat parte la ședințe de judecată de mare profil și cunoștea bine cronica penală din acea vreme. Toate acestea i-au oferit lui Ostrovsky, ca scriitor, un bogat material literar, pe care l-a folosit adesea în operele sale.

Probabil, pe care s-a bazat complotul „Zestrei”. istorie reală, care a zguduit întregul district Kineshma, când un localnic Ivan Konovalov și-a ucis propria tânără soție frumoasă.

Ostrovsky a început să scrie piesa în toamna anului 1874. Cu toate acestea, munca paralelă la alte lucrări i-a întârziat scrierea timp de patru ani lungi. După ce a trecut cu succes de cenzură, „Zestrea” a fost publicată în 1879 în revista literară „Însemnări domestice”.

Primele spectacole au fost un eșec și au provocat critici ascuțite în discursul lor. O astfel de respingere s-a datorat faptului că autorul a reușit să deschidă ulcere dureroase asupra corpului societății. Un astfel de curaj nu a fost pe gustul tuturor și a fost primit cu ostilitate atât de criticii de teatru, cât și de cititorii obișnuiți.

Și abia în anii 90 ai secolului al XIX-lea, la aproape 10 ani de la moartea scriitorului, succesul binemeritat a venit piesei.

Subiect

Esența dramei lui Ostrovsky reflectă pe deplin sensul titlului- „Zestre”. Anterior, acesta era numele fetelor sărace care nu aveau un ban pentru suflet. Poziția lor era foarte umilitoare și dificilă – rareori își dorea cineva să-și creeze o familie cu o persoană aflată în întreținere, care trebuia întreținută pe deplin toată viața. Numai frumusețea, creșterea și calitățile interioare ar putea atrage atenția unui mire demn, gata să închidă ochii la lipsa unei zestre de la mireasă.

Astfel, autorul desenează una dintre problemele grave ale unei societăți în care o persoană apare ca o marfă care poate fi cumpărată sau vândută. Puțini oameni sunt interesați de personalitatea unei persoane, de experiențele sale emoționale, deoarece toată lumea urmărește un singur obiectiv - să nu vândă prea ieftin.

Larisa Ogudalova este o fată sensibilă, bună și vulnerabilă, o adevărată frumusețe, care, totuși, are un dezavantaj semnificativ - lipsa unei zestre. Ei văd sensul vieții lor în căutare dragoste adevărată, și o găsește curând în fața lui Serghei Paratov. Ea îi vede imaginea într-un fel de aureolă, înzestrându-l cu virtuți care nu există în realitate.

Cu toate acestea, în curând vălul romantic cade din ochii eroinei, iar ea evaluează cu înțelepciune situația actuală. Oamenii din jurul ei, inclusiv propria ei mama, văd în singura ei distracție de lux, o jucărie scumpă cu care se poate lăuda în societate. Chiar și în cerc apropiat, nimeni nu caută să privească în sufletul ei, să arate o participare sinceră la ea.

Larisa ajunge la concluzia tristă că este un lucru care ar trebui vândut la un preț mai mare. Ciocnirea unui suflet pur cu o lume materială vicioasă duce invariabil la un deznodământ tragic - moartea personajului principal. Cu toate acestea, Larisa își găsește consolare în moartea ei, deoarece aceasta îi oferă libertatea mult așteptată.

Compoziţie

În The Dowry, analiza include o descriere structura compozitionala lucrări. Compoziția piesei este susținută în conformitate cu toate legile clasice și constă din patru acte:

primul act conține o expunere și o intriga (o descriere a vieții Larisei și a familiei ei, sosirea lui Paratov);
în actul al doilea are loc o dezvoltare a evenimentelor (Larisa devine din ce în ce mai convinsă că fericirea ei personală este posibilă doar cu Paratov, iar de dragul lui este gata să sacrifice multe);
al treilea act- punctul culminant (pranzul la Karandyshev, cântatul Larisei, care, de fapt, este pur și recunoaștere sinceră dragoste pentru Paratov);
al patrulea act- deznodământ (moartea Larisei, care, în momentul morții ei, îi iartă din suflet pe toți cei care, într-un fel sau altul, se fac vinovați de moartea ei).

Toate evenimentele au loc în timpul zilei, ceea ce sporește și mai mult dramatismul poveștii. Compoziția liniară permite autorului să transmită cât mai precis posibil motivele comportamentului personajelor principale. Devine clar că acțiunile lor sunt în mare măsură determinate nu numai de trăsăturile de caracter, ci și de mediul în care trăiesc.

Personaje principale

Gen

Piesa „Zestrele” este pe deplin în concordanță cu genul dramei, deoarece prezintă soarta dificilă a personajului principal, forțat să trăiască într-un conflict constant al sufletului și al societății sale.

Scopul dramei socio-psihologice, căreia îi aparține „Zestrea”, este de a dezvălui cititorului toate greutățile cu care o persoană trebuie să se confrunte într-un mediu străin. De regulă, personajele principale ale dramei se așteaptă la contradicții interne, suferințe spirituale și, ca urmare, o soartă tragică. Dar, în același timp, drama reflectă pe deplin realitățile vieții din jur, făcându-te să te gândești la multe probleme importante care predomină în orice societate.

Ostrovsky „Zestrea” - compoziție „Soarta tragică a Larisei în „regatul întunecat” (bazat pe piesa lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”)”

Eroii pieselor lui Ostrovsky sunt cel mai adesea femei. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare și extraordinare. Este suficient să ne amintim de eroina dramei „Furtuna” Katerina. Este atât de emoționantă, impresionabilă, încât se deosebește de ceilalți eroi ai piesei. Soarta Katerinei este oarecum similară cu soarta unei alte eroine a lui Ostrovsky. În acest caz vorbim despre piesa „Zestre”.
Larisa Ogudalova a trebuit să experimenteze indiferența și cruzimea celor din jur, să îndure o dramă amoroasă și, ca urmare, moare, la fel ca eroina din Thunderstorm. Dar cu o asemănare aparentă, Larisa Ogudalova este proprietara unui personaj complet diferit de Katerina Kabanova. Fata a primit o educație excelentă. Este inteligentă, sofisticată, educată, la care visează dragoste frumoasa, dar inițial viața ei este foarte diferită. Ea este o zestre. Mama Larisei este foarte mercenară. Face comerț cu frumusețea și tinerețea fiicelor ei. Surorile mai mari ale Larisei au fost deja „atașate” datorită grijilor unui părinte plin de resurse, dar, din păcate, viața lor este foarte, foarte tragică.
Larisa Ogudalova se îndrăgostește de „domnul genial” Serghei Sergeevich Paratov. Ea îl consideră sincer idealul unui bărbat. Stăpânul are o avere, el corespunde pe deplin ideii de persoană nobilă și educată. Esența sa interioară este dezvăluită mai târziu. Larisa este tânără și fără experiență, așa că cade în capcana lui Paratov și se autodistruge. Ea nu poseda caracter puternicși devine o jucărie în mâinile altora. Se ajunge la faptul că fata este jucată la aruncare la sorți. Oamenii din jurul ei o consideră un lucru, distracție scumpă și frumoasă, iar sufletul ei sublim, frumusețea și talentul nu sunt importante. Karandyshev îi spune Larisei: „Ei nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană... ei se uită la tine ca pe un lucru”.
Ea însăși este de acord cu asta: „Chestia... da, chestia! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu sunt bărbat...”.
Larisa are o inimă înflăcărată, este sinceră și emoționată, își dă cu generozitate dragostea, dar ce primește în schimb? Pentru persoana iubită, Larisa este un alt divertisment, distracție. Din disperare, ea chiar acceptă să accepte condițiile lui Knurov.
Moartea este un fel de mântuire pentru Larisa, mântuire spirituală, desigur. Un astfel de sfârșit tragic o salvează de alegerea dificilă pe care încearcă să o facă, o salvează de moartea morală și de căderea în abisul numit depravare.

Drama lui Ostrovsky „Zestrea” este construită pe naturalețea și simplitatea clasică a imaginilor personajelor, dar în același timp pe complexitatea personajelor și acțiunilor acestora.că sunt mai simple, ușor de înțeles.

Goncharov, discutând baza dramei lui Ostrovsky, a spus că dramaturgul „ca și cum nu ar vrea să recurgă la intriga - această artificialitate este sub el: trebuie să-i sacrifice o parte din veridicitatea, integritatea caracterului, atingerile prețioase de morală. , detalii din viața de zi cu zi - și el prelungește cu mai multă voie acțiunea, răcorește privitorul, fie și doar pentru a păstra cu grijă ceea ce vede și miroase viu și adevărat în natură.

Opera lui Ostrovsky nu se încadrează în niciuna dintre formele genului clasic, acest lucru i-a dat lui Dobrolyubov un motiv să vorbească despre ea ca pe un „joc al vieții”. În „Zestrea” Ostrovsky ajunge la dezvăluirea unor personaje umane complexe, subtile, polifonice din punct de vedere psihologic. El ne arată un conflict de viață, cititorul trăiește această perioadă scurtă de viață ca rezident al aceluiași oraș Bryakhimov, sau, și mai interesant, ca orice erou al dramei.

Larisa Ogudalova- personaj principal drame, toată acțiunea este în jurul ei, intrigile „rătăcesc”.

Larisa este o fată, chiar mai fragilă, neprotejată decât pare la prima vedere. După părerea mea, poate fi comparat cu un trandafir alb nobil.Fata este la fel de blândă și frumoasă, nu degeaba este numită „decorul orașului”. Dar, pe de altă parte, ei spun despre Larisa că este „o bijuterie scumpă care necesită un bijutier bun”. Poate ar fi frumos, dar aici, în piesă, aceste cuvinte au sunat obscen și vulgar. Până la urmă, aici Larisa este evaluată ca un lucru, în acest caz, ca o piatră prețioasă.Desigur, prețios este măgulitor, dar o piatră este ceva rece, neînsuflețit, insensibil, deloc potrivit firii romantice a Larisei.

Sufletul ei este rafinat, luminos, muzical, sensibil și melodic. Larisa este ca o scânteie în acest oraș, ca eroina uneia dintre romanțele rusești pe care îi place atât de mult să o cânte. După ce a ascultat romance în propria ei interpretare, începe să viseze dragoste adevarata, despre o familie puternică, o soție iubitoare.

Dar lucrurile nu merg așa cum își dorește fata. În miezul dramei tema socială. Larisa este săracă, este o fată fără zestre materială, dar în același timp are o lume interioară bogată, pe care nu o vom găsi la niciunul dintre eroii dramei. Larisa trăiește într-o lume în care totul este cumpărat și vândut, chiar și frumusețea și dragostea de fete. Dar, pierzându-se în visele ei, în lumea ei curcubeu, nu observă cele mai dezgustătoare laturi la oameni, nu observă o atitudine urâtă față de ea însăși, Larisa vede numai bine peste tot și în toată lumea și crede că oamenii sunt așa.

Așa a greșit Larisa la Paratov. El o lasă pe fata îndrăgostită de dragul profitului, distruge după propria sa voință. După aceea, Larisa se pregătește să se căsătorească cu Karandyshev. Fata îl percepe ca pe un om sărac care nu este înțeles de ceilalți. Dar eroina nu înțelege și nu simte natura invidioasă și mândră a lui Karandyshev. Într-adevăr, în atitudinea lui față de Larisa, există mai multă mulțumire pentru a deține o piatră atât de prețioasă precum Larisa.

La sfârșitul dramei, Larisa își dă seama. Își dă seama cu groază și amărăciune că toată lumea din jur o percepe ca pe un lucru sau, și mai rău, vrea să facă din ea o femeie păstrată, precum Knurov și Vozhevatov.

Și atunci eroina rostește cuvintele: „Lucru... da lucru. Au dreptate, eu sunt un lucru, nu o persoană”. Larisa, disperată, încearcă să se grăbească în Volga, dar nu poate, îi este frică să se despartă de viața ei, oricât de inutilă și nefericită i s-ar părea.

Fata frustrată înțelege în sfârșit că în această lume totul este evaluat prin „foșnetul bancnotelor”, apoi decide: „Dacă trebuie să fie un lucru, atunci o consolare este să fii scump”.

Lovitura lui Karandyshev este mântuirea în ochii Larisei, este bucuroasă că îi aparține din nou numai ei, nu o pot vinde sau cumpăra, este liberă. Larisa Karandysheva găsește o umbră de noblețe și un sentiment uman viu în actul accidental imprudent al lui Karandysheva, iar drama ei spirituală se încheie în sfârșit, pentru prima dată când eroina se simte adevărat fericit și liber.

M. Ermolova, M. Savina, iar mai târziu V. Komissarzhevskaya - cei mai buni actori ai teatrelor capitalei - au preluat rolul Larisei Ogudalova. Ce i-a captivat atât de această eroină minunată?

Drama lui A. N. Ostrovsky „Zestrea” este o piesă remarcabilă a perioadei târzii a operei scriitorului. A fost concepută în 1874, finalizată în 1878 și pusă în scenă la Moscova și Sankt Petersburg în același an. M. Ermolova, M. Savina, iar mai târziu V. Komissarzhevskaya - cei mai buni actori ai teatrelor capitalei - au preluat rolul Larisei Ogudalova. Ce i-a captivat atât de această eroină minunată?

Larisa Ogudalova se distinge prin sinceritate, sinceritate, caracter direct, amintește astfel de Katerina din Thunderstorm. Potrivit lui Vozhevaty, în Larisa Dmitrievna nu există nicio „smecherie”. Cu eroina din „Furtuna” îi aduce poezia înaltă. Larisa este atrasă de distanța trans-Volga, de pădurile de peste râu, de frumusețea în sine atrage - Volga cu spațiul său. „Pământesc, acest lumesc nu este” - notează Knurov. Și de fapt: totul este ca și cum ar fi ridicat deasupra murdăriei realității, deasupra vulgarității și josniciei vieții. În adâncul sufletului ei, ca o pasăre, cu care ea însăși arată, bate un vis al unei frumoase și nobile, cinstite și viata linistita, Tradus din greacă, Larisa înseamnă „pescăruș”, iar acest lucru nu este o coincidență.

Nu ar trebui să preferi stilul de viață al mamei tale? Harita Ignatievna, rămasă văduvă cu trei fete, este în permanență vicleană și vicleană, lingușitoare și linguitoare, cerșind de la bogați și acceptând mâna lor. Ea a înființat o adevărată „tabără de țigani” zgomotoasă în casa ei pentru a crea aspectul de frumusețe și strălucire a vieții. Și toate acestea pentru a face comerț ca bunuri vii sub acoperirea acestei betelițe. Ea distrusese deja două fiice, acum a venit rândul celei de-a treia să facă schimb. Dar Larisa nu poate accepta acest mod de viață al mamei sale, îi este străin. Mama îi spune fiicei ei să zâmbească, dar vrea să plângă. Și îl roagă pe logodnicul ei să o smulgă din acest „bazar” care o înconjoară, unde este o mulțime de „tot felul de turme”, pentru a o lua, dincolo de Volga.

Totuși, Larisa este o zestre, o mireasă săracă și fără bani. Ea trebuie să suporte asta. În plus, ea însăși a reușit să prindă pofta de strălucire exterioară. Larisa este lipsită de integritatea caracterului, ea viata mentala destul de controversat. Ea nu numai că nu vrea să vadă vulgaritatea și cinismul oamenilor din jurul ei, dar - de mult timp - nu poate vedea. Toate acestea o deosebesc de Katerina. Abandonând stilul de viață al mamei sale, ea există printre admiratorii vulgari.

Mai întâi, în casă a apărut un bătrân cu gută. Larisa clar nu-și dorește această căsătorie inegală, dar „era necesar să fie amabil: mama ordonă”. Atunci, managerul înstărit al vreunui prinț, mereu beat, „fugea”. Larisa nu depinde de el, dar în casă îl acceptă: „poziţia ei este de neinvidiat”. Apoi „a apărut” un anume casier care a bombardat-o cu bani pe Kharita Ignatievna. Acesta a respins pe toată lumea, dar nu s-a arătat mult timp. Circumstanțele au ajutat-o pe mireasă aici: în casa lor a fost arestat cu scandal.

Larisa Ogudalova se îndrăgostește de „domnul genial” Serghei Sergeevich Paratov. Ea îl consideră sincer idealul unui bărbat. Stăpânul are o avere, el corespunde pe deplin ideii de persoană nobilă și educată. Esența sa interioară este dezvăluită mai târziu. Larisa este tânără și fără experiență, așa că cade în capcana lui Paratov și se autodistruge. Ea nu are un caracter puternic și devine o jucărie în mâinile altora. Se ajunge la faptul că fata este jucată la aruncare la sorți. Oamenii din jurul ei o consideră un lucru, distracție scumpă și frumoasă, iar sufletul ei sublim, frumusețea și talentul nu sunt importante. Karandyshev îi spune Larisei: „Ei nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană... ei te privesc ca pe un lucru”.

Ea însăși este de acord cu asta: „Lucru... da, un lucru! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu sunt o persoană...”.

Larisa are o inimă înflăcărată, este sinceră și emoționantă. Își dă cu generozitate dragostea, dar ce primește în schimb? Pentru persoana iubită, Larisa este un alt divertisment, distracție. Din disperare, ea chiar acceptă să accepte condițiile lui Knurov.

Moartea este un fel de mântuire pentru Larisa, mântuire spirituală, desigur. Un astfel de sfârșit tragic o salvează de alegerea dificilă pe care încearcă să o facă, o salvează de moartea morală și de căderea în abisul numit depravare.

Singura cale de ieșire pe care o găsește Larisa este să părăsească această lume. Larisa a vrut la început să se sinucidă ea însăși. S-a dus la stâncă și a privit în jos, dar, spre deosebire de Katerina, nu a avut hotărârea și puterea de a-și îndeplini planul. Cu toate acestea, moartea Larisei este o concluzie dinainte și pregătită de întreaga piesă. Dintr-o dată se aude o împușcătură dinspre debarcader (de asta se sperie Larisa). Apoi este menționată toporul în mâinile lui Karandyshev. El numește moarte sigură căzând de pe o stâncă. Larisa vorbește despre „împușcătura indiferentă” a lui Paratov la moneda pe care o ținea. Ea însăși crede că aici pe orice nod „te poți spânzura”, dar pe Volga „este ușor să te îneci peste tot”. Robinson anticipează o posibilă crimă. În cele din urmă, Larisa visează: „Dacă cineva m-ar ucide acum?”

Moartea eroinei devine inevitabilă și vine. Într-o criză nebună a proprietarului, făcând o mare faptă bună pentru ea, Karandyshev o ucide. Aceasta este ultima și involuntară alegere a zestrei. Astfel se încheie tragedia personajului principal al piesei lui Ostrovsky.

„Zestrea” este o dramă despre catastrofa individului într-o lume inumană. Aceasta este o lucrare despre tragedia unei rusoaice obișnuite, o zestre cu o inimă caldă iubitoare.

De ce plânge pescăruşul?

Lecție combinată - reflecție cu elemente gândire critică pe baza piesei lui A.N. Ostrovsky „Zestre” Clasa a 10-a Profesor al școlii-liceului „Daryn”, Petropavlovsk Demchenko Inna Nikolaevna
Subiect: Cauzele destinului tragic a Larisei în drama lui A.N. Ostrovsky „Zestrea”
Obiective:Educational: să determine cauzele conflictului din piesă, să dezvăluie condiționările sociale și psihologice ale acestuia, să afle sensul titlului operei; În curs de dezvoltare: dezvoltarea potențialului creativ, abilități de căutare, abilități de reflecție, abilități de comunicare; Educational: trezirea atenţiei la lumea interioara a unei persoane, educarea conștiinței umaniste în înțelegerea subiectului unui act și a răspunderii pentru acesta, educarea sensibilității morale.
Echipament: echipamente multimedia, episoade ale filmului " Romantism crud”, desene asociative, ilustrare a spațiului artistic al piesei.

În timpul orelor

Consider „Zestrea” una dintre cei mai buni dram Ostrovsky, punctul principal care - în ciocnirea dragostei și a cinismului, o problema eterna... E. Riazanov 1. Moment organizatoric. Astăzi vom reflecta asupra lucrării lui A.N. Ostrovsky „Zestrea”. Vom încerca să aflăm motivele soartei tragice a Larisei, să evaluăm acțiunile eroilor piesei. 2. Cuvântul profesorului.„Zestrea” a fost scrisă în 1879. De ce noi, oamenii care trăiesc în secolul 21, ne întoarcem la această lucrare cu un interes neclintit? De ce această dramă este încă pusă în scenă pe scenele principalelor teatre, de ce cinematograful sovietic a apelat în mod repetat la ea? Răspunsul la aceste întrebări este în cuvintele minunatului regizor, regizor, actor, scenarist rus Eldar Ryazanov. Aceste cuvinte au devenit epigraful lecției de astăzi. Ostrovsky ridică eternă problemă ciocniri de dragoste cu aroganță, nerușinare, neglijență. 3. Atacul cerebral.Ce te-a făcut să te gândești la piesa? Ce sentimente a trezit în tine? Elevii formulează rezultatele înțelegerii primare ca o continuare a următoarelor propoziții: Pot să spun că...Captează…Se poate presupune că…Vrei sa intelegi... Ați exprimat acele întrebări, răspunsurile la care vom încerca să le găsim în lecția de astăzi.
4. Enunțarea problemei. Fiecare om are dezamăgiri, pierderi, despărțiri, tragedii în viața lui.Ce ajută o persoană în momentele dificile să îndure și să nu se rupă, să nu ajungă la punctul extrem, până la ultima decizie?
Construirea unui cluster. Elevii numesc acele fenomene care pot fi sensul vieții umane. Sensul vieții dragoste familie prieteni bani muncă obiectiv în viață Care dintre toate aceste componente a fost în soarta Larisei Ogudalova?
5. Lucrați în grupuri.1 grup. Familie. Harita Ignatievna Ogudalova.Ce poți spune despre o femeie, judecând după numele ei?Ce ne învață fiica unei „mame iubitoare”?Mama o înțelege pe Larisa?Care este relația dintre Kharita Ignatievna și Knurov?
Numele eroinei spune că ea se străduiește pentru grație, frumusețe, lux, dar există în țiganul ei viclenie, inventivitate, capacitatea de a se adapta și chiar de a înșela. Familia Ogudalov s-a sărăcit și acum ocupă o poziție ambiguă. Pentru Kharita Ignatievna, noblețea ostentativă și luxul sunt o necesitate pentru a-și căsători cu succes fiicele. Knurov și Vozhevatov vorbesc despre ea ca fiind „vici”, „agil”, deoarece Ea vrea să profite la maximum de tot. Cu oamenii bogați, este măgulitoare și vicleană. Asta o învață pe fiica ei. Ea este sigură că fără viclenie nu vei trăi. La cuvintele Larisei despre dezgustul pentru viclenie, prefăcătorie și umilință, ea răspunde cu ironie: „Eco este un cuvânt groaznic...” (citind un fragment). Harita Ignatievna nu o înțelege pe Larisa, nu aprobă decizia ei de a se căsători cu Karandyshev , își bate joc de dorința ei de a pleca în sat, nu este de acord cu cererea fiicei sale de a juca o nuntă modestă.Pe tot parcursul lucrării, Harita Ignatievna îl roagă pe Knurov pentru bani, iar în ajunul nunții este de acord cu oferta de un negustor bogat să fie proprietarul Larisei, în cazul în care ea părăsește Karandyshev. În această conspirație, Harita Ignatievna a atins gradul extrem de lăcomie, până la desconsiderarea completă a conceptelor de onoare. Asociațiile. Explicarea de către studenți a desenelor lor asociative, care înfățișează obiecte și animale cu care asociază imaginea lui Kharita Ignatievna. (Cuc, cioara, piept etc.) Concluzie: Larisa nu poate obține sprijinul familiei.
Prieteni: M.P. Knurov și V.D. Vozhevatov.Cum își caracterizează comercianții numele?Sunt prietenoși cu Larisa?Evaluează-le acțiunile. Numele comercianților vorbesc despre josnicia dorințelor lor, imoralitatea comportamentului lor.Aceștia sunt negustori de o nouă formație, au dobândit o strălucire exterioară, sunt educați, capabili să vadă și să aprecieze frumusețea. Dar ei sunt pragmați. Totul în această lume se măsoară prin profit. O tratează pe Larisa ca pe un lucru scump care are nevoie de un bijutier. Knurov este potrivit pentru tatăl Larisei, dar el nu o tratează patern. Nu este un cheltuitor și îi dă bani lui Harita Ignatievna cu un motiv. Knurov se bazează pe ajutorul ei în tratarea cu Larisa, pe care vrea s-o vadă drept femeia sa păstrată.Vozhevatov râde de sentimentele Larisei, joacă ei la aruncare și îi refuză chiar și simpatia. Asociațiile.(Inimă de gheață, vulturi etc.) Concluzie: Nu sunt prieteni lângă Larisa.
2 grupa. Dragoste: S.S. ParatovCare este etimologia numelui de familie Serghei Sergeevich?De ce nu evită Ostrovsky dragostea lui Paratov cu Larisa?Cum se compară Paratov favorabil cu alți comercianți?A existat dragoste pentru Larisa? De ce, atunci, îl distruge fără ezitare?
„Porty” - vioi, puternic, voinic. Vedem puterea fizică și morală în S.S. Paratov. În romanul cu Larisa, natura lui Paratov este dezvăluită cel mai pe deplin. Complexitatea, ambiguitatea naturii se manifestă în curaj, pricepere, respect pentru oamenii muncitori. (transportatori de barje), dar, pe de altă parte, în batjocură de Karandyshev, disprețul față de Robinson, cruzimea față de Larisa. Pentru Paratov, nu există nimic prețuit în viață decât profitul.El se deosebește de alți negustori prin faptul că este capabil de impulsuri înalte, de a se îndrăgosti, de a decola, dar din păcate aceasta este cavalerism pentru o oră. Copleșit de dorința de a fi alături de Larisa, o ia din casa lui Karandyshev, fără să se gândească la consecințe. În acest moment, egoismul și iresponsabilitatea se manifestă în el. Asociațiile(Zmeu peste un porumbel, uragan, monedă strălucitoare) Concluzie: Dragostea se dovedește a fi o înșelăciune, o trădare.
Grupa 3: Yu.K.Karandyshev.De ce are personajul un nume atât de ciudat? De ce s-a schimbat atitudinea ta față de Karandyshev în timp ce priveai filmul: la început ți-a părut rău pentru el, apoi ai simțit ostilitate față de el? O iubea pe Larissa?Care este scopul cinei găzduite de Julius Kapitonovici?Ce trăsături de caracter ale lui Karandyshev sunt dezvăluite în timpul prânzului?În numele „înalt” - o cerere pentru măreție, dorința de a părea semnificativ, iar patronimul și numele de familie prozaic trădează o esență meschină. Karandyshev este un personaj tragicomic. A fost umilit, insultat, ignorat și „ om scund' s-a îmbolnăvit de vanitate. Devine dezgustător, pentru că se străduiește să-i imite pe cei puternici, chiar o tratează pe Larisa ca pe un negustor, ca pe un lucru. Poate că era îndrăgostit de Larisa, dar mai puternică în el era dorința de a se afirma lângă ea, de a se mări, de a intra în societatea celor bogați și puternici. Karandyshev îi reproșează Larisei o „tabără” și face apel la schimbarea stilului de viață, dar el însuși nu se grăbește să plece în sat, pentru că. apelând la publicitate. Cina pe care o organizează Karandyshev este necesară pentru a-i sublinia superioritatea, motivându-l prin alegerea Larisei. Toastul rostit de Julius Kapitonych în cinstea Larisei s-a dovedit a fi un toast în cinstea lui însuși.Aroganța îi întunecă ochii până la prostie. Asociațiile(idol, furnică umflată) Concluzie: Karandyshchev nu este un salvator. El își urmărește și scopurile.

În cluster, am tăiat toate componentele. Nu există nimic în viață care să o susțină pe Larisa într-un moment de trădare și dezamăgire.Larisa este o zestre nu doar pentru că nu are bani, ci și pentru că nu există nimic care să o facă mai puternică. Grupa 4: Larisa Ogudalova Vizionarea unui fragment din film.
De ce autorul îi dă eroinei acest nume?Ce trăsături ale caracterului Larisei dezvăluie romantismul ascultat?Ce conflict intern este prezent în Larisa?De ce Paratov a devenit alesul inimii?Poate fi fericită cu Karandyshev?Poți justifica plecarea Larissei cu negustorii la Lastochka?Cum apreciați decizia Larisei de a fi de acord cu propunerea lui Knurov?Poate Larisa să fie numită o eroină romantică?
Larisa este un pescăruș, o pasăre cu un strigăt asemănător cu plânsul, o pasăre care se sfâșie din pământ. Așa apare eroina în fața noastră. Este încrezătoare, romantică, este obișnuit ca ea să atribuie oamenilor virtuți inexistente. Comercianții notează în ingeniozitatea ei, incapacitatea de a trăi. Larisa urăște zgomotul și strălucirea pe care mama ei încearcă să le creeze în jurul ei, dar ea însăși a întins din toată inima aceeași Paratov zgomotoasă și strălucitoare. Ea nu vede răutatea în el, ci vede lățimea sufletului, masculinitatea, puterea și inteligența. Ea nu poate fi fericită cu Karandyshev, pentru că a acceptat să se căsătorească cu el din disperare. Ca răspuns la reproșurile sale din partea „lagărelor”, Larisa își rănește mândria cu cuvinte sincere despre căsătoria cu el din deznădejde. Prin urmare, ea a mers după Paratov, de îndată ce a sunat. Acceptând propunerea lui Knurov, Larisa pronunță asupra ei o sentință mai rea decât moartea: „Sunt un lucru!” Ea îi este recunoscătoare lui Karandyshev pentru că a făcut ceea ce nu a avut curajul să facă.
De ce piesa și filmul au adesea imaginea unui templu, a unui clopot care sună? Cum are aceasta legatura cu finalul piesei?

Larisa Ogudalova a trebuit să experimenteze indiferența și cruzimea celor din jur, să îndure o dramă amoroasă și, ca urmare, moare, la fel ca eroina din Thunderstorm. Dar cu o asemănare aparentă, Larisa Ogudalova este proprietara unui personaj complet diferit de Katerina Kabanova. Fata a primit o educație excelentă. Este inteligentă, sofisticată, educată, visează la dragoste frumoasă, dar inițial viața ei este foarte diferită. Ea este o zestre. Mama Larisei este foarte mercenară. Face comerț cu frumusețea și tinerețea fiicelor ei. Surorile mai mari ale Larisei au fost deja „atașate” datorită grijilor unui părinte plin de resurse, dar, din păcate, viața lor este foarte, foarte tragică.
Larisa Ogudalova se îndrăgostește de „domnul genial” Serghei Sergeevich Paratov. Ea îl consideră sincer idealul unui bărbat. Stăpânul are o avere, el corespunde pe deplin ideii de persoană nobilă și educată. Esența sa interioară este dezvăluită mai târziu. Larisa este tânără și fără experiență, așa că cade în capcana lui Paratov și se autodistruge. Ea nu are un caracter puternic și devine o jucărie în mâinile altora. Se ajunge la faptul că fata este jucată la aruncare la sorți. Oamenii din jurul ei o consideră un lucru, distracție scumpă și frumoasă, iar sufletul ei sublim, frumusețea și talentul nu sunt importante. Karandyshev îi spune Larisei: „Ei nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană... ei se uită la tine ca pe un lucru”.
Ea însăși este de acord cu asta: „Chestia... da, chestia! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu sunt bărbat...”.
Larisa are o inimă înflăcărată, este sinceră și emoționată, își dă cu generozitate dragostea, dar ce primește în schimb? Pentru persoana iubită, Larisa este un alt divertisment, distracție. Din disperare, ea chiar acceptă să accepte condițiile lui Knurov.
Moartea este un fel de mântuire pentru Larisa, mântuire spirituală, desigur. Un astfel de sfârșit tragic o salvează de alegerea dificilă pe care încearcă să o facă, o salvează de moartea morală și de căderea în abisul numit depravare.

Compoziție Ostrovsky A.N. - Zestrea

Subiect: - Soarta tragică a Larisei în „regatul întunecat” (pe baza piesei lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”)

Eroii pieselor lui Ostrovsky sunt cel mai adesea femei. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare și extraordinare. Este suficient să ne amintim de eroina dramei „Furtuna” Katerina. Este atât de emoționantă, impresionabilă, încât se deosebește de ceilalți eroi ai piesei. Soarta Katerinei este oarecum similară cu soarta unei alte eroine a lui Ostrovsky. În acest caz, vorbim despre piesa „Zestre”.
Larisa Ogudalova a trebuit să experimenteze indiferența și cruzimea celor din jur, să îndure o dramă amoroasă și, ca urmare, moare, la fel ca eroina din Thunderstorm. Dar cu o asemănare aparentă, Larisa Ogudalova este proprietara unui personaj complet diferit de Katerina Kabanova. Fata a primit o educație excelentă. Este inteligentă, sofisticată, educată, visează la dragoste frumoasă, dar inițial viața ei este foarte diferită. Ea este o zestre. Mama Larisei este foarte mercenară. Face comerț cu frumusețea și tinerețea fiicelor ei. Surorile mai mari ale Larisei au fost deja „atașate” datorită grijilor unui părinte plin de resurse, dar, din păcate, viața lor este foarte, foarte tragică.
Larisa Ogudalova se îndrăgostește de „domnul genial” Serghei Sergeevich Paratov. Ea îl consideră sincer idealul unui bărbat. Stăpânul are o avere, el corespunde pe deplin ideii de persoană nobilă și educată. Esența sa interioară este dezvăluită mai târziu. Larisa este tânără și fără experiență, așa că cade în capcana lui Paratov și se autodistruge. Ea nu are un caracter puternic și devine o jucărie în mâinile altora. Se ajunge la faptul că fata este jucată la aruncare la sorți. Oamenii din jurul ei o consideră un lucru, distracție scumpă și frumoasă, iar sufletul ei sublim, frumusețea și talentul nu sunt importante. Karandyshev îi spune Larisei: „Ei nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană... ei se uită la tine ca pe un lucru”.
Ea însăși este de acord cu asta: „Chestia... da, chestia! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu sunt bărbat...”.
Larisa are o inimă înflăcărată, este sinceră și emoționată, își dă cu generozitate dragostea, dar ce primește în schimb? Pentru persoana iubită, Larisa este un alt divertisment, distracție. Din disperare, ea chiar acceptă să accepte condițiile lui Knurov.
Moartea este un fel de mântuire pentru Larisa, mântuire spirituală, desigur. Un astfel de sfârșit tragic o salvează de alegerea dificilă pe care încearcă să o facă, o salvează de moartea morală și de căderea în abisul numit depravare.

O piesă remarcabilă a perioadei târzii a operei lui A. N. Ostrovsky este drama „Zestre”. Conceput în 1874, a fost finalizat în 1878 și pus în scenă la Moscova și Sankt Petersburg în același an. Cei mai buni actori ai teatrelor capitalei - M. Yermolova, M. Savina, iar mai târziu V. Komissarzhevskaya au preluat rolul Larisei Ogudalova. De ce i-a captivat atât de mult această eroină?

Eroina lui Ostrovsky se distinge prin sinceritate, sinceritate, caracter direct. În acest sens, ea amintește oarecum de Katerina din Thunderstorm. Potrivit lui Vozhevaty, în Larisa Dmitrievna nu există nicio „smecherie”. Cu eroina din „Thunderstorm” o aduce și poezia înaltă. Ea este atrasă de distanța trans-Volga, de pădurile de peste râu, Volga însuși face semn cu întinderea sa. Knurov notează că în Larisa „celui pământesc, acest lumesc nu este”. Și de fapt: totul este ca și cum ar fi ridicat deasupra murdăriei realității, deasupra vulgarității și josniciei vieții. În adâncul sufletului ei, ca o pasăre, bate visul unei vieți frumoase și nobile, cinstite și liniștite. Și da, arată ca o pasăre. Nu întâmplător se numește Larisa, care înseamnă „pescăruș” în greacă.

Ceea ce mă atrage la eroina lui Ostrovsky este muzicalitatea ei. Cântă la pian și la chitară, în plus, cântă frumos, experimentează profund ceea ce interpretează, astfel încât își uimește și își încântă ascultătorii. Aproape de ea îi sunt țiganii, la care apreciază setea de voință și înclinația către un cântec palpitant. Ostrovsky a portretizat-o pe Larisa în piesa sa în așa fel încât, în mintea cititorului, imaginea ei este inextricabil îmbinată cu romantismul:

Adevărat, Larisa este încă departe de a fi dezamăgită (aceasta îi va veni mai târziu), dar are multe „seducție”, „ispite”. Ea, în cuvintele ei, „stă la răscruce”, se află în fața unei „alegeri”.

Totuși, Larisa este o zestre, o mireasă săracă și fără bani. Ea trebuie să se descurce cu asta. În plus, ea însăși a reușit să prindă pofta de strălucire exterioară. Larisa este lipsită de integritate de caracter, viața ei spirituală este mai degrabă contradictorie. Ea nu vrea să vadă vulgaritatea și cinismul oamenilor din jurul ei și - de mult timp - nu poate vedea. Toate acestea o deosebesc de Katerina. Abandonând stilul de viață al mamei sale, ea există printre admiratorii vulgari.

Dar aici apare pe scenă ca un admirator al lui Vozhevatov. Larisa îl simpatizează clar, mai ales că este un prieten al copilăriei ei. Este prietenos, tânăr, vesel, bogat. Dar îl poate alege Larisa? Desigur că nu. Eroina simte în inima ei că acest tânăr negustor va ajunge departe cu lăcomia, prudența și mulțumirea lui. Gavrila îl compară corect cu Knurov: „Va intra vara - va fi același idol”. În fața ochilor, inima îi este învechită. Acest lucru se vede clar în hărțuirea lui Robinson. Vozhevatov chiar și acum arată oarecum patetic alături de alții. Și va trece puțin timp și o va trăda pe Larisa pieritoare, făcând referire la cuvântul său ticălos de negustor. Nu, eroina lui Ostrovsky nu va alege acest domn, care, în plus, nu are deloc dragoste pentru ea.

Și iată-l pe Knurov în fața ei. Acesta este mult mai bogat, se descurcă cu lucruri mari, citește un ziar francez și se pregătește să meargă la Paris, la o expoziție industrială. El este inteligent, nu pretențios, ca Vasya Vozhevatov, minuțios. Și cel mai important - este foarte pasionat de Larisa, o iubește cu pasiune și este gata să pună multe la picioarele ei. Ea vede și simte. Dar este dureros de nesociabil și tăcut. Ei bine, despre ce va vorbi cu el, ce va cânta când el este complet lipsit de orice sentiment? Nu degeaba îl numesc „idol”. Și apoi îi oferă cu cinism să devină o femeie păstrată, adică pur și simplu o cumpără, convingând-o: "Nu-ți fie frică de rușine, nu vor fi condamnări. Sunt limite dincolo de care condamnarea nu trece". Ea nu știe încă că el tocmai a câștigat-o la tragere la sorți. Și încă nu știe că el este, Knurov, cel care joacă de mult timp jocul și întreaga performanță, considerând-o drept un „diamant scump” care necesită o ramă, un bijutier și un cumpărător. Neștiind totul, Larisa refuză în continuare această alegere. În monologul ei de la baruri, ea respinge „luxul, strălucirea” și „desfrânarea”, repetând cuvântul „nu” de trei ori.

Larisa este atrasă de ideal cu toată ființa ei. Ea îl caută, se grăbește la el, fără să-și dea seama ce este el în cazul ei particular. Ea îl vede pe Paratov ca pe un astfel de ideal. Dar corespunde ideilor ei despre ideal?

Paratov este un domn metropolitan bogat care s-a angajat în antreprenoriat în afacerile maritime. La prima vedere, este neobișnuit. Se distinge prin amploare, strălucire, dragoste de șic. Apreciază cântecul și „volushka”, generos și îndrăzneț. Țiganii nu au suflet în el. Îl iubește pe el și pe Larisa. Ea nu se poate uita suficient la el, la a lui frumusețe masculinăși îndrăzneț. Vozhevatov exclamă: "Și cât de mult l-a iubit, aproape că a murit de durere. Cât de sensibilă! .. S-a grăbit să-l ajungă din urmă, mama ei s-a întors de la a doua stație." Aici a fost și Larisa a ales-o.

Dar Paratov nu este deloc ceea ce i se pare. I-a bătut pe toți pretendenții ei, „și urma lui a răcit”. Și apoi s-a întors, iarăși înșală, amuzat și distrat de ea. Larisa devine o jucărie în mâinile lui. Și el însuși este prudent, viclean și crud. Noblețea și amploarea naturii lui sunt ostentative. În spatele lor se află un petrecător depravat și cinic care, în extravaganța sa, nu uită de vânzările profitabile de corăbii și de o mireasă bogată cu mine de aur. Și când Larisa este din nou înșelată, face alegerea ei disperată. Ea acceptă propunerea lui Karandyshev, care se învârte în casa ei de multă vreme. Larisa se căsătorește cu el, suferind, chinuit, neiubind și disprețuind acest mire întâmplător.

Cine este Karandyshev? Acesta este un oficial mărunt, asupra căruia într-o societate cinică toată lumea bate joc și râde. Dar nu s-a împăcat și, fiind o persoană invidioasă și dureros de mândră, pretinde a fi autoafirmare și chiar semnificație. Și acum acest negustor vrea să câștige o „victorie” asupra celor bogați prin căsătoria cu frumoasa Larisa, să râdă de ei și, poate, să izbucnească în oameni. E păcat de el, ca sărac umilit, dar evocă și dispreț, ca invidios mărunt, răzbunător patetic și „bulă” umflată. Poate o iubește pe Larisa, dar nu o poate aprecia. Pentru aceasta nu are nici talent, nici suflet, nici gust. Nu are umanitatea și poezia la care visează eroina. Ce să fac? Trebuie să se mulțumească cu acest ales mediocru. Poate că va crea în continuare o viață liniștită pentru ea? Dar din ce în ce mai mult ea este dezgustată de meschinăria, răutatea și bufoneria lui. Însăși dragostea lui a devenit cumva sălbatică și absurdă, transformându-se în tiranie. Prin urmare, când cade în genunchi în fața Larisei și își înjură sentimentele, ea spune: "Tu minți. Am căutat dragoste și nu am găsit-o..." Trădarea Larisei și conștientizarea că este jucată ca un lucru luminează pe Karandyshev, trezește-l, ceva se schimbă în el. Dar el rămâne el însuși și se răzbune pe eroina, care nu a vrut să-l prindă, spunându-i crudul adevăr.

Dar Larisa însăși tocmai aflase despre înșelăciunea lui Paratov și a experimentat un nou ultraj împotriva ei. Se dovedește că ea este un lucru. Întotdeauna i s-a părut că ea alege, dar s-a dovedit că ei o alegeau pe ea. Și nu doar aleg, ci și-o transmit unul altuia, o mișcă ca o păpușă, o aruncă ca pe o păpușă.

Ce să fac? Poate sunteți de acord cu propunerea lui Knurov? Ea trimite după el. Ea nu are nevoie de el, desigur. Dar poate prefera aurul? „Fiecare lucru are propriul preț,” ea cu amărăciune ironică. „Acum am aur sclipitor în fața ochilor, diamante strălucitoare.” Din moment ce nu a găsit dragostea, va căuta aur. La urma urmei, Paratov ar fi putut găsi mine de aur. Nu mai este altă opțiune^ Dar nu, iar Larisa refuză acest rezultat. Piesa se termină cu o setare deloc costisitoare pentru un diamant.

Să părăsești această lume este adevărata cale de ieșire. Larisa încearcă mai întâi să-și pună capăt propriei vieți. Se apropie de stâncă și privește în jos, dar, spre deosebire de Katerina, nu avea hotărârea și puterea să se sinucidă. Cu toate acestea, moartea ei este o concluzie dinainte. Este pregătit de întreaga piesă. La începutul ei, se aude o împușcătură de la dig (Larisa se sperie de el). Apoi este menționată toporul în mâinile lui Karandyshev. El numește moarte sigură căzând de pe o stâncă. Larisa vorbește despre „împușcătura indiferentă” a lui Paratov la moneda pe care o ținea. Ea însăși crede că aici la fiecare nod „te poți spânzura”, dar în Volga „este ușor să te îneci peste tot”. Robinson vorbește despre o posibilă crimă. În cele din urmă, Larisa visează: „Dacă cineva m-ar ucide acum?”

Moartea eroinei devine inevitabilă. Și ea vine. Karandyshev o ucide într-un atac nebun al proprietarului, făcând o mare faptă bună pentru ea. Aceasta este ultima alegere involuntară a zestrei. Astfel se încheie tragedia ei.

Bufoneria comică a actorului Robinson și corul de țigani de la finalul piesei par să declanșeze tragedia celor întâmplate, introducând simultan și opinia populară despre catastrofa petrecută. Scuturând pumnul, autorul vizitator spune: "O, barbari, tâlhari! Ei bine, am intrat în companie!"

E. Ryazanov a încercat să transfere această piesă extraordinară pe ecran. În cartea sa Unsummoned, scrie despre munca sa la filmul Cruel Romance, vorbește despre „situația tragică” a piesei, despre introducerea de ceață în imagine, care a agravat „tragedia a ceea ce s-a întâmplat”, despre „nemilositorii”. poveste” în dramă. Dar regizorul și-a pus în scenă filmul ca pe o melodramă și prin aceasta, mi se pare, a denaturat sensul piesei. Calculul greșit, în opinia mea, pândește deja în intenția de a da scenariului o „formă romană”. Acest lucru a condamnat deja imaginea la dispariția tragediei din ea. Și apoi există un bust clar cu romanțele. În plus, personajele sunt melodramatic monocromatice: Paratov „alb ca zăpada” este excesiv de seducător, iar „gri” Karandyshev este prea dezgustător.

Nu este clar cum o astfel de Larisa incoloră și nepoetică ar putea fermeca toți eroii? Și de ce Paratov însuși cântă mai multe cântece? Aș vrea să întreb de ce eroina filmului merge după aurul lui Knur și de ce Karandyshev o împușcă în spate? La urma urmei, acest lucru înlătură tema binefacerii și refuzul Larisei de a alege în spiritul lui Knurov. Și ultimul lucru - de ce dansează țiganii atât de veseli și faimos în momentul în care eroina moare? Acesta nu mai este un cor, nu o opinie populară, ci o blasfemie sălbatică de dragul frumuseții exterioare. Respingerea tragediei dezvăluite în piesă, după părerea mea, nu este justificată.

„Zestrea” a marelui dramaturg rus A. N. Ostrovsky este o dramă despre catastrofa unei persoane într-o lume inumană. Aceasta este o piesă despre tragedia unei zestre obișnuite cu o inimă caldă.

Larisa Ogudalova se distinge prin sinceritate, sinceritate, caracter direct, amintește astfel de Katerina din Thunderstorm. Potrivit lui Vozhevaty, în Larisa Dmitrievna nu există nicio „smecherie”. Cu eroina din „Furtuna” îi aduce poezia înaltă. Larisa este atrasă de distanța trans-Volga, de pădurile de peste râu, de frumusețea în sine atrage - Volga cu spațiul său. „Pământesc, acest lumesc nu este” - notează Knurov. Și de fapt: totul este ca și cum ar fi ridicat deasupra murdăriei realității, deasupra vulgarității și josniciei vieții. În adâncul sufletului ei, ca o pasăre, cu care ea însăși arată, bate visul unei vieți frumoase și nobile, cinstite și liniștite.Tradus din greacă, Larisa înseamnă „pescăruș”, iar acest lucru nu este întâmplător.

Totuși, Larisa este o zestre, o mireasă săracă și fără bani. Ea trebuie să suporte asta. În plus, ea însăși a reușit să prindă pofta de strălucire exterioară. Larisa este lipsită de integritate de caracter, viața ei spirituală este mai degrabă contradictorie. Ea nu numai că nu vrea să vadă vulgaritatea și cinismul oamenilor din jurul ei, dar - de mult timp - nu poate vedea. Toate acestea o deosebesc de Katerina. Abandonând stilul de viață al mamei sale, ea există printre admiratorii vulgari.

Ea însăși este de acord cu asta: „Lucru... da, un lucru! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu sunt o persoană...”.

„Zestrea” este o dramă despre catastrofa individului într-o lume inumană. Aceasta este o lucrare despre tragedia unei rusoaice obișnuite, o zestre cu o inimă caldă iubitoare.

1. Care este esența piesei lui Ostrovsky?
2. Cunoașterea eroinei.
3. Caracterul moral al negustorilor.

4. Tragedia eroinei.

esență lucrare dramatică A. N. Ostrovsky „Zestrea” este să arate contradicțiile realității înconjurătoare prin soarta personajelor. Scriitorul, pătrunzând în viața moșiilor descrise, își înfățișează eroii în acțiune, dezvăluindu-i trăsături de caracter. subiectul principal Lucrările lui Ostrovsky sunt o dramă a personalității în societate. Toate versurile piesei sunt dedicate dezvăluirii acestei teme. Vorbind despre o femeie în societatea burgheză, dramaturgul dezvăluie cititorului adevărata stare a lucrurilor.

Într-un oraș liniștit de pe Volga, locuiește o fată de vârstă căsătorită, Larisa Ogudalova. Sunt mulți pețitori de invidiat în jur, dar Larisa este o zestre. Prin urmare, în ciuda ei calități spirituale Ea este în dezavantaj. Acești bărbați o pretind pe Larisa doar ca pe un lucru frumos, vorbind despre ea ca despre o altă afacere. Natura lirică a Larisei la început nu înțelege acest lucru, ea caută dragoste. Dacă nu reciproc, atunci măcar iubirea de sine. Prin urmare, în absența altor candidați, ea acceptă să devină soția lui Karandyshev, care o iubește. Prin această decizie, ea elimină un an de suferință goală pentru o altă persoană - Serghei Paratov, hotărând că responsabilitățile familiale vor ajuta să uite de el. Dar Paratov reapare în viața ei. A decis să-și ia rămas-bun de la o viață liberă de singur, poate că nu își amintește cu greu de Ogudalova, dar Larisa este sigură că Sergey Sergeevich a venit de dragul ei.

Mama Larisei, Harita Ignatievna, știe la ce se așteaptă fiica ei, iar atitudinea ei față de ea nu diferă de atitudinea comercianților - vrea, de asemenea, să o vândă profitabil pe Larisa din mâinile ei. Vorbește cu dispreț bietului Karandyshev, se comportă puțin familiar cu Paratov, este de acord cu Knurov în toate, înțelege că el este gata să-și ia fiica ca pe o femeie păstrată și se bucură de asta, după ce a primit un dulap pentru fiica ei și trei sute de ruble.

Larisa are stima de sine si crede ca lipsa unei zestre nu o va stigmatiza. Conflictul dramei se află în contradicția dintre așteptările fetei și realitatea dură. Când Larisa se întâlnește față în față cu ea, se grăbește, încercând să-și mențină demnitatea și mândria. „Toată lumea se iubește pe sine. Când mă va iubi cineva? Mă vei aduce la moarte...”, îi spune ea logodnicului ei Karandyshev. Larisa nu își poate schimba soarta în niciun fel - totul este decis în avans pentru ea de către alții.

Este regretabil să realizezi acest lucru, dar Karandyshev. deși este îndrăgostit de Larisa, o tratează și ca pe un lucru frumos fără suflet. Pentru Larisa, acest lucru este groaznic. La urma urmei, ea consideră dragostea principalul avantaj al logodnicului ei. El se bucură că va deveni soția lui, percepe acest eveniment ca pe o afacere profitabilă pentru el însuși. Acum are cu ce să se laude în fața acestor bogați! Există ceva care să-i rănească! Dar este gelos și, de asemenea, rănit, pentru că Larisa nici măcar nu ascunde că îl iubește pe Paratov! Pentru că ea crede că și-a așteptat iubirea, trecând prin suferință.

Karandyshev are o diferență față de ceilalți eroi bărbați - el acționează la porunca inimii sale. El îi spune Larisei că, de dragul ei, este pregătit pentru umilință. Cum se comportă alții? Ce se întâmplă pentru Larisa Paratov? Înseamnă ea mai mult pentru el decât pentru alții, sau se bucură el de puterea lui asupra unei fete îndrăgostite, precum și de dexteritatea în a înșela mirele? Cât de sinceri sunt cei din jurul ei față de Larisa?

Judecând după acțiunile lor, principala calitate „morală” în mediul comerciantului este perspicacitatea afacerilor. Ei vorbesc despre totul din punct de vedere al rentabilității, iar sentimentele nu au loc unde ar trebui să existe doar calcul. Comercianții păstrează distanța față de restul populației și sunt destul de neîncrezători chiar și unul față de celălalt. Învățăm caracterul lor moral în relațiile cu Larisa. Knurov, imperios și prudent, este foarte prietenos cu ea, spune că este obligat să ia parte la soarta ei. De fapt, asta înseamnă că va profita de situația fără speranță a fetei.

Paratov este pregătit pentru orice de dragul banilor, iar relația lui cu Larisa este ca un joc de noroc, deoarece crede că totul ar trebui încercat în viață. Din păcate, fata îndrăgostită nu-i vede egoismul. Imaginea morală a lui Serghei Sergeevich Paratov se manifestă pentru Larisa numai atunci când el, după ce a sedus-o pe fată, îi spune despre imposibilitatea lui de a se căsători cu ea. Ce a ales? O căsătorie mai avantajoasă din punct de vedere financiar pentru milioane de oameni. Toată lumea află despre acest eveniment chiar de la începutul piesei. Dar, văzând cum se grăbește Larisa, nimeni nu-i spune despre asta, inclusiv prietenul ei din copilărie Vasya Vozhevatov. Vozhevatov este un egoist fără suflet, care nu este atins de soarta Larisei. Nici măcar nu îi poate oferi ajutor într-o situație critică, pentru că este legat de cuvântul unui comerciant cinstit. El o joacă pe Larisa într-un sos cu Knurov.

Knurov este un om de afaceri cinic, îi poate spune lui Ogudalova doar de dragul unui cuvânt roșu că „Nu m-am gândit nici un minut să-mi ofer mâna”, dar este căsătorit, așa că este gata să-i ofere o asemenea satisfacție. că toți criticii moralității vor fi siliți să tacă. Adică nu există acte imorale - sunt puțini bani.

Deci relațiile umane, moralitatea, dragostea, prietenia sunt tăiate de dragul relațiilor de afaceri, de dragul profitului. Iată cum însăși Larisa își rezumă viața: „Am căutat dragoste și nu am găsit-o. S-au uitat la mine și se uită la mine de parcă ar fi fost distractive. Nimeni nu a încercat vreodată să se uite în sufletul meu, nu am văzut simpatie de la nimeni, nu am auzit un cuvânt cald și sincer. Dar e atât de frig să trăiești. Nu e vina mea, am cautat iubire si nu am gasit-o... nu exista pe lume... nu e nimic de cautat. Nu am găsit dragoste, așa că voi căuta aur. Larisa face o alegere - este gata să devină un lucru frumos pentru bogatul Knurov.

Ca de obicei, adevărul vine din gura celui ale cărui cuvinte nu sunt luate în serios. Robinson îi spune lui Paratov: negustorii sunt ignoranți. Și aceasta este cea mai blândă caracterizare care poate fi dată. Karandyshev este primul care deschide ochii miresei către împrejurimile ei, el îi spune cuvinte crude, dar adevărate despre cei pe care îi consideră prieteni: „Nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană - o persoană își controlează pe a lui. destin; ei te privesc ca pe un lucru.” El crede că este obligat să o protejeze pe Larisa și să-i pedepsească infractorii. Dar cu el are loc și o transformare - dragostea lui este pângărită de gelozie și răzbunare. Îi invidiază pe comercianți și, de asemenea, vrea să se simtă un stăpân.

După tot ce s-a întâmplat, Larisa rămâne să devină o jucărie pentru Knurov sau să moară. Prin urmare, îi mulțumește lui Karandyshev pentru că și-a îndeplinit accidental dorința: „Dragul meu, ce faptă bună ai făcut pentru mine!” Poate că ea însăși nu ar fi îndrăznit să-și ia viața și, devenind femeia păstrată a lui Mokiy Parmenych, s-ar fi pierdut. Ea își asumă vina pentru moartea ei, acoperindu-l pe Karandyshev, care a scutit-o de alte dezamăgiri și suferințe.

Inevitabilitatea finalului tragic a fost pregătită de faptul că Larisa nu deține nimic în viață. Nimeni nu are nevoie de dragostea ei, fata este singură pe lumea asta. Ea și-a pierdut armonia în suflet și nu vede compasiune de la nimeni. Drama Larisei este că s-a născut într-o lume în care contează doar banii și puterea.

Acum triumful burgheziei... în sensul cel mai deplin, vine epoca de aur.

A. Ostrovsky

Banii, aurul, valorile materiale au avut în orice moment o importanță nu mică pentru om și societate. Dar există momente în istorie când banii încep să joace un rol primordial. Ei exclud toate celelalte valori pentru că totul devine o marfă. Și apoi „este bine pentru cineva care are mulți bani”, așa cum spune Mokiy Parmenych Knurov în „Zestre”. Ostrovsky a dedicat această piesă doar uneia dintre aceste perioade, când în Rusia se forma o nouă clasă a burgheziei, se formau relații capitaliste. „Timpurile medii”, conform însuși dramaturgului. Dar ele sunt inevitabile în dezvoltarea economiei și se repetă la fiecare nouă cotitură a istoriei. Astăzi trăim în același timp. Prin urmare, piesa lui Ostrovsky este relevantă și interesantă pentru cititorul modern.

Tema banilor din „Zestrea” este deja chiar în titlu. Încă de la primele pagini ale piesei, banii sunt subiectul principal de conversație. Prezența sau absența lor determină locul unei persoane în societate, atitudinea față de ea. Proprietarul unei averi uriașe, Mokiy Parmenych Knurov, nu are cu cine să vorbească în oraș. Până și barmanul Tavrilo înțelege că nu poate vorbi decât cu egalii săi. Și sunt doi-trei astfel de bogați în oraș. Printre ei se numără tânărul negustor Vozhevatov. Chiar și în vacanță, la plimbare, se vorbește despre oferte profitabile, despre noi achiziții. Ei vorbesc cu aceleași sentimente despre cei patru cai străluciți ai bogatului Chirkov și despre Larisa Dmitrievna. La urma urmei, ea este, de asemenea, o marfă, un „diamant scump”, care este privit și cerut prețul. Când citești piesa, ai senzația că te afli într-o piață neobișnuită, unde totul este vândut și cumpărat: Knurov și Vozhevatov cumpără plăcere - cu mici cadouri plătesc pentru oportunitatea de a fi în compania unei fete fermecătoare și a ei. mama vinde cu îndemânare și de bunăvoie tinerețea, talentul și frumusețea fiicei sale. „Trebuie să plătești pentru plăcere” - această regulă este acceptată necondiționat, iar nerespectarea acesteia ar fi pur și simplu indecentă. Paratov își vinde nu numai nava iubită, ci și testamentul său. Vaporul merge la ieftin, dar armatorul și-a estimat testamentul la jumătate de milion. Aceasta este zestrea noii mirese. Dar aproape că „nu a făcut oamenii să râdă”, cedând sentimentelor și căsătorindu-se cu zestrea Larisa. Dar un om de afaceri ar trebui să știe că „fiecare produs are un preț”, chiar dacă este vorba despre dragoste, frumusețe, fericire.

Bietul oficial Karandyshev îi urăște pe stăpânii bogați și încrezători în sine ai noii vieți. Dar, în același timp, își dorește cu adevărat să devină propria lui persoană printre ei. Și găsește o cale: să se căsătorească cu zestrea Larisa cu un bun nume de familie nobiliar. Numai că el nu va plăti pentru cumpărarea sa, crezând că actul său în sine este demn de iubirea și recunoștința veșnică a sărmanei mirese. Căsătoria cu Larisa pentru el este o compensație pentru prejudiciul moral cauzat mândriei, mândriei și deșertăciunii unui sărac care dorea să trăiască ca un om bogat.

Chiar și personajul principal, disperat să găsească dragoste și înțelegere, decide să caute bani: „Dacă ești un lucru, atunci o consolare este să fii scump, foarte scump.” Dar când împușcătura lui Karandyshev a împiedicat-o să-și ducă la îndeplinire planul, ea îi mulțumește pentru „fapta bună” pe care a făcut-o pentru ea.

Intotdeauna vor exista oameni care nu se pot incadra in noi relatii sociale. Nu vor să accepte regulile altora, să trăiască după standarde morale care nu le sunt caracteristice. Și au de ales: să rămână ei înșiși sau să devină ca toți ceilalți. Și pentru aceasta trebuie să „treceți peste” convingerile voastre, să renunțați la propriile valori ale vieții, adică să faceți o înțelegere cu timpul care îi dictează condițiile.

L. Tolstoi și F. Dostoievski vor scrie despre dificultățile de alegere. Și eroina lui Ostrovsky părăsește scena, moare. Acum nu este timpul ei. Epoca de Aur nu este pentru toată lumea.

Dramaturgul rus Alexander Nikolayevich Ostrovsky a creat o întreagă galaxie de personaje rusești. În cea mai mare parte erau negustori: liniștiți, cu o barbă stufoasă. Și dacă în unele piese ale dramaturgului se pot întâlni adevărați „tirani”, atunci există lucrări în care Ostrovsky a continuat tradițiile lui Turgheniev în imagine personaje feminine. Fata „Turgheniev” este hotărâtă, poate fi prima care își mărturisește sentimentele și nu va renunța niciodată la cuvinte.

În piesele lui Ostrovsky „Hot Heart”, „Thunderstorm”, „Snow Maiden” sunt create imagini ale unor astfel de eroine - hotărâte și curajoase, dar cu o soartă tragică. Chiar și printre fete atât de strălucitoare, cu o „inima fierbinte”, una poate fi remarcată - Larisa Ogudalova, personajul principal al piesei "Zestre". O personalitate remarcabilă, se evidențiază din mediul înconjurător și este izbitor de diferită de mama ei, care încearcă să găsească beneficii în orice.

Ea, Kharita Ignatievna Ogudalova, poate fi înțeleasă: ea singură a crescut trei fiice. Da, doar cei doi bătrâni, căsătoriți, au avut o soartă nefericită: primul soț caucazian înjunghiat de gelozie, al doilea a fost la cheremul unui trișor. Larisa este ultima speranță a mamei ei: cântă frumos, interpretează romane rusești, cântă muzică și dansează. Și mama speră că se va putea căsători cu bine cu o fiică atât de talentată și frumoasă, ca să trăiască ca Hristos în sânul ei. Prin urmare, ea învață: „Mai bine să te umilești de mic, ca mai târziu să poți trăi ca un om”.

În viziunea unei femei cu nume de țigănesc Harita, omenește, aici sunt mulți bărbați în casă, vinul curge ca apa, sună complimentele. Nu este o coincidență că actualul logodnic al Larisei, un funcționar sărac, Julius Kapitonych Karandyshev, compară viața din casa soților Ogudalovi cu o tabără. Numai toate trucurile mamei sunt în zadar, pentru că Larisa este o zestre. Și în societatea care o înconjoară pe fată, există doar bani. Noii stăpâni ai vieții, spre deosebire de eroii din „Furtuna”, nu mai sunt mici tirani: puterea lor se bazează pe bani. „Nu am nimic prețuit; Voi găsi un profit, așa că voi vinde totul ”, spune un alt erou al piesei, Serghei Sergeyich Paratov, „un domn genial”, în evaluarea autorului.

Și acesta este adevărat: Paratov, de care Larisa s-a îndrăgostit atât de mult, încât „aproape a murit de durere”, a schimbat-o cu ușurință cu „milionelea” mireasă - fiica proprietarului minelor de aur. După ce a lăsat-o fără explicații în urmă cu un an, acum, când Larisa decide să se căsătorească cu „primul venit” Karandyshev, Paratov, apărând din nou, o acuză pe Larisa de trădare. La o întâlnire, spune cu reproș că și-ar dori să știe „dacă o persoană iubită cu pasiune este uitată curând: a doua zi după despărțirea de el, peste o săptămână sau o lună...”

Iar Larisa, care i-a spus deja logodnicului ei că „Serghei Sergheici este idealul unui bărbat”, își pierde din nou capul. Ea își iartă iubitul, care a dispărut pe neașteptate în urmă cu un an, și „nici o singură scrisoare”. Larisa este o persoană romantică, așa că nu observă lucruri evidente. Ea îi spune cu mândrie lui Karandyshev cum în urmă cu un an, Paratov a împușcat cu sânge rece la ceasul pe care îl ținea în mână. Dar acest fapt, mai degrabă, sugerează că Larisa nu înseamnă nimic pentru el. În plus, Paratov este răzbunător: după ce abia l-a întâlnit pe Karandyshev, reușește să rănească mândria unui funcționar sărac, dar insistă că este Julius Kapitonich cel care își cere scuze lui, stăpânul vieții. Și apoi, la o cină, se îmbată cu el pentru a-l umili încă o dată în fața unor oameni care măsoară totul cu bani.

Așa s-a întâmplat în piesele lui Ostrovsky: pe fundalul eroinelor hotărâte și curajoase, bărbații se dovedesc a fi letargici și lipsiți de viață. În piesa „Furtună”, soțul Katerinei Kabanova depinde de mama ei în toate, ceea ce duce la tragedie: tânăra lui soție moare voluntar.

În „Zestrele” situația este similară: din disperare, acceptând să se căsătorească cu Karandyshev, îl roagă să plece în sat pentru a începe viață nouă, care amintește puțin de fosta tabără. Dar micul oficial, care a îndurat ridicolul în speranța de a aștepta reciprocitatea de la Larisa, acum „își întinde aripile”. El vrea să ștergă reprezentanții clasei superioare și dă o cină în onoarea Larisei Dmitrievna pentru a spune: ea a ales persoana cea mai demnă pentru pretendenții ei - el, Yuli Kapitonych. Aceasta este răzbunarea lui pentru invidia pe care a trebuit să o experimenteze de fiecare dată când i-a văzut pe fanii frumoși și de succes ai Larisei.

Dar prin acest act, el provoacă și mai mult dispreț celor care obișnuiesc să bea șampanie dimineața și să ia prânzul într-un restaurant. Până la urmă, el, un biet funcționar, are destui bani doar pentru băutură ieftină, sticlele din care sunt sigilate cu grijă cu etichete din vin scump. Și dacă Larisa, ca răspuns la acuzațiile de trădare ale lui Paratov, spune că logodnicul ei are cel mai important avantaj - o iubește, atunci în finală este dezamăgită de el. Ea îi spune dezgustată fostului ei logodnic, care stă în genunchi în fața ei: „Ești prea neînsemnat pentru mine”, apoi recunoaște cu amărăciune: „Am căutat dragoste și nu am găsit-o”.

Este greu să găsești dragoste într-o societate în care totul este doar cumpărat și vândut. Paratov își vinde nava preferată, Lastochka, pentru că a găsit un profit - o mireasă cu zestre de un milion de dolari. Dar comite un act mult mai josnic: după ce și-a umilit logodnicul în ochii Larisei, dă speranță în viitor și, profitând de situație, o seduce pe biata fată, apoi mărturisește că este logodit - are „aur de aur”. lanţuri". Atunci vine epifania asupra eroinei. Ea înțelege că toată lumea din jurul ei, chiar și propria ei mamă, o privește ca pe un lucru, pentru distracție.

Nu are curajul să se sinucidă, așa cum a făcut Katerina în Furtuna, dar găsește puterea să recunoască că nimeni nu a încercat vreodată să se uite în sufletul ei, nu a văzut simpatie de la nimeni, nu a auzit un cuvânt cald. . Larisa își transmite o sentință groaznică: „Nu am găsit dragostea, așa că voi căuta aur”. Și ea este într-adevăr gata să meargă la o expoziție la Paris cu negustorul de vârstă mijlocie Knurov, care a câștigat-o în „aruncarea” unui rival mai tânăr, este gata să devină femeia lui păstrată, adică să se vândă la un preț mai mare, pentru că pentru ea există o singură consolare: dacă vrei să fii un lucru, atunci foarte scump.

Finalul acestei piese psihologice este o concluzie dinainte. Sobriat, dar respins, Karandyshev trage în Larisa, iar pentru ea aceasta devine o salvare. Acum ea nu poate fi cumpărată sau vândută - rămâne liberă și cu adevărat fericită. Ea moare cu cuvinte de iertare pe buze. Astfel, autorul arată că moartea este o ieșire tragică din contradicțiile morale insolubile ale timpului, o condamnare la o societate care nu este capabilă să păstreze comoara unei personalități spirituale, frumusețe și talent.

Larisa Ogudalova este personajul principal al piesei lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”, care a fost publicată pentru prima dată în „ Note interne» în 1879. În dramaturgia lui Ostrovsky din anii 1970 și 1980, tema puterii banilor, proprietății, bogăției în epoca „triumfului burgheziei” devine principala. Dramaturgul continuă să caute în viața rusească forțe care ar putea rezista elementelor de prădare nestăpânită, umilire demnitate umană, calcul rece și egoism. Neliniștea scriitorului este resimțită mai ales pentru soarta unei persoane „cu inima caldă”, care, chiar și în acest moment prudent, continuă să trăiască cu simțire, căutând iubirea, înțelegerea, fericirea. Aceasta este eroina piesei „Zestre”.

Larisa are de toate - inteligență, talent, frumusețe, sensibilitate. Ea este curată la inimă și dezinteresată. Ea ajunge la oameni, are încredere în ei, speră la înțelegere și un sentiment reciproc. Dar Larisa este o zestre, iar asta îi predetermina soarta tragică.

Mama Larisei caută să-și căsătorească fiica mai profitabil, încearcă să o învețe pe Larisa să trăiască după regulile dictate de timp, obligându-și fiica să mintă, să fie drăguță cu tinerii mai bogați. Dar eroina piesei nu poate acționa după calcul. Îi dă inima lui Serghei Sergheevici Paratov, frumos, deștept și puternic. Dar Paratov este un om al timpului său, care trăiește după principiul: „Există un preț pentru fiecare produs”. Larisa este, de asemenea, o marfă pentru el. Și nu este pregătit să plătească cu bunăstarea sa materială pentru dragoste și fericire. Paratov se căsătorește cu o mireasă bogată, sau mai bine zis, în mine de aur, care îi sunt date ca zestre.

Negăsind dragostea, Larisa încearcă să trăiască „ca toți ceilalți”. Ea decide să se căsătorească cu bietul oficial Yuli Kapitonovich Karandyshev. În alesul ei, Larisa caută trăsături demne de respect: „Ar trebui să-mi respect măcar soțul”, spune ea. Dar este dificil să-l respecți pe Karandyshev. În încercările sale zadarnice de a se compara cu Knurov și Vozhevatov, arată ridicol și patetic. Nu aude cererea Larisei de a pleca în sat, unde ea speră să-și găsească măcar liniștea sufletească. Este mai important pentru Julius Kapitonovici să „râdă la rândul său” de cei ale căror umilințe le-a îndurat timp de trei ani. Nu este la înălțimea chinului Larisei!

După ce s-a despărțit de Karandyshev, după ce l-a înșelat pe Paratov, Larisa caută o simplă simpatie umană, întorcându-se către prietenul ei din copilărie Vozhevatov: „Ei bine, măcar plânge cu mine”, îl întreabă ea. Cu toate acestea, Vozhevatov a pierdut deja în fața lui Knurov oportunitatea de a influența soarta Larisei. „Nu pot, nu pot face nimic”, este răspunsul lui Vojevatov către Larisa. material de pe site

Negăsind nici dragoste, nici respect, nici simplă compasiune și înțelegere, Larisa pierde sensul vieții. Ea spune cu amărăciune: „S-au uitat la mine și se uită la mine de parcă ar fi fost distractive. Nimeni nu a încercat vreodată să se uite în sufletul meu, nu am văzut simpatie de la nimeni, nu am auzit un cuvânt cald și sincer. Dar e frig să trăiești așa.”

Lovitura lui Karandyshev devine pentru eliberarea ei de suferința mentală, de viața vulgară a unui „lucru”, o jucărie în mâinile celor care pot plăti pentru asta. „Să mori cât timp nu ai ce să-ți reproșezi încă” este cel mai bun lucru care rămâne pentru o „inimă fierbinte” în lumea calculului și a vanității.

Aceasta este tragedia personală a Larisei. Dar aceasta este și tragedia unei societăți în care banii stăpânesc și fericirea unei persoane se măsoară doar prin cantitatea lor.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

tragedia Larisei zestrea
decât tragedia soartei Larisei Ogudalova
un mesaj pe tema a ceea ce este tragedia Larisei
Zestre Ostrovsky Care este tragedia lui Ogudalova
care ar putea fi soarta Larisei într-o zestre

Enciclopedie medicală. Astrologie. Feng Shui. numerologie

Soarta tragică a Larisei în piesa „Zestre. Soarta femeilor în piesă este o zestre. Soarta tragică a Larisei Ogudalova. Probleme morale în piesa de A. Ostrovsky „Zestrea Originalitatea destinului Larisei și Katerinei în piesele lui A.N. Ostrovsky „Besp

Originalitatea destinului Larisei și Katerinei în piesele lui A.N. Ostrovsky „Zestre” și „Furtună”

Analiză scurtă

Istoria scrisului

Subiect

Compoziţie

Personaje principale

Gen

Ostrovsky „Zestrea” - compoziție „Soarta tragică a Larisei în „regatul întunecat” (bazat pe piesa lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”)”

Compoziție Ostrovsky A.N. - Zestrea

Subiect: - Soarta tragică a Larisei în „regatul întunecat” (pe baza piesei lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”)

Barbat Fecioara - cum sa intelegi ca este indragostit Cum sa calculezi ca un barbat Fecioara te place

Cum se scrie o scrisoare de afaceri în engleză?

Cât de mult se tratează pleurezia. Pleurezia plămânilor, ce este? forme, simptome și tratament. Este posibil să tratați pleurezia acasă

Modalități eficiente de tratare a diareei

Pagina de Facebook a Mariei Sharapova Liderul incontestabil prin fire

Originalitatea destinului Larisei și Katerinei în piesele lui A.N. Ostrovsky „Zestre” și „Furtună”

Analiză scurtă

Istoria scrisului

Subiect

Compoziţie

Personaje principale

Gen

Ostrovsky „Zestrea” - compoziție „Soarta tragică a Larisei în „regatul întunecat” (bazat pe piesa lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”)”

Compoziție Ostrovsky A.N. - Zestrea

Subiect: - Soarta tragică a Larisei în „regatul întunecat” (pe baza piesei lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”)

Postari similare