Diferențele dintre piesa „Zestre” și filmul „ Romantism crudși am primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la Ella Kuznetsova[guru]
Mi se pare că piesa lui Ostrovsky este melodramă. Ryazanov a fost prea dus de asta și a suprasaturat filmul cu romanțe, care sunt bune în sine, dar nu tocmai potrivite pentru Larisa. Poeziile lui Tsvetaeva și Akhmadulina din gura ei nu sunt doar literalmente un anacronism, ci și îi complică excesiv personajul. În piesă, ea este ceva mai simplă: ruptă de trădare, dispariția lui Paratov, s-a resemnat și vrea și cere pace. Cu ostilitate, dar acceptă să devină soția lui Karandyshev în speranța unei vieți liniștite.
Când toate acestea se prăbușesc, ea îi declară disperată lui Karandyshev: „Nu am găsit dragoste, așa că voi căuta aur. Adică este gata să meargă la Knurov ca femeie păstrată, deși cu dezgust; aici Olesya Yefimova greșește: așa este și cu Ostrovsky. Cât despre țigan, sunt de acord: e prea mult.

Răspuns de la Olesya Efimova[guru]
E. Ryazanov a încercat să transfere această piesă extraordinară pe ecran. În cartea sa Unsummoned, scrie despre munca sa la filmul Cruel Romance, vorbește despre „situația tragică” a piesei, despre introducerea de ceață în imagine, care a agravat „tragedia a ceea ce s-a întâmplat”, despre „nemilositorii”. poveste” în dramă. Dar regizorul și-a pus în scenă filmul ca pe o melodramă și prin aceasta, mi se pare, a denaturat sensul piesei. Calculul greșit, în opinia mea, pândește deja în intenția de a da scenariului o „formă romană”. Acest lucru a condamnat deja imaginea la dispariția tragediei din ea. Și apoi există un bust clar cu romanțele. În plus, personajele sunt melodramatic monocromatice: Paratov „alb ca zăpada” este excesiv de seducător, iar „gri” Karandyshev este prea dezgustător.
Nu este clar cum o astfel de Larisa incoloră și nepoetică ar putea fermeca toți eroii? Și de ce Paratov însuși cântă mai multe cântece? Aș vrea să întreb de ce eroina filmului merge după aurul lui Knur și de ce Karandyshev o împușcă în spate? La urma urmei, acest lucru înlătură tema binefacerii și refuzul Larisei de a alege în spiritul lui Knurov. Și ultimul lucru - de ce dansează țiganii atât de veseli și faimos în momentul în care eroina moare? Acesta nu mai este un cor, nu o opinie populară, ci o blasfemie sălbatică de dragul frumuseții exterioare. Respingerea tragediei dezvăluite în piesă, după părerea mea, nu este justificată.

Genialul artist A. N. Ostrovsky a văzut schimbări în viața rusă care nu au fost observate pentru majoritatea. Katerina din „Furtuna” a fost ucisă de un bătrân anal pe moarte, zestrea Larisa Ogudalova - o strângere de piele în curs de dezvoltare, contrară mentalității ruse. La un nivel psihologic profund, oamenii de un anumit tip au experimentat discrepanțe dureroase între structura lor mentală și realitatea înconjurătoare.

Înnebunesc sau urc la un grad înalt de nebunie.

B. Akhmadulina.

În piesele lui A. N. Ostrovsky, cu toată diversitatea și credibilitatea incredibilă a personajelor, Rusia este întotdeauna personajul principal. Rusia negustor, somnoros, domostroevskaya („Să ne întâlnim cu oamenii noștri”, „Furtuna”) și Rusia post-reformă, unde personaje complet diferite stăpânesc balul - carierişti, oameni de afaceri, necinstiți („Bani nebuni”, „Zestre”). A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată în Rusia de abolirea iobăgiei, războiul ruso-turc s-a încheiat cu victorie, acesta este momentul primelor succese tangibile în creșterea industrială, fundamentele capitaliste ale economiei sunt întărite, infrastructura iar transportul se dezvoltă, antreprenoriatul este în creștere bruscă, la Sankt Petersburg se deschid cursuri superioare pentru femei (Bestuzhev).

Până la momentul evenimentelor descrise în Zestrea, marile întreprinderi industriale au apărut în Rusia și au început să funcționeze cu succes. Un ofițer și nobil pensionar N. I. Putilov cumpără o fabrică de oțel lângă Sankt Petersburg, un comerciant A. F. Bakhrushin începe o producție de piele la Moscova. Întreaga țară începe să se conecteze într-un singur spațiu economic, rolul livrării de mărfuri prin transport este în creștere, Rusia participă la expoziția mondială de la Paris, economia Imperiului Rus se contopește cu producția mondială, în 1873 țara a fost afectată pentru prima dată. de criza industrială globală.

În anul publicării piesei lui A. N. Ostrovsky „Zestrea” (1878), Vera Zasulich, șocată de biciuirea publică a populistului Bogolyubov, îl împușcă de trei ori în piept pe primarul Sankt-Petersburg Trepov și... primește o achitare. din juriu. Așa își face simțită prezența în peisajul rusesc epoca comerțului, a legii și a reținerii antipatiei. În ceea ce privește psihologia sistemelor-vector, numim această perioadă piele faza de dezvoltare a societatii, care a inlocuit istoricul patriarhal ( anal) epoca.

Și prefaceți și mințiți! (fiicele Kharita Ignatievna)

Structura mentală a oamenilor a suferit nu mai puține modificări decât economia și producția. Noile valori au invadat fundații vechi, oameni noi au căutat să ocupe o poziție de lider în societate. Femeia, care pentru prima dată a avut ocazia să-și realizeze proprietățile, se schimba și ea, dacă nu pe picior de egalitate cu un bărbat, atunci nu se mai afla la nivelul construcției de case patriarhale, superb descrisă de A. N. Ostrovsky mai devreme în Furtuna. Urmeaza cursă lungă, dar începutul a fost așternut în 1878, când A.F. Koni a citit juriului cuvinte de despărțire în cazul Verei Zasulich, iar A.N. Ostrovsky a scris ultima remarcă a Larisei Ogudalova: „Vă iubesc pe toți foarte mult...”

Genialul artist A. N. Ostrovsky a văzut schimbări în viața rusă care nu au fost observate pentru majoritatea. De aceea piesa „Zestrea” nu a fost acceptată imediat, ci doar atunci când evidentul pentru scriitor a devenit astfel pentru toată lumea. Katerina din „Furtuna” a fost ucisă de un bătrân anal pe moarte, zestrea Larisa Ogudalova - o strângere de piele în curs de dezvoltare, contrară mentalității ruse. La un nivel psihologic profund, oamenii de un anumit tip au experimentat discrepanțe dureroase între structura lor mentală și realitatea înconjurătoare.

Acum experimentăm procese similare. 70 de ani de socialism, care au anulat dezvoltarea țării pe calea capitalistă, au fost, printre altele, rezultatul respingerii ordinelor de piele capitaliste în mentalitatea uretral-musculară a poporului Rusiei. Cu perestroika, totul a revenit la normal. A fost necesar să se continue capitalismul întrerupt, dar mentalitatea a rămas aceeași, iar respingerea pielii a fost doar intensificată de experiența „egalizării” socialiste.

Nu este de mirare că eroii pieselor lui Ostrovsky sunt vii și bine lângă noi. Knurov și Vozhevatov, gardienii profitului, își măresc avântul, ghinionii Karandyshev încearcă să disprețuiască vițelul de aur, sărind din pantaloni pentru a părea bogați, Ignatyevna Kharitis încă încearcă să-și folosească fiicele. Paratovii fac orice pentru a-și menține conducerea. Imaginea Larisei este, de asemenea, neschimbată, dar destinată de natură doar unuia, ceea ce este extrem de rar de întâlnit.

Cineaștii au apelat în mod repetat la această piesă a lui N. A. Ostrovsky. În 1912, Zestrea a fost filmată de regizorul rus Kai Ganzen, în 1936 Yakov Protazanov a făcut un film cu același nume cu Nina Alisova și Anatoly Ktorov. Dar cea mai frapantă amprentă vizuală a creației nemuritoare a genialului dramaturg rus rămâne, după părerea mea, filmul lui Eldar Ryazanov „Cruel Romance” (1984).

Fără a se abate, dacă se poate, de la textul originalului, Ryazanov a reușit din câteva lovituri suculente să creeze o amprentă a vieții societății ruse în pragul unui nou secol XX. Alegerea actorilor, ca întotdeauna, este impecabilă, jocul lor este fascinant, filmul poate fi revizuit din nou și de fiecare dată găsești noi și noi fațete de semnificații în el. Psihologie sistem-vector vă permite să priviți povestea spusă acum mai bine de o sută de ani, din adâncurile inconștientului mental și să vă asigurați încă o dată că regizorul filmului are o interpretare inconfundabilă a personajelor.

Serghei Sergheevici... acesta este idealul unui bărbat. Înțelegi ce este un ideal? (Larisa)

Prima apariție a lui Paratov (N. Mikhalkov) în film: un „domn strălucit și deșeu” pe un cal alb, contrar tuturor interdicțiilor, intră pe debarcader și aruncă un buchet nefericitei mirese, care este căsătorită cu un dubios. prințul georgian. Potrivit piesei, mirele o va măcelări fără să o ducă în Caucaz. Ryazanov îi oferă, deși nu prea fericit, dar viață.

Încă de la primele cadre ale filmului, vedem: Paratov încalcă sfidător interdicțiile, își dorește neapărat să pară stăpânul împrejurărilor, liderul unei bande zgomotoase, indiferent cine - transportatori de șlepuri, marinari, negustori, chiar dacă cel principal. Paratov, ca un cuțit prin unt, intră în orice companie, el preia imediat și se obligă să se supună, unii de sub presiune, iar alții cu evlavie și dragoste. Paratov este adorat în oraș. Necruțându-și hainele albe, Paratov se îmbrățișează cu marinari funingini pe vaporul său neîncetat, rapid „Rândunica”.

Serghei Sergheevici este generos, puternic, pare mărecios, tabăra de țigani îl întâlnește cu încântare la debarcader. Toată lumea știe că, de când a sosit Paratov, va avea loc un festin de munte, toată lumea va fi dăruită cu mâna generoasă a maestrului. Oamenii sunt atrași de dăruire și, atâta timp cât Serghei Sergheevici este capabil să dăruiască, îi este prevăzut o mulțime de admiratori entuziaști și obsechioși: „Un astfel de maestru, abia așteptăm: așteptăm de un an - asta este ce domn!”

Paratov nu vrea să fie al doilea. Dacă un alt vapor este în față, trebuie să-l depășiți și nu vă pasă că mașina nu o suportă: „Kuzmich, adaugă-l! O să le dau tuturor băieților o piesă de aur!” Pasiunea lui Paratov este transferată căpitanului, o persoană calmă și echilibrată, întreaga echipă cade sub farmecul lui Serghei Sergeevich, este iubit sincer și nu va fi dezamăgit. A promis că va plăti generos!

Paratov își iubește în mod demonstrativ oamenii. Îngrozitoare este furia lui Paratov față de Karandyshev (A. Myagkov), când și-a permis o trecere în revistă disprețuitoare a transportatorilor de barje. El cere ca Julius Kapitonych să-și ceară imediat scuze, pentru că după ce i-a insultat pe transportatorii de șlepuri, Karandyshev a îndrăznit să-l insulte pe Paratov: „Eu sunt armatorul și îi susțin; Eu însumi sunt același transportator. Numai mijlocirea lui Kharita Ignatievna îl salvează pe Karandyshev de la o represalie timpurie. Cu toate acestea, demoralizat de furia lui Paratov, însuși Julius Kapitonych este gata să dea înapoi. Este clar că niciun Paratov nu este un transportator de șlepuri și nu a fost niciodată. Transportatorii de barje lucrează pentru el, este un cheltuitor și petrecăreți în detrimentul muncii sclavilor, oameni care nu au altă sursă de hrană.

La urma urmei, el este un fel de șmecher (Vozhevatov despre Paratov)

Dar nu toată lumea împărtășește entuziasmul oamenilor de rând. Comercianții locali Mokiy Parmyonych Knurov (A. Petrenko), om batran cu o avere uriașă, iar Vasily Danilovici Vojevatov (V. Proskurin), un tânăr, dar deja bogat, îl tratează pe Paratov cu neîncredere, „pentru că este un fel de șmecher”. Acolo unde pentru Knurov „imposibilul nu este suficient”, pentru Paratov imposibilul, se pare, pur și simplu nu există. Acest lucru îi enervează pe comercianți. Așa ar trebui să tratezi banii, cum ar trebui să faci afaceri? În filmul lui Ryazanov, Vozhevatov îl citează pe jumătate în glumă pe V. Kapnist:

„Ia, nu există o știință mare aici,
Ia ce poți lua
De ce ne sunt legate mâinile?
Cum să nu iei, să ia, să ia.

Există o descriere mai cuprinzătoare? Luați, salvați, urmați regulile ca fiind complet opusul întoarcerii uretrale, care nu vede restricții. Conform acestei scheme de obținere, nu numai Vozhevatov și Knurov trăiesc. Harita Ignatievna Ogudalova (A. Freindlikh), mama Larisei, nu rămâne în urma lor. În efortul de a-și vinde literalmente fiica la un preț mai mare, Harita Ignatievna („mătușa”, conform definiției potrivite a lui Paratov, adică mută) percepe o taxă pentru vizitarea casei ei, unde fiica ei cea mică, care nu a fost căsătorit cu folos (L. Guzeeva), strălucește.

Paratov caută să treacă dincolo de meschinăria pielii, încearcă să semene cu liderul uretral și pe alocuri reușește atât de bine încât o induce în eroare pe Larisa, ea îl consideră sincer pe Paratov idealul unui bărbat, pentru că idealul pentru ea este liderul uretral al haitei. . Ce să spun, vectorul pielii se adaptează perfect oricărei sarcini. Dar nu la nesfârșit.

O femeie abil (Knurov despre Harita)

Harita Ignatievna nu ezita sa atraga bani chiar si pentru bijuteriile deja prezentate Larisei, ea cerseste si "zestre", pe care aproape nimeni nu o va cere. Asta trăiesc ei. Oaspeții din casa soților Ogudalov nu sunt transferați. Fiecare Harita Ignatievna își atribuie în secret propriul rang, în funcție de grosimea portofelului său. Negustorii Vozhevatov și Knurov sunt deosebit de valoroși; ei „votează cu rublele” mai mult decât alții pentru farmecul incomparabilei Larisa.

Acceptă și oameni mai simpli, inclusiv cei mai dubioși necinstiți precum un casier fugit care a fost arestat chiar în timpul petrecerii din casa soților Ogudalov. Harita a calculat greșit în mare măsură, se întâmplă. Dar câștigă în lucrurile mărunte. După ce l-a înșelat pe Knurov pentru 700 de ruble, jupuitorul care a căzut în arhetip nu simte remușcări, este botezat puțin pe icoana „iartă-mă, păcătosul” și ascunde imediat banii pe care i-a obținut într-o comodă. „Mă întorc ca un hoț la târg”, spune Ogudalova Sr.

Mama lui Karandyshev, Larisa, nu este binevenită. Așa așa, funcționar al oficiului poștal. Se laudă că nu ia mită, dar, potrivit lui Kharita, asta doar pentru că nu i le dă nimeni, locul este neprofitabil. Altfel l-as lua. Iar Harita are dreptate. Karandyshev - reprezentant luminos anal căutător de adevăr-klutz. Nici acolo, nici aici. Nu are capacitatea de a câștiga bani, dorința de a trăi în mare măsură, ținând pasul cu negustorii, este totuși prezentă, plus egoismul și snobismul cosmic, cu care încearcă să se îngrădească de lipsa lui evidentă de valoare.

Nu jignit! Poți să mă jignești? (Karandyshev)

„Noi, oamenii educați”, spune Julius Kapitonych despre sine, cu toate acestea, el nu demonstrează amploarea opiniilor unei persoane educate, dimpotrivă, este meschin, pretențios și delicat. Karandyshev nu este capabil să iubească pe nimeni decât pe sine, are nevoie de Larisa pentru a fi vizibilă în societate. Este plin de resentimente și tânjește după răzbunare pentru ridicol în adresa sa. „Doar furia înverșunată și setea de răzbunare mă înăbușă”, recunoaște Karandyshev.

Chiar și în cel mai pătrunzător monolog despre un bărbat amuzant și o inimă frântă, Karandyshev nu simpatizează prea mult. Îndemnurile lui egoiste sunt prea vizibile chiar și în ceea ce el numește iubire. „Iubește-mă” isteric este tot ceea ce este capabil Julius Kapitonich.

Nu o astfel de persoană o așteaptă pe Larisa Ogudalova. O singură persoană poate fi eroul visurilor ei - strălucitor, generos, puternic, cu o singură înfățișare forțând totul și toată lumea să se învârte în jurul lui. Psihologia sistemului-vector definește o astfel de persoană ca. Cel mai puternic altruism este inerent naturii vectorului uretral - singura măsură care vizează nu primirea, ci dăruirea de la bun început, spre deosebire de alți vectori, care numai în dezvoltarea și realizarea proprietăților lor ar trebui să ajungă la dăruire în turmă.

Printre eroii dramei lui A. N. Ostrovsky nu există așa ceva, dar există unul care se străduiește să corespundă acestor caracteristici cu cele mai bune proprietăți și temperamentul său. Acesta este Paratov. De el se îndrăgostește Larisa Ogudalova, acceptând. Este foarte ușor să greșești, pielea este adaptativă și se poate preface cu dibăcie a fi oricine, deocamdată, desigur. Lucrătorii ambițioși ai pielii de pe peisajul rusesc au iubit întotdeauna și iubesc să demonstreze semnele externe ale uretrei - spațiul de cheltuieli, gesturi mărețe, patronaj, chiar și încercarea de a copia mersul și zâmbetul. În spatele acestei mascarade se află o dorință banală de a avansa, de a lua locul liderului, prefăcându-se a fi el. Indiferent de modul în care dermatologul intră în rol, indiferent cât de mult încearcă să joace uretra, acest lucru este imposibil din cauza contrarietății acestor vectori, prin urmare, în caz de stres sever, imitatorul de piele părăsește rapid jocul și devine sunt singuri. Este exact ceea ce se întâmplă cu „magnificul” Serghei Sergheevici Paratov.

Cum să nu-l asculți? Este posibil să fii nesigur în privința asta? (Larisa despre Paratov)

Se pare că Serghei Sergheevici nu are nevoie de multe pentru el însuși ... „Nu există negustor în mine”, se laudă Paratov, de fapt, există o mulțime de negustori în el, el „torganet” cu femeia sa iubită, nu va clipi din ochi. Fără un ban de bani, dar în haine scumpe, cheltuitor, lăudăros și pozător, Paratov îl târăște cu el peste tot pe actorul Robinson (G. Burkov), ridicat de acesta pe insulă, unde a fost debarcat de pe o altă navă pt. comportament indecent. Bufonul sub rege este unul dintre atributele puterii. Minunatul actor G. Burkov arată în mod remarcabil meschinăria, venalitatea și nesemnificația eroului său și, în consecință, inconsecvența ambițiilor lui Paratov cu statutul declarat. Dacă alaiul face un rege, atunci Robinson îl poate „face” doar pe dubiosul rege Paratov.

Paratov pare îndrăzneț și puternic. Își pune un pahar pe cap, astfel încât ofițerul vizitator (A. Pankratov-Cherny) să-și demonstreze acuratețea în împușcarea cu pistolul. După lovitură, Paratov îndepărtează imperturbabil fragmentele de sticlă, iar apoi, dintr-o singură lovitură, scapă ceasul din mâinile Larisei (în piesă - o monedă). Serghei Sergheevici nu trebuie să ridice și să miște trăsura, astfel încât Larisa să poată trece fără să-și ude picioarele într-o băltoacă. Karandyshev încearcă să repete acest lucru, dar, din păcate, îi lipsește puterea, este din nou ridicol. Karandyshev nu reușește să „se dezamăgească”, proprietățile nu dau.

Paratov o uimește pe Larisa cu neînfricarea lui, iar ea îi întinde din toată inima: „Lângă tine, nu mi-e frică de nimic”. Aceasta este o iubire specială, când pur și simplu nu există teamă pentru sine, el a rămas la celălalt capăt al vectorului vizual, singura măsură în mental, unde doar iubirea pământească este posibilă. În cuvintele unei romanțe bazate pe versurile Marinei Tsvetaeva, care „cântă perfect” pentru Larisa Guzeeva în film, țiganca Valentina Ponomaryova, „Încă nu știu dacă a câștigat, dacă a fost învinsă”.

Nu in dragoste adevărată fără victorii, fără înfrângeri, există doar să te dai altuia fără urmă. Într-o astfel de iubire nu există loc pentru gelozie sau trădare, ambele fiind comise din frică egoistă pentru sine. Larisa Ogudalova este capabilă de o astfel de iubire; sub influența iubirii ei pentru Paratov, ea trece de la frică la iubire pentru singura persoană, după cum i se pare, persoana destinată ei de natură. Ea îi este milă de restul, inclusiv de Karandyshev, cu care, parțial din milă, se căsătorește. „Este vulgar să fii gelos, nu suport”, îi spune Larisa. Ea vede în Paratov nu esența lui, ci imaginea creată de imaginația ei vizuală. Femeile vizuale creează adesea imagini ideale și le oferă bărbaților adevărați care nu au nimic de-a face cu aceste imagini. Un rezultat tragic în acest caz este foarte probabil.

În relație cu Paratov, Larisa „urcă la un grad înalt de nebunie”, adică din frică pentru ea și viața ei, din raționalizări ale minții despre ceea ce este posibil și ce nu este posibil, din tot felul de restricții la care se întoarce dăruire de iubire nemărginită, complementar altruismului uretral. Această legătură în psihic este cea care face ca perechea bărbatului uretral și a femeii vizuale cu pielea să fie unică printre altele. Deși atât el, cât și ea sunt doriti de toată lumea și pot face fericirea purtătorilor diferiților vectori, coincidența absolută a sufletelor se produce tocmai la nivelul contopirii uretrei și viziunii într-o coardă de nezdruncinat, etern și nesfârșit îndreptată spre viitor. . Și aici ajungem la finalul tragic, când toate măștile vor fi aruncate, iar regele imaginar va apărea gol doar în pielea sa originală, care nu poate fi smulsă.

Sunt logodit. Iată lanțurile de aur cu care sunt încătușat pe viață (Paratov)

Vectorul uretral este caracterizat de milă - o calitate derivată din singura putere naturală a liderului haitei. Mercy unde liber să ucizi. Aceasta este puterea uretrei, care nu necesită dovada de cruzime. Paratov ne arată „milă într-o formă rară” a celui mai gol necinstiți Robinson, el nu este capabil de nimic mai mult. Când, ca răspuns la mărturisirea lui Paratov despre inevitabilitatea căsătoriei ei, Larisa exclamă: „Fără Dumnezeu!”, în sensuri ea vorbește tocmai despre absența milei, afirmând imposibilitatea pentru Paratov de a corespunde imaginii declarate.

După ce și-a risipit averea, Serghei Sergheevici acceptă o căsătorie de aservire cu minele de aur; pentru răutatea sa, el nu vede nicio restricție morală. Pierderea averii pentru Paratov înseamnă pierderea atributelor puterii de care are nevoie în rolul său de „lider uretral”. Pentru a menține statutul de cel mai bogat și mai generos petrecător, Paratov nu-i pare rău de nimic. Chiar și Larissa. „Am pierdut mai mult decât averea”, încearcă să se justifice Paratov. În mod clar, cerșetor, nu va mai putea conduce grupul de negustori care conduc spectacolul în noua viață capitalistă. A fi proprietarul stăpânilor vieții este cel mai important pentru Paratov, aceasta este a lui și cheia succesului său ca lider de piele al grupului. Nu poate, nu știe să facă bani, în acest sens, nu există „comerciant” la Paratov, în propriile sale cuvinte. Aceasta înseamnă că nu există nicio modalitate de a crește în ierarhia pielii în alt mod decât o căsătorie profitabilă. Nu știe să câștige bani, dar vrea să se delecteze, ambițiile lui sunt foarte mari, nu corespund abilităților sale, trebuie să câștige bani în detrimentul zestrei soției sale. Și, după toate probabilitățile, va fi risipit mai devreme sau mai târziu, dacă îi vor da, desigur.

Cât de mult prețuiești voința ta? - În jumătate de milion de secunde (Kharita și Paratov)

Liderul uretral este capabil să conducă orice turmă, devenind cel mai bun din ea. Aplecându-se în circumstanțe, Paratov își dezvăluie adevăratul sine, își vinde „voința” pentru aur. A existat un testament, din moment ce era atât de ușor vândut pentru bani? Nu. Au existat încercări de a îndeplini ambițiile declarate. Este cu adevărat mai mult decât o pierdere de avere. Aceasta este o pierdere de sine, o umilire incompatibilă cu statutul de lider uretral, dar destul de suportabilă, deloc fatală în piele. Ei bine, nu aș putea să par un lider uretral, nu este o mare problemă, dar acum, cu minele de aur, poți începe spectacolul din nou.

Larisa moare fizic, dar își păstrează sufletul. Pentru aceasta, ea îi mulțumește ucigașului ei Karandyshev: „Draga mea, ce binecuvântare ai făcut pentru mine!” Pentru Larisa, viața fără iubire, în starea neînsuflețită a unei păpuși frumoase pentru plăcere pentru bani, este de neconceput. Paratov rămâne de trăit, dar un cadavru viu, un moș pe lanțul de aur al unei doamne capricioase. „Sunt logodit” sună în gura lui Paratov ca „Sunt condamnat”. Din nou cuvinte frumoase pentru Larisa. De altfel, pentru Paratov, Larisa este deja în trecut, iar pielearul are memorie scurtă. Va întrista, va cânta cu țiganii și pentru viață nouăîn lux şi în fraternizare simulată cu oamenii.

Stările descrise în piesa lui Ostrovsky la nivelul unui cuplu, un grup de oameni sunt la fel de caracteristice societății în ansamblu. Mentalitatea uretrale a Rusiei, care a intrat în interacțiune cu valorile pielii ale societății de consum, a dus la o imagine dezamăgitoare a corupției totale, a furtului și a nepotismului la toate nivelurile. Hoțul de piele arhetipal cu suprastructură mentală uretrală este un hoț fără limite și fără logică. Fură, neștiind saturația, apucă tot ce este rău și bun. Acesta este un monstru, irațional în dorința sa de a deveni și mai hoț, în ciuda tuturor legilor și restricțiilor, chiar și împotriva legilor naturii, limitând primirea.

Hoții de piele care aspiră la statutul de lider uretral, „revoltător” în jargonul hoților, pentru care nu este scrisă „legea hoților”. „După noi, măcar un potop”, este motto-ul pielii arhetipale. Exemple de astfel de comportament de sus în jos pot fi văzute tot timpul, doar cantitatea de pradă crește. Pielea, neavând nici o dezvoltare în schimb, își dorește totuși să trăiască pe cale uretrală, în fruntea unei bande cu iubite frumoase, stropi și țigani, dar primește, din adevărata sa lipsă, negustori arhetipali „de la Cherkizon” în apartamente de elită. și un proces pentru delapidare la scară de apărare a statului.

Orice lege este percepută de mentalitatea rusă ca un obstacol care trebuie ocolit cu orice preț, adică nu este percepută deloc, uretra nu observă restricții ale pielii. Dorința vectorului uretral de a trăi fără restricții poate fi satisfăcută doar prin creșterea spirituală. Aceasta este o chestiune pentru viitor, supusă aplicării eforturilor de dezvoltare spirituală din partea tuturor - aici și acum. Altfel, a noastră, singura măsură naturală a randamentelor nelimitate, se poate transforma în opusul său - consumul nelimitat, ceea ce este imposibil în natură, ceea ce înseamnă că este sortit să rămână fără viitor.

Articolul a fost scris pe baza materialelor instruirii " Psihologie sistem-vector»

Cu mult înainte de a citi piesa lui A.N. Ostrovsky „Zestrea” am urmărit filmul lui Eldar Ryazanov „Cruel Romance”. Aceasta este principala mea greșeală și principalul avantaj. Adaptarea cinematografică în sine este îndrăzneală, spun ei, nu numai înțeleasă, ci și adăugată în felul ei. De fapt, însăși natura dramei implică co-crearea (dramaturg, regizor, actori, artist etc.).

Eldar Alexandrovich este un mare huligan. Poate de aceea – un regizor strălucit. Tocmai am început să citesc, iar „Chipurile” au apărut singure în fața ochilor mei: Alisa Freindlich, Larisa Guzeeva, Alexei Petrenko, Viktor Proskurin, Andrei Myagkov, Nikita Mikhalkov, Georgy Burkov ... Pe de o parte, există multe abateri de la textul sursei originale, iar pe de altă parte sunt paginile vii ale piesei. Cel puțin, Ryazanov a desfășurat amintirile Larisei și povestea lui Vozhevatov pentru o serie întreagă. Ceea ce arată clar cât de mult mai multă libertate are scenaristul în comparație cu dramaturgul. Cu toate acestea, există și Volga, și fluierele „Rândunicii”, și țiganul melodii amuzante, și spiritul uimitor al secolului al XIX-lea, șerpuit cu un văl subțire. Ai încredere necondiționată în Riazanov.

Până și titlul filmului este un fel de îndrăzneală. „Zestrea” nu a plăcut. Și apropo, așa cum spune Wikipedia omniscientă, romantismul crud este un gen de cântec rusesc care a apărut în secolul al XIX-lea. „Particularitatea acestui gen constă în sinteza armonioasă a principiilor genului unei balade, a unui cântec liric, a unei romanțe... Într-o dragoste crudă, se pot distinge puțin mai mult de o duzină de intrigi principale. Diferă unele de altele. în principal în cauzele tragediei, iar alegerea finalurilor este complet mică: crimă, sinucidere, moartea unui erou din durere.

Odată cu finala, Eldar Aleksandrovich a acționat și el într-un mod huligan. Larisa lui Ostrovsky este chinuită pentru o pagină întreagă de text, nu se poate hotărî să se grăbească în Volga: „Dacă m-a ucis cineva... Ce bine este să mor...”. Și murind, cu ultimele puteri zice: „Nu, nu, de ce... Lasă-i să se distreze, cine se distrează... Nu vreau să mă amestec cu nimeni! Trăiește, trăiește totul! Trebuie să te distrezi! traiesc, dar trebuie sa... mor... nu ma plang de nimeni, nu ma jignesc de nimeni... toti sunteti oameni buni... va iubesc pe toti... va iubesc toate. (Trimite un sărut) ". Ce spune Larisa în film? Doar „Mulțumesc”. Și ea nu are nevoie să spună nimic altceva, pentru că totul altceva - afișate: cât de slăbită alunecă Larisa mâinile pe sticlă. Ochii ei luminați de copil și fețele înspăimântate” oameni buni„Knurov, Vozhevatova și Paratov. Ce alte cuvinte mai sunt?

Și despre muzică, desigur. Chiar și la prelegere, s-a discutat că acompaniamentul muzical joacă un rol important în piesele lui Ostrovsky în general, în special în „Zestre”. Dar chiar și aici Riazanov a devenit de sine stătător. Paratov-Mikhalkov cântă un cântec țigan după cuvintele lui Rudyard Kipling, Larisa distrează oaspeții la zilele ei onomastice cu romane cu versurile lui Ryazanov însuși și ale Marinei Tsvetaeva (ce fel de film Ryazan fără poezie Epoca de argint, și chiar interzis?), și în loc de „Nu mă tenta inutil...” Baratynsky Larisa îl cântă pe Akhmadullinsky „Și în cele din urmă voi spune...”, în același timp, Glinka a fost schimbată cu Andrei Petrov. Bullying în formă. Dar cât de precis, organic, inalienabil! În opinia mea, Ryazanov a întruchipat foarte exact elementul muzical - muzica vorbește, spune povestea în felul ei. În special, prin contraste: la început, țiganii cântă un cântec liric, iar Olga, în lacrimi, se duce la Tiflis, unde moartea o așteaptă de mâna unui soț gelos. Când Karandyshev apucă un pistol și se grăbește spre debarcader, Kharita Ignatievna (o, cel mai încântător Freindlich!) țipă îngrozită să fie oprită, în fundal se aude un marș de bravura. Și în finală - ca a lui Ostrovsky - cadavrul Larisei și un cor vesel de țigani. Totul este susținut!

Rezumând, voi adăuga că Ostrovsky într-adevăr mare dramaturg, iar Ryazanov este un regizor grozav. Dacă filmați adaptări cinematografice ale clasicilor, atunci numai în același mod ca Eldar Ryazanov - voit, huligan și talentat. Așa că asigurați-vă că citiți „Zestre” și vizionați „Cruel Romance”!

DESCONFIRMARE

Nu mă tenta inutil
Străin celor dezamăgiți
Toate iluziile de pe vremuri!
Nu cred în asigurări
Nu mai cred în dragoste
Și nu mă pot preda din nou
Odată schimbate vise!
Nu înmulți dorul meu orb,
Nu vorbi despre vechi
Și, un prieten grijuliu, bolnav
Nu-l deranja în somn!
Dorm, somnul îmi este dulce;
Uită de vise vechi
În sufletul meu există o singură emoție,
Și nu vei trezi dragostea.

Evgheni Baratynsky

Companie de film Durată O tara

URSS

Limba An IMDb Lansarea filmului „Cruel Romance”

"Romantism crud"- un lungmetraj regizat de Eldar Ryazanov, filmat în 1983 la Kostroma după piesa de teatru de A. N. Ostrovsky „Zestrea”. Piesa fusese filmată anterior în 1936. Rolul principal a fost jucat de Larisa Guzeeva, care și-a făcut debutul în film cu acest film. Romantismele au fost interpretate de Valentina Ponomareva.

Complot

Acțiunea are loc pe malul Volgăi în oraș de provincie Bryakhimov în al treilea sfert al secolului al XIX-lea. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) este o nobilă săracă, văduvă cu trei fiice. În lipsa fondurilor, ea încă mai ține o casă deschisă, sperând nu fără motiv că societatea domnișoarelor frumoase și muzicale va atrage bărbați singuri care se căsătoresc din dragoste pe femei cu zestre. Ea reușește să își căsătorească cele două fiice mai mari, lăsând-o pe cea mai mică, Larisa (Larisa Guzeeva). Ea este curtată de un domn, un om bogat și armator Serghei Sergeevich Paratov (Nikita Mikhalkov), care este evident îndrăgostit de o fată. Larisa se îndrăgostește nebunește și de chipeșul Paratov, dar tocmai când, potrivit Ogudalovilor și tuturor cunoștințelor lor, Paratov ar trebui să facă o ofertă, Serghei Sergeevich părăsește în grabă orașul pentru a-și salva averea.

Larisa este profund îngrijorată de plecarea lui Paratov, mai ales că Serghei Sergheevici nu a avut timp să-și ia rămas bun de la ea și să-și explice motivele. Harita Ignatievna continuă să organizeze petreceri în speranța de a găsi un soț pentru Larisa. Privind la fată cel mai bogat comerciant orașul Knurov (Alexey Petrenko), dar este căsătorit și, deși Harita Ignatievna își folosește interesul față de fiica sa pentru a primi cadouri scumpe, Knurov nu este considerat soț. Un alt pretendent, un tânăr om de afaceri Vozhevatov (Viktor Proskurin), nu își poate permite încă să se căsătorească cu o zestre. Un alt admirator al fetei este oficialul Yuliy Kapitonovich Karandyshev (Andrey Myagkov), un funcționar poștal, dar el este prea jalnic, sărac (pe fundalul a trei comercianți), dureros de mândru și absolut deloc interesant pentru Larisa. Cu toate acestea, când un alt candidat „promițător” pentru miri găsit undeva de Kharita Ignatievna este arestat în casa soților Ogudalov - se dovedește a nu fi un bancher din Moscova, ci un casier care a scăpat cu banii băncii - Larisa, obosită de caruselul de Jocuri pentru domni și mame pentru a căuta „petrecerea”, Suferind de o inimă frântă, Paratov, decide să se căsătorească cu Karandyshev, care are o demnitate, dar dragă - o iubește. Încep pregătirile pentru nuntă, timp în care Karandyshev își dezvăluie de mai multe ori dispozițiile meschine și ambițioase. Cu toate acestea, Larisa nu se răzgândește și, neascunzându-se de logodnicul ei că nu-l iubește, este hotărâtă să se căsătorească cu Yuli Kapitonovici. Dar, pe neașteptate, Paratov se întoarce în oraș, ocupat să vândă nava „Rândunică” negustorului Vozhevatov.

După ce s-a întâlnit cu Knurov și Vozhevatov, Paratov îi anunță că intenționează să fie forțat să se căsătorească cu o mireasă bogată pentru a-și salva rămășițele averii și, de asemenea, să-și vândă compania de transport maritim lui Vozhevatov. De la ei află că Larisa se căsătorește. Între timp, Karandyshev organizează o cină, la care sunt invitați atât Knurov, cât și Vozhevatov și, în cele din urmă, Paratov. Karandyshev, uluit de propria sa importanță, pe care, în opinia sa, a dobândit-o devenind logodnicul Larisei, se îmbătă complet (cu ajutorul activ al oaspeților care râd de el). Larisa, în schimb, îi permite lui Paratov să o ducă la un banchet de noapte pe nava „Rândunică” cu țigani și șampanie. Larisa este dată lui Paratov, dar dimineața îi mărturisește că este logodit și nu se poate căsători cu Larisa. Knurov și Vozhevatov, profitând de „ocazie”, o joacă pe Larisa, disgraziată, la aruncare la sorți. După ce a câștigat, Knurov o invită pe fată să devină femeia sa păstrată, iar dimensiunea conținutului propus i-ar reduce la tăcere chiar și pe cei mai răi detractori ai moralității altcuiva, dar șocată Larisa rămâne tăcută. Pe navă apare Karandyshev, care, dându-și seama că au râs de el, iar mireasa lui a fost luată, a prins „Rândunica” peste noapte pe o barcă. El se grăbește la Larisa și își revendică drepturile față de ea, dorind să-i acopere rușinea. Larisa îl respinge și pe Karandyshev, el este prea patetic pentru ea. „Sunt prea prețios pentru tine. Dacă să fii lucrul cuiva, atunci dragă. Larisa intenționează să accepte să devină un „lucru scump” în mâinile lui Knurov. Karandyshev, disperat, o împușcă pe Larisa cu un pistol. Murind, ea mulțumește pentru această fotografie.

Distribuție

• Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalova
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalova(exprimat de Anna Kamenkova, cântat de Valentina Ponomareva)
• Nikita Mikhalkov - Sergey Sergeevich Paratov - domn „genial”, de la armatori
• Andrei Myagkov - Julius Kapitonovich Karandyshev - un sărac funcționar poștal
• Alexey Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - unul dintre marii oameni de afaceri din ultima vreme, un bărbat în vârstă cu o avere uriașă
• Viktor Proskurin - Vasily Danilovici Vozhevatov, un comerciant promițător, și moștenitorul unei companii de transport maritim
• Georgy Burkov - Robinson, alias actorul Arkady Schastlivtsev
• Tatyana Pankova - Efrosinya Potapovna, mătușa lui Karandyshev
• Borislav Brondukov - Ivan, chelnerul tavernei orașului
• Alexandru Piatkov - Gavrilo, chelner la o tavernă din oraș
• Yuri Sarantsev - Mikhin, căpitanul „Rândunicii”
• Olga Volkova - modăritar francez
• Dmitri Buzylev - ţiganca Ilya
• Alexander Pankratov-Cerny - Semyonovsky Ivan Petrovici, ofițer, erou al campaniei caucaziene
• Serghei Artsibashev - Gulieev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, stoker „Rândunile”
• Zemfira Pearl - ţigan interpretând un cântec laudativ lui Paratov
• Olga Krasikova - Olga Dmitrievna, sora mai mare a Larisei
• Alexander Kuzmichev - ofiţer judiciar
• Yuri Martynov - oaspete al Ogudalovilor
• Vladimir Mișkin - invitat al Ogudalovilor, ofițer, coleg de soldat al lui Semenovsky
• Nikolai Smorchkov - oaspete al Ogudalovilor, tatăl
• Georgy Elnatanov - prințul georgian George, soțul Olgăi Dmitrievna
• Anna Frolovtseva - Annushka, bucătăreasa Ogudalovilor
• Evgeny Tsymbal - Egor, marinarul „Rândunile”
• Ansamblul Țigan dirijat de N. Vasiliev

echipa de filmare

• Scenariul și regia - Eldar Ryazanov
• Director de fotografie - Vadim Alisov
• Designer - Alexander Borisov
• Compozitor - Andrei Petrov
• Regizor - Leonid Chertok
• Redactor - Valeria Belova
• Ingineri de sunet: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romance pe versuri: Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Orchestra Simfonică de Stat de Cinematografie
  • Dirijor - Serghei Skripka
• Designer de costume: Natalya Ivanova
• Operator - Pyotr Kuznetsov
• Make-up artist - Iya Perminova
• asistenți
  • regizor: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • Director de imagine: Vladimir Shmyga, Anatoly Vasiliev
• Instalator de culori - Bozena Maslennikova
• Consultant - Vladimir Lakshin
• Editor - Lyubov Gorina
• Editor muzical - Raisa Lukina
• Regizori de film: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

În film au jucat bărcile cu aburi Spartak (în film - Rândunica, construită în 1914, Krasnoe Sormovo, tip Velikaya Duzhna) și Dostoievski (Sfânta Olga, construită în 1956, Óbuda Hajógyár, proiectul 737A)

Muzică din film

Muzica din filmul „Cruel Romance” a fost lansată pe înregistrări de către compania Melodiya, precum și pe casetele audio „Svema” în 1984.

Cântece interpretate

• Orchestra Goskino a URSS - „Vals”, „Pursuit” (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - „Și până la urmă voi spune” (A. Petrov - B. Akhmadulina), „Dragostea este un pământ magic” (A. Petrov - E. Ryazanov), „Sub mângâierea unei pături de pluș” (A. Petrov - M. Tsvetaeva), „Romant despre romantism” (A. Petrov - B. Akhmadulina), „Căița zăpezii” (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Mikhalkov, Nikita Sergeevich - „Și vin țiganii” (A. Petrov - R. Kipling (traducere de G. Kruzhkov))

Critică

„Cruel Romance” este o încercare a lui Eldar Ryazanov de a depăși genul comediei. În ciuda succesului publicului, filmul a provocat un răspuns furios din partea criticilor literari și teatrali, care și-au acuzat creatorii că vulgarizează piesa originală și batjocoresc clasicii ruși. Povestea Larisei Ogudalova a fost interpretată de Ryazanov în spiritul doamnei Bovary. A fost o obrăznicie nemaiauzită în raport cu materialul lui Ostrovsky că Larisa, care este foarte idealizată în piesă, conform scenariului, petrece noaptea cu „fermecatorul playboy rus” Paratov, după care istericul Karandyshev o împușcă în spate. . Un critic de film autoritar la acea vreme, Evgeny Danilovici Surkov, publicat în „ Ziar literar„Un articol devastator, în care s-a indignat că Larisa de pe ecran „a cântat, a dansat cu oaspeții, apoi a mers în cabina lui Paratov și s-a dăruit lui”.

Un alt obiect de atac a fost actoria aspirantă a actriței Guzeeva, care, potrivit recenzenților, a fost pierdută pe fundalul unor lumini precum Mikhalkov și Freindlich. „Filmul nu încearcă să depășească lipsa de experiență și, uneori, chiar și neputința actriței debutante”, a scris, de exemplu, B. O. Kostelyanets. „Nu ne este clar ce anume provoacă ea bucuria generală a bărbaților din jurul ei.”

Cunoscutul critic literar D. Urnov s-a plâns că „în loc să expună golul lui Paratov”, filmul oferă „deși moderată, scuzele sale”, că în tabloul lumii desenat de Riazanov nu există nimic care să se opună tentației „ viata dulce". Dacă în piesă muzicalitatea este inerentă numai în Larisa, atunci Paratov însuși de pe ecran nu este contrariat să interpreteze o dragoste sinceră. Interpretul rolului lui Paratov, care este caracteristic, nu și-a considerat eroul negativ: „Larisa nu este o victimă a unui seducător prudent, ci o victimă a lărgimii teribile a acestui om”, a menționat el. După un deceniu, s-a dovedit că, înfățișând puterea distructivă a banilor asupra oamenilor, Ryazanov a surprins pe film „o premoniție aproape profetică a noii ere ruse”.

Ca răspuns la critici, Ryazanov a dat numele de Surkov personajului negativ din următorul său film Melodia uitată pentru flaut (Evgenia Danilovna Surova, rolul Olga Volkova). A publicat, de asemenea, un articol explicativ, în care a numit personajele principale ale filmului Volga și nava „Rândunică”. Regizorul a explicat asta în timp ce lucra la film mare importanță dat

element țigănesc îndrăzneț, care, spargând în țesătura muzicală, dă o anumită angoasă pe care strămoșii noștri o iubeau atât de mult... [melodiile țiganilor] aduc nesăbuință nesăbuită, disperare veselă, simt un fel de cădere, așteptare de necaz, nenorocire.

Premii

• „Păunul de aur” - premiul principal al festivalului „Delhi-85”.
• Cel mai bun film al anului, cel mai bun actor al anului (Nikita Mikhalkov) - conform unui sondaj al revistei Soviet Screen.

Note

Legături

• „Cruel Romance” pe site-ul „Enciclopedia cinematografiei ruse”
• Film complet "Romantism crud" pe Youtube
• Cruel Romance la baza de date de filme pe Internet

Adaptări pentru ecrane ale lucrărilor lui Alexander Ostrovsky

Vasilisa Melentyeva (1911) Zestrea (1912) Furtuna (1934) Zestrea (1936) Vinovat fără vină (1945) Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună (1951) Lupi și oi (1952) Fecioara Zăpezii (1952) Inimă caldă (1953) Căsătoria lui Balzaminov (1964) Fecioara zăpezii (1968) Destul de simplitate pentru fiecare înțelept (1971) Povestea de primăvară (1971) Talente și admiratori (1973) Ultima victimă (1975) Barbat frumos (1978) Pădure (1980) Bani nebuni (1981) Post vacant (1981) Romantism crud (1984) După ploaie de joi (1985) căsătoria lui Balzaminov (1989) Anna (2005) bani ruși (2006) Vinovat fără vină (2008) Bribes Are Smooth (2008) Faliment (2009)

Filme de Eldar Ryazanov
Voci de primăvară (1955) Noaptea de carnaval (1956) Fată fără adresă (1957) Cum a fost făcut Robinson (1961) Omul de nicăieri (1961) baladă husară (1962) Give a Complaint Book (1965) Ai grijă la mașină (1966) Zigzag of Fortune (1968) Old Rogues (1971)

SUBIECT: Analiza comparativa„Zestrele” de A.N.Ostrovsky și „Romanțul crud” de E. Riazanov

Sarcină: compararea operelor a două tipuri de artă (film Și literatură) în cadrul dialog cultural gândire artistică.

Obiectivele pedagogice ale lecției:
să formeze elevilor capacitatea de a compara lucrări de două tipuri de artă (literatură și cinema);
dezvoltă gândirea și independența creativă, acordă evaluarea interpretării moderne a piesei din film;
educați un cititor atent și atent.

Echipament pentru lecție: tablă, fragmente din filmul lui E. Ryazanov „Cruel Romance”, textul piesei de A.N. Ostrovsky „Zestre”, un afiș pentru film și o listă actori in joaca.

Epigraf la lecție:

Ispitirea nu este rea, ci bună.
Îi face pe cei buni și mai buni.
Acesta este creuzetul pentru rafinarea aurului.
Ioan Gură de Aur

ÎN CURILE CURĂRILOR

Profesor:

Dialogul este întotdeauna o ciocnire a viziunilor despre lume ale autorului și ale interpretului, de la înțelegerea oricăruia opera de artă datorită unui complex de factori de natură socio-psihologică şi cultural-lingvistică contextul fiinţei destinatarului.

Fenomenul unui text literar constă în inepuizabilitatea fundamentală a sensurilor și ideilor exprimate în el: fiecare nouă lectură mărește spațiul înțelegerii.

Aruncă o privire la tablă.

Profesor: Cuvintele lui I. Hrisostom sunt luate ca epigrafe la lecție. Spune-mi, ce legătură au aceste cuvinte cu lucrările pe care le vom analiza astăzi?
Student: Motivul ispitei (lider) sună atât în ​​dramă, cât și în film.

Profesor: „Tentația este sita prin care aproape toate personajele sunt cernute de doi artiști. Aceasta este principala măsură a umanității”.

« Zestre „- povestea veșnică a iubirii înșelate, a speranțelor neîmplinite, numită pe bună dreptateV film „Romantism crud”, așa este piesa lui A.N.Ostrovsky , scrisă în secolul al XIX-lea, nu este deloc depășită.

Începutul formularului

Sfârșitul formularului

Profesor: Care este problema în aceste două lucrări?central?

Discipol: Drama spirituală a unei persoane ispitite.

Profesor: Trebuie să ne dăm seama ce interpretare primește de la acești artiști - Ryazanov și Ostrovsky, dacă cel mai înalt vârf al sunetului acestei drame este același pentru ambii autori.

Și acum o scurtă digresiune în istoria adaptării cinematografice a piesei lui Ryazanov.

Mesaj al elevului : Realizat acum 20 de ani, filmul a stârnit multe controverse, iar majoritatea recenziilor filmului au fost negative. Cu toate acestea, „Cruel Romance” a fost un mare succes la box office (22 de milioane de telespectatori au urmărit filmul în cinematografe). Filmul s-a bucurat de o dragoste populară pe scară largă. Potrivit unui sondaj al revistei Soviet Screen, imaginea a fost desemnată cel mai bun film al anului.Nikita Mihalkov - cel mai bun actor al anului,Vadim Alisov - cel mai bun operator,Andrei Petrov - cel mai bun compozitor. „Cruel Romance” a fost bine primit în străinătate și a primit elogii critici acolo. Pe XVLa Festivalul Internațional de Film din Delhi, filmul a primit premiul principal - Păunul de Aur. Acum, 20 de ani mai târziu, se poate spune cu siguranță că filmul a trecut testul timpului, fiind încă unul dintre filmele preferate ale rușilor.

Profesor: De ce recenziile articolelor critice sunt atât de diferite de opinia unui spectator obișnuit?

Student: Criticii au pornit de la modelul ideal de adaptare a piesei clasice, care ar trebui să reproducă pe deplin intenția autorului pe ecran. De aici a apărut metoda de analiză a filmului. Scenele filmului au fost comparate cu scenele corespunzătoare ale piesei, iar criticii nu au încercat să explice poziția regizorului, care s-a abătut de la original, ci au contestat fiecare astfel de încălcare. În același timp, nu s-a luat în considerare faptul că cinematografia și literatura sunt două tipuri de artă complet diferite, ele trăiesc după legi diferite și, prin urmare, o reproducere complet literală a clasicilor pe ecran este cu greu posibilă.

Punem pariuţintă- să analizeze filmul lui E. Ryazanov „Cruel Romance” exact cum interpretare piese de teatru de A. Ostrovsky „Zestrea”. Acest obiectiv definește principalul sarcini cercetare:

comparați scenariul regizorului al filmului cu textul piesei lui Ostrovsky, constatând abaterile regizorului de la sursa originală;

explicați aceste abateri pe baza diferențelor dintre cinema și literatură ca forme de artă, precum și pe baza interpretării lui E. Riazanov a piesei lui A. Ostrovsky.

determina rolul actoriei, aranjament muzical film.

Profesor: Interpretare (din lat. interpretatio - explicație) - nu doar o interpretare a lucrării. Interpretarea, de regulă, este asociată cu traducerea enunțului într-o altă limbă, cu recodificarea acesteia.

„Nu măsura proximității directe față de original determină valoarea artistică a adaptării”, spune criticul de artă Gromov. „Mai importantă este conformitatea sa cu spiritul și patosul sursei literare” și modernitatea viziunii sale de către regizor.

Profesor: Care sunt trăsăturile interpretării Ryazanov a „Zestrei” și

Ce metode și tehnici de analiză ne vor ajuta să aflăm acest lucru?

Student: Diferența este în titlurile piesei și ale filmului. Caracteristici ale construcției complot-compoziționale și limbajul personajelor.

Student: Deja în titlul filmului Ryazanov în opera sa se îndepărtează de subiecte de zestre sau lipsa acesteia, schimbându-l în tema destinului omului: „... în cursul obișnuit al vieții de zi cu zi, un lanț de coincidențe, un joc de noroc, mâna Sorții se găsește din când în când... Soarta - eroii din când în când o comemorează, se bazează pe ea în decizii și acțiuni”. Eroii „Romantului crud” repetă foarte des acest cuvânt. " Ei bine, soarta mea este hotărâtă", - spune Larisa, văzându-l pe Karandyshev cu un buchet de trandafiri (Ostrovsky are o mențiune despre acest episod, dar nu există această frază!) " Nu poți scăpa de soartă!”- îi spune Larisa mamei sale, plecând cu Paratov. Și Knurov și Vozhevatov, luptă pentru dreptul de a deține Larisa, se bazează pe soartă.

Profesor: Este doar o chestiune de soartă, Riazanov este un fatalist?

Nu, ideea principala film in altul. Iată unul dintre primele episoade ale filmului, creat complet de imaginația regizorului, ceea ce nu este mai puțin important:

Karandyshev : Larisa Dmitrievna, explică-mi de ce femeile preferă răul celui cinstit?

Larisa : Te referi la cineva, Julius Kapitonovici?

Karandyshev A: Nu, tocmai am întrebat.

Regizorul încearcă să răspundă la această întrebare a lui Karandyshev, arătând cum viciu Și răutatea sunt uneori foarte atractive și onestitate - gri, îngâmfat, meschin și plictisitor.

Lumea, din păcate sau din fericire, nu este strict împărțită în pozitive și baieti rai. Iar imaginile create de Ryazanov sunt complexe și ambigue.

Ostrovsky scrie Paratova Cu ironie ascuțită și rea. În fața noastră se află o persoană profund și sinceră, stricată de bani. Acesta este un domn care joacă de multă vreme rolul unui bufon de mazăre. Paratov nu este așa în The Cruel Romance.În film, îl vedem ca și cum Ochii Larisei E greu să nu te îndrăgostești de un asemenea Paratov. Ceea ce valorează numai intrare spectaculoasă pe un cal alb de-a lungul pasarelei către vapor!(Acesta este într-adevăr un prinț pe un cal alb). Este dulce, amabil, fermecător, sociabil cu toată lumea, fie că este transportator de barje, țigan sau marinar. Este iubit pentru democrația lui. Dar el absolut imoralși, în general, este conștient de acest lucru. Un ticălos „bun, dulce”, cu un suflet larg, cu adevărat rusesc, capabil de sentimente puternice Dar incapabil de acţiune decisivă, un sclav al aceluiași Destin și, în general, o persoană foarte slabă, care nu are niciun sprijin în viață și un nucleu moral.

În filmul Paratov clar opus Karandyshev. (În piesă, unde rolul lui Karandyshev este mai puțin semnificativ, această opoziție nu se simte atât de clar). Opoziția este deja enunțată chiar de la început, în expunerea filmului:

Ogudalova(către Larisa despre Paratov): „Nu-ți suci gâtul, nu este vorba despre tine, mirele, tocmai te-ai îmbătat”...

Vojevatov(Către Karandyshev despre Larisa): „Uită-te în zadar, Julius Kapitonovici, mireasa nu este despre onoarea ta”.

Este de remarcat faptul că această opoziție este încadrată prin mijloace pur cinematografice, cu ajutorul lui montare. Fiecare dintre aceste două observații devine semnificativă tocmai în comparație cu cealaltă.

Această imagine în oglindă apare în film și în alte două scene, dispărute tot de la Ostrovsky.

ÎN prima serie Paratov, în fața lui Karandyshev, ridică efectiv trăsura și o apropie de Larisa, astfel încât să se poată așeza fără să-și ude picioarele.

În a doua serie Karandyshev încearcă să facă același lucru, dar puterea lui nu este suficientă, iar Larisa, aparent imitându-și idolul, merge prin băltoacă nu mai puțin eficient.

In astfel de comparatii Karandyshev, cu siguranta pierde Paratov. Nu este atât de magnific, nici atât de încrezător în sine, în plus, foarte mândru, meschin și răzbunător. Adevărat, deși are „un singur avantaj”: o iubește pe Larisa. Și într-o serie de scene se arată nu numai mediocritatea, ci și tragedia acestei imagini, se exprimă simpatia pentru erou.

Paratov este o figură și mai complexă și mai controversată. „Pentru a-i arăta lui Paratov, care o iubește pe Larisa, dar o refuză din cauza banilor, îi atacă nu numai dragostea, ci și propriul sentiment, i se părea... mai profund, mai teribil, mai precis din punct de vedere social decât lectura obișnuită a acestui personaj ca un voal și seducător”, spune regizorul.

Profesor: Prin urmare , „Cruel romance” devine nu numai tragedia Larisei, dar de asemenea tragedia lui Paratov(și poate chiar Mai mult tragedia lui Paratov) - o persoană strălucitoare, puternică, fermecătoare, dar lipsită de integritate și, prin urmare, capabilă de acte imorale care îi fac nefericiți nu numai pe cei din jur, ci și pe el însuși. Câștigând în moduri mici (da, poate muta cu ușurință trăsura sau bea un pahar de coniac și lovește un măr), pierde mare:

„Rândunica”, o moșie, o viață liberă, dragostea lui, transformându-se în sclavul unui milionar.

Profesor: Ce momente de scenariu și regie ne mai ajută să înțelegem ideea filmului?

Student: Imaginile muzicale ajută și la înțelegerea ideii filmului.

« Nu este suficient să ne certăm, nu este timpul să ne complacăm în dragoste , - filmul începe cu aceste cuvinte, declarând valoarea principală pe care o pretinde și pe care eroul său o va trăda și o va vinde - despre dragoste, -totul poate fi irosit și irosit, dar dragostea nu poate fi luată de la suflet ».

Filmul conține romane bazate pe poezii de M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling și chiar E. Ryazanov însuși. Muzica pentru versurile acestor autori a fost scrisă de A. Petrov. Datorită acestor cântece, filmul a sunat ca o mare dragoste. (Caracteristici ale genului romantic crud)

Profesorul: Care este cel mai înaltculmea dramei spirituale Larissa în piesă și film?

Student: În cântecul final al Larisei.

Profesorul: Dar aceste cântece sunt diferite. De ce?"
Cântec din piesă:
Nu mă tenta inutil
Revenirea tandreței tale!
Străin celor dezamăgiți
Toate iluziile din trecut.

Nu cred în asigurări
Nu cred în dragoste
Și nu mă pot preda din nou
Vise cândva înșelate.
Cântec din filmul „Și până la urmă voi spune...”

Și în sfârșit voi spune: „La revedere,
Nu te angaja în dragoste. innebunesc
Sau urcă la un grad înalt de nebunie.
Cum ai iubit - ai sorbit
Moartea nu este ideea.
Cum ai iubit - ai ruinat
Dar a stricat-o atât de stângaci!”

Templul încă face o treabă mică,
Dar mâinile au căzut, iar o turmă oblic
Mirosurile și sunetele dispar.
„Cum ai iubit – ai sorbit
Nu moartea este ideea!
Cum ai iubit - ai ruinat
Dar a stricat-o atât de stângaci...”

Student: „Ideea principală a primei piese este dezamăgirea. Tentația de a-l returna pe primul

sentimentele nu sunt atinse de o inimă înșelată. Acest cântec este liniștitor.

La a doua melodiemai tragic starea emoțională . Întregul cântec este o premoniție a unui deznodământ aproape tragic. Acest lucru este dovedit de conținutul lexical al cântecului:în sfârșit, la revedere, înnebunesc, strică, mirosurile și sunetele dispar(este pe moarte). Repetarea creează tensiune și creează o atmosferă de moarte iminente.”
Profesor: Într-adevăr, aceste cântece au un sens complet diferit. . Fiecare autor rezolvă o problemă, dar aceste probleme sunt diferite:arătați adâncimea dezamăgirii unei inimi înșelate (într-o piesă) sau deveniți un vestitor al morții, un refuz de a trăi fără iubire (într-un film)

Indiferent de conținutul melodiilor, moartea tragică a Larisei a fost inevitabilă.

Care au fost cuvintele ei în dramă și în film?
(urmărind scena finală a filmului - moartea Larisei ) Apoi ultimulCuvintele Larisei din dramă:
Larisa (cu o voce ce se slăbește treptat): nu, nu, de ce... să se distreze, cine se distrează... Nu vreau să deranjez pe nimeni! trăiește, trăiește toată lumea! trebuie sa traiesti, dar eu trebuie sa... mor... nu ma plang de nimeni, nu ma jignesc pe nimeni... toti sunteti oameni buni... va iubesc pe toti... Vă iubesc pe toți.
Student: Moartea Larisei în dramă este o tragedie și în același timp eliberare . Larisa și-a găsit libertatea, nu mai există restricții sociale, nu mai sunt angoase psihice. Lovitura a eliberat-o pentru totdeauna. Moartea ei este însoțită de cântatul țiganilor. Țiganii sunt cunoscuțioameni liberi . Și dă impresia căalături de cântecul țiganilor, sufletul eliberat al Larisei zboară. Ea iartă pe toată lumea și lasă moștenire să trăiască. Ea nu vrea să interfereze cu nimeni, vrea doar să fie eliberată de suferință ”(într-o piesă)
Profesor: A intr-un film?

Student: În film, Larisa spune un singur cuvânt:"Mulțumesc".

Profesor: Care e sensul acestui cuvânt? Și la ce descoperire regizorală din scena finală merită să fii atent?
Student: Pescărușii se înalță spre cer după ce au împușcat , Larisa în greacă înseamnă „pescăruş”. Pescărușul nu are cuib; se așează pe valurile care îl poartă oriunde îi privesc ochii. Neadăpostul pescăruşului este trădat şi de personajul principal. În film, pescărușii se înalță spre cer de mai multe ori ca simbol al destinului Larisei. Dar ea ultimul cuvant nu poate fi văzută ca o eliberare a eroinei. Moartea ei este însoțită de un cântec țigănesc, dar sufletul Larisei nu este eliberat cu ea, pentru căbarja navighează în ceață continuă, unde orizontul nu este vizibil, nimic nu se vede deloc "
Profesor: Dreapta. Și acum să ne întoarcem la acel cântec țigan care sună pe tot parcursul filmului -„Bondard cu blană”. Îmi puteți spune dacă această melodie poate fi numită laitmotivul filmului?
Student: Da, poti. Fie melodia în sine, fie muzica din ea sunt auzite în fiecare episod și în scena finală, întărind motivuldorul fără adăpost al personajului principal.
Profesor: Spune-mi, poate o dragoste țigănească să fie considerată o dragoste crudă?
Student: Nu. Viața Larisei Ogudalova ar trebui numită o dragoste crudă. Aceasta este adevărata dragoste crudă.
Profesor: Deci, datorită cercetării noastre de astăzi, am aflat căcă Ryazanov a schimbat voluntar sau involuntar natura lucrării, a plasat accentele oarecum diferit : scenariul de film propusîn prim plan ciocnirea amoroasă a piesei , împingând subiectul banilor și lipsei banilor , zestrea sau lipsa acesteia , tragedia „sufletului curat în lumea celor mai puri”.
Profesor: Cecaracteristici ale interpretării eroilor într-un film spre deosebire de o piesă de teatru?

Student:În interpretarea lui Ryazanov, Larisa este descrisă nu ca o natură strălucitoare, bogată, neobișnuită, care era tradițională pentru acest rol în teatru, ci ca o fată naivă care captivează cu farmecul tinereții, prospețimii și spontaneității.

Mikhalkov, în rolul lui Paratov, trage involuntar rol principal pe sine, arătând în film nu numai tragedia Larisei, ci și tragedia lui Paratov - o persoană irosită din punct de vedere material și spiritual.

Profesor: Care este rolul peisajului în film?

Student: Peisajele din Volga ajută la înțelegerea caracterului personajelor: latimea sufleteasca si pasiunea lui Paratov(amintiți-vă de prima sa excursie pe „Rândunica” cu Larisa), dorul și dezordinea interioară a Larisei, malurile înalte introduc tema înălțimii, ademenitoare și înspăimântătoare, iar mediul sonor (coarnele bărcilor cu aburi, cântecul păsărilor) ajută la crearea unei scene poetice, tensionate. , uneori dureroasă, oarecum unde atmosfera apăsătoare a imaginii.

Teme pentru acasă: Recenzie de film.