' s-a dus la raft. A știut imediat că filmul va fi sub un alt nume, deoarece un „Zestre” fusese deja lansat pe ecrane în 1936, iar regizorul nu dorea comparații. Ryazanov a fost un mare fan al romanturilor și a decis să le folosească nu numai în acompaniamentul muzical, ci și în titlul viitorului film. La început, a plănuit să ia doar romane rusești vechi, dar după ce a recitit Tsvetaeva și Akhmadulina, și-a dat seama că ar trebui să-și folosească poeziile. Romantismul „The Shaggy Bumblebee” este o traducere a poemului „The Gypsy Path” de Rudyard Kipling, iar Eldar Ryazanov a scris cuvintele cântecului „Sunt ca un fluture la foc...”.

Pentru a înregistra cântece, editorul muzical al Mosfilm a sugerat să invite o țigancă Valentina Ponomaryova. Era interpretă de jazz și era neobișnuit pentru ea să cânte melodii cu versuri serioase, complexe, la început chiar a refuzat, dar regizorul a reușit să o convingă. Cântăreața a ajuns la studioul de înregistrări cu o temperatură ridicată, pentru a nu-i dezamăgi pe muzicienii și compozitorul adunați Andrei Petrov, care a evadat din Leningrad doar pentru o zi. Când filmul a fost lansat, cântăreața nu și-a văzut numele în credite. Eldar Ryazanov nu a menționat-o din anumite motive personale, pur și simplu nu era necesar atunci. Valentina Ponomareva a fost foarte jignită de regizor și nu a mai comunicat cu el multă vreme, iar publicul era sigur că ea cânta singură piesele.

În timpul filmării episodului în care Karandyshev ajungea din urmă cu nava pe o barcă, aproape că a fost rănit. Stătea cu spatele înainte și nu a observat că a înotat prea aproape de elice. Una dintre lame a lovit barca și s-a răsturnat. Actorul a dispărut sub apă înainte ca echipajul să poată face ceva. Myagkov a început să fie tras sub roata vaporului, cu toate acestea, actorul a reușit în mod miraculos să înoate din pâlnie. Drept urmare, a scăpat doar cu o rană ușoară pe braț.

S-a obișnuit cu imaginea maestrului Paratov și a organizat banchete regulate pentru întreaga echipă de filmare și, odată ce a primit chiar și o licență, a mers la vânătoare în pădurile Kostroma și apoi i-a tratat pe toată lumea să poarte carne. Odată, locuitorii locali chiar au sunat la poliție pentru a-i calma pe actorii care se plimbau noaptea, dar ținuta care a sosit a fost atât de uimită de sărbătoare cu participarea altor vedete ale cinematografiei sovietice, încât poliția a cerut permisiunea să stea în compania lor.

Când a fost lansat „Cruel Romance”, regizorul a fost criticat de cercurile literare și teatrale. A fost acuzat că a vulgarizat piesa și a batjocorit clasicii, a comparat-o pe Larisa Ogudalova cu Madame Bovary, Paratov a fost numit un „supraom sensibil”, pe care regizorul, evident, nu-l critică, Larisa Guzeeva a fost numită o actriță neajutorat. Aproape singura persoană din mediul teatral care a lăudat adaptarea cinematografică a fost Nina Alisova, care a interpretat rolul Larisei Ogudalova în prima adaptare cinematografică a Zestrei. Iar criticul de film autoritar Yevgeny Danilovici Surkov a fost deosebit de nemiloasă. Ryazanov s-a răzbunat pe el în stilul regizorului - în următorul film, „Melodia uitată pentru flaut”, personajul negativ se numea Evgenia Danilovna Surova. Publicul, însă, „” a fost acceptat cu entuziasm, în plus, nu numai în URSS, ci și în străinătate, iar în 1984 a devenit filmul anului conform unui sondaj al revistei Soviet Screen.

SUBIECT: Analiza comparativa„Zestrea” de A.N. Ostrovsky și „ Romantism crud» E. Ryazanova

Sarcină: compararea operelor a două tipuri de artă (film Și literatură) în cadrul dialog cultural gândire artistică.

Obiectivele pedagogice ale lecției:
să formeze elevilor capacitatea de a compara lucrări de două tipuri de artă (literatură și cinema);
dezvoltă gândirea și independența creativă, acordă evaluarea interpretării moderne a piesei din film;
educați un cititor atent și atent.

Echipament pentru lecție: tablă, fragmente din filmul lui E. Ryazanov „Cruel Romance”, textul piesei de A.N. Ostrovsky „Zestrea”, un afiș pentru film și o listă actori in joaca.

Epigraf la lecție:

Ispitirea nu este rea, ci bună.
Îi face pe cei buni și mai buni.
Este un creuzet pentru rafinarea aurului.
Ioan Gură de Aur

ÎN CURILE CURĂRILOR

Profesor:

Dialogul este întotdeauna o ciocnire a viziunilor despre lume ale autorului și ale interpretului, de la înțelegerea oricăruia opera de artă datorită unui complex de factori de natură socio-psihologică şi cultural-lingvistică contextul fiinţei destinatarului.

Fenomenul unui text literar constă în inepuizabilitatea fundamentală a sensurilor și ideilor exprimate în el: fiecare nouă lectură mărește spațiul înțelegerii.

Aruncă o privire la tablă.

Profesor: Cuvintele lui I. Hrisostom sunt luate ca epigrafe la lecție. Spune-mi, ce legătură au aceste cuvinte cu lucrările pe care le vom analiza astăzi?
Student: Motivul ispitei (lider) sună atât în ​​dramă, cât și în film.

Profesor: „Tentația este sita prin care aproape toate personajele sunt cernute de doi artiști. Aceasta este principala măsură a umanității”.

« Zestre „- povestea veșnică a iubirii înșelate, a speranțelor neîmplinite, numită pe bună dreptateV film „Romantism crud”, așa este piesa lui A.N.Ostrovsky , scrisă în secolul al XIX-lea, nu este deloc depășită.

Începutul formularului

Sfârșitul formularului

Profesor: Care este problema în aceste două lucrări?central?

Discipol: Drama spirituală a unei persoane ispitite.

Profesor: Trebuie să ne dăm seama ce interpretare primește de la acești artiști - Ryazanov și Ostrovsky, dacă cel mai înalt vârf al sunetului acestei drame este același pentru ambii autori.

Și acum o scurtă digresiune în istoria adaptării cinematografice a piesei lui Ryazanov.

Mesaj al elevului : Realizat acum 20 de ani, filmul a stârnit multe controverse, iar majoritatea recenziilor filmului au fost negative. Cu toate acestea, „Cruel Romance” a fost un mare succes la box office (22 de milioane de telespectatori au urmărit filmul în cinematografe). Filmul s-a bucurat de o dragoste populară pe scară largă. Potrivit unui sondaj al revistei Soviet Screen, imaginea a fost desemnată cel mai bun film al anului.Nikita Mihalkov - cel mai bun actor al anului,Vadim Alisov - cel mai bun operator,Andrei Petrov - cel mai bun compozitor. „Cruel Romance” a fost bine primit în străinătate și a primit elogii critici acolo. Pe XVLa Festivalul Internațional de Film din Delhi, filmul a primit premiul principal - Păunul de Aur. Acum, 20 de ani mai târziu, se poate spune cu siguranță că filmul a trecut testul timpului, fiind încă unul dintre filmele preferate ale rușilor.

Profesor: De ce recenziile articolelor critice sunt atât de diferite de opinia unui spectator obișnuit?

Student: Criticii au pornit de la modelul ideal de adaptare a piesei clasice, care ar trebui să reproducă pe deplin intenția autorului pe ecran. De aici a apărut metoda de analiză a filmului. Scenele filmului au fost comparate cu scenele corespunzătoare ale piesei, iar criticii nu au încercat să explice poziția regizorului, care s-a abătut de la original, ci au contestat fiecare astfel de încălcare. În același timp, nu s-a luat în considerare faptul că cinematografia și literatura sunt două tipuri de artă complet diferite, ele trăiesc după legi diferite și, prin urmare, o reproducere complet literală a clasicilor pe ecran este cu greu posibilă.

Punem pariuţintă- să analizeze filmul lui E. Ryazanov „Cruel Romance” exact cum interpretare piese de teatru de A. Ostrovsky „Zestrea”. Acest obiectiv definește principalul sarcini cercetare:

comparați scenariul regizorului al filmului cu textul piesei lui Ostrovsky, constatând abaterile regizorului de la sursa originală;

explicați aceste abateri pe baza diferențelor dintre cinema și literatură ca forme de artă, precum și pe baza interpretării lui E. Riazanov a piesei lui A. Ostrovsky.

determina rolul actoriei, aranjament muzical film.

Profesor: Interpretare (din lat. interpretatio - explicație) - nu doar o interpretare a lucrării. Interpretarea, de regulă, este asociată cu traducerea enunțului într-o altă limbă, cu recodificarea acesteia.

„Nu măsura proximității directe față de original determină valoarea artistică a adaptării”, spune criticul de artă Gromov. „Mai importantă este conformitatea sa cu spiritul și patosul sursei literare” și modernitatea viziunii sale de către regizor.

Profesor: Care sunt trăsăturile interpretării Ryazanov a „Zestrei” și

Ce metode și tehnici de analiză ne vor ajuta să aflăm acest lucru?

Student: Diferența este în titlurile piesei și ale filmului. Caracteristici ale construcției complot-compoziționale și limbajul personajelor.

Student: Deja în titlul filmului Ryazanov în opera sa se îndepărtează de subiecte de zestre sau lipsa acesteia, schimbându-l în tema destinului omului: „... în cursul obișnuit al vieții de zi cu zi, un lanț de coincidențe, un joc de noroc, mâna Sorții se găsește din când în când... Soarta - eroii o comemorează din când în când, se bazează pe ea în decizii și acțiuni”. Eroii „Romantului crud” repetă foarte des acest cuvânt. " Ei bine, soarta mea este hotărâtă", - spune Larisa, văzându-l pe Karandyshev cu un buchet de trandafiri (Ostrovsky are o mențiune despre acest episod, dar nu există această frază!) " Nu poți scăpa de soartă!”- îi spune Larisa mamei sale, plecând cu Paratov. Și Knurov și Vozhevatov, luptă pentru dreptul de a deține Larisa, se bazează pe soartă.

Profesor: Este doar o chestiune de soartă, Riazanov este un fatalist?

Nu, ideea principala film in altul. Iată unul dintre primele episoade ale filmului, creat complet de imaginația regizorului, ceea ce nu este mai puțin important:

Karandyshev : Larisa Dmitrievna, explică-mi de ce femeile preferă răul celui cinstit?

Larisa : Te referi la cineva, Julius Kapitonovici?

Karandyshev A: Nu, tocmai am întrebat.

Regizorul încearcă să răspundă la această întrebare a lui Karandyshev, arătând cum viciu Și răutatea sunt uneori foarte atractive și onestitate - gri, îngâmfat, meschin și plictisitor.

Lumea, din păcate sau din fericire, nu este strict împărțită în pozitive și baieti rai. Iar imaginile create de Ryazanov sunt complexe și ambigue.

Ostrovsky scrie Paratova Cu ironie ascuțită și rea. În fața noastră se află o persoană profund și sinceră, stricată de bani. Acesta este un domn care joacă de multă vreme rolul unui bufon de mazăre. Paratov nu este așa în The Cruel Romance.În film, îl vedem ca și cum Ochii Larisei E greu să nu te îndrăgostești de un asemenea Paratov. Ceea ce valorează numai intrare spectaculoasă pe un cal alb de-a lungul pasarelei către vapor!(Acesta este într-adevăr un prinț pe un cal alb). Este dulce, amabil, fermecător, sociabil cu toată lumea, fie că este transportator de barje, țigan sau marinar. Este iubit pentru democrația lui. Dar el absolut imoralși, în general, este conștient de acest lucru. Un ticălos „bun, dulce”, cu un suflet larg, cu adevărat rusesc, capabil de sentimente puternice Dar incapabil de acţiune decisivă, un sclav al aceluiași Destin și, în general, o persoană foarte slabă, care nu are niciun sprijin în viață și un nucleu moral.

În filmul Paratov clar opus Karandyshev. (În piesă, unde rolul lui Karandyshev este mai puțin semnificativ, această opoziție nu se simte atât de clar). Opoziția este deja enunțată chiar de la început, în expunerea filmului:

Ogudalova(către Larisa despre Paratov): „Nu-ți răsuci gâtul, nu este vorba despre tine, mirele, tocmai te-ai îmbătat”...

Vojevatov(Către Karandyshev despre Larisa): „Uită-te în zadar, Julius Kapitonovici, mireasa nu este despre onoarea ta”.

Este de remarcat faptul că această opoziție este încadrată prin mijloace pur cinematografice, cu ajutorul lui montare. Fiecare dintre aceste două observații devine semnificativă tocmai în comparație cu cealaltă.

Această imagine în oglindă apare în film și în alte două scene, dispărute tot de la Ostrovsky.

ÎN prima serie Paratov, în fața lui Karandyshev, ridică efectiv trăsura și o apropie de Larisa, astfel încât să se poată așeza fără să-și ude picioarele.

În a doua serie Karandyshev încearcă să facă același lucru, dar puterea lui nu este suficientă, iar Larisa, aparent imitându-și idolul, merge prin băltoacă nu mai puțin eficient.

In astfel de comparatii Karandyshev, cu siguranta pierde Paratov. Nu este atât de magnific, nici atât de încrezător în sine, în plus, foarte mândru, meschin și răzbunător. Adevărat, deși are „un singur avantaj”: o iubește pe Larisa. Și într-o serie de scene se arată nu numai mediocritatea, ci și tragedia acestei imagini, se exprimă simpatia pentru erou.

Paratov este o figură și mai complexă și mai controversată. „Pentru a-i arăta lui Paratov, care o iubește pe Larisa, dar o refuză din cauza banilor, îi atacă nu numai dragostea, ci și propriul sentiment, părea... mai profund, mai teribil, mai precis din punct de vedere social decât lectura obișnuită a acestui personaj ca un voal și seducător”, spune regizorul.

Profesor: Prin urmare , „Cruel romance” devine nu numai tragedia Larisei, dar de asemenea tragedia lui Paratov(și poate chiar Mai mult tragedia lui Paratov) - o persoană strălucitoare, puternică, fermecătoare, dar lipsită de integritate și, prin urmare, capabilă de acte imorale care îi fac nefericiți nu numai pe cei din jur, ci și pe sine. Câștigând în moduri mici (da, poate muta cu ușurință trăsura sau bea un pahar de coniac și lovește un măr), pierde mare:

„Rândunica”, o moșie, o viață liberă, dragostea lui, transformându-se în sclavul unui milionar.

Profesor: Ce momente de scenariu și regie ne mai ajută să înțelegem ideea filmului?

Student: Imaginile muzicale ajută și la înțelegerea ideii filmului.

« Nu este suficient să ne certăm, nu este timpul să ne complacăm în dragoste , - filmul începe cu aceste cuvinte, declarând valoarea principală pe care o pretinde și pe care eroul său o va trăda și o va vinde - despre dragoste, -totul poate fi irosit și irosit, dar dragostea nu poate fi luată de la suflet ».

Filmul conține romane bazate pe poezii de M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling și chiar E. Ryazanov însuși. Muzica pentru versurile acestor autori a fost scrisă de A. Petrov. Datorită acestor cântece, filmul a sunat ca o mare dragoste. (Caracteristici ale genului romantic crud)

Profesorul: Care este cel mai înaltculmea dramei spirituale Larissa în piesă și film?

Student: În cântecul final al Larisei.

Profesorul: Dar aceste cântece sunt diferite. De ce?"
Cântec din piesă:
Nu mă tenta inutil
Revenirea tandreței tale!
Străin celor dezamăgiți
Toate iluziile din trecut.

Nu cred în asigurări
Nu cred în dragoste
Și nu mă pot preda din nou
Vise cândva înșelate.
Cântec din filmul „Și până la urmă voi spune...”

Și în sfârșit voi spune: „La revedere,
Nu te angaja în dragoste. innebunesc
Sau urcă la un grad înalt de nebunie.
Cum ai iubit - ai sorbit
Moartea nu este ideea.
Cum ai iubit - ai ruinat
Dar a stricat-o atât de stângaci!”

Templul încă face o treabă mică,
Dar mâinile au căzut, iar o turmă oblic
Mirosurile și sunetele dispar.
„Cum ai iubit – ai sorbit
Nu moartea este ideea!
Cum ai iubit - ai ruinat
Dar a stricat-o atât de stângaci...”

Student: „Ideea principală a primei piese este dezamăgirea. Tentația de a-l returna pe primul

sentimentele nu sunt atinse de o inimă înșelată. Acest cântec este liniștitor.

La a doua melodiemai tragic starea emoțională . Întregul cântec este o premoniție a unui deznodământ aproape tragic. Acest lucru este dovedit de conținutul lexical al cântecului:în sfârșit, la revedere, înnebunesc, strică, mirosurile și sunetele dispar(este pe moarte). Repetarea creează tensiune și creează o atmosferă de moarte iminente.”
Profesor: Într-adevăr, aceste cântece au un sens complet diferit. . Fiecare autor rezolvă o problemă, dar aceste probleme sunt diferite:arătați adâncimea dezamăgirii unei inimi înșelate (într-o piesă) sau deveniți un vestitor al morții, un refuz de a trăi fără iubire (într-un film)

Indiferent de conținutul melodiilor, moartea tragică a Larisei a fost inevitabilă.

Care au fost cuvintele ei în dramă și în film?
(urmărind scena finală a filmului - moartea Larisei ) Apoi ultimulCuvintele Larisei din dramă:
Larisa (cu o voce ce se slăbește treptat): nu, nu, de ce... să se distreze, cine se distrează... Nu vreau să deranjez pe nimeni! trăiește, trăiește toată lumea! trebuie sa traiesti, dar eu trebuie sa... mor... nu ma plang de nimeni, nu ma jignesc pe nimeni... toti sunteti oameni buni... va iubesc pe toti... Vă iubesc pe toți.
Student: Moartea Larisei în dramă este o tragedie și în același timp eliberare . Larisa și-a găsit libertatea, nu mai există restricții sociale, nu mai sunt angoase psihice. Lovitura a eliberat-o pentru totdeauna. Moartea ei este însoțită de cântatul țiganilor. Țiganii sunt cunoscuțioameni liberi . Și dă impresia căalături de cântecul țiganilor, sufletul eliberat al Larisei zboară. Ea iartă pe toată lumea și lasă moștenire să trăiască. Ea nu vrea să interfereze cu nimeni, vrea doar să fie eliberată de suferință ”(într-o piesă)
Profesor: A intr-un film?

Student: În film, Larisa spune un singur cuvânt:"Mulțumesc".

Profesor: Care e sensul acestui cuvânt? Și la ce descoperire regizorală din scena finală merită să fii atent?
Student: Pescărușii se înalță spre cer după ce au împușcat , Larisa în greacă înseamnă „pescăruş”. Pescărușul nu are cuib; se așează pe valurile care îl poartă oriunde îi privesc ochii. Neadăpostul pescăruşului este trădat şi de personajul principal. În film, pescărușii se înalță spre cer de mai multe ori ca simbol al destinului Larisei. Dar ea ultimul cuvant nu poate fi văzută ca eliberarea eroinei. Moartea ei este însoțită de un cântec țigan, dar sufletul Larisei nu este eliberat cu ea, pentru căbarja navighează în ceață continuă, unde orizontul nu este vizibil, nimic nu se vede deloc "
Profesor: Dreapta. Și acum să ne întoarcem la acel cântec țigan care sună pe tot parcursul filmului -„Bondard cu blană”. Îmi puteți spune dacă această melodie poate fi numită laitmotivul filmului?
Student: Da, poti. Fie melodia în sine, fie muzica din ea sunt auzite în fiecare episod și în scena finală, întărind motivuldor fără adăpost personaj principal.
Profesor: Spune-mi, poate o dragoste țigănească să fie considerată o dragoste crudă?
Student: Nu. Viața Larisei Ogudalova ar trebui numită o dragoste crudă. Aceasta este adevărata dragoste crudă.
Profesor: Deci, datorită cercetării noastre de astăzi, am aflat căcă Ryazanov a schimbat voluntar sau involuntar natura lucrării, a plasat accentele oarecum diferit : scenariul de film propusîn prim plan ciocnirea amoroasă a piesei , împingând subiectul banilor și lipsei banilor , zestrea sau lipsa acesteia , tragedia „sufletului curat în lumea celor mai puri”.
Profesor: Cecaracteristici ale interpretării eroilor într-un film spre deosebire de o piesă de teatru?

Student:În interpretarea lui Ryazanov, Larisa este descrisă nu ca o natură strălucitoare, bogată, neobișnuită, care era tradițională pentru acest rol în teatru, ci ca o fată naivă care captivează cu farmecul tinereții, prospețimii și spontaneității.

Mikhalkov, în rolul lui Paratov, trage involuntar rol principal pe sine, arătând în film nu numai tragedia Larisei, ci și tragedia lui Paratov - o persoană irosită din punct de vedere material și spiritual.

Profesor: Care este rolul peisajului în film?

Student: Peisajele din Volga ajută la înțelegerea caracterului personajelor: latimea sufleteasca si pasiunea lui Paratov(amintiți-vă de prima sa călătorie pe „Rândunica” cu Larisa), dorul și dezordinea interioară a Larisei, malurile înalte introduc tema înălțimii, ademenitoare și înspăimântătoare, iar mediul sonor (coarnele bărcilor cu aburi, cântecul păsărilor) ajută la crearea unei scene poetice, tensionate. , uneori dureroasă, oarecum unde atmosfera apăsătoare a imaginii.

Tema pentru acasă: recenzie de film.

Companie de film Durată O tara

URSS

Limba An IMDb Lansarea filmului „Cruel Romance”

"Romantism crud"- un lungmetraj regizat de Eldar Ryazanov, filmat în 1983 la Kostroma după piesa de teatru de A. N. Ostrovsky „Zestrea”. Piesa fusese filmată anterior în 1936. Rolul principal a fost jucat de Larisa Guzeeva, care și-a făcut debutul în film cu acest film. Romantismele au fost interpretate de Valentina Ponomareva.

Complot

Acțiunea are loc pe malul Volgăi în oraș de provincie Bryakhimov în al treilea sfert al secolului al XIX-lea. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) este o nobilă săracă, văduvă cu trei fiice. În lipsa fondurilor, ea încă mai ține o casă deschisă, sperând nu fără motiv că societatea domnișoarelor frumoase și muzicale va atrage bărbați singuri care se căsătoresc din dragoste pe femei cu zestre. Ea reușește să își căsătorească cele două fiice mai mari, lăsând-o pe cea mai mică, Larisa (Larisa Guzeeva). Ea este curtată de un domn, un om bogat și armator Serghei Sergeevich Paratov (Nikita Mikhalkov), care este evident îndrăgostit de o fată. Larisa se îndrăgostește nebunește și de chipeșul Paratov, dar tocmai când, potrivit Ogudalovilor și tuturor cunoștințelor lor, Paratov ar trebui să facă o ofertă, Serghei Sergeevich părăsește în grabă orașul pentru a-și salva averea.

Larisa este profund îngrijorată de plecarea lui Paratov, mai ales că Serghei Sergheevici nu a avut timp să-și ia rămas bun de la ea și să-și explice motivele. Harita Ignatievna continuă să organizeze petreceri în speranța de a găsi un soț pentru Larisa. Privind la fată cel mai bogat comerciant orașul Knurov (Alexey Petrenko), dar este căsătorit și, deși Harita Ignatievna își folosește interesul față de fiica sa pentru a primi cadouri scumpe, Knurov nu este considerat soț. Un alt pretendent, un tânăr om de afaceri Vozhevatov (Viktor Proskurin), nu își poate permite încă să se căsătorească cu o zestre. Un alt admirator al fetei este oficialul Yuliy Kapitonovich Karandyshev (Andrey Myagkov), un funcționar poștal, dar el este prea jalnic, sărac (pe fundalul a trei comercianți), dureros de mândru și absolut deloc interesant pentru Larisa. Cu toate acestea, când un alt candidat „promițător” pentru miri găsit undeva de Kharita Ignatievna este arestat în casa soților Ogudalov - se dovedește a nu fi un bancher din Moscova, ci un casier care a scăpat cu banii băncii - Larisa, obosită de caruselul de Jocuri pentru domni și mame pentru a căuta „petrecerea”, Suferind de o inimă frântă, Paratov, decide să se căsătorească cu Karandyshev, care are o demnitate, dar dragă - o iubește. Încep pregătirile pentru nuntă, timp în care Karandyshev își dezvăluie de mai multe ori dispozițiile meschine și ambițioase. Cu toate acestea, Larisa nu se răzgândește și, neascunzându-se de logodnicul ei că nu-l iubește, este hotărâtă să se căsătorească cu Yuli Kapitonovici. Dar, pe neașteptate, Paratov se întoarce în oraș, ocupat să vândă nava „Rândunică” negustorului Vozhevatov.

După ce s-a întâlnit cu Knurov și Vozhevatov, Paratov îi anunță că intenționează să fie forțat să se căsătorească cu o mireasă bogată pentru a-și salva rămășițele averii și, de asemenea, să-și vândă compania de transport maritim lui Vozhevatov. De la ei află că Larisa se căsătorește. Între timp, Karandyshev organizează o cină, la care sunt invitați atât Knurov, cât și Vozhevatov și, în cele din urmă, Paratov. Karandyshev, uluit de propria sa importanță, pe care, în opinia sa, a dobândit-o devenind logodnicul Larisei, se îmbătă complet (cu ajutorul activ al oaspeților care râd de el). Larisa, în schimb, îi permite lui Paratov să o ducă la un banchet de noapte pe nava „Rândunică” cu țigani și șampanie. Larisa este dată lui Paratov, dar dimineața îi mărturisește că este logodit și nu se poate căsători cu Larisa. Knurov și Vozhevatov, profitând de „ocazie”, o joacă pe Larisa, disgraziată, la aruncare la sorți. După ce a câștigat, Knurov o invită pe fată să devină femeia sa păstrată, iar dimensiunea conținutului propus i-ar reduce la tăcere chiar și pe cei mai răi detractori ai moralității altcuiva, dar șocată Larisa rămâne tăcută. Pe navă apare Karandyshev, care, dându-și seama că au râs de el, iar mireasa lui a fost luată, a prins „Rândunica” peste noapte pe o barcă. El se grăbește la Larisa și își revendică drepturile față de ea, dorind să-i acopere rușinea. Larisa îl respinge și pe Karandyshev, el este prea patetic pentru ea. „Sunt prea prețios pentru tine. Dacă să fii lucrul cuiva, atunci dragă. Larisa intenționează să accepte să devină un „lucru scump” în mâinile lui Knurov. Karandyshev, disperat, o împușcă pe Larisa cu un pistol. Murind, ea mulțumește pentru această fotografie.

Distribuție

• Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalova
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalova(exprimat de Anna Kamenkova, cântat de Valentina Ponomareva)
• Nikita Mikhalkov - Sergey Sergeevich Paratov - domn „genial”, de la armatori
• Andrei Myagkov - Julius Kapitonovich Karandyshev - un sărac funcționar poștal
• Alexey Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - unul dintre marii oameni de afaceri din ultima vreme, om batran cu o avere uriașă
• Viktor Proskurin - Vasily Danilovici Vozhevatov, un comerciant promițător, și moștenitorul unei companii de transport maritim
• Georgy Burkov - Robinson, alias actorul Arkady Schastlivtsev
• Tatyana Pankova - Efrosinya Potapovna, mătușa lui Karandyshev
• Borislav Brondukov - Ivan, chelnerul tavernei orașului
• Alexandru Piatkov - Gavrilo, chelner la o tavernă din oraș
• Yuri Sarantsev - Mikhin, căpitanul „Rândunicii”
• Olga Volkova - modăritar francez
• Dmitri Buzylev - ţiganca Ilya
• Alexander Pankratov-Cerny - Semyonovsky Ivan Petrovici, ofițer, erou al campaniei caucaziene
• Serghei Artsibashev - Gulieev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, stoker „Rândunile”
• Zemfira Pearl - ţigan interpretând un cântec laudativ lui Paratov
• Olga Krasikova - Olga Dmitrievna, sora mai mare a Larisei
• Alexander Kuzmichev - ofiţer judiciar
• Yuri Martynov - oaspete al Ogudalovilor
• Vladimir Mișkin - invitat al Ogudalovilor, ofițer, coleg de soldat al lui Semenovsky
• Nikolai Smorchkov - oaspete al Ogudalovilor, tatăl
• Georgy Elnatanov - prințul georgian George, soțul Olgăi Dmitrievna
• Anna Frolovtseva - Annushka, bucătăreasa Ogudalovilor
• Evgeny Tsymbal - Egor, marinarul „Rândunile”
• Ansamblul Țigan dirijat de N. Vasiliev

echipa de filmare

• Scenariul și regia - Eldar Ryazanov
• Director de fotografie - Vadim Alisov
• Designer - Alexander Borisov
• Compozitor - Andrei Petrov
• Regizor - Leonid Chertok
• Redactor - Valeria Belova
• Ingineri de sunet: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romance pe versuri: Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Orchestra Simfonică de Stat de Cinematografie
  • Dirijor - Serghei Skripka
• Designer de costume: Natalya Ivanova
• Operator - Pyotr Kuznetsov
• Make-up artist - Iya Perminova
• asistenți
  • regizor: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • Director de imagine: Vladimir Shmyga, Anatoly Vasiliev
• Instalator de culori - Bozena Maslennikova
• Consultant - Vladimir Lakshin
• Editor - Lyubov Gorina
• Editor muzical - Raisa Lukina
• Regizori de film: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

În film au jucat bărcile cu aburi Spartak (în film - Rândunica, construită în 1914, Krasnoe Sormovo, tip Velikaya Duzhna) și Dostoievski (Sfânta Olga, construită în 1956, Óbuda Hajógyár, proiectul 737A)

Muzică din film

Muzica din filmul „Cruel Romance” a fost lansată pe înregistrări de către compania Melodiya, precum și pe casetele audio „Svema” în 1984.

Cântece interpretate

• Orchestra Goskino a URSS - „Vals”, „Pursuit” (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - „Și până la urmă voi spune” (A. Petrov - B. Akhmadulina), „Dragostea este un pământ magic” (A. Petrov - E. Ryazanov), „Sub mângâierea unei pături de pluș” (A. Petrov - M. Tsvetaeva), „Romant despre romantism” (A. Petrov - B. Akhmadulina), „Căița zăpezii” (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Mikhalkov, Nikita Sergeevich - „Și vin țiganii” (A. Petrov - R. Kipling (traducere de G. Kruzhkov))

Critică

„Cruel Romance” este o încercare a lui Eldar Ryazanov de a depăși genul comediei. În ciuda succesului publicului, filmul a provocat un răspuns furios din partea criticilor literari și teatrali, care și-au acuzat creatorii că vulgarizează piesa originală și batjocoresc clasicii ruși. Povestea Larisei Ogudalova a fost interpretată de Ryazanov în spiritul doamnei Bovary. A fost o obrăznicie nemaiauzită în raport cu materialul lui Ostrovsky că Larisa, care este foarte idealizată în piesă, conform scenariului, petrece noaptea cu „fermecatorul playboy rus” Paratov, după care istericul Karandyshev o împușcă în spate. . Un critic de film autoritar la acea vreme, Yevgeny Danilovici Surkov, a publicat un articol devastator în Literaturnaya Gazeta, unde a fost indignat că Larisa de pe ecran „a cântat, a dansat cu oaspeții, apoi a mers în cabina lui Paratov și s-a dăruit lui. ”

Un alt obiect de atac a fost actoria aspirantă a actriței Guzeeva, care, potrivit recenzenților, a fost pierdută pe fundalul unor lumini precum Mikhalkov și Freindlich. „Filmul nu încearcă să depășească lipsa de experiență și, uneori, chiar și neputința actriței debutante”, a scris, de exemplu, B. O. Kostelyanets. „Nu ne este clar ce anume provoacă ea bucuria generală a bărbaților din jurul ei.”

Cunoscutul critic literar D. Urnov s-a plâns că „în loc să expună golul lui Paratov”, filmul oferă „deși moderată, scuzele sale”, că în tabloul lumii desenat de Riazanov nu există nimic care să se opună tentației „ viata dulce". Dacă în piesă muzicalitatea este inerentă numai în Larisa, atunci Paratov însuși de pe ecran nu este contrariat să interpreteze o dragoste sinceră. Interpretul rolului lui Paratov, care este caracteristic, nu și-a considerat eroul negativ: „Larisa nu este o victimă a unui seducător prudent, ci o victimă a latitudinii teribile a acestui om”, a menționat el. După un deceniu, s-a dovedit că, înfățișând puterea distructivă a banilor asupra oamenilor, Ryazanov a surprins pe film „o premoniție aproape profetică a noii ere ruse”.

Ca răspuns la critici, Ryazanov a dat numele de Surkov personajului negativ din următorul său film Melodia uitată pentru flaut (Evgenia Danilovna Surova, rolul Olga Volkova). A publicat, de asemenea, un articol explicativ, în care a numit personajele principale ale filmului Volga și nava „Rândunică”. Regizorul a explicat asta în timp ce lucra la film mare importanță dat

element țigănesc îndrăzneț, care, spargând în țesătura muzicală, dă o anumită angoasă pe care strămoșii noștri o iubeau atât de mult... [melodiile țiganilor] aduc nesăbuință nesăbuită, disperare veselă, simt un fel de cădere, așteptare de necaz, nenorocire.

Premii

• „Păunul de aur” - premiul principal al festivalului „Delhi-85”.
• Cel mai bun film al anului, cel mai bun actor al anului (Nikita Mikhalkov) - conform unui sondaj al revistei Soviet Screen.

Note

Legături

• „Cruel Romance” pe site-ul „Enciclopedia cinematografiei ruse”
• Film complet "Romantism crud" pe Youtube
• Cruel Romance pe Internet Movie Database

Adaptări pentru ecrane ale lucrărilor lui Alexander Ostrovsky

Vasilisa Melentyeva (1911) Zestrea (1912) Furtuna (1934) Zestrea (1936) Vinovat fără vină (1945) Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună (1951) Lupi și oi (1952) Fecioara Zăpezii (1952) Inimă caldă (1953) Căsătoria lui Balzaminov (1964) Fecioara zăpezii (1968) Destul de simplitate pentru fiecare înțelept (1971) Povestea de primăvară (1971) Talente și admiratori (1973) Ultima victimă (1975) Barbat frumos (1978) Pădure (1980) Bani nebuni (1981) Post vacant (1981) Romantism crud (1984) După ploaie de joi (1985) căsătoria lui Balzaminov (1989) Anna (2005) bani ruși (2006) Vinovat fără vină (2008) Bribes Are Smooth (2008) Faliment (2009)

Filme de Eldar Ryazanov
Voci de primăvară (1955) Noaptea de carnaval (1956) Fată fără adresă (1957) Cum a fost făcut Robinson (1961) Omul de nicăieri (1961) baladă husară (1962) Give a Complaint Book (1965) Ai grijă la mașină (1966) Zigzag of Fortune (1968) Old Rogues (1971)

Prima adaptare cinematografică a „Zestrei” a fost lansată la doar 26 de ani de la moartea autorului său. În 1886, Alexander Ostrovsky a murit, iar în 1912 regizorul rus Kai Ganzen a realizat un film cu același nume, în care rolul principal a fost jucat de actrița de teatru și film Vera Pashennaya. Larisa Ogudalova a devenit un debut în film pentru actrița aspirantă.

Prima „zestre” a URSS, 1936

Următoarea Larisa Ogudalova (deja) a fost Nina Alisova, pentru care, ce coincidență, acest rol a devenit și debutul ei. Dar regizorul a fost celebrul Yakov Protazanov, care până atunci a filmat deja peste o sută de filme. Văzând-o pe Nina, în vârstă de optsprezece ani, Protazanov a exclamat: „Iată adevărata Larisa!” Și nu era jenat că Alisova nici măcar nu absolvise VGIK. „Lucrul la imaginea Larisei a început cu mine din prima zi de aprobare pentru rol”, și-a amintit ulterior actrița. - Yakov Alexandrovici Protazanov, realizând că studentul nu are încă experiența și cunoștințele necesare pentru a implementa această imagine complexă, m-a obligat să „trăiesc viața Larisei” în fiecare zi, să intru în atmosfera acelei vremuri și în acel mediu și să simt sentimentele. de Larisa.” Poza a fost lansată pe 31 decembrie 1936, iar a doua zi după premieră, Nina s-a trezit faimoasă: „Filmul „Zestre” a fost jucat în toată țara cu un succes din ce în ce mai mare. A fost prezentat și în străinătate. La Paris, a fost distins cu „Medalia de aur”. A fost o victorie uriașă pentru tânărul cinematograf sovietic”. În ciuda faptului că filmografia lui Alisova include aproape 30 de filme, rolul Larisei Ogudalova a rămas cel mai iubit pentru actriță. Și-a numit chiar fiica după această eroină Ostrovsky. Pe platoul filmului, Nina l-a întâlnit pe asistentul regizorului Valentin Kadochnikov, s-a căsătorit cu el și a născut doi copii: o fiică, Larisa, și un fiu, Vadim. În viitor, Larisa a devenit actriță, iar Vadim a devenit cameraman care a filmat multe filme, printre care „Cruel Romance” cu rolul unei noi „zestre”. În general, Ryazanov și-a filmat filmul sub influența filmului lui Protazanov și, înainte de a începe filmările, a sunat-o pe Alisina și i-a cerut binecuvântarea. Actrița a spus că va aștepta cu nerăbdare lansarea filmului pe ecrane.

„Zestrea” primei frumuseți, 1974

Dar cu mult înainte de filmul genial al lui Eldar Ryazanov, pe ecrane a apărut „Zestrea” lui Konstantin Khudyakov, în care rolul principal a fost jucat de frumoasa Tatyana Doronina, care devenise deja o adevărată vedetă. Nu este surprinzător că partenerii au fost aleși pentru ea de către aceiași stelari. El a jucat rolul domnului Serghei Paratov și Yuli Karandyshev, un oficial sărac. Împreună cu Vera Kapustina, Ivan Voronov, Evgeny Lazarev și alți artiști, i-au spus spectatorului poveste tragică o biată fată care s-a îndrăgostit de un impunător latifundiar care a privit-o ca distractiv și a schimbat-o sentimente sincere pentru bani.

„Cruel Romance”: clasic „Zestre”, 1984

„Un bondar zdravăn, pentru hamei parfumat, un stârc cenușiu în stuf și o fiică țigancă pentru iubita ei noaptea...”, cântă Serghei Paratov, de data aceasta interpretat de unul genial. Și Larisa Ogudalova se îndrăgostește ca într-o piscină, fără să se teamă de zvonurile oamenilor. Dar Paratov nu este în stare să aprecieze acest sacrificiu - într-o lume în care totul servește „vițelului de aur”, banii sunt mai valoroși decât dragostea. Inima Larisei este frântă. Din nou. După ce a terminat filmarea „Station for Two”, Eldar Ryazanov nici nu s-a gândit să filmeze piesa, pe care a jucat-o la școală. Dar la sfatul soției sale, el a recitit totuși Zestrea și și-a dat seama că va împușca. „Chiar și în procesul lecturii, mi-am imaginat imediat interpretii celor două roluri principale. L-am văzut pe Nikita Mikhalkov în Paratov și pe Andrey Myagkov în Karandyshev și am obținut acordul preliminar al acestor doi actori ”, își amintește Eldar Ryazanov în cartea Unsummoned. Rolul Larisei Ogudalova a fost din nou jucat de debutanta - Larisa Guzeeva, cunoscută acum de telespectatorii ruși ca gazdă. „Cruel Romance”, fără îndoială, mi-a dat un început în viață, iar dacă nu ar fi acest „Romance”, atunci, probabil, nu aș exista ca actriță, el mi-a dat un impuls foarte puternic, - a recunoscut Larisa Guzeeva în un interviu cu ziarul Vecherniy Murmansk. Nici regizorul nu s-a gândit mult la numele imaginii. „Numele filmului „Cruel Romance” a apărut imediat ce am luat decizia de a-l filma”, spune Ryazanov. - Eu, ca fan al romanturilor vechi, la început am decis să le folosesc doar pe ele. Ostrovsky Larisa cântă „Nu mă tenta inutil”. În filmul lui Protazanov - „Nu, nu am iubit...”. La început am vrut să folosesc și „Conduceam acasă”, „Am visat la o grădină...” și altele. Era un sentiment de secundar. După . Și am înțeles ce era nevoie. Nu chiar atât de arhaic. O poezie – „Eu, ca un fluture la foc” – s-a scris singur din disperare. Imediat, Kipling cu „bondarul păros” s-a dovedit a fi pe loc. Ulterior, muzica și cântecele din film au devenit atât de populare încât studioul de înregistrare Melodiya a lansat un disc separat. Apropo, majoritatea melodiilor din film au fost interpretate de rus vocalist de jazz Valentina Ponomarev. După lansarea filmului pe ecrane, un val de critici a căzut asupra lui Eldar Ryazanov: regizorul a fost acuzat că s-a abătut de la interpretarea piesei de către autor și că a pus incorect accent. Dar publicul avea o altă părere - conform sondajelor revistei Soviet Screen, Cruel Romance a devenit cel mai bun film al anului.

„Zestrea” noului timp, 2011

Scrisă cu un secol înainte de ultimul, piesa lui Ostrovsky „Zestrea” nu și-a pierdut și, probabil, nu își va pierde niciodată relevanța. Un exemplu în acest sens este serialul „Zestre”, difuzat în 2011 pe. Regizorul casetei a fost regizorul filmelor „18-14” și „Perla roșie a iubirii” Andres Puustusmaa. Realizatorii de film au subliniat că filmul a fost filmat „pe baza”, iar piesa în sine a servit doar ca sursă de inspirație. Acțiunea imaginii a fost transferată din secolul al XIX-lea până în zilele noastre. Intriga, la prima vedere, a rămas neschimbată: personajul principal este trădat de un bărbat care este pe cale să se căsătorească pentru comoditate. Și acum este forțată să se căsătorească cu un biet soldat. Încercând să filmeze o versiune modernă a „Zestrei”, regizorul a părăsit fostele nume de familie ale personajelor și a schimbat doar puțin numele, transformând, de exemplu, pe Yulia în Yuri, și pe Mokiya în Mikhail, ceea ce a provocat nemulțumirea publicului, care s-a întrebat de ce. regizorul nu a putut veni cu ceva mai original... Surpriza principală i-a așteptat însă la final - cei care au citit piesa și au urmărit toate adaptările anterioare au fost surprinși de cum s-a terminat totul. Puustusmaa a cerut rolul personajului principal, care avea deja o duzină de roluri în spate. Larisa ei Ogudalova s-a dovedit a fi, poate, cea mai nestandardă dintre toate.

1. Examinare teme pentru acasăși stabilirea obiectivelor.

Băieți, a trebuit să urmăriți și să analizați (să faceți notițe) adaptarea cinematografică a „Cruel Romance” a lui E. Ryazanov [diapozitivul 17] cu drama lui A.N. Ostrovsky. Privit?

Amenda. Ți-a plăcut captura de ecran? Ți-a plăcut să te uiți la film? Cum s-au schimbat sentimentele tale în timp ce priveai? Care captură de ecran ți-a plăcut cel mai mult?

Ce episoade din film îți amintești cel mai mult?

Așa v-ați imaginat personajele? Imaginile personajelor se potriveau cu cele create de actorii din film? Care dintre actori, în opinia dumneavoastră, a întruchipat cel mai bine imaginea erou literar cu cine a jucat?

S-a schimbat atitudinea ta față de dramă și personaje după ce ai vizionat adaptarea?

La ce final te asteptai? Sfârșitul filmului v-a îndeplinit așteptările? Ce sentimente a lăsat în tine?

Care dintre adaptări crezi că este mai aproape de drama lui Ostrovsky?

Bine. Astăzi vom compara adaptarea dramei lui Ostrovsky de E. Riazanov cu textul dramei în sine.

2. Analiza adaptării cinematografice a „Romantului crud” a lui E. Ryazanov în ansamblu (compoziție, simbolism, transformarea replicilor).

Astăzi ne vom referi la adaptarea cinematografică a dramei lui Ostrovsky de E. Ryazanov „Cruel Romance”. Această adaptare cinematografică este îndrăgită de mulți spectatori. Filmul a primit premii Golden Peacock (premiul principal al festivalului „Delhi-85”) și „Cel mai bun film al anului”, „Cel mai bun actor al anului” (Nikita Mikhalkov) - conform unui sondaj al revistei „Ecranul sovietic” [Wikipedia: Resursă electronică]. Cu toate acestea, nu se poate spune despre critica picturii[diapozitivul 18]. După premieră, un val de evaluări critice și nemulțumire a căzut asupra lui E. Ryazanov și a actorilor. "Criticii din imagine nu au lăsat piatra neîntorsă. Recenziile au fost uriașe și toate, fără excepție, pogrom. Într-o lună și jumătate Ziar literar” a dedicat câte una dintre paginile din fiecare număr casetei noastre. Titluri: „Pentru ce? De ce?”, „Doar o dragoste”, „Câștigătorul pierde”, „Înșelăciune de inițiere” ”[Shchedrov Ya. Cum a fost filmat filmul“ Cruel Romance ”]. Într-unul dintre aceste articole ale lui E. Surkov, critic de film autoritar la acea vreme, publicat în Literaturnaya Gazeta, adaptarea cinematografică a fost zdrobită: Surkov a fost indignat de faptul că Larisa pe ecran „a cântat, a dansat cu invitații. , iar apoi s-a dus la cabana la Paratov și s-a dat lui” [cit. de: Wikipedia: Resursă electronică]. „O obrăznicie nemaiauzită în raport cu materialul lui Ostrovsky părea a fi aceea că Larisa, care este foarte idealizată în piesă, conform scenariului, își petrece noaptea cu un „încântător playboy rus” (dintr-un articol din revista Voprosy Literatury de V. Kardin)” [cit. de: Wikipedia: Resursă electronică]. Criticii s-au concentrat asupra denaturarea imaginilor lui Ostrovsky. Al doilea motiv pentru indignarea criticilor a fost actorie, în special tânăra actriță Larisa Guzeeva care își face debutul în acest film. De exemplu, B. O. Kostelyanets scrie: „Filmul nu încearcă să depășească lipsa de experiență și, uneori, chiar neputința actriței debutante. Pentru noi rămâne neclar ce anume provoacă ea bucuria generală a bărbaților din jurul ei” [Kostelyanets 1992: 177]. Și iată ce s-a scris în ziarul Trud despre actorul N. Mikhalkov: „Un supraom sensibil (nu amintește-ți în niciun caz o lacrimă zgârcită de bărbat care îi curge pe obraz la cântarea Larisei) - asta este Paratov în film” [Shchedrov: Resursă electronică]. Cu toate acestea, Mikhalkov însuși și-a văzut eroul nu ca pe un personaj negativ, ci ca pe o victimă tragică a naturii sale largi: „Larisa nu este o victimă a unui seducător prudent, ci o victimă a lățimii teribile a acestui om” [cit. de: Wikipedia: Resursa electronica], - noteaza actorul. Singurul care s-a exprimat feedback pozitiv, a fost, în mod ciudat, Nina Alisova, care a interpretat-o ​​pe Larisa în filmul lui Y. Protazanov: „The Cruel Romance ridică povestea Larisei zestrea la tragedie, iar aceasta este principala victorie a tuturor. echipa creativa. Nu am mai experimentat o impresie atât de puternică de la o operă de artă de mult timp” [Alisova 1984]. Și cum ați perceput imaginile eroilor lui Ostrovsky în interpretarea actorilor? Sunteți de acord cu criticii? Pentru a înțelege și a înțelege pe deplin adaptarea lui Ryazanov, să aruncăm o privire mai atentă la ea.

Ryazanov s-a angajat să filmeze drama imediat și, în cuvintele sale, „încă în proces de lectură<…>Mi-am imaginat imediat interpretii celor două roluri principale „(din „UNsumed up”) [Shchedrov: Resursă electronică] - Nikita Mikhalkov (în rolul Paratov) și Andrei Myagkov (în rolul Karandyshev).Iată ce scrie însuși E. Ryazanov despre procesul de creare a filmului: „Un astfel de mod de prezentare [prezentarea evenimentelor vieții Ogudalovilor într-un dialog între Knurov și Vozhevatov] este posibil pentru teatru (și nici atunci nu pentru cel modern), dar este absolut exclus pentru cinema. Expunerea lungă ne prezintă în absență eroii dramei, ne introduce în gama problemelor lor, povestește în detaliu despre relația personajelor. În această conversație între două personaje, există un flux imens de informații, în plus, foarte lungi, detaliate, cu nuanțe și detalii... și am decis să arătăm despre ce vorbeau Knurov și Vojevatov, adică să înlocuim povestea cu un spectacol” [Ryazanov 1985: 163]. Și într-adevăr: vedem 2 părți ale filmului, prima dintre care doar povestește despre viața eroilor dramei înainte de plecarea lui Paratov, iar a doua reprezintă ultima zi a lui Larisa Dmitrievna Ogudalova. De exemplu, scena arestării casierului în casa soților Ogudalov s-a născut în adaptarea cinematografică a dramei din textul dramei în sine. Din câteva fraze pe care Vozhevatov le rostește într-un dialog cu Knurov („Apoi acest casier a apărut brusc... Așa că a aruncat bani și a adormit lui Harita Ignatievna. I-a recapturat pe toți, dar nu s-a arătat mult timp: l-au arestat în casa lor. Un scandal sănătos!” (acțiunea 1, fenomenul 2)), crește o întreagă scenă spectaculoasă a filmului (scena cu casierii Gulieev, pretinzând că este directorul băncii, care îi dă bani lui Kharita Ignatievna). cumpără o trăsură - aceste detalii (numele casierului și conversația despre trăsura) și-a gândit Riazanov).

- Sa luam in considerare compoziția filmului . Trebuie să spun că multe scene din film au fost finalizate de regizor. Tema pentru acasă a fost să scrieți ce scene din adaptarea filmului nu se potrivesc cu intriga lui Ostrovsky. Deci cine va raspunde?

Amenda. În adaptarea cinematografică, au existat într-adevăr episoade pe care Ostrovsky nu le-a avut [diapozitivul 19] (nunta surorii mai mari a Larisei și soarta ulterioară a celor două surori Larisa (scrisori de la ele), viața Larisei înainte de plecarea lui Paratov, nașterea lor. dragoste (scena apariției lui Paratov pe un cal alb cu buchet pentru mireasă - sora mai mare a Larisei; scena în care Paratov împinge trăsura la picioarele Larisei; plimbarea Larisei și a lui Paratov pe nava sa „Rândunică”), plecarea lui Paratov ( scena de la gară), frumoasele peisaje ale Volgăi etc.).Să ne amintim începutul filmului: povestea începe cu scena nunții surorii mai mari a Larisei de pe debarcader, care, conform piesei lui Ostrovsky, „a fost luată de un alpinist, un prinț caucazian.<…>S-a căsătorit și a plecat, da, se spune, nu l-a dus în Caucaz, l-a înjunghiat pe drum de gelozie ”(acțiunea 1, fenomenul 2). Toate personajele sunt printre invitații la nuntă.

Întregul început al filmului diferă de piesă: la început, viața Larisei este prezentată înainte de dispariția lui Paratov, nașterea iubirii dintre Larisa și Paratov,

video YouTube

tentativa eșuată de sinucidere a lui Karandyshev; un episod în care Paratov se expune la glonțul unui ofițer în vizită și apoi trage într-un ceas (în piesa lui Ostrovsky - la o monedă), pe care o dă în mâinile Larisei,

Conversația lui Vozhevatov cu Paratov despre vânzarea navei cu aburi Lastochka de la Paratov și refuzul lui Paratov. Aproape toate scenele menționate într-un fel sau altul în piesa lui Ostrovsky, dar nedescrise de acesta (menționate doar în dialogurile personajelor), sunt desfășurate pe ecran în acțiune (orientare către spectacol). Plecarea Paratovului descrisă în adaptarea cinematografică cu ajutorul unei scene de la stație (conversația lui Paratov cu Vojevatov și Knurov și Larisa, care a venit să-l ia, îl îngrijește cu durere pe Paratov care pleacă).

video YouTube

Desemnare temporară- faptul că a trecut un an de la plecarea lui Paratov este arătat folosind schimbarea anotimpurilor: Paratov pleacă vara - Larisa și mama ei merg la mormântul tatălui ei iarna - apoi râul se topește (primăvara) și devine cald ( vară din nou) (spre deosebire de adaptarea cinematografică a lui Protazanov, unde arată acest lucru cu ajutorul legendelor de pe ecran: „A trecut un an... și nici o singură literă”).

După cum a scris însuși Ryazanov, se acordă o mare importanță „element țigănesc îndrăzneț, care, spargând în țesătura muzicală, dă o anumită angoasă pe care strămoșii noștri au iubit-o atât de mult ... [melodiile țiganilor] aduc nesăbuință nesăbuită, disperare veselă, simt un fel de cădere, așteptare de necaz, nenorocire» [Ryazanov 1985:165].
Vedem și noi pregătirea pentru nuntă Larisa și Karandyshev: vedem achiziționarea unei rochii de mireasă pentru Larisa și plata facturii pentru această rochie de către Karandyshev, care se târguiește cu un modăr pentru 10 ruble.

În același timp, s-au adăugat multe la versiunea pentru ecran romante (iar în scena culminală a cântării Larisei la cină, actrița Larisa Guzeeva cântă romantismul „Și la final voi spune...” la versurile lui B. Akhmadulina (nu cântă Guzeeva însăși, ci V. Ponomareva, care cântă). toate romanțele din film), și nu romantismul „Nu mă tentează inutil” la versurile lui E. Baratynsky, date în dramă), care sunt simbolice. Deloc muzica de partitură de film- unul dintre avantajele sale incontestabile și izbitoare. Romancele ocupă un loc important în adaptarea filmului [diapozitivul 20].Datorită acestor relatări de dragoste, filmul în sine a sunat ca un mare romantism. Potrivit lui E. Ryazanov, „mediul muzical și sonor a contribuit la crearea unei atmosfere poetice, tensionate, uneori dureroase, pe alocuri apăsătoare a tabloului” [Ryazanov 1985: 173].Nu degeaba și Titlul filmului - „Romantism crud” - conține un memento în acest sens gen muzical. De ce crezi că regizorul și-a numit astfel adaptarea cinematografică?

video YouTube

Posibil Riazanova vrut să arate povestea tragică a vieții unei zestre ca un cântec trist, greu și pătrunzător de dureros: o poveste de dragoste despre cei fără suflet, nemilos și crud lumea materială, motiv pentru care și-a numit filmul nu doar romantism, și anume romantism crud. Filmul conține romanțe bazate pe poezii de B. Akhmadulina („Romantism despre romantism”, „Și până la urmă voi spune”, „Snow Maiden”), M. Cevetaeva ( „Sub mângâierea unei pături de pluș”), R. Kipling ( „Și vin țiganii” („Shaggy Bumblebee”)) și însuși E. Ryazanov („Dragostea este un pământ magic”). Muzica a fost scrisă de A. Petrov. Este un fapt cunoscut că după lansarea adaptării cinematografice în 1984, au lansat și eiînregistrări ale companiei Melodiya și casete audio „Svema” cu romante din film, care au sunat imediat în toate colțurile țării. Ryazanov înlocuiește romanțele pe care le vedem în drama lui Ostrovsky, „făcând un fel de corecție pentru epocă, pentru starea de spirit a publicului contemporan.<…>Romancele subliniază modernitatea filmului, convenționalitatea timpului și locului acțiunii” [Bogatova 2004].

video YouTube

De asemenea, dacă vorbim despre episoade adăugate, vedem în adaptarea filmului plimbare de-a lungul Volgăi, care este menționat doar în drama lui Ostrovsky. În același timp, acțiunea scenelor finale ale dramei a fost transferată pe navă, care este, de asemenea, simbolică: ceaţă, învăluind totul în jur, creează o atmosferă de mister, lirism și reflectă confuzia Larisei și imposibilitatea de a găsi o altă cale și este, de asemenea, un simbol al obscurității și înșelăciunii - și Larisa moare până la urmă pe Volga. Iată ce spune regizorul însuși despre filmarea acestui episod: „într-o zi tocmai genul de ceață de care aveam nevoie a căzut pe Volga. În ciuda faptului că planul de producție pentru acea zi includea filmarea altor scene, am supraacționat totul și am reușit să filmăm finalul într-o ceață adevărată. Vă asigur: nu am fi reușit atât de frumos, chiar dacă am fi folosit cea mai modernă și perfectă mașină de fum.» [cit. Citat din: Shchedrov: Electronic resource]. În versiunea pentru ecran, acestea sunt în general foarte semnificative. imagini ale naturii, care creează lirismul imaginii. „Foarte important pentru noi toți, autorii – regizor, cameraman, artist, compozitor... a fost natura poetică a casetei, starea sa lirică specială”, scrie Ryazanov [Ryazanov 1985:173]. Pentru că sunt atât de multe frumoase peisaje vedem pe ecran: Volga ca simbol al sufletului larg rusesc, păsări (mai ales pescăruși), reflectând confuzia Larisei. Amintiți-vă de scena finală în care Larisa stă pe navă:pescăruş , țipând pătrunzător, dispare în ceața deasă.Riazanov însuși le-a numit pe personajele principale ale filmului Volga și nava „Rândunica” [Ryazanov 1985].

Astfel, Protazanov desfășoară scenele menționate în dialogurile dramei lui Ostrovsky în episoade spectaculoase pe ecran - cu orientare de afișare. merge mai departeînlocuirea unirii poveștii și afișării în textul original cu doar o afișare – actualizare a poziției cititorului-vizionator.

Putem observa că în film există o „schimbare în cursul timpului artistic, care duce la reducerea vorbirii caracterului ”[Martyanova 2011:172], adică vorbirea personajelor nu este complet transferată pe ecran din textul piesei, ci este redusă după cum este necesar - în conformitate cu legile cinematografiei (la urma urmei, în viață facem nu vorbesc în monologuri). Cu toate acestea, uneori regizorul schimbă replicile personajelor. După analizarea vorbirii personajelor din film, putem evidenția caracteristica transformări replici personaje din adaptarea cinematografică, care este direct legată de dedramatizarea dramei: are loc o deplasare către spectacol, ceea ce explică următoarele transformări ale textului - priviți diapozitivul [diapozitivul 21]:

schimbarea ordinii și a locului de pronunție replici de caractere. De exemplu, remarcile lui Knurov și Vozhevatov despre viața lui Paratov („Knurov. Paratov trăiește cu șic. / Vozhevatov. Nimic altceva, dar suficient de șic”), mutat dintr-o scenă din dramă (în episodul conversației dintre Knurov și Vozhevatov din cafeneaua - dupa povestea Ivan si Gavrila despre intalnirea lui Paratov (act 1, fenomen 2)) intr-o alta in adaptarea cinematografica (inceputul filmului - dupa episodul in care Paratov impinge trasura sub picioarele Larisei astfel incat nu se uda picioarele). Aceste schimbări în adaptarea cinematografică sunt destul de naturale în legătură cu schimbarea decursului timpului artistic în adaptarea cinematografică în comparație cu textul dramei, datorită importanței dinamicii a ceea ce se întâmplă pentru opera filmului ( dinamizarea evenimentelor);

modificarea conținutului lexical replici. Adesea, apelurile sunt eliminate din replici, deoarece impresia o poate permite. Sau, de exemplu, în scena în care Knurov și Vozhevatov o joacă pe Larisa într-o aruncare la aruncare, replicile lui Vozhevatov sunt schimbate cu accent pe ecran, pe vorbirea colocvială (abreviere) și, în plus, lexemul zăbrele, caracteristic epocii Ostrovsky, este înlocuit de lexemă cozi, mai familiar timpului lui Riazanov modern („Da, asta e cel mai bine. (Scoate o monedă din buzunar și o pune sub braț.) Vultur sau bare?” (Acțiunea 4, fenomenul 6) - „Vor merge cap-cozi? ”).

reducerea replicilor caractere: simplificarea structurii sintactice. În explicația finală a lui Larisa și Paratov, răspunsul Larisei despre lanțuri este schimbat în comparație cu drama lui Ostrovsky („Și orice alte lanțuri nu sunt o piedică! Le vom purta împreună, voi împărtăși această povară cu voi, mă voi ocupa de majoritatea al poverii” (actul 4, fenomenul 7) - „Dar alte lanțuri nu sunt o piedică! Îmi voi împărtăși orice povară”), ceea ce schimbă imaginea eroinei: ea poate împărți orice povară cu eroul, dar ea nu poate prelua povara (prea fragilă). În plus, replica devine mai puțin complexă și greoaie, ceea ce este mai în concordanță cu situația vorbirii colocviale (orientare către dinamică);

eliminare(scoaterea, aruncarea) niște replici. De exemplu, în adaptarea filmului, replicile lui Paratov și Kh. I. Ogudalova în episodul primei lor întâlniri după întoarcerea lui Paratov, care sunt în piesă („Paratov.Nu este de noi, domnilor frivoli, să începem noi cotituri! Pentru aceasta, în departamentul datoriilor, umbră. Vreau să-mi vând testamentul. Ogudalova.Înțeleg: vrei să te căsătorești profitabil. Cât de mult prețuiești voința ta? Paratov. La jumătate de milion. Ogudalova. Decent. Paratov. Mai ieftin, mătușă, nu poți, domnule, nu e nici un calcul, e mai scump, știi. Ogudalova. Bravo omule”(acțiunea 2, fenomenul 7)), care schimbă interpretarea imaginilor personajelor și schimbă accentele filmului: se înlătură tema banilor;

plusniste replici. De exemplu, în film se adaugă remarci care subliniază opoziția lui Paratov și Karandyshev. Kh. I. Ogudalova îi spune Larisei despre Paratov: „Nu-ți storci gâtul, mirele nu este despre tine, ai un răsfăț”, și imediat Vozhevatov îi spune lui Karandyshev despre Larisa: „Priviți-vă în zadar, Julius Kapitonych, nu despre onoarea ta, mireasa.”

Trebuie menționat că transformările enumerate se referă și într-un fel sau altul la toate episoadele adaptării cinematografice, pe care nu le luăm în considerare în detaliu și arată destul de clar modul în care textul dramei este transferat pe ecran.

Cu toate acestea, este esențial ca la crearea scenariului, adăugarea de scene, transformarea replicilor personajelor, „Ryazanov a schimbat voluntar sau fără să vrea natura lucrării, a plasat accentele oarecum diferit, a abordat interpretarea imaginilor personajelor individuale într-un mod diferit. cale” [Bogatova 2004].

Mai ales schimbat imagini cu Larisa, Paratov, Kharita Ignatievna[diapozitivul 22]. Cum crezi că s-au schimbat?

În interpretarea lui L. Guzeeva Larisa este descrisă nu ca o personalitate strălucitoare, remarcabilă, ci pur și simplu ca o tânără naivă care captivează cu farmecul prospețimii, tinereții, purității și spontaneității. N. Mikhalkov jucând Paratova, atrage atenția asupra lui, iar filmul creează imaginea eroului tragic Paratov- risipită atât material cât și spiritual. Deci, Ryazanov arată nu numai tragedia Larisei, ci și tragedia lui Paratov (el este prezentat în film ca un erou mai complex și mai controversat). Dacă ne amintim de scena în care Paratov o cere pe Larisa să meargă cu ei de-a lungul Volgăi și de scena explicației lui Larisa cu Paratov, putem vedea că eroul însuși suferă de sentimente pentru Larisa pe care le are cu adevărat. O vedem pe Paratov din punctul de vedere al Larisei, ca prin ochii ei: acest lucru se vede mai ales clar în prima scenă a apariției lui Paratov - totul în alb pe un cal alb. În film, el se opune foarte clar lui Karandyshev, interpretat de Myagkov. Deosebit de izbitoare în acest sens sunt scenele cu trăsura. Paratov transferă cu ușurință trăsura la picioarele Larisei, astfel încât ea să nu se ude, iar apoi, când Karandyshev încearcă să facă asta, nu iese nimic din asta și arată doar ridicol și ridicol. Tot în film se adaugă remarci care subliniază această opoziție. Kh. I. Ogudalova îi spune Larisei despre Paratov: „Nu-ți storci gâtul, mirele nu este despre tine, ai un răsfăț”, și imediat Vozhevatov îi spune lui Karandyshev despre Larisa: „Priviți-vă în zadar, Julius Kapitonych, nu despre onoarea ta, mireasa.”

Dacă te uiți la episodul în care Paratov o convinge pe Larisa să meargă cu ei la Volga, el spune: „Voi abandona toate calculele și nicio putere nu te va smulge de la mine” - iar Larisa îl crede, iar privitorul crede cu ea ( episod de film: 100-102 min.). Nina Alisova, care a interpretat-o ​​pe Larisa în adaptarea cinematografică a lui Protazanov, a admirat interpretarea lui Mikhalkov în această scenă: „Aici N. Mikhalkov atinge culmea priceperii sale. În ochii lui există pasiune, rugăciune - și o strălucire îngrozitoare, care amintește de lama unui topor. Această sclipire aproape fosforescentă a ochilor lui va rămâne în mine multă vreme” [Alisova 1984: 3].

Dacă urmăriți scena finală a explicației pe navă [diapozitivul 23], atunci vedem lacrimi în ochii lui Paratov-Mikhalkov (aici merită să le arătați băieților un episod din film: 119-123 min.). Dacă în piesa lui Ostrovsky, Paratov pur și simplu o seduce pe Larisa cu cuvinte, astfel încât să le facă plăcere cu compania ei la un picnic, apoi o părăsește cinic (nu există indicații de scenă în dramă - Paratov îi cere lui Robinson să găsească o trăsură, apoi îi spune Larisei ca e logodit e cam frig) . Și în adaptarea cinematografică a lui Ryazanov, eroul lui Mikhalkov este plin de suferință - pleacă cu lacrimi în ochi. Iar dialogul lor este construit în așa fel încât să vedem „Paratova, care o iubește pe Larisa, dar o refuză din cauza banilor, îi atacă nu doar dragostea, ci și sentimentele... [mi s-a părut mai profund, mai teribil, mai social. mai exactă decât lectura obișnuită a acestui personaj ca un văl și un seducător” [Ryazanov 1985:166].

Deci, în adaptarea filmului, accentul este schimbat. Riazanov se îndepărtează de tema absenței zestrei, afirmată în titlul lui Ostrovsky, de tema „banilor”. Nu întâmplător numele a fost schimbat. „Pasul pe care Riazanov l-a făcut hotărât, ferm și consecvent: „înlocuirea” temei tradiționale a piesei lui Ostrovsky este „un suflet curat în lumea unui om care se curăță” [Maslovsky 1985:64]. Dacă ne amintim de dialogul dintre Paratov și Kharita Ignatievna, când Paratov ajunge la casa soților Ogudalov după întoarcerea sa, vom vedea că în film tema banilor este scoasă din acest dialog. În Ostrovsky, este clar vizibil - Paratov și Ogudalova apar aici ca oameni de afaceri prudenți, pentru care libertatea este un subiect de vânzare și cumpărare. Deschideți această scenă în text (actul 2, scena 7):

Paratov.Pe una vom pierde, pe alta vom câștiga, mătușă; aici este afacerea noastră.

Ogudalova.Ce vrei sa castigi? Aveți noi cifre de afaceri?

Paratov. Nu este de noi, domnilor frivoli, să începem noi cotituri! Pentru aceasta, în departamentul datoriilor, umbră. Vreau să-mi vând testamentul.

Ogudalova.Înțeleg: vrei să te căsătorești profitabil. Cât de mult prețuiești voința ta?

Paratov.La jumătate de milion.

Ogudalova. Decent.

Paratov. Mai ieftin, mătușă, nu poți, domnule, nu e nici un calcul, e mai scump, știi.

Ogudalova. Bravo omule.

În adaptarea cinematografică (episodul filmului 77-79 min.), aceste replici sunt absente, iar la întrebarea lui Ogudalova „Cu ce ​​vrei să câștigi?” Paratov tăce cu durere în ochi și apoi spune: „Aș dori să-i prezint omagia lui Larisa Dmitrievna”. În același timp, Ogudalova reacționează astfel: „Ei bine, nu știu dacă Larisa Dmitrievna vrea să te vadă”. Aici, imaginea lui Paratov și Ogudalova este dezvăluită într-un mod complet diferit.

Tema banilor, calculelor mercantile a rămas în film, dar accentul se schimbă: scenariul filmului evidențiază conflict amoros- Larisa pură, nesofisticată o iubește pe Paratov strălucitoare, puternică, dar vicioasă, care uneori merge la acte imorale care îi fac nefericiți pe cei din jur și, cel mai important, pe ea însăși. O iubește și pe Larisa, dar își schimbă dragostea în „mine de aur”.

3. Rezumând lecția și temele.

Așadar, băieți, astăzi am analizat adaptarea cinematografică a dramei lui Ostrovsky „Zestre” de E. Ryazanov „Cruel Romance” în comparație cu textul și ideea dramei. Temele dvs. vor fi să scrieți o analiză a acestei adaptări de ecran pe baza lecției noastre, a observațiilor noastre de astăzi și a observațiilor pe care le-ați făcut acasă pentru lecția de astăzi.

Vreau să închei analiza adaptării cinematografice a lui Ryazanov cu un citat din poetul, scenaristul, publicistul și istoricul Andrei Malinkin: „Revenind la Riazanov, nu mă pot abține să mărturisesc un lucru: după prima vizionare a filmului The Cruel Romance, singura mea dorință a fost să mă întorc repede acasă, să-l iau pe Ostrovsky de pe raft și să recitesc Zestrea cu mai multă atenție, încercând să nu ratez nici cel mai mic detaliu. , nici cea mai mică intonație, care poate să fi fost anterior neobservată. Și pentru asta, mulțumesc mult regizorului, pentru că sunt aproape sigur că, fără să bănuiască el însuși, practic ne-a forțat pe toți (spectatorii) să ne întoarcem (sau să ne întoarcem pentru prima dată) la rafturile lor, la istoria lor, la mândrie și moștenire națională. Pentru care plecăciune joasă și recunoștință față de el„[Malinkin: Resursă electronică].

Astfel, având în vedere analiza comparativă a textului drameiA. N. Ostrovsky „Zestrea”și adaptările sale de Y. Protazanov și E. Ryazanov, putem urmări transformarea textului, refracția imaginilor dramei din film. Dacă luăm în considerare conceptele regizorilor, pe baza rezultatelor analizei, putem concluziona că adaptarea lui Y. Protazanov este o interpretare destul de apropiată de textul dramei, a cărei transformare este pe deplin justificată de cerințele cinematografiei, iar adaptarea lui E. Ryazanov este o interpretare a dramei lui Ostrovsky, în care accentul este mutat și interpretarea schimbă imaginile eroilor.

Adaptarea lui Protazanov este considerată mai reușită, completă și mai apropiată de textul dramei decât adaptarea lui Ryazanov, dar această din urmă adaptare este mai iubită de public.

Și totuși, în ciuda complexității proiecției opere dramatice, trebuie să aducem un omagiu regizorilor care au îndrăznit să încerce să îndeplinească o sarcină atât de dificilă. Îți sugerez să te uiți analiza interesanta aceste două capturi de ecran:

video YouTube