Genuri muzicale- genuri și tipuri de opere muzicale consacrate istoric, unite printr-un conținut comun, formă, condiții (locul) de interpretare și compoziție a interpreților.

În știința muzicală, s-au dezvoltat diverse clasificări ale genurilor creativității compozitorilor. Ele depind de care dintre factorii care determină genul este considerat principal. După componenţa interpreţilor genurile sunt împărțite în instrumental și vocal (inclusiv vocal-instrumental). La rândul lor, în fiecare grupă se pot distinge genuri solo, ansamblu, orchestral/coral.

Locul de realizare genurile sunt camera (pentru interpretarea în săli mici de către un solo sau ansamblu), concert (pentru interpretarea de pe o scenă de concert de către o orchestră și/sau cor), muzical și teatral. Genurile casnice (cântec, dans, marș) se deosebesc.

Efectul cumulativ al acestor criterii în raport cu principalele genuri de muzică academică poate fi reprezentat sub forma următorului tabel:

	Genuri vocale	Genuri instrumentale
	Cântec	Marșul de dans	Genuri casnice
Genuri solo	Romantism	Piesa instrumentala Sonata	Genuri de cameră
Genuri de ansamblu	Duete vocale, triouri, cvartete etc.	Duete instrumentale, triouri, cvartete etc.
Genuri corale/orchestrale	Cantata Oratorio	Concert instrumental Uvertura simfonica Poem simfonic (poza) Suita simfonica	Genuri de concert
Opera Operetă Muzicală	Balet	Genuri muzicale și teatrale

După formă genurile sunt împărțite în miniaturi (opere mici dintr-o singură mișcare - cântece, romanțe, piese de teatru), lucrări mari dintr-o singură mișcare (uvertură, poem simfonic), cicluri (opere formate din mai multe părți - sonată, concert, simfonie, suită).

După conținut operele muzicale, ca și operele literare, sunt lirice, dramatice și epice. Cu toate acestea, clasificarea genurilor muzicale pe această bază este cea mai puțin precisă, deoarece în muzică calitățile narațiunii, expresivității și eficacității sunt uneori dificil de diferențiat. Astfel, un romantism poate depăși genul liric în prezența unei dezvoltări dramatice. Iar o simfonie dramatică poate dobândi calitatea unei declarații lirice confesionale.

Rezumând mai multe criterii, pot fi date următoarele definiții ale principalelor genuri muzicale:

Cântecul este cel mai răspândit gen de muzică vocală, populară și profesională (de autor). Lucrări muzicale și poetice solo sau corale. Poate fi destinat pentru spectacol acasă, pentru spectacol de cameră sau concert.

Romance este o lucrare vocală de cameră pentru voce cu acompaniament instrumental. Miniatura lirică.

Cantata este un gen vocal și instrumental de concert, o lucrare pentru un cor, unul sau mai mulți soliști și o orchestră. Include arii, recitative, coruri.

Oratoriul este o lucrare vocală și instrumentală majoră pentru cor, cântăreți-soliști și orchestră. Include arii, recitative, coruri. Se deosebește de cantată prin dimensiunea ei mai mare, de operă prin utilizarea prevăzută pentru concert.

Opera este un gen muzical și teatral bazat pe sinteza cuvintelor, acţiune scenică si muzica. Include arii (forme solo cu melodie de cântec), recitative (forme solo cu melodie care se apropie de vorbirea naturală), ansambluri, coruri. Se deschide cu o uvertură (introducere orchestrală), poate conține alte episoade instrumentale (introduceri în acte individuale, dansuri)

O piesă instrumentală este un nume generic pentru miniaturi de cameră, mai ales instrumentale solo. Are zeci de soiuri de gen și desemnări ale autorului (nocturn, improvizat, moment muzical, „cântec fără cuvinte”, „foaia de album” etc.)

Sonata este unul dintre principalele genuri de muzică instrumentală de cameră, o lucrare pentru un solist sau un mic ansamblu. Ciclu în trei părți (rar în patru părți) cu părți extreme rapide.

Simfonia este unul dintre principalele genuri de muzică instrumentală de concert, o lucrare pentru o orchestră simfonică. Ciclul este de obicei în 4 părți.

Concert - o lucrare pentru unul, mai rar mai multe instrumente solo cu o orchestră simfonică. Un ciclu de 3 părți, contrastant în tempo (rapid, lent, rapid). Există, de asemenea, concerte pentru un instrument (fără orchestră), pentru orchestră (fără selecția de soliști), pentru voce și orchestră, pentru cor a capella (fără acompaniament instrumental).

Suite este un gen de muzică instrumentală, de cameră și de concert. Compoziție pentru instrument solo, ansamblu, orchestră. Un ciclu format dintr-un număr arbitrar de părți, de obicei contrastante în tempo, ritm, caracter.

Genuri muzicale(genuri de muzică) - listă și scurta descriere genuri și direcții muzicale.

Genuri muzicale

1. Muzica populara - muzica diferitelor popoare ale lumii.

2. muzica latino-americană- un nume generalizat pentru genurile și stilurile muzicale ale țărilor din America Latină.

3. Muzică clasică indiană- muzica indienilor, unul dintre cele mai vechi genuri muzicale. Își are originile din practicile religioase ale hinduismului.

4. muzica europeana- un concept generalizat care caracterizează muzica țărilor europene.

5. Muzica pop Disco (de la cuvântul „disco”) este un gen de muzică dance care a apărut la începutul anilor 1970. Pop (de la cuvântul „popular”) - un tip de masă cultura muzicala. Muzică ușoară (de la „ascultare ușoară” - „ușor de ascultat”) - muzică care acoperă stiluri diferite, lucru comun în o astfel de muzică este melodiile simple, captivante. Cântăreața care interpretează muzică în genul Pop - Madonna.

6. Muzică rock - denumirea generalizată a direcției muzicii, cuvântul „rock” înseamnă - „swing, rocking” și indică ritmul muzicii.

rock country - un gen care combină country și rock și a devenit parte din rock and roll după ce Elvis Presley a cântat la Grand Ole Opry din 1955.

stâncă de sud - rock „sudic”, a fost popular în SUA în 1970.

Heartland rock - „rock from the outback”, fondată în 1980 pe „country” și „blues”.

garaj rock - fondată în Statele Unite ale Americii și Canada în 1960, precursorul „punk rock-ului”.

stâncă de surf - (din engleza "surf") - muzica de plaja americana, a fost populara la inceputul anilor '60.

rock instrumental - acesta este un gen de muzică rock, muzica acestui gen este dominată de muzică, nu de voce, a fost populară în anii 1950 și 1960.

folk rock - un gen care combină elemente de folk și rock, s-a format în Marea Britanie și SUA la mijlocul anilor 1960.

blues rock - un gen hibrid care combină elemente de blues și rock and roll, și-a început dezvoltarea în Anglia și SUA în 1960.

Rock'n'roll - (din cuvântul „roll”) genul, născut în anii 1950, în Statele Unite, reprezintă o etapă timpurie în dezvoltarea muzicii rock.

Merseybit - (semnificația genului provine de la numele trupelor din Liverpool, care se află lângă râul Mersey) — genul a apărut în Marea Britanie în anii 1960.

Rock psihedelic - genul muzical, isi are originea in Europa de Vest si California la mijlocul anilor '60, este asociat cu conceptele de "psihedelia" (halucinogene).

rock progresiv - un gen care se caracterizează prin complicarea formelor muzicale și introducerea dialogului.

rock experimental - un stil care se bazează pe experimente cu sunetul muzicii rock, un alt nume este rock avangardist.

Glam rock - (din cuvântul „spectaculos” – „glamorous”) – genul a apărut în Marea Britanie în anii 1970.

pub rock Precursorul punk rock-ului, un gen de muzică care a apărut în anii 1970 ca un protest al reprezentanților rock-ului britanic împotriva purității excesive a sunetului din AOR și rock-ul prog american.

hardcore - genul a apărut în Marea Britanie și SUA la sfârșitul anilor 1970. Sunetul este mai rapid și mai greu decât sunetul punk rock tradițional.

skiffle - cântatul cu acompaniament. Instrumentația a inclus o placă de spălat, o armonică și o chitară ca instrument de ritm.

Hard Rock - ("hard rock") - un gen care se caracterizează prin eliberarea sunetului instrumentelor de percuție și a chitarei bas. Genul a apărut în anii 1960 și a luat contur la începutul anilor 1970.

Punk rock - un gen muzical care s-a format în SUA în anii 1970, puțin mai târziu - în Marea Britanie. Sensul pe care trupele timpurii l-au pus în acest gen este „dorința de a cânta domină capacitatea de a cânta”.

stâncă bardă - un gen care a apărut în „Uniunea Sovietică” în anii 1970. Dezvoltat sub influența poeziei: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("Rock japonez") este numele pentru diferitele stiluri de muzică rock care au apărut în Japonia.

Metal - un gen care s-a format și hard rock în Anglia și Statele Unite, în anii 1970.

post-punk - un gen muzical care s-a format la sfârșitul anilor 1970 în Marea Britanie. A fost o continuare a punk-rock-ului și s-a remarcat printr-o varietate de expresii de sine în muzică.

nou val - o regie care include diferite genuri de muzică rock, ruptă ideologic și stilistic de toate genurile rock anterioare. A apărut la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980.

nici un val - regie în cinema, muzică și artă de performanță. Dezvoltat la New York la sfârșitul anilor 1970. Acesta este un fel de răspuns al muzicienilor și artiștilor liberi la reclama „New Wave”.

stoner rock este muzică cu tempo mediu sau lentă cu instrumente muzicale de joasă frecvență, cum ar fi basul și chitara.

Genul a apărut în anii 1990, bazat pe munca grupului Kyuss.

Rock alternativ - acest termen se referă la diferite stiluri de muzică rock. A apărut în anii 1980 și acoperă multe stiluri și tendințe care își au originea în post-punk, punk rock și alte stiluri și genuri muzicale.

post-rock este un gen muzical experimental al muzicii rock. Genul este caracterizatutilizarea instrumentelor care sunt utilizate de obicei în muzica rock și acorduri care nu sunt caracteristice rockului (tradiționale).

7. Blues - un gen muzical care a luat naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea, în sud-estul Statelor Unite în comunitatea afro-americană, printre rebelii Centurii de Bumbac.

8. Jazz - un gen de muzică care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Statele Unite ca urmare a sintezei culturilor europene și africane.

9. Țara - („muzică country”) este una dintre cele mai răspândite varietăți de muzică nord-americană.

10. Chanson - (tradus din franceză - chanson, care înseamnă cântec).

Are 2 sensuri:

1. Cântec de cabaret francez.

2. Cântec sovietic în franceză, renaștere și evul mediu târziu.

Primul compozitor și poet care a interpretat cântece în stilul chanson a fost Guillaume de Machaux.

Particularitatea genului este că interpretul, autorul cântecului, al muzicii și al cuvintelor este una și aceeași persoană.

12. Romantism - („romanț” înseamnă – „în spaniolă”) – o poezie scurtă care are un conținut liric, cântată pe muzică. Termenul în sine își are originea în Spania medievală și însemna un cântec sovietic cântat în spaniolă.

13. Cântecul Blatnaya - un gen al unui cântec în care se cântă despre morala grea și viața într-un mediu criminal. Din anii 1990, industria muzicală rusă a numit cântecul hoților „chanson rusesc”, deși nu are nimic de-a face cu șansa.

13. Muzică electronicăeste un gen muzical care denotă muzica care a fost creată folosind instrumente muzicale electronice. Adesea, pentru a-l crea sunt folosite diverse programe de calculator.

14. Ska - un stil care a apărut la sfârșitul anilor 1950, în Jamaica.

Stilul este caracterizat de un ritm 2 pe 4: atunci când chitara bas sau contrabasul accentuează ritmurile de tobe impare, iar chitara le accentuează pe cele pare.

15. Hip-hop - un gen de muzică care a apărut la New York, în rândul clasei muncitoare - la 12 noiembrie 1974. Hip-hop-ul a fost fondat de DJ Kevin Donovan.

Această listă include doar cele mai populare genuri muzicale.

În prezent, noi genuri muzicale (genuri muzicale) și direcții apar în mod constant.

Lady Gaga - Iuda (combină muzica electronică și ritmurile de dans).

Suntem înconjurați de milioane de sunete - ciripitul păsărilor, sunetul apei, urletul vântului. Unindu-se într-un singur tandem, ele formează o melodie unică, irezistibilă și fermecatoare. De aceea o persoană, evoluând și devenind mai inteligentă, a început să imite sunete - improvizând și creând ceva unic și nou. În acest articol, am adunat într-o singură listă stiluri de muzică, atât existente încă de la formarea societății, cât și ieșite din uitare în ultimele decenii.

1. Simplitate și înțelepciune populară

Există peste 1000 de naționalități diferite în întreaga lume, unde fiecare are propria cultură, mentalitate și tradiții. Și dacă luăm în considerare fiecare trib sau grup de oameni separat, putem vedea cum toți diferă radical în instrumente muzicale, cântece și dansuri.

Muzica populară reflectă în primul rând esența și caracterul oamenilor. Ea vorbește despre ceea ce le păsa, mulțumiți, au condus în melancolie. Cineva cântă despre vânt, despre o fată, despre stepă și caii în galop, în timp ce cineva, dimpotrivă, vorbește despre păduri, rândunele și pâinea fierbinte. folclor de aceea deschide lista stilurilor muzicale. Descrierea acestei ramuri dovedește că este o parte integrantă a societății noastre. Muzica populară a influențat formarea de noi stiluri care sunt atât de populare astăzi.

2. Clasic inspirator

Un alt stil de muzică din listă este clasicul. Primele compoziții au început să apară cu sute de ani în urmă, dar sunt iubite și astăzi. Spre deosebire de folclor, muzica clasică este melodii gânditoare, spirituale și inspiratoare.

Nu există loc pentru glume și melodii ingenue. Clasicii sunt mult mai importanți și valoroși decât simplul folclor al fiecărui trib. O astfel de muzică este cu adevărat o capodoperă și unică.

Oamenii de știință au demonstrat că muzica clasică este capabilă să calmeze mintea, să se adapteze la lucru și să activeze zone ale creierului responsabile de învățare și creativitate. Nu trebuie să fii muzician profesionist pentru a recunoaște Sonata la lumina lunii a lui Beethoven sau Carmen a lui Bizet. Mozart, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Chopin, Schubert - aceasta este doar o mică parte din numele care ne-au dat lucrări magnifice care sunt considerate mostenire culturala pace.

3. Spiritualitate

Am inclus melodia spirituală în lista stilurilor muzicale pentru că a fost dezvoltată încă din antichitate și continuă să existe până în zilele noastre. De exemplu, în creștinism, această direcție este însoțită de cântatul coral și, uneori, includerea instrumentelor de suflat și cu coarde. Același lucru poate fi găsit printre catolicii care se bucură de muzica templului creată la orgă.

În Orient, instrumentele muzicale de percuție și gura sunt folosite pentru a crea o melodie spirituală. De regulă, fiecare națiune are propria sa muzică. Lista de stiluri este așadar nesfârșită, dar vom trece la blues-ul pătrunzător și plin de suflet.

4. Blues profund

În esență, blues-ul este o ramură care a apărut din popularitatea jazz-ului.

În lista noastră de stiluri muzicale cu exemple, am numit blues deep, deoarece sunt compoziții mai lirice, melodice, emoționante și pline de suflet. Cu o astfel de muzică, vrei să te apleci pe spate în scaun, să te relaxezi, să diminuezi luminile din cameră și să te gândești doar la sensul vieții.

De regulă, blues-ul este un tandem ideal, format ca urmare a adunării unor instrumente muzicale precum pianul (pian, pian cu cotă), chitara, tobe, violoncel și saxofon.

5. Energia jazzului

Dacă studiezi mai atent lista modernă stiluri de muzică, atunci vom găsi jazz-ul în lista generală.

Jazzul dă cu adevărat energie, pentru că deseori reflectă stare de spirit persoană. Dacă asculți, vei observa că orice melodie conține un ritm neuniform, liber. Uneori, jazz-ul a fost creat literalmente în mișcare, iar pentru acest stil de muzică putem mulțumi folclorului afro-american, care a oferit și lumii un blues atent.

Exemple de muzicieni de jazz: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown și alții.

6. Cultura pop

Cultura pop este renumită pentru lansarea muzicii populare. Cu alte cuvinte, acestea sunt compozițiile pe care toți cei din jur le iubesc. Ei au adesea un motiv simplu și departe de textul profund.

Trăsătură distinctivă muzica pop este prezența mai multor versuri și a aceluiași refren. Acest stil nu trebuie să fie trist și liric. Adesea muzica de ieșire este de club, dans, relaxantă și energică.

Muzica pop poate fi auzită peste tot, de la canale TV muzicale la radio și tonuri de apel pentru telefoane mobile.

7. Rock tare și extravagant

Să aruncăm o privire la lista stilurilor de muzică rock. Astăzi, mai mulți oameni care sunt numiți „rockeri” pot prefera compoziții complet diferite și diferite:

• Rock'n'roll. Mulți nu vor crede, dar oamenii dansează cel mai adesea pe această muzică. În același timp, stilul în sine va împlini în curând 70 de ani! Probabil îl cunoști pe Elvis Presley sau langa Beatles.
• Metal. Acesta este un rock mai greu cântat cu chitare electrice. În astfel de compoziții, se pot găsi adesea cuvinte obscene, lozinci și strigăte dure, un motiv îndrăzneț și sfidător. O astfel de muzică se naște sau s-a născut în lume de către trupe precum Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden și altele.
• Rap rock. Acest stil vorbește de la sine, deoarece muzicienii citesc cel mai adesea versurile din cântec. Acest stil este cel mai popular, deoarece unește fanii din două direcții simultan. De exemplu, melodii rap-rock pot fi găsite la Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.

8. Hip-hop neînfricat

Hip-hop-ul poate fi atât un dans, un stil de viață, cât și un gen de muzică. De regulă, această ramură își are originea în fiecare cultură și procedează diferit. În timp ce unii se bucură de un funk ușor, cântând împreună despre dragoste și lumea frumoasă, alții, dimpotrivă, se răzvrătesc și cheamă să se ridice împotriva sistemului mondial.

Oriunde ai merge, hip-hop-ul te va inconjoara peste tot. Priviți în ghetouri, sau în zonele situate la periferia orașului, apoi faceți cunoștință cu gangsta rap. Și dacă vrei să auzi o combinație de rock și hip-hop, atunci va trebui să mergi la un concert în care muzicieni precum Insane Clown Posse cântă horrorcore gotic, mistic și terifiant.

9 Viața robotului

Vă aducem în atenție o listă de stiluri de muzică electronică, apărute în urmă cu aproape jumătate de secol. Dar mai întâi, câteva fapte:

Muzica electronică în sine a început să-și câștige popularitate mai aproape de 2010. Acum toate compozițiile sunt cele mai îndrăgite de fanii din întreaga lume, pot fi auzite la concerte, petreceri, în mașini și căști.

Cele mai populare stiluri de muzică electronică sunt dubstep, techno, trance, house și, după cum am menționat mai sus, drum and bass. Au început să apară și ramuri - minimale, psihedelice, harddance, ambient. Toate stilurile au un lucru în comun - procesul de creare a unei melodii folosind faimoasa mașină de tobe.

Dar fiecare ramură diferă în ceea ce privește viteza de biți, volumul și dinamism, utilizarea sau absența oricăror cuvinte și fraze, adăugarea unui instrument și prezența structurii, ritmului, tempoului.

Manualul este destinat elevilor și profesorilor colegiilor pedagogice pentru a fi folosit la lecțiile „Cântarea la instrumente muzicale”. Manualul include material teoretic care introduce elevii în principalele genuri muzicale. Aplicația conține material muzical care poate fi folosit pentru ascultare și interpretare de către elevi în clasă.

Descarca:

Previzualizare:

Genuri muzicale

Tradus din franceză, cuvântul gen înseamnă tip, gen, mod. Acest cuvânt se referă la tipul de lucrări care au propriile caracteristici distinctive, conținut, formă și scop. Pentru a înțelege mai bine ce este un gen, să trecem la pictură. Știți bine că, dacă o persoană este înfățișată într-o imagine, această imagine se numește portret. Dacă natura este înfățișată pe pânză, este un peisaj. Imaginea fructelor, jocului se numește natură moartă. Portret, peisaj și natură moartă - genuri în pictură. În literatură, aceasta este o poveste, un roman, o nuvelă, un eseu.

Muzica are, de asemenea, propriile sale genuri. Să începem cu trei genuri muzicale: cântec, dans și marș. Un profesor și compozitor minunat D.B. Kabalevsky le-a comparat cu trei balene, pe care se sprijină toată muzica.Cântec, dans și marșau devenit parte din viața noastră de zi cu zi și au devenit atât de îmbinate cu ea încât uneori nu le observăm și nu le percepem ca artă. Care dintre noi ne-am gândit când am ascultat cântecul de leagăn al mamei noastre, am mers într-o formație sportivă sau am dansat la o discotecă, care se interpretează compoziție muzicală? Desigur, nimeni. Dar ei sunt mereu cu noi - cântec, dans și marș.

În operă, în simfonie și în cantata corală, în sonata pentru pian și în cvartetul de coarde, în balet, în muzică jazz, pop și populară, într-un cuvânt, în orice domeniu al artei muzicale, sprijinul celor „trei stâlpi” ne așteaptă.

Cântec

Cu mult înainte de a exista muzica profesională, cântecele populare reflectau fidel și artistic trăsăturile tipice ale caracter national un popor sau altul.Nașterea unui cântec a fost mult timp asociată cu viața oamenilor, a lor activitatea muncii, viata de zi cu zi. Cântec , precum plânsul sau râsul, reflectă starea suflet uman De aceea sunt atât de diverse și numeroase. Particularitatea cântecului este în combinația armonioasă a cuvintelor și muzică.

Foarte des, definiția „folk” este adăugată cuvântului „cântec”. Fiecare cântec popular are o aromă națională pronunțată, pentru că popoarele tuturor națiunilor și tuturor continentelor cântă în felul lor. greu de confundat cântec rusesc din georgiană, uzbecă, napolitană sau negru.Ca o piatră prețioasă, cântecul a fost transmis din gură în gură de la o generație la alta. Fiecare interpret a adus ceva propriu, individual. Adesea, așadar, aceleași texte au fost cântate în sate diferite cu melodii diferite. Există diferite tipuri de cântece populare: muncă, joacă, ritual, familie și gospodărie, dans rotund, dans, liric, epic și multe altele.

Cel mai adesea cântecul este însoțit de instrument muzical. Folosind teme populare, compozitorii creează noi genuri de cântece, precum și lucrări monumentale: cantate, oratorie, opere și operete. Cântecul a intrat organic muzica simfonica. Și există multe astfel de exemple.

Dans una dintre cele mai vechi expresii arta Folk. ÎN

Mișcare ritmică sau lină, oamenii căutau să-și transmită sentimentele

stări și gânduri. Așa că au apărut dansurile rituale, care au devenit

un atribut indispensabil al fiecărei sărbători. Multe popoare au păstrat

Și până la vremea noastră. Oamenii dansează, uneori transformându-și dansul în artă

- balet. Ei dansează, participă la ceremonii solemne sau se distrează

seri libere și sărbători. Fiecare națiune are a lui

Tradiții naționale de dans cu muzică caracteristică, inerentă.

dans francez clopoţeii (courante - „alergare”, „curent”)

De origine judecătorească, dar destul de rapidă, diferită

figuri complexe și complicate și muzica lor corespunzătoare.

Un dans complet diferit sarabande - lent, maiestuos. S-a născut

în Spania și s-a ridicat dintr-o ceremonie solemnă de doliu. Acest lucru s-a reflectat în

Nume (sacra banda în spaniolă - „sfânta procesiune”).

Gigue - un vechi dans al marinarilor englezi, iute, veseli,

relaxat. Aceste patru dansuri au fost mult timp unite de compozitori

la apartamente.

Multe dansuri minunate există de mult în Polonia. Cel mai

Poloneza, mazurca, krakowyak au devenit celebre printre ele.

Cel mai vechi dintre ei este poloneză . Pe vremuri era numit marele sau

dans de mers. Numele său actual provine din franceză

poloneză („poloneză”). Poloneză - a fost deschisă o procesiune de paradă

mingi de teren. Pe lângă curte, mai era și un țăran

Poloneză, mai calmă și netedă. Dansul preferat a fost

mazurca , mai exact - Mazury (de la numele uneia dintre regiunile Poloniei -

Mazovia). Mazurcă populară cu o veselă, înflăcărată, puternic accentuată

Melodia este dans pereche, în care nu există figuri preinventate.

Al treilea dans - Krakowiak diferă de primele două într-o dimensiune clară.

Toate aceste dansuri sunt prezentate în lucrările lui Chopin, Le auzim în

Opera lui Glinka Ivan Susanin.

Dans polca aparține altui popor slav - cehilor.

Numele său provine de la cuvântul pulka - „jumătate”, așa cum au dansat

pașii lui mici. Acesta este un dans plin de viață, relaxat

Ei dansează în perechi într-un cerc. Cel mai iubit dintre dansurile cehe, sună în

Opera lui Smetana Mireasa troc.

O soartă interesantă a dansului țărănesc austriac Lendler. Duble

Dansul circular, numit după regiunea austriacă Landl, este în

La începutul secolului al XIX-lea, a migrat din sate în orașe din Austria și Germania. A lui

a început să danseze la baluri și treptat s-a transformat într-un cunoscut și

valsul preferat al tuturor.

În „Rapsodiile maghiare” de Liszt și „Dansurile maghiare” de Brahms

viraje melodice caracteristice, figuri ascuțite, ritmice. ei

recunoscut imediat după ureche, amintind de dansul popular maghiar chardashe.

Numele său provine de la cuvântul csarda - „crâșmă”, „crâșmă”.

Tavernele maghiare au servit de mult ca un fel de cluburi, unde

localnicii s-au adunat. În ele sau pe platforma din fața lor și

dansat. Czardas s-a ridicat la începutul XIX secol, şi nu la ţăran

Miercuri, dar în oraș. Acest dans constă din două părți: lent,

patetic și mobil, dansul focului.

Orașul Toronto este situat în sudul Italiei. El a dat numele

dansul national tarantelă.

Dansurile spaniole sunt foarte colorate. jota - dansul spaniol preferat

Provinciile Aragon, Catalonia, Valencia se caracterizează printr-un ritm rapid,

ritm ascuțit, care este accentuat de clinchetul castanetelor. Este dublu

un dans interpretat la chitară sau mandolină. Particularitatea jotei

Glinka a fost captivat în timpul călătoriei sale în Spania. Orchestrala lui

„Jota aragoneză” este scrisă pe o temă populară autentică.

Un alt dans popular este bolero (în spaniolă volar - „a zbura”)

mai moderat, cu un ritm de poloneză.

În Rusia, muzica de dans pur instrumentală nu a primit așa ceva

răspândit: rușilor le place de mult să cânte și toate dansurile - și

dansuri vesele rapide și dansuri rotunde netede - de obicei însoțite de

cântând. Cel mai popular dans perky din secolul al XIX-lea„Doamnă” chiar

Și-a luat numele de la refrenul cântecului „Madame-lady”. Printre

dansurile altor popoare sunt cunoscute ucrainene cazac , rapid, plin de veselie

moldovenesc.

Dansul caucazian a câștigat o popularitate imensă lezginka. Muzică

Lezginki - cu un ritm clar și mișcări energice - atras

în atenţia multor compozitori. Furtunoasă, plină de putere elementară și

pasiunile lezginka sună în opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, în balet

„Gayane” Khachaturian.

Martie. Cuvântul francez marche înseamnă „mers”. În muzică, acesta este numele dat pieselor scrise într-un ritm clar, energic, spre care este convenabil să mărșăluiți. Deși marșurile diferă între ele, ele au un lucru în comun: marșul este întotdeauna scris într-o mărime egală - două sau patru sferturi, pentru ca cei care merg în picioare să nu se rătăcească. Dar există excepții de la fiecare regulă. Ascultă cântecul lui A. Alexandrov la versurile lui V. Lebedev - Kumach „Războiul Sfânt”. A fost scris în metru în trei părți, și totuși este un adevărat marș, sub care soldații au mers pe front.Marșul este un important început organizator, unificator. Nu întâmplător multe cântece revoluționare sunt scrise în ritmul unui marș. Acestea sunt celebrele Marseillaise, Internationale, Varshavyanka. Numit regele marșului compozitor sovieticȘI DESPRE. Dunaievski. A scris multe marșuri celebre: „Marșul Entuziaștilor”, „Marșul Sportivilor”, „Marșul Sportiv”.Există mai multe tipuri de marșuri: drill, counter, concert, funeral.

Ceaikovski. Marșul soldaților de lemn;
Înmormântarea păpușilor („Albumul pentru copii”);
„Marșul de nuntă” de Mendelssohn;

Marșuri din opere: M. Glinka „Ruslan și Lyudmila”;
G. Verdi „Aida”; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata în si bemol major;
L. Beethoven. Finala Simfoniei a V-a;
V. Agapkin. „La revedere slav”;
V. Alexandrov. "Război sfânt";
I. Dunaievski. Marșul cinematografic„Băieți amuzanți”.

Definirea unui gen în operele de muzică clasică.

Genurile muzicale diferă și prin modul în care sunt interpretate. ÎNmuzica simfonicaeste o simfonie, un concert, o suită.

Simfonie - o piesă muzicală pentru orchestră, scrisă în formă ciclică sonată, cea mai înaltă formă de muzică instrumentală.

Concert - o lucrare pentru unul sau (rar) mai multe instrumente solo și o orchestră, precum și o interpretare publică de lucrări muzicale.

anotimpuri Compozitorul venețian Antonio Vivaldi - primele patru concerte pentru vioară din al optulea său opus, care este un ciclu de 12 concerte, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, și una dintre cele mai cunoscute lucrări muzicale baroc. Scrisă în 1723, publicată pentru prima dată doi ani mai târziu. Fiecare concert este dedicat unui sezon și constă din trei părți corespunzătoare fiecărei luni. Compozitorul a prefațat fiecare dintre concerte cu un sonet - un fel de program literar. Se presupune că autorul poemelor este însuși Vivaldi. Trebuie adăugat că paradigma gândirii artistice nu se limitează la un singur sens sau intriga, ci implică semnificații secundare, indicii, simboluri. Prima iluzie care apare este cele patru vârste ale unei persoane, de la naștere până la moarte (partea finală conține o aluzie fără ambiguitate la ultimul cerc al iadului lui Dante). Aluzia la cele patru regiuni ale Italiei este la fel de deschisă, după cele patru puncte cardinale și traseul soarelui pe cer. Acestea sunt răsăritul (est, Adriatica, Veneția), amiaza (somnolos, sud fierbinte), apusul magnific (Roma, Latium) și miezul nopții (poalele reci ale Alpilor, cu lacurile lor înghețate). Dar, în general, conținutul ciclului este mult mai bogat, ceea ce era clar pentru orice ascultător iluminat al vremii. În același timp, Vivaldi ajunge aici la culmile genului și al reprezentării directe, fără să se ferească de umor: muzica conține lătratul câinilor, bâzâitul muștelor, vuietul unei fiare rănite etc. Toate acestea, cuplate cu un formă impecabil de frumoasă, a dus la recunoașterea ciclului ca o capodoperă incontestabilă.

Suită - o lucrare pentru unul sau două instrumente din mai multe piese eterogene legate printr-o idee comună.

ÎN muzică de cameră genuri: trio, cvartet, sonată, preludiu.

Trio (din latină tria - „trei”) - un ansamblu muzical format din trei muzicieni-interpreți, vocaliști sau instrumentiști.

Cvartet - ansamblu muzicaldin patru muzicieni, vocali sau instrumentiști performanți.

Sonată - o lucrare muzicală din trei sau patru părți cu tempo și caracter diferit.

Preludiu (din latină - înainte și joc) - o piesă muzicală scurtă care nu are o formă strictă.

În muzica vocală- romantism, oratoriu, cantata.

Romantism - o compoziție vocală scrisă pe o poezie scurtă cu conținut liric, mai ales dragoste; muzică de cameră și poezie pentru voce cu acompaniament instrumental.

oratoriu - piesa muzicala majora pentru cor, solişti iar orchestra. În trecut, oratoriile erau scrise numai pentru comploturi din Sfânta Scriptură. Se deosebește de operă prin absența acțiunii scenice, iar de cantată prin dimensiunea mai mare și ramificarea intrigii.

Cantata (cantata italiană, din latină сantare - a cânta ) este o lucrare vocală și instrumentală pentru soliști, cor și orchestră.

La genurile muzicale și teatraleinclud opera, opereta și baletul.

Opera - o lucrare pentru teatru, care este interpretată de artiști - cântăreți și o orchestră. În acest gen muzical, poezia și arta dramatică, muzica vocală și instrumentală, expresiile faciale, dansurile, pictura, decorurile și costumele sunt îmbinate într-un singur întreg.

Baza literară a operei este libretul. Adesea baza libretului este un fel de literar sau lucrare dramatică. De exemplu, opera oaspete de piatră» Dargomyzhsky scris în text complet Mica tragedie a lui Pușkin. Dar, de obicei, libretul este reluat, deoarece textul ar trebui să fie concis și concis.

Aproape fiecare operă începe cu o uvertură - o introducere simfonică, care în termeni generali îl familiarizează pe ascultător cu conținutul întregii acțiuni.

Muzica din operă dezvăluie sentimentele cele mai profunde ale personajelor, caracterul lor,

vorbește despre gândurile lor. În spectacolele dramatice, acest lucru este transmis în

monologuri ale actorilor. În operă, rolul unui monolog este jucat de o arie (tradusă din

Italiană - „cântec”). Arii se caracterizează printr-un cânt larg. La mai mult

Arată pe deplin eroul, câteva dintre arii sale sunt introduse în operă. În opera P.I.

Ceaikovski „Eugene Onegin” Lensky interpretează aria „Unde, unde te-ai dus”, care arată experiențele sale emoționale, entuziasmul,

incertitudinea cu privire la viitor. Arioso Lensky "Te iubesc, Olga" -

O mică arie de construcție liberă cu caracter liric.

O altă componentă importantă a operei sunt ansamblurile. În timpul simultan

Cântând mai mulți soliști, nu auzim doar vocea fiecăruia

Interpretul, dar simțim și frumusețea unui astfel de sunet comun.

Cel mai mare ansamblu, fără de care nici o operă nu poate face, este corul.

Orchestra joacă un rol important în operă. El nu numai că însoțește întreaga operă, ci

dar este un fel actor, de când s-a ascultat muzica

Orchestra, dezvăluie ideea operei, dezvăluie gânduri, sentimente,

relațiile dintre personaje dezvoltare dramatică complot.

O componentă importantă a operei sunt scenele de dans. În opera M.I.

Glinka „Ivan Susanin” al doilea act este construit aproape în întregime

dans. Aceasta este o caracteristică particulară a unui arogant, încrezător în sine

victoria nobilii poloneze. De aceea dansează poloneză la acest bal,

Krakowiak, mazurka, prezentată de compozitor nu folk, ci

Dansuri cavalerești.

Opereta (din opereta italiană, literalmente o mică operă) -

Spectacol teatral în care numere muzicale individuale

Alternează cu dialogul fără muzică. Operetele sunt scrise în

intriga comică , numerele muzicale din ele sunt mai scurte teatrele de operă, în general

muzica operetei este ușoară, populară, dar moștenește

direct tradiţiile muzicii academice.

Balet (din italiană ballo - dans) - un fel de spectacol scenic arte;

performanță, al cărei conținut este întruchipat în muzical

modele coregrafice. Cel mai adesea, baletul se bazează pe

un anumit complot, design dramatic, libret, dar există și

balete fără complot. Principalele tipuri de dans în balet

sunt clasice și dans de caracter. Un rol important aici

Piese de pantomimă, cu ajutorul cărora actorii transmit sentimentele personajelor, ale acestora

„conversația” între ei, esența a ceea ce se întâmplă. În baletul modern

Elementele de gimnastică și acrobație sunt, de asemenea, utilizate pe scară largă. Balet

necesită rezistență și rezistență din partea oricărei persoane implicate în ea.

Scopul acestui articol este de a familiariza cititorii cu diversele genuri muzicale moderne și cu mijloacele muzicale pe care compozitorii le folosesc atunci când creează lucrări într-un anumit stil. Capacitatea de a naviga în genurile și subgenurile muzicale este unul dintre primele semne de profesionalism, așa că acest articol va fi de interes pentru toți cei care s-au angajat deja pe calea perfecționării în domeniul muzical.

Majoritatea criticilor împart genurile muzicale moderne în trei domenii principale: pop, rock și rap, care la rândul lor sunt înrădăcinate în stiluri anterioare și au dat naștere unui număr mare de ramuri proprii.

Pop este muzica populara contemporana. Este un termen foarte larg care acoperă multe genuri precum disco, trance, house, techno, funk, new wave și altele. Să ne oprim și să ne uităm la caracteristicile fiecăruia dintre ele.

• Discotecă. Nu cu mult timp în urmă, era cel mai popular gen de muzică dance-pop. Are o abundență de efecte, rolul principal al secțiunii ritmice a tobei și basului, precum și sunetul secundar, de fundal, al instrumentelor de coarde și de suflat.
• Transă. Aparține unuia dintre genurile muzicii electronice și se remarcă prin impactul emoțional ridicat asupra ascultătorului. Acest efect este obținut prin utilizarea unor melodii triste, „cosmice”.
• Casa. Acesta este numele de dans, muzică complet electronică. Instrumentul principal și singurul este un sintetizator. O caracteristică distinctivă a acestui gen este prezența frazelor muzicale în buclă și a melodiilor solo. Efectele sunt utilizate pe scară largă.
• tehno. Într-o singură frază, poți spune asta: muzica futuristă a orașului mare. Caracteristicile techno includ melodii fantastice, un sunet metal sumbru, „rece”, lipsit de voci emoționale.
• Funk. Unul dintre genurile de dans, care se caracterizează prin percuționiști clar definiți care domină toate celelalte instrumente, melodie joasă, ritm „neîncetat”.
• Nou val . Un gen de muzică populară care a evoluat din punk rock și folosește același mediu muzical.

stâncă ca gen independent are rădăcinile în blues-ul american „negru”, care a apărut în anii 20-30. Blues-ul tradițional este format din 12 măsuri, adică secțiuni ale unei compoziții formate din mai multe note, dintre care prima are un accent sau un accent. La setul de instrumente principal blues include un contrabas sau bas care stabilește ritmul, o chitară solo, tobe, adesea claviaturi și alamă. Pentru a fi destul de precis, rock-ul a apărut dintr-o ramură a acestui gen - chitara blues, care are deja mult mai puține clape și instrumente de alamă.

Aspect stâncăȘi rock and roll, concepte care sunt adesea echivalate cu muzicieni precum Elvis Presley și Beatles. Primul poate fi numit popularizatorul acestui gen, în timp ce Beatles au fost cei care au transformat rock-ul în artă.

ÎN muzical rock-ul a rămas practic același blues, dar conținutul lor semantic este diferit: rock-ul este muzica de protest împotriva societății, a puterii sau a altceva.

Rock-ul a adunat multe subgenuri, principalele fiind soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, rock psihedelic, heavy metal și thrash.

• Hard Rock. Literal, se traduce prin „greu, greu”. Acest stil are un astfel de nume dintr-un motiv, deoarece sunetul său corespunde cu ceea ce se numește. Greutatea în hard rock este obținută prin sunetul dominant al unei secțiuni ritmice puternice și puternice peste restul instrumentelor. În cele mai multe cazuri, baterii, basul sau chitara ritmică sunt „ponderate”. Hard rock-ul folosește adesea efecte Overdrive și Distorsion.
• pop rock. Rock popular. Acest stil este bine echilibrat, folosind tot felul de efecte și aranjamente populare. Pop rock-ul poate fi atribuit oricărei muzici rock concepute pentru un public larg de ascultători.
• folk rock. Aceasta este muzică rock cu elemente de muzică populară.
• Punk rock. Acest gen include muzică aspră, adesea neprofesională, dar expresivă, care se caracterizează prin melodii simple, nepretențioase, dar șocante.
• Rock psihedelic. Muzică complexă, neconvențională, plină de efecte variate. Această muzică are un nivel ridicat de impact emoțional asupra ascultătorului.
• metal greu numită muzică metal ascuțită, care adesea nu este armonică. Este departe de standardele obișnuite.
• Thrash. Acesta este un gen foarte dur, care se caracterizează prin complexitatea și continuitatea melodiilor, precum și prin improvizație.

Rap cum a evoluat genul din muzica de dans. Trăsături caracteristice: ritm neuniform, experimente complexe cu baterii, prezența fragmentelor muzicale în buclă. Una dintre principalele caracteristici ale rap-ului este absența vocii, care sunt înlocuite cu recitativ. Rap-ul se citește ca o poezie, nu se cântă. Instrumentele principale sunt tobe și un bas complex, care adesea conduce. Adesea muzicienii rap folosesc efectul scratch - scârțâitul discurilor de vinil.

Cel mai probabil, rap-ul provine din reggae- un stil de dans care își are originea în Jamaica. Aceste două stiluri au multe în comun: același ritm neuniform, zdrențuit, prezența fragmentelor muzicale în buclă, un baterist complex.