Lucrarea „Mozart și Salieri”, al cărei gen este o mică tragedie, aparține condeiului celebrului poet, scriitor și dramaturg rus A. S. Pușkin. Autorul a plănuit să scrie o nouă piesă în 1826, dar a creat-o în cea mai fructuoasă perioadă a operei sale - în timpul așa-numitei toamne Boldin. Piesa a fost publicată în 1831, dând imediat naștere unuia dintre cele mai durabile mituri conform căruia compozitorul Salieri și-a ucis prietenul Mozart. Textul dramei a devenit baza pentru libretul operei cu același nume de N. A. Rimsky-Korsakov, precum și pentru scenariile de film.

idee

Piesa „Mozart și Salieri”, al cărei gen este oarecum specific în comparație cu alte lucrări ale autorului, a fost gata cu cinci ani înainte de apariție, deoarece există mărturii scrise ale prietenilor poetului și ale unora dintre contemporanii săi. Dar poetului îi era frică de criticile oficiale, așa că nu se grăbea să o publice. A încercat chiar să-și publice noile lucrări în mod anonim sau să-și ascundă paternitatea subliniind că a tradus lucrări străine. Lucrarea a fost scrisă sub influența puternică a dramei sale istorice majore anterioare, Boris Godunov.

În timp ce lucra la el, Pușkin a vrut să scrie o serie de piese dedicate episoadelor istorice din alte țări. Și dacă în primul caz s-a inspirat din opera lui W. Shakespeare, atunci de data aceasta a luat drept model dramaturgia autorului francez, pe care l-a preferat din punct de vedere al armoniei intrigii și stilului.

Caracteristici ale parcelei

Una dintre cele mai lucrări celebre Pușkin a fost piesa „Mozart și Salieri”. Genul acestei drame este foarte specific, deoarece este inclus în ciclul așa-numitelor tragedii mici, care ca atare nu există în literatură, ci au fost dezvoltate de autor însuși exclusiv pentru lucrări noi, dintre care au fost doar patru. . Una dintre principalele trăsături de gen distinctive ale operei este simplificarea deliberată a intrigii. Această piesă are doar două actori(fără a lua în calcul violonistul orb care apare într-un episod).

Întreaga compoziție a piesei este monologuri și dialoguri, în care, totuși, personajele lor sunt pe deplin dezvăluite. Compoziția „Mozart și Salieri” se remarcă prin psihologia atent scrisă a personajelor. Genul piesei i-a determinat intimitatea: acțiunea se desfășoară într-un spațiu închis, care, parcă, pornește și subliniază și mai strălucitor caracterul dramatic al poveștii. Sfârșitul lucrării este destul de previzibil: practic nu există intrigă în ceea ce privește intriga. Intriga principală este o demonstrație lumea interioara personaje, o încercare de a le explica comportamentul și motivele.

Limba

Drama „Mozart și Salieri” se remarcă printr-un vocabular foarte simplu, dar în același timp bogat. Pușkin a abandonat întorsăturile literare complexe la care a recurs când a scris tragedia anterioară, când l-a imitat pe Shakespeare. Acum era interesat de limbajul ușor și elegant al lui Racine. El s-a asigurat că cititorul (sau privitorul producției teatrale) nu este distras de la esența conflictului și de opoziția personajelor.

Prin urmare, el a restrâns în mod deliberat sfera narațiunii și a obținut o concizie maximă în dialoguri și monologuri. Și, de fapt, ambii eroi devin imediat foarte înțeleși, deoarece de la prima lor apariție își exprimă clar, clar și precis motivele și scopurile în viață. Poate că în micile tragedii s-a manifestat în mod deosebit talentul autorului de a captiva simplitatea în vocabular. Acesta este ceea ce atrage cititorul la drama „Mozart și Salieri”. Pușkin a vrut să facă sensul conflictului cât mai accesibil, așa că a evitat orice ar putea distrage atenția cititorului. În același timp, vorbirea personajelor nu este lipsită de o oarecare eleganță: aproape de colocvial, sună totuși foarte melodios și armonios. În lucrarea luată în considerare, această trăsătură se manifestă deosebit de proeminent, întrucât doi dintre eroii ei sunt compozitori, oameni de muncă mintală care au un gust rafinat.

Introducere

Una dintre cele mai scriitori celebri iar poeti este Pușkin. „Mozart și Salieri” ( rezumat piesele se disting prin simplitate aparentă și accesibilitate pentru înțelegere) este o dramă care este interesantă pentru natura sa dramatică și intriga psihologică complexă. Începutul se deschide cu un monolog al lui Salieri, care vorbește despre devotamentul și dragostea lui pentru muzică și, de asemenea, amintește de eforturile pe care le-a făcut pentru a o studia.

În același timp, își exprimă invidia (apropo, acesta a fost unul dintre titlurile schiței ale piesei) către Mozart, care compune lucrări geniale cu ușurință și virtuozitate. A doua parte a monologului este dedicată dezvăluirii planului său: compozitorul a decis să-și otrăvească prietenul, ghidat de faptul că și-a irosit talentul în zadar și nu știe cum să-i găsească o utilizare demnă.

Prima conversație a eroilor

Ca nimeni altcineva într-o lucrare scurtă, Pușkin a reușit să transmită toată profunzimea experiențelor psihologice. „Mozart și Salieri” (rezumatul piesei este cea mai bună dovadă în acest sens) este un duel verbal între două personaje în care interesele și scopurile vieții lor se ciocnesc. Cu toate acestea, în exterior ei comunică foarte prietenos, dar autorul și-a structurat discursurile în așa fel încât fiecare frază dovedește cât de mult oameni diferitiși cât de ireconciliabile sunt contradicțiile dintre ele. Acest lucru este dezvăluit deja în prima lor conversație.

Tema „Mozart și Salieri” este poate cel mai bine dezvăluită în apariția primului pe scenă, ceea ce demonstrează imediat dispoziția sa ușoară și relaxată. El aduce cu el un violonist orb care îi cântă prost compoziţia, iar greşelile bietului muzician îl amuză. Salieri este indignat pentru că prietenul său își bate joc de propria sa muzică genială.

A doua întâlnire a personajelor

Această conversație a întărit în cele din urmă decizia compozitorului de a-și otrăvi prietenul. El ia otrava și se îndreaptă către un restaurant unde au convenit să ia cina împreună. Din nou între amândoi există un dialog care pune în sfârșit punctul peste i. Toate micile tragedii ale lui Pușkin se remarcă printr-un astfel de laconism de acțiune. Mozart și Salieri este o dramă care nu face excepție. Această a doua conversație între compozitori este centrală pentru narațiune. În această seară, interesele și motivele lor de viață se ciocnesc direct.

Mozart crede că un adevărat geniu nu poate face răul, iar interlocutorul său, deși uimit de acest gând, își duce totuși planul până la capăt. În acest caz, cititorul vede că Mozart este condamnat. Pușkin își construiește opera în așa fel încât să nu existe nicio îndoială. El este interesat în primul rând de ceea ce a dus la această dramă.

Imaginea personajului principal

Tragedia „Mozart și Salieri” este interesantă în ceea ce privește confruntarea psihologică a acestor oameni. Primul personaj este foarte simplu și direct. Niciodată nu-i trece prin cap că prietenul lui este gelos pe el. Dar, ca un adevărat geniu al artei, are un fler neobișnuit care îi spune un final rapid, despre care îi vorbește și el. Mozart îi spune lui Salieri o poveste despre un client ciudat care i-a comandat un recviem și nu a mai apărut de atunci.

De atunci, compozitorului i s-a părut că scrie o liturghie de înmormântare pentru el. În această nuvelă, el simte o premoniție a sfârșitului iminent, deși nu își dă seama exact cum se va întâmpla acest lucru.

Imaginea lui Salieri

Acest compozitor, dimpotrivă, este și mai hotărât să-și ducă la îndeplinire planul viclean. Acest lucru este evident mai ales în scena când Mozart joacă pentru el fragmente din recviem. Acest moment este unul dintre cele mai puternice din piesă. În acest episod, Mozart apare din nou în fața cititorului ca un geniu muzical, iar Salieri ca răul personificat. Astfel, autorul și-a demonstrat clar ideea că aceste două concepte sunt incompatibile între ele.

Idee

Lucrarea „Mozart și Salieri” este cea mai mare lucrare filozoficăîn ciclul micilor tragedii, întrucât exprimă cel mai pe deplin problema confruntării dintre bine și rău, întruchipată în marele compozitor și invidiosul său. Pușkin a ales în mod ideal eroii pentru a-și întruchipa ideea: la urma urmei, creativitatea reală, adevărată, devine arena luptei dintre aceste două principii opuse. Prin urmare, această dramă are o semnificație existențială. Și dacă alte lucrări ale ciclului luat în considerare au o intriga destul de dinamică, care mișcă ideea principală, atunci în această piesă totul este invers: autorul a prezentat ideea filozofică că creativitatea reală este sensul vieții, iar intriga. joacă un rol auxiliar, umbrind ideea scriitorului.

Lecție extracurriculară de lectură

Lecţie lectura extracurriculara. A. S. Pușkin „Mozart și Salieri”

Problema „geniului și ticăloșiei”. Două tipuri de viziune asupra lumii asupra personajelor.
Cursul lecției I. Moment organizatoric II. Tema și scopul mesajului lecției subiectului lecției; problemă problematică; stabilirea unui obiectiv (discuție în grup, completarea unei fișe de lucru). III. Explicația noului material 1. Din istoria creării „Micilor tragedii” (prelecția unui profesor cu elemente ale unei conversații este însoțită de o prezentare de diapozitive) În 1830, Pușkin a scris patru piese de teatru în Boldino: „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „Sărbătoarea în vremea ciumei”. Într-o scrisoare către P.A. Pușkin l-a informat pe Pletnev că a adus „mai multe scene dramatice, sau mici tragedii”. Piesele au început să se numească „Micile tragedii”. Sunt cu adevărat mici ca volum, au un număr mic de scene și personaje. „Scene dramatice”, „Eseuri dramatice”, „Studii dramatice” - acestea sunt numele pe care Pușkin a vrut să le dea pieselor sale, subliniind diferența lor față de cele tradiționale. „Micile tragedii” se caracterizează printr-o dezvoltare rapidă a acțiunii, un conflict dramatic ascuțit, o adâncime de pătrundere în psihologia personajelor, surprinse de o pasiune puternică, o portretizare veridică a unor personaje care se remarcă prin versatilitatea, individualitatea lor. și caracteristici tipice. În „Micile tragedii” sunt arătate pasiuni sau vicii atotconsumătoare:
mândrie
, disprețuind toate;
lăcomie
care nu lasă unei persoane nici măcar un minut să se gândească la spiritual;
invidie
care duce la atrocități;
lăcomie
care nu cunoaște nicio postare, combinată cu un atașament pasional pentru diverse distracții;
furie
, provocând acțiuni distructive teribile. ÎN
„Cavalerul avar”
Evul Mediu al Europei Occidentale, viața și obiceiurile unui castel de cavaler au fost reflectate, se arată puterea aurului asupra sufletului uman. IN "
oaspete de piatră
» vechea legendă spaniolă despre Don Juan, care trăiește numai pentru sine și nu ține cont de standardele morale, este dezvoltată într-un mod nou; curaj, dexteritate, inteligență - toate aceste calități pe care le-a îndreptat spre satisfacerea dorințelor sale în căutarea plăcerii. "
Sărbătoare în vremea ciumei
„- o reflecție filozofică asupra comportamentului uman în fața pericolului morții. 2.
Tema tragediei „Mozart și Salieri”
- Ce temă se dezvăluie în tragedia „Mozart și Salieri”? (În „Mozart și Salieri” s-a dezvăluit puterea distructivă a invidiei.) Tema este creativitatea artistică și invidia ca o pasiune atot consumatoare pentru sufletul unei persoane, conducându-l la ticăloșie. S-a păstrat numele original al tragediei „Invidie”, ceea ce determină în mare măsură tema acesteia.
3
. Legenda și faptele vieții lui Mozart și Salieri.
Eroii tragediei sunt oameni adevărați : compozitorul austriac Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) și compozitorul, dirijorul, profesorul italian Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart este un compozitor austriac. Mozart compune muzică încă de la vârsta de cinci ani. La paisprezece ani a devenit muzician de curte la Salzburg. Apoi a trăit și a lucrat la Viena. A vizitat Italia, a fost ales membru al Academiei Filarmonice din Bologna. În 1787, a avut loc prima reprezentație la Praga a operei sale Don Giovanni. În anul următor a fost montat la Viena, Salieri a fost prezent. Înaltă armonie, grație, noblețe, orientare umanistă a operelor lui Mozart au fost remarcate de contemporanii săi. Criticii au scris că muzica sa este „plină de lumină, pace și claritate spirituală, de parcă suferințele pământești ar trezi doar laturile divine ale acestei persoane, iar dacă uneori o umbră de tristețe mătură, atunci liniștea sufletească este vizibilă în ea, care decurge din supunere deplină față de Providență”. Muzica lui Mozart este distinctă și originală. A creat 628 de lucrări, inclusiv 17 opere: Nunta lui Figaro, Don Giovanni, Flautul magic și altele. Requiem, o operă la care a lucrat Mozart înainte de moartea sa, a rămas neterminată. Requiem este o piesă de muzică vocală sau vocal-instrumentală jalnică. (Fragment sonor) Moartea prematură și timpurie a lui Mozart este legată de legenda otrăvirii sale de către Salieri, care a trăit și a lucrat la Viena din 1766, a fost dirijor de cameră de curte și compozitor al operei italiene din Viena. Apoi a plecat la Paris, unde s-a apropiat de compozitorul Gluck, i-a devenit student și adept. Întors la Viena, a preluat postul de dirijor de curte. Elevii lui Salieri au fost L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri a scris 39 de opere: Tararre, Falstaff (operă comică) și altele.Versiunea despre care Salieri l-ar fi otrăvit pe Mozart nu are o confirmare exactă și rămâne o legendă. Se bazează pe afirmația vehiculată în presa germană că Salieri a mărturisit păcatul uciderii lui Mozart pe patul de moarte. – De ce A.S. Pușkin a fost interesat de legenda otrăvirii lui Mozart? (Legenda otrăvirii lui Mozart a fost de interes pentru Pușkin pentru că a făcut posibilă dezvăluirea motivelor psihologice ale nașterii invidiei în sufletul unei persoane, ducând-o la conflicte și crime ireconciliabile. Personaje istorice, fapte documentare din viață au dobândit o generalizare artistică. .) De ce Pușkin numește micile opere dramatice „Mici tragedii” ”? Care sunt caracteristicile acestui gen? (Mici - pentru că acestea sunt tragediile oamenilor, nu ale națiunilor. Tragedii - pentru că personajele eroilor nu sunt date în dinamică, sunt simboluri deosebite, iar lumea umană este condusă de pasiuni, ele stau la baza conflictului dramatic.) Ce probleme universale se ridică în tragedii? (Bani - artă - dragoste - moarte.) Din ce poziții rezolvă autorul aceste întrebări? Cum să conectăm realitățile istorice concrete ale vremii descrise în tragedii cu epoca lui Pușkin și cu problemele zilelor noastre?
Întrebări și sarcini pentru discutarea tragediei „Mozart și Salieri”

La scena I:
1. Citește primul monolog al lui Salieri. Are dreptate să creadă că geniul este o recompensă pentru munca lungă și grea? Cerând o justiție mai înaltă, Salieri uită că geniul lui Mozart este și un „dar al lui Dumnezeu”. Confirmați sau infirmați acest punct de vedere.
2. Cum își caracterizează Mozart și Salieri atitudinea față de interpretarea nepretențioasă a unui violonist orb? 3. Care este atitudinea lui Mozart și Salieri față de lumea sublimă a muzicii și a manifestărilor vieții pământești? Cum reprezintă fiecare dintre ele armonia vieții? 4. De ce îi desparte Salieri pe Mozart muzicianul de Mozart omul din mintea lui? Cum îl caracterizează asta? 5. Citește cel de-al doilea monolog al lui Salieri la sfârșitul scenei I. Ce motive dă el pentru a justifica decizia de a-l otrăvi pe Mozart? Este posibil să nu fii de acord cu ei? Justificați-vă opinia.
La scena II:
1. Care este starea de spirit a lui Mozart în scena din tavernă? Ce simboluri de imagine sunt asociate cu starea sa internă? (Un bărbat îmbrăcat în negru – negrul meu – este ca o umbră – el însuși stă cu noi al treilea.) 2. Care este tragedia afirmației lui Mozart că „geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”? 3. Comentează remarca lui Mozart care a băut otravă: „Pentru sănătatea ta, prietene...” - și remarca lui Salieri: „Ai băut! .. fără mine? ..” 4. Citește ultimul monolog al lui Mozart. De ce crede că dacă toată lumea ar simți „puterea armoniei”, precum Salieri, atunci „lumea ar înceta să mai existe”? 5. Care este, după Mozart, echilibrul și armonia lumii? Cum poate fi conectată ideea lui despre genii, aleși, „neglijând binele disprețuitor”, cu poziția estetică a operei lui Pușkin? 6. De ce se termină tragedia cu întrebarea lui Salieri despre presupusa răutate a lui Michelangelo?
Concluziile lecției.
Contradicțiile dureroase ale lui Salieri sunt legate de soluționarea întrebărilor despre corelația dintre măiestrie și geniu, lenevie și muncă, ușurința vieții și severitatea muritoare. Pentru Mozart, armonia lumii constă în întrepătrunderea inseparabilă dintre înalt și jos, amuzant și trist, monden și existențial, artă și viață. El este purtătorul ideii lui Pușkin că geniul este un dar de sus, geniul este un tovarăș al bunătății. Sensul umanist al tragediei este că nicio atrocitate nu poate fi justificată chiar și prin scopuri înalte. Nici un muritor nu poate pedepsi și ierta la propria discreție chiar și în numele artei, adică este inuman să îndrăznești să preiei funcțiile unei minți superioare, să încerci să refac ceea ce a creat Atotputernicul, pentru că lumea a fost inițial. aranjate armonios si rational. Finalul tragediei afirmă adevărul lui Mozart și își închide conținutul într-un inel logic și compozițional. Tragedia începe cu afirmația că „nu există adevăr pe pământ, dar nu există adevăr deasupra” și se termină cu cuvântul „neadevăr”. Principalul argument al lui Salieri în favoarea sa că creatorul Vaticanului a fost un criminal nu mai este o afirmație, ci o întrebare. Salieri nu mai este un bastion al ortodoxiei și al inviolabilității în judecățile sale. S-a îndoit pentru prima dată și, prin urmare, a încetat să mai fie un simbol. S-a schimbat, ceea ce pentru el echivalează cu moartea. Prin urmare, în final, nu doar Mozart piere, ci și Salieri, care a trăit doar în realizarea dreptului său incontestabil. Acest lucru sporește și mai mult tragedia finalului și aduce piesa mai aproape de intensitatea pasiunilor cu tragediile străvechi.
Misiunea casei:
Invidia este un lucru foarte înfricoșător. Cum să te descurci cu asta. Încercați să vă gândiți la această problemă. Scrie-ți rețetele.

Mozart și Salieri este a doua lucrare a lui Pușkin din seria Mici tragedii. Se bazează pe legenda morții neașteptate și misterioase a genialului compozitor din Austria - Wolfgang Amadeus Mozart. Legendele au circulat în jurul morții premature a acestui compozitor. Acest lucrare dramatică scris în genul tragediei. Piesa constă din două scene. Toate monologurile și dialogurile sunt scrise în versuri goale. Prima scenă are loc în camera lui Salieri. Poate fi numită o expunere a tragediei.

Salieri este în camera unu. În monologul său, el își descrie caracterul, creșterea, gândurile secrete. Își dă seama de marele talent al lui Mozart, de divinitatea muzicii sale și de invidia îi roade sufletul. În aceeași scenă, se dezvăluie prietenia și dușmănia dintre Mozart și Salieri. Mozart intră în cameră cu un violonist orb și îi cere să-și interpreteze opera. Violonistul cântă, dar cântă prost la vechea lui vioară, care sună rău, care pur și simplu îl amuză pe tânărul compozitor.

Contemporanii lui Mozart își amintesc de el ca pe o persoană veselă, veselă, așa este muzica lui - ușor optimist. Prin urmare, și-a găsit rapid ascultătorul. În tragedie, Mozart este prezentat și ca aceeași persoană optimistă, veselă. Cel puțin așa arată el în prima scenă a tragediei.

În schimb, Salieri arată posomorât și nefericit. El admiră sincer munca pe care Mozart o cântă la pian. Dar invidia, ca un vierme insidios, îi corodează sufletul. În acest moment, în sufletul lui Salieri se naște un plan de a-l otrăvi cu otrava pe care o păstrase timp de 18 ani.

Acțiunea celei de-a doua scene are loc în hanul Leul de Aur, unde Salieri aduce otrava. Toarnă pudra în șampanie. Mozart povestește unui prieten despre un client mistic ciudat care i-a comandat un Requiem, iar acum, ca o umbră, îl urmărește peste tot. Acest „om în negru” este un tip de moarte. După ce a băut șampanie otrăvită, Mozart se așează la pian și cântă Requiem. Otrava acționează treptat, Mozart se înrăutățește, părăsește taverna. L-a otrăvit pe Mozart și aici se dovedește a fi mai sus decât un rival invidios. El rostește cuvinte care pur și simplu îl lovesc pe Salieri pe loc. Mozart spune:

Și geniu și răutate -
Două lucruri sunt incompatibile.

Și cu aceste cuvinte, fără să bănuiască, l-a făcut pe prietenul său să se îndoiască de propriul geniu. Salieri încearcă să se justifice. De fapt, nu l-a hotărât pe al lui problema principala. În această frază, este ideea principala lucrări. Nu întâmplător în piesă se pronunță de două ori.

Pușkin, un geniu, credea că geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile. Poți fi un geniu, sau poți fi un meșter. Salieri, spre deosebire de Mozart, este un artizan. Ar putea fi compozitor și muzician de curte și toată lumea îl asculta pe Mozart. Iar muzicianul orb a cântat în stradă nu muzica lui Salieri, ci a lui Mozart, luând-o după ureche. Invidia, unul dintre cele șapte păcate capitale, este tema și ideea acestei tragedii. În această mică tragedie, invidia îl ucide pe Genius cu otravă. Dar cine, dacă nu Pușkin - victima eternă a invidiei umane - ar putea ști cum invidia umană poate otrăvi existența.

Cu tot respectul pentru faimos critic literar V. Belinsky, este imposibil să fiți de acord cu analiza sa asupra operei și mai ales cu opinia sa că Mozart și Salieri sunt fictive. Această lucrare este o tragedie istorică. Dar Pușkin, în scris-o, s-a bazat pe note din ziare și reviste, bârfe. Informațiile distorsionate generează adesea concluzii și concluzii incorecte.

Mozart și Salieri se cunoșteau de mulți ani și erau chiar prieteni. Dar nu se poate exclude o astfel de opțiune că invidia era reciprocă. Salieri îl invidia pe Mozart în ușurința cu care i se dădeau compozițiile, cât de plină de viață și natural suna muzica geniului Mozart. Și Mozart, și mai ales tatăl său, erau supărați că un „italian” străin era muzician de curte, îi invidia poziția în societatea vieneză.

Și încă ceva: se știe că Wolfgang Mozart a murit din cauze naturale, nu a fost otrăvit deloc, iar Salieri nu a avut nimic de-a face cu moartea sa.

Îmi propun să analizăm tragedia „Mozart și Salieri”, deoarece, în primul rând, nu conține textul literar original, a cărui cunoaștere ar fi de dorit în analiză; în al doilea rând, această lucrare misterioasă este încă interpretată în moduri diferite; în al treilea rând, aceasta este una dintre cele mai strălucitoare creații ale dramaturgiei.

Întrebare problema: De ce l-a otrăvit Salieri pe Mozart?

Răspunsul pare a fi atât de simplu: din cauza invidiei. Răspunsul este corect, dar aceasta este prima adâncime a înțelegerii. Să încercăm să citim mai profund, pentru că totul din Pușkin este atât de ingenios de simplu și la fel de complex ca viața însăși. Tragedia începe cu un mare monolog al lui Salieri. Prima propoziție este blasfemie:

Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ.

Dar nu există adevăr - și tu.

Se analizează acest monolog, se poate observa că trec prin fața noastră etapele vieții lui Salieri: „Am ascultat și am ascultat”; „Am devenit meșter”; „.. Acum sunt o persoană invidioasă”.

1. drumul vietii Salieri este o ascensiune lentă spre culmile măiestriei. Înzestrat cu dragoste pentru muzică, simțind subtil armonie și capabil să se bucure sincer de ea, și-a dedicat viața studierii secretelor muzicii.

2. El „a devenit meșter”. Trecand la articol dicţionar explicativși vedem că în acest context acest cuvânt sună cu un sens oarecum negativ. În sens figurat, un artizan este o persoană care nu pune inițiativă creativă în munca sa, acționând conform modelului stabilit. Dar să nu fim ca acei critici care susțin că, numindu-l pe Salieri meșter, Pușkin îl arată ca un muzician slab dotat, gelos pe un geniu. Aceasta nu este o tragedie a mediocrității și a talentului! Salieri în tragedie este un muzician talentat, iar adevăratul său prototip Antonio Salieri este un profesor de Beethoven, Liszt, Schubert. Artizanatul pentru Salieri a devenit un pas către artă, auto-deprecierea „Am devenit artizan” este prețul plătit pentru faimă.

Z. Fericirea, gloria, pacea au venit la Salieri grație „muncii, sârguinței, rugăciunii”. Acesta este un premiu pentru devotamentul pentru artă:

Am fost fericit...

Și acum - voi spune eu însumi - eu acum

Invidios. Invidiez; adânc,

Sunt dureros de gelos.

De ce s-a născut sentimentul de invidie din el tocmai lui Mozart? La urma urmei, Gluck, Haydn, Picchini sunt în vârful gloriei muzicale alături de Salieri. Și un sentiment mărunt de invidie și un protest împotriva celei mai mari nedreptăți din cuvintele lui Salieri:

-O, cer!

Unde este adevărul, când darul sacru,

Când un geniu nemuritor nu este o recompensă

Iubire arzătoare, abnegație,

Lucrări, zel, rugăciuni trimise -

Și luminează capul unui nebun,

Petrecărați ai inactivului? ..

De ce îl numește Salieri pe Mozart „un nebun, un petrecăr lenev”?

Salieri este înzestrat cu un talent rar de a înțelege și simți subtil muzica, dar foarte rar își vizitează „noaptea creativă și inspirația”. Lejeritatea, „profunzimea”, „curajul”, „zveltețea” creațiilor lui Mozart i se par nu rezultatul unei munci spirituale intense, ci lenevie dăruită de sus.

Apropo, este curios că majoritatea criticilor sunt de acord cu Salieri în acest sens și încearcă, ca și cum ar fi justificat-o pe Pușkin, să explice de ce autorul l-a portretizat pe genialul compozitor ca fiind un creator inactiv. Dar Mozart respinge opinia despre lenevia lui:

Cealalta noapte

Insomnia mea ma chinuia,

Și mi-au venit în minte două sau trei gânduri.

Astăzi le-am schițat.

Nu doar insomnia întâmplătoare, ci insomnia mea, aceasta este a mea ca însoțitor al creatorului. Așadar, primul monolog al lui Salieri este începutul unei tragedii, dar este și punctul culminant al chinului lui Salieri, care i-a chinuit de mult sufletul: cât de umilitor este să recunoști lui „Mândrul Salieri” că acum este o persoană invidioasă! Și astfel mica tragedie a devenit mai adâncă, conținutul ei s-a extins, „inclusiv acțiunea pre-tragică”,

În fața noastră este al doilea monolog al lui Salieri. Acest monolog este o justificare pentru complotul de asasinat: „Sunt ales să-l opresc”. Ce face Mozart, din punctul de vedere al lui Salieri, pentru a-l opri? Da, muzica poate fi „sfâșiată ca un cadavru”, armonia poate fi verificată prin algebră, se poate înțelege cum se creează o creație frumoasă, dar nu se poate preda inspirația divină. „Toți suntem preoți, slujitori ai muzicii”. Și Mozart este creatorul:

— Tu, Mozart, ești un zeu.

Ce folos dacă Mozart este în viață

Și va atinge noi culmi? ..

Nu ne va lăsa moștenitor.

Indiferent cum ai citi acest monolog, este o încercare de a justifica crima pentru tine. Tăucătoria are nevoie de argumente înalte, motiv pentru care monologurile lui Salieri sunt atât de pronunțate în această mică tragedie. Salieri este gelos pe Mozart, pentru că înțelege că el însuși nu va putea învăța ceea ce deține un geniu - creație (nu creativitate - creație).

Primul motiv al crimei este numit - invidie profundă, ascunsă de toată lumea, care distruge sufletul. Dar există și al doilea. Voi cita textul părerea băieților: „Salieri înfurie comportamentul lui Mozart”, Aproximativ în formă, dar exact în conținut.

Mozart a adus un violonist orb la Salieri. Râde: violonistul cântă „din Mozart”. Dar Salieri nu râde. Nu există invidie aici. Aici este altceva. Nu i se pare amuzant când un „bufon disprețuitor” cântă muzica divină a lui Mozart într-o tavernă, pentru că Salieri tratează muzica ca pe o artă înaltă nepieritoare, neaccesabilă tuturor. Și bietul orb și bătrân violonist este talentat, deși, potrivit criticilor, este dezacordat. Nu este de la noi să judecăm dacă este fals sau nu, nu suntem istorici de artă, noi înșine îl citim pe Pușkin, iar Mozart spune: „... Am adus un violonist să te trateze cu arta lui”. Mozart împinge cu ușurință granițele sacrului pentru Salieri ale preoților de muzică aleși.

Salieri îl invită pe Mozart să ia masa într-o tavernă, iar Mozart se duce acasă să-i spună soției sale să nu-l aștepte la cină. Pușkin nu are un singur cuvânt de prisos. Fără mișcare suplimentară. De ce îl trimite pe Mozart acasă?

De ce ești înnorat astăzi? ..

Ești supărat de ceva, Mozart?

Recunoaste,

Requiem-ul meu mă îngrijorează.

Ce două sensuri pot fi citite în această frază? Recviem-ul meu este o lucrare de Mozart; recviem-ul meu este un recviem pentru Mozart, despre Mozart.

De ce a acceptat comanda de a scrie muzică plină de amintiri ale morții? Există păreri despre dorința de a încerca un nou gen, despre ceea ce Mozart spera să câștige, deoarece a avut întotdeauna dificultăți financiare ... Ultimele cuvinte Mozart face ecou întreaga tragedie:

Când toată lumea se simțea atât de puternică

Armonii! Dar nu, atunci nu am putut

Și lumea să existe; nimeni nu ar face-o

Îngrijirea nevoilor vieții joase...

Mozart însuși, „alesul, fericitul leneș”, știa bine care este nevoia unei vieți joase. Salieri îl alungă pe violonistul orb, iar Mozart nu uită să plătească: „Stai, iată, bea pentru sănătatea mea”. Muzica la comandă este, de asemenea, un mijloc de trai al unei familii. Mergând la cârciumă, își avertizează soția să nu aștepte: să nu-și facă griji și poate să nu cheltuiască prea mult pe prânz. Pentru Mozart, ca și pentru Pușkin, arta înaltă nu este doar un dar divin, o plăcere, ci este și un mijloc de existență în acea viață „joasă”, unde există și fericire, familie, prieteni... Pentru a nu pentru a fi neîntemeiat, să citim fragmente din scrisorile Pușkin către Pletnev: „Bani, bani... Pot să-mi iau o soție fără avere, dar nu pot să mă dau datorii pentru zdrențele ei. Nu e nimic de făcut: va trebui să-mi tiparesc poveștile. Ți-l voi trimite în a doua săptămână, iar noi vom ștanța către Sfântul...”

Pentru Salieri, o astfel de atitudine față de artă este inacceptabilă, arta și viața de zi cu zi sunt incompatibile. Pentru Mozart, acestea sunt două părți ale vieții sale. Capacitatea de a crea muzică divină și capacitatea de a face prieteni, a iubi, a fi grijuliu, atent, vesel, anxios... Salieri nu cunoaște decât o singură pasiune - arta. Să ne amintim: ultimul dar al iubitei Izora este otrava. Nu e ciudat? Dragostea este bună dacă persoana iubită dă otravă, prietenia este bună dacă există otravă în bol! Salieri împărtășește viața unui om și viața unui compozitor. Și dacă Mozart compozitorul provoacă în el încântare și invidie, atunci omul Mozart provoacă ură. Este foarte posibil ca cel mai ingenios lucru despre Mozart să fie combinația dintre darul uman și cel divin. Ne uităm la o poză a lui Vrubel, care i-a portretizat pe Mozart și Salieri într-o crâșmă: Salieri este demonic (amintiți-vă: „... nu există adevăr pe pământ. Dar nu există adevăr – și mai sus”).

Crima este punctul culminant al tragediei. „Și doare și este plăcut, de parcă aș fi făcut o datorie grea...” Ei bine, tragedia lui Mozart s-a încheiat. Trec doar câteva clipe, poate minute de pace, apoi începe o nouă tragedie - tragedia lui Salieri:

Dar are dreptate?

Și nu sunt un geniu? Geniu și răutate

Două lucruri sunt incompatibile.

Aceste cuvinte sunt deznodământul acestei mici tragedii, dar sunt începutul unei noi tragedii. Argumentele înalte despre datoria mare și despre a fi ales s-au prăbușit. Începe tragedia unui muzician talentat, un cunoscător subtil al artei, un mândru, dar în același timp un om cu un suflet întunecat de invidios, criminal. Tragedia lui Pușkin devine și mai profundă pe măsură ce se răspândește în spațiul post-tragic.

Să rezumăm:

- în fiecare „Mica tragedie” s-a îmbinat dramaturgul Pușkin într-un mic spațiu de text viata reala, reflecții filozofice, impresii autobiografice;

În ciuda faptului că lucrarea „Mozart și Salieri” (1830) a fost creată în toamna lui Boldin, ideea poetului despre aceasta a venit mult mai devreme. Strict vorbind, pentru Pușkin, care în artă (la prima vedere) a continuat „linia” lui Mozart, adică a pictat în exterior neobișnuit de ușor și, parcă, a creat fără efort capodopere, tema invidiei ca sentiment capabil să distrugă o persoană. sufletul era foarte apropiat, se întâlnea în mod constant cu invidie și ostilitate față de sine și de munca sa și nu se putea abține să nu se gândească la natura lor.

Salieri a lui Pușkin, spre deosebire de cel adevărat persoană istorică, a cărui vinovăție în otrăvirea lui Mozart a stârnit deja îndoieli serioase în rândul contemporanilor săi, este pur și simplu „obligat” să-l otrăvească pe „petrecătorul inactiv” care este „nedemn de sine” pentru că elementul uman din el stă deasupra artei pe care o slujește. Autorul desenează cu acuratețe psihologică stare de spirit Salieri, reflectând asupra faptului că „Am fost ales să-l Opresc – altfel am murit cu toții, Cu toții suntem preoți, slujitori ai muzicii...”. Explicând motivele deciziei sale, Salieri, recunoscând că îl invidiază pe Mozart, spune: „O, cerule! Unde este dreptatea, când un dar sfânt, Când un geniu nemuritor nu este o răsplată pentru arderea Iubire, abnegație, Lucrări, zel, rugăciuni. trimis - Dar luminează capul nebunului, petrecăreților leneși?.." Iată o explicație a frazei lui Salieri, cu care începe tragedia: "Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ, Dar nu există adevăr - și mai sus." Potrivit lui Salieri, numai munca grea poate și ar trebui să fie răsplătită prin faptul că artistul creează - ca urmare a slujirii dezinteresate aduse artei - o operă de geniu, iar apariția lui Mozart nu numai că neagă acest punct de vedere, ci neagă viața lui Salieri însuși, tot ceea ce a creat în artă. În consecință, Salieri, parcă, își protejează opera de „nebun”, care reușește să creeze cu „ușurință neobișnuită” ceea ce el însuși este pur și simplu dincolo de controlul său... Această decizie este și mai întărită după ce a ascultat „ Reguiem " Mozart: "La ce bun dacă Mozart trăiește și totuși atinge noi culmi? Va ridica arta? Nu... „Decizia a fost luată, iar Salieri este gata să o îndeplinească.

În a doua scenă a tragediei „Mozart și Salieri” de Pușkin, Salieri a otrăvit vinul pe care îl bea Mozart. S-ar părea că momentul în care Mozart bea otravă ar trebui să fie momentul triumfului lui Salieri, dar totul se întâmplă invers și se face vinovat de acest lucru... Mozart, care asigură cu ingeniozitate că marele Beaumarchais, autorul nemuritorului „Căsătoria lui Figaro”, nu putea, ca despre i s-a spus că este un otrăvitor, invocând un argument de nerefuzat din punctul său de vedere: „Este un geniu, ca tine și ca mine. Și geniul și răutatea - Două lucruri sunt incompatibile. ." Iar Mozart bea vin otrăvit de Salieri... „Pentru Sănătatea ta, prietene, pentru o unire sinceră, Unind Mozart și Salieri, Doi fii ai armoniei”. Încercarea disperată a lui Salieri de a schimba ceea ce a făcut este lipsită de sens, pentru că Mozart și-a făcut deja alegerea: „Stai, stai, stai! .. Ai băut! .. Fără mine?" Salieri exclamă...

După ce Mozart își cântă „ Reguiem „, care însoțește plecarea lui din viață, pleacă cu adevărat să „adoarme”, fără să știe că acesta va fi un vis etern...

Tragedia se încheie cu cuvintele lui Salieri, care și-a îndeplinit planul, dar nu și-a găsit niciodată liniștea sufletească, pentru că nu poate scăpa de cuvintele lui Mozart: „Dar are dreptate, iar eu nu sunt un geniu? Geniul și răutatea sunt două incompatibile. lucruri.” Atunci cum să trăiești mai departe?

În „Mozart și Salieri” Pușkin consideră una dintre problemele universale - problema invidiei - în strânsă legătură cu problema principiului moral din creativitatea artistică, problema responsabilității artistului față de talentul său. Poziția autorului aici este fără echivoc: arta adevărată nu poate fi imorală. „Geniul și răutatea Două lucruri sunt incompatibile”. Prin urmare, Mozart, care s-a stins din viață, se dovedește a fi mai „viu” decât Salieri, care a comis „ticăloșia”, iar geniul lui Mozart devine deosebit de necesar oamenilor.