Semne ale romantismului în Catedrala Notre Dame. Principii romantice în romanul de V. Hugo „Catedrala Notre Dame. Principalele caracteristici distinctive

Moartea eroilor servește ca o judecată morală asupra răului în romanul Catedrala Notre Dame (1831). Răul din Catedrală este „vechiul sistem” împotriva căruia s-a luptat Hugo în anii creării romanului, în epoca revoluției din 1830, „vechiul sistem” și fundamentele lui, și anume (după scriitorul) regele. , justiția și biserica. Acțiunea din roman are loc la Paris în 1482. Scriitorul vorbește adesea despre „epocă” ca subiect al imaginii sale. Și, de fapt, Hugo pare complet înarmat cu cunoștințe. Istoricismul romantic este demonstrat în mod clar de abundența descrierilor și a raționamentelor, a studiilor despre obiceiurile epocii, a „culoarei” acesteia.

În conformitate cu tradiția romanului istoric romantic, Hugo creează o pânză epică, chiar grandioasă, preferând imaginea spațiilor mari, deschise, mai degrabă decât interioarele, scenele de masă, spectacolele colorate. Romanul este perceput ca o reprezentație teatrală, ca o dramă în spiritul lui Shakespeare, când viața însăși intră pe scenă, încălcând tot felul de „reguli”, puternice și multicolore. Scena este întregul Paris, pictat cu o claritate uimitoare, cu cunoștințe uimitoare despre oraș, istoria lui, arhitectura lui, ca pânza unui pictor, ca creația unui arhitect. Hugo, parcă, își construiește romanul din blocuri uriașe, din detalii puternice de construcție - exact așa cum a fost construită Catedrala Notre Dame. Romanele lui Hugo sunt în general asemănătoare cu Catedrala - sunt maiestuoase, grele, mai armonioase ca spirit decât ca formă. Scriitorul nu dezvoltă atât de mult intriga, cât pune piatră după piatră, capitol după capitol.

Catedrală— personaj principal roman, care corespunde caracterului descriptiv și pitoresc al romantismului, naturii stilului de scriere al lui Hugo - arhitectul - prin stilul de examinare a trăsăturilor epocii. Catedrala este, de asemenea, un simbol al Evului Mediu, al frumuseții durabile a monumentelor sale și al urâțeniei religiei. Protagoniștii romanului, clopotarul Quasimodo și arhidiaconul Claude Frollo, nu sunt doar locuitori, ci creaturi ale Catedralei. Dacă în Quasimodo Catedrala își desăvârșește aspectul urât, atunci în Claude formează urâțenia spirituală.

Quasimodo- o altă întruchipare a ideilor democratice și umaniste ale lui Hugo. În „vechea ordine”, cu care a luptat Hugo, totul era determinat de aspect, clasă, costum - sufletul lui Quasimodo apare în carapacea unui sunet urât, un proscris, un proscris. Aceasta este veriga cea mai de jos din ierarhia socială, încoronată de rege. Dar cel mai înalt este în ierarhie valorile morale stabilit de scriitor. Dragostea dezinteresată și altruistă a lui Quasimodo îi transformă esența și se transformă într-un mod de a-i evalua pe toți ceilalți eroi ai romanului - Claude, ale cărui sentimente sunt mutilate de religie, simpla Esmeralda, care idolatrizează uniforma magnifică a unui ofițer, acest ofițer însuși. , un voal nesemnificativ într-o formă frumoasă.

În personaje, conflicte, intriga romanului s-a stabilit ceea ce a devenit un semn al romantismului - personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Fiecare dintre personajele principale este rodul simbolismului romantic, întruchiparea extremă a unei calități sau alteia. Există relativ puțină acțiune în roman, nu numai din cauza caracterului său descriptiv ponderat, ci și din cauza naturii romantice a personajelor: între ele se stabilesc legături emoționale, instantaneu, la o atingere, la o singură privire a lui Quasimodo, Claude, Esmeralda. , apar curenți de o forță extraordinară și sunt înaintea acțiunii. Estetica hiperbolei și contrastelor intensifică tensiunea emoțională, aducând-o la limită. Hugo pune personajele în cele mai extraordinare situații, în situații excepționale, care sunt generate atât de logica excepționalului. personaje romantice, și puterea hazardului. Așadar, Esmeralda moare ca urmare a acțiunilor multor oameni care o iubesc sau îi doresc bine - o întreagă armată de vagabonzi care atacă Catedrala, Quasimodo apără Catedrala, Pierre Gringoire o duce pe Esmeralda afară din Catedrală, propria ei mamă, care a reținut-o. fiica ei până când au apărut soldații.

Acestea sunt urgențe romantice. Hugo le numește „rock”. stâncă- nu este rezultatul voinței scriitorului, el, la rândul său, formalizează simbolizarea romantică ca o modalitate de cunoaștere a realității. În spatele accidentului capricios al sorții, care i-a ucis pe eroi, se vede regularitatea împrejurărilor tipice acelei epoci, care condamna la moarte orice manifestare de gândire liberă, orice încercare a unei persoane de a-și apăra dreptul. Lanțul de accidente care ucid eroi este nefiresc, dar „vechiul sistem”, regele, justiția, religia, toate metodele de suprimare a personalității umane, cărora Victor Hugo i-a declarat război, sunt nefirești. Patosul revoluționar al romanului a concretizat conflictul romantic dintre sus și jos. Dejosul a apărut în imaginea concret-istorică a feudalismului, despotismul regal, înaltul - în chip de plebei, în tema preferată a scriitorului a proscrișilor de acum înainte. Quasimodo a rămas nu doar întruchiparea esteticii romantice a grotescului - eroul care a smuls-o pe Esmeralda din ghearele „dreptății”, ucigând arhidiaconul, a devenit un simbol al rebeliunii. Nu numai adevărul vieții - adevărul revoluției a fost dezvăluit în poetica romantică a lui Hugo.

Spre deosebire de eroii literaturii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, eroii lui Hugo îmbină calități contradictorii. Folosind pe scară largă tehnica romantică a imaginilor contrastante, uneori exagerând în mod deliberat, îndreptându-se spre grotesc, scriitorul creează personaje complexe ambigue. Este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El exaltă puterea caracterului său ca erou, spirit rebel, răzvrătit, capacitatea de a face față circumstanțelor. În personajele, conflictele, intriga, peisajul Catedralei Notre Dame, a triumfat principiul romantic de a reflecta viața - personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Lumea pasiunilor nestăpânite, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui curajos care nu se ferește de niciun pericol, asta cântă Hugo în aceste lucrări.

Lucrarea conține 1 fișier

CHIȘINĂU 2011

PRINCIPII ROMANTICE ÎN ROMANUL LUI V. HUGO „CATEDRALA ALLTĂ DOMENI DIN PARIS”.

Un adevărat exemplu al primei perioade în dezvoltarea romantismului, un exemplu de manual al acestuia, rămâne romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame din Paris”.

În opera sa, Victor Hugo a creat imagini romantice unice: Esmeralda este întruchiparea umanității și a frumuseții spirituale, Quasimodo, în al cărui corp urât se găsește o inimă simpatică.

Hugo susține că există o luptă constantă între bine și rău în lume. În roman, chiar mai clar decât în poezia lui Hugo, a fost conturată căutarea unor noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor de la putere. săraci săraci și disprețuiți. Toate sentimente mai bune- bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat - i-au dăruit născutului Quasimodo și țiganei Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipozii, stând la cârma puterii laice sau spirituale, ca regele Ludovic al XI-lea sau același arhidiacon Frollo, se disting prin cruzime, fanatism indiferență față de suferința umană.

Este semnificativ că tocmai această idee morală a primului roman al lui Hugo a fost foarte apreciată de F. M. Dostoievski. Oferind Catedrala Notre Dame pentru traducere în limba rusă, el a scris într-o prefață publicată în 1862 în jurnalul Vremya că ideea acestei lucrări este „restaurarea unui mort zdrobit de oprimarea nedreaptă a circumstanțelor... Această idee este justificarea pariailor umiliți și a tuturor pariași ai societății”. „Cine nu s-ar gândi”, a scris Dostoievski în continuare, „că Quasimodo este personificarea poporului medieval asuprit și disprețuit... în care, în cele din urmă, se trezește dragostea și setea de dreptate și, odată cu ei, conștiința adevărului lor și încă forțele infinite neatinse ale lor”.

IUBESC QUASIMODO SI Claude Frollo LA ESMERALDA. ROMANTICISM ÎN „CATEDRALA PARIS”.

Există o diferență fundamentală între dragostea lui Quasimodo și a lui Claude Frollo pentru Esmeralda. Pasiunea lui Claude Frollo este egoistă. El este ocupat doar cu propriile sale experiențe, iar Esmeralda există pentru el doar ca obiect al experiențelor sale. Prin urmare, el nu îi recunoaște dreptul la existență independentă și percepe orice manifestare a personalității ei ca neascultare, ca trădare. Când ea îi respinge pasiunea, el nu poate suporta gândul că fata poate obține alta și el însuși o dă în mâinile călăului. Pasiunea distructivă a lui Claude Frollo se opune profundului și dragoste adevarata Quasimodo. O iubește pe Esmeralda cu totul dezinteresat, fără să pretindă nimic și fără să aștepte nimic de la iubita lui. Fără a cere nimic în schimb, o salvează și îi dă adăpost în Catedrală; mai mult, este gata de orice de dragul fericirii Esmeraldei și vrea să-i aducă pe cel de care este îndrăgostită – frumoasa căpitan Phoebe de Chateauper, dar acesta refuză laș să o cunoască. De dragul dragostei, Quasimodo este capabil de o ispravă de sacrificiu de sine - în ochii autorului, el este un adevărat erou.

Al treilea vârf al triunghiului amoros din roman este imaginea frumoasei Esmeralda. Ea întruchipează în roman spiritul Renașterii care se apropie, spiritul epocii care înlocuiește Evul Mediu, ea este toată bucurie și armonie. Un spirit rabelaisian veșnic tânăr, vioi, fervent fierbe în ea; această fată fragilă, prin însăși existența ei, provoacă asceza medievală. Parizienii percep un tânăr țigan cu o capră albă ca pe o viziune nepământeană, frumoasă, dar, în ciuda idealizării și melodramatismului extrem al acestei imagini, are acel grad de vitalitate care se atinge prin tipificare romantică. Esmeralda are începuturile dreptății și bunătății (un episod cu salvarea poetului Pierre Gringoire din spânzurătoarea de la Curtea Miracolelor), trăiește larg și liber, iar farmecul ei aerian, naturalețea, sănătatea morală se opun în egală măsură urâțeniei. a lui Quasimodo și asceza sumbră a lui Claude Frollo. Romantismul din această imagine se reflectă și în atitudinea Esmeraldei față de iubire - nu își poate schimba sentimentele, dragostea ei este fără compromisuri, este în cel mai adevărat sens al cuvântului dragoste în mormânt și, de dragul iubirii, merge la moarte.

Imagini colorate și secundare ale romanului sunt tânăra aristocrată Fleur de Lis, regele, anturajul său; imagini minunate ale Parisului medieval. Nu e de mirare că Hugo a petrecut atât de mult timp studiind epoca istorică - el desenează arhitectura ei ajurata, multicoloră; polifonia mulțimii transmite particularitățile limbajului epocii și, în general, romanul poate fi numit o enciclopedie a vieții medievale.

Particularitatea romantismului din Catedrala Notre Dame a lui Hugo constă în faptul că un complot foarte bogat și complicat, plin de secrete și intrigi, este jucat de personaje strălucitoare, excepționale, care sunt dezvăluite de imagini opuse. Personajele romantice în general, de regulă, sunt statice, nu se schimbă în timp, fie doar pentru că acțiunea din operele romantice se dezvoltă foarte rapid și acoperă o perioadă scurtă de timp. Eroul romantic, parcă, apare în fața cititorului pentru o scurtă clipă, parcă smuls din întuneric de un fulger orbitor. ÎN munca romantica eroii se dezvăluie prin opoziția imaginilor și nu prin dezvoltarea caracterului. Acest contrast capătă adesea un caracter excepțional, melodramatic, apar efecte tipic romantice, melodramatice. Romanul lui Hugo descrie pasiuni exagerate, hipertrofiate. Hugo folosește categorii tradiționale pentru estetica romantică - lumină și întuneric, bine și rău - dar le umple cu conținut destul de specific. Hugo credea că o operă de artă nu trebuie să copieze în mod servil realitatea, ci să o transforme, să o prezinte într-o formă „condensată”, concentrată. El a comparat o operă de literatură cu o oglindă concentratoare care fuzionează razele individuale ale vieții într-o flacără strălucitoare multicoloră. Toate acestea au făcut din „Catedrala Notre Dame” unul dintre cele mai strălucitoare exemple proză romantică, a determinat succesul romanului la primii cititori și critici și continuă să-i determine popularitatea astăzi.

În lumea maiestuoasă și monumentală a lui Hugo, atât partea sublimă, cât și cea vulnerabilă a romantismului au fost întruchipate. O declarație curioasă despre Hugo M. Tsvetaeva: "Această pană a elementelor a fost aleasă ca vestitor. Vârfuri solide. Fiecare linie este o formulă. Infailibilitatea obosește. Splendoarea locurilor comune. Fata este întotdeauna nevinovată. Bătrânul este întotdeauna înțelept. . În tavernă se îmbată mereu. Câinele nu poate să nu moară pe mormântul proprietarului. Ăsta e Hugo. Fără surprize."

Bibliografie:

Resurse de internet:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

PRINCIPII ROMANTICE ÎN ROMANUL LUI V. HUGO

„Catedrala Notre Dame din Paris”

INTRODUCERE

Romanul lui Victor Hugo Notre Dame de Paris rămâne un adevărat exemplu al primei perioade de dezvoltare a romantismului, un exemplu de manual al acestuia.

Spre deosebire de eroii literaturii din secolele XVII-XVIII, eroii lui Hugo îmbină calități contradictorii. Folosind pe scară largă tehnica romantică a imaginilor contrastante, uneori exagerând în mod deliberat, îndreptându-se spre grotesc, scriitorul creează personaje complexe ambigue. Este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El exaltă puterea caracterului său ca erou, spirit rebel, răzvrătit, capacitatea de a face față circumstanțelor. În personajele, conflictele, intriga, peisajul Catedralei Notre Dame, au triumfat principiul romantic de a reflecta viața, personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Lumea pasiunilor nestăpânite, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui curajos care nu se ferește de niciun pericol, asta cântă Hugo în aceste lucrări.

Hugo susține că există o luptă constantă între bine și rău în lume. În roman, chiar mai clar decât în poezia lui Hugo, căutarea noului valorile morale, pe care scriitorul o găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor săraci săraci și disprețuiți. Toate cele mai bune sentimente, bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat sunt oferite găstului Quasimodo și țiganei Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipozii, stând la cârma puterii laice sau spirituale, precum regele Ludovic al XI-lea sau același arhidiacon Frollo, se disting prin cruzime, sălbăticie indiferență față de suferința umană.

Este semnificativ că tocmai această idee morală a primului roman al lui Hugo a fost foarte apreciată de F. M. Dostoievski. Oferind Catedrala Notre Dame pentru traducere în limba rusă, el a scris într-o prefață publicată în 1862 în jurnalul Vremya că ideea acestei lucrări este „restaurarea unei persoane moarte, zdrobită de oprimarea nedreaptă a circumstanțelor... Această idee. este justificarea umiliților și a tuturor pariașilor societății. „Cine nu-i vine în minte”, a scris Dostoievski în continuare, că Quasimodo este personificarea poporului medieval asuprit și disprețuit... în care dragostea și setea de dreptate se trezesc în sfârșit și, odată cu ei, conștiința adevărului lor și a lor. forţe infinite încă neatinse.

Capitolul 1.

ROMANTICISMUL CA TENDINȚ LITERAR

1.1 Cauza

Romantismul ca un ideologic şi direcție artistică a apărut în cultură la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Apoi, cuvântul francez romantique însemna „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”.

În secolul al XIX-lea, cuvântul „Romantism” devine un termen pentru un nou direcție literară opus clasicismului.

În sensul modern, termenului „romantism” i se dă un sens diferit, extins. Ei desemnează tipul creativitatea artistică opus Realismului, în care rolul decisiv îl joacă nu perceperea realității, ci re-crearea ei, întruchiparea idealului artistului. Acest tip de creativitate se caracterizează prin convenționalitatea demonstrativă a formei, fanteziei, imagini grotești și simbolism.

Evenimentul care a servit drept imbold pentru realizarea inconsecvenței ideilor secolului al XVIII-lea și pentru schimbarea viziunii asupra lumii a oamenilor în general a fost Marea Franceză. Revoluția burgheză 1789. În loc de rezultatul așteptat al „Libertate, Egalitate și Fraternitate”, a adus doar foame și devastare, și odată cu ele dezamăgire față de ideile iluminatorilor. Dezamăgirea în revoluție ca modalitate de schimbare a vieții sociale a provocat o reorientare bruscă a psihologiei sociale în sine, o întorsătură a interesului de la viața externă a unei persoane și activitățile sale în societate la problemele vieții spirituale, emoționale a individului.

În această atmosferă de îndoială, schimbări de opinii, aprecieri, judecăți, surprize, la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, a apărut un nou fenomen de viață spirituală, romantismul.

Arta romantică se caracterizează prin: dezgust pentru realitatea burgheză, o respingere hotărâtă a principiilor raționaliste ale educației și clasicismului burghez, neîncrederea față de cultul rațiunii, care era caracteristic iluminatorilor și scriitorilor noului clasicism.

Patosul moral și estetic al romantismului este asociat în primul rând cu afirmarea demnității persoanei umane, cu valoarea intrinsecă a vieții sale spirituale și creatoare. Aceasta și-a găsit expresia în imaginile eroilor artei romantice, care se caracterizează prin imaginea unor personaje extraordinare și pasiuni puternice, aspirație la libertate nelimitată. Revoluția a proclamat libertatea individului, dar aceeași revoluție a dat naștere spiritului de achiziție și egoism. Aceste două laturi ale personalității (patosul libertății și individualismului) s-au manifestat într-un mod foarte complex în concepția romantică despre lume și despre om.

1.2. Principal trăsături distinctive

Dezamăgirea în puterea minții și în societate a crescut treptat la „pesimism cosmic”, a fost însoțită de stări de deznădejde, disperare, „durere a lumii”. Tema interioară a „lumii groaznice”, cu puterea ei oarbă a relațiilor materiale, dorul de eternă monotonie a realității cotidiene, a trecut prin întreaga istorie a literaturii romantice.

Romanticii erau siguri că „aici și acum” este un ideal, adică. o viață mai plină de sens, mai bogată, mai împlinită este imposibilă, dar ei nu s-au îndoit de existența ei, acest așa-numit dualitate romantică. Căutarea idealului, urmărirea lui, setea de reînnoire și perfecțiune le-au umplut viața de sens.

Romanticii au respins hotărât noua ordine socială. Ei au prezentat lor "erou romantic" o personalitate excepțională, bogată din punct de vedere spiritual, care se simțea singură și neliniştită în lumea burgheză în curs de dezvoltare, mercantilă și ostilă omului. Eroii romantici s-au îndepărtat uneori de realitate în deznădejde, alteori s-au răzvrătit împotriva ei, simțind dureros decalajul dintre ideal și realitate, neputincioși să schimbe viața din jurul lor, dar preferând să piară decât să se împace cu ea. Viața societății burgheze le părea atât de vulgară și prozaică romanticilor, încât uneori refuzau să o înfățișeze și colorau lumea cu imaginația lor. Romanticii și-au descris adesea eroii ca fiind în relații ostile cu realitatea înconjurătoare, nemulțumiți de prezent și luptă pentru o altă lume care se află în visele lor.

Romanticii au negat necesitatea și posibilitatea unei reflectări obiective a realității. Prin urmare, ei au proclamat ca bază a artei arbitrariul subiectiv al imaginației creatoare. Evenimentele excepționale și mediul extraordinar în care au jucat personajele au fost alese drept intrigi pentru lucrări romantice.

Romanticii erau atrași de tot ceea ce este neobișnuit (idealul poate fi acolo): fantezie, lumea mistică a forțelor din altă lume, viitorul, țările exotice îndepărtate, originalitatea popoarelor care le locuiesc, epocile istorice trecute. Cererea pentru o recreare fidelă a locului și timpului este una dintre cele mai importante realizări ale erei romantismului. În această perioadă a fost creat genul romanului istoric.

Dar personajele în sine au fost excepționale. Erau interesați de pasiunile atotconsumătoare, sentimentele puternice, mișcările secrete ale sufletului, vorbeau despre profunzimea și infinitatea interioară a personalității și despre singurătatea tragică a unei persoane reale în lumea din jurul său.

Romanticii erau într-adevăr singuri printre oamenii care nu voiau să observe vulgaritatea, prozaica și lipsa de spiritualitate a vieții lor. Rebeli și căutători i-au disprețuit pe acești oameni. Ei au preferat să nu fie acceptați și înțeleși greșit decât, ca majoritatea celor din jur, să se tăvălească în mediocritatea, plictisirea și rutina unei lumi incolore și prozaice. Singurătate o altă trăsătură a unui erou romantic.

Odată cu o atenție sporită la individ caracteristică romantismul a fost un sentiment al mișcării istoriei și al implicării umane în ea. Senzație de instabilitate-variabilitate a lumii, complexitate și inconsecvență suflet uman a determinat percepția dramatică, uneori tragică, a vieții de către romantici.

În domeniul formei, romantismul s-a opus clasicei „imitări a naturii” Libertate creativă un artist care își creează propria lume specială, mai frumoasă și deci mai reală decât realitatea înconjurătoare.

capitolul 2

VICTOR HUGO SI OPERA SA

Principiile romantice ale lui Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) a intrat în istoria literaturii ca șef și teoretician al romantismului democratic francez. În prefața dramei Cromwell, el a oferit o expunere vie a principiilor romantismului ca nouă tendință literară, declarând astfel război clasicismului, care a avut încă o influență puternică asupra întregii literaturi franceze. Această prefață a fost numită „Manifestul” romanticilor.

Hugo cere libertate absolută pentru teatru și poezie în general. „Jos toate regulile și tiparele! exclamă el în Manifest. Consilierii poetului, spune el, trebuie să fie natura, adevărul și propria sa inspirație; pe lângă acestea, singurele legi obligatorii pentru poet sunt cele care în fiecare operă decurg din complotul lui.

În Prefața la Cromwell, Hugo definește tema principală toate literatura modernă imaginea conflictelor sociale ale societății, imaginea luptei intense a diferitelor forțe sociale care s-au răzvrătit unele împotriva altora

Principiul principal al poeticii sale romanticeînfățișând viața în contrastele ei Hugo a încercat să fundamenteze chiar înainte de „Prefață” din articolul său despre roman

Sistemul personajelor romantice din romanul lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame”.

Romantismul în literatură este epoca predominanței genurilor lirice, în primul rând poezia lirică, poemul liric-epic. În proză, romantismul s-a manifestat cel mai clar în roman, pe care F. Schlegel îl considera un gen sintetic universal, cel mai potrivit sarcinilor. literatură nouă. Din timp roman romantic a fost în primul rând psihologic, explorând conștiința contradictorie, complicată a protagonistului („Rene” de scriitorul francez F. R. Chateaubriand, 1801; „Heinrich von Ofterdingen” de cel mai mare romantist german F. Novalis, 1801). În romantismul englez, Sir Walter Scott (1788-1832) este primul exemplu de roman istoric. Acest gen câștigă rapid o popularitate excepțională în toate literaturi europene. Luați în considerare romanticul nuvelă istorică pe exemplul operei lui Victor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), cel mai mare romantic francez, a jucat în toate genurile de literatură romantică. Cele nouăzeci de volume ale lucrărilor sale colectate conțin douăzeci și două de colecții de poezii ale sale, douăzeci și una de drame, nouă romane, poezii, articole, discursuri, jurnalism. Dacă în Rusia Hugo este cunoscut în principal ca romancier, atunci în Franța este recunoscut drept cel mai prolific și original poet din întreaga istorie a poeziei franceze. Este autorul unui întreg „ocean de poezie”, se calculează numărul exact de versuri poetice pe care le-a creat - 153 837. Secolul al XIX-lea din istoria literaturii franceze este uneori numit sub numele său - „epoca lui Hugo”.

Victor Hugo a fost al treilea fiu cel mai mic din familia generalului napoleonian Leopold Hugo. Talentul poetic a fost descoperit în el devreme, deja la vârsta de cincisprezece ani a primit o recenzie lăudabilă de la Academie. În anii douăzeci, a fost recunoscut drept capul unui tânăr scoala romanticaîn Franţa, autoritatea sa de luptător împotriva clasicismului s-a stabilit în „bătălia romantică” pentru realizarea primei drame romantice pe scena franceză. În anii treizeci, a fost creat „teatrul romantic” al lui Hugo, care se consacră și ca prozator. Hugo a acceptat cu entuziasm revoluția din 1848 și s-a cufundat în activitatea politică, întreruptă de lovitura de stat din 1851. Hugo nu a fost de acord cu metodele de preluare armată a puterii de către Ludovic Napoleon, cu politica noului împărat al Franței și și-a petrecut toată timpul domniei sale (1851-1870) în exil în Anglia. Acești nouăsprezece ani s-au dovedit a fi cea mai eroică perioadă din viața sa și cea mai fructuoasă perioadă a operei sale. Hugo s-a dezvăluit într-un mod nou ca poet liric și poet cetățean, a finalizat lucrarea la romanul Les Misérables (1862), a scris romanele Omul care râde și Truditorii mării. După căderea regimului lui Louis Napoleon, Hugo se întoarce triumfător în patria sa și în anul trecut talentul lui se manifestă în aceeași varietate de moduri ca și în tinerețe. Își creează propriul „Teatrul liber”, joacă cu noi colecții de versuri, publică romanul „Nouăzeci și trei” (1874).

Dintre toate reperele biografie creativă Hugo a fost deosebit de semnificativă în premiera dramei „Ernani” (1829), care a marcat sfârșitul dominației clasicismului pe scena franceză și recunoașterea romantismului ca o nouă tendință literară de conducere. Chiar și în prefața dramei „Cromwell” (1827), Hugo a formulat principalele prevederi ale teoriei romantice în Franța, în special, conceptul de grotesc romantic - versiunea franceză a categoriei de ironie romantică. În conformitate cu aceste prevederi teoretice, pe valul de entuziasm pentru opera lui Walter Scott, Hugo a scris primul său roman matur, Catedrala Notre Dame (1831).

Timp de trei ani, Hugo a adunat și a meditat asupra materialului romanului: a studiat amănunțit epoca istorică, Parisul secolului al XV-lea, domnia lui Ludovic al XI-lea și arhitectura catedralei. Romanul a fost scris foarte repede, în șase luni, și poartă amprenta evenimentelor politice din timpul creației - revoluția de la 1830. În trecut, Hugo vrea să înțeleagă originile eroismului poporului francez, manifestat în timpul revoluției. Tabloul unei sărbători naționale deschide romanul, tabloul unei revolte populare îl completează. Întregul roman se desfășoară pe fundalul larg al vieții mulțimii orașului.

Spiritul popular din roman întruchipează imagine centrală roman. Aceasta este imaginea de titlu - Catedrala Notre Dame, Notre Dame. Iată protagonistul romanului: „... uriașa Catedrală a Maicii Domnului, care se profilează pe cerul înstelat cu silueta neagră a celor două turnuri ale sale, laturile de piatră și crupa monstruoasă, ca un sfinx cu două capete moțenind în mijlocul orașul...” Hugo a avut capacitatea de a anima imaginile obiectelor neînsuflețite, iar Notre -Ladies își trăiesc propriile vieți speciale în roman. Catedrala este un simbol al Evului Mediu al poporului. Pentru Hugo, maiestuoasa catedrală gotică, construită de maeștri obscuri, este în primul rând o minunată artă populară, o expresie a spiritului popular. Catedrala este o creație colosală a omului și a oamenilor, coroana fanteziei populare, „Iliada” poporului francez din Evul Mediu.

În același timp, catedrala din roman este arena pasiunilor lumești. Domnește în spațiul artistic al romanului: totul evenimente majore au loc fie între zidurile catedralei, fie în piața din fața acesteia. Pare să ia parte la acțiune, ajutând activ unele personaje, opunându-le altora: o adăpostește pe Esmeralda în zidurile lui, îl aruncă pe Claude Frollo din turnurile sale.

Protagoniștii romanului ies din mulțimea din jurul catedralei. Intriga se bazează pe un triunghi amoros tradițional, o melodramă de dragoste. Imaginile tuturor personajelor principale sunt create în conformitate cu teoria grotescului romantic a lui Hugo, adică se bazează pe hiperbolă, exagerare, concentrare a trăsăturilor; autorul nu numai că contrastează personajele între ele, dar imaginea fiecărui personaj este construită pe contrastul trăsăturilor exterioare și proprietăților spirituale interne. Cititorul este prezentat pentru prima dată cu Quasimodo, clopoțelul Catedralei Maicii Domnului. La începutul romanului are loc alegerea regelui ciudaților, „taticul bufonilor”, iar în competiție cu toți cei care fac fețe groaznice, învinge chipul natural al lui Quasimodo - o mască grotească nefirească, înghețată. La început, aspectul său corespunde viziunii sale semi-animale asupra lumii. Quasimodo dă glas catedralei, „aduce viață în această clădire vastă”.

Catedrala este casa lui Quasimodo, pentru că el este un copil găsit în ieslea pentru copii găsiți a catedralei. Arhidiaconul catedralei, Claude Frollo, a crescut un mic ciudat surd și l-a făcut clopotar, iar în această ocupație se manifestă talentul lui Quasimodo. Pentru el, sunetul clopotelor se transformă într-o simfonie de sunete, cu ajutorul lui catedrala discută cu orășenii. Dar orășenii văd în soneria extrem de dezgustătoare doar o greșeală a naturii. Pentru toată lumea, este un „al naibii” de clopoțel care trezește oamenii noaptea, iar cei care l-au văzut urcându-se ca o maimuță de-a lungul turnurilor abrupte ale catedralei îl consideră a fi diavolul sau o himeră prinsă viață din turnurile din Catedrala.

Apariția lui Quasimodo stârnește dezgust în oameni, iar de ostilitatea umană se ascunde în spatele zidurilor înalte ale casei tatălui său - catedrala. Catedrala in cultura medievală- întruchiparea simbolică a întregii lumi, înlocuind întreaga lume exterioară pentru Quasimodo. În același timp, zidurile sale de încredere devin o fortăreață pentru Quasimodo, în care el lâncește în singurătate. Zidurile catedralei și urâțenia rară o separă în mod fiabil de oameni.

În sufletul neclar și neclar al lui Quasimodo, frumoasa se trezește sub influența dragostei pentru Esmeralda care a izbucnit în el. În romantism, iubirea este forța motrice a sufletului uman, iar Quasimodo devine uman, sublim de nobil sub influența sa. Imaginea lui Quasimodo este construită pe contrastul unei înfățișări urâte (romanticii au fost primii din literatura mondială care au manifestat interes pentru urâți, acest lucru s-a reflectat în extinderea sferei romantismului semnificativ din punct de vedere estetic în artă) și un altruist, frumos. suflet. El întruchipează în roman sufletul catedralei și, mai larg, spiritul popular al Evului Mediu.

Rivalul lui Quasimodo în pasiune pentru Esmeralda este tutorele lui, Claude Frollo. Această imagine este una dintre creaturi interesante Hugo romantism. Acesta este cel mai modern tip de personalitate dintre toate personajele din roman. Pe de o parte, Claude Frollo este un fanatic religios sever, un ascet, un despot, eradicând în mod constant tot ce este uman de la sine; asta arată fanatismul său medieval, sumbru. Pe de altă parte, cu prețul unei munci constante asupra sa, a devenit cea mai învățată persoană dintre contemporanii săi, a înțeles toate științele, dar nicăieri nu a găsit adevărul și pacea, iar neliniștea lui discordie spirituală cu sine este o trăsătură a un om al New Age, o trăsătură a unui erou romantic.

În mândrie și tărie de caracter, preotul Claude Frollo nu este inferior piratului Conrad, el este caracterizat de același dispreț față de oamenii mizerabili care alcătuiesc umanitatea, aceasta este o altă versiune a eroului individualist romantic. Ca și corsarul, Claude Frollo fuge din societatea umană, se închide în chilia sa din catedrală. El este suspicios de natura carnală a omului, dar autorul face din această experiență savantă o adevărată pasiune pentru Esmeralda. El percepe focul acestei patimi ca pe un foc infernal, păcătos, care îl mistuie; îl umilește faptul că un dansator de stradă a devenit obiectul pasiunii sale irezistibile.

După ce s-a îndrăgostit, Claude Frollo își regândește tot viata anterioara. Devine deziluzionat de studiile sale în știință, începe să se îndoiască de credința lui. Dar descoperă acea iubire, care în sufletul unui om obișnuit, normal dă naștere unui sentiment reciproc, în sufletul unui preot dă naștere la ceva monstruos. Dragostea distorsionată și urâtă a lui Claude Frollo are ca rezultat o ură pură, o răutate fără margini. Preotul se transformă într-un demon. Autorul argumentează cu una dintre principalele prevederi ale catolicismului despre necesitatea de a suprima înclinațiile naturale ale unei persoane. Atrocitățile lui Claude Frollo se dovedesc a fi ghinionul lui: „Om de știință - am revoltat știința; nobil – mi-am dezonorat numele; duhovnic – am transformat breviarul într-o pernă pentru vise poftitoare; Am scuipat în fața zeului meu!”

Există o diferență fundamentală între dragostea lui Quasimodo și a lui Claude Frollo pentru Esmeralda. Pasiunea lui Claude Frollo este egoistă. El este ocupat doar cu propriile sale experiențe, iar Esmeralda există pentru el doar ca obiect al experiențelor sale. Prin urmare, el nu îi recunoaște dreptul la existență independentă și percepe orice manifestare a personalității ei ca neascultare, ca trădare. Când ea îi respinge pasiunea, el nu poate suporta gândul că fata poate obține alta și el însuși o dă în mâinile călăului. Pasiunea distructivă a lui Claude Frollo se opune dragostei profunde și pure a lui Quasimodo. O iubește pe Esmeralda cu totul dezinteresat, fără să pretindă nimic și fără să aștepte nimic de la iubita lui. Fără a cere nimic în schimb, o salvează și îi dă adăpost în Catedrală; mai mult, este gata de orice de dragul fericirii Esmeraldei și vrea să-i aducă pe cel de care este îndrăgostită – frumoasa căpitan Phoebe de Chateauper, dar acesta refuză laș să o cunoască. De dragul dragostei, Quasimodo este capabil de o ispravă de sacrificiu de sine - în ochii autorului, el este un adevărat erou.

Romanul lui Hugo descrie pasiuni exagerate, hipertrofiate. Hugo folosește categorii tradiționale pentru estetica romantică - lumină și întuneric, bine și rău - dar le umple cu conținut destul de specific. Hugo credea că o operă de artă nu trebuie să copieze în mod servil realitatea, ci să o transforme, să o prezinte într-o formă „condensată”, concentrată. El a comparat o operă de literatură cu o oglindă concentratoare care fuzionează razele individuale ale vieții într-o flacără strălucitoare multicoloră. Toate acestea au făcut din Catedrala Notre Dame unul dintre cele mai strălucitoare exemple de proză romantică, au determinat succesul romanului cu primii cititori și critici și continuă să-i determine popularitatea și astăzi.

În lumea maiestuoasă și monumentală a lui Hugo, atât partea sublimă, cât și cea vulnerabilă a romantismului au fost întruchipate. Declarația despre Hugo M. Tsvetaeva este curioasă: „Această pană a elementelor a fost aleasă ca vestitor. Vârfuri solide. Fiecare linie este o formulă. Infailibilitatea este obositoare. Splendoarea zonelor comune. Lumea tocmai a fost creată. Fiecare păcat este primul. Trandafirul este mereu parfumat. Cerșetor - absolut cerșetor. Fata este întotdeauna nevinovată. Bătrânul este întotdeauna înțelept. Într-o tavernă - mereu beat. Câinele nu poate decât să moară pe mormântul proprietarului. Așa este Hugo. Nicio surpriza." Dar în romantism, arta paradoxurilor și a contrariilor, atracția pentru grandios coexista cu scepticismul și ironia. Un fel de rezumat al romantismului vest-european a fost opera poetului german Heinrich Heine.

Ca și în drame, Hugo apelează la istorie în Notre Dame; Evul Mediu francez târziu, Parisul la sfârșitul secolului al XV-lea. Interesul romantic pentru Evul Mediu a apărut în mare parte ca o reacție la concentrarea clasicistă asupra antichității. Dorința de a depăși atitudinea disprețuitoare față de Evul Mediu, care s-a răspândit grație scriitorilor iluminismului din secolul al XVIII-lea, pentru care acest timp era un regat al întunericului și al ignoranței, a jucat aici un rol, inutil în istoria progresistului. dezvoltarea omenirii. Aici se putea întâlni, credeau romanticii, cu personaje solide, mari, pasiuni puternice, isprăvi și martiri în numele convingerilor. Toate acestea erau încă percepute într-o aură de mister asociată cu studiul insuficient al Evului Mediu, care a fost completată de un apel la tradițiile și legendele populare, care aveau o semnificație deosebită pentru scriitorii romantici. Evul Mediu apare în romanul lui Hugo sub forma unei istorii-legendă pe fundalul unei arome istorice recreate cu măiestrie.

Baza, miezul acestei legende este, în general, neschimbat pentru toate mod creativ matură viziunea lui Hugo asupra procesului istoric ca o confruntare eternă între două principii mondiale - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță, sentimente și rațiune.

Romanul este construit după principiul dramatic y: trei bărbați caută dragostea unei singure femei; țiganca Esmeralda este iubită de arhidiaconul Catedralei Notre Dame, Claude Frollo, clopotarul catedralei, cocoșatul Quasimodo și poetul Pierre Gringoire, deși principala rivalitate apare între Frollo și Quasimodo. În același timp, țiganca îi dă sentimentele ei frumosului, dar golul nobil Phoebe de Chateauper.

Romanul-dramă al lui Hugo poate fi împărțit în cinci acte. În primul act, Quasimodo și Esmeralda, nevăzându-se încă, apar pe aceeași scenă. Această scenă este Place de Greve. Aici Esmeralda dansează și cântă, aici trece o procesiune, cu solemnitate comică purtând pe targă pe papa bufonilor Quasimodo. Veselia generală este încurcată de amenințarea sumbră a chelului: „Blasfemie! Blasfemie!" Vocea fermecatoare a Esmeraldei este intrerupta de strigatul teribil al izolatului turnului lui Roland: „Vrei sa pleci de aici, lacusta egipteana?” Jocul antitezelor se închide pe Esmeralda, toate firele complotului sunt atrase de ea. Și nu întâmplător focul festiv, luminând chipul ei frumos, luminează spânzurătoarea în același timp. Acesta nu este doar un contrast spectaculos - acesta este complotul unei tragedii. Acțiunea tragediei, care a început cu dansul Esmeraldei pe Piața Greve, se va încheia aici - cu execuția ei.

Fiecare cuvânt rostit pe această scenă este plin de ironie tragică. În primul act, vocile au o importanță deosebită, iar în al doilea - gesturile, apoi în al treilea - privirile. Punctul de intersecție a vederilor devine Esmeralda dansatoare. Poetul Gringoire, care se află lângă ea în piață, se uită la fată cu simpatie: de curând i-a salvat viața. Căpitanul trăgătorilor regali, Phoebe de Chateauper, de care Esmeralda s-a îndrăgostit la prima întâlnire, o privește de pe balconul unei case gotice - aceasta este o privire de voluptate. În același timp, de sus, din turnul de nord al catedralei, Claude Frollo îl privește pe țigan - aceasta este o privire de pasiune mohorâtă, despotică. Și chiar mai sus, pe clopotnița catedralei, Quasimodo a încremenit, privind pe fată cu multă dragoste.

Patosul romantic a apărut în Hugo deja în organizarea complotului. Istoria țiganei Esmeralda, a arhidiaconului Catedralei Notre Dame Claude Frollo, a cloporilor Quasimodo, a căpitanului trăgătorilor regali Phoebe de Chateauper și a altor personaje asociate acestora este plină de secrete, întorsături neașteptate de acțiune, coincidențe fatale și accidente. . Soarta personajelor se încrucișează în mod bizar. Quasimodo încearcă să o fure pe Esmeralda la ordinul lui Claude Frollo, dar fata este salvată accidental de un gardian condus de Phoebus. Pentru tentativa asupra Esmeraldei, Quasimodo este pedepsit. Dar ea este cea care îi dă o înghițitură de apă nefericitului cocoș când acesta stă la pilon și, cu fapta ei bună, îl transformă.

Există o defalcare pur romantică, instantanee a caracterului: Quasimodo se transformă dintr-un animal nepoliticos într-un bărbat și, după ce s-a îndrăgostit de Esmeralda, se află în mod obiectiv într-o confruntare cu Frollo, care joacă un rol fatal în viața fetei.

„Catedrala Notre Dame” este o lucrare romantică în stil și metodă. În ea puteți găsi tot ce era caracteristic dramaturgiei lui Hugo. Conține atât exagerări, cât și un joc de contraste, și poetizare a grotescului și o abundență de situații excepționale în intriga. Esența imaginii este dezvăluită la Hugo nu atât pe baza dezvoltării caracterului, ci în opoziție cu o altă imagine.

Sistemul de imagini din roman se bazează pe teoria grotescului dezvoltată de Hugo și pe principiul contrastului. Personajele se aliniază în perechi contrastante clar marcate: ciudatul Quasimodo și frumoasa Esmeralda, de asemenea Quasimodo și irezistibilul Phoebus în exterior; un sunet ignorant - un călugăr învăţat care cunoştea toate ştiinţele medievale; Claude Frollo se opune lui Phoebus: unul este ascet, celălalt este cufundat în căutarea distracției și a plăcerii. Țiganei Esmeraldei i se opune blonda Fleur-de-Lys, mireasa Phoebei, o fată bogată, educată și aparținând înaltei societăți. Relația dintre Esmeralda și Phoebus se bazează și pe contrastul: profunzimea iubirii, tandrețea și subtilitatea sentimentului în Esmeralda - și nesemnificația, vulgaritatea nobilului foppish Phoebus.

Logica internă a artei romantice a lui Hugo duce la faptul că relația dintre personaje puternic contrastante capătă un caracter excepțional, exagerat. Astfel, romanul este construit ca un sistem de opoziții polare. Aceste contraste nu sunt doar un dispozitiv artistic pentru autor, ci o reflectare a pozițiilor sale ideologice, a conceptului de viață.

Potrivit lui Hugo, formula pentru drama și literatura timpurilor moderne este „totul este în antiteză”. Nu degeaba autorul The Council îl laudă pe Shakespeare pentru că „se întinde de la un pol la altul”, pentru că în „comedia sa izbucnește în plâns, râsul se naște din suspine”. Principiile romancierului Hugo sunt aceleași - un amestec contrastant de stiluri, o combinație de „imaginea grotescului și imaginea sublimului”, „teribilă și bufonoasă, tragedie și comedie.”.

Victor Hugo a reușit nu doar să dea culoare epocii, ci și să scoată la iveală contradicțiile sociale ale vremii. În roman, o masă uriașă de oameni lipsiți de drepturi de drept se opune pumnului dominant de nobilimi, cler și oficiali regali. Caracteristică este scena în care Ludovic al XI-lea calculează cu zgârcenie costul construirii unei celule de închisoare, ignorând pledoaria unui prizonier care lâncește în ea.

Nu degeaba imaginea catedralei ocupă un loc central în roman. Biserica creștină a jucat un rol important în sistemul iobăgiei.