Lucrările timpurii ale lui Maxim Gorki ocupă o nișă semnificativă în cultura rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Primele sale povești sunt ceva unic, care nu a fost în literatura rusă nici înainte, nici după el. Una dintre povestirile sale timpurii „Makar Chudra” ne permite să vedem în întregime lumea interioara Gorki în zorii lui activitate literară. Înțelegeți ce l-a îngrijorat în anii săi mai tineri și ce idei i-au stăpânit gândurile.

Ideea poveștii a venit de la tânărul Gorki, după o lungă călătorie prin regiunile sudice ale Imperiului Rus: regiunea Volga, Crimeea și Caucaz. Istoria scrierii poveștii „Makar Chudra” a început în stepă, lovindu-l pe observator cu scopul ei. La fel și eroii romantici. creativitate timpurie Gorki: oameni liberi, cu o inimă mare și sălbatică.Provicii liniștite, neafectate pe deplin de industrializarea și valorificarea societății, adâncite în sufletul scriitorului, precum și în poveștile localnicilor.

La Tiflis, s-a întâlnit cu revoluționarul Alexander Kalyuzhny, care a influențat în mare măsură decizia lui Gorki de a publica povești despre călătoriile sale (pe care Gorki însuși a recunoscut mulți ani mai târziu). Însă sfatul unui prieten a fost cel care l-a forțat pe tânărul scriitor să-și înceapă pe al său.

Regie și gen

„Makar Chudra” se referă la direcție. Scriitorul conturează în fața noastră o regiune exotică de sud, care pare aproape fabuloasă, locuită de oameni frumoși și senzuali, ferite de zgomot și greutăți. viata de zi cu zi trăind cu adevărat liber. Prin gura lui Makar Chudra, scriitorul bate joc de obișnuit, îl respinge, visând să construiască o nouă lume ideală în care nu va mai fi loc pentru suferință și tristețe.

Genul „Makara Chudra” poate fi definit cu absolut exactitate ca o poveste. Lucrarea este o lucrare în proză scurtă, cu o cantitate mică de actoriși lipsa oricăror specific.

Concluzia: despre ce este povestea?

Pe malul mării, autorul întâlnește un bătrân țigan pe nume Makar Chudra, care îi spune povestea a doi tineri, Zobar și Radda. Doi mândri suflete de ţigani care au trăit toată viața doar pentru ei înșiși, s-au îndrăgostit odată unul de celălalt. Cu toate acestea, fiecare dintre ei a înțeles că, predându-se în fața sentimentelor lor, își vor pierde libertatea și, prin urmare, fiecare dintre ei a încercat să câștige avantajul în aceste relații ciudate.

În cele din urmă, confruntarea dintre dragoste și setea de libertate duce la faptul că Zobar o ucide pe Radda din disperare, iar tatăl fetei, Danilo, îl ucide pe Zobar însuși.

Conflict și compoziție

Principala caracteristică a compoziției lui Makar Chudra este prezența unei povești în cadrul unei povești. Povestea începe cu întâlnirea autorului cu Makar, care spune povestea lui Zobar și Radda. O astfel de compoziție îi permite scriitorului să recreeze atmosfera meditativă din sudul Rusiei, să sature povestea nu numai cu povestea principală, ci și cu filozofarea bătrânului Chudra însuși.

În centrul conflictului principal al poveștii se află ciocnirea a doi incredibil personalități puternice, precum și prioritățile lor de viață - libertatea și iubirea. Zobar și Radda s-au obișnuit să-și ia doar toată viața, dar, pentru prima dată în viața lor, dragostea le-a cerut să sacrifice cel mai prețios lucru pe care îl aveau - libertatea. Niciunul dintre eroi nu a putut nici să-și înece sentimentele, nici să acorde victoria altuia, ceea ce i-a condus la un final atât de trist.

Personajele principale și caracteristicile lor

Imaginile eroilor din povestea „Makar Chudra” au fost descrise de Wise Litrecon în formatul unui tabel:

eroii poveștii „makar chudra”	caracteristică
makar chudra	un ţigan bătrân, la cincizeci de ani. melancolic şi indiferent faţă de lumea exterioară. tratează cu dispreț munca și religia, crezând că fiecare persoană ar trebui să trăiască numai pentru propria sa fericire.
loiko zobar	țigan tânăr, chipeș și îndrăzneț. o persoană egoistă și un hoț deștept. și-a câștigat o mulțime de dușmani din Ungaria până în România. un om mândru care își pune dorințele mai presus de orice. a cântat frumos la chitară și a cucerit inimi feminine. nu a vrut compromisuri și a luat mereu tot ce și-a dorit de la viață.
radda	tânără ţigancă frumoasă. a frânt inimile multor oameni. Mai presus de toate, își prețuiește independența, este indiferentă față de bunurile materiale și bani. este crudă și egoistă, puternică în spirit și are un temperament pasional. setea incontrolabilă de libertate și putere asupra unui bărbat o duce la moarte din mâna iubitului ei.
narator	un tânăr călător, un bun ascultător și un om cu o imaginație vie și cu o inimă sensibilă. este pătruns de istoria pe care a auzit-o și nu judecă un popor străin. vrea să-i înțeleagă, nu să-i condamne.

Teme

Tema poveștii „Makar Chudra” este tipică pentru opere romantice.

1. Dragoste- Gorki înfățișează dragostea ca pe ceva inimaginabil de puternic și periculos. Un bărbat îndrăgostit își pierde controlul. El intră într-o luptă cu propriile sentimente și îi rămâne fie să se supună acestora, fie să piară.
2. libertate- libertatea în poveste este prezentată ca fiind cea mai mare valoare. Eroii își prețuiesc independența mai presus de bunăstarea materială și sunt gata să omoare sau să moară doar pentru a nu asculta de nimeni. Autorul nu-i condamnă pentru asta, dimpotrivă, în această sete de voință există ceva sublim și frumos, caracteristic doar oamenilor puternici.
3. Natură- de-a lungul poveștii, eroii sunt înconjurați de nesfârșite întinderi sudice. Seninătatea și măreția naturii sunt menite să arate toată nesemnificația omului, toată meschinăria problemelor sale și aruncarea pe fundalul universului. Peisajul și rolul său în lucrarea „Makar Chudra” sunt importante pentru înțelegerea intenției autorului.
4. Morala și viața țiganilor. Gorki descrie condițiile exotice în care se desfășoară drama lui. În fața noastră este un trib nomad cu propriile obiceiuri și legi. Aici un hoț este un om de afaceri de succes, nu un criminal, o femeie nu este o soție, ci o amantă, crima este o datorie de onoare, nu o crimă. Această lume se opune civilizației, iar autorul o preferă - crudă, dar naturală.

Probleme

Problematica poveștii „Makar Chudra” este la fel de distractivă:

• Mândrie– Radda și Zobar nu au reușit să găsească fericirea pierzând bătălia propriei mândrii. Dragostea pentru ei era asemănătoare unui duel și niciunul dintre eroi nu a vrut să cedeze, ceea ce i-a dus la un final atât de trist.
• Cruzime- povestea ne vorbește despre oameni liberi și puri, ale căror acțiuni, însă, cu greu pot fi numite umane. Radd este crud, forțându-l pe Zobar să se umilească în fața întregii tabere, crud este Zobar, care ucide o fată frumoasă, crud este bătrânul Danilo, terminând-o pe Zobar fără apărare cu o lovitură în spate. Potrivit lui Gorki, cruzimea este o parte integrantă a vieții noastre și a culturii grupurilor etnice individuale.
• egoism. Radda și Loiko s-au iubit prea mult pentru a permite iubirea pentru o altă persoană. De aceea le era atât de greu să se întâlnească fără să se rănească unul pe altul.

Sens

Povestea respinge tot ce este lumesc, chemând o persoană să renunțe la beneficiile distructive ale civilizației umane. Potrivit scriitorului, o persoană ar trebui să lupte pentru libertate, pentru independență. Oamenii trebuie să se întoarcă la rădăcini. Aceasta este ideea principală a poveștii „Makar Chudra”.

Și, deși Gorki este conștient de faptul că chiar și o astfel de viață care arde literalmente o persoană nu este lipsită de neajunsuri, el consideră totuși de preferat să încetinească degradarea, la care orășenii, înfundați în rutină și grijile cotidiene, sunt sortiți. ideea principala povestea „Makar Chudra” constă în superioritatea libertății față de securitate și confort. Oamenii ar trebui să simtă viața și să o inspire din plin.

Ce învață?

Povestea ne arată ce suferință monstruoasă poate fi cauzată unei persoane de mândria excesivă. El arată că până și libertatea are prețul ei, iar povara unei persoane libere poate fi insuportabilă. Și totuși chiar și această povară este o povară dulce în comparație cu viața plictisitoare și monotonă din oraș, construită pe convenții. Aceasta este concluzia din povestea „Makar Chudra”.

Povestea ne învață să fim atenți cu sentimentele noastre, pentru că trăind numai cu ele, o persoană poate într-o zi să nu se controleze. Trebuie făcută o alegere între iubire și libertate, dar nu în favoarea morții. Aceasta este morala care poate fi scoasă din Makar Chudra.

Critică

„Makar Chudra” a fost primit extrem de călduros de unii critici și mulți cititori. Nimeni, în afară de Gorki, nu a reușit să reelaboreze ideile de romantism și să le transfere în secolul al XX-lea în așa fel încât gândurile pe care le-a expus să rezoneze cu publicul. A.P. Cehov, A.V. Amphitheatrov și alți recenzenți:

„Maxim Gorki este un specialist în epopee eroică. Autor al Petrelului, Cântecul șoimului, Izergil și nenumărate epopee despre foști oameni nume diferite, el... a reușit să trezească un sentiment al demnității umane și o conștiință mândră a unei forțe adormite în cea mai deznădăjduită și pierdută clasă a societății ruse. (A. V. Amfiteatrov, „Contemporani. Articole”, 1908)

Dar au existat și alte păreri. De exemplu, publicistul conservator M.O. Menșikov a remarcat manierismul excesiv al prozei lui Gorki și a denunțat incapacitatea lui de a arăta viata reala fără pretenţii şi falsitate. În opinia sa, autorul a făcut pur și simplu bani din literatură.

... autorul nostru cade pe ici pe colo în pretenții, într-o gesticulație zgomotoasă și rece a cuvintelor. Acestea sunt lucrurile lui imitative, sugerate în mod clar de lectură proastă - „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil” ... ... Gorki nu poate suporta economia sentimentelor ... "

Yu. Ankhenvald a fost solidar cu el, care a condamnat artificialitatea metoda creativa Gorki și

„Ficțiunea lui Gorki este mai ofensivă decât a oricui altcuiva, artificialitatea lui este mai rea decât oriunde altundeva...<…>... Raționând și scriind, el a denaturat legendele – atât „Bătrâna Izergil”, cât și „Makara Chudra”; și-a stricat isprăvile cu literatura. (Yu. Aikhenwald, „Siluetele scriitorilor ruși”, numărul 3, 1910)

Până astăzi, povestirile timpurii ale lui Gorki sunt de interes pentru cititori și critici literari, reprezentând ceva unic și inimitabil în toată literatura rusă.

Scopul lecției:îmbunătățirea abilităților de analiză a textului, caracteristici comparative texte; extinde conceptul de romantism, compoziție, conflict.

În timpul orelor

I. Implementarea temelor pentru acasă

Mesajul elevului despre teatru, muzică, pictură, arhitectură de la începutul secolului. (Puteți alege material care este în concordanță cu munca romantică timpurie a lui M. Gorki. De exemplu, faceți un raport despre picturile lui Vrubel, comentați imaginile sale romantice.)

II. Conversație despre povestea „Makar Chudra”

Amintiți-vă ce este compoziția și care este rolul ei într-o operă de artă. Cum sunt dezvăluite imaginile eroilor în compoziția poveștii lui Gorki „Makar Chudra”?

Comentariul profesorului

Compoziție (din lat. compoziţie- aranjare, compilare) - aceasta este construcția opera de artă. Ea priveste atat latura intriga cat si sistemul de imagini ale operei, se manifesta prin descrieri ale naturii, prin detalii. Compoziția asigură continuitatea mișcării gândirii și simțirii artistice. Compoziția este subordonată unui singur scop - să dezvăluie pe deplin imaginea personajului principal, care este purtătorul de cuvânt al ideii autorului.

Compoziția atât a „Makar Chudra” cât și a „Old Woman Izergil” este similară - o poveste în cadrul unei povești. Această tehnică se găsește adesea în literatură (dam exemple). Legendele spuse de eroii lui Gorki exprimă ideile autorului despre oameni, despre ceea ce este considerat valoros și important în viață.

joacă un rol important în compoziție. caracteristicile portretului. Portretul Radda este dat indirect. Despre frumusețea ei extraordinară aflăm din reacția oamenilor pe care i-a lovit: „Poate că frumusețea ei poate fi cântată la vioară, și chiar și atunci celui care cunoaște această vioară așa cum știe sufletul lui”; „un magnat... frumos ca naiba într-o vacanță... a văzut-o și a rămas uluit”. Mândră Radda a respins atât banii, cât și propunerea de a se căsători cu acel magnat: „Dacă un vultur ar intra în cuibul de bunăvoie, ce ar deveni ea?” Mândria și frumusețea sunt egale în această eroină.

Dar portretul lui Loiko este desenat în detaliu: „Mustața zăcea pe umeri și amestecată cu bucle, ochii, ca niște stele limpezi, ard, iar zâmbetul este tot soarele, de-a dreptul! Ca și cum ar fi fost forjat dintr-o bucată de fier împreună cu un cal. Imaginea nu este doar romantică - folclor, fabuloasă.

Îți amintești ceea ce se numește conflictul în lucrare? Care este conflictul din povestea „Makar Chudra”?

Comentariul profesorului

Conflictul în lucrare (din lat. conflictus- ciocnire) - confruntare a forțelor dirijate diferit, personaje opuse, circumstanțe, poziții, idei.

Principalul conflict din primele lucrări ale lui Gorki este romantic: opoziția idealului și realității. El a vorbit despre dragostea lui Radda și Loiko Zobar, Makar Chudra crede că acesta este singurul mod în care ar trebui să perceapă viața bărbat adevărat, singura modalitate de a-și păstra propria libertate. Conflictul dintre dragoste și mândrie, dorința de libertate, se rezolvă prin moartea ambelor – niciunul nu a dorit să se supună unei persoane dragi.

Găsiți o descriere a peisajului din poveste, denumiți-i caracteristicile.

Potriviți peisajele din diversele povești ale lui Gorki.

Comentariul profesorului

Acțiunea operelor romantice se desfășoară într-un cadru neobișnuit, uneori exotic: într-o tabără de țigani, în comuniune cu elementele, cu lumea naturală (mare, munți, stânci de coastă). Adesea acțiunea este transferată în vremuri legendare. Amintiți-vă că împrejurimile exotice au fost, de asemenea, caracteristice lucrărilor romantice timpurii ale lui Pușkin și Lermontov.

Bătrânul țigan Makar Chudra apare în fața cititorului într-un peisaj romantic. Eroul este înconjurat de valuri reci ale vântului”, „întunericul nopții de toamnă”, care „s-a cutremurat și, îndepărtându-se cu frică, s-a deschis pentru o clipă în stânga - stepa nemărginită, în dreapta - marea nesfârșită” . Să fim atenți la animația peisajului, la lățimea acestuia, care simbolizează nemărginirea libertății eroului, incapacitatea și nedorința lui de a schimba această libertate cu nimic.

Remarcăm natura metaforică extinsă a stilului lui Gorki, scrisul sonor viu.

În povestea „Chelkash” (1894), peisajul marin este descris de mai multe ori. În lumina soarelui fierbinte: „Valurile mării, îmbrăcate în granit, sunt înăbușite de greutăți uriașe care alunecă de-a lungul crestelor lor, se bat de laturile corăbiilor, de țărmuri, bat și mormăie, spumă, murdară de diverse gunoaie.” Și într-o noapte întunecată: „Strături groase de nori zgomotoși se mișcau pe cer, marea era calmă, neagră și groasă ca petrolul. Respira o aromă umedă, sărată și suna blând, stropind pe marginile corăbiilor, pe țărm, legănând ușor barca lui Chelkash. Scheletele întunecate ale navelor s-au ridicat din mare într-un spațiu îndepărtat de coastă, străpungând în cer catarge ascuțite, cu felinare multicolore deasupra. Marea reflecta luminile felinarelor și era punctată cu o masă de pete galbene. Fluturau frumos pe catifea lui, moale, negru mat. Marea a dormit cu un somn sănătos, sănătos, al unui muncitor care era foarte obosit ziua.

Într-un astfel de peisaj – litoral, noapte, misterios și frumos – eroii lui Gorki își pot realiza singuri. Peisajul dă naștere „vise puternice” în sufletul unei persoane, îl face mai puternic, mai frumos, mai liber.

Acțiunea legendelor se desfășoară în vremuri străvechi – este ca vremea care a precedat începutul istoriei, epoca primelor creații. Prin urmare, în prezent există urme legate direct de acea epocă – acestea sunt imaginile lui Radda și Loiko Zobar, țesute în fața privirii naratorului în întunericul nopții; lumini albastre rămase din inima lui Danko, umbra Larei, pe care o vede Izergil.

Ce calități umane sunt importante pentru eroii lui Gorki și pentru scriitorul însuși?

Comentariul profesorului

În personajul lui Makar Chudra, singurul început pe care îl consideră cel mai valoros este dorința maximalistă de libertate. Același început se află în personajul lui Chelkash cu „firea sa exuberante, nervoasă, lacomă de impresii”. Autorul îl prezintă cititorului pe Chelkash astfel: „un lup bătrân otrăvit, binecunoscut poporului havanez, un bețiv avid și un hoț inteligent și îndrăzneț”. semn distinctiv Izergil este încrederea ei că întreaga ei viață a fost subordonată dragostei pentru oameni, dar libertatea a fost mai presus de toate pentru ea.

Eroii legendelor spuse de Makar Chudra și bătrâna Izergil întruchipează, de asemenea, dorința de libertate. Libertatea, voința le este mai dragă decât orice pe lume. O contradicție de nerezolvat între cele două principii în natura romantica- dragostea și mândria - este concepută de Makar Chudra ca fiind complet naturală și poate fi rezolvată doar prin moarte.

Vladislav Khodasevich și-a amintit de Gorki: el „... i-a plăcut doar tot ceea ce împodobește realitatea, o ia sau nu o ia în considerare sau pur și simplu adaugă la ea ceea ce nu este în ea ... I-a iubit pe toți oamenii creativ depozit , oricine aduce sau doar visează să aducă ceva nou pe lume... La aceasta i s-a alăturat și dragostea sa plină de viață, cumva foarte provocator și vesel colorată pentru oamenii care încalcă sau caută să perturbe ordinea stabilită în lume... Îi plăcea totul, în mod decisiv toți oamenii care introduc în lume un element de răzvrătire sau cel puțin răutate ... ”(V.F. Khodasevich. Necropole. Sankt Petersburg: Azbuka-klassika, 2001).

Imaginea naratorului este una dintre cele mai discrete, el rămâne de obicei în umbră. Dar pentru Gorki, eroul-naratorul este cel mai important criteriu de evaluare a autorului, un mijloc de exprimare a poziţiei autorului. Privirea interesată a naratorului selectează cele mai strălucitoare personaje, cele mai semnificative, din punctul său de vedere, episoade și vorbește despre ele. Aceasta este evaluarea autorului - admirație pentru puterea, frumusețea, originalitatea personalității umane.

Întrebări despre primele povești romantice ale lui M. Gorki:

1. Cum înțelegeți principiul „dualității romantice” în opera lui Gorki? Justificati raspunsul.

2. Care sunt trăsăturile peisajului din primele povești romantice ale lui Gorki. Care este rolul peisajului?

3. Ce rol joacă portretul în compunerea poveștii „Makar Chudra”?

4. Cum înțelegeți cuvintele eroinei din povestea lui Gorki „Bătrâna Izergil”: „Și văd că oamenii nu trăiesc, dar toată lumea încearcă”?

5. Care a fost „persoana precaută” din povestea „Bătrâna Izergil” care a călcat pe „inima mândră” a lui Danko de care se teme? Ce personaje literare pot fi comparate cu această „persoană precaută”?

6. Care este idealul unei persoane din primele povești romantice ale lui Gorki?

7. Care consideri că sunt trăsăturile romantismului lui Gorki?

Teme pentru acasă

Pregătește-te pentru un eseu despre operele romantice ale lui Gorki.

Problema Libertății i-a îngrijorat mereu pe artiștii cuvântului. Exact libertate era atractiv pentru eroii romantici. De dragul ei, erau gata să moară. La urma urmei, romantismul ca tendință literară a format un canon destul de clar: o personalitate excepțională care face cereri excepționale lumii. Prin urmare, eroul este cu un ordin de mărime mai mare decât oamenii din jurul lui, prin urmare societatea ca atare este respinsă de el. Acesta este și motivul singurătății tipice a eroului: pentru el aceasta este o stare naturală, iar eroul își găsește o ieșire numai în comuniune cu natura și mai des cu elementele.

Maxim Gorki în primele sale scrieri se referă la tradiţiile romantismului, dar în contextul secolului al XX-lea, opera sa este definită neoromantic.

În 1892, primul poveste romantică "Makar Chudra", în care bătrânul țigan apare în fața cititorului înconjurat de un peisaj romantic: este învăluit „Noapte întunecată de toamnă”, deschizând stepa nemărginită în stânga și marea nesfârșită în dreapta. Scriitorul îi oferă ocazia să vorbească despre el însuși, despre părerile sale, iar povestea lui Loiko Zobar și Radda, spusă de un bătrân cioban, devine principalul mijloc de dezvăluire. imaginea personajului principal pentru că povestea poartă numele lui.

Vorbind despre Rudd și Loiko, Chudra vorbește mai mult despre sine. În centrul caracterului său se află singurul început, pe care îl consideră cel mai valoros - maximul dorinta de libertate. Pentru eroi, voința este, de asemenea, mai prețioasă decât orice pe lume. În Rudd, manifestarea mândriei este atât de puternică încât nici măcar dragostea pentru Loiko Zobar nu o poate rupe: „Nu am iubit niciodată pe nimeni, Loiko, dar te iubesc. De asemenea, iubesc libertatea! Will, Loiko, iubesc mai mult decât tine..

O astfel de contradicție insolubilă între dragoste și mândrie într-un personaj romantic este percepută de Makar Chudra ca fiind absolut naturală și poate fi rezolvată doar prin moarte: un erou romantic nu poate sacrifica nici dragostea nemărginită, nici mândria absolută. Dar iubirea presupune smerenie, sacrificiu de sine și capacitatea de a te supune cuiva drag. Și exact asta nu pot face eroii legendei spuse de Chudra.

Ce evaluare dă Makar Chudra acestei poziții? El crede că acesta este singurul mod în care o persoană reală care este demnă de imitată ar trebui să înțeleagă viața și doar cu o astfel de poziție poate fi păstrată libertatea personală.

Dar este autorul de acord cu eroul său? Care este poziția autorului și care sunt mijloacele de exprimare a acestuia? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să rețineți un aspect important caracteristică compozițională Primele lucrări ale lui Gorki - prezența imaginea naratorului. La prima vedere, aceasta este o imagine discretă, deoarece nu se manifestă în nicio acțiune. Dar poziția acestei persoane, un rătăcitor care întâlnește diferiți oameni pe drumul său, este deosebit de importantă pentru scriitorul însuși.

Aproape toate lucrările romantice timpurii ale lui Maxim Gorki vor întruchipa atât conștiința negativă, care distorsionează imaginea reală a vieții, cât și conștiința pozitivă, care umple viața cu un sens și un conținut superior. Iar privirea eroului autobiografic pare să smulgă cel mai mult personaje luminoase- cum ar fi Makar Chudra.

Și să asculte mai degrabă cu scepticism obiecțiile eroului-povestitor, dar finalul este cel care pune toate punctele peste „și” în poziția autorului. Când naratorul, privind în întunericul stepei nesfârșite, vede cum țiganii Loiko Zobar și Radda „încercuit în întunericul nopții lin și tăcut”, și în niciun caz „Frumosul Loiko nu a putut să o ajungă din urmă pe mândra Radda”, își dezvăluie poziția. Da, admirația sună în aceste cuvinte, dar cititorul gânditor este conștient de inutilitatea unui astfel de rezultat sângeros: nici după moarte, Loiko nu poate fi la egalitate cu frumoasa Radda.

În conformitate cu cele mai bune tradiții ale romantismului, Maxim Gorki a folosit multe mijloace de exprimare în povestea sa. Descriind personajele principale, el folosește hiperbolă: frumusețea Radda poate fi cântată doar la vioară, în timp ce mustața lui Loiko stătea pe umerii lui și se amesteca cu bucle. Pentru a transmite trăsăturile vorbirii, în special vechiul Chudra, el introduce apeluri, interjecții, exclamații retorice.

Un rol semnificativ îl joacă peisajul, dar nu simplu, ci animat, unde Makar controlează valurile, iar marea cântă un imn sumbru, dar în același timp solemn pentru o pereche de țigani frumoși, mândri.

Povestea „Chelkash” se referă la lucrările romantice timpurii ale lui M. Gorki. Este inclusă în ciclul așa-numitelor povești de vagabonzi. Scriitorul a fost întotdeauna interesat de această „clasă” de oameni, formată în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
Gorki a considerat vagabonii un „material uman” interesant, care era, parcă, în afara societății. În ei, a văzut o întruchipare deosebită a idealurilor sale de persoană: „Am văzut că, deși trăiesc mai rău decât „oamenii obișnuiți”, se simt și se realizează mai bine decât ei, și asta pentru că nu sunt lacomi, nu se sugrumă. unul pe altul, nu economisiți bani”.
În centrul narațiunii poveștii (1895) se află doi eroi opuși unul altuia. Unul este Grishka Chelkash, „un bătrân lup otrăvit, bine cunoscut de oamenii din Havana, un bețiv înrăit și un hoț inteligent și îndrăzneț”. Aceasta este deja o persoană matură, o natură strălucitoare și extraordinară. Chiar și într-o mulțime de vagabonzi ca el, Chelkash s-a remarcat prin puterea și integritatea lui de prădător. Nu e de mirare că Gorki îl compară cu un șoim: „a atras imediat atenția asupra lui cu asemănarea cu un șoim de stepă, cu subțirerea lui prădătoare și acest mers țintit, lin și calm în aparență, dar emoționat și vigilent interior, ca anii acelei păsări. de pradă cu care semăna” .
Pe măsură ce povestea progresează, aflăm că Chelkash trăiește jefuind nave și apoi vânzând prada. Astfel de activități și stil de viață sunt destul de potrivite pentru acest erou. Ele îi satisfac nevoia de un sentiment de libertate, de risc, de unitate cu natura, de un sentiment al propriei sale puteri și de posibilități nelimitate.
Chelkash este un erou din sat. Este același țăran cu celălalt erou al poveștii - Gavrila. Dar cât de diferiți sunt acești oameni! Gavrila este tânără, puternică fizic, dar slabă la suflet, jalnică. Vedem cum Chelkash se luptă cu disprețul pentru această „junincă tânără”, care visează la o viață prosperă și bine hrănită la țară și chiar îl sfătuiește pe Grigory cum să „se potrivească mai bine” în viață.
Devine clar că acestea oameni diferiti nu va găsi niciodată un teren comun. Deși au aceleași rădăcini, dar natura lor, natura este complet diferită. Pe fundalul lașului și slabului Gavrila, figura lui Chelkash se profilează cu toată puterea. Acest contrast se exprimă mai ales clar în momentul în care eroii „au plecat la muncă” – Grigory l-a luat cu el pe Gavrila, oferindu-i posibilitatea de a câștiga bani.
Chelkash iubea marea și nu se temea de ea: „Un sentiment larg și cald se ridica mereu în el la mare, acoperindu-i tot sufletul, l-a curățat puțin de murdăria lumească. A apreciat acest lucru și îi plăcea să se vadă cel mai bun aici, printre apă și aer, unde gândurile despre viață și viața însăși pierd mereu - primul - claritate, al doilea - prețul.
Acest erou a admirat vederea elementului maiestuos, „nesfârșit și puternic”. Marea și norii s-au împletit într-un singur întreg, inspirându-l pe Chelkash cu frumusețea lor, „incitant” în el dorințe înalte.
Marea din Gavrila trezește cu totul alte sentimente. El o vede ca pe o masă neagră grea, ostilă, care poartă pericol de moarte. Singurul sentiment pe care îl evocă marea în Gavrila este frica: „În ea e doar înfricoșător”.
Comportamentul acestor eroi pe mare este, de asemenea, diferit. În barcă, Chelkash stătea drept, calm și încrezător privind suprafața apei, înainte, comunicând cu acest element pe picior de egalitate: „Șezând la pupa, a tăiat apa cu cârma și a privit înainte calm, plin de dorință de a mergi lung și departe de-a lungul acestei suprafețe de catifea.” Gavrila, în schimb, este zdrobită de elementul mării, îl îndoaie, îl face să se simtă ca o neînființare, un sclav: „... l-a prins cu o îmbrățișare puternică de pieptul lui Gavrila, l-a strâns într-un bulgăre timid și l-a înlănțuit. la banca bărcii...”
După ce au depășit multe pericole, eroii se întorc în siguranță la țărm. Chelkash a vândut prada și a primit banii. În acest moment se dezvăluie adevăratele naturi ale personajelor. Se dovedește că Chelkash a vrut să-i dea lui Gavrila mai mult decât a promis: acest tip l-a atins cu povestea lui, povești despre sat.
Trebuie menționat că atitudinea lui Chelkash față de Gavrila nu a fost clară. „Tânăra junincă” l-a iritat pe Grigory, a simțit „străinătatea” lui Gavrila, nu și-a acceptat filosofia de viață, valorile. Dar, cu toate acestea, mormăind și înjurând pe acest om, Chelkash nu și-a permis răutatea sau răutatea față de el.
Gavrila, această persoană blândă, bună și naivă, s-a dovedit a fi cu totul diferită. El îi mărturisește lui Gregory că a vrut să-l omoare în timpul călătoriei lor pentru a obține toată prada pentru el. Mai târziu, neîndrăznind să facă acest lucru, Gavrila îl roagă pe Chelkash să-i dea toți banii - cu atâta avere va trăi în trifoi în sat. De dragul acestui lucru, eroul se bate la picioarele lui Chelkash, se umilește, uitând de demnitate umană. La Grigore, un astfel de comportament provoacă doar dezgust și dezgust. Și ca urmare, când situația se schimbă de mai multe ori (Chelkash, după ce a aflat noi detalii, fie îi dă, fie nu îi dă bani lui Gavrila, izbucnește o luptă serioasă între personaje și așa mai departe), Gavrila primește bani. Îi cere iertare de la Chelkash, dar nu o primește: disprețul lui Grigory pentru această creatură jalnică este prea mare.
Nu întâmplător bună povestea devine un hoț și un vagabond. Astfel, Gorki subliniază că societatea rusă nu permite dezvăluirea potențialului uman bogat. El este mulțumit doar de Gavril cu psihologia lor sclavă și capabilitățile lor medii. Oamenii extraordinari, care luptă pentru libertate, zborul gândirii, spiritului și sufletului, nu-și au locul într-o astfel de societate. Prin urmare, sunt forțați să devină vagabonzi, proscriși. Autorul subliniază că aceasta nu este doar o tragedie personală a vagabonzilor, ci și o tragedie a societății, lipsită de potențialul ei bogat, de cele mai bune forțe ale sale.

Lucrarea „Bătrâna Izergil” a fost scrisă de Maxim Gorki în 1895. Povestea aparține primelor lucrări scrise de Gorki. „Bătrâna Izergil” este una dintre lucrările lui Gorki, plină de spiritul romantismului. La urma urmei, Gorki este considerat pe drept primul care a introdus romantismul în literatura rusă. Lucrările romantice ocupă un loc imens în opera scriitorului. Compoziția poveștii „Bătrâna Izergil” este neobișnuită. Gorki însuși a spus că „Bătrâna Izergil” este una dintre lucrările care a fost construită la cel mai înalt nivel, a considerat-o una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Compoziția este de așa natură încât Gorki scrie o poveste într-o poveste, sau mai bine zis, trei povești într-o poveste. Lucrarea constă din trei părți: legenda lui Larra, viața „bătrânei Izergil” și legenda lui Danko. Toate cele trei povești sunt diferite, dar au ceva în comun, iar acest lucru comun constă în faptul că Gorki, prin intermediul acestor „trei povești”, caută un răspuns la întrebarea „despre sensul vieții”.
Prima parte este legenda lui Larra. Personajul principal, care este un tânăr, fiul unui vultur și al unei femei obișnuite. El este mândru, iubitor de libertate, obrăzător, egoist și a plătit prețul pentru aceste calități. Considerându-se cel mai bun, ignorând opiniile altor oameni, nu s-a putut înțelege calm în societate și, prin urmare, comite un act atât de îndrăzneț precum uciderea fiicei unuia dintre bătrâni. Pentru aceasta, și-a primit pedeapsa, cel mai rău lucru pentru orice persoană, acesta este expulzarea din societate și nemurirea în singurătate. Oamenii îl numesc Larra, ceea ce înseamnă proscris. La început, lui Larra îi place acest rezultat al evenimentelor, deoarece era o persoană iubitoare de libertate, dar după o anumită perioadă de timp, personajul principal înțelege sensul vieții, dar este prea târziu pentru el să suporte pedeapsa meritată. A rămas nemuritor și singuratic, timpul l-a ofilit și l-a transformat într-o umbră care le-a amintit oamenilor de existența lui.
A doua parte este autobiografică. Bătrâna Izergil povestește despre viața ei. Din povestea ei aflăm că a avut mulți bărbați și i-a iubit pe toți, așa cum i s-a părut cu adevărat. Viața ei a fost plină de călătorii, a vizitat multe părți ale țării și chiar nu numai. S-a jucat cu sentimentele oamenilor, dar în același timp a avut mândria, care era pe primul loc. Dacă iubea, atunci iubea din toată inima și niciun obstacol în drumul ei către fericire nu ar putea interfera cu ea (uciderea unei santinelă la post), iar dacă o arunca, o arunca complet, irevocabil și irevocabil. La fel ca în legenda lui Larra, Gorki încearcă să ne arate firul comun care leagă aceste povești. Acesta este sensul vieții. Bătrâna reflectă asupra soartei, spunând în același timp: „Ce este soarta aici? Fiecare este destinul lui! Își dă seama de sensul vieții, aceasta nu este rătăcirea prin lume în căutarea iubirii ei, ci un calm viata linistitaîntr-un sat cu soţul şi copiii ei.
Și, în sfârșit, a treia parte este legenda lui Danko. Personajul principal al legendei este eroul romantic Danko. Era chipeș, curajos, puternic, un adevărat lider, capabil să conducă oamenii, iubitor de libertate și dezinteresat. Danko este unul dintre acei oameni care sunt mereu curajoși, decide să-și ajute oamenii, îi conduce pentru a scoate oamenii din pădurea deasă. Drumul nu a fost ușor, iar când toți oamenii s-au răzvrătit împotriva lui Danko, acesta și-a smuls inima din piept pentru a lumina drumul oamenilor și a le oferi oamenilor bunătate și căldură care emană dintr-o inimă care arde de dragoste. Dar, de îndată ce oamenii au atins scopul dorit, nimeni nu și-a amintit nici măcar de Danko pe moarte, care i-a iubit atât de mult pe oameni și a făcut totul pentru a-i face pe oameni să se simtă bine. Scânteile care ardeau în noaptea întinderii stepei le-au amintit oamenilor de gloriosul erou altruist Danko, care și-a văzut sensul vieții în a ajuta oamenii.
Romantismul în operele lui Gorki ocupă o poziţie centrală. Lucrarea „Bătrână Izergil” este unul dintre atuurile acestei tendințe în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Gorki își dezvăluie pe deplin ideea despre sensul vieții. El arată trei puncte de vedere, oferind astfel cititorului o întrebare pe care să se gândească, „care este sensul vieții?”

Masha

În 1926 a fost publicată prima lucrare în proză a lui Nabokov, Masha. Cu această ocazie, revista Niva a scris: „Nabokov, distrându-se, își brodează neobosit pe sine și soarta în diferite variații pe pânza lucrărilor sale. Dar nu numai a lui, deși aproape nimeni nu l-a interesat pe Nabokov mai mult decât pe el însuși. Aceasta este și soarta unui întreg tip uman - intelectualul emigrat rus”. Într-adevăr, pentru Nabokov, viața într-o țară străină era încă destul de dificilă. Trecutul a devenit o consolare, în care existau sentimente strălucitoare, iubire, o cu totul altă lume. Prin urmare, romanul se bazează pe amintiri. Nu există intriga ca atare, conținutul se desfășoară ca un flux de conștiință: se intersectează dialogurile personajelor, monologurile interne ale protagonistului, descrierile scenei.

Personaj principal roman, Lev Glebovich Ganin, fiind în exil, și-a pierdut unele dintre cele mai importante trăsături de personalitate. Locuiește într-o pensiune de care nu are nevoie și de care nu-i interesează, locuitorii ei i se par nefericiți lui Ganin, iar el însuși, ca și alți emigranți, nu are nevoie de nimeni. Ganin tânjește, uneori nu poate decide ce să facă: „dacă să schimbe poziția corpului, dacă să se ridice pentru a merge să se spele pe mâini, dacă să deschidă geamul...”. „Obsesia crepusculară” – aceasta este definiția pe care autorul o dă stării eroului său. Deși romanul aparține perioadei timpurii a operei lui Nabokov și este poate cea mai „clasică” dintre toate operele pe care le-a creat, aici este prezentă și piesa cu cititorul caracteristică scriitorului. Nu este clar care este cauza principală: fie experiențele emoționale deformează lumea exterioară, fie, dimpotrivă, realitatea urâtă mortifică sufletul. Există senzația că scriitorul a așezat două oglinzi strâmbe una în fața celeilalte, imaginile în care sunt urâte refractate, dublandu-se și triplându-se.
Romanul „Mașenka” este construit ca amintirea unui erou a fostei sale vieți în Rusia, întreruptă de revoluție și război civil; Povestea este spusă la persoana a treia. A existat un eveniment important în viața lui Ganin înainte de emigrare - dragostea lui pentru Mașenka, care a rămas în patria sa și s-a pierdut odată cu ea. Dar, în mod destul de neașteptat, Ganin recunoaște în femeia înfățișată în fotografie, soția unui vecin din pensiunea din Berlin Alferov, Mashenka lui. Melancolia grea a lui Ganin trece, sufletul îi este plin de amintiri din trecut: o cameră dintr-o casă din Sankt Petersburg, o moșie de țară, trei plopi, un hambar cu fereastra pictată, până și pâlpâirea spițelor unei roți de bicicletă. Ganin pare încă o dată cufundat în lumea Rusiei, păstrând poezia „cuiburilor nobiliare” și căldura relațiilor de familie. Au fost multe evenimente, iar autorul le selectează pe cele mai semnificative dintre ele. Ganin percepe imaginea lui Mașenka ca „un semn, o chemare, o întrebare aruncată pe cer”, iar la această întrebare primește brusc un „răspuns prețios, încântător”. Întâlnirea cu Mașenka ar trebui să fie un miracol, o întoarcere în acea lume în care Ganin nu putea fi decât fericit. După ce a făcut totul pentru a-l împiedica pe vecin să-și întâlnească soția, Ganin se trezește la gară. În momentul opririi trenului în care a sosit ea, simte că această întâlnire este imposibilă. Și pleacă într-o altă stație pentru a părăsi orașul.

S-ar părea că situația unui triunghi amoros este asumată în roman, iar dezvoltarea intrigii împinge pentru acest lucru. Dar Nabokov renunță la finalul tradițional. Sentimentele profunde ale lui Ganin sunt mult mai importante pentru el decât nuanțele relațiilor personajelor. Refuzul lui Ganin de a-și întâlni iubita nu are o motivație psihologică, ci mai degrabă filozofică. El înțelege că întâlnirea nu este necesară, nici chiar imposibilă, nu pentru că ar presupune inevitabile probleme psihologice, ci pentru că este imposibil să dai timpul înapoi. Acest lucru ar putea duce la supunerea față de trecut și, în consecință, la respingerea de sine, ceea ce este în general imposibil pentru eroii lui Nabokov.

În romanul „Mașenka”, Nabokov se referă pentru prima dată la teme care mai târziu vor apărea în mod repetat în opera sa. Aceasta este tema Rusiei pierdute, acționând ca o imagine paradis pierdutși fericirea tinereții, tema amintirii, rezistând în același timp timpului atotdistrugător și eșuând în această luptă zadarnică.

Imaginea personajului principal, Ganin, este foarte tipică operei lui V. Nabokov. În operele sale apar tot timpul emigranți nestabiliți, „pierduți”. Pensiunea prăfuită este neplăcută pentru Ganin, pentru că nu-și va înlocui niciodată patria. Locuind într-o pensiune - Ganina, profesor de matematică Alferov, bătrânul poet rus Podtyagin, Clara, dansatori care râd - sunt uniți prin inutilitate, un fel de excludere din viață. Se pune întrebarea: de ce trăiesc? Ganin acționează în filme, vânzându-și umbra. Merită să trăiești „să te trezești și să conduci la imprimantă în fiecare dimineață” așa cum face Clara? Sau „în căutarea unei logodne”, așa cum o caută dansatorii? Umiliți, cerșiți o viză, explicând răul limba germana, cum este Podtyagin forțat să facă asta? Niciunul dintre ei nu are un scop care să justifice această existență mizerabilă. Toți nu se gândesc la viitor, nu caută să se stabilească, să-și îmbunătățească viața, trăind ziua. Atât trecutul, cât și presupusul viitor au rămas în Rusia. Dar să-ți recunoști asta înseamnă să-ți spui adevărul despre tine. După aceea, trebuie să trageți câteva concluzii, dar cum să trăiți, cum să umpleți zilele plictisitoare? Și viața este plină de pasiuni mărunte, romanțe, vanitate. „Podtyagin a intrat în camera gazdei pensiunii, mângâind teckelul negru și afectuos, i-a ciupit urechile, un neg pe botul ei gri și a vorbit despre boala lui veche și dureroasă și despre faptul că se chinuia de mult pentru o viză pentru Paris. , unde ace și vinul roșu sunt foarte ieftine.”.

Legătura lui Ganin cu Lyudmila nu lasă nicio secundă senzația că vorbim despre dragoste. Dar aceasta nu este dragoste: „Și dor și rușinat, a simțit cât de tandrețe fără sens, căldura tristă care a rămas acolo unde dragostea aluneca cândva foarte trecător, îl face să se agațe fără pasiune de cauciucul violet al buzelor ei ce cedează...” A avut Ganin dragoste adevarata? Când a cunoscut-o pe Mashenka în copilărie, s-a îndrăgostit nu de ea, ci de visul său, idealul unei femei inventat de el. Masha s-a dovedit a fi nedemnă de el. Iubea liniștea, singurătatea, frumusețea, căuta armonia. Era frivolă, l-a tras în mulțime. Și „a simțit că aceste întâlniri se micșorează dragoste adevărată". În lumea lui Nabokov, iubirea fericită este imposibilă. Ea este fie asociată cu trădarea, fie eroii nu știu deloc ce este dragostea. Patosul individualist, teama de supunere față de o altă persoană, teama de posibilitatea judecății sale îi fac pe eroii lui Nabokov să uite de asta. Adesea, intriga operelor scriitorului se bazează pe un triunghi amoros. Dar este imposibil să găsești în operele sale intensitatea pasiunilor, noblețea sentimentelor, povestea pare vulgară și plictisitoare.

Romanul „Mașenka” este caracterizat de trăsături care s-au manifestat în lucrările ulterioare ale lui Nabokov. Acesta este un joc de citate literare și de construcție a unui text pe laitmotive și imagini evazive și reamergente. Aici, sunetele devin independente și semnificative (de la cântatul privighetoarelor, care înseamnă un început firesc și trecut, la zgomotul unui tren și tramvai, personificând lumea tehnologiei și prezentul), mirosuri, imagini repetitive - trenuri, tramvaie, lumină. , umbre, comparații de eroi cu păsări. Nabokov, vorbind despre întâlnirile și despărțirile eroilor, fără îndoială, a făcut aluzie cititorului despre complotul lui „Eugene Onegin”. De asemenea, un cititor atent poate găsi în roman imagini care sunt caracteristice versurilor lui A.A. Feta (prighetoare și trandafir), A.A. Blok (întâlnire într-o furtună de zăpadă, eroina în zăpadă). În același timp, eroina, al cărei nume este plasat în titlul romanului, nu a apărut niciodată pe paginile sale, iar realitatea existenței ei pare uneori îndoielnică. Jocul cu iluzii și reminiscențe se joacă în mod constant.

Istoria creației

Povestea „Makar Chudra” a fost publicată în ziarul Tiflis „Kavkaz” din 12 septembrie 1892. Pentru prima dată, autorul a semnat sub pseudonimul Maxim Gorki. Această poveste începe o perioadă romantică în opera scriitorului. Printre operele romantice ale lui M. Gorki se numără și: povestea „Bătrâna Izergil”, „Cântecul șoimului” și „Cântecul Petrelului”, poezia „Fata și moartea” și alte lucrări ale scriitorului.

Într-una dintre scrisorile către A.P. Gorki i-a scris lui Cehov: „Într-adevăr, a venit timpul pentru nevoia de eroic: toată lumea vrea incitantă, strălucitoare, așa, știi, că nu arată ca viața, dar este mai înaltă, mai bună, mai frumoasă. Este imperativ ca literatura de astăzi să înceapă să înfrumusețeze puțin viața și, de îndată ce începe să înfrumusețeze viața, adică oamenii vor începe să trăiască mai repede, mai strălucitor.

Titlul povestirii este legat de numele personajului principal. Makar Chudra este un țigan bătrân, un filozof chibzuit, care cunoaște esența vieții, a cărui tabără cutreieră sudul Rusiei.

Gen, gen, metodă creativă

Ciclul de lucrări romantice de M. Gorki a atras imediat atenția criticilor și cititorilor cu limbajul său literar excelent, relevanța temei, compoziție interesantă(includerea în narațiunea legendelor și basmelor). Lucrările romantice se caracterizează prin opoziția eroului și a realității. Așa este construită povestea „Makar Chudra”, a cărei caracteristică de gen este „o poveste în cadrul unei povești”. Makar Chudra acționează nu numai ca personaj principal, ci și ca narator. Astfel de tehnica artistica dă narațiunii o mai mare poezie și originalitate, ajută la Mai mult dezvăluie idei despre valorile vieții, idealurile autorului și naratorului. Acțiunea poveștii are loc pe fundalul unei mări furioase, al unui vânt de stepă și al unei nopți tulburătoare. Aceasta este atmosfera de libertate. Naratorul își atribuie rolul unui înțelept contemplator al vieții. Makar Chudra este un sceptic care este dezamăgit de oameni. După ce a trăit și a văzut multe, apreciază doar libertatea. Acesta este singurul criteriu prin care Makar măsoară personalitatea umană.

Subiect

Tema operelor romantice ale scriitorului este dorința de libertate. Makar Chudra vorbește și despre voință și libertate. Lucrarea se bazează pe povestea poetică de dragoste a lui Loiko și Radda, spusă de Makar Chudra. Eroii unei legende frumoase nu pot alege între mândrie, libertate și iubire. Pasiunea pentru libertate le determină gândurile și acțiunile. Drept urmare, ambii mor.

Idee

Nuvela conține idei de libertate, frumusețe și bucurie de viață. Gândurile lui Makar Chudra despre viață mărturisesc mentalitatea filozofică a bătrânului țigan: „Nu ești tu însuți viața? Alți oameni trăiesc fără tine și vor trăi fără tine. Crezi că cineva are nevoie de tine? Nu ești pâine, nu ești un băț și nimeni nu are nevoie de tine...”. Makar Chudra vorbește despre dorința de libertate interioară, libertate fără restricții, deoarece doar o persoană liberă poate fi fericită. Prin urmare, bătrânul țigan înțelept îl sfătuiește pe interlocutor să meargă pe drumul lui, pentru a nu „pieri. degeaba”. Singura valoare de pe pământ este libertatea, merită să trăiești și să mori pentru ea, - așa cred eroii acestei povești. Acesta este ceea ce a dictat acțiunile lui Loiko și Radda. În poveste, Gorki a interpretat un imn unui bărbat frumos și puternic. Dorința pentru o ispravă, închinarea forței, glorificarea libertății se reflectă în povestea „Makar Chudra”.

Natura conflictului

Pentru bătrânul țigan, cel mai important lucru în viață este libertatea personală, pe care nu ar schimba-o niciodată cu nimic. Dorința lui de libertate este întruchipată și de eroii legendei spuse de Makar Chudra. Tânăra și frumoasa Loiko Zobar și Radda se iubesc. Dar în ambele dorința de libertate personală este atât de puternică încât chiar își privesc propria iubire ca pe un lanț care leagă independența. Fiecare dintre ei, declarându-și dragostea, își stabilește propriile condiții, încercând să domine. Acest lucru duce la un conflict tensionat, care se termină cu moartea eroilor. ,

Eroii principali

În poveste, unul dintre personajele principale este bătrânul țigan Makar Chudra. Înțelepciunea țiganului este dezvăluită prin legenda despre Loiko și Radda, care sunt îndrăgostiți. El crede că mândria și dragostea sunt incompatibile. Dragostea te face umil și te supune persoanei dragi. Makar vorbește despre om și libertate: „Știe el voința? Întinderea conceptului de stepă? Oare glasul valului mării îi bucură inima? Este un sclav - de îndată ce s-a născut, și atât! În opinia sa, o persoană născută ca sclav nu este capabilă să facă o ispravă. Makar îi admiră pe Loiko și pe Radca. El crede că așa ar trebui să perceapă viața o persoană reală demnă de imitată și că doar într-o astfel de poziție de viață se poate păstra propria libertate. Ca un adevărat filosof, el înțelege: este imposibil să înveți ceva pe o persoană dacă el însuși nu vrea să învețe, pentru că „fiecare învață singur”. El răspunde la o întrebare cu o întrebare adresată interlocutorului său: „Poți învăța cum să faci oamenii fericiți? Nu, nu poti".

Lângă Makar există o imagine a ascultătorului, în numele căruia se realizează narațiunea. Acest erou nu ocupă mult spațiu în poveste, dar pentru înțelegerea poziției autorului, a intenției și a metodei creative, semnificația lui este mare. Este un visător, un romantic, care simte frumusețea lumii din jurul său. Viziunea sa asupra lumii aduce în poveste un început romantic, bucurie, îndrăzneală, abundență de culori: „Un vânt umed și rece a suflat dinspre mare, răspândind peste stepă melodia gânditoare a stropii unui val care curge pe țărm și foșnetul tufișurilor de coastă; ... întunericul nopții de toamnă care ne înconjura s-a cutremurat și, îndepărtându-se timid, s-a deschis o clipă în stânga - stepa nemărginită, în dreapta - marea nesfârșită...”.

Desigur, începutul romantic se află în eroii unei frumoase legende - tineri țigani, care au absorbit spiritul unei vieți libere cu laptele mamei lor. Pentru Loiko, libertatea, franchețea și bunătatea sunt cea mai mare valoare: „A iubit doar caii și nimic altceva, și chiar și atunci nu pentru mult timp - va călare, și va vinde și cine vrea, ia banii. Nu avea unul prețuit - ai nevoie de inima lui, el însuși i-ar smulge-o din piept și ți-ar da-o, dacă te-ai simți bine. Radda este atât de mândră încât dragostea ei pentru Loiko nu o poate rupe: „Nu am iubit niciodată pe nimeni, Loiko, dar te iubesc. De asemenea, iubesc libertatea! Will, Loiko, iubesc mai mult decât tine. Contradicția de nerezolvat dintre Radda și Loiko - dragoste și mândrie, potrivit lui Makar Chudra, nu poate fi rezolvată decât prin moarte. Iar eroii refuză dragostea, fericirea și preferă să moară în numele voinței și al libertății absolute.

Intriga și compoziția

Călătorul îl întâlnește pe bătrânul țigan Makar Chudra pe malul mării. Într-o conversație despre libertate, sensul vieții, Makar Chudra povestește o legendă frumoasă despre dragostea unui tânăr cuplu de țigani. Loiko Zobar și Radda se iubesc. Dar ambii au o dorință de libertate personală mai presus de orice. Acest lucru duce la un conflict tensionat, care se termină cu moartea eroilor. Loiko cedează Radda, îngenunchează în fața ei în fața tuturor, ceea ce este considerat o umilință teribilă în rândul țiganilor și, în același moment, o ucide. Și el însuși moare din mâna tatălui ei.

O trăsătură a compoziției acestei povești este construcția ei pe principiul „o poveste în cadrul unei povești”: autorul pune în gura protagonistului o legendă romantică. Ajută la înțelegerea mai bună a lumii sale interioare și a sistemului de valori. Pentru Makar, Loiko și Rudd sunt idealurile iubirii de libertate. El este sigur că două sentimente minunate, mândria și iubirea, aduse la cea mai înaltă expresie, nu pot fi împacate.

O altă caracteristică a compoziției acestei povești este prezența imaginii naratorului. Este aproape imperceptibil, dar autorul însuși este ușor de ghicit în ea.

Originalitate artistică

În lucrările romantice, Gorki apelează la poetica romantică. În primul rând, se referă la gen. Legendele și basmele devin genul preferat scriitor în această perioadă de creativitate.

Paleta de mijloace vizuale folosite de scriitor în poveste este diversă. „Makar Chudra” este plin de comparații figurative care transmit cu acuratețe sentimentele și starea de spirit a personajelor: „... un zâmbet este un soare întreg”, „Loiko stă în focul unui foc, ca în sânge”, „. .. a zis că ne-a aruncat cu zăpadă” , „Părea un stejar bătrân, ars de fulger...”, „... clătinat ca un copac spart”, etc. Caracteristica povestirii este formă neobișnuită dialog între Makar Chudra și narator. În ea se aude o singură voce - vocea protagonistului și doar din replicile acestui singur vorbitor ghicim reacția și răspunsurile interlocutorului său: „Învățați și predați, spuneți?” Această formă particulară de fraze servește autorului pentru a-și face prezența în poveste mai puțin vizibilă.

Gorki acordă o mare atenție discursului eroilor săi. Așa, de exemplu, Makar Chudra, conform tradiției țiganilor, își întrerupe povestea cu un apel către interlocutor, numindu-l șoim: „- Ege! Era, un șoim...”, „- Iată-l, un șoim! ..”, „- Iată cum era Radda, un șoim! ..”, „Așa e, un șoim! ..” În circulație „șoimul” vedem o imagine apropiată de spiritul țiganului, imaginea unei păsări libere și îndrăznețe. Chudra modifică liber unele dintre denumirile geografice ale locurilor în care colindau țiganii: „Galicia” – în loc de Galiția, „Slavonia” – în loc de Slovacia. În povestea lui, cuvântul „stepă” se repetă adesea, deoarece stepa era principalul loc de viață al țiganilor: „Fata plânge, despărțindu-l pe bunul! Un bun om cheamă fata în stepă...”, „Noaptea este strălucitoare, luna a inundat toată stepa cu argint...”, „Loiko a lătrat în toată stepa...”.

Autorul folosește pe scară largă tehnica schițelor de peisaj. Peisajul marin este un fel de cadru pentru întreg poveste poveste. Marea este strâns legată de stare de spirit eroi: la început este calm, doar un „vânt umed și rece” poartă „prin stepă melodia gânditoare a stropii unui val care curge pe țărm și foșnetul tufișurilor de coastă”. Dar apoi a început să plouă, vântul a devenit mai puternic, iar marea bubuie înăbușită și supărată și cântă un imn sumbru și solemn pentru mândria pereche de țigani frumoși. În general, în natură, Gorki iubește tot ce este puternic, impetuos, nemărginit: întinderea nemărginită a mării și stepa; un cer albastru fără fund, când jucăuș, când valuri furioase, un vârtej, o furtună cu vuietul ei rostogolit, cu strălucirea ei sclipitoare.

O trăsătură caracteristică a acestei povești este muzicalitatea ei. Muzica însoțește întreaga poveste despre soarta îndrăgostiților. „Nu poți spune nimic despre ea, acest Rudd, în cuvinte. Poate că frumusețea ei ar putea fi cântată la o vioară și chiar și atunci cuiva care cunoaște această vioară drept sufletul său.

Sensul lucrării

Rolul lui M. Gorki în literatura secolului XX. greu de supraestimat. A fost imediat observat de JI.H. Tolstoi și A.P. Cehov, V.G. Korolenko, înzestrându-l pe tânărul autor cu dispoziția sa prietenoasă. Valoarea artistului inovator a fost recunoscută de noua generație de scriitori, de publicul general și de critică. Lucrările lui Gorki au fost întotdeauna în centrul controverselor între susținătorii diferitelor tendințe estetice. Gorki a fost iubit de oamenii ale căror nume sunt incluse în lista sacră a creatorilor culturii ruse.

Originile operelor romantice par a fi clare. Ceea ce lipsește în realitate se cântă în legende. Nu cu siguranță în acest fel. În ele, scriitorul nu a abandonat deloc sfera sa principală de observație - în spatele contradictoriului suflet uman. Eroul romantic este inclus în mediul oamenilor imperfecți și chiar lași, mizerabili. Acest motiv este întărit în numele povestitorilor pe care autorul îi ascultă: țiganul Makar Chudra, basarabeanul Izergil, bătrânul tătar, care transmite legenda „Khan și fiul său”, ciobanul din Crimeea, cântând „Cântecul lui”. Şoim".

Eroul romantic a fost conceput pentru prima dată ca un salvator al oamenilor de propria lor slăbiciune, lipsă de valoare și existență vegetativă somnoroasă. Se spune despre Zobar: „Cu o astfel de persoană, tu însuți devii mai bun”. De aceea există imagini-simboluri " inima de foc”, zbor, luptă. Majestuoase în sine, ele sunt lărgite și mai mult de „participarea mamei natură”. Ea decorează lumea cu scântei albastre în memoria lui Danko. Marea adevărată ascultă „răgetul leului” al valurilor legendare care poartă chemarea șoimului.

Întâlnirea cu o armonie fără precedent de sentimente și fapte necesită înțelegerea lucrurilor în noi dimensiuni. Aceasta este adevărata influență a eroului legendar asupra individului. Acest lucru trebuie amintit și nu înlocuit de conținutul operelor romantice ale lui Gorki cu un apel fără echivoc la protest social. În imaginile lui Danko, Soimul, precum și în îndrăgostiții mândri, tânărul Izergil este întruchipat impulsul spiritual, setea de frumos.

Gorki era mai preocupat de reflecțiile despre ceea ce este o persoană și ce ar trebui să devină o persoană decât de calea reală care se află în viitor. Viitorul a fost înfățișat ca o depășire completă a contradicțiilor spirituale primordiale. „Cred”, i-a scris Gorki lui I.E. Repin în 1899 - în infinitul vieții și înțeleg viața ca o mișcare spre îmbunătățirea spiritului. Este necesar ca intelectul și instinctul să se îmbine într-o armonie armonioasă... ”Fenomenele vieții au fost percepute de la înălțimea idealurilor universale. Prin urmare, se pare că Gorki a spus în aceeași scrisoare: „... Văd că nu aparțin încă nicăieri, niciunuia dintre „partidele” noastre. Mă bucur de asta, pentru că asta este libertatea.

„Makar Chudra” este prima lucrare tipărită a lui A. M. Peshkov. A apărut în ziarul Tiflis „Kavkaz” în 1892 și a fost semnat de un pseudonim care era destinat să devină în curând cunoscut lumii întregi - Maxim Gorki. Publicarea primei povestiri a fost precedată de ani de rătăcire a autorului în jurul Rusiei, spre care a fost mânat de o dorință neobosit de a cunoaște Rusia, de a dezlega misterul unei vaste țări sărace și de a înțelege cauza suferinței poporului ei. . În rucsacul viitorului scriitor nu era întotdeauna o pâine, dar era întotdeauna un caiet gros cu însemnări despre evenimente interesanteși oamenii pe care i-a întâlnit pe drum. Ulterior, aceste însemnări s-au transformat în poezii și povești, dintre care multe nu au ajuns la noi.
În lucrările sale timpurii, inclusiv Makar Chudra, Gorki apare în fața noastră ca un scriitor romantic. Personajul principal este un bătrân țigan Makar Chudra. Pentru el, cel mai important lucru în viață este libertatea personală, pe care nu ar schimba-o niciodată cu nimic. El crede că țăranul este un sclav care s-a născut doar ca să culeagă pământul și să moară înainte de a avea timp chiar să-și sape propriul mormânt. Dorința sa maximalistă de libertate este întruchipată și de eroii legendei pe care o povestește. Un cuplu tânăr și frumos de țigani - Loiko Zobar și Rad-da - se iubesc. Dar în ambele dorința de libertate personală este atât de puternică încât chiar își privesc propria iubire ca pe un lanț care leagă independența. Fiecare dintre ei, declarându-și dragostea, își stabilește propriile condiții, încercând să domine. Acest lucru duce la un conflict tensionat, care se termină cu moartea eroilor. Loiko cedează Radda, îngenunchează în fața ei în fața tuturor, ceea ce este considerat o umilință teribilă în rândul țiganilor și, în același moment, o ucide. Și el însuși moare din mâna tatălui ei.
O caracteristică a compoziției acestei povești, așa cum am menționat deja, este că autorul pune o legendă romantică în gura protagonistului. Ne ajută să înțelegem mai bine lumea interioară și sistemul de valori. Pentru Makar Chudra, Loiko și Rudd sunt idealurile iubirii de libertate. El este sigur că două sentimente minunate, mândria și iubirea, aduse la cea mai înaltă expresie, nu pot fi împacate. O persoană demnă de imitată, după înțelegerea sa, trebuie să-și mențină libertatea personală cu prețul propriei vieți. O altă caracteristică a compoziției acestei lucrări este prezența imaginii naratorului. Este aproape imperceptibil, dar putem ghici cu ușurință autorul însuși în ea. Nu este deloc de acord cu eroul său. Nu auzim obiecții directe la adresa lui Makar Chudra. Dar la sfârșitul poveștii, unde naratorul, uitându-se în întunericul stepei, vede cum Loiko Zobar și Radda „încercuiau în întunericul nopții lin și tăcut, iar chipeșul Loiko nu a putut să o ajungă din urmă pe mândra Radda. ”, se manifestă poziţia sa. Independența și mândria acestor oameni, desigur, încântă și atrag, dar aceleași trăsături îi condamnă la singurătate și imposibilitatea fericirii. Sunt sclavi ai libertății lor, nu sunt capabili să se sacrifice nici măcar pentru oamenii pe care îi iubesc.
Pentru a exprima sentimentele personajelor și ale sale, autorul folosește pe scară largă tehnica schițelor de peisaj. Peisajul marin este un fel de cadru pentru întreaga poveste a poveștii. Marea este strâns legată de starea de spirit a personajelor: la început este calmă, doar un „vânt umed, rece” poartă „prin stepă melodia gânditoare a stropii unui val care curge pe țărm și foșnetul tufișurilor de coastă. ”. Dar apoi a început să plouă, vântul a devenit mai puternic, iar marea bubuie înăbușită și supărată și cântă un imn sumbru și solemn pentru mândria pereche de țigani frumoși. Deloc caracteristică a acestei povești este muzicalitatea ei. Muzica însoțește întreaga poveste despre soarta îndrăgostiților. „Nu poți spune nimic despre ea, acest Rudd, în cuvinte. Poate că frumusețea ei ar putea fi cântată la o vioară și chiar și atunci pentru cei care cunosc această vioară ca fiind sufletul lor.”
Această primă lucrare a tânărului Gorki a atras imediat atenția cu problemele sale de actualitate, strălucirea imaginilor și a limbajului și a anunțat nașterea unui nou scriitor remarcabil.