13. Adevărata fericire a unei persoane este viața în spirit. Cea mai subțire coajă a sufletului, servind ca intermediar între acesta și corp și mijloc de comunicare între suflete și cu lumea sfinților și a îngerilor. Stare luminoasă și întunecată a cochiliei sufletului Am vrut să răspund la scrisoarea plasată la sfârșitul ultimei litere

NAŞTEREA SUFLETULUI ŞI UCIREA SUFLETULUI Când apare sufletul Existent şi trecutCopii care urmează să se nască Săli vaste ale Palatului de Azur, unde aşteaptă copiii care urmează să se nască... Copii în haine frumoase de azur. Unii se joacă, alții se plimbă, alții vorbesc sau

BOALA Este necesar să accepți bolile ca pe o vizită de la Dumnezeu.Scrie că bolile și tristețile te vizitează. Acesta este un semn al milei lui Dumnezeu pentru tine: căci Domnul îl iubește, îl pedepsește, bate pe fiecare fiu, pe care îl primește (Evr. 12, 6), atunci este necesar să mulțumești Domnului pentru părintele Său pentru tine.

8. Care este intriga și rolul compozițional al acestui episod din poezia lui N.V.Gogol?

Rolul acestui episod în opera lui N.V. Gogol este foarte important, se referă la dezvoltarea intrigii. Pentru Cicikov, Korobochka este a doua persoană de la care cumpără suflete moarte.

În acest episod, observăm conversația dintre Cicikov și Korobochka. De asemenea, se dezvăluie imaginea Cutiei. Aflăm că ea este „una dintre acele mame, mici proprietari de pământ care plâng după scăderi de recolte, pierderi și, între timp, câștigă puțini bani în saci colorați, amestecați în sertarele comodelor”.

Este cumpătată, neîncrezătoare, „cu cap de club” și încăpățânată. Toate interesele ei sunt concentrate pe economie. Chiar și atunci când Cicikov se oferă să cumpere de la moarta ei suflet, ii este frica sa nu se „iarta”.

Astfel, putem spune că acest episod joacă un rol important. În ea, ne facem cunoștință cu unul dintre tipurile de proprietari de terenuri.

9. Ce alte lucrări ale literaturii ruse descriu procesul de „mortificare a sufletului” și în ce mod, în opinia dumneavoastră, se corelează cu „Suflete moarte”?

Mulți scriitori, cum ar fi Gogol, Cehov, Goncharov, au abordat problema „mortificării sufletelor”.

Deci, în lucrarea lui Cehov „Ionych”, observăm degradarea spirituală a unei persoane. La începutul poveștii, Startsev este un bărbat tânăr, educat. Lucrează mult în spital, se plimbă, condamnă acei oameni care pur și simplu există fără un scop în viață. Dar după un timp, „Inima lui Startsev a încetat să mai bată”. El coboară la nivelul acelor oameni pe care i-a condamnat. A devenit obez, a devenit iritabil, a jucat vina în fiecare seară cu plăcere” și „îi plăcea să scoată din buzunare bucăți de hârtie obținute prin practică”. Așa că în poezia lui Gogol „Suflete moarte”, observăm degradarea moșierilor. Un exemplu este Korobochka, o femeie neîncrezătoare, lacomă, zgârcită. Ei, la fel ca Ionych, îi pasă doar de bani.

De asemenea, în opera lui I.A. Gonchorov „Oblomov”, îl vedem pe personajul principal Oblomov, care trăiește fără scop. El este zdrobit de viață, orice încercare de a o reînvia eșuează. Oblomov însuși nu vrea să se schimbe. El este oarecum asemănător cu eroul operei lui Gogol, Plyushkin. Chiar și obiectele din jurul lui Plyushkin poartă amprenta decăderii și decăderii.

Astfel, problema „mortificării sufletului” a fost atinsă de mulți scriitori.

Actualizat: 2018-10-10

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Material util pe tema

• Care este rolul intriga-compozițional al acestui episod din N.V. Gogol „Suflete moarte” Ce alte lucrări ale literaturii ruse descriu procesul de „mortificare a sufletului” și în ce mod crezi că se corelează cu Sufletele moarte?

„Suflete moarte” - o poezie pentru veacuri. Plasticitatea realității descrise, caracterul comic al situațiilor și priceperea artistică a lui N.V. Gogol pictează imaginea Rusiei nu numai a trecutului, ci și a viitorului. Realitatea satirică grotescă în armonie cu notele patriotice creează o melodie de neuitat a vieții care răsună de-a lungul secolelor.

Esența lucrării

Consilierul colegial Pavel Ivanovici Cicikov merge în provincii îndepărtate pentru a cumpăra iobagi. Cu toate acestea, nu este interesat de oameni, ci doar de numele morților. Acest lucru este necesar pentru a depune lista la Consiliul de Administrație, care „promite” mulți bani. Un nobil cu atâția țărani avea toate ușile deschise. Pentru a-și pune în aplicare planul, el face vizite proprietarilor de terenuri și funcționarilor orașului NN. Toți își dezvăluie dispozițiile egoiste, așa că eroul reușește să obțină ceea ce își dorește. De asemenea, plănuiește o căsătorie profitabilă. Cu toate acestea, rezultatul este deplorabil: eroul este forțat să fugă, deoarece planurile sale devin bine cunoscute datorită proprietarului terenului Korobochka.

Istoria creației

N.V. Gogol considera ca A.S. Pușkin de profesorul său, care „a dat” o poveste despre aventurile lui Cicikov unui elev recunoscător. Poetul era sigur că numai Nikolai Vasilievici, care avea un talent unic de la Dumnezeu, a putut să realizeze această „idee”.

Scriitorul a iubit Italia, Roma. În țara marelui Dante, a început să lucreze la o carte care implică o compoziție în trei părți în 1835. Poezia trebuia să fie asemănătoare cu Divina Comedie a lui Dante, înfățișând scufundarea eroului în iad, rătăcirea lui în purgatoriu și învierea sufletului său în paradis.

Procesul de creație a continuat timp de șase ani. Ideea unui tablou grandios, care înfățișează nu numai prezentul „tot al Rusiei”, ci și viitorul, a dezvăluit „bogățiile incalculabile ale spiritului rus”. În februarie 1837, Pușkin moare, al cărui „testament sacru” pentru Gogol este „Suflete moarte”: „Nici un rând nu a fost scris fără ca eu să-l imaginez înaintea mea”. Primul volum a fost finalizat în vara anului 1841, dar nu și-a găsit imediat cititorul. Cenzorii au fost revoltați de Povestea căpitanului Kopeikin, iar titlul era perplex. A trebuit să fac concesii, începând titlul cu fraza intrigantă „Aventurile lui Cicikov”. Prin urmare, cartea a fost publicată abia în 1842.

Un timp mai târziu, Gogol scrie al doilea volum, dar, nemulțumit de rezultat, îl arde.

Sensul numelui

Titlul lucrării provoacă interpretări contradictorii. Tehnica oximoronului folosită dă naștere la numeroase întrebări la care doriți să obțineți răspunsuri cât mai curând posibil. Titlul este simbolic și ambiguu, așa că „secretul” nu este dezvăluit tuturor.

În sensul literal, „sufletele moarte” sunt reprezentanți ai oamenilor de rând care au plecat într-o altă lume, dar sunt încă enumerați ca stăpâni ai lor. Treptat, conceptul este regândit. „Forma” pare să „prindă viață”: adevărații iobagi, cu obiceiurile și neajunsurile lor, apar în fața ochilor cititorului.

Din punct de vedere metaforic, „galeria” de portrete ale clasei conducătoare se remarcă prin moartea propriilor sentimente și gânduri, suprimând tot ce înflorește. „Maeștrii vieții” pur și simplu „fumă pe pământ”, pentru că natura umană este de neconceput fără mișcări spirituale adevărate. Pentru că sufletele lor sunt cu adevărat moarte, dar iobagii au o forță creatoare, vie, care poate schimba țara în bine. Am scris mai multe despre asta în eseu: Semnificația titlului poeziei „Suflete moarte”.

Caracteristicile personajelor principale

1. Pavel Ivanovich Cicikov - „domnul mâinii de mijloc”. Manierele oarecum stânjenitoare în relațiile cu oamenii nu sunt lipsite de sofisticare. Educat, îngrijit și delicat. „Nu frumos, dar nici prost, nici... gras, nici... subţire…". Prudent și atent. Își adună ciudățenii inutile în piept: poate îi va veni la îndemână! Căutând profit în orice. Crearea celor mai rele părți ale unei persoane întreprinzătoare și energice de un nou tip, opuse proprietarilor de pământ și funcționarilor. Am scris despre asta mai detaliat în eseul " Imaginea lui Cicikov».
2. Manilov - „cavaler al vidului”. Vorbitor „dulce” blond „cu ochi albaștri”. Sărăcia de gândire, evitarea dificultăților reale, el acoperă cu o frază frumoasă la inimă. Îi lipsesc aspirațiile vii și orice interese. Tovarășii săi credincioși sunt fantezie zadarnică și vorbărie necugetă.
3. Cutia are "cap-club". Natura vulgară, proastă, zgârcită și zgârcită. Ea s-a ferit de tot ce este în jur, închizându-se în moșia ei - „cutia”. S-a transformat într-o femeie proastă și lacomă. Limitat, încăpățânat și nespiritual.
4. Nozdrev este un „om istoric”. Poate să mintă cu ușurință ceea ce îi place și să înșele pe oricine. Gol, absurd. Se consideră un tip larg. Totuși, acțiunile îl demasc pe „tiranul” neglijent, haotic slab de voință și în același timp arogant, nerușinat. Deținător de record pentru a intra în situații dificile și ridicole.
5. Sobakevici - „patriot al stomacului rus”. În exterior, seamănă cu un urs: stângaci și neobosit. Total incapabil să înțeleagă cele mai elementare lucruri. Un tip special de „drive” care se poate adapta rapid noilor cerințe ale timpului nostru. Nu sunt interesat decât de menaj. Imagini ale proprietarilor de terenuri am descris în eseul cu același nume.
6. Plyushkin - „o gaură în umanitate”. O creatură de gen necunoscut. model luminos cădere morală, și-a pierdut complet aspectul natural. Singurul personaj (cu excepția lui Cicikov) care are o biografie care „reflectează” procesul treptat de degradare a personalității. Neantul complet. Tezaurizarea maniacală a lui Plyushkin „rezultă” în proporții „cosmice”. Și cu cât această pasiune îl prinde mai mult, cu atât mai puțină persoană rămâne în el. Am analizat imaginea lui în detaliu în eseu. Imagine de plushkin.

Gen și compoziție

Inițial, lucrarea s-a născut ca un roman aventuros - picaresc. Dar amploarea evenimentelor descrise și veridicitatea istorică, parcă „comprimate” între ele, au dat naștere să „vorbească despre” metoda realistă. Făcând observații exacte, inserând raționamente filozofice, referindu-se la diferite generații, Gogol și-a saturat „odraslele” cu digresiuni lirice. Nu se poate decât să fie de acord cu opinia conform căreia creația lui Nikolai Vasilyevich este o comedie, deoarece folosește în mod activ tehnicile de ironie, umor și satiră, care reflectă cel mai pe deplin absurditatea și arbitrariul „escadrilului de muște care predomină în Rus”. "

Compoziția este circulară: britzka, care a intrat în orașul NN la începutul povestirii, o părăsește după toate vicisitudinile care s-au întâmplat eroului. În acest „inel” sunt țesute episoade, fără de care integritatea poeziei este încălcată. Primul capitol descrie orașul provincial NN și oficialii locali. De la capitolul doi până la al șaselea, autorul prezintă cititorilor moșiile lui Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich și Plyushkin. Al șaptelea - al zecelea capitole - imagine satirică oficiali, înregistrarea tranzacțiilor finalizate. Șirul acestor evenimente se termină cu un bal, unde Nozdrev „povestește” despre înșelătoria lui Cicikov. Reacția societății la declarația sa este fără echivoc - bârfe, care, ca un bulgăre de zăpadă, sunt acoperite de fabule care au găsit refracție, inclusiv în nuvela ("Povestea căpitanului Kopeikin") și pilda (despre Kif Mokievici și Mokiya). Kifovich). Introducerea acestor episoade face posibilă sublinierea că soarta patriei depinde direct de oamenii care trăiesc în ea. Este imposibil să privim indiferent la scandalurile care se petrec în jur. În țară se dezvoltă anumite forme de protest. Al unsprezecelea capitol este o biografie a eroului care formează complotul, explicând după ce a fost ghidat atunci când a îndeplinit acest act sau acela.

Firul de legătură al compoziției este imaginea drumului (puteți afla mai multe despre aceasta citind eseul „ Imaginea drumului din poemul „Suflete moarte”), simbolizând calea pe care o parcurge statul „sub numele modest de Rus” în dezvoltarea sa.

De ce are nevoie Cicikov de suflete moarte?

Cicikov nu este doar viclean, ci și pragmatic. Mintea lui sofisticată este gata să „facă bomboane” din nimic. Neavând suficient capital, el, fiind un bun psiholog, după ce a trecut printr-o școală bună a vieții, stăpânind arta de a „măguli pe toată lumea” și îndeplinind preceptul tatălui său „economisiți un ban”, începe o mare speculație. Constă într-o simplă înșelăciune a „celor de la putere” pentru a „încălzi mâinile”, cu alte cuvinte, pentru a ajuta o sumă uriașă de bani, asigurându-se astfel pentru ei înșiși și pentru viitoarea lor familie, la care a visat Pavel Ivanovich.

Nume cumpărate aproape pentru nimic țărani morți au fost înscrise într-un document pe care Cicikov l-ar putea duce la Trezorerie sub masca unui gaj pentru a obține un împrumut. Avea să amaneteze iobagii ca pe o broșă într-o casă de amanet și putea să-i amaneteze din nou toată viața, deoarece niciunul dintre oficiali nu a verificat starea fizică a oamenilor. Pentru acești bani, omul de afaceri ar fi cumpărat atât muncitori adevărați, cât și o moșie, și ar fi trăit la scară mare, profitând de favoarea nobililor, deoarece averea moșierului era măsurată de reprezentanții nobilimii din număr de suflete (țăranii erau numiți atunci „suflete” în argou nobil). În plus, eroul lui Gogol spera să câștige încrederea în societate și să se căsătorească profitabil cu o moștenitoare bogată.

Ideea principală

Imn patriei și oamenilor trăsătură distinctivă a cărui harnicie sună pe paginile poeziei. Maeștrii mâinilor de aur au devenit faimoși pentru invențiile lor, pentru creativitatea lor. Țăranul rus este întotdeauna „bogat în invenții”. Dar sunt acei cetățeni care împiedică dezvoltarea țării. Aceștia sunt funcționari vicioși, proprietari de terenuri ignoranți și inactivi și escroci ca Cicikov. Pentru binele lor, al Rusiei și al lumii, ei trebuie să ia calea corectării, realizând urâțenia lumii lor interioare. Pentru a face acest lucru, Gogol îi ridiculizează fără milă de-a lungul întregului volum al primului volum, totuși, în părțile ulterioare ale lucrării, autorul a intenționat să arate învierea spiritului acestor oameni folosind ca exemplu pe protagonist. Poate că a simțit falsitatea capitolelor următoare, și-a pierdut încrederea că visul său era fezabil, așa că l-a ars împreună cu partea a doua a lui Dead Souls.

Cu toate acestea, autorul a arătat că principala bogăție a țării este sufletul larg al poporului. Nu întâmplător acest cuvânt este plasat în titlu. Scriitorul credea că renașterea Rusiei va începe cu renașterea sufletelor umane, curate, nepătate de orice păcate, dezinteresate. Nu doar crezând în viitorul liber al țării, ci depunând multe eforturi pe acest drum rapid către fericire. — Rus, unde mergi? Această întrebare parcurge ca un refren în toată cartea și subliniază principalul lucru: țara trebuie să trăiască în continuă mișcare către cei mai buni, avansați, progresiste. Numai pe această cale „alte popoare și state îi dau drumul”. Am scris un eseu separat despre calea Rusiei: Ce cale morală conturează Gogol pentru țara sa?

De ce a ars Gogol al doilea volum din Dead Souls?

La un moment dat, gândul despre mesia începe să domine în mintea scriitorului, permițându-i să „prevadă” renașterea lui Cicikov și chiar a lui Plyushkin. „Transformarea” progresivă a unei persoane într-un „om mort” Gogol speră să se inverseze. Însă, confruntat cu realitatea, autorul este profund dezamăgit: eroii și destinele lor ies de sub condei exagerat, fără viață. Nu a funcționat. Criza iminentă a viziunii asupra lumii a devenit motivul distrugerii cărții a doua.

În pasajele care au supraviețuit din al doilea volum, se vede clar că scriitorul îl înfățișează pe Cicikov nu în proces de pocăință, ci în zbor spre abis. Încă reușește în aventuri, se îmbracă într-o haină roșie diabolică și încalcă legea. Expunerea lui nu este de bun augur, deoarece în reacția sa cititorul nu va vedea o înțelegere bruscă sau o vopsea de rușine. Nici măcar nu crede în posibilitatea existenței unor astfel de fragmente, cel puțin vreodată. Gogol nu a vrut să sacrifice adevărul artistic nici măcar de dragul de a-și realiza propria idee.

Probleme

1. Spini pe calea dezvoltării patriei este principala problemă în poemul „Suflete moarte”, de care autorul era îngrijorat. Acestea includ mita și delapidarea funcționarilor, infantilismul și inactivitatea nobilimii, ignoranța și sărăcia țăranilor. Scriitorul a căutat să-și aducă contribuția la prosperitatea Rusiei, condamnând și ridiculizând viciile, educând noile generații de oameni. De exemplu, Gogol a disprețuit doxologia ca o acoperire pentru golul și lenevia existenței. Viața unui cetățean ar trebui să fie utilă pentru societate, iar majoritatea eroilor poeziei sunt sincer dăunători.
2. Probleme morale. El consideră că absența normelor morale în rândul reprezentanților clasei conducătoare este rezultatul pasiunii lor urâte pentru tezaurizare. Moșierii sunt gata să scuture sufletul țăranului de dragul profitului. De asemenea, problema egoismului iese în prim-plan: nobilii, ca și funcționarii, se gândesc doar la propriile interese, patria pentru ei este un cuvânt gol și fără greutate. Înaltei societăți nu îi pasă de oamenii de rând, ci doar îi folosesc în scopuri proprii.
3. Criza umanismului. Oamenii sunt vânduți ca animalele, pierduți la cărți ca niște lucruri, amanetați ca bijuteriile. Sclavia este legală și nu este considerată ceva imoral sau nenatural. Gogol a acoperit problema iobagiei în Rusia la nivel global, arătând ambele fețe ale monedei: mentalitatea unui iobag, inerentă unui iobag, și tirania proprietarului, încrezător în superioritatea sa. Toate acestea sunt consecințele tiraniei care pătrunde în relațiile din toate domeniile vieții. Corupă oamenii și distruge țara.
4. Umanismul autorului se manifestă în atenția la „ om mic”, o expunere critică a viciilor sistemului de stat. Gogol nici nu a încercat să evite problemele politice. El a descris o birocrație care funcționează doar pe bază de mită, nepotism, delapidare și ipocrizie.
5. Personajele lui Gogol se caracterizează prin problema ignoranței, a orbirii morale. Din cauza asta, ei nu își văd mizeria morală și nu sunt capabili să iasă în mod independent din mlaștina vulgarității care îi cuprinde.

Care este originalitatea lucrării?

Aventurozitatea, realitatea realistă, simțul prezenței discuțiilor iraționale, filozofice despre binele pământesc - toate acestea se împletesc strâns, creând o imagine „enciclopedică” a primului jumătatea anului XIX secole.

Gogol realizează acest lucru folosind diverse tehnici de satiră, umor, mijloace vizuale, numeroase detalii, vocabular bogat și caracteristici compoziționale.

• Simbolismul joacă un rol important. Căderea în noroi „prevestește” expunerea viitoare a personajului principal. Păianjenul își țese pânzele pentru a captura următoarea victimă. Ca o insectă „neplăcută”, Cicikov își conduce cu pricepere „afacerile”, „țesând” proprietarii și funcționarii cu o minciună nobilă. imagine de drum„sună” ca patosul mișcării înainte a Rusiei și afirmă auto-îmbunătățirea umană.
• Îi observăm pe eroi prin prisma situațiilor „comice”, expresii de autor potrivite și caracteristici date de alte personaje, uneori construite pe antiteza: „era o persoană marcantă” – dar doar „la o privire”.
• Viciile eroilor din „Dead Souls” devin o continuare a trăsăturilor pozitive de caracter. De exemplu, zgârcenia monstruoasă a lui Plyushkin este o denaturare a fostei frugalități și economii.
• În mici „inserții” lirice – gândurile scriitorului, gânduri grele, „eu” anxios. În ele simțim cel mai înalt mesaj creativ: să ajutăm umanitatea să se schimbe în bine.
• Soarta oamenilor care creează opere pentru popor sau nu de dragul „celor de la putere” nu-l lasă pe Gogol indiferent, pentru că în literatură a văzut o forță capabilă să „reeduca” societatea și să contribuie la dezvoltarea ei civilizată. Păturile sociale ale societății, poziția lor în raport cu tot ce este național: cultură, limbă, tradiții - ocupă un loc serios în digresiunile autorului. Când vine vorba de Rus și de viitorul ei, de-a lungul secolelor auzim vocea încrezătoare a „profetului”, prezicând viitorul Patriei, care nu este ușor, dar aspiră la un vis strălucitor.
• evoca tristețea reflecții filozofice despre fragilitatea ființei, despre tinerețea trecută și bătrânețea iminentă. De aceea, apelul blând „patern” pentru tineri este atât de natural, de a cărui energie, diligență și educație depind de ce „cale” va urma dezvoltarea Rusiei.
• Limba este cu adevărat populară. Formele de vorbire colocvială, livrescă și scrisă de afaceri sunt țesute armonios în materialul poemului. Întrebările și exclamațiile retorice, construcția ritmică a frazelor individuale, folosirea slavismelor, arhaismelor, epitetelor sonore creează o anumită structură a vorbirii care sună solemn, emoționat și sincer, fără umbră de ironie. Când descriem moșiile proprietarilor de pământ și proprietarii acestora, se folosește un vocabular caracteristic vorbirii de zi cu zi. Imaginea lumii birocratice este saturată de vocabularul mediului reprezentat. Imagini cu oficiali am descris în eseul cu același nume.
• Solemnitatea comparațiilor, stilul înalt, combinat cu vorbirea originală, creează o manieră sublim ironică de narațiune care servește la dezmințirea lumii de bază, vulgară a proprietarilor.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

literaguru.ru

„Suflete moarte” – probleme ontologice

Punctul culminant al operei lui N.V.Gogol a fost poezia „Suflete moarte”. Începând să-și creeze lucrarea grandioasă, i-a scris lui Jukovski că „în ea vor apărea toată Rus’! Gogol a pus principala contradicție a realității contemporane între forțele spirituale gigantice ale poporului și robia lor ca bază pentru conflictul poeziei.

Dându-și seama de acest conflict, a apelat la cele mai stringente probleme ale acelei perioade: starea economiei moșiere, caracterul moral al nobilimii locale și birocratice, relația țărănimii cu autoritățile, soarta poporului din Rusia. În poezia lui Gogol „Suflete moarte” este afișată o întreagă galerie de monștri morali, tipuri, care au devenit substantive comune. Gogol descrie în mod constant oficiali, proprietari de terenuri și personajul principal al poemului lui Cicikov. Intriga poeziei este construită ca o poveste a aventurilor lui Cicikov, un funcționar care cumpără „suflete moarte”. "Suflete moarte". Ideea lui Gogol a fost să arate întreaga Rusă.

Gogol numește „Suflete moarte” o poezie. Prin această definiție a genului, autorul arată că lucrările sale nu sunt asemănătoare cu mostrele cunoscute de cititor.

Digresiunile lirice extind spațiul artistic în poezie și îl adâncesc pe cel filozofic. Titlul poeziei este ambiguu: 1. Acestea sunt sufletele acelor proprietari și funcționari vizitați de Cicikov. 2. Acestea sunt sufletele țăranilor care sunt cumpărate de Cicikov.

3. Aceasta este o întrebare filozofică despre ce ucide sufletul uman și ce poate să-l reînvie. Principala opoziție a poemului este morții versus vii. Acest principiu explică alegerea actorilor.

Toate personajele pot fi împărțite în 2 grupuri: primul este asociat cu motivul unui început mort, nemișcat, aceștia sunt oameni păpuși, de exemplu, Manilov, Korobochka. Al doilea grup - acele personaje care sunt asociate cu motivul mișcării, de exemplu, Plyushkin, Cicikov, autor. Gogol scrie capitolul I, în care arată aspectele teribile ale vieții rusești. Pentru a face acest lucru, el recurge la tehnica hiperbolei, i.e.

crește trăsătura negativă și, din această cauză, eroii își pierd aspectul uman. Autorul își compară adesea personajele cu lucruri sau animale. Nu este o coincidență că Manilov deschide galeria proprietarilor de terenuri - este neutru, nu are trăsături strălucitoare și chiar și schema de culori este gri.

Nu întâmplător Stepan Plyushkin completează galeria. Biografia lui Plyushkin este o biografie a pierderilor: la început, soția lui moare, apoi fiica lui fuge cu armata, fiul său pierde banii guvernamentali. Gogol dezvoltă într-un mod original tipul de „om zgârcit bogat” cunoscut în literatura mondială. Plyushkin nu adună avere, el adună gunoaie. Rezultatul lui Plushkin este rezultatul viata umana, din activitatea umană există o grămadă de gunoaie.

Gogol arată motivul necrozei sufletului unei persoane prin exemplul formării personajului personajului principal - Cicikov. O copilărie sumbră, lipsită de dragoste și afecțiune părintească, de serviciu și de un exemplu de funcționari de luare de mită - acești factori au format un ticălos care este ca întregul său mediu. Cicikov - erou nouîn viață și în literatură. Gogol creează o imagine omul modern, ale căror trucuri sunt în numele unui ban. Autorul își numește eroul un ticălos, deși la Cicikov există trăsături atractive: este activ, nemulțumit de poziția sa și caută să o schimbe în bine. Gogol dezvăluie principala ispită a omului modern - aceasta este slujirea corpului, iar credința omului modern numai în baza materială a ființei.

Dar în spatele sufletelor „morte” ale lui Cicikov, funcționari și proprietari de pământ, Gogol a deslușit sufletele vii ale țăranilor, tăria caracterului național. În cuvintele lui A. I. Herzen, în poezia lui Gogol, apar „în spatele sufletelor moarte – suflete vii”. Talentul oamenilor se dezvăluie în dexteritatea cocherului Mikheev, a cizmarului Telyatnikov, a zidarului Milushkin, a tâmplarului Stepan Cork. Puterea și claritatea minții oamenilor s-au reflectat în slăbirea și acuratețea cuvântului rusesc, în profunzimea și integritatea sentimentului rusesc - în sinceritatea cântecului rusesc, în lățimea și generozitatea sufletului - în strălucirea și neîngrădit. distracția sărbătorilor populare.

Dependența fără margini de puterea uzurpatoare a moșierilor, care condamnă țăranii la muncă forțată, istovitoare, la ignoranță fără speranță, dă naștere proștilor Mityaev și Minyaev, asupriți Proșek și Pelageya, care nu știu „unde este corect, unde este stânga. . Gogol vede cât de înalte și bune sunt distorsionate în tărâmul sufletelor „morte”, cât de disperați mor țăranii, grăbindu-se în orice afacere riscantă, doar pentru a ieși din iobăgie. V. G. Belinsky a numit poemul „o creație smulsă din ascunzătoarea vieții populare, o creație adâncită în gândire, socială, publică și istorică. Trebuia să fii poet pentru a scrie o astfel de poezie în proză... un poet național rus în întreg spațiul acestui cuvânt.

Nici în poveste, nici în poveste, nici în roman nu poate autorul să-și introducă atât de liber „eu”-ul în cursul poveștii. Digresiunile, introduse organic în text, îl ajută pe autor să atingă diverse probleme și aspecte ale vieții, să facă mai multe descriere completa eroii poeziei. Lucrările perioadei târzii diferă de prima fâșie de creativitate. Modul și stilul creativ se schimbă: râsul și grotescul pleacă, imaginile vizuale sunt înlocuite de muzică.

A caracteriza lumea artistică Gogol Zaitsev recurge la imagini impresioniste: „Însuși cuvântul lui este spiritualizat. Nu există nimic în el care să lovească ochiul cu vopsea sau un model. Totul este acum neted, acoperit cu un strat uniform, gri-perlat și plin de armonie ”(9, 309). Potrivit lui Zaitsev, metoda artistică a lui Gogol a evoluat de la realism la realism spiritual, dar scriitorul nu și-a ghicit destinul artistic: „De-a lungul anilor, contradicțiile la Gogol au crescut. S-a lipit de Dumnezeu din ce în ce mai tare, dar în artă a înfățișat întunericul din ce în ce mai irezistibil” (9, 306).

În conformitate cu această idee, Zaitsev evaluează opera scriitorului. În Inspectorul general, Zaitsev a văzut „un grotesc aproape ingenios”, în unele locuri, însă, lăsând în tiparul popular. În Dead Souls, Gogol „a arătat strălucire și umflătură, într-un fel de moarte de stereoscop, aproape îngrozitoare.

E ca o lume infernală. Este dat în tonuri de ardezie. Eroii săi există statuari, ca într-un muzeu, ca specimene de sicrie ale umanității” (9, 306).

Materiale conexe:

ruslit.biz

/ Lucrări / Gogol N.V. / Suflete moarte / Problema amortirii sufletului uman în operele scriitorilor ruși din secolul al XIX-lea (N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin)

Mulți scriitori ruși au fost dureros de conștienți de faptul că realitatea lor contemporană a dat naștere unor „noi” oameni care erau foarte departe de idealul pe care îl reprezentau. În diferite momente, N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Șchedrin și A. P. Cehov au făcut o acuzație deschisă de viață. În lucrările lor de geniu, ei au expus de neegalat influența pernicioasă, corupătoare a proprietății asupra caracterului uman, au arătat inevitabilitatea distrugerii morale și fizice a personalității unei persoane care nesocotește legile moralității.

Punctul culminant al operei lui N.V. Gogol este poemul „Suflete moarte” – una dintre operele marcante ale literaturii mondiale, potrivit lui Belinsky, „o creație smulsă din ascunzătoarea vieții populare”. În poezie, Gogol se întoarce din nou la una dintre temele sale principale - tema proprietății rusești. Imaginea regatului moșieresc sălbatic, extrem de ignorant, stupid de nesimțit, imaginea dezintegrarii profunde a Rusiei Nikolaev este desenată de Gogol cu ​​un adevăr uimitor în viață, cu o mare plenitudine și putere de întruchipare artistică și realistă. Galeria de personaje creată de Gogol demonstrează în mod viu necroza treptată și tot mai profundă a omului. De la Manilov la Plyushkin, se deschide în fața noastră o imagine înfricoșătoare a dispariției treptate a tot ceea ce este uman într-o persoană. Nici orașul de provincie NN nu este mai bun. pe care Gogol însuşi o numea „lumea de neatins”. Dar Cicikov ocupă un loc special printre personajele operei. În ea, într-un mod foarte ciudat, unilateral, în aspectele sale negative, în aventurismul specific burghez, au apărut noi tendințe în dezvoltarea vieții rusești. Nu degeaba N.V. Gogol îl numește pe acest nou erou al realității ruse doar „stăpân”, „dobânditor”. Scriitorul l-a marcat cu numele de „sticlă”.Cicikov conturează subtil noul caracter al unui prădător-dobânditor care și-a dezvoltat capacitatea de a se adapta cu viclenie la oameni și circumstanțe, care a învățat să subordoneze principiile morale intereselor materiale. Condamnând cu furie nobilimea feudală, N.V.Gogol, în imaginea lui Cicikov, a denunțat prădarea burgheză. El a fost cel care a vulgarizat imaginea tâlharului romantic, Napoleon, cavalerul, pentru că el devine „cavalerul bănuțului”. Gogol numește oamenii de acest tip cel mai teribil rău.

Nesemnificația capătă sensul unei forțe teribile, apăsătoare, iar asta se întâmplă pentru că se bazează pe morala feudală, pe drept și pe religie. Încălcarea de către Iuda a tuturor normelor umanității i-a adus pedeapsă, a dus inevitabil la o distrugere tot mai mare a personalității. În degradarea sa, el a trecut prin trei etape de decădere morală: o excese de vorbă inactivă, o exfoliție de gânduri inactive și o excese de beție care a pus capăt existenței rușinoase a unui „băutor de sânge”. Imaginea lui Iuda Golovlev este un simbol al decăderii sociale și morale a nobilimii. Nuvela „Ionich” a lui A.P.Cehov continuă și aprofundează tema renașterii interne, vulgarizarea unui intelectual într-un mediu filistin care suge și distruge o persoană. Cehov demonstrează că o persoană inteligentă, educată poate deveni vulgară, poate dispărea moral nu numai dacă nu există muncă, muncă, scop în viața sa, ci și dacă această muncă, această muncă are ca scop atingerea unui scop de bază - îmbogățirea personală. Cehov arată cum atmosfera vieții rusești înecă tot ce este moral bun și sănătos într-o persoană. Necazul și, în același timp, vina lui Startsev, viitorul Ionych, a fost că a încetat să reziste în interior, s-a dovedit a fi prea susceptibil și flexibil la vulgaritatea din jur. Odată cu sărăcirea sufletului lui Startsev, toate legăturile cu frumusețea, muzica și natura dispar. Distracția lui preferată este să numere bani seara. Este indiferent față de toți cei din jurul lui și față de el însuși. La sfârșitul nuvelei, avem un adevărat răpitor de bani, pe care „l-a învins lăcomia”. În fața noastră este un medic care și-a pierdut principala calitate - filantropia. În cele din urmă, viața se transformă într-o latură nemiloasă pentru însuși Ionych. Da, este bogat, „are moșie și două case în oraș”, dar este singur, „traiește plictisit, nimic nu-l interesează”. Și cel mai important, își pierde amintirea trecutului, își uită dragostea, care „a fost singura lui bucurie și, probabil, ultima”. Ionych și-a renunțat la cultura, inteligența, munca și dragostea sa. În fața noastră este o poveste fără milă de dură despre un om care a încetat să reziste mediului și a încetat să mai fie bărbat.

Așadar, cei mai buni scriitori ai realismului critic, a căror operă a devenit un clasic al literaturii ruse, au expus cu ascuțit și fără milă nu numai „sufletele moarte” ale eroilor, ci și societatea care dă naștere Cicikovilor, evreilor și ionicilor.

/ Lucrări / Gogol N.V. / Suflete moarte / Problema necrozei sufletului uman în lucrările scriitorilor ruși din secolul al XIX-lea (N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin)

www.litra.ru

Cum se dezvăluie problema relației dintre artist și mulțime în sufletele moarte?

Cum se dezvăluie problema relației dintre artist și mulțime în sufletele moarte?

La începutul capitolului 7 al poeziei „Suflete moarte” N.V. Gogol reflectă asupra relației dintre artist și mulțime.

Autorul compară două tipuri de scriitori. Unul dintre ei este un romantic sublim care trece prin „personaje plictisitoare, urâte, izbitoare în trista lor realitate” și nu schimbă niciodată „ordinea sublimă a lirei sale”. Un astfel de artist este favorizat de publicul cititor, are marea faimă de „poet mondial”. Dar nu aceasta este soarta unui scriitor realist, a unui satiric care a îndrăznit să „scoate la iveală” „toată mocirla groaznică și uimitoare de fleacuri care ne-au încurcat viața, toată adâncimea personajelor reci, fragmentate, de zi cu zi”. Acest artist nu va primi recunoaștere la nivel mondial, publicul nu va aprecia creațiile sale, le va considera „nesemnificative și scăzute”. Cu un sentiment amar, autorul reflectă asupra soartă tragică realist-satiric și singurătatea lui spirituală.

Desigur, în această digresiune lirică, Gogol scrie despre sine. Toate aceste principii de reflectare a realității sunt reflectate în poemul „Suflete moarte”, în care scriitorul explorează profund personajele și elementele vieții rusești. Poziția auctorială a lui Gogol este destul de certă: subliniind caracterul tipic al imaginilor pe care le creează, explorează profund și subtil mediul care le-a dat naștere. Scriitorul ne oferă toate detaliile vieții personajelor, descrie cu scrupulozitate camerele, lucrurile, detaliile cotidiene. Așa că, de exemplu, desenează în detaliu portretul lui Manilov, moșia, peisajul, cina sa, ne oferă detaliile modului său de viață. Toate acestea îl ajută să descopere lumea interioara erou, descrie cel mai complet personajul, reproduc tipul unui visător inactiv, o persoană nedefinită, inertă. Și astfel autorul explorează aproape fiecare dintre personaje.

Într-o anumită măsură, aceste descrieri sunt predeterminate. originalitatea genului lucrări (Gogol a numit „Suflete moarte” o poezie, iar stilul epic a fost remarcat de mulți cercetători). Dar un rol important joacă și principiile realismului pe care le urmează autorul. Putem considera poezia „Suflete moarte” ca fiind o lucrare realistă, deoarece scriitorul urmează principiul istoricismului în ea (subiectul cercetării este viața modernă), personajele tipice sunt date în circumstanțe tipice, sunt folosite și anumite mijloace de tipificare satirică. (referire la trecutul eroului, caracteristicile autorului, hiperbolă etc.). Hiperbola și grotescul sunt cel mai important element al N.V. Gogol, creând adesea efectul unei realități „întortocheate”. De aceea unii cercetători numesc stilul său „realism fantastic”. Cu toate acestea, fluxul romantic este foarte palpabil și în poezia „Suflete moarte”. Se sparge în digresiunile lirice ale autorului, gândurile sale despre viitorul Rusiei.

sochinenie.ru

Problema personajului național rus în poemul Suflete moarte

În poemul Suflete moarte, Gogol încearcă să înfățișeze mai clar poporul rus. Pentru o mai bună înțelegere a caracterului său, el introduce în narațiune reprezentanți a trei clase: proprietari de pământ, funcționari și țărani. Și, deși acordă cea mai mare atenție proprietarilor de pământ, Gogol arată că adevărații purtători ai caracterului național rusesc sunt țăranii.

Purtători ai caracterului național rusesc

Unul dintre principalele paradoxuri ale acestei poezii este că așa-numitul. Sufletele moarte din Rusia sunt în principal proprietari încă în viață, înghețați în grija gospodăriilor lor, și nu țărani morți cumpărați de Cicikov. Ei, la rândul lor, demonstrează toată puterea spiritului rusesc.

Poemul arată cât de talentați sunt oamenii de rând, ce pricepere au meșterii (Gogol îl prezintă pe Mihaiev, cizmarul, Teliatnikov, zidarul Milușkin și tâmplarul Stepan Cork în narațiune). O atenție deosebită se acordă forței și ascuțiții minții oamenilor, sincerității cântecului popular, strălucirii și generozității sărbătorilor populare.

Gogol mai arată că tăria caracterului rus nu permite țăranilor să îndure opresiunea. Pentru a face acest lucru, el menționează, pe scurt, dar expresiv, în poezie cazuri de rebeliune țărănească împotriva regimului iobag: uciderea evaluatorului Drobyakin, fuga în masă a țăranilor de la proprietari.

Problema caracterului rusesc

Cu toate acestea, Gogol nu este înclinat să idealizeze rusul caracter national. Aceasta reflectă atitudinea lui reală față de realitate și nu patriotismul prefăcut. El observă că orice întâlnire a poporului ruși este caracterizată de o oarecare confuzie, că una dintre principalele probleme ale unui rus este incapacitatea de a duce munca începută până la sfârșit.

Gogol observă, de asemenea, că o persoană rusă este adesea capabilă să vadă soluția corectă la o problemă numai după ce a efectuat o anumită acțiune, dar, în același timp, nu-i place să-și recunoască greșelile în fața altora.

Gogol subliniază că realitatea modernă distruge poporul rus. Urmărire oameni normali la educație și imposibilitatea punerii în aplicare a acesteia duce la discuții inactiv, iar dorința arzătoare de a ieși din ordinul iobagilor îi conduce uneori pe țărani la acte absurde.

Iar Gogol desenează toată această tragedie a realității rusești pe fundalul întinderilor rusești maiestuoase și nemărginite; el crede că Rusia a avut inițial înclinații și oportunități mari, dar puterea autocratică le-a limitat pe toate.

O astfel de descriere a vieții țărănești, detaliile cotidiene, a fost un fel de prefață la povestirea Palton, pornind de la care mai târziu a apărut o cu totul nouă poveste. direcție literară- scoala naturala.

Mai mult de tema morților duș:

Ai nevoie de ajutor cu studiile tale?

Subiect anterior: Idealul umanist al lui Gogol: dublul sens al operelor sale
Următorul subiect:   Suflete moarte: moduri de a crea personaje tipice într-o poezie

Toate comentariile indecente vor fi șterse.

www.nado5.ru

Tema principală a poeziei „Suflete moarte” este tema prezentului și viitorului

Tema principală a poeziei „Suflete moarte” este tema prezentului și viitorului Rusiei. Certând fără milă ordinea care exista în țară, Gogol era sigur că Rusia va fi o țară prosperă, că va veni un moment în care Rusia va deveni un ideal pentru alte țări. Această convingere a apărut dintr-un sentiment al energiei creatoare enorme care pândea în măruntaiele oamenilor. Imaginea patriei din poem acționează ca personificarea a tot ceea ce este capabil poporul rus. Ridicându-se deasupra tuturor imaginilor și imaginilor desenate în poezie, imaginea Rusiei este acoperită de dragostea arzătoare a autorului, care și-a dedicat opera creativă tara natala. În poemul său, Gogol îi denunță pe cei care au intervenit în dezvoltarea forțelor creatoare ale națiunii, poporul, îi dezamăgește fără milă pe „stăpânii vieții” - nobilii. Oameni precum Manilov, Sobakevici, Plyushkin, Cicikov nu pot fi creatori de valori spirituale.

Întruchiparea unei creșteri puternice a energiei vitale, lupta pentru viitor este imaginea uimitoare a Rusiei, ca un trio de păsări care se repezi în depărtare imensă. „Nu ești tu, Rus, acel trio vioi și imbatabil, te grăbești? Drumul fumegă sub tine, podurile bubuie, totul rămâne în urmă și rămâne în urmă... tot ce este pe pământ zboară pe lângă și, privind în piept, dă-i deoparte și dă-i drumul altor popoare și state. Afirmațiile lirice ale autorului sunt pline de patos înalt. „... Ce distanță sclipitoare, minunată, necunoscută până la pământ!

Rus!" Unul după altul, Gogol schițează imagini ale naturii rusești care apar în fața privirii unui călător care se grăbește pe un drum de toamnă. Nu întâmplător scriitorul pune în contrast stagnarea proprietarilor de pământ cu mișcarea rapidă a Rusiei. Aceasta exprimă credința lui în viitorul țării și al poporului. Reflecțiile lirice ale scriitorului asupra caracterului viu al harnicului neam rus se numără printre cele mai pătrunzătoare pagini, încălzite de flacăra nestinsă a patriotismului. Gogol era conștient de faptul că mintea inventiva și talentele creative ale poporului rus se vor transforma într-o forță puternică doar atunci când vor fi liberi. Cu toate acestea, crezând cu ardoare în marele viitor al Rusiei, Gogol nu și-a imaginat clar calea pe care urma să ajungă la putere, glorie și prosperitate.

„Rus, unde te duci, dă-mi un răspuns? Nu dă un răspuns.” Scriitorul nu cunoștea căile reale prin care s-ar putea depăși contradicțiile dintre starea de depresie a țării și înflorirea ei. În denunțarea răului social, Gogol a reflectat în mod obiectiv protestul unor secțiuni largi ale poporului împotriva sistemului feudal. Pe acest pământ a crescut satira lui biciuitoare, expunând proprietarii de suflete de iobagi, conducători birocratici. Lucrările la volumul al doilea al poeziei au coincis cu o profundă criză spirituală a scriitorului.

În această perioadă a vieții, tendințele de dezvoltare burgheză au început să se manifeste inevitabil. Gogol ura tărâmul sufletelor moarte, dar capitalismul îl speria. Gogol, ca om de profundă credință, s-a opus oricărei revoluții. Asta a fost atitudinea lui în viață. Dacă râsul lui Saltykov-Șchedrin vizează direct subminarea fundațiilor sociale, atunci râsul lui Gogol este fundamental creativ și umanist. Dispunând de un dar de geniu, N.V. Gogol a creat o lucrare remarcabilă.

Paginile lirice ale poeziei dedicate poporului sunt cele mai bune din lucrare. Gogol își iubește la nesfârșit țara și oamenii ei.

shdo.net

Gogol cu ​​probleme cu sufletele moarte operează - Poeți și scriitori

800 de eseuri finalizate

Compoziție „Eroii și problemele poeziei” (Suflete moarte)

În forma sa terminată, la noi a ajuns doar primul volum al poeziei.

N. V. Gogol „Suflete moarte”. Această piesă este o capodopera

Literatura rusă și punctul culminant al operei lui Gogol. in orice caz

printre contemporanii scriitorului au fost cititori care nu au acceptat cartea,

a creat un fel de „galerie de ciudați”. Criticii poeziei nu au înțeles

că satira bine îndreptată a lui Gogol are un scop mai înalt: corectarea rusă

și eșecurile umane. Gogol s-a gândit la lucru

în trei volume, precum Divina Comedie a lui Dante. In primul

volum, scriitorul a descris într-o formă condensată toate laturile întunecate

realitatea, iar în continuarea poeziei avea să arate calea

la ideal. Gogol cu ​​o asemenea forță și amploare artistică portretizat

aspectele negative ale vieții, care nu ar putea crea un demn

„contragreutate” la primul volum. Simțind apropierea

moarte, scriitorul a distrus manuscrisul volumului al doilea. De ce este el

a făcut rămâne un mister. Poate că Gogol a decis că „pozitiv

» Continuarea pierde înainte de începutul ingenios.

Să încercăm să aflăm ce fenomene negative denunță Gogol.

Titlul în sine reflectă ideea lucrării. Printre eroii poeziei

nu există nimeni cu un suflet înalt și nobil. Cicikov,

proprietari, funcționari - toți înfundați în interese egoiste mărunte,

lenea, lenevia, lacomia, lacomia, prostia. şef

vulgaritatea generală devine subiectul denunţării lui Gogol. Scriitor

înțeles pe scară largă acest fenomen, adică prin măcinare,

josnicia naturii umane. În exterior, eroii poeziei trăiesc,

dar sufletele lor sunt moarte.

Este simbolic faptul că personajul principal, Cicikov, este angajat în cumpărare

„suflete moarte” enumerate ca vii conform recensământului. El vrea fraudulos

cum să le pui în consiliul de administrație și să obții un mare

Cantitate. Compoziția poeziei este structurată în așa fel încât numai

în ultimul capitol vom afla biografia protagonistului. Inainte de

moment Cicikov și activitățile sale rămân un mister pentru noi. Noi

vedem că personajul principal se ascunde cu sârguință sub masca unui respectabil

moșier și își face afacerile secrete. Cicikov

nu vei refuza observația, viclenia, dexteritatea, diplomația,

dar toate abilitățile sale le cheltuiește pentru îmbogățirea personală.

La sfârșitul poeziei, devine clar cum

caracterul protagonistului. Soarta i-a pregătit o existență mizerabilă

mic oficial, dar Cicikov din anii săi de școală s-a arătat remarcabil

capacitatea de îmbogățire. Gogol desenează un fără bucurie

imaginea societății ruse, în care este aproape imposibil de realizat

succes într-un mod sincer. Pentru Cicikov nu există bariere morale,

el încalcă cu ușurință legea și își face griji nu pentru suflet, ci pentru

să nu se prindă. De mai multe ori Cicikov este învins

în mașinațiunile sale, dar continuă să lupte cu încăpățânare pentru bogăție.

Gogol îl numește pe erou „sticlă”, dar imediat face o rezervă: poate

Poate fi mai corect să-l numim „dobânditor”. Scriitorul a reușit

descrie tipul de capitalist care a apărut în Rusia, care

atinge succesul prin propriile eforturi, fără a disprețui niciunul

Spre deosebire de Cicikov, care călătorește constant într-o britzka

Drumurile rusești în căutarea profitului, proprietarii de terenuri sunt într-un secol vechi

ucide sufletul viu al unei persoane, creează pământ fertil

pentru vicii. Scriitorul folosește diverse caracteristici ale proprietarilor de pământ:

interior. Gogol - maestru detaliu artistic ajutand

o persoană „așa-așa, nici asta, nici asta”. La început, Manilov ar fi putut părea

plăcut, dar apoi dulceața lui excesivă,

goliciune, goliciune interioară. Manilov își petrece timpul

în vise inutile și complet nu observă căderea

economie, absurditățile situației din propria casă, în cazul în care luxul

adiacent pustiirii. El vorbește despre oameni diferit,

ca „cel mai venerabil” și „cel mai amabil”, deși absolut

indiferent la ei. Manilov nu este interesat de nimic, el trăiește

într-un oarecare semi-somn fericit.

Box este un personaj mult mai „cu picioarele pe pământ”. Această văduvă

proprietarul terenului corespunde pe deplin numelui ei de familie: toată viața ei este îndreptată

pentru economii mărunte. În ciuda faptului că ești ignorant,

Cicikov „suflete moarte”.

Nozdryov seamănă în multe privințe cu Hlestakov din comedia lui Gogol

"Inspector". Toată viața lui este acțiuni nebune continue. proprietar de teren,

tată a doi copii, se gândește doar la distracție, plimbări

la târguri, se îmbată, zbuciumat, schimbă „o pungă pentru săpun”, trișează

în cărți, se întâmplă periodic să fie bătut de prieteni, dar continuă

se comporta exact la fel. Nozdryov este un mincinos nerușinat și lăudăros, el

gata să defăimească pe oricine, chiar și pe el însuși. Când au trecut prin oraș

zvonuri ridicole că Cicikov avea de gând să-l fure pe a guvernatorului

fiică, Nozdryov a țesut o întreagă poveste în care el a fost principalul

persoană care acționează. Cicikov abia și-a scos picioarele din casă, uitând

și gândește-te la „suflete moarte”.

Sobakevich poate părea o gazdă bună la prima vedere.

colibe țărănești în satul său, conacul, mobilier,

imagini - într-un cuvânt, totul este neobișnuit de sunet, durabil, greu.

Descriindu-l pe Sobakevich, Gogol subliniază în mod repetat

asemănarea lui cu un urs. Sobakevici își cunoaște țăranii pe nume,

le laudă abilitățile. Cu toate acestea, Cicikov își dă repede seama

că în fața lui se află un „pumn de om”, gândindu-se doar la propriul profit.

Sobakevici nu este timid în expresii: toți funcționarii săi sunt „escroci

”, „tâlhari” și „porci”. Sobakevici este înfundat în lăcomie.

Gogol folosește tehnica hiperbolei pentru a descrie porțiunile gigantice ale lui Sobakevici.

Chiar și Cicikov, cu toată ingeniozitatea lui, are dificultăți în a negocia

Sobakevici are „suflete moarte”.

Plyushkin a atins gradul extrem de vulgaritate. Avariția lui se uzează

caracter de nebunie, s-a transformat într-o „găură în umanitate

". Fiind un moșier bogat, Plyushkin merge într-un fel de zdrențe,

mănâncă prost și îi înfometează pe iobagi. În uriaș

mâncarea putrezește în șopronele și hambarele lui, dar Plyushkin, ca și Korobochka,

frică să vândă ieftin și nu vinde nimic. Plushkin nu mai este

pe cât de ridicol, pe atât de îngrozitor: în ea este distinct moartea sufletului

În ciuda imaginii sumbre a vieții rusești din poem,

munca nu lasă un sentiment de deznădejde. merge mai departe

este datorita digresiuniîn care sunete sincere

ce nesemnificație, meschinărie, ticăloșie ”poate ajunge o persoană, dar

crede în posibilitatea corectării. Poezia se termină cu un mare

Trei." Din părțile întunecate ale realității, cititorul se întoarce