„Roman Eugene Onegin” – În roman sunt două povestiri: Onegin - Tatyana și Onegin - Lensky. Duelul se încheie cu moartea lui Lensky, iar Onegin părăsește satul. Tatyana Larina este prototipul lui Avdotya (Dunya) Norov, iubita lui Chaadaev. Au rămas doar schițe, iar poetul citește pasaje celor mai apropiați prieteni. Lensky și Onegin sunt invitați la Larins.

„Lecții despre Pușkin Eugene Onegin” - Lecție-prolog la studiul romanului lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. Planul lecției. A.S. Pușkin. Romanul „Eugene Onegin”. Rezumând lecția. introducere profesori. Lumea eroică a romanului. Anna Akhmatova. compunerea romanului.

„Romanul lui Pușkin Eugene Onegin” - V. G. Belinsky despre Onegin. Strofa Onegin. Astfel, desenele lui Pușkin în margini. Autorul, parcă, trăiește în roman, devenind înrudit cu unul sau altul erou. Pușkin a luat ca bază forma sonetului lui Shakespeare (h quatrain și cuplet).Strofa Onegin este formată din 14 versuri (poezii) scrise în tetrametru iambic.

„Despre Onegin” - Originalitate artistică lucrări. Schita avea 9 capitole. Romanul este un gen epic. Istoria romanului realist rus începe cu „Eugene Onegin”. 9 mai 1823 - începerea lucrărilor la creație. Originalitatea genului: un roman în versuri. „Strofa Onegin”. Onegin - „Mitrofanushka Prostakov a unei noi formații”.

„Arta teatrului” – Obiective educaționale. Despre proiect. Etapele proiectului. Intrebare problematica. scopuri educaționale. Obiectivele proiectului. Adnotare. Carte de vizită Materiale didactice Materiale metodice Lucrările elevilor Resurse de informare. Pachet educativ. Programele instituțiilor de învățământ. Titlul creativ. Informații Intrașcolari Pe termen scurt Clasa a 9-a Art.

„Eugene Onegin imaginea autorului” - Eugene Onegin și Vladimir Lensky. Onegin - un tip de tânăr începutul XIX secol. Care dintre personaje este direct implicat în intriga romanului? Imaginea autorului. Povestea vieții lui Onegin. Rolul digresiunilor lirice în romanul de A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. Tema digresiunilor lirice. Cum ai înțeles ce este o digresiune lirică?

ANALIZA TESAURUS ÎN CUNOAȘTEREA UMANITARĂ

Teatru în primul capitol din „Eugene Onegin” de A. S. Pușkin*

Vl. A. Lukov (Universitatea de Științe Umaniste din Moscova)

Articolul prezintă o analiză tezaur a strofelor III-XXP din primul capitol din „Eugene Onegin” de A. S. Pușkin, pe baza căreia sunt dezvăluite primele în timp și prevederile esențiale ale conceptului lui Pușkin de teatru și spectacol scenic.

Cuvinte cheie: A. S. Pușkin, „Eugene Onegin”, teatru, teatru, analiză tezaur.

Pușkin este cel mai studiat scriitor rus (vezi: Zaharov, 2005; 2007; Lukov Vl., 2007; Lukov Vl., Zaharov, 2008). Opiniile lui despre teatru nu au făcut excepție. În secolul 19 s-au exprimat idei profunde despre aceasta, începând cu V. G. Belinsky, în anii 1930-1950, au apărut lucrări fundamentale pe tema „Pușkin și teatrul, dramaturgia” (Zagorsky, 1940; Durylin, 1951; Gorodetsky, 1953), în 1953 O publicație. a fost publicată în care au fost adunate toate textele principale ale lui Pușkin dedicate teatrului (Pușkin și teatrul, 1953). Cu toate acestea, aceste publicații și cele ulterioare încă nu epuizează subiectul.

În lucrările desfășurate în cadrul proiectului „Dramaturgia lui A. S. Pușkin: problema teatralității”, susținut de Fundația Rusă pentru Științe Umanitare (nr. 13-04-00346а), acest lucru a fost remarcat, problema actuală și încă neacoperită complet a a fost evidențiată teatralitatea (de exemplu: Zaharov, Lukov Val., Lukov Vl., 2013). Acest articol este o continuare a analizei tezaurului acestei probleme începută în aceste lucrări (pentru analiza tezaurului, vezi: Lukov Val., Lukov Vl., 2008; 2013; Lu-

kov Vl., 2005; Zaharov, 2008; Kostina, 2008). Iar ca subiect au fost alese strofele primului capitol din „Eugene Onegin”, dedicat teatrului.

Nu-i trece imediat prin minte că replicile memorabile „Un tărâm magic, acolo în vremurile de demult...” sau „Teatrul este deja plin, lojele strălucesc...” este primul concept al teatrului propus. în detaliu de către poet. Ocupă șase strofe în capitol, de la XVII la XXII (Pușkin, 1957: 15-19).

Primul capitol a fost început de Pușkin la 9 mai 1823 și, deși a fost publicat în 1825, este evident că strofele care s-au apropiat destul de mult de începutul capitolelor au fost scrise în 1823. Nici „Boris Godunov” (1825) nici „Micile tragedii” (1830), fără articole despre dramă și teatru. ÎN lucrări timpurii teatrul nu reprezintă un subiect special de reflecție. La Chișinău în 1822, Pușkin a scris în versuri alexandrine un fragment din tragedia „Vadim”, care ocupă o pagină, iar în același loc puțin mai devreme (5 iunie 1821) un mic episod dintr-o comedie fără titlu despre un jucător („ Spune-mi, ce soartă ne-am luat unul altuia?” ) - tot în versuri alexandrine, în timp ce s-a păstrat planul piesei, în care persoana

* Lucrarea a fost realizată în cadrul proiectului „Dramaturgia lui A. S. Pușkin: problema spectacolului de scenă”, susținut de un grant de la Fundația Umanitară Rusă (nr. 13-04-00z4ba).

Nazhi poartă numele unor actori adevărați din Sankt Petersburg, adică comedia a fost scrisă pentru a fi montată pe scenă. Există o notă chiar anterioară a lui Pușkin „Observațiile mele despre teatrul rus” (1820, probabil destinată publicării în revista „Fiul patriei”), conține multe astfel de rânduri care pot fi considerate materiale pregătitoare pentru crearea imaginii. a teatrului în „Eugene Onegin” . Yu. M. Lotman, referindu-se la acest articol, a susținut pe bună dreptate că Pușkin, în tinerețe (1817-1820, vremea celor mai frecvente vizite la teatru), care a vizitat rolul unui „cetățean de onoare în culise”, până în 1820 „ a depășit gruparea teatrală, iar imaginea unui tânăr spectator de teatru care „umblă pe toate cele zece rânduri de scaune, merge pe toate picioarele, vorbește cu toți cunoscuții și străinii” (citat din articolul lui Pușkin. - Vl. A.), a început să evoce ironie în el ”(Lotman, 1997: 565).

Yu. M. Lotman a remarcat că atacul lui Onegin asupra lui Karl Didlo, sfântul remarcabil din notele de a lua o poziție externă în raport cu sine - autorul lui Onegin - este remarcabil ”(ibid.: 570). Nu este clar ce este demn de remarcat aici, cred, nu de dragul de a se referi la el însuși drept „unul dintre scriitorii noștri romantici”, această notă a fost făcută, ci pentru opoziția mai evidentă a poziției poetului față de replica lui Onegin, care rezultă din textul. Mult mai jos în text, în strofa TSU! se va spune: „Întotdeauna mă bucur să observ diferența // Între Onegin și mine” - cu ușoară iritare la sfârșitul strofei: „Parcă ne-ar fi deja imposibil // Să scriem poezii

despre altul, // De îndată ce despre sine.

Citind comentariile la textul romanului, realizate de Yu. M. Lotman, vom vedea instalația de lămurire a detaliilor biografice care îl fac pe poet și pe erou aproape ca oglindă. Analiza tezaurului a interpretărilor arată de obicei că o astfel de interpretare a textului poate exista sub un anumit aspect.

Pentru comparație: comentariul lui V. V. Nabokov asupra romanului este complet diferit, dar este și destul de op-

este egal cu munca tezaurului, doar diferit în conținut. Nabokov nu evidențiază deloc strofe despre teatru, vede o articulare diferită a textului: „[strofele] XV-XXXVI: Iată partea centrală a capitolului, o poveste (întreruptă de digresiuni) despre o zi. viaţa mitropolitană Onegin” (Nabokov, 1998: 45). Și deoarece pentru Nabokov acesta este un text despre Onegin, poetul se dovedește a fi o figură secundară aici. Când vine vorba de teatru în rutina zilnică a eroului romanului, Nabokov descoperă în Pușkin aceleași sentimente ca și Onegin (doar într-o poveste nostalgică despre trecut) și remarcă subtil: „Pușkin este înaintea lui Onegin și este primul care intră în teatru. , unde o vede pe Istomina cântând. , care se termină când apare Onegin în strofa următoare. Aici se folosește metoda „depășirii”... ”(ibid.). Și concluzia finală: „Tranziția naturală de la Pușkin la Onegin primește o expresie temporală și intonațională uimitoare” (ibid.).

Se poate observa că atât Nabokov, cât și Lotman, parcă, ocolesc întrebarea care ne interesează, rezolvând problemele care îi interesează. Dar nota autorului considerat despre Didlo, adică textul lui Pușkin însuși, dă cheia strofelor.

despre teatru: cu toate asemănările dintre poet și erou, aceste strofe relevă două vederi opuse asupra teatrului ca fenomen al vieții culturale.

Pentru Onegin, teatrul este, în primul rând, în culise, pentru Pușkin, teatrul este, în primul rând, un auditoriu în timpul unui spectacol și, mai larg, un „tărâm magic” în care domnesc mari dramaturgi, „prieteni ai libertății”.

Să studiem cu atenție strofele care povestesc despre atitudinea lui Onegin față de teatru, evidențiind elementele poveștii.

1) Onegin merge la teatru de la restaurantul Talon, unde, cu faimoasa grebla Kaverin, a băut mai mult de un pahar de „vin de cometă” (recolta de șampanie din 1811, anul cometei), luând o bucată copioasă de carne. , trufe, ficat de gâscă, brânză și ananas; ceasul care bate zgomotos îl cheamă la balet în teatru (un indiciu al absenței adevăratei aspirații), iar din moment ce Breguet va rămâne cu Onegin, va suna evident în teatru, interferând cu reprezentația.

2) Onegin pentru teatru este un „legiuitor rău”.

3) El trăsătură distinctivă- este „un admirator volubil // de actrițe fermecătoare”.

4) Titlul său este „cetăţean de onoare în culise”.

5) Teatrul care-i atrage este un loc, „Unde toți, respirând în voie, // Gata să plesnească entrechat, // Să-i zdrobească pe Fedra, Cleopatra, // Cheamă Moina (pentru // Numai să-l audă)” .

6) Onegin intră în sală când „totul bate din palme” după reprezentația Istominei, a întârziat la start și „se plimbă printre scaune pe picioare”, nu se uită la scenă, ci are în vedere doar pentru ce a venit la teatru. : // La lojele doamnelor necunoscute. Se subliniază că a examinat totul, dar, judecând după sintagma „Chipuri, îmbrăcăminte / Este teribil de nemulțumit”, nu a fost interesat de spectacol; salută bărbații.

7) În cele din urmă, a privit spre scenă: „Apoi s-a uitat la scenă // Într-o mare distragere, // S-a întors - și a căscat.”

8) Aici „legislatorul rău al teatrului” a avut efect - sună propoziția lui Onegin: „Am îndurat baleturi mult timp, // Dar m-am săturat de Didlo”.

9) Spectacolul continuă, dar Onegin „a ieșit din teatru; // Pleacă acasă să se îmbrace” și se duce la un bal într-o „casă magnifică”, aici poate găsi „picioare de doamne drăguțe” și obține o adevărată (nu ca la teatru) plăcere. În teatrul lui Onegin – „teatrul din culise” – nu există absolut nicio artă (este menționat doar în sens negativ), acesta este un loc de divertisment îndoielnic, pierzând atât restaurantul Talon, cât și balul din înalta societate.

Acum, să efectuăm o procedură similară cu acele rânduri din primul capitol al romanului, care expune viziunea lui Pușkin asupra teatrului.

1) Pentru Pușkin, teatrul este un „tărâm magic”, textul romanului începe cu această definiție, dezvăluind conceptul teatral al lui Pușkin, așa cum se dezvoltase până în 1823.

2) Pentru poet, teatrul nu se limitează la reprezentația de astăzi, are o istorie glorioasă („anii vechi”).

3) Este semnificativ că la început Pușkin își amintește de dramaturgi („Fonvizin, prietenul libertății”, „capriciosul Knyazhnin”, Ozerov, Katenin, care l-au înviat „Corneille, geniul maiestuos”, „ascuțitul Shakhovskoy”). În acest rând - un singur nume al actriței ("Acolo Ozerov nu este-

tributurile sunt gratuite // Lacrimile oamenilor, aplauzele // I-am împărtășit cu tânăra Semyonova") și un nume al regizorului de balet Didlo. Este de remarcat faptul că dramaturgii sunt caracterizați prin cuvintele „străluci”, „geniul maiestuos”, actorii nu pot decât să împărtășească lacrimile și aplauzele oamenilor cu autorii pieselor. Astfel, teatrul este lumea scriitorilor în primul rând.

4) Rememorând tinerețea (timpul teatrului ca lume a scenelor și a actrițelor), Pușkin notează fluctuația interpreților în teatru (despre „zeițele” sale: „Sunteți toți la fel? Alte fecioare, // Schimbat-se, te-au înlocuit?”), actrițele pleacă, dramaturgii – și cu ei și teatrul însuși – rămân.

5) Pe vremuri, un tânăr poet, ca Onegin, vedea divertisment în comunicarea cu actrițele, dar acum, vorbind despre personaje memorabile pentru el, își pune cu totul alte întrebări: „Va mai auzi corurile? // Voi vedea Terpsichore rusesc // Un zbor plin de suflet?”, adică vorbește despre impresii artistice (și numai despre ele) lăsate în memoria lui de interpreți.

6) În același timp, reiese că pentru poet, impresiile familiare din teatru sunt mai importante decât impresiile noi, el caută „fețe cunoscute”, îi este teamă că „o privire plictisitoare nu va găsi // Familiar. chipuri pe o scenă plictisitoare”, iar apoi calea lui Onegin va rămâne: „Și, țintind o lumină extraterestră // O lorgnette dezamăgită, // Un spectator indiferent de distracție, // Voi căsca în tăcere. Dar există și o diferență, care se dezvăluie la sfârșitul pasajului: „Și amintește-ți trecutul?”. Aceasta înseamnă că „tărâmul magic” nu va dispărea - va fi păstrat în amintiri.

7) Pentru Pușkin, amintirile teatrale sunt colorate cu tristețe nostalgică, dar ceea ce se întâmplă în fața ochilor lui în sală se transformă într-o vacanță emoționantă, cu condiția ca teatrul să fie plin de spectatori, „cutiile strălucesc”, „tarabele”. și scaune, totul este în plină desfășurare”, „se stropesc cu nerăbdare în cartier” - toate acestea sunt preludiul unui spectacol extraordinar, uimitor, de care publicul este despărțit doar de o perdea, zgomotul unei perdele ondulate completează preludiul, plin de strălucire, mișcare, vocile publicului, sunetele de aplauze.

8) Pe scenă, „strălucitor, pe jumătate aerisit, // ascultător arcului magic, // mulţimea

nimfele sunt înconjurate, / Istomin stă. Există două accente importante aici: balerina stă în picioare, așa că nu poate fi în niciun caz nici strălucitoare, nici semi-aerisite. De unde o asemenea imagine? Cert este că nu este un fel de balerină, ci Istomina. Încă nu a început să danseze, dar amintirea dansului Istominei, devenit deja o legendă, ne permite să vorbim despre strălucirea ei și despre celelalte calități ale ei, care se confirmă imediat când începe dansul, și „deodată un salt, și deodată zboară, // Zboară ca puful din gura Eolului ”- asta este confirmat și de semiaerimea lui.

9) „Totul bate din palme” - fraza finală a întregii descrieri a spectacolului uimitor. Aplauzele sunt o parte importantă a acesteia. În teatru, totul este gândit pentru a obține o mare plăcere - și locația scaunelor publicului, și cortina care ascunde secretele scenei, și designul ei, și muzica, și transformarea actoricească în personaje, uneori reale , uneori fantastice („mai cupidon, diavoli, șerpi // sar și fac gălăgie pe scenă”), și aplauze.

10) Următoarea frază este „Onegin intră”. I-a ratat totul, iar apoi urmează textul deja discutat mai sus despre impresiile sale despre public și despre balet. Yu. M. Lotman a subliniat pe bună dreptate că întârzierea la un spectacol pentru „cetățeni de onoare din culise” era de obicei și chiar așteptată, precum și mersul pe picioare, salutarea cunoștințelor, examinarea doamnelor (deși acest lucru era considerat indecent). , în acest sens se poate argumenta că Onegin este un tânăr nobil tipic al acelui timp, acesta fiind un exemplu de tipificare realistă în roman. Dar pentru tema teatrului, altceva este în esență diferit: dacă Onegin calcă pe picioarele publicului în scaune, înseamnă că publicul este deja așezat, teatrul este plin înainte de a se ridica cortina, reprezentația magnifică a dansului ei a Istominei. în balet provoacă aplauze zgomotoase, în ciuda absenței lui Onegin, a cărui părere se dovedește a fi nimic irelevant pentru teatru.

Analiza tezaurului strofelor primului capitol din „Eugene Onegin”, dedicat teatrului, ne permite să ajungem la câteva concluzii.

expunere preistorică a esteticii teatrului lui Pușkin. Textul prezintă două concepte contrastante ale teatrului - Onegin ca „cetăţean al scenelor” şi Puşkin ca „cetăţean al auditoriului”, contrastul lor, pe de o parte, permite poetului să se separe de eroul său, pe de o parte. pe de altă parte, să se concentreze asupra conceptului de teatru al autorului. În acest concept, se poate observa o distincție semnificativă pentru poet între teatrul însuși și scenă. Teatrul este o tribună pentru dramaturgi, are o istorie glorioasă, este chemat să afirme cele mai înalte valori ale culturii prin tragedie, comedie, satiră. Scena este domeniul de activitate al actorilor, regizorilor și spectatorilor. Pușkin nu folosește conceptul de „teatralitate”, dar oferă anumite indicii pentru a lua în considerare problema teatralității. Spectacolul va fi cu siguranță un succes:

1) dacă sala este plină, va fi pusă în vacanță, gata de aplaudat;

2) dacă printre interpretii rolurilor există chipuri cunoscute deja cunoscute pentru alte roluri, iar aceștia vor fi oameni talentați;

3) dacă toate mijloacele de care dispune teatrul (decor, costume, muzică etc.) sunt folosite cu pricepere;

4) dacă între toate părțile constitutive performanță (text, punere în scenă, actorie, artistică și aranjament muzical până la „arcul magiei”) se va stabili unitatea și armonia;

5) dacă „cetăţenii de onoare ai culisei” nu îşi folosesc oportunităţile pentru a perturba spectacolul, calomniază actorii, strica atmosfera sacramentului teatral.

Atât teoria teatrului, cât și teoria scenei, expuse de A. S. Pușkin în primul capitol al lui Eugen Onegin, s-au reflectat în Boris Godunov, Micile tragedii și alte opere dramatice ale marelui poet rus.

LISTA DE REFERINTE

Gorodetsky, B. P. (1953) Dramaturgia lui Pușkin. M.; L.: Editura Academiei de Științe a URSS.

Durylin, S. N. (1951) Pușkin pe scenă. M. : Editura Academiei de Științe a URSS.

Zagorsky, M. B. (1940) Pușkin și teatrul. M.; L.: Art.

Zaharov, N. V. (2005) Enciclopedia Onegin: Tezaurul romanului // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. Nr. 4. S. 180-188.

Zaharov, N. V. (2007) Moartea și nemurirea lui Pușkin // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. Nr. 2. S. 53-58.

Zaharov, N. V. (2008) Shakespeare rusesc literatura clasică: analiza tezaurului. M. : Editura Mosk. uman. universitate

Zaharov, N.V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Dramaturgia lui Pușkin: problema teatralității // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. nr 3. S. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Abordarea tezaurului ca o nouă paradigmă a cunoașterii umanitare // Observatorul Culturii. Nr. 5. S. 102-109.

Lotman, Yu. M. (1997) Pușkin. SPb. : Art-stvo-Sankt Petersburg.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaure: Organizarea subiectivă a cunoștințelor umanitare. M. : Editura Nats. in-ta afaceri.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Thesaurus II: A Thesaurus Approach to Understanding Man and His World. M. : Editura Nats. in-ta afaceri.

Lukov, Vl. A. (2005) Literatură: fundamente teoretice ale studiului // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. Nr. 2. S. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Pușkin: „mondanitatea” rusă // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. nr. 2. pp. 58-73.

Lukov, Vl. A., Zakharov, N. V. (2008) Pușkin și problema mondenității rusești // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (secțiunea rusă). Nr. 2. S. 60-63.

Nabokov, V. V. (1998) Comentariu la romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”. SPb. : Art-stvo-Sankt Petersburg.

Pușkin și teatrul (1953): Lucrări dramatice, articole, note, jurnale, scrisori. M.: Art.

Pușkin, A. S. (1957) Eugen Onegin // Complet. col. op. : în 10 t. M. : Editura Academiei de Ştiinţe a URSS. T. 5. S. 5-213.

Data primirii: 15.08.2013

TEATRUL ÎN PRIMUL CAPITOLUL DIN „EUGENE ONEGIN” DE A. S. PUSHKIN

Vl. A. Lukov (Universitatea de Științe Umaniste din Moscova)

Articolul prezintă o analiză tezaur a primului capitol din „Eugene Onegin” a lui Pușkin (strofele XVII-XXII). Pe această bază, autorul dezvăluie

primele și semnificative puncte ale concepției lui Pușkin despre teatru și scenă.

Cuvinte cheie: A. S. Pușkin, „Eugene Onegin”, teatru, staginess, analiza tezaurului.

BIBLIOGRAFIE (TRADUCERE)

Gorodetskii, B. P. (1953) Dramaturgiia Pushkina. M.; L. : Izd-vo AN SSSR.

Durylin, S. N. (1951) Pușkin pe stsene. M. : Izd-vo AN SSSR.

Zagorskii, M. B. (1940) Pușkin i teatr. M.; L.: Iskusstvo.

Zakharov, N. V. (2005) Oneginskaia entsiklope-diia: tezaurus romana // Znanie. înţelegere. Ume-nie. Nr. 4. S. 180-188.

Zakharov, N. V. (2007) Smert’ i bessmertie Pushkina // Znanie. înţelegere. Umenie. Nr. 2. S. 53-58.

Zakharov, N. V. (2008) Shekspirizm russkoi klas-sicheskoi literature: tezaurusnyi analiz. M. : Izd-vo Mosk. gumanit. unta.

Zaharov, N. V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Dramaturgiia Pushkina: problema stse-nichnosti // Znanie. înţelegere. Umenie. nr 3. S. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Tezaurusnyi podkhod kak novaia paradigma gumanitarnogo znaniia // Observatoriia kul’tury. Nr. 5. S. 102-109.

Lotman, Iu. M. (1997) Pușkin. SPb. : Iskusstvo-SPB.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaurusy: Sub'ektnaia organizatsiia gumanitarnogo znaniia. M. : Izd-vo Nats. in-ta afaceri.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Tezauru-sy II: Tezaurusnyi podkhod k ponimaniiu cheloveka

i ego mira. M. : Izd-vo Nats. in-ta afaceri.

Lukov, Vl. A. (2005) Literatura: teoreticheskie osnovaniia issledovaniia // Znanie. înţelegere. Ume-nie. nr. 2. S. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Pușkin: russkaia „vsemir-nost’” // Znanie. înţelegere. Umenie. Nr. 2. S. 58-73.

Lukov, Vl. A., Zaharov, N. V. (2008) Pușkin

i problema russkoi vsemirnosti // Vestnik Mezhdu-narodnoi akademii nauk (Russkaia sektsiia). Nr. 2. S. 60-63.

Nabokov, V. V. (1998) Commentarii k romanu A. S. Pushkina "Evgenii Onegin". SPb. : Iskusstvo-SPB.

Pușkin i teatr (1953): Dramaticheskie proizve-deniia, stat'i, zametki, dnevniki, pis'ma. M. : Iskus-stvo.

Puşkin, A. S. (1957) Evgenii Onegin // Poln. sobr. soch. : v 10 t. M. : Izd-vo AN SSSR. T. 5. S. 5-213.

Trăind în oraș, el, ca un tânăr obișnuit de atunci, mergea la diferite baluri, teatre, banchete. La început, ca tuturor, i-a plăcut o astfel de viață, dar apoi această simpatie pentru o viață atât de monotonă a dispărut:

... intră Onegin,

Merge între scaune pe picioare,

Lorgnette dublă, mijind, sugerează

Pe lojile doamnelor necunoscute;...

S-a plecat apoi la scenă

Privit cu mare distragere -

S-a întors și a căscat

Și a spus: „Este timpul ca toată lumea să se schimbe;

Am îndurat baleturi mult timp,

Dar și eu m-am săturat de Didlo...

Dar, viața unui tânăr laic nu a ucis sentimentele în Onegin, așa cum pare la prima vedere, ci „l-a răcit doar la pasiuni inutile”. Acum Onegin nu este interesat nici de teatru, nici de balet, ceea ce nu se poate spune despre autor. Pentru Pușkin, Teatrul Petersburg este un „tărâm magic”, pe care îl menționează în link:

Îți voi mai auzi refrenele?

Voi vedea Terpsichore rusesc

Strălucitor, pe jumătate în aer,

ascultător de arcul magic,

Înconjurat de o mulțime de nimfe

Merita Istomin;…

Autorul capătă sensul vieții în împlinirea destinului său. Întregul roman este plin de gânduri profunde despre artă, imaginea autorului de aici este lipsită de ambiguitate - este, în primul rând, poet, viața lui este de neconceput fără creativitate, fără muncă spirituală grea, intensă. În acest sens, Onegin i se opune. Doar că nu are nevoie să lucreze. Și toate încercările sale de a se scufunda în lectură, scris, autorul le percepe cu ironie: „Munca grea i-a fost îmbolnăvitoare...“ Nu se poate spune despre autor. El scrie, citește unde sunt create condițiile pentru aceasta.

Pușkin își amintește adesea Moscova ca un colț cultural minunat și pur și simplu ca un oraș frumos:

Cât de des în despărțire dureroasă,

În destinul meu rătăcitor

Moscova, m-am gândit la tine!

Dar asta spune autorul, în timp ce Onegin are o cu totul altă părere. A povestit multe în viața sa și, așa cum am menționat deja, nu-l mai interesează nici Sankt Petersburg, nici Moscova, oriunde s-ar fi aflat, Onegin a văzut o societate de care voia să se ascundă în sat.

Rândurile despre Moscova și Războiul Patriotic 1812:

Moscova... cât de mult în acest sunet

Fuzionat pentru inima rusă!

…………………………………

Napoleon a așteptat în zadar

Intoxicat cu ultima fericire,

Moscova îngenuncheată

Cu cheile vechiului Kremlin;

Nu, Moscova mea nu a plecat

Lui cu capul vinovat.

Romanul a fost complet terminat la 25 septembrie 1830 la Boldino, când Pușkin avea deja 31 de ani. Apoi și-a dat seama că tinerețea trecuse deja și nu se mai putea întoarce:

Visuri Visuri! Unde este dulceața ta?

Unde este rima veșnică pentru ea - tinerețea?

Autorul a trăit multe, viața i-a adus o mulțime de insulte și dezamăgiri. Dar nu mă deranjează singur. Onegin și autorul sunt foarte asemănători aici. Dar, dacă Onegin este deja dezamăgit de viață, atunci câți ani are atunci? Romanul are un răspuns precis la această întrebare. Dar să mergem în ordine: Pușkin a fost exilat în sud în primăvara anului 1820. Onegin a plecat în același timp la Petersburg. Înainte de asta, „a ucis 8 ani în lume” - așa că a apărut în societate în jurul anului 1812. Câți ani putea avea Onegin la acea vreme? Din acest motiv, Pușkin a păstrat instrucțiuni directe în proiectele sale: „16 ani nu mai mult”. Așa că Onegin s-a născut în 1796. Este cu 3 ani mai mare decât Pușkin! Întâlnirea cu Tatyana, cunoștința cu Lensky are loc în primăvara și vara anului 1820 - Onegin are deja 24 de ani. Nu mai este un băiat, ci un bărbat adult, matur, în comparație cu Lensky, în vârstă de 18 ani. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că Onegin îl tratează pe Lensky puțin cu patron, într-un mod adult se uită la „febra lui tinerească și delirul tineresc”. Aceasta este o altă diferență între autor și personajul principal.

În primăvară, când Pușkin scrie capitolul 7 din „Eugene Onegin”, este pe deplin convins că tinerețea a trecut deja și nu poate fi returnată:

Sau cu natura animată

Adunăm laolaltă gândul confuz

Suntem stingerea anilor noștri,

Care trezire nu este?

V. Romanul „Eugene Onegin” – jurnalul liric al autorului

Astfel în roman. Lucrările lui nu vor fi niciodată de modă veche. Ele sunt interesante ca straturi ale istoriei și culturii ruse.

Un loc special în opera lui A.S. Pușkin este ocupat cu romanul Eugene Onegin.

Încă de la începutul lucrării, autorul poartă un dialog cu cititorul, călătorește prin lumea sentimentelor, imaginilor, evenimentelor, își arată atitudinea față de personajele principale, experiențele, gândurile, activitățile, interesele acestora. Uneori ceva este imposibil de înțeles, iar autorul adaugă.

Citind despre Onegin, s-ar putea crede că acesta este însuși Pușkin.

Mă bucur mereu să văd diferența

Între Onegin și mine...

De parcă nu putem

Scrie poezii despre alții

De îndată ce despre el însuși.

Unele strofe ale acestui roman pot fi numite lucrări independente, de exemplu:

Iubirea trecută, a apărut muza,

Și mintea întunecată s-a limpezit.

Liber, din nou în căutarea unei alianțe

Sunete magice, sentimente și gânduri...

Prietenia lui Onegin cu Lensky, în care val și piatră, poezie și proză, gheață și foc au convergit, îi oferă autorului ocazia, într-o digresiune lirică, să-și dezvăluie atitudinea față de acest concept: Așa că oamenii (întâi mă pocăiesc) De la, nu există nimic de făcut. face prieteni.

Pușkin are multe digresiuni lirice, unde reflectă asupra dragostei, tinereții, generației care trece.

Poetul dă preferință unor eroi, îi evaluează: Onegin, bunul meu prieten și Tatyana, dragă Tatyana!

Cât de mult spune despre acești oameni: despre aspectul lor, lumea interioara, viata anterioara. Poetul se îngrijorează de dragostea Tatyanei. Spune că ea nu seamănă deloc cu frumusețile inaccesibile, ea, ascultătoare de atracție

sentimente. Cât de atent păstrează Pușkin scrisoarea Tatianei:

Scrisoarea Tatyanei este în fața mea:

Îl păstrez sfânt.

Sentimentul arzător al Tatyanei îl lasă pe Onegin indiferent; obișnuit cu o viață monotonă, nu și-a recunoscut soarta sub forma unui sărac

și o simplă fată de provincie. Și acum testul tragic al eroului - un duel cu Lensky. Poetul condamnă eroul, iar Evgheni însuși este nemulțumit de sine, acceptând provocarea poetului. Eugene, iubindu-l pe tânăr din toată inima, a trebuit să se dovedească nu ca o minge de prejudecăți, nu ca un băiat înflăcărat, un luptător, ci ca un soț cu inimă și minte. El nu este capabil să urmărească vocea inimii, mintea. Cât de tristă este punctul de vedere al autorului despre erou:

Uciderea unui prieten într-un duel

a trăit fără scop, fără muncă

până la douăzeci și șase de ani

lânceind în lenevia liberului,

fără serviciu, fără soție, fără afaceri,

nu putea face nimic.

Spre deosebire de Onegin, Tatyana și-a găsit un loc în viață, l-a ales ea însăși. I-a dat un sentiment de libertate interioară.

Pușkin a exclus orice caracter complet al romanului și, prin urmare, după întâlnirea lui Onegin cu Tatiana, nu știm viața ulterioară Onegin. Criticii literari sugerează, conform schițelor neterminate, că Onegin ar putea deveni decembrist sau a fost implicat în revolta decembristă din Piața Senatului. Romanul se încheie cu rămas bun de la cititori;

Pușkin ne atribuie un rol mai mare la sfârșitul romanului decât personajului său principal. Îl lasă într-un punct de cotitură ascuțit în soarta lui: ... Și iată eroul meu, Într-o clipă care-i este rău pentru el, Cititorule, îl vom părăsi, Multă vreme... Pentru totdeauna... Oricine ai Sunt, o, cititorul meu, Prietene, dușman, vreau să fiu cu tine Despărți-te ca un prieten. . - Lumea spirituală, lumea gândurilor, a experiențelor.

Romanul lui Pușkin nu seamănă cu alte romane vest-europene: „Picturile lui Pușkin sunt pline, vii, fascinante. „Onegin” nu este copiat din franceză sau engleză; ne vedem pe ale noastre, ne auzim zicalele native, ne uităm la ciudateniile „Asta este cum a comentat criticul Polevoi romanul lui Puşkin.

Roman A.S. Pușkin, Evgheni Onegin este interesant pentru mine nu numai pentru intriga, ci și pentru digresiunile sale lirice, care ajută la o mai bună înțelegere a valorilor istorice, culturale și universale.

Romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin” a fost numit de V. G. Belinsky „cea mai sinceră” operă a poetului. La urma urmei, Pușkin conduce o conversație plină de viață și sinceră cu cititorul său, permițându-i să-și afle propria părere despre o varietate de probleme și subiecte. Roman<#"justify">1) Articole critice de Belinsky

) Herzen „Despre dezvoltarea ideilor evolutive în Rusia”

) Articole critice de Yu.M. Lotmon

) Yu.N. Tynyatov „Despre compoziția lui „Eugene Onegin”

)L.I. Volpert „Tradiția sterniană despre romanul „Eugene Onegin”

)V.V. Bleklov „Secretele lui Pușkin în Eugene Onegin”

) Alfred Barkov „Se plimbă cu Eugene Onegin”

)D.D. Bun „Eugene Onegin”

) Lydia Ioffe „Eugene Onegin și cu mine”

Atitudinea lui Onegin față de artă, teatru

• Onegin știa perfect franceza, cunoștea fictiune, cu istorie, „citește Adam Smith”, era bine versat în arta teatrală. Descriind toate acestea, Pușkin subliniază nivelul cultural al eroului.
  Onegin este îndatorat Europei pentru modul său de viață, cercul de lectură și modul de viață. Între timp, marea cultură antică a Greciei și Romei, precum și dezvoltarea dinamică culturi moderne Franța, Italia, Anglia rămân pentru Onegin cu șapte sigilii. Realizările spirituale ale acestor țări par trecute de Onegin prin sita conștiinței sale plictisite, alunecă peste ele cu privirea de pedant livresc și în același timp de abandon: îi este prea lene să se gândească la aceste culturi, să se gândească la aceste culturi. singur le imprima. Cu alte cuvinte, existența lui Onegin este ruptă de rădăcinile spirituale. Este egoist. Și în acest sens, imaginea lui Onegin diferă puternic de imaginea autorului, pentru care realizările culturale și operele de artă au jucat un rol decisiv printre alte valori ale vieții.
  Iată-l pe Onegin într-un teatru sau într-un restaurant. Aceste două locuri pentru Onegin, în esență, nu sunt foarte diferite unul de celălalt. Ele par a fi create pentru plăcerea și distracția lui Onegin. Cel puțin așa arată din punctul lui de vedere.
  Așa cum Onegin absoarbe „roast beef cu sânge” în restaurantul lui Talon, tot așa el „înghite” de obicei un spectacol de teatru împreună cu actori, actrițe și balet și, în același timp, „cutii cu doamne necunoscute”. Își țintește „lorgnette-ul dublu” spre ei. Scena și arta teatrului încetaseră de mult să-l intereseze.
  „... apoi pe scenă
  M-am uitat cu mare confuzie,
  S-a întors - și a căscat,
  Și a spus: „Este timpul ca toată lumea să se schimbe;
  Am îndurat baleturi mult timp,
  Dar m-am săturat și de Didlo” (I, XXI).
  Într-un cuvânt, folosind expresia binecunoscută a lui K.S. Stanislavski, Onegin iubește „nu arta în sine, ci pe sine în artă”. El este un „cetățean de onoare al culisei”, ceea ce înseamnă puterea sa asupra destinului și succesului actrițelor de teatru - adesea ostatici ai petrecerilor de teatru ostile („Teatrul este un legiuitor rău”), format din astfel de Onegins,
  „Unde toată lumea, respirând liber,
  Gata să trântească întrechat,
  Teaca Fedra, Cleopatra,
  sunați pe Moina (în ordine
  Ca să-l audă doar) (I, XVII).
  A trece de la teatru la sufragerie este ca și cum te-ai muta din cameră în cameră: într-un fel, teatrul este ca o cameră de zi seculară, deoarece balerinele, frumusețile seculare într-un teatru sau la un bal și „cochetele de note” pentru Onegin sunt hrană care îi hrănește egoismul și îngăduința cu sine.
  Cercul de lectură al lui Onegin - poezii ale domnitorului de atunci al gândurilor Byron, precum și romane la modă franceze și engleze, inclusiv romanul lui Maturin Melmoth Rătăcitorul, extrem de popular pe vremea lui Pușkin. Onegin privește lumea prin ochii lui Melmoth - un fel de personaj demonic care a făcut o înțelegere cu diavolul, care și-a schimbat înfățișarea, ale cărui vrăji erau distructive pentru femei. Poezia lui Byron „Pelerinajul lui Childe Harold” este și cartea preferată a lui Onegin. Printre contemporanii lui Pușkin, ea era atât de la modă încât melancolia, plictiseala, dezamăgirea lui Childe Harold au devenit masca obișnuită a unei persoane laice.
  Tipicitatea lui Onegin la începutul romanului este izbitoare: educație, stil de viață, comportament, distracție - totul este ca cel al locuitorilor capitalei: Petersburg și Moscoviți. Onegin aici este un „erou al timpului său”.
  lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroiisujetrusli…

Teatrul primului sfert al secolului al XIX-lea este înfloritor, ca orice arta rusă acea epocă în ansamblu. Marii actori Katenin, Karatygin, Mochalov, Semyonova, Kolosova, Yakovlev sunt contemporani ai lui Pușkin.

Poetul a fost interesat de teatru încă din copilărie. Recitește cu nerăbdare comediile franceze, îl iubește mult pe Shakespeare și privește cu atenție fiecare piesă nouă care iese din condeiul dramaturgilor ruși.

Într-un articol despre piesele lui Șahhovsky, ca răspuns la comedia lui Griboedov Vai de înțelepciune, și în prefața la Boris Godunov, poetul își exprimă propriile opinii asupra artei teatrale.

„Observarea sufletului va fi întotdeauna interesantă în teatru”, notează el.

În romanul „Eugene Onegin”, poetul își descrie atitudinea față de templul artelor într-o strofă:

Margine magică! acolo pe vremuri,
Satirii sunt un conducător îndrăzneț,
Fonvizin a strălucit, prieten al libertății,
Și capriciosul Knyazhnin;
Acolo Ozerov tribut involuntar
Lacrimile oamenilor, aplauze
Am împărtășit cu tânăra Semyonova;
Acolo Katenin a înviat
Corneille este un geniu maiestuos;
Acolo l-a scos pe ascuțitul Shakhovskoy
Roiul zgomotos al comediilor lor,
Acolo Didlo a fost încununat de glorie,
Acolo, acolo sub umbra aripilor
Zilele mele tinere au zburat.

Teatrul pentru Pușkin este un „tărâm magic”, unde, transformându-se, actorii se curăță suflete umane prin puterea râsului acuzator, suferință autentică, mare sentiment liric.

Aceasta este o arenă imensă din care literatura poate vorbi cu mijloace noi simultan cu câteva sute de ascultători și spectatori, aceasta este o oportunitate de a interacționa viu cu inimile umane.

Mult mai restrânsă este atitudinea lui Onegin față de teatru, „teatrul este un legiuitor rău, un admirator inconstant al actrițelor fermecătoare”. În fiecare seară „zboară” la premieră, dar nu din dorința de a descoperi ceva nou.

O vizită la teatru pentru el este un omagiu adus modei, o mare petrecere seculară în care se adună „întreaga culoare” a elitei ruse. Acesta este un fel de ritual prin care trebuie să treacă orice nobil dacă nu vrea să i se reproșeze lipsa de gust și ignoranță.

De aceea, Onegin judecă de bunăvoie spectacolul, dând recenzii usturătoare, dar nu își dă osteneala să se gândească la ceea ce se întâmplă, să se implice în procesul de empatie cu arta.

Nu este captivat nici măcar de actrițele de teatru. El trage după ei ca prin datorie, deoarece acesta este și un stil de comportament deosebit pentru un tânăr din cercul său.

Este posibil să comparăm indiferența unui dandy plictisit cu descrierea entuziastă a picioarelor balerinei Istomina de către Pușkin?

Strălucitor, pe jumătate în aer,
ascultător de arcul magic,
Înconjurat de o mulțime de nimfe
Worth Istomin; ea,
Un picior atinge podeaua
Altul se rotește încet
Și dintr-o dată un salt și dintr-o dată zboară,
Zboară ca puful din gura Eolului;
Acum tabăra va semăna, apoi se va dezvolta
Și își bate piciorul cu un picior rapid.

Dar Onegin? Care este verdictul lui?

…Totul bate din palme. intră Onegin,
Merge între scaune pe picioare,
Dubla lorgnette oblică induce
Pe lojele doamnelor necunoscute;
M-am uitat la toate nivelurile,
Am văzut de toate: fețe, articole pentru cap
Este teribil de nemulțumit;
Cu bărbați din toate părțile
Înclinat, apoi pe scenă
M-am uitat cu mare confuzie,
S-a întors - și a căscat,
Și a spus: „Este timpul ca toată lumea să se schimbe;
Am îndurat baleturi mult timp,
Dar m-am săturat de Didlo”.

Onegin se comportă fără ceremonie, chiar cu obrăznicie (arată cu o lorgnette către doamne necunoscute). Este indiferent față de teatru, deoarece îl interesează doar latura exterioară a lucrurilor.

El însuși se străduiește să nu fie, ci să apară. Nu este de mirare că, cu o astfel de aranjare a priorităților, eroul experimentează o plictiseală continuă, pe care nimeni și nimic nu o poate risipi.