Rita Kron. S-a născut pe 5 octombrie 1992 la Moscova. Actriță de teatru și film rusă, cântăreață. Participant la emisiunea „Voce. Reporniți sezonul 7.

Rita Kron nu este un pseudonim creativ, ci numele și prenumele ei adevărate.

A început să cânte la grădiniță. Director muzical a ei grădiniţă chiar și-a susținut disertația datorită Ritei, care a fost folosită în toate producțiile pentru copii.

A absolvit RATI-GITIS, a studiat la Facultatea de Varietate. După cum și-a amintit Rita, când a intrat în teatru pe care o avea greutate excesiva. „Nimeni nu m-a tiranizat în privința greutății, dar apoi întregul nostru curs „a mers” pe diete, inclusiv pe mine”, a spus ea.

În timpul studiilor, a lucrat la barul clubului celebrului jazzman Alexei Kozlov.

În librăria de la teatru „Cărți Gogol” a fost debutul ei concert solo. Rita a spus: „Imaginați-vă, am un concert și, în același timp, Kirill Serebrennikov a avut o lectură în biroul său”. Istorie obișnuită". A doua zi mi s-a oferit să mă alătur lucrării despre „Basmele rusești”. Rita Kron a început să fie numită „vocea principală a Centrului Gogol”.

În „Centrul Gogol” a jucat în spectacole: „Libertatea nr. 7”; „Kafka”; "Arlechin"; „Cine trăiește bine în Rus”; „Povești rusești”; "Nouă".

Ea a participat la spectacolul colecției Marina Rinaldi.

În 2018, a devenit participantă la emisiunea de pe Channel One.

La audiția la orb, Rita a interpretat piesa It's Raining Men benzi The Weather Girls, care a fost lansat în 1983 ca single de pe albumul Success. Versiunile de cover ale cântecului au fost înregistrate de Geri Halliwell și Young Divas.

Trei mentori s-au adresat simultan către interpretul strălucit:, și.

Ani Lorak a spus: „Ei bine, ai aprins-o, Rita! Este, desigur, energia ta, ceea ce faci, CUM o faci, este ceva uimitor, mulțumesc foarte mult. Înțeleg că acesta este copilul tău acolo? Da, tocmai ai născut, câți ani are copilul? Doamne, opt luni! Wow! Și ești într-o asemenea formă, plin de putere și energie de cucerit. Mă impresionează mereu astfel de femei: puternice, curajoase, deștepte, frumoase, vocifere!”.

Natalia Serova

6 min.

Căderi de pe scenă, fantome și fracturi - actorii STI și Centrul Gogol își amintesc povești din viața teatrală despre care acum se râde

Rita Kron, aactriță a Centrului Gogol:

„La premiera lui Dvor, la melodia finală, suntem în vârful emoțiilor (gata să plângă) cu aruncători uriași de discuri în mână - fete cu tocuri, desigur. Din peisajul de pe scenă - nouă rampe metru cu metru. Suntem îngrozitor de frumoși, în paiete, parcă în anii ’80 urcăm pe scenă, cântăm, coborâm treptele astea. Ajung aproape de final, trec în prim-plan, iar, în momentul în care trebuie să stau pe margine, eu, alături de acest aruncător de discotecă, cad peste public. Vocea în acest moment se rupe, dar continui să cânt. Pankov stă lângă Zemlyansky, ( regizorul Vladimir Pankov și coregraful Serghei Zemlyansky - cca. „Forțele culturii”), nu se uită la scenă - de obicei ascultă cu atenție spectacolele sale, le aude perfect și spune: „Deci, ce a fost?”, iar Zemlyansky îi răspunde: „Da, acesta este Kron (a căzut) acum!" Îmi amintesc că am suferit multă vreme din cauza unui genunchi rupt!”

Rita Kron. Fotograf: Natalia Serova

Polina Pushkaruk, actriță STI:

„Pe platourile de filmare din The Young Guard, ne-am întâlnit cu Ira Gorbacheva. Ne cunoaștem de opt ani, suntem prieteni, dar ne vedem de maximum două ori pe an. Nu ne permite să ne apropiem unul de altul cu ea, pentru că începem să înnebunim. Și într-o zi bună, în Belaya Kalitva, pe platoul de filmare, am început să ne angajăm în prostii - să filmăm video pe telefon, apoi tocmai apăruse funcția de încetinire. Iar Ira are o idee: „Hai să facem un astfel de videoclip - Vlad (prietenul nostru) va trage, iar tu și cu mine vom sta la zece metri de el, apoi vom alerga la cameră, iar aproximativ doi metri ne vom împrăștia în direcții diferite. , va fi frumos!" Spun o idee grozavă, haide! Și suntem în costume, este o zi de filmare, avem o pauză. Ira îmi spune: „Du-te la punctul de plecare și vin acum”.

În acest moment, se duce la Vlad și îl avertizează: „Acum va fi o surpriză!”

Ira vine la mine, Vlad strigă: „Începe!”.

Ne împrăștiem cu toată puterea și cu trei metri înaintea camerei unde trebuia să ne împrăștiem, Ira mă ia și mă împinge în lateral.

Mai mult, vedem deja în videoclip cum Ira aleargă cu o față absolut fericită - are doar un salut în ochi. Iar camera taie la pământ, unde eu stau întins în costum și mă zvârcesc de durere. Apoi a fost o ambulanță, un spital în Belaya Kalitva, un tubercul mare a fost rupt de osul umărului. Și a doua zi am o intrare în „Caiete” de la Moscova și trei spectacole la rând. Și venim cu Slava Evlantiev ( artist STI - aprox. „Forțele culturii”) la Moscova, mergem direct la teatru - nu a fost timp să mergem la camera de urgență. Vin împachetat cu o eșarfă Serghei Vasilevici ( ) întreabă: „Hei băieți, ce mai faceți?” Și de la această întrebare încep să răcnesc: „Se pare că mi-am rupt brațul, Serghei Vasilevici!”

Îmi amintesc că Ira era teribil de îngrijorată, deși povestea asta ne face mereu să râdem mult, iar videoclipul a ieșit cu adevărat amuzant, dar finalul este așa.

Polina Pușkaruk. Sursa foto: STI, fotograf: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, actor STI

„Dimineața a fost o repetiție grea, seara am jucat Suicide. Spectacolul se îndreaptă spre final, publicul râde, ne pregătim să mergem într-un cortegiu funerar din adâncuri. Deodată, văd un bărbat ieșind din culise pe scenă, sărind în sală și mergând calm spre ieșire. Mă uit la băieți - ei continuă să joace, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat. Mă uit la public - nicio reacție, nimeni nu vede această persoană cu ochii, toată lumea privește cu atenție scena. Îi șoptesc Servitorului care stă lângă Grisha: „Grisha, un om tocmai a pășit pe scenă, a sărit în sală și a plecat”. "Care persoană? Igor, ce mai faci?” întreabă Grigory, privindu-mă foarte serios. Mi-am petrecut restul spectacolului adunat, fără a da impresia că înnebunesc. Eram palid și trist. Abia la final, pe scenă a apărut Ivan Yankovsky, care a confirmat tot ce am văzut. Se pare că un angajat de la un birou vecin, un electrician, sau poate un instalator, a intrat din greșeală în teatru, s-a rătăcit și a urcat pe scenă în loc de stradă.

Igor Lizengevici. Sursa foto: STI, fotograf: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, actriță Gogol Center

„Am venit în turneu la Paris în Chaillot. Jucăm „Visul unei nopți de vară”. Înainte de spectacol am decis să mâncăm stridii, toată trupa. Și o oră mai târziu ne-am îmbolnăvit. Și astfel, redăm povestea zeilor, Titania și Oberon, în decor - într-o casă de sticlă închisă. Lângă toate ieșirile, desigur, există bazine, astfel încât „dacă ceva” să puteți epuiza rapid. Și bazinele sunt cu adevărat peste tot, pentru că am simțit că ireparabilul se poate întâmpla în orice moment. Eu și Harald Rosenström ne-am simțit atât de rău încât nu ne-am putut despărți, a trebuit să jucăm foarte repede și foarte „concret” și să părăsim scena. Dar până la urmă a fost amuzant, pentru că Kirill Semenovich ( Serebrennikov - aprox. „Forțele culturii”) a spus că este al nostru cea mai buna performantași am jucat foarte bine.”

Svetlana Mamreşeva. Fotograf: Natalia Serova

Maria Shashlova, actriță STI

„Am fost în turneu în Sarasota: luna octombrie, Golful Mexic, căldură, palmieri. Ne plimbăm, îndrăgostiți de America și natură, jucăm o piesă în fiecare zi, capul tuturor se învârte. Serghei Vasilevici ( Zhenovach - aprox. „Forțele culturii”) se oprește lângă vreun copac, se uită la pământ și spune: „O, uite, alune! Ce este asta, un arbore de arahide sau ceva? Și venim cu toții, uite, da, exact, cresc alune. Începem să colectăm. Un bărbat stă în apropiere, ne privește, se apropie de interpret și întreabă: „Ce fac?”

El răspunde: „Păi, cum se culeg alunele, uite.”

Și omul spune: „Da, eu, de fapt, tocmai am aruncat veverițe...”

Îmi imaginez gândurile unui om care vede cum oamenii sălbatici din Rusia adună alune, pe care a decis să le trateze veverițele. Și atunci înțelegem că alunele nu cresc așa, sunt alune. Dar am fost atât de impresionați de natură, din momentul în care atunci, din anumite motive, nu ne-am gândit deloc la asta.”

Maria Shashlova. Sursa foto: STI, fotograf: Alexander Ivanishin

În urmă cu câțiva ani, Rita Kron a lucrat ca barman în cafeneaua Gogol Center, a filmat clipuri video în teatru și și-a primit diploma de absolvire de la GITIS pe scena acesteia. Astăzi, actrița și cântăreața în vârstă de 24 de ani este vocea principală a Centrului Gogol. Pentru a vă convinge de acest lucru, este suficient să mergeți la producțiile de succes „Who Lives Well in Rus'” și „Russian Fairy Tales”. Rita Kron a invitat-o ​​pe InStyle la ultima sa premieră „Freedom No. 7” (22, 23 mai) și, în același timp, a povestit revistei despre ce a impresionat-o cu Kirill Serebrennikov, ce artiști sunt crescuți în Centrul Gogol și unde poți ascultă-l, cu excepția teatrului.

Cum a început prietenia ta cu Centrul Gogol?

Am studiat în anul II de GITIS, la Facultatea de Varietate. Era 2012, când se forma noul Centru Gogol. Unul dintre locuitorii teatrului, Vladimir Nikolaevici Pankov, care a predat o clasă de master la cursul meu, pregătea un spectacol pentru deschiderea Centrului Gogol și ne-a invitat pe noi, studenții, să participăm la aceasta. Am fost de acord. Când am venit prima oară la teatru, renovările erau în plină desfășurare, pereții erau neterminați, dar din anumite motive mi-a plăcut totul și mi-am dat seama că vreau să rămân aici. Ne-am prezentat la deschiderea Centrului Gogol, șase luni mai târziu am făcut o cerere pentru un spectacol și în septembrie am jucat deja la mica scena cu producția „Să mergem, o mașină ne așteaptă” - ea a primit ulterior „Mască de aur”.

Chiar și așa.

Povestea nu s-a terminat aici. După premiera The Machine, Masha Ermolaeva, care era managerul cafenelei teatrului, m-a întrebat dacă am vreun barmani pe care să-i cunosc întâmplător. Și m-am gândit: „Am mult timp liber - de ce nu. Eu pot!"

În culise, „Kafka”

Ai avut vreo abilitate?

Da, datorită clubului lui Alexey Kozlov. În vara după al doilea an, îmi căutam un loc de muncă, iar tatăl prietenului meu a fost unul dintre fondatorii clubului. Tocmai am venit la ei cu armonica mea și am cântat. Directorului artistic i-a plăcut, iar timp de trei zile am vândut CD-uri la intrare și am cântat melodiile mele. În „Kozlov”, în general, a avut loc primul meu concert solo, cu muzicieni invitați. Am lucrat acolo ca chelneriță și ca barman. După tură, ea a cântat pentru cei care au rămas. Apoi, timp de o lună și jumătate, a devenit barmanul Centrului Gogol, a stat aici la ghișeu, a împărțit băuturi și a făcut caș cu dulceață.

Un început intrigant. Cum ai ajuns pe scenă din spatele barului?

În timp ce stăteam pe aici și în același timp mă pregăteam pentru examenele de stat, i-am întâlnit pe toți cei care lucrau în teatru. Dar cel mai important lucru, desigur, sunt atelierele - aceasta este lumină, sunet, montatori. Unii dintre băieții de la ateliere s-au dovedit a fi muzicieni: așa am cunoscut un claviar, un violoncelist, au scos un baterist și ne-am hotărât să facem asta la Mediateka – atunci era o librărie – un bloc de locuințe. Și cred că da, Kirill Semenovich a auzit ceva despre asta. Pentru că după concert, Anna Vladimirovna Shalashova ( asistent subțire. lider - aprox. În stil) a venit la mine și mi-a spus că proiectul Russian Fairy Tales este în curs de dezvoltare și s-a oferit să pregătească schițe pentru următorul spectacol. Dar n-am făcut nimic, pentru că aveam examene, premiera de absolvire a lui Dvor a fost chiar acolo, în Centrul Gogol. Pe scena lui, apoi întregul nostru curs a primit diplome. Și a doua zi, directorul teatrului a spus că mă angajez.

Brusc.

Îți amintești cum l-ai cunoscut pe Kirill Serebrennikov?

Ne cunoșteam în lipsă, el știa despre mine. Și când m-au dus la trupă și m-au introdus în basmele rusești, l-am cunoscut mai bine pe Kirill Semenovici, la repetiții. Spectacolele au durat șase ore, am adus doar o cantitate incredibilă de schițe. Majoritatea mea, apropo, au rămas în producție.

Kirill Semenovici te-a lăudat? S-a întâmplat să vină după o alergare sau un spectacol și să spună: „Rita, a fost tare”?

Oh nu. Kirill Semenovich este destul de zgârcit în declarațiile sale. Dar în același timp i-am simțit sprijinul.

Este un lider strict?

Nu. Tot ce spune el este obiectiv și la obiect. Uneori, înainte de a urca pe scenă, poate spune câteva cuvinte în calitate de mentor, încurajator. Dacă este la Moscova, dacă este la teatru, atunci cu siguranță se va închina la sfârșitul spectacolelor sale.

Povestește-ne despre Libertatea nr. 7. Aceasta este o premieră importantă pentru tine.

Da, aceasta este o piesă despre muzica de film din anii 1930. Există două orașe: Moscova și Berlinul. Și toate filmele din perioada antebelică din ambele orașe sunt similare ca intriga și muzică. Oleg Nesterov ( lider al grupului Megapolis - aprox. În stil) vorbește în piesă despre Berlin, despre filme germane, iar eu îl trag mereu înapoi în Rusia și vorbesc despre Moscova.

De ce merită vizionat acest spectacol?

Eu pasesc acolo.

Serios, mergi spre atmosfera. Este special, complet atipic pentru Centrul Gogol și Moscova modernă. E ca și cum ai merge la un cinematograf precum „Victory”. Te duci acolo și înțelegi că nu exiști aici și nici acum, ci de parcă ai fi fost transportat acum 50 de ani. Aceste tavane înalte, această „scoop” - atinge atât de mult.

Acum sunteți implicat în șase producții: „Freedom No. 7”, „Kafka”, „Harlequin”, „Who Lives Well in Rus’”, „Russian Tales” și „Nine”. Ce este mai aproape de tine în spirit?

Probabil, „Cui în Rus’ e bine să trăiești”. Cânt aproape toată reprezentația și înțeleg că sunt la locul meu.

Cum te definești: ești în primul rând actriță sau muzician?

Probabil muzician până la urmă.

Adică când ai studiat la GITIS pe scenă, nu te gândeai că vei merge mai târziu la teatru?

Am crezut. Dar am vrut ca teatrul să fie muzical pentru mine, ca să cânt cu siguranță. În general, viața mea ar fi putut să iasă cu totul altfel dacă aș fi ascultat-o ​​pe mama și aș fi mers la operă. Mama încă mă plânge: „M-aș duce la operă, aș fi grasă, în rochii frumoase, în diamante și aș cânta bel canto”.

Nu vrei?

Nu este aproape de mine. Jazz, pentatonic, blues, funk și tot ce are un astfel de impuls, carnea este mai aproape de mine. Dacă te uiți la filmul „Dreamgirls” cu Beyoncé și Jennifer Hudson, vei înțelege despre ce vorbesc. Îmi plac muzicale americane. Și, din păcate, doar americanii pot face asta.

Ce părere ai despre La La Land?

În culise, „Povești rusești”

Spune-mi, unde pot să te ascult în afară de Centrul Gogol?

Pe 25 mai, voi cânta la barul Fox cu Dmitry Zhuk - acesta este și un artist al Centrului Gogol. Ne jucăm în baruri mici și confortabile, unde este greu să ne întoarcem, așa că este mare grup muzical Nu am. Desigur, în viitor, London Symphony Orchestra, dar înainte de asta trebuie să crești.

Te-ai gândit vreodată să intri în muzică? Ai chiar și câteva clipuri pe YouTube.

Sunt cateva.

Le-am uitat pe toate.

Ți-a plăcut ceva?

Cred că „Doctorul” este un lucru destul de interesant. Amintește oarecum de ceea ce face acum Leningradul. Un pop atât de prost.

M-am gândit la asta chiar și când eram în primul an. Vasily Filatov, un genial inginer de sunet, eu și Alexei Kostrichkin, un poet, care a decis să modifice puțin cântecul „Kolshchik, prick me domes” de Mihail Krug, ne-am adunat pentru textul „Doctor, pump me buffers”. Și am făcut un virusnyak și apoi am filmat un videoclip în sala albă a Centrului Gogol. Postat pe YouTube, tuturor le-a plăcut, toată lumea a râs.

Nu încă. Acum, tânărul meu, Albert, și cu mine lucrăm la Ursul lui Cehov. Aceasta este o mică piesă de teatru. Am decis să-l facem muzical și să filmăm un scurtmetraj la Londra, așa că arii pe care le-am scris pentru personaje sunt pe Limba engleză. Dar până la urmă, nu a funcționat cu Londra, iar acum trebuie să adaptez totul în rusă pentru a filma la Moscova.

Ce altceva ai planificat? Care sunt ambițiile tale pentru următorii cinci ani?

Înregistrează măcar un album solo. Mi-ar plăcea să mă angajez serios în muzică, voce, astfel încât să am o compoziție muzicală permanentă cu care să pot repeta și să cânt.

Și teatrul?

Nu aș vrea să părăsesc Centrul Gogol. Orice poate fi pus în scenă în acest teatru - de la Eschil la Vyrypaev, gama este uriașă. Mi-ar plăcea să joc un mare rol dramatic. Și, de asemenea, scrie propriul tău musical și pune-l în scenă.

În culise, „Nouă”

În primul rând, aceasta este piesa „Harlequin” și lucrează cu regizorul francez Thomas Joly. A adaptat în teatrul nostru piesa lui Pierre Marivaux „Arlechin, crescut de dragoste”, pe care a pus-o în scenă în Franța alături de artiștii săi. Am primit rolul păstoriței Sylvia. A fost foarte interesant, experiența de a lucra cu un regizor european lasă o impresie de durată.

Ce este?

Este o cu totul altă estetică, un alt mod de a lucra cu artiștii. Nu spun că nu există așa ceva în Rusia, doar că nu am dat peste el. Întotdeauna poți distinge un rus de un european: europenii au gândire liberă, nimic nu-i reține, nu sunt de vină pentru nimeni, nu încearcă să mulțumească nimănui, ci pur și simplu merg spre scopul lor. În general, am lansat piesa în opt zile și o jucăm de doi ani. 58 de minute de acțiune, toată lumea este încântată. Și m-a impresionat și lucrarea pusă în scenă de Kirill Semenovich „Cine în Rus’ ar trebui să trăiască bine”. Ea are o formă în trei părți, aproximativ treizeci de personaje pe scenă! Aici cântăm, acolo băieții dansează, este un om atârnat acolo - totul mergea ca un puzzle. Este pur și simplu uimitor cum Kirill Semenovich vine cu asta.

„Libertatea nr. 7”

Și m-a impresionat faptul că voi, artiștii, creați singuri toată această acțiune. Aici actorii joacă drama, iar după zece minute se așează la tobe - și cântă nu mai rău decât muzicienii profesioniști, iar după alte zece demonstrează un fel de coregrafie fantastică. Ca spectator, asta mă captivează: poți face absolut totul pe scenă.

În principiu, spre asta se îndreaptă acum teatrul: un artist de azi trebuie să fie absolut universal. În timpul repetițiilor, înțelegi ce trebuie să înveți și începi să-l stăpânești. Nikita Kukushkin, de exemplu, a trebuit să joace ferăstrăul în Kafka, dar nu a făcut asta în viața lui. A angajat un profesor și a învățat. Sarcinile pe care ni le pune regizorul sunt fezabile, pentru că teatrul contribuie la asta. În general, trupei noastre și întreaga echipă a teatrului nu pot fi găsite o echipă mai plină de suflet, toate în același timp. Prin urmare, teatrul este ca o a doua casă.

Dacă ne imaginăm că Centrul Gogol este o persoană, cum l-ați descrie, cum este?

Cred că acesta este un om mare. Mare și amabil.

text Zlata Nagdalieva