După ce a ascultat Furtuna în lectura autorului, Turgheniev a scris în 1859 că această piesă este „cea mai uimitoare, cea mai magnifică operă a unui talent rusesc, puternic, complet autostăpânit”. Timpul a confirmat validitatea unei evaluări atât de ridicate. Niciuna dintre piesele anterioare ale dramaturgului nu a arătat viața rusească la fel de larg ca în Furtuna. Acest lucru se reflectă chiar și în construcția sa. Acțiunea piesei nu este închisă în cadrul unei singure case sau unei familii. Este, parcă, larg deschis, așezat în public – pe bulevard, piață, terasament.

Este suficient să ne amintim că din cele cinci acte ale piesei, doar unul are loc în casa soților Kabanov. Natura este inclusă direct în complot ca unul dintre elementele importante. Farmecul unei nopti de vara, prevestirea tragica a unei inevitabile furtuni - toate acestea contribuie la crearea unei atmosfere emotionale tensionate in care dezvolti actiunea. Unul dintre personajele principale ale piesei este Volga, o forță liberă și indomabilă cu care este comparată Katerina!

„Furtuna” este, în esență, un gen nou, necunoscut până acum în drama rusă. Aceasta este o tragedie construită nu pe material istoric, ci pe material modern. Întrebarea genului este foarte importantă: genul spune cum să înțelegi și să interpretezi piesă de artă. Pe tot parcursul secolului al XIX-lea Furtuna a fost privită ca o dramă de zi cu zi, care a predeterminat o atenție sporită la viața de zi cu zi, la detaliile unei anumite epoci istorice. Între timp, „Furtuna” este un fenomen de o scară estetică mai mare. Katerina nu este doar o victimă a opresiunii familiei, conflictul din piesă este mai general, indicat cu precizie în titlul lui Dobrolyubov. Tragedia se deosebește de drama cotidiană sau psihologică nu numai printr-un conflict obiectiv tragic (inclusiv o contradicție insolubilă între ideal și realitate), ci și printr-un mod artistic deosebit de a reflecta viața, o structură narativă poetică deosebită. În acest sens, nu se poate ignora baza popular-poetică a Furtunii.

Drama „Furtuna” este rezultatul unui uriaș munca creativa A. N. Ostrovsky. Peste o duzină de piese geniale aparțin stiloului său, dar chiar și printre ele, Furtuna se evidențiază ca lucrare principală, de hotar. „Furtuna” trebuia să fie inclusă în colecția „Nopți pe Volga”, concepută de autor în timpul unei călătorii în Rusia în 1855, organizată de Ministerul Naval. Adevărat, Ostrovsky s-a răzgândit apoi și nu a unit, așa cum a presupus inițial, ciclul pieselor „Volga” cu un titlu comun. Furtuna a fost publicată ca o carte separată în 1859. În timpul lucrărilor la ea, piesa a suferit mari schimbări - dramaturgul a introdus o serie de noi actori, dar principalul lucru este că și-a schimbat planul inițial și a decis să scrie nu o comedie, ci o dramă. Cu toate acestea, puterea conflictului social din Furtuna este atât de mare încât se poate vorbi chiar despre piesă nu ca pe o dramă, ci ca pe o tragedie - genul piesei poate fi definit fără ambiguitate.
Piesa este scrisă pe o temă socială și de zi cu zi: se caracterizează prin atenția specială a autorului pentru reprezentarea detaliilor vieții, dorința de a transmite cu exactitate atmosfera orașului Kalinov, a lui " moravuri crude". Orașul fictiv este descris în detaliu, pe mai multe părți. Un rol important îl joacă începutul peisajului, dar aici se vede imediat o contradicție: Kalinovii nu înțeleg frumusețea naturii din jurul lor. Imagini cu plimbări nocturne de-a lungul bulevardului, cântece, natură pitorească, poveștile Katerinei despre copilărie - aceasta este poezia lumii Kalinov, care se confruntă cu cruzimea de zi cu zi a locuitorilor, povești despre „sărăcia goală”. Despre trecut, Kalinovtsy a păstrat doar legende vagi, știrile din lumea mare le sunt aduse de rătăcitorul Feklusha. O astfel de atenție a autorului la detaliile vieții personajelor ne permite să numim piesa „Furtună” o dramă.
O altă trăsătură caracteristică dramei și prezentă în piesă este prezența unui lanț de conflicte intrafamiliale. Conflictul dintre noră și soacră se dezvoltă de la unul domestic în unul social. Exprimarea conflictului în acțiunile și cuvintele personajelor, caracteristice dramei, se arată cel mai clar în monologurile și dialogurile personajelor. Așadar, aflăm despre viața Katerinei înainte de căsătorie din conversația ei cu Varvara: Katerina a trăit, „nu s-a întristat de nimic”, ca o „pasăre în sălbăticie”. Nu se știe nimic despre prima întâlnire dintre Katerina și Boris, despre cum s-a născut dragostea lor. În articolul său, N. A. Dobrolyubov a considerat că „dezvoltarea pasiunii” insuficientă este o omisiune semnificativă, el a spus că tocmai acesta este motivul pentru care „lupta pasiunii și a căminului” este desemnată pentru noi „nu destul de clar și puternic”. Dar acest fapt este contrar legilor dramei.
Originalitatea genului Furtuni se manifestă și prin faptul că, în ciuda colorației generale sumbre, tragice, piesa conține și scene comice, satirice: poveștile ridicole, anecdotice și ignorante ale lui Feklusha despre saltani, despre ținuturi în care toți oamenii sunt „cu cap de câine”. "; Conversația lui Dikoy cu Kuligin despre paratrăsnet. Imaginea Sălbaticului în ansamblu este ironică: nedorința sa de a se despărți de bani („Cui nu-i pare rău pentru binele său?”), Prostia, încrederea în impunitate („Și cine îmi va interzice?”). După lansarea lui The Thunderstorm, A. D. Galakhov a scris într-o recenzie a piesei că „acțiunea și catastrofa sunt tragice, deși multe locuri stârnesc râsul”.
Autorul însuși și-a numit piesa o dramă. Pe atunci, când vorbeau despre genul tragic, erau obișnuiți să trateze cu intrigi istorice, cu personajele principale, remarcabile nu numai ca caracter, ci și ca poziție, plasate în situații de viață excepționale. Se poate presupune că din partea lui Ostrovsky să numească „furtună” o dramă a fost doar un tribut adus tradiției. Inovația sa constă în faptul că a scris tragedia pe material vital, complet necaracteristic genului tragic.
Tragedia din „Furtuna” este relevată de conflictul cu mediul nu numai personaj principal dar și alți actori. Astfel, soarta lui Tikhon, care este o jucărie cu voință slabă în mâinile unei mame imperioase și despotice, este tragică. N. A. Dobrolyubov a scris că „vaiul” lui Tihon era în nehotărârea lui. Dacă viața este răutăcioasă, ce îl împiedică să se grăbească în Volga? Tihon nu poate face absolut nimic, chiar și acel „în care își recunoaște binele și mântuirea”. Tragică în deznădejdea este poziția lui Kuligin, care visează la fericirea oamenilor, dar este condamnat să se supună voinței unui tiran nepoliticos - Sălbatic și să repare mici ustensile de uz casnic, câștigând doar „pâine de zi cu zi”, „muncă cinstită”.
O caracteristică a tragediei este prezența unui erou care se remarcă prin calitățile sale spirituale, potrivit lui V. G. Belinsky, „un om de natură superioară”, după N. G. Chernyshevsky, un om „cu un caracter mare, nu mărunt”. Katherine este diferită de regat întunecat» Kalinov cu moralitatea și voința sa. Sufletul ei este atras constant de frumos, visele ei sunt pline de viziuni fabuloase. Se pare că s-a îndrăgostit de Boris nu real, ci creat în imaginația ei. Katerina s-ar putea adapta foarte bine la moralitatea orașului și să continue să-și înșele soțul, dar „nu știe să înșele, nu poate ascunde nimic”, onestitatea nu îi permite Katerinei să continue să se prefacă soțului ei. Ca persoană cu o credință profundă, Katerina a trebuit să aibă un mare curaj pentru a învinge nu numai teama de finalul fizic, ci și teama de „în fața Judecătorului” pentru păcatul sinuciderii. Puterea spirituală a Katerinei, „... dorinta ei de libertate, amestecată cu prejudecăți religioase, creează o tragedie” (V. I. Nemirovich-Danchenko).
O caracteristică a genului tragic este moartea fizică a protagonistului. Astfel, Katerina, conform lui V. G. Belinsky, este „o adevărată eroină tragică”. Soarta Katerinei a fost determinată de ciocnirea a două epoci istorice. Nu numai ghinionul ei este că se sinucide, ci este o tragedie a societății. Avea nevoie să se elibereze de opresiunea grea, de frica care îi împovărea sufletul. Tragic și culoare generală se joacă cu sumbrătatea sa, cu fiecare secundă senzația unei furtuni iminente: o furtună socială, socială și o furtună ca fenomen natural.
Încă unul caracteristică genul tragic constă în efectul de curățare asupra publicului, care trezește în ei aspirații nobile, înalte. Așadar, în Furtuna, așa cum a spus N. A. Dobrolyubov, „există chiar ceva răcoritor și încurajator”. În prezența unui conflict tragic indubitabil, piesa este impregnată de optimism. Moartea Katerinei mărturisește respingerea „regatului întunecat”, despre rezistență, despre creșterea forțelor menite să înlocuiască mistreții și pe cei sălbatici. Să fie timid, dar protestul începe deja.
Originalitatea genului„Furtuni” constă în faptul că este prima tragedie rusă scrisă pe material social și de zi cu zi. Aceasta este o tragedie nu numai pentru Katerina, este o tragedie pentru întreaga societate rusă, care se află într-un stadiu critic al dezvoltării sale, trăind în ajunul unor schimbări semnificative.

„Furtuna” este o tragedie socială populară.
N. A. Dobrolyubov
„Furtuna” iese în evidență drept opera principală, de hotar, a dramaturgului. „Furtuna” trebuia să fie inclusă în colecția „Nopți pe Volga”, concepută de autor în timpul unei călătorii în Rusia în 1856, organizată de Ministerul Naval. Adevărat, Ostrovsky s-a răzgândit apoi și nu s-a unit, așa cum a presupus inițial, ciclul de teatru „Volga” cu un titlu comun. Furtuna a fost publicată ca o carte separată în 1859. În timpul lucrării lui Ostrovsky la ea, piesa a suferit grozav

Schimbări - autorul a introdus o serie de personaje noi, dar cel mai important - Ostrovsky și-a schimbat planul inițial și a decis să scrie nu o comedie, ci o dramă. Cu toate acestea, puterea conflictului social din The Thunderstorm este atât de mare încât se poate vorbi chiar despre piesa nu ca pe o dramă, ci ca pe o tragedie. Există argumente în favoarea ambelor opinii, astfel încât genul piesei este greu de definit fără ambiguitate.
Fără îndoială, piesa este scrisă pe o temă socială și cotidiană: se caracterizează prin atenția specială a autorului pentru reprezentarea detaliilor vieții de zi cu zi, dorința de a transmite cu acuratețe atmosfera orașului Kalinov, „morala crudă” a acestuia. Orașul fictiv este descris în detaliu, pe mai multe părți. Un rol important îl joacă începutul peisajului, dar aici se vede imediat o contradicție: Kuligin vorbește despre frumusețea de dincolo de râu, stânca înaltă a Volga. „Ceva”, îi obiectează Kudryash. Imagini cu plimbări nocturne de-a lungul bulevardului, cântece, natură pitorească, poveștile Katerinei despre copilărie - aceasta este poezia lumii Kalinov, care se confruntă cu cruzimea de zi cu zi a locuitorilor, povești despre „sărăcia goală”. Despre trecut, Kalinovtsy a păstrat doar legende vagi - Lituania „a căzut din cer la noi”, rătăcitorul Feklusha le aduce vești din lumea mare. Fără îndoială, o astfel de atenție a autorului la detaliile vieții personajelor face posibil să vorbim despre dramă ca gen al piesei „Furtuna”.
O altă trăsătură caracteristică dramei și prezentă în piesă este prezența unui lanț de conflicte intrafamiliale. În primul rând, acesta este un conflict între noră și soacra din spatele încuietorilor porților casei, apoi întreg orașul află despre acest conflict și din viața de zi cu zi se dezvoltă într-unul social. Exprimarea conflictului în acțiunile și cuvintele personajelor, caracteristice dramei, se arată cel mai clar în monologurile și dialogurile personajelor. Așadar, aflăm despre viața Katerinei înainte de căsătorie dintr-o conversație între tânăra Kabanova și Varvara: Katerina a trăit, „nu s-a întristat de nimic”, ca o „pasăre în sălbăticie”, petrecând toată ziua în plăceri și treburi casnice. Nu știm nimic despre prima întâlnire dintre Katerina și Boris, despre cum s-a născut dragostea lor. În articolul său, N. A. Dobrolyubov a considerat că „dezvoltarea pasiunii” insuficientă este o omisiune semnificativă, el a spus că tocmai acesta este motivul pentru care „lupta pasiunii și datoriei” este desemnată pentru noi „nu destul de clar și puternic”. Dar acest fapt nu contrazice legile dramei.
Originalitatea genului Furtună se manifestă și prin faptul că, în ciuda colorației generale sumbre, tragice, piesa conține și scene comice, satirice. Poveștile anecdotice și ignorante ale lui Feklusha despre saltani, despre ținuturile în care toți oamenii sunt „cu capete de câine” ni se par ridicole. După lansarea lui The Thunderstorm, A. D. Galakhov a scris în recenzia sa asupra piesei că „acțiunea și catastrofa sunt tragice, deși multe locuri stârnesc râsul”.
Autorul însuși și-a numit piesa o dramă. Dar s-ar putea să fie altfel? Pe vremea aceea, vorbind despre genul tragic, erau obișnuiți să trateze cu un complot istoric, cu personajele principale, remarcabile nu numai ca caracter, ci și ca poziție, plasate în situații de viață excepționale. Tragedia a fost de obicei asociată cu imagini ale unor personaje istorice, chiar legendare, precum Oedip (Sofocle), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pușkin). Mi se pare că, din partea lui Ostrovsky, a numi „furtună” o dramă a fost doar un tribut adus tradiției.
Inovația lui A. N. Ostrovsky a constat în faptul că a scris tragedia pe un material exclusiv vital, complet necaracteristic genului tragic.
Tragedia din „Furtuna” este dezvăluită de conflictul cu mediul nu numai al personajului principal, Katerina, ci și al altor personaje. Aici „invidia vie... morții” (N. A. Dobrolyubov). Astfel, soarta lui Tikhon, care este o jucărie cu voință slabă în mâinile mamei sale dominatoare și despotice, este tragică aici. Despre cuvintele finale Tikhon N. A. Dobrolyubov a scris că „vaiul” lui Tihon este în indecizia sa. Dacă viața este răutăcioasă, ce îl împiedică să se grăbească în Volga? Tikhon nu poate face absolut nimic, chiar și „în care își recunoaște binele și mântuirea”. Tragică în deznădejde este poziția lui Kuligin, care visează la fericirea oamenilor muncii, dar este condamnat să se supună voinței unui tiran nepoliticos - Diky și să repare mici ustensile de uz casnic, câștigându-și doar „pâinea de zi cu zi”, „munca cinstită” .
O trăsătură a tragediei este prezența unui erou care este remarcabil în calitățile sale spirituale, conform lui V. G. Belinsky, „un om de natură superioară”, potrivit lui N. G. Chernyshevsky, un om „cu un caracter măreț și nu meschin”. Trecând de la această poziție la „Furtuna” de A. N. Ostrovsky, vedem cu siguranță că această trăsătură a tragediei se manifestă clar în personajul personajului principal.
Katerina diferă de „regatul întunecat” al lui Kalinov prin moralitatea și puterea de voință. Sufletul ei este atras constant de frumos, visele ei sunt pline de viziuni fabuloase. Se pare că s-a îndrăgostit de Boris nu real, ci creat de imaginația ei. Katerina s-ar putea adapta foarte bine la moralitatea orașului și să continue să-și înșele soțul, dar „nu știe să înșele, nu poate ascunde nimic”, onestitatea nu îi permite Katerinei să continue să se prefacă soțului ei. Ca persoană profund religioasă, Katerina a trebuit să aibă un mare curaj pentru a învinge nu numai teama de finalul fizic, ci și teama de „în fața judecătorului” pentru păcatul sinuciderii. Forța spirituală a Katerinei „... și dorința de libertate, amestecată cu prejudecăți religioase, creează o tragedie” (V. I. Nemirovich-Danchenko).
O caracteristică a genului tragic este moartea fizică a protagonistului. Astfel, Katerina, conform lui V. G. Belinsky, este „o adevărată eroină tragică”. Soarta Katerinei a fost determinată de ciocnirea a două epoci istorice. Nu numai nenorocirea ei este că se sinucide, este o nenorocire, o tragedie a societății. Are nevoie să se elibereze de opresiunea grea, de frica care împovărează sufletul.
O altă trăsătură caracteristică a genului tragic este efectul purificator asupra publicului, care trezește în ei aspirații nobile, înalte. Deci, în Furtuna, așa cum a spus N. A. Dobrolyubov, „există chiar ceva răcoritor și încurajator”.
Culoarea generală a piesei este, de asemenea, tragică, cu sumbră ei, cu sentimentul în fiecare secundă de o furtună iminentă. Aici se subliniază clar paralelismul dintre o furtună socială, socială și o furtună ca fenomen natural.
În prezența unui conflict tragic indubitabil, piesa este impregnată de optimism. Moartea Katerinei mărturisește respingerea „regatului întunecat”, despre rezistență, despre creșterea forțelor chemate să înlocuiască Mistreții și Sălbaticii. Deși încă timid, Kuliginii încep deja să protesteze.
Așadar, originalitatea genului The Thunderstorm constă în faptul că este, fără îndoială, o tragedie, prima tragedie rusă scrisă pe material social și de zi cu zi. Aceasta nu este doar tragedia Katerinei, este tragedia întregii societăți ruse, care se află într-un stadiu critic al dezvoltării sale, trăind în ajunul unor schimbări semnificative, în condiții. situație revoluționară, care a contribuit la conștientizarea personalității stimei de sine. Nu putem decât să fi de acord cu opinia lui V. I. Nemirovici-Danchenko, care a scris: „Dacă soția unui negustor și-ar fi înșelat soțul și, prin urmare, toate nenorocirile ei, atunci ar fi o dramă. Dar pentru Ostrovsky, aceasta este doar baza pentru o temă de viață înaltă ... Aici totul se ridică la tragedie.

Originalitatea genului dramei „Tunderstorm”

„Furtuna” este o tragedie socială populară.

N. A. Dobrolyubov

„Furtuna” iese în evidență drept opera principală, de hotar, a dramaturgului. „Furtuna” trebuia să fie inclusă în colecția „Nopți pe Volga”, concepută de autor în timpul unei călătorii în Rusia în 1856, organizată de Ministerul Naval. Adevărat, Ostrovsky s-a răzgândit apoi și nu s-a unit, așa cum a presupus inițial, ciclul de teatru „Volga” cu un titlu comun. Furtuna a fost publicată ca o carte separată în 1859. În timpul lucrării lui Ostrovsky la ea, piesa a suferit mari schimbări - autorul a introdus o serie de personaje noi, dar cel mai important - Ostrovsky și-a schimbat planul inițial și a decis să scrie nu o comedie, ci o dramă. Cu toate acestea, puterea conflictului social din The Thunderstorm este atât de mare încât se poate vorbi chiar despre piesa nu ca pe o dramă, ci ca pe o tragedie. Există argumente în favoarea ambelor opinii, astfel încât genul piesei este greu de definit fără ambiguitate.

Fără îndoială, piesa este scrisă pe o temă socială și cotidiană: se caracterizează prin atenția specială a autorului pentru reprezentarea detaliilor vieții de zi cu zi, dorința de a transmite cu acuratețe atmosfera orașului Kalinov, „morala crudă” a acestuia. Orașul fictiv este descris în detaliu, pe mai multe părți. Un rol important îl joacă începutul peisajului, dar o contradicție este imediat vizibilă aici: Ku-ligin vorbește despre frumusețea distanței dincolo de râu, stânca înaltă a Volga. „Ceva”, îi obiectează Kudryash. Imagini cu plimbări nocturne de-a lungul bulevardului, cântece, natură pitorească, poveștile Katerinei despre copilărie - aceasta este poezia lumii Kalinov, care se confruntă cu cruzimea de zi cu zi a locuitorilor, povești despre „sărăcia goală”. Despre trecut, Kalinovtsy a păstrat doar legende vagi - Lituania „a căzut din cer la noi”, rătăcitorul Feklusha le aduce vești din lumea mare. Fără îndoială, o astfel de atenție a autorului la detaliile vieții personajelor face posibil să vorbim despre dramă ca gen al piesei „Furtuna”.

O altă trăsătură caracteristică dramei și prezentă în piesă este prezența unui lanț de conflicte intrafamiliale. În primul rând, acesta este un conflict între noră și soacra din spatele încuietorilor porților casei, apoi întreg orașul află despre acest conflict și din viața de zi cu zi se dezvoltă într-unul social. Exprimarea co-conflictului în acțiunile și cuvintele personajelor, caracteristice dramei, se arată cel mai clar în monologurile și dialogurile personajelor. Așadar, aflăm despre viața Katerinei înainte de căsătorie dintr-o conversație între tânăra Kabanova și Varvara: Katerina a trăit, „nu s-a întristat de nimic”, ca o „pasăre în sălbăticie”, petrecând toată ziua în plăceri și treburi casnice. Nu știm nimic despre prima întâlnire dintre Katerina și Boris, despre cum s-a născut dragostea lor. În articolul său, N. A. Dobrolyubov a considerat că „dezvoltarea pasiunii” insuficientă este o omisiune semnificativă, el a spus că tocmai acesta este motivul pentru care „lupta pasiunii și datoriei” este desemnată pentru noi „nu destul de clar și puternic”. Dar acest fapt nu contrazice legile dramei.

Originalitatea genului Furtună se manifestă și prin faptul că, în ciuda colorației generale sumbre, tragice, piesa conține și scene comice, satirice. Poveștile anecdotice și ignorante ale lui Feklusha despre saltani, despre ținuturile în care toți oamenii sunt „cu capete de câine” ni se par ridicole. După lansarea lui The Thunderstorm, A. D. Galakhov a scris în recenzia sa asupra piesei că „acțiunea și catastrofa sunt tragice, deși multe locuri stârnesc râsul”.

Autorul însuși și-a numit piesa o dramă. Dar s-ar putea să fie altfel? Pe vremea aceea, vorbind despre genul tragic, erau obișnuiți să trateze cu un complot istoric, cu personajele principale, remarcabile nu numai ca caracter, ci și ca poziție, plasate în situații de viață excepționale. Tragedia a fost de obicei asociată cu imagini ale unor personaje istorice, chiar legendare, precum Oedip (Sofocle), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pușkin). Mi se pare că, din partea lui Ostrovsky, a numi „furtună” o dramă a fost doar un tribut adus tradiției.

Inovația lui A. N. Ostrovsky a constat în faptul că a scris tragedia pe un material exclusiv vital, complet necaracteristic genului tragic.

Tragedia din „Furtuna” este dezvăluită de conflictul cu mediul nu numai al personajului principal, Katerina, ci și al altor personaje. Aici „invidia vie... morții” (N. A. Dobrolyubov). Astfel, soarta lui Tikhon, care este o jucărie cu voință slabă în mâinile mamei sale dominatoare și despotice, este tragică aici. În ceea ce privește ultimele cuvinte ale lui Tihon, N. A. Dobrolyubov a scris că „vaiul” lui Tihon era în nehotărârea lui. Dacă viața este răutăcioasă, ce îl împiedică să se grăbească în Volga? Tikhon nu poate face absolut nimic, chiar și „în care își recunoaște binele și mântuirea”. Tragică în lipsa de speranță este poziția lui Kuligin, care visează la fericirea oamenilor care lucrează, dar este condamnat să se supună voinței unui tiran nepoliticos - Dikiy și să repare ustensilele de uz casnic mici, câștigând doar „pâinea zilnică” prin „munca cinstită”. ”.

O trăsătură a tragediei este prezența unui erou care este remarcabil în calitățile sale spirituale, conform lui V. G. Belinsky, „un om de natură superioară”, potrivit lui N. G. Chernyshevsky, un om „cu un caracter măreț și nu meschin”. Trecând de la această poziție la „Furtuna” de A. N. Ostrovsky, vedem cu siguranță că această trăsătură a tragediei se manifestă clar în personajul personajului principal.

Katerina diferă de „regatul întunecat” al lui Kalinov prin moralitatea și puterea de voință. Sufletul ei este atras constant de frumos, visele ei sunt pline de viziuni fabuloase. Se pare că s-a îndrăgostit de Boris nu real, ci creat de imaginația ei. Katerina s-ar putea adapta foarte bine la moralitatea orașului și să continue să-și înșele soțul, dar „nu știe să înșele, nu poate ascunde nimic”, onestitatea nu îi permite Katerinei să continue să se prefacă soțului ei. Ca persoană profund religioasă, Katerina a trebuit să aibă un mare curaj pentru a învinge nu numai teama de finalul fizic, ci și teama de „în fața judecătorului” pentru păcatul sinuciderii. Puterea spirituală a Katerinei „...și dorința de libertate, amestecată cu prejudecăți religioase, creează o tragedie” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

O caracteristică a genului tragic este moartea fizică a protagonistului. Astfel, Katerina, conform lui V. G. Belinsky, este „o adevărată eroină tragică”. Soarta Katerinei a fost determinată de ciocnirea a două epoci istorice. Nu numai nenorocirea ei este că se sinucide, este o nenorocire, o tragedie a societății. Are nevoie să se elibereze de opresiunea grea, de frica care împovărează sufletul.

O altă trăsătură caracteristică a genului tragic este efectul purificator asupra publicului, care trezește în ei aspirații nobile, înalte. Deci, în Furtuna, așa cum a spus N. A. Dobrolyubov, „există chiar ceva răcoritor și încurajator”.

Culoarea generală a piesei este, de asemenea, tragică, cu sumbră ei, cu sentimentul în fiecare secundă de o furtună iminentă. Aici se subliniază clar paralelismul dintre o furtună socială, socială și o furtună ca fenomen natural.

În prezența unui conflict tragic indubitabil, piesa este impregnată de optimism. Moartea Katerinei mărturisește respingerea „regatului întunecat”, despre rezistență, despre creșterea forțelor chemate să înlocuiască Mistreții și Sălbaticii. Deși încă timid, Kuliginii încep deja să protesteze.

Așadar, originalitatea genului The Thunderstorm constă în faptul că este, fără îndoială, o tragedie, prima tragedie rusă scrisă pe material social și de zi cu zi. Aceasta nu este doar tragedia Katerinei, este tragedia întregii societăți ruse, care se află într-un stadiu critic al dezvoltării sale, trăind în ajunul unor schimbări semnificative, într-o situație revoluționară care a contribuit la realizarea stimei de sine. de către individ. Nu putem decât să fi de acord cu opinia lui V. I. Nemirovici-Danchenko, care a scris: „Dacă soția unui negustor și-ar fi înșelat soțul și, prin urmare, toate nenorocirile ei, atunci ar fi o dramă. Dar pentru Ostrovsky, aceasta este doar baza pentru o temă de viață înaltă ... Aici totul se ridică la tragedie.

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Problema genurilor a fost întotdeauna destul de răsunătoare în rândul savanților și criticilor literari. Disputele legate de genul căruia să-i atribuim cutare sau cutare lucrare au dat naștere la multe puncte de vedere, uneori complet neașteptate. Cel mai adesea, apar dezacorduri între desemnarea autorului și desemnarea științifică a genului. De exemplu, poezia lui N. V. Gogol „Suflete moarte” cu punct științific viziunea ar fi trebuit numită roman. Nici în cazul dramaturgiei, totul nu este atât de clar. Și nu este vorba despre o înțelegere simbolistă a dramei sau a experimentelor futuriste, ci despre drama în cadrul unei metode realiste. Vorbind în mod specific, despre genul „Furtuni” de Ostrovsky.

Ostrovsky a scris această piesă în 1859, într-o perioadă în care era necesară reforma teatrului. Ostrovsky însuși credea că interpretarea actorilor era mult mai importantă pentru public și că textul piesei puteai citi acasă. Dramaturgul începea deja să pregătească publicul pentru faptul că piese pentru spectacole și piese pentru lectură ar trebui să fie diferite. Dar vechile tradiții erau încă puternice. Autorul însuși a definit genul lucrării „Furtuna” ca o dramă. Mai întâi trebuie să înțelegeți terminologia. Drama este caracterizată de o intriga serioasă, mai ales de zi cu zi, stilul este aproape viata reala. La prima vedere, The Thunderstorm are o mulțime de elemente dramatice. Aceasta, desigur, este viața. Obiceiurile și modul de viață al orașului Kalinov sunt descrise incredibil de clar. Se obține o impresie completă nu numai a unui singur oraș, ci a tuturor orașelor de provincie. Nu întâmplător autorul indică condiționalitatea scenei: este necesar să se arate că existența locuitorilor este tipică. Caracteristicile sociale sunt, de asemenea, clare: acțiunile și caracterul fiecărui erou sunt în mare măsură determinate de poziția sa socială.

Începutul tragic este asociat cu imaginea Katerinei și, în parte, a lui Kabanikh. Tragedia necesită un puternic conflict ideologic, o luptă care se poate termina cu moartea protagonistului sau a mai multor personaje. Imaginea Katerinei arată o persoană puternică, pură și cinstită, care luptă pentru libertate și dreptate. S-a căsătorit devreme împotriva voinței ei, dar a reușit într-o oarecare măsură să se îndrăgostească de soțul ei fără spinare. Katya crede adesea că ar putea zbura. Ea vrea din nou să simtă acea ușurință interioară pe care a avut-o înainte de căsătorie. Fata este înghesuită și înfundată într-o atmosferă de scandaluri și certuri constante. Ea nu poate nici să mintă, deși Varvara spune că toată familia Kabanov se sprijină pe o minciună și nici să tacă adevărul. Katya se îndrăgostește de Boris, pentru că inițial atât ei, cât și cititorilor li se pare la fel ca ea. Fata avea ultima speranță de a se salva de dezamăgirea în viață și în oameni - o evadare cu Boris, dar tânărul a refuzat-o pe Katya, comportându-se ca alți locuitori ai unei lumi ciudate pentru Katerina.

Moartea Katerinei șochează nu numai cititorii și telespectatorii, ci și alte personaje din piesă. Tikhon spune că mama lui imperioasă, care a ucis-o pe fată, este de vină pentru tot. Tikhon însuși era gata să ierte trădarea soției sale, dar Kabanikha era împotrivă.

Singurul personaj care poate fi comparat cu Katerina ca putere de caracter este Marfa Ignatievna. Dorința ei de a subjuga totul și toată lumea face din femeie un adevărat dictator. Natura ei dificilă a dus-o în cele din urmă la fiica ei să fugă de acasă, nora ei să se sinucidă, iar fiul ei să o învinuiască pentru eșecurile ei. Kabanikha poate fi numit într-o oarecare măsură antagonistul Katerinei.

Conflictul piesei poate fi privit și din două părți. Din punct de vedere al tragediei, conflictul se dezvăluie în ciocnirea a două viziuni diferite: cea veche și cea nouă. Și din punctul de vedere al dramei din piesă, contradicțiile dintre realitate și personaje se ciocnesc.

Genul piesei „Furtuna” de Ostrovsky nu poate fi definit cu precizie. Unii tind spre versiunea autorului – o dramă socială, alții propun să reflecte elementele caracteristice atât ale tragediilor, cât și ale dramelor, definind genul „Furtunilor” ca o tragedie cotidiană. Dar un lucru nu poate fi negat cu siguranță: în această piesă există atât trăsături de tragedie, cât și de dramă.

Test de artă