Stepanova E.E. Rolul simbolurilor și detaliilor în I.A. Bunin „Domnul din San Francisco” // Jurnalul Internațional de Științe Sociale și Umane. - 2016. - T. 8. Nr. 1. - S. 210-212.

ROLUL SIMBOLURILOR ŞI DETALIILOR ÎN I.A. Bunina

„GENERALUL DIN SAN FRANCISCO”

A EI. Stepanova, cu student

Filiala Universității Pedagogice de Stat din Omsk din G . Tara

(Rusia, Tara)

Adnotare . Acest articol este dedicat studiului detaliilor și simbolurilor, precum și examinării rolului acestoraîn textul despre exemplul povestirii I. A. Bunin „Domnul din San Francisco”.Prin analiza poveștii se demonstrează că personajele din acele La ste are mediu artistic dezvăluirea poziţiei autorului. Anulare e Există, de asemenea, trăsături caracteristice ale detaliilor și simbolurilor în sistemul lumii descrise a operei lui I. A. Bunina.

Cuvinte cheie: Bunin, detaliu, simbol, apocalipsă, pildă filosofică.

Te simți tragic și fără speranță d existența mondenă a valurilor O mulți scriitori și poeți de la rândul lui X eu secolele X-XX. Sunt aceste setări e nia a stat la baza reflecțiilor filozofiei O fov şi scriitorii acestei perioade despre sensul şi trecătoarea vieţii pământeşti h nici tragedia de a fi, timp și fi h timp. Toate acestea au găsit un o logic T expresie în lucrările lor. AproximativȘi ceva nedefinit, A într-o oarecare măsură, chiar sinistru, era în ești chemat începutul primului război mondialși pătrunsă de un sentiment de frică de lo m unele dintre bazele vieții vechi de secole stabilite, inspirate de evenimentele revoluționare din Rusia. În lumina acestora s reproducând gânduri despre soarta societățiiȘi considerată a fi începutul apocalipsei viitoare a întregii omeniri. P O bunele dispoziții se regăsesc în ra cu povestea I. Bunin „Domnul din San Francisco” 4 ].

Eroul era sigur că totul în acest mși re p supus împlinirii dorinţelor saleși dorințe egale cu el: „Era d O generos în mod liber pe drum şi de aceea crezut pe deplin în solicitudinea tuturor celor care R mile și l-a udat, de dimineața până seara la a trăit pentru el, prevenindu-i cea mai mică dorință. ... Așa a fost peste tot, așa a fost în înot, așa că ar fi trebuit să fie în Napoli ".

Desigur, bunuri materiale O călător ciudat, parcă la cu o cheie de gumă, au deschis cel mai mult t la uşă, dar vai, nu toate. Bogăția nu a contribuit la prelungirea vieții, domnuledar nu l-a ajutat de moarte cu onoruri şi mângâieri b lupta până la ultima dană. Proprietarul hotelului nu a permis ca trupul său să fie transferat în camera lui bună, argumentând că acest lucru i-ar înstrăina pe oaspeți și nu a permis pătrunderea în proprietatea sa. e pentru un sicriu bun, dar numaitocmai a oferit o cutie goală de- sub gazon despre urlet . Pe această umilire când- atunci cât t numarul turistilor nu se termina, iar trupul lui în zori este purtat de o barcă mică până în golf, unde trunchiul stăpânul migrează la cală, la oameni, pisica O Rykh nici măcar nu a fost observat pe navă. T A În acest fel, s-a transformat în admirația pentru natura proprie, pe care această persoană a văzut-o în timpul vieții drept și opus umilirea trăită de trupul său muritor după viață.

Autorul povestirii arată cum e puterea banilor în lumea muritorilor este semnificativă și ceea ce așteaptă o persoană care face un pariu pe ei. Aici, nu numai lipsă de respectȘi respect pentru cel decedat, dar și la nume, pentru că nici nimeni nu-și amintește. Povestea „Domnul din San Francisco” arată efemeritatea și distructivitatea acestei căi pentru oameni. despre eternitate.

Mulți scriitori iar uneori poeţiși-au scris lucrările în genul pildelor(I.V. Turgheniev „Pomană”, A.S.Pușkin „Căzmar”, A.P.Sumarokov și alții). R poveste de Yves pe Alekseevici mai poate fi atribuitparabolă arătând sprelocul omului în lumea noastră și relația sa cu realitatea înconjurătoare. Și trebuie să vă amintiți b acel om este muritor, darcel mai ofensator, ca unul dintre a lui Bulgakov personaje, el este muritorapno. Prin urmare, este imposibilrăsfăț necruțător în plăcere și trebuie sa amintiți-vă că nu vă puteți hrăni sufletul cu asemenea bucurii. Toate realizările științifice și tehnice remarcabile ale modernesocietatea civică nu-l va elibera pe protagonistde la moarte. Despre asta este tragedia. e Ziua vieții, omul se naște și moare A Da, dar sufletul trăiește pentru totdeauna.

Povestea „Domnul din San Francisco” se referă la pilda filozofică a binecuvântăriiarya la personajele cuibărite în ea. Și în primul rând este vorba b cândva personajul principal. Nu știm practic nimic despre el, cu excepția acelor rânduri de la începutul poveștii care îi arată viața în cea mai generală formă, nu îi cunoaștem nici înfățișarea, nici numele.nici. El este doar unul dintre domnilume puternică, un reprezentant obișnuit, tipic al clasei sale. Taki gloată în același timp, acționează ca un simboldată de clasă burgheză, un simbol al m A ner, principiile morale sau lor t existența.

Pe lângă simboluri, imaginea vieții g e roiul este plin de detalii. Și dacă în T Dacă imaginea naturii sau a lucrurilor este dată doar atunci când este necesar, atunci în Bunin întâlnim un d strălucitor e după altul, așa va fi V lyal principiul său de exprimare a subiectului si trupul. Povestea contine vsevo z posibile detalii care apar de mai multe ori O multiple pentru a atrage atenția A tel la adevărata lor valoare. Aceasta poate include numele navei, căpitanul acesteia, imaginea oceanului și un cuplu îndrăgostit. Aceste imagini sunt deja simbolice pentru că în forma lor tipică, unică, arată comportamentul, fundamentele întregii societăți.

Povestea „Domnul din San Francisco” are o epigrafă din Biblie: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!” , aici se identifică cu descrierea A înțelegerea personajelor și situațiilor din viața actuală, ceea ce oferă un cadru pentru percepția reflecții filozofice Aîntr-un tor.

Oceanul este și el simbolic la sfârșitul poveștii. Furtuna legată în majoritatea culturilor cu cea a lui Dumnezeu e femeie si pedeapsa. Într-o poveste de furtunăînfățișat ca un cataclism mondial e ter fluieră ca un cântec pentruproprietarul care și-a pierdut fosta puterelumea și, odată cu ea, întreaga societate. Teribil în poveste și „miracole viiși altele" - ax gigantic în paroh uterului Oh da, asigurandu-si miscarea si " degete infernale” lumea lui interlopă, în ra Cu faringe înroșit care clocotind nev e puterea acasă și oameni murdari transpirați, cu reflexe de flăcări purpurie pe fețe. Ho locuitorii navei nu aud despre acestea d sunete simultan gemete și zgomote: sunt înecate de melodiile frumosului Cu orchestră și pereții groși ai cabinelor.

Puteți vedea și simbolul în imaginea căpitanului navei, comparațițesut din lemn el o zeitate păgână. Aspectul, într-adevăr, asemănător cu o zeitate: un bărbat uriaș cu părul roșu într-o uniformă marină cu dungi aurii, nah O se comportă așa cum ar trebui Dumnezeu m, în pe și vârful navei– cabina căpitanului, simbolizând un anume Olimp, în care un pasager obișnuit nu are voie să intre. Poate fi văzut ocazional pe A lubrifiant, dar puterea și cunoștințele lui, nu să O nu este pusă la îndoială. Dar, de fapt, căpitanul este un h. nesigur e Lovek, sperând la telegraf a P paratha care era in radiora b ke .

La începutul și la sfârșitul poveștii, observăm dragostea cuplu de in, pr si atragerea atenţiei pasagerilor navelor prin ceea ce nu ascund dragostea ta. Și numai săcăpitanul știe secretul lor, să despre care stă în simplu înșelăciune, sunt simpli mercenari pentru a distra oaspeții navei. Ele simbolizează tocmai înşelăciunea care A include societatea modernă – falsitatea adevăratelor sentimente și bunăstare chia.

Bunin în povestea sa folosește o varietate de tehnici pentru a crea A caractere diferite: eliminaav toate caracteristicile subiectiveși scot în evidență toate trăsăturile imorale ( lipsa de spiritualitate , atracție pentru bogăție, mulțumire), el face dintr-un erou obișnuit un simbol t despre societatea a. Eu creez alte simboluri t xia pe asemănarea desenelor: nave cu societatea; asemănarea funcției y: k a groapă și zeitate păgână; pe ac despre apropiere creativă: oceanul cu oamenii e Viață neplăcută, un bărbat cu o navă,cuptoare cu focul iadului.

Personajele din poveste sunt subțiri O un mijloc natural de a dezvălui a V pozitia trunchiului. Prin ei Bunin din O brazilia nesinceritate si rauciune cu O societate temporară bogată, uită V mergând în nelegiuirea morală.

Lista bibliografică

1. Bunin, I.A. Respirație ușoară: romane, nuvele, poezii[Text] / I.A. Bunin. - Moscova: Eksmo, 2015. - 1 92 p.

2. Enciclopedia literară Fedorova, O.A. Imagine simbolicărealitatea din povesteBunin „Domnul din San Francisco”[Text] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Lecturi filologice: o colecție de articoleștiințifice și practice internaționalea-a conferință, 25 mai 2016, G . Container. - Omsk: Editura OmGPU, 2016. - S. 99-100.

EL ROLUL PĂRȚILOR AN D PERSONAJELE DIN POVESTEA LUI I.A. BUNIN

„T EL DOMNUL DIN SAN FRANCISCO»

E.E. Stepanova, student

Universitatea pedagogică de stat din Omsk filiala in Tara

(Rusia, Tara)

abstract. Acest articol este dedicat studiului părților și simbolurilor, precum și să ia în considerare A ținerea rolului lor în text pe exemplul poveștii lui I.A.Bunin este „Domnul din San Francisco”. Prin analiza poveștii se demonstrează că personajele din text servesc ca mijloc artistic de dezvăluire a poziției autorului. Marcat și personaje s particularități tice ale părților și simbolurilor din sistemȘi lumea ilustrată funcționează I.A. Bunin.

Cuvinte cheie: Bunin, detaliu, simbol, Apocalipsa, o pildă filosofică.

Imagini triste, înțelepte și dure ale lui Bunin. O lume complet diferită, frenetică, înspăimântătoare a lui Andreev. Și totuși toate acestea au fost, apărute într-o epocă, cu o atracție la fel de puternică pentru răsturnările și conflictele sale. Nu e de mirare că au existat contacte profunde. Peste tot există un sigiliu – să folosim definiția lui Kuprin – „o conștiință asuprită confuză”.
Privirea sobră, cercetătoare a lui Bunin, nu numai acasă (povestea „Satul”), peste tot în lume a găsit semne nu doar de decădere, ci și de catastrofă iminentă. Atât de larg

Generalizarea este izbitoare - o definiție mai calmă pur și simplu nu transmite puterea impresiilor - povestea „Domnul din San Francisco”.
Deja în prima frază se concentrează multe: filosofia de consum a Maestrului și a altor conducători bogați, esența civilizației burgheze inumane, imaginea unei naturi frumoase, dar suprimate. Narațiunea, cu un ton fără grabă, este cauzată parcă de o abundență de informații cotidiene. Legăturile și colorarea lor ne conduc, totuși, în reflecția autorului asupra ordinii generale a lucrurilor. Cum sunt combinate observațiile concrete cu interpretarea esenței lor? Abilitatea de a simboliza detaliile și motivele a fost adusă la perfecțiune. Numele navei pe care călătorește Maestrul - „Atlantis” - dă imediat o idee despre moartea care se apropie. Schițe precise ale saloanelor strălucitoare, slujitorilor, furtunilor murdari ai „focului infernal” - despre ierarhia socială a societății. Nava care rulează mecanic care îl transportă pe Stăpân pentru divertisment în Europa și îi predă cadavrul înapoi în America este cea mai mare prostie a existenței umane.
Aici concluzia principală- inevitabilitatea și neînțelegerea de către călători a răzbunării care îi așteaptă. Fascinația Domnului pentru plăcerile de moment pe drumul spre inexistență transmite orbirea spirituală completă a acestui „Om Nou cu Vechiul”. Și toți pasagerii distrași ai Atlantidei nici măcar nu bănuiesc nimic rău: „Oceanul care a mers în spatele zidurilor a fost îngrozitor, dar nu s-au gândit la asta, crezând cu fermitate în puterea comandantului asupra lui”. La sfârșitul poveștii, întunericul amenințător se îngroașă până la deznădejde. Dar „din nou, în mijlocul unui viscol furios care s-a abătut peste ocean, care a zumzăit ca o masă funerară și a plecat jalnic din munții de spumă argintie”, a tunat muzica de sală. Ignoranța și încrederea narcisică, în cuvintele lui Bunin, nu au limite la „puterea fără sens”, inconștiența în rândul persoanelor defavorizate. Etapa „cosmică” a decăderii spirituale a fost surprinsă de scriitor, făcând un imens, asemănător stâncilor din Gibraltar, Diavolul un observator al navei care pleacă în noapte și viscol.
Emoțiile lui Bunin erau dureroase. Căutarea lacomă a unui început iluminator este nesfârșită. Dar, ca și înainte, au fost încununați cu pătrunderea în valorile naturale, naturale ale vieții. Așa este imaginea țăranilor din Abruzzo din The Gentleman din San Francisco, îmbinată cu frumusețea munților și a cerului.

(Fără evaluări încă)

Eseu despre literatură pe această temă: Simboluri în povestea „Domnul din San Francisco”

Alte scrieri:

1. I. A. Bunin a scris povestea „Domnul din San Francisco” în 1915. Inițial, povestea se numea „Moarte pe Capra” și avea o epigrafă preluată din Apocalipsă, Noul Testament: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic”, pe care scriitorul l-a îndepărtat ulterior, dorind aparent să înlocuiască tema principală Citește mai mult ......
2. …Este foarte nou, foarte proaspăt și foarte bun, prea compact, ca bulionul condensat. AP Cehov Îndemânarea și lirismul operelor lui Ivan Alekseevich Bunin au mai multe componente. Proza sa se distinge prin laconism și o reprezentare reverențioasă a naturii, o atenție deosebită la erou și Citește mai mult ......
3. Lumea în care trăiește Domnul din San Francisco este lacomă și proastă. Nici măcar bogatul domnul nu trăiește în ea, ci doar există. Nici măcar familia nu adaugă la fericirea lui. Totul în această lume este supus banilor. Și când Maestrul pleacă într-o călătorie, Citește mai mult ......
4. Tema criticii la adresa realității burgheze a fost reflectată în opera lui Bunin. Una dintre cele mai bune lucrări pe acest subiect poate fi numită pe bună dreptate povestea „Domnul din San Francisco”, care a fost foarte apreciată de V. Korolenko. Ideea de a scrie această poveste i-a venit lui Bunin în procesul de lucru la Citește mai mult ......
5. Povestea lui I. A. Bunin „Domnul din San Francisco” a fost scrisă în timpul Primului Război Mondial, când state întregi au fost implicate într-un masacru fără sens și fără milă. Soarta unei persoane individuale a început să pară un grăunte de nisip în vârtejul istoriei, chiar dacă această persoană era înconjurată de bogăție și glorie. Citeşte mai mult ......
6. Povestea lui I. A. Bunin „Domnul din San Francisco” este dedicată descrierii vieții și morții unei persoane care are putere și bogăție, dar, la voința autorului, nici măcar nu are un nume. Până la urmă, numele conține o anumită definiție a esenței spirituale, germenul sorții. Bunin refuză acest lucru Citește mai mult ......
7. Foc, pompat de val În întinderea oceanului întunecat... Ce-mi pasă de ceața de stele, Spre abisul lăptos de deasupra mea! IA Bunin Ivan Alekseevich Bunin era îndrăgostit cu pasiune de viață, de diversitatea manifestărilor ei. Imaginația artistului a fost dezgustată de tot ceea ce este artificial, înlocuind impulsurile naturale Citește mai mult ......
8. Povestea lui Bunin The Gentleman din San Francisco are o orientare socială acută, dar sensul acestor povești nu se limitează la critica la adresa capitalismului și colonialismului. Probleme sociale societatea capitalistă sunt doar un fundal care îi permite lui Bunin să arate agravarea probleme eterne umanitatea în dezvoltarea civilizaţiei. În anii 1900, Bunin Citește mai mult ......

Simboluri în povestea „Domnul din San Francisco”

Simbolismul și sensul existențial al poveștii

„Domnule din San Francisco”

În ultima lecție, ne-am familiarizat cu opera lui Ivan Alekseevich Bunin și am început să analizăm una dintre poveștile sale, „Domnul din San Francisco”. Am vorbit despre compoziția poveștii, am discutat despre sistemul imaginilor, am vorbit despre poetica cuvântului lui Bunin.Astăzi, în lecție, trebuie să stabilim rolul detaliilor în poveste, să notăm imaginile simbolice, să formulăm tema și ideea lucrării și să ajungem la înțelegerea lui Bunin asupra existenței umane.

Să vorbim despre detaliile din poveste. Ce detalii ai văzut; care dintre ele ți s-a părut simbolic.

Să începem cu noțiunea de „detaliu”.

Detaliu - element evidenţiat deosebit de semnificativ imagine artistică, un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică și ideologică și emoțională.

Deja în prima frază, există o oarecare ironie la adresa domnului: „nimeni nu și-a amintit numele nici la Napoli, nici la Capri”, astfel autorul subliniază că domnul este doar un bărbat.

Domnul de la S-F este el însuși un simbol - aceasta este o imagine colectivă a tuturor burghezilor de atunci.

Absența unui nume este un simbol al lipsei de față, al lipsei interioare de spiritualitate a eroului.

Imaginea navei „Atlantis” este un simbol al societății cu ierarhia sa:a cărei aristocrație inactivă se opune oamenilor care controlează mișcarea navei, lucrând în sudoarea frunții la focarul „gigantic”, pe care autorul îl numește al nouălea cerc al iadului.

Imaginile simplelor locuitori din Capri sunt vii și reale, și astfel scriitorul subliniază că bunăstarea exterioară a păturilor bogate ale societății nu înseamnă nimic în oceanul vieții noastre, că bogăția și luxul lor nu sunt protecție împotriva curentului. a realului, viata reala că astfel de oameni sunt inițial condamnați la josnicia morală și la o viață moartă.

Însăși imaginea navei este o coajă de viață inactivă, iar oceanul esterestul lumii, furios, în schimbare, dar în niciun fel nu atinge eroul nostru.

Numele navei – „Atlantis” (Ce este asociat cu cuvântul „Atlantis”? - o civilizație pierdută), este o premoniție a unei civilizații care dispare.

Descrierea vaporului vă provoacă alte asocieri? Descrierea este similară cu „Titanic”, care confirmă ideea că o societate mecanizată este sortită unui deznodământ trist.

Cu toate acestea, povestea are un început luminos. Frumusețea cerului și a munților, care parcă se îmbină cu imaginile țăranilor, susține totuși că în viață există o viață adevărată, reală, care nu este supusă banilor.

Sirena și muzica este, de asemenea, un simbol folosit cu pricepere de către scriitor, în acest caz, sirena este haos mondial, iar muzica este armonie și pace.

Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și la sfârșitul poveștii, este simbolică. De aspect acest bărbat chiar arată ca un idol: roșu, de dimensiuni și greutate monstruoase, într-o uniformă navală cu dungi largi aurii. El, așa cum se cuvine unui zeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzis să intre, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele sale. Iar căpitanul însuși, fiind încă bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furibund și speră într-un aparat de telegraf, care stă în camera de radio-cabină alăturată.

Scriitorul încheie povestea cu o imagine simbolică. Vaporul cu aburi, în cala căruia zăce fostul milionar într-un sicriu, navighează prin întunericul și viscolul din ocean, iar de pe stâncile Gibraltarului Diavolul, „uriaș ca o stâncă”, îl urmărește. El a fost cel care a primit sufletul domnului din San Francisco, el deține sufletele celor bogați (pp. 368-369).

Umpluturi de aur pentru gentleman din San Francisco

fiica lui - cu „cele mai delicate coșuri roz lângă buze și între omoplați”, îmbrăcată cu o franchețe nevinovată

Slujitori negri „cu veverițe ca ouă fierte tari decojite”

detalii de culoare: domnul afumat până la roșeața purpurie a feței, stokers - purpuriu de la flăcări, jachete roșii ale muzicienilor și o mulțime neagră de lachei.

prinț moștenitor tot de lemn

frumusețea are un câine minuscul îndoit și ponosit

o pereche de „iubitori” dansatori – un bărbat frumos care arată ca o lipitoare uriașă

20. Respectul lui Luigi este dus până la idioție

21. gong într-un hotel din Capri sună „tare, ca într-un templu păgân”

22. Bătrâna de pe coridor „s-a aplecat, dar decolteu”, s-a grăbit înainte „ca un pui”.

23. Domnul stătea întins pe un pat de fier ieftin, o cutie cu apă sodă a devenit pentru el un sicriu

24. Încă de la începutul călătoriei, el este înconjurat de o masă de detalii care prevestesc sau amintesc de moarte. În primul rând, el va merge la Roma pentru a asculta acolo rugăciunea catolică de pocăință (care se citește înainte de moarte), apoi vasul cu aburi Atlantida, care este un simbol dual în poveste: pe de o parte, vaporul cu aburi simbolizează o nouă civilizație, unde puterea este determinată de bogăție și mândrie, prin urmare, în cele din urmă, nava, și chiar cu acest nume, trebuie să se scufunde. Pe de altă parte, „Atlantida” este personificarea iadului și a raiului.

Care este rolul numeroaselor detalii în poveste?

Cum desenează Bunin un portret al eroului său? Cum se simte cititorul și de ce?

(„Uscat, scurt, croit stângaci, dar cusut strâns... Era ceva mongol în el fața gălbuie cu mustăți argintii tăiate, umpluturi de aur, dinții lui mari străluceau, iar capul său chel puternic era bătrân ca un os...”. Acest descrierea portretului lipsit de viață; provoacă un sentiment de dezgust, deoarece avem un fel de descriere fiziologică. Tragedia nu a sosit încă, dar deja se simte în aceste rânduri).

Ironic, Bunin ridiculizează toate viciile imaginii burghezeviaţă prin imaginea colectivă a maestrului, numeroase detalii – caracteristicile emoționale ale personajelor.

Probabil ați observat că timpul și spațiul ies în evidență în lucrare. De ce crezi că povestea se dezvoltă pe parcursul călătoriei?

Drumul este un simbol al călătoriei vieții.

Cum se raportează eroul la timp? Cum și-a planificat maestrul călătoria?

atunci când descrii lumea din jur din punctul de vedere al unui domn din San Francisco, timpul este indicat cu acuratețe și claritate; Într-un cuvânt, timpul este specific. Zilele pe navă și în hotelul napolitan sunt planificate la oră.

În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce intrigi timpul pare să se oprească?

Numărul timpului trece neobservat atunci când autorul povestește despre o viață reală, împlinită: o panoramă a Golfului Napoli, o schiță a unei piețe stradale, imagini colorate ale barcagiului Lorenzo, doi munteni din Abruzzo și, cel mai important, o descriere a o țară „veselă, frumoasă, însorită”. Iar timpul pare să se oprească când începe povestea despre viața măsurată și planificată a unui domn din San Francisco.

Când este prima dată când un scriitor numește un erou și nu un maestru?

(În drum spre insula Capri. Când natura îl învinge, simteom batran : „Și domnul din San Francisco, simțindu-se așa cum ar trebui, - un om foarte bătrân, - se gândea deja cu dor și răutate la toți acești oameni mici lacomi, cu miros de usturoi, numiți italieni...” Chiar acum, sentimente se trezesc în el: „dor și mânie”, „disperare”. Și din nou există un detaliu - „bucurarea vieții”!)

Ce înseamnă Lumea Nouă și Lumea Veche (de ce nu America și Europa)?

Sintagma „Lumea veche” apare deja în primul paragraf, când spune despre scopul călătoriei domnului din San Francisco: „numai pentru distracție”. Și, subliniind compoziția inelară a poveștii, apare și în final - în combinație cu „Lumea Nouă”. Lumea Nouă, care a dat naștere tipului de oameni care consumă cultură „numai de dragul distracției”, „Lumea Veche” sunt oameni vii (Lorenzo, montanii etc.). Lumea Nouă și Lumea Veche sunt două fațete ale umanității, unde există o diferență între izolarea de rădăcinile istorice și un simț viu al istoriei, între civilizație și cultură.

De ce au loc evenimentele în decembrie (Ajunul Crăciunului)?

acesta este raportul dintre naștere și moarte, în plus, nașterea Mântuitorului lumii vechi și moartea unuia dintre reprezentanții lumii noi artificiale și coexistența a două linii temporale - mecanice și autentice.

De ce a depășit moartea un domn din San Francisco din Capri, Italia?

Nu degeaba autorul amintește de povestea unui bărbat care a trăit cândva pe insula Capri, foarte asemănător cu maestrul nostru. Prin această relație, autoarea ne-a arătat că astfel de „maeștri ai vieții” vin și pleacă fără urmă.

Toți oamenii, indiferent de ai lor situatie financiara sunt egali în fața morții. Omul bogat, care a decis să obțină toate plăcerile deodată,„Abia încep să trăiesc” la 58 de ani (!) , moare brusc.

Cum evocă moartea bătrânului sentimente celor din jur? Cum se comportă alții față de soția și fiica stăpânului?

Moartea lui nu provoacă simpatie, ci o agitație teribilă. Hangiul își cere scuze și promite că va rezolva totul rapid. Societatea este revoltată că cineva a îndrăznit să-și strice vacanța, să-i amintească de moarte. Pentru un însoțitor recent și soția lui, ei experimentează dezgust și dezgust. Cadavrul într-o cutie brută este trimis rapid în cala vaporului. Omul bogat, care se considera important și semnificativ, transformat într-un cadavru, nu este nevoie de nimeni.

Deci, care este ideea din spatele poveștii? Cum exprimă autorul ideea principală a operei? Unde se gaseste ideea?

Ideea poate fi urmărită în detalii, în complot și compoziție, în antiteza existenței umane false și autentice. (Oamenii bogați falși sunt contrastați - Un cuplu pe un vapor cu aburi, cea mai puternică imagine-simbol al lumii consumului, joacă dragoste, aceștia sunt îndrăgostiți angajați - și locuitori adevărați din Capri, în mare parte oameni săraci).

Ideea este că viața umană este fragilă, toți sunt egali în fața morții. Exprimă printr-o descriere a atitudinii celorlalți față de Domnul viu și față de acesta după moarte. Stăpânul a crezut că banii îi oferă un avantaj.„Era sigur că are tot dreptul să se odihnească, la plăcere, să călătorească în orice fel excelent... în primul rând, era bogat și, în al doilea rând, tocmai începuse să trăiască.”

Eroul nostru a trăit o viață plină înainte de această călătorie? La ce și-a dedicat toată viața?

Domnul până în acest moment nu a trăit, ci a existat, adică. întreaga lui viaţă conştientă a fost dedicată „facerii egale cu cei pe care domnul i-a luat drept model”. Toate convingerile domnului s-au dovedit a fi eronate.

Atenție la final: cuplul angajat este evidențiat aici - de ce?

După moartea maestrului, nimic nu s-a schimbat, toți bogații continuă să-și trăiască viața mecanizată, iar „cuplul de îndrăgostiți” continuă să joace dragoste pentru bani.

Putem numi povestea o pildă? Ce este o pildă?

pildă - o scurtă poveste edificatoare în formă alegorică, care conține învățătură morală.

Deci, putem numi povestea o pildă?

Putem, pentru că vorbește despre nesemnificația bogăției și puterii în fața morții și a triumfului naturii, al iubirii, al sincerității (imaginile lui Lorenzo, alpiniștii din Abruzzo).

Poate omul să reziste naturii? Poate să planifice totul ca un domn din S-F?

O persoană este muritoare („deodată muritoare” - Woland), prin urmare o persoană nu poate rezista naturii. Toate progresele tehnologice nu salvează o persoană de la moarte. În aceasta estefilozofia eternă și tragedia vieții: omul se naște pentru a muri.

Ce ne spune povestea?

„Domnule din...” ne învață să ne bucurăm de viață, și să nu fim lipsiți de suflet în interior, să nu cedem în fața unei societăți mecanizate.

Povestea lui Bunin are un sens existențial. (Existențial – asociat cu ființa, existența unei persoane.) În centrul poveștii sunt întrebări despre viață și moarte.

Ce este capabil să reziste inexistenței?

Existență umană autentică, care este arătată de scriitor sub forma lui Lorenzo și muntenii din Abruzzo(fragment din cuvintele „Numai piața tranzacționată pe o suprafață mică... 367-368”).

Ce concluzii putem trage din acest episod? Ce 2 fețe ale monedei ne arată autorul?

Lorenzo este sărac, muntenii din Abruzzo sunt săraci, cântând slava celui mai mare sărac din istoria omenirii - Maica Domnului și Mântuitorul, care s-a născut „însărac casa ciobanului.” „Atlantida”, civilizația celor bogați, care încearcă să depășească întunericul, oceanul, viscolul - o amăgire existențială a omenirii, o amăgire diabolică.

Teme pentru acasă:

Povestea lui I.A. Bunin "" poate fi numit o pildă despre viata umana. Autorul a încercat să ne arate că viața umană nu poate fi cumpărată pentru nicio sumă de bani. Ne-a reamintit că toți vom muri într-o zi.

Un rol uriaș în povestea lui Bunin „” este jucat de transatlanul „Atlantis”. Era o navă echipată cu ultimul cuvant tehnologie. Pe ea au călătorit cei mai bogați oameni din America până în Europa și înapoi. Era tot ce putea avea nevoie o persoană: un bar de noapte cu alcool și trabucuri scumpe, o baie orientală, o orchestră live cântată pe punte și chiar și un ziar a fost publicat. În jur era lux și liniște. Mii de oameni au lucrat pe navă, creând acest confort și confort.

Pasagerii Atlantidei au dus o viață foarte măsurată. Nu erau îngrijorați de oceanul furios, toată lumea spera la un căpitan experimentat și la nava în sine.

Bunin încearcă să ne arate că o astfel de neglijență poate fi foarte periculoasă. Este suficient să acordați atenție numelui navei și să vă amintiți cum adâncurile mării au înghițit odată o țară întreagă numită Atlantida, în comparație cu care nava este un mic cip în oceanul furios.

Este de remarcat faptul că atunci când citești o poveste, te pregătești involuntar pentru ceva groaznic, pentru un fel de catastrofă, munca te ține constant în suspans. Și, într-adevăr, are loc un dezastru. Adevărat, are amploarea unei singure persoane, dar din asta nu este mai puțin tragică. Autorul ne-a arătat că moartea este un proces natural care ne va afecta pe toți. Și indiferent cum am încerca să amânăm acest moment, cu siguranță va veni.

Dar nu vă pierdeți inima, pentru că viața continuă, iar „Atlantida” navighează cu bucuria, grija și plăcerea ei.

1) Titlul povestirii
este el însuși simbolic. Maestru - o persoană care a atins culmi mari, bogată, bucurându-se de viață, făcând ceva pentru sine. Orașul San Francisco este un loc „de aur”, un oraș în care trăiesc oameni imorali, obișnuiți să-și ia drumul prin orice mijloace și să nu-i pună pe alții în nimic, mai puțin bogați sau neocupând un loc demn, onorabil în înalta societate a oameni.

Simbolul este
2) vaporul „Atlantis”,
imens, luxos, confortabil. Soarta sa trebuie să se potrivească cu cea a celebrei Atlantide scufundate, ai cărei locuitori erau la fel de imorali ca cei din San Francisco.

3) cuplu îndrăgostit,
angajat de căpitanul Lloyd „pentru a juca dragostea pentru bani buni”, simbolizează atmosfera vieții artificiale, unde totul se cumpără și se vinde - ar fi bani.

4) Vremea în decembrie:
plictisitor, înșelător, gri, ploios, umed și murdar - simbolizează starea interioară a sufletelor personajelor din poveste, în Mai mult personajul principal este un domn din San Francisco.

5) Comportamentul germanului în sala de lectură
este, de asemenea, un simbol. În loc să ajute un muribund care s-a îmbolnăvit, germanul „a ieșit din sala de lectură țipând, a răscolit toată casa, toată sala de mese”. El este personificarea oameni morți moral, fără suflet, gândindu-se numai la ei înșiși.

Același lucru este simbolizat
6) oameni care au evitat familia maestrului decedat din San Francisco,
nu simpatic, într-un sens chiar crud față de soția și fiica lui, precum și

7) proprietarul,
care „într-o iritare impotentă și decentă a ridicat din umeri, simțindu-se vinovat fără vinovăție, asigurând pe toți că a înțeles perfect „cât de neplăcut este”, și dându-și cuvântul că va lua „toate măsurile care îi stă în putere” pentru a elimina necazul.

8) Diavolul
simbolizează ceva mistic, teribil, cel mai probabil, în viitor, care s-a întâmplat pe toți acești oameni imorali, cufundându-i în abisul iadului, al cărui simbol a fost

9) ținere neagră,
unde zacea Domnul mort și inutil din San Francisco.

„Domnul din San Francisco” este o poveste-parabolă filozofică despre locul unei persoane în lume, despre relația dintre o persoană și lumea din jurul său. Potrivit lui Bunin, o persoană nu poate rezista răsturnărilor lumii, nu poate rezista curgerii vieții care o poartă ca un râu - un cip. O astfel de viziune asupra lumii a fost exprimată în ideea filozofică a poveștii „Domnul din San Francisco”: omul este muritor și (conform lui Bulgakov Woland) este dintr-o dată muritor, prin urmare umanul pretinde că domină natura, că înțelege legile naturii. sunt nefondate. Toate realizările științifice și tehnologice remarcabile omul modern nu-l salva de la moarte. Aceasta este tragedia eternă a vieții: o persoană se naște pentru a muri.

Povestea contine detalii simbolice, datorită căruia povestea morții unei persoane individuale devine o pildă filosofică despre moartea întregii societăți, în care domnii ca și protagonistul. Desigur, imaginea protagonistului este simbolică, deși în niciun caz nu poate fi numită un detaliu al poveștii lui Bunin. Povestea de fundal a domnului din San Francisco este expusă în câteva propoziții în cea mai generală formă, nu există un portret detaliat al lui în poveste, numele lui nu este niciodată menționat. Prin urmare, personaj principal este tipic actor pilde: el nu este atât o persoană anume, cât un tip-simbol al unei anumite clase sociale și comportament moral.

În parabolă, detaliile narațiunii au o importanță excepțională: un tablou al naturii sau un lucru este menționat doar din necesitate, acțiunea se desfășoară fără decor. Bunin încalcă aceste reguli ale genului parabolelor și folosește un detaliu strălucitor după altul, realizându-și pe al lui principiul artistic reprezentarea subiectului. În poveste, printre diversele detalii, apar detalii recurente care atrag atenția cititorului și se transformă în simboluri („Atlantida”, căpitanul ei, oceanul, un cuplu de tineri îndrăgostiți). Aceste detalii repetitive sunt deja simbolice pentru că întruchipează generalul în individ.

Epigraful din Biblie: „Vai de tine, Babilon, cetate puternică!”, așa cum a fost concepută de autor, a dat tonul poveștii. Combinație a unui vers din Apocalipsă cu imaginea eroilor și a circumstanțelor moderne viața modernă pune deja cititorul într-o dispoziție filozofică. Babilonul în Biblie nu este doar un oraș mare, este un oraș simbol al păcatului rău, diverse vicii (de exemplu, Turnul Babel este un simbol al mândriei umane), din cauza lor, conform Bibliei, orașul a murit. , cucerit și distrus de asirieni.

În poveste, Bunin desenează în detaliu vaporul modern cu aburi Atlantis, care arată ca un oraș. Nava din valurile Atlanticului devine un simbol pentru scriitor societate modernă. În pântecele subacvatic al navei există cuptoare uriașe și o sală de mașini. Aici, în condiții inumane - într-un vuiet, în căldură infernală și înfundat - funcționează furtunerii și mecanicii, datorită lor nava navighează peste ocean. Pe punțile inferioare se află diverse zone de servicii: bucătării, cămare, crame, spălătorii etc. Aici locuiesc marinari, însoțitori și pasageri săraci. Dar pe puntea superioară există o societate selectivă (în total cincizeci de oameni), care se bucură de o viață luxoasă și de un confort de neconceput, pentru că acești oameni sunt „stăpânii vieții”. Nava („Babilonul modern”) este numită simbolic - cu numele unei țări bogate, dens populate, care într-o clipă a fost măturată de valurile oceanului și a dispărut fără urmă. Astfel, se stabilește o legătură logică între Babilonul biblic și semilegendara Atlantida: ambele state puternice, înfloritoare, pierd, iar nava, simbolizând o societate nedreaptă și numită atât de semnificativă, riscă și ea să piară în oceanul furibund în fiecare minut. Printre ocean, valuri tremurând, o navă uriașă arată ca o navă fragilă care nu poate rezista elementelor. Nu degeaba se îngrijește Diavolul de vaporul care pleacă spre țărmurile americane de pe stâncile Gibraltarului (nu întâmplător autorul a scris cu majuscule acest cuvânt). Așa apare în poveste idee filozofică Bunin despre neputința omului în fața naturii, de neînțeles pentru mintea umană.

Oceanul devine simbolic la sfârșitul poveștii. Furtuna este descrisă ca o catastrofă mondială: în fluierul vântului, autorul aude o „masă funerară” pentru fostul „stăpân al vieții” și toată civilizația modernă; întunericul jalnic al valurilor este accentuat de frânturi albe de spumă de pe creste.

Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și la sfârșitul poveștii, este simbolică. În aparență, acest bărbat chiar arată ca un idol: roșu, de dimensiuni și greutate monstruoase, într-o uniformă marină cu dungi largi aurii. El, așa cum se cuvine unui zeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzis să intre, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele sale. Căpitanul Asam, fiind încă bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furibund și speră într-un aparat de telegraf, care stă în următoarea cameră de radio-cabină.

La începutul și la sfârșitul poveștii, apare un cuplu de îndrăgostiți, care atrage atenția pasagerilor plictisiți ai Atlantidei neascunzându-și dragostea, sentimentele. Dar doar căpitanul știe că apariția fericită a acestor tineri este o păcăleală, pentru că cuplul „rupe o comedie”: de fapt, este angajată de patronii companiei de transport maritim pentru a distra pasagerii. Când acești comedianți apar în societatea strălucită de pe puntea superioară, falsitatea relațiilor umane, pe care o demonstrează cu atâta importanță, se răspândește la toți cei din jurul lor. Această fată „păcătos de modestă” și un tânăr înalt „semănând cu o lipitoare uriașă” devin un simbol al înaltei societăți, în care, potrivit lui Bunin, nu există loc. sentimente sincere, iar în spatele strălucirii și prosperității ostentative se ascunde depravarea.

Rezumând, trebuie menționat că „Domnul din San Francisco” este considerată una dintre cele mai bune povești ale lui Bunin atât ca idee, cât și ca întruchipare artistică. Povestea milionarului american fără nume se transformă într-o parabolă filozofică cu generalizări simbolice largi.

Mai mult, Bunin creează simboluri în moduri diferite. Domnul din San Francisco devine un semn-simbol al societății burgheze: scriitorul înlătură toate caracteristicile individuale ale acestui personaj și își subliniază trăsăturile sociale: lipsă de spiritualitate, pasiune pentru profit, automulțumire fără margini. Celelalte simboluri ale lui Bunin sunt construite pe apropiere asociativă (Oceanul Atlantic este o comparație tradițională a vieții umane cu marea, iar omul însuși cu o barcă fragilă; focarele din sala mașinilor - focul infernal al lumii interlope), pe apropierea în dispozitiv (navă cu mai multe punți - societate umană în miniatură), pe convergență în funcție (căpitanul este un zeu păgân).

Personajele din poveste devin mijloace de exprimare pentru a dezvălui poziția autorului. Prin ele, autorul a arătat înșelăciunea și depravarea societății burgheze, care a uitat de legile morale, adevăratul simț viața umană și se apropie de o catastrofă universală. Este clar că premoniția lui Bunin asupra unei catastrofe s-a agravat mai ales în legătură cu războiul mondial, care, pe măsură ce a izbucnit din ce în ce mai mult, s-a transformat într-un uriaș măcel uman în fața ochilor autorului.

Sfârșitul poveștii „Domnul din San Francisco”

Finalul poveștii ne readuce la descrierea celebrului „Atlantis” – vaporul care returnează trupul maestrului mort în America. Această repetare compozițională nu numai că conferă poveștii o proporție armonioasă de părți și completitudine, dar mărește și dimensiunea imaginii create în lucrare.

Luați în considerare cât de complet este rezumat conținutul poveștii în titlu. De ce „stăpânul” și membrii familiei sale rămân fără nume, în timp ce personajele periferice - Lorenzo, Luigi, Carmella - sunt înzestrate cu nume proprii? Există și alte personaje din poveste care au rămas fără nume? De ce scriitorul „uită” de soția și fiica bogatului decedat în ultimele pagini ale poveștii? Ce elemente ale imaginii descrise nu sunt motivate de intriga, adică nu sunt conectate în niciun fel cu aceasta? În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce intrigi timpul pare să se oprească? Ce dispozitiv compozițional completează povestea și crește gradul de generalizare în lucrare?

Temporar și organizarea spațială poveste. Punctul de vedere al personajului și punctul de vedere al autorului. Intriga este trăsătura cea mai evidentă a lucrării, un fel de fațadă a unei clădiri artistice care formează percepția inițială a poveștii. Cu toate acestea, în „Domnul din San Francisco” imaginea de ansamblu ale lumii reproductibile este mult mai largă decât limitele temporale și spațiale ale intrării reale.

Evenimentele poveștii corespund foarte exact calendarului și sunt înscrise în spațiul geografic. Călătoria, planificată cu doi ani înainte, începe la sfârșitul lunii noiembrie (înot peste Atlantic) și se oprește brusc în decembrie, cel mai probabil în săptămâna dinaintea Crăciunului: Capri este vizibil ocupată în acest moment, alpiniștii din Abruzzo oferă „cu umilință laude vesele” Maicii Domnului în fața statuii ei „în grota zidului stâncos al Monte Solaro”, și se roagă și „celui născut din pântecele ei în peștera din Betleem... în pământul îndepărtat”. lui Iuda...”. (Gândește-te ce semnificație specială stă în acest detaliu implicit calendaristic și cum se îmbogățește conținutul poveștii?) Acuratețea și fiabilitatea maximă - criteriile absolute ale esteticii lui Bunin - se manifestă și în minuțiozitatea cu care este rutina zilnică a turiștilor înstăriți. descrise în poveste. Indicații de timp exacte, lista obiectivelor vizitate în Italia par a fi verificată conform unor ghiduri turistice de încredere. Dar principalul lucru, desigur, nu este fidelitatea meticuloasă a lui Bunin față de credibilitate.

Rutina indestructibilă a vieții maestrului introduce în poveste cel mai important motiv pentru el al artificialității, automatismul pseudoexistenței civilizate a personajului central. O prezentare metodică a itinerariului croazierei, apoi o relatare măsurată a „rutinei zilnice” pe Atlantis și, în final, o descriere atentă a ordinii stabilite în hotelul napolitan aproape că oprește de trei ori mișcarea complotului. Secvența acțiunilor maestrului și familiei sale este determinată mecanic: „primul”, „al doilea”, „al treilea”; „la unsprezece”, „la cinci”, „la ora șapte”. (Găsiți în text alte exemple de înregimentare monotonă a vieții.) În general, punctualitatea stilului de viață al unui american și al familiei sale stabilește un ritm măsurat pentru descrierea a tot ceea ce se încadrează în câmpul său de viziune asupra lumii naturale și sociale.

Elementul vieții devine un contrast expresiv cu această lume în poveste. Această realitate, necunoscută domnului din San Francisco, este supusă unei cu totul altă scară de timp și spațiu. Nu are loc pentru orare și trasee, succesiune numerică și motivații raționale și, prin urmare, nu există predictibilitate și „înțeles”. Impulsurile obscure ale acestei vieți excită uneori mințile călătorilor: fiicei unui american i se va părea că îl vede pe prințul moștenitor al Asiei în timpul micului dejun; atunci proprietarul hotelului din Capri se va dovedi a fi exact domnul pe care americanul însuși îl văzuse deja în vis cu o zi înainte. Cu toate acestea, „așa-numitele sentimente mistice” nu rănesc sufletul personajului principal. (Găsiți alte exemple de stări iraționale ale caracterelor în text.)

Perspectiva narativă a autorului corectează constant percepția limitată a personajului: datorită autorului, cititorul vede și învață mult mai mult decât ceea ce eroul poveștii este capabil să vadă și să înțeleagă. Cea mai importantă diferență a punctului de vedere „omniscient” al autorului este deschiderea sa supremă către timp și spațiu. Timpul se numără nu pentru ore și zile, ci pentru milenii, pentru epoci istorice, iar spațiile care se deschid privirii ajung la „stelele albastre ale cerului”.

De ce povestea nu se termină cu moartea eroului și Bunin continuă povestea cu un episod inserat despre tiranul roman Tiberius (în testul lui Bunin se numește Tiberius)? Este doar paralela asociativă cu soarta personajului din titlu care motivează introducerea acestei povești semi-legendare?

La sfârșitul povestirii, aprecierea autorului asupra celui înfățișat atinge valorile limită, imaginile vieții sunt date cât mai larg posibil. Povestea despre prăbușirea vieții a „stăpânului vieții” încrezător în sine se dezvoltă într-un fel de meditație (reflecție bogată din punct de vedere liric) despre legătura dintre om și lume, despre măreția cosmosului natural și insubordonarea lui față de voința umană, despre eternitate și misterul necunoscut al ființei. Schița finală a vaporului „Atlantis” capătă un sunet simbolic. (Atlantis este o insulă semi-legendară la vest de Gibraltar, scufundată pe fundul oceanului de un cutremur.)

Frecvența utilizării imaginilor-simboluri este în creștere: oceanul furibund, „nenumărații ochi de foc” ai navei; Diavolul, „uriaș ca o stâncă”; un căpitan care arată ca un idol păgân. Mai mult, într-o imagine proiectată în infinitatea timpului și a spațiului, orice particular (imagini ale personajelor, realități cotidiene, gamă de sunet și paletă de culori luminoase) capătă o semnificație simbolică. Ce asocieri pot apărea, după părerea dumneavoastră, în legătură cu astfel de detalii ale scenei finale: „oceanul zumzăia ca o masă funerară”; „doliu din spuma argintie” munți de valuri; „țevi giroscopice”, „țipete furioase de sirenă”; „cazane uriașe” și „cuptoare infernale” în „pântecele subacvatic” al navei?

Detalierea subiectului textului lui Bunin. Bunin însuși a numit această latură a scrierii tehnică pictural extern. Una dintre cele mai izbitoare trăsături ale priceperii scriitorului, pe care a observat-o la începutul lui mod creativși apreciat de A.P.Cehov, care a subliniat într-un cuvânt densitatea reprezentării lui Bunin, densitatea picturilor plastice recreate: „... este foarte nou, foarte proaspăt și foarte bun, doar prea compact, ca bulionul condensat”.

Este remarcabil faptul că, în ciuda bogăției senzuale, a „texturii” celei reprezentate, orice detaliu este pe deplin furnizat de cunoștințele exacte ale scriitorului: Bunin a fost neobișnuit de strict tocmai la concretețea imaginii. Iată doar un exemplu: „...până la ora unsprezece trebuia să meargă vioi pe punți... sau să se joace...” natura jocului?) S-ar părea că o cunoaștere exactă a jocurilor popular printre americanii în vârstă în vacanță este esențial? Dar pentru Bunin, acuratețea absolută a detaliilor este baza scrisului, punctul de plecare pentru crearea unei imagini convingătoare din punct de vedere artistic.

Rolul tonurilor mistice și religioase în povestea lui I. Bunin „Domnul din San Francisco”

Cercetătorii operei lui I. A. Bunin vorbesc cel mai adesea despre veridicitatea și profunzimea înțelegerii realiste a vieții în operele sale, subliniind natura filozofică a prozei, stăpânirea psihologismului și analizează în detaliu stilul pictural al scriitorului, unic prin expresivitatea și neașteptarea lui. decizii artistice. Din acest punct de vedere, este de obicei considerată povestea „Domnul din San Francisco”, devenită de mult un manual. Și, între timp, tocmai această lucrare, care este considerată în mod tradițional unul dintre exemplele „de top” ale realismului lui Bunin, se termină în mod destul de neașteptat cu o apariție aparent nepotrivită și, totuși, complet „naturală”, și deloc alegorică a Diavolului. ...

Pentru a înțelege semnificația și logica internă a apariției sale la sfârșitul povestirii, trebuie să amintim una dintre cele mai interesante și, în termeni estetici și filosofici, ramuri foarte productive ale modernismului rus - „realismul mistic” al secolului XX. . Pentru Bunin, metoda artistică a „realismului mistic” nu este la fel de caracteristică și atotdeterminantă ca, să zicem, pentru F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov sau V. Nabokov. Totuși, Gentleman din San Francisco este unul dintre marile exemple de „realism mistic” rusesc. Și numai din acest punct de vedere pot fi înțelese pe deplin profunzimea și amploarea generalizării morale și filozofice cuprinse în această lucrare, măiestria și originalitatea formei sale artistice.

În aprilie 1912, cea mai mare navă de pasageri, Titanic, s-a scufundat în Oceanul Atlantic, ciocnindu-se de un aisberg, ucigând aproximativ o mie și jumătate de oameni. Acest eveniment tragic, care a devenit primul dintr-o serie de mari catastrofe ale secolului al XX-lea, a fost plin de ceva amenințător de paradoxal: o navă naufragiată, creată cu cea mai recentă tehnologie și declarată „nescufundabilă”, iar mulți dintre cei care navighează pe ea, cei mai bogati oameni lume, și-au întâlnit moartea în apă înghețată. Oricine a citit mai mult sau mai puțin cu atenție detaliile dezastrului are o impresie foarte clară: ca și cum această linie de pasageri s-ar fi aflat în epicentrul forțelor mistice, a devenit fatal un punct de focalizare pentru aplicarea unei voințe invizibile, dar puternice. De parcă un semn de avertizare amenințător ar fi fost dat de sus omenirii.

Bunin a perceput semnalul destinului, prevestind moartea lumii vechi. Deși dovezile cunoscute nu spun nimic despre asta, scufundarea Titanicului a fost cel care, mi se pare, a fost principalul imbold pentru a scrie The Gentleman din San Francisco. Ecourile tipologice dintre textul artistic și prototipul său sunt prea evidente aici.

Mitul Atlantidei și, mai general, complotul morții în valuri în arta începutului de secol XX. a dobândit semnificația unui arhetip (de exemplu, poemul „Moartea Atlantidei” de V. Khlebnikov). Cu toate acestea, aluzia lui Bunin la dezastrul Titanic este specifică. Deci, numele navei, „Atlantis”, a concentrat două „memento-uri”: despre locul morții – în Oceanul Atlantic – al miticului stat-insula menționat de Platon, și adevăratul „Titanic”.

Bunin, se pare, a văzut un semn mistic în coincidența locului prăbușirii: la sfârșitul poveștii, Atlantida lui, ca Titanicul, părăsește Strâmtoarea Gibraltar pentru a-și întâmpina moartea, însoțită de privirea Diavolului îndreptată spre ea. . Iar algoritmul poeticii poveștii la toate nivelurile ei structurale determină și logica bruștei fatale a prăbușirii a ceea ce părea puternic și de neclintit, ascuns în tragedia Titanicului.

Evenimentul real este înțeles și prezentat în „Domnul din San Francisco” ca un semn fatal care are o semnificație socială, morală și filosofică globală. Iar modelul „dualității artistice” tipic „realismului mistic”, care leagă nivelurile material și transcendental ale ființei, s-a dovedit a fi optim pentru rezolvarea acestei sarcini creatoare. Se realizează atât în ​​modelul narativ, când povestea evenimentelor „reale” este invariabil evidențiată prin nuanțe simbolice, cât și în simbioza de gen. poveste realistăși pildă alegorică.

Logica înțelegerii unui singur caz ca având o semnificație globală se realizează și în modelul complot-compozițional al „cercurilor în expansiune”: corpul unui domn din San Francisco se întoarce în Lumea Nouă, după ce și-a finalizat „croaziera” individuală. cala navei cu aburi „Atlantis” ( al-lea cerc) împreună cu restul călătorilor (cercul al 2-lea), care, aparent, prezice finalizarea cercului civilizației moderne (cercul al 3-lea).

În Gentleman din San Francisco s-a manifestat darul vizionar al scriitorului, întruchipat în subtextul mistic și religios al poveștii. Mai mult, începutul alegoric capătă un sens dominant în partea a doua a operei, iar în prima pare să evidențieze stratul realist al narațiunii.

Structura gen-narativă cu două fețe a poveștii. Intriga sa, la prima vedere, este extrem de simplă: un bărbat a mers să se distreze, dar în schimb a murit peste noapte. În acest sens, cazul domnului din San Francisco se întoarce la genul anecdotic. Se amintește involuntar de o poveste binecunoscută despre cum un negustor a intrat într-o tavernă de Shrovetide, a comandat vodcă, clătite, caviar, somon și alte feluri de mâncare potrivite pentru ocazie, a turnat un teanc, a învelit cu grijă caviar într-o clătită, a pus-o pe o clătită. furculiță, i-a adus-o la gură – și a murit.

De fapt, același lucru i s-a întâmplat și domnului din San Francisco. De-a lungul vieții, „a muncit neobosit”, iar când în cele din urmă s-a hotărât „să se răsplătească pentru ani de muncă” cu o croazieră magnifică pe un vaporos de lux, a murit brusc. Era pe cale să înceapă „la viață” (pentru că „până atunci nu a trăit, ci doar a existat, deși nu rău, dar și-a pus totuși toate speranțele în viitor”) - și a murit. El s-a îmbrăcat, „exact pentru coroană”, pentru un spectacol de seară magnific (celebra Carmella a trebuit să-și danseze tarantella), fără să știe că de fapt se pregătea pentru patul de moarte.

De ce soarta (și în persoana ei autorul) pedepsește eroul atât de crud și chiar cu un truc batjocoritor? În Occident, s-a exprimat opinia că aici a avut efect arhetipul gândirii scriitorului rus cu elementele sale caracteristice de rigorism moral: „... un puternic sentiment de antipatie față de bogăție... sete de dreptate socială ideală, dor. pentru egalitatea oamenilor.”

„Vinovația” eroului din povestea lui Bunin are, desigur, aspect social: și-a făcut avere exploatând fără milă pe nefericiții cooli chinezi. Proza lui Bunin se remarcă într-adevăr printr-o orientare socio-critică distinctă. Și în această poveste, tema contrastelor sociale este desenată foarte expresiv. Poze-viziuni ale „iadului”, „fundului” calei, unde, transpirați, acoperiți cu funingine, sclavii lucrează într-o căldură înăbușitoare, pentru ca „sus”, „în paradis”, oamenii bogați din toată lumea să se distreze. și bucurați-vă de toate plăcerile rafinate care le-au asigurat civilizația modernă, dezvăluie cu adevărat imaginația. Iar la sfârșitul povestirii, cercul justiției sociale se închide: cadavrul unui domn din San Francisco este coborât în ​​aceeași cală neagră, asemănător cu „iad, ultimul, al nouălea cerc al său” în pântecele navei.

Dar dacă ideea poveștii s-a rezumat la faptul că este imoral să folosești roadele muncii grele a muncitorilor sau la indignarea față de bogații care se odihnesc și se bucură de viață, în timp ce există oameni săraci pe pământ, aceasta ar fi, desigur, prea primitiv. Superficialitatea unei astfel de lecturi este evidentă; mai ales dacă se aruncă o privire mai atentă la acele „exemple” din istoria și cultura mondială care strălucesc prin stratul superficial al „istoriei” anecdotice, nelipsite de jugul caustic. În primul rând, aceasta este o paralelă cu tiranul roman Tiberius, care a trăit cândva pe insula Capri, unde domnul din San Francisco era sortit să moară: care avea putere asupra a milioane de oameni, care le-a provocat cruzime peste măsură, și omenirea și-a adus aminte de el și mulți, mulți din întreaga lume vin să privească rămășițele acelei case de piatră în care locuia pe unul dintre cele mai abrupte versanți ale insulei.

Trăiau în lume, deși în vremuri diferite, doi oameni, puternici ai acestei lumi (fiecare, firesc, la scara lui), în fața cărora toți tremurau și îngroșau, și nimic din ei, cu excepția ruinelor magnificului palat al unuia. dintre ei, a fost lăsat. Numele unuia dintre ei, Tiberius, a fost păstrat în memoria umană, datorită cruzimii și urâciunii sale incredibile. Nimeni nu-și amintea numele domnului din San Francisco. Evident, pentru că amploarea abominației și cruzimii sale este mult mai modestă.

Și mai semnificativă este aluzia ramificată la marea prăbușire a cetății păgâne - Babilonul. Epigraful „Domnului din San Francisco” a fost preluat (într-o versiune prescurtată) din cuvintele „Apocalipsei”: „Vai, vai de tine, marele oraș al Babilonului, orașul puternic! căci într-un ceas va veni judecata ta” (Apoc. 18:21). Din această epigrafă, un fir ascuns se va întinde până la punctul culminant al morții unui domn din San Francisco: s-a încordat, ochii i s-au bombat...”. La fel de brusc, în mijlocul sărbătorii, scrisorile fatidice s-au aprins pe perete și în camerele luxoase ale regelui babilonian Belșațar, prevestindu-i moartea fulgerătoare, subită: „Eu, eu, tekel, uparsin” (Dan. 5) . În plus, în imaginația cititorului, prin principiul asociațiilor suplimentare, există o aluzie la căderea celebrului Turn al Babel. Mai mult, motivul multilingvismului locuitorilor Atlantidei, precum și strămoșilor lor antici - constructorii Turnului Babel, este dizolvat în țesutul stilistic al poveștii.

„Vina” domnului din San Francisco nu este că este bogat, ci că este sigur că „are dreptul” la tot ce este mai bun în această viață, pentru că deține, după părerea lui, principala avere. Iar păcatul „lăcomiei” este unul dintre cele mai mari, deoarece este un fel de idolatrie. O persoană care suferă de „dragostea de bani” încalcă a doua poruncă: „Nu-ți face un idol, nicio asemănare cu el...” (Deut. 5, 8). Așadar, tema bogăției, întreaga rețea ramificată de imagini, motive și simboluri, precum și țesătura stilistică însăși a narațiunii în care este întruchipată, creează în imaginația cititorului asocieri cu închinarea păgână a vițelului de aur.

Viața domnului din San Francisco, precum și a pasagerilor Atlantidei, este într-adevăr descrisă în sistem figurat lume păgână. Asemenea unui zeu păgân din materiale prețioase, „omul bogat” însuși din Lumea Nouă, așezat „în strălucirea de perle aurii... a camerei”: „Era ceva mongol în fața lui gălbuie, cu mustăți argintii tăiate, dinții lui mari străluceau cu umpluturi de aur, fildeș vechi - un cap chel puternic. Îl slujesc ca pe un idol: „A fost destul de generos pe drum și de aceea a crezut pe deplin în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, l-au slujit de dimineața până seara, împiedicându-i cea mai mică dorință, i-a păzit curățenia și liniștea, târât. lucrurile lui, numite hamali pentru el, și-au livrat cufărurile la hoteluri. Dar el, în conformitate cu logica închinării păgâne la idolul său, va fi aruncat la groapa de gunoi de îndată ce încetează să-și îndeplinească dorințele preoților săi - să dea bani.

Dar lumea păgână este moartă, pentru că este lipsită de un început spiritual. Iar tema morții este literalmente dizolvată în țesutul stilistic al narațiunii. Domnul din San Francisco a murit și el: „De mult timp, nici măcar sămânța de muștar al vreunui așa-zis sentiment mistic nu a rămas în sufletul său ...”, - această frază evocă o aluzie la cuvintele binecunoscute ale lui Hristos despre „sămânța de muștar al credinței”, care mișcă munții. În sufletul domnului din San Francisco nu era doar credință cu un „sâmbure de muștar” – nu mai rămăsese nici măcar o urmă de intuiție umană elementară.

Un om fără suflet este un cadavru. Motivul existenței fără viață a unui domn din San Francisco este dominant în poveste. Până la 58 de ani, a „muncit din greu” și nu a trăit. Da, iar să te bucuri de viață pentru el înseamnă să fumezi „trabucuri Havana până la roșeața feței, să te îmbeți” lichioruri în bar „și să admiri” pozele vii din... vizuini.

Și iată o frază minunată: „Încurajați de faptul că bătrânul mort din San Francisco, care urma să meargă și el cu ei, ... fusese deja trimis la Napoli, călătorii dormeau adânc...». Se pare că un bătrân mort urma să meargă împreună cu ceilalți să vadă următoarele obiective?!

Acest motiv al amestecării morților cu cei vii va suna într-unul dintre paragrafele finale ale povestirii: „Trupul bătrânului mort din San Francisco se întorcea acasă, în mormânt, pe țărmurile Lumii Noi. După ce a trăit multe umilințe, multă neatenție umană, după o săptămână de rătăcire dintr-un magazin în altul, a aterizat în sfârșit din nou pe aceeași renumită navă pe care fusese transportată atât de recent, cu atâta cinste, în Lumea Veche. Dar acum l-au ascuns de cei vii - l-au coborât adânc într-un sicriu smolat într-o cală neagră.

Bunin nu face distincție, ci, dimpotrivă, confundă folosirea pronumelui personal de persoana a 3-a - când se referă la corp, la un cadavru și când la o persoană vie. Și atunci sensul profund și, trebuie să recunoaștem, va fi dezvăluit al acestui pasaj: se dovedește că domnul din San Francisco era doar un trup deja atunci când călătorea pe un vapor (încă în viață!) în Lumea Veche. . Singura diferență este că atunci a fost „purtat cu cinste”, iar acum cu totală neglijență. Este de asemenea expus sensul mistic al combinației de cuvinte din fraza de început a paragrafului: „trupul se întorcea acasă, în mormânt”. Dacă la nivelul unei lecturi realiste expresia acasă, la mormânt este percepută separat (un cadavru este un mormânt, o persoană este o casă; trupul va fi îngropat în patria persoanei, unde a locuit), atunci la alegoric nivel totul se închide într-un cerc logic inseparabil: casa cadavrului este mormântul. Astfel, cercul individual, mai restrâns, al narațiunii a fost închis: „a fost dus” să se distreze, iar acum îl duc acasă, în mormânt.

Dar domnul din San Francisco nu este un individ - el este unul dintre mulți. De aceea nu i s-a dat niciun nume. O societate de corpuri asemănătoare s-a adunat pe Atlantida, un micromodel plutitor al civilizației moderne („... vaporul... arăta ca un hotel uriaș cu toate facilitățile – cu bar de noapte, cu băi orientale, cu propriul ziar”). Și numele navei le promite și o întoarcere acasă la mormânt. Între timp, aceste trupuri trăiesc într-o lume a sărbătorii eterne, într-o lume inundată de lumină strălucitoare - aur și electricitate, această lumină dublă galben strălucitor este simbolică: aurul este un semn al bogăției, electricitatea este un semn al progresului științific și tehnologic. . Bogăția și progresul tehnologic – asta dă putere asupra lumii locuitorilor „Atlantidei” și le asigură puterea nelimitată. Bunin are aceste două pârghii de influență ale maeștrilor moderni ai vieții lumea(antic - Mamona, iar modern - progres științific și tehnologic) capătă semnificația idolilor păgâni.

Și viața pe corabie este descrisă în sistemul figurativ al lumii păgâne. „Atlantida” în sine, cu „volumul său cu mai multe etaje”, strălucind cu „foc”. cu nenumărați ochi„, este ca o uriașă zeitate păgână. Are propriul său mare preot și zeu în același timp - căpitanul (un bărbat cu părul roșu de „mărime și greutate monstruoasă”, asemănător „în uniforma sa cu dungi largi de aur cu un idol uriaș... un comandant uriaș, în uniforma vestimentara, a apărut pe podurile lui și, ca un zeu păgân plin de har, și-a fluturat mâna în semn de salut către pasageri... un șofer supraponderal, asemănător unui idol păgân"). Sună în mod regulat, gestionând această viață ordonată mortal, „un zgomot puternic și imperios al unui gong pe toate etajele”. La o oră precis stabilită, „cu voce tare, ca într-un templu păgân”, sună „în toată casa... un gong”, chemând locuitorii „Atlantidei” la serviciul lor sacru, la acel „care era scopul principal al toată această existență, coroana ei” - la mâncare.

Dar lumea idolilor este moartă. Iar pasagerii Atlantidei trăiesc conform legii ca și cum cineva ar controla o turmă: mecanic, ca și când ar îndeplini un ritual, vizitând obiectivele prescrise, distrându-se, așa cum „aveau obiceiul” felul lor. Această lume este fără suflet. Și chiar „un cuplu grațios de îndrăgostiți, pe care toată lumea îl privea cu curiozitate și care nu și-a ascuns fericirea”, de fapt, a fost „angajat... să joace dragostea pe bani buni și navighează pe o navă sau alta de o vreme. perioadă lungă de timp." Singurul suflet viu de aici este fiica unui domn din San Francisco. Probabil de aceea a fost „puțin dureros” – este întotdeauna greu pentru un suflet viu printre morți.

Și această lume este luminată de o lumină neînsuflețită - strălucirea aurului și a electricității (este simbolic faptul că, după ce a început să se îmbrace pentru înmormântarea sa, un domn din San Francisco a „aprins electricitate peste tot”, a cărei lumină și strălucire s-au înmulțit de mulți ori prin oglinzi). Pentru comparație, să ne amintim uimitoarea, un fel de lumină solară nepământeană din poveste " Insolaţie". Era lumina bucuriei, a beatitudinii nepământene și a fericirii și culoarea pasiunii și a suferinței inumane - dar era lumina soarelui. Pasagerii Atlantidei aproape că nu au văzut soarele (din cauza vremii nefavorabile) și, în orice caz, viața lor principală se desfășoară în interiorul navei, „în strălucirea auriu-perla” a cabinelor și a sălii.

Și iată un amănunt semnificativ: pe paginile poveștii este lumină vie de soare („Și în zori, când s-a făcut alb în afara ferestrei numărului patruzeci și trei și vântul umed foșnea frunzele de banane rupte, când dimineața albastră cerul s-a înălțat și s-a întins peste insula Capri și s-a transformat auriu pe lângă soarele răsărind în spatele munților albaștri ai Italiei, vârful curat și limpede al Monte Solaro...") apare imediat după strălucirea aurului din dinții domnului a ieșit din San Francisco, care, de altfel, părea să fi supraviețuit stăpânului său: „Fața cenușie, deja moartă, s-a răcit treptat, gâlgâitul răgușit care ieșea din gura deschisă, luminat de reflexia aurului, s-a slăbit. Nu mai era domnul din San Francisco – nu mai era – ci altcineva.

La sfârșitul poveștii, apare un simbol animat al puterii „omului bogat” modern și al întregii lumi civilizate: „... o navă, cu mai multe niveluri, cu mai multe conducte, creată de mândria unui Om Nou. cu o inimă bătrână. Viscolul i-a bătut jocul și trâmbițele cu gura largă, albite de zăpadă, dar el era statornic, ferm, maiestuos și îngrozitor. Pe punțile sale superioare se află o altă minge, iar în adâncurile sumbre îi este ascuns sufletul - „un arbore gigantic, ca un monstru viu”.

Aici principala „vinovăție” a domnului din San Francisco și a altora ca el este mândria Omului Nou, care, datorită realizărilor fantastice ale progresului științific și tehnologic și bogăției sale, care l-au făcut proprietarul acestor realizări, s-a simțit el însuși conducătorul absolut al lumii.

Dacă vechiul bogat a înțeles totuși că există forțe care sunt în afara controlului său și mai puternice decât el este, în primul rând, elementele naturii, atunci un om al secolului al XX-lea, datorită realizărilor civilizației, a avut o mare putere. iluzia omnipotenței sale absolute și, în consecință, permisivitatea.

Dar singurul lucru care rămâne dincolo de controlul Omului Nou modern este moartea. Și fiecare reamintire a ei provoacă groază de panică aici. În acest sens, reacția pasagerilor Atlantis la moartea unui domn din San Francisco este remarcabilă: „Dacă nu ar fi fost un neamț în sala de lectură, ar fi reușit rapid și cu dibăcie să tacă acest teribil incident în hotelul... și nici un suflet dintre oaspeți nu ar fi știut ce au făcut El. Dar neamțul a ieșit din sala de lectură cu un strigăt, a alarmat toată casa, toată sala de mese...”. După fraza: „Dacă n-ar fi fost un neamț în sala de lectură...”, cititorul se așteaptă inconștient să continue: dacă nu ar fi fost un neamț în apropiere, domnul din San Francisco ar fi rămas fără ajutor. . Dar neamțul, în loc să alerge la o persoană care s-a îmbolnăvit (o reacție firească la nenorocirea unui „vecin”, sau cel puțin a lui?!), iese repede din sala de lectură. — Poate să chem ajutor? - cititorul continuă să spere. Dar nu, desigur că nu. Tulburarea nu a fost în niciun caz cauzată de tristețea (cel puțin puțin) cu privire la moartea „bătrânului” (și la urma urmei, au mâncat, au băut, au fumat, au umblat „împreună” timp de o lună!), Dar a fost complet. diferit: o frică animală de moarte, pe de o parte, și dorința de a închide această „pacoste”, pe de altă parte.

Paradoxal, dar în același timp, este destul de logic că acești atotputernici maeștri ai vieții se tem de moarte, deși există deja în stare de moarte spirituală!

Lumea civilizației moderne este ca un templu antic păgân. În acest sens, notează Bunin, parcă în treacăt, Omul Nou modern are o inimă veche. Aceasta este aceeași inimă plină de mândrie și sete de plăceri senzuale pe care toți cei puternici ai acestei lumi au avut-o din timpuri imemoriale. Doar peste multe milenii s-a uzat complet. Iar regatul Omului Nou modern așteaptă același sfârșit ca și Babilonul antic. Pedeapsa îl va depăși pentru mândrie și desfrânare, ca odinioară - constructorii Turnului Babel și regele babilonian Belșațar. Și în cele din urmă va cădea înainte de a doua venire a lui Hristos, așa cum se spune în Apocalipsă, Babilonul - fortăreața alegorică a împărăției lui Antihrist. Așa se realizează paralela contemporană, civilizația, la nivel de subtext.

Și așa cum lumea antică păgână s-a opus Dumnezeului Unic, tot așa lumea modernăîncalcă valorile creștinismului. Această „vinovăție” existențială, și nu doar socială și morală a eroului și a celorlalți cărora le este, este indicată chiar pe prima pagină a poveștii. Traseul propus de domnul din San Francisco este foarte semnificativ: „În decembrie și ianuarie, el spera să se bucure de soarele din sudul Italiei, de monumentele antice, de tarantele și serenade ale cântăreților rătăciți și de ceea ce oamenii de vârsta lui simt în mod deosebit subtil - dragostea de tinere napolitane, chiar dacă și nu în totalitate dezinteresate; s-a gândit să organizeze un carnaval la Nisa, la Monte Carlo, unde la acea vreme se înghesuie cea mai selectivă societate, unde unii se răsfățesc cu entuziasm în curse de automobile și vele, alții la ruletă, alții în ceea ce se numește în mod obișnuit flirt și al patrulea la împușcături. porumbei, care se înalță foarte frumos din cuști peste gazonul de smarald, pe fundalul mării de culoarea nu-mă-uita și bat imediat bulgări albi pe pământ; a vrut să dedice începutul lunii martie Florenței, să vină la Roma la Patimile Domnului să asculte acolo pe Miserere; Veneția și Parisul și o luptă cu tauri la Sevilla și înotul în Insulele Engleze, și Atena, și Constantinopolul, și Palestina, și Egiptul și chiar Japonia au fost incluse în planurile sale - desigur, deja pe drumul de întoarcere... ".

Atunci când își plănuiește călătoria, domnul din San Francisco, parcă, „smulge smântâna” din toate lucrurile minunate din lume: carnaval, bineînțeles, la Nisa, lupte cu tauri la Sevilla, înotul pe malul Albionului etc. El este convins că asta are dreptul la tot ce este mai bun în această viață. Și acum, printre distracțiile de cea mai înaltă clasă, alături de flirt, dragostea altruistă a tinerelor napolitane, ruleta, carnavalul și tragerea la porumbei, se numără și Liturghia de Vinerea Mare... Desigur, trebuie să fii la timp pentru la Roma, cea mai bună Liturghie de Vinerea Mare, desigur, la Roma. Dar aceasta este slujba celei mai tragice zile pentru toată omenirea și universul, când Domnul a suferit și a murit pentru noi pe Cruce!

La fel, „coborârea cuiva de pe cruce, cu siguranță celebră” va fi pe agenda pasagerilor Atlantidei între două mic dejun. Este minunat „cineva”! Bunin amestecă din nou categoric două sensuri - cine este filmat sau cine este autorul imaginii? Turiștii din „Atlantida”, se pare, sunt la fel de indiferenți față de cine a pictat tabloul, precum și cine este coborât de pe Cruce - este important că au fost și au văzut. Chiar și o persoană relativ religioasă va simți blasfemie în acest sens.

Și pedeapsa pentru această blasfemie existențială nu va încetini. Peste el, peste atotputernicul domn din San Francisco, trebuie să se cânte „Miserere” („Ai milă”), pentru că el, care plănuia să ajungă la timp pentru Liturghia Patimilor Domnului de la Roma, nu ar trăi să vadă Crăciunul. Și până când totul oameni buni ei vor aduce „laude naive și smerite bucuroase soarelui lor, dimineața, ei, mijlocitoarea imaculată a tuturor celor care suferă în această lume rea și frumoasă și care s-a născut din pântecele ei în peștera din Betleem, într-un sărac. adăpost al păstorului, în țara îndepărtată a lui Iuda”, domnul din San Francisco își va scutura „capul mort într-o ladă” de sifon. El va auzi o liturghie, dar nu celui Răstignit, ci o liturghie de înmormântare pentru el și nu la Roma, ci când se va întoarce, deja într-un sicriu, în cala neagră a unei corăbii, să se întoarcă din Lumea Veche în Lumea Nouă. Și viscolul nebun al oceanului va sluji Liturghia.

Alegerea celor două sărbători creștine principale, Paștele și Crăciunul, ca limite de timp pentru viața și moartea eroului este simbolică: sistemul de valori creștine pare să-l împingă pe domnul din San Francisco din viață.

Imaginile istoriei și culturii lumii antice, din antichitate și din Vechiul Testament (Vesuvius, Tiberius, Atlantida, Babilon), apar destul de clar pe țesutul artistic al poveștii și prevestesc moartea vechii civilizații. Acest punct culminant mitologic este sarcastic: pasagerii navei traiesc intr-o vacanta vesnica, parca nu ar observa numele navei lor; se plimbă veseli la poalele Vezuviului și Etnei fumegătoare, uitând parcă de nenumăratele erupții care au luat viața a mii de oameni... Dar complexul aluziilor creștine este mult mai puțin evident: luminează narațiunea parcă din adâncimea subtextului. Dar tocmai imaginile și motivele creștine joacă un rol principal în rezolvarea problemelor morale și filozofice.

Și complexele figurative de aluzii atât culturale, cât și religioase se vor uni în coarda finală mistică a poveștii: Diavolul își va deschide fața, fixându-și privirea înfocată pe o corabie uriașă - personificarea lumii moarte a vechii civilizații înfundate în păcat: „Nenumărații ochi de foc ai navei abia se vedeau în spatele zăpezii de pe stâncile Gibraltarului, de la porțile stâncoase ale celor două lumi, în spatele navei care pleacă în noapte și viscol. Diavolul era mare cât o stâncă, dar și corabia era mare... Lumea veche, înarmată cu mijloacele puternice ale progresului științific și tehnologic modern, rezistă cu disperare (la fel cum domnul din San Francisco a rezistat morții sale cu toate forțele animale ale naturii), dar în opoziție cu Diavolul, el, desigur, este condamnat.

Care este sensul acestei îngrozitoare opoziții mistico-transcendente?

Să fim atenți, în primul rând, la faptul că nava este prezentată aici în punctul de intersecție a trei vederi. „Pentru cel care privea... de pe insulă” (aceasta este o vedere obiectivă), „luminile lui erau triste”, iar nava părea un mic punct luminos în întuneric și întuneric, înconjurat de masa de apă neagră a oceanul, care este pe cale să-l înghită. „Dar acolo, pe navă, în sălile luminoase strălucind de candelabre, era, ca de obicei, un bal aglomerat”, - în această perspectivă (subiectivă), întreaga lume este inundată de strălucirea veselă a sărbătorii (aur și electricitate), și despre amenințarea de moarte și chiar mai mult moartea iminentă, nimeni nu bănuiește.

Relația reciprocă dintre aceste două perspective, din exterior și din interior, dă o semnificație care este izbitoare în ceea ce privește adâncimea înțelegerii destinului civilizației moderne: cei puternici ai acestei lumi trăiesc într-un sentiment de vacanță eternă, nu. știind că sunt condamnați. Mai mult, motivul ignoranței fatale cu privire la adevăratul sens al a ceea ce se întâmplă, un fel de secret, urât și sumbru, atinge punctul culminant în rândurile finale: care stă adânc, adânc sub ele, în fundul întunericului, în vecinătatea măruntaielor mohorâte și înfățișate ale navei, care a învins puternic întunericul, oceanul, un viscol...”. Și stătea acolo, după cum știm, un sicriu cu un cadavru.

Pe lângă intersecția a două perspective la nivelul „vieții reale”, mai există și o a treia, mistică, - privirea Diavolului îndreptată spre „Atlantida”, parcă ar fi tras-o într-o gaură neagră. Dar iată paradoxul: el își distruge propria creație, fortăreața propriei voințe! Da exact. Pentru că Diavolul nu poate face altceva decât să pună la moarte. Își distruge pe drept.

Este general acceptat că Bunin este caracterizat de o viziune ateă asupra lumii, care s-a transformat ulterior în filosofia panteismului, adică, în esență, păgână. Cu toate acestea, povestea „Domnul din San Francisco” pare să infirme în mod convingător această opinie larg răspândită. Această mică capodopera întruchipează conceptul de istorie, în care destinele civilizației umane sunt cuprinse din punctul de vedere al valorilor morale și spirituale creștine, iar fundalul evanghelic oferă acel reper al adevărului, de la înălțimea căruia autorul înțelege sensul evenimentelor în curs.

.