Vasily Andreevich Tropinin, „Dancelierul”

Vasily Andreevich Tropinin de la naștere a fost iobag al contelui Minich. Ca un lucru, împreună cu zestrea fiicei lui Minich, a trecut la Contele Morcov. Acesta din urmă a fost cel care a văzut talentul artistului în tânăr și l-a trimis la Sankt Petersburg, unde Tropinin, la vârsta de 21 de ani, a devenit „student extern” al Academiei de Arte.

În ciuda faptului că pregătirea la academie, de regulă, a început din copilărie, crezând că desenul și pictura necesită pregătire încă din copilărie, Tropinin, care a intrat în ea relativ târziu, a studiat cu succes și, în câțiva ani, unul dintre primele sale picturi a avut un mare expozitie.succes. Dar până atunci maestrul l-a chemat înapoi la moșie, unde a devenit pictor iobag. Abia la 47 de ani artista a primit o diplomă gratuită.

Împreună cu artistul iobag Tropinin în arta rusă au inclus imagini cu oameni care, potrivit reprezentanților artei oficiale, nu puteau servi drept „model captivant”. Acestea sunt „Sluga cu damasc”, „O bătrână cu un pui”, „Fititor”, „Țăran, rindeau o cârjă”.

Acestea și multe alte imagini sunt dovezi că omul muncitor este cu adevărat un „model captivant”. În 1823, anul în care a devenit liber, Tropinin a creat una dintre cele mai bune picturi ale sale, Dantelașul.

Tropinin s-a străduit pentru pânze veridice, lipsite de splendoarea oficială, tabloul „Dântelarul” a avut un succes deosebit pentru el. Fata „a uitat” că poza pentru un portret: lucra. Doar pentru o secundă dantelăria s-a uitat la pictoriță, dar mâinile ei își continuă munca. O mână ține o bobină, cealaltă lipește un ac. În partea de jos a imaginii vedem o mică parte a lucrării - marginea acelei dantelă delicată, luxuriantă, frumoasă, care mergea pe zeci de metri pe costumele doamnelor de la curte și peste care iobagii stricau vederea.

Însuși dantelăria este îmbrăcată într-o rochie modestă, pe umerii ei e biata eșarfă. Dar această îmbrăcăminte obișnuită se potrivește ușor corpului și își dezvăluie plasticitatea mai bine decât rochiile de damă din broderie de aur și amidon, și cu cât frumusețea și prospețimea fetei sunt mai clare, pielea ei elastică și sănătoasă este vizibilă.

Lumea spirituală clară și veselă a fetei este ușor de citit pe fața ei, o privire vicleană strălucește cu entuziasm tineresc. În detaliu, artista a desenat din copilărie mâinile unei meșteri, pensulele unui muncitor. Se pare că își trăiesc propriile vieți, continuând în mod obișnuit să lucreze, deși fata își îndepărtează privirea. Unghiile de pe mainile dantelatoarei sunt tuns frumos astfel incat (Doamne fereste!) sa nu atinga firul dantelei, sa nu o strice. Munca răsfățată amenințată cu mânia domnească și uneori cu violența fizică.

Tropinin a lucrat mult la comandă, creând tablouri de variată valoare artistică. Printre aceste lucrări se găsesc portrete oficiale, reci, pictate de un artist cu sufletul închis. Dar cele mai bune tablouri ale maestrului se remarcă prin sinceritatea lor deosebită: printre ele se numără portretele soției, fiului său și un magnific portret al lui A.S. Pușkin. Portretul, pictat în 1827, a fost comandat de însuși Pușkin pentru Tropinin pentru prietenul său S.A. Sobolevsky, care, potrivit unui contemporan, „a vrut să păstreze imaginea poetului așa cum este, așa cum a fost mai des”. Pușkin de pe pânza lui Tropinin nu este un clasic și un romantic, ci mai degrabă autorul „Boris Godunov” și capitolele din sat din „Eugene Onegin” - sociabil și spiritual, caustic și blând, gânditor și scriitor.

kakaha hater 28.12.2016

nescris

AnnInfut08/03/2017

Caută după produs: Cumpără jachetă băieți pentru toamnă
Magazin Online Cumpara Rochie de Maternitate

orlana 15.12.2017

Aguron 15.12.2017

kkkkkkkkkkkkkkkkkllllllllllllllllllllaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

„Delarul” de Vasily Tropinin a fost imediat primit cu entuziasm de critici. Un contemporan al artistului, editorul și jurnalistul rus Pavel Svinin a scris: „...atât cunoscătorii, cât și necunoscătorii sunt încântați când privesc acest tablou, care leagă cu adevărat toate frumusețile artei picturale: plăcerea pensulei, corect, iluminare fericită, colorare clară, naturală. Mai mult, în portretul propriu-zis, se dezvăluie sufletul frumuseții și acea privire vicleană de curiozitate pe care ea o aruncă cuiva care a intrat în acel moment...”.

Vasily Andreevich Tropinin s-a născut la 19 martie (30) 1776 în satul Karpovo, provincia Novgorod, în familia unui iobag care aparținea contelui Anton Sergeevich Minikh. Fiica contelui s-a căsătorit cu eroul războaielor turcești, remarcabilul lider militar Irakli Ivanovich Morkov, deținător al crucilor Sf. Gheorghe pentru capturarea lui Ochakov și Ismael și pentru campania poloneză cu Suvorov. Ca zestre, tinerii căsătoriți au primit satul cu toți „locuitorii” lui.

Tatăl lui Vasily era căpetenie și alți iobagi îl urau cu înverșunare pentru asta. Antipatia s-a reflectat în băiat. A fost pedepsit în special pentru că a desenat infractorii, scoțând în portrete cele mai caracteristice trăsături ale acestora. Dar copilul nu s-a plâns niciodată de bătăi și agresiune.

Tropinin și-a dorit foarte mult să devină artist, dar cui îi pasă de dorințele unui iobag? Să se bucure că maestrul s-a hotărât să-l învețe măcar ceva meserie. Prin urmare, băiatul s-a resemnat cu dorința proprietarului terenului de a-l trimite la studii la un cofetar la Sankt Petersburg. Aceasta, desigur, nu este pictură, se liniștește tânărul talent, dar este și un fel de artă. La urma urmei, arta unui desenator în cofetărie, mai ales atunci când se creează figuri de oameni și animale, este, de asemenea, necesară. Din fericire, vărul contelui Morkov a atras imediat atenția asupra talentatului iobag și și-a convins ruda să-l trimită pe tânăr ca voluntar la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Renumitul pictor și maestru portretist rus Stepan Șciukin îi devine profesor.

În memoriile sale, Tropinin i-a mulțumit proprietarului

Așa cum era de așteptat, talentul lui Tropinin este imediat recunoscut. Reușește să câștige primul loc de două ori în competițiile Academiei. În 1804, la o expoziție academică, tânărul artist și-a prezentat pentru prima dată lucrarea „Un băiat cu pasăre moartă”. A fost remarcată de rectorul adjunct al Academiei Ivan Akimovich Akimov și de împărăteasa Maria Feodorovna, care au vizitat expoziția. Și președintele Academiei, contele Alexander Sergeevich Stroganov, după ce a aflat de la prietenul său Orest Kiprensky că unul dintre cei mai buni studenți continuă să fie iobag, a promis că va primi un om liber. Dar, vai, maestrul a gândit altfel.

Iluminatul conte Irakly Morkov nu vrea să se despartă de Vasily. Mai mult decât atât, după ce a aflat despre interesul unor astfel de domni de rang înalt față de el, îl reamintește în Ucraina în noua sa moșie Podolia. Domnul nu are nevoie de un portretist foarte educat. Avea nevoie de un artist iobag care să picteze icoane și altare pentru noua biserică în construcție și să decoreze trăsurile. În plus, Tropininul forțat a fost instruit să realizeze portrete proprietarilor.

Interesant, Tropinin însuși percepe viața în Ucraina ca pe o oportunitate de a-și continua studiile. „Am studiat puțin la Academie, dar am învățat în Rusia Mică: am pictat acolo fără odihnă de natură, iar aceste lucrări ale mele par să fie cele mai bune dintre tot ce am scris până acum”, își amintește el mai târziu.

Ca urmare, Vasily Andreevich devine simultan administratorul moșiei, care a fost tatăl său, un slujitor, un cioban, un arhitect și un artist personal al contelui. Un fapt izbitor - Tropinin a fost așa persoana amabila că în memoriile sale chiar i-a mulțumit proprietarului pentru anii în care a trăit în Ucraina. Potrivit lui, Mica Rusie a făcut din el un mare artist...

Nobilii au reînviat vechile tradiții

În satul Kukavka, Vasily Andreevich și-a întâlnit dragostea. Există mai multe versiuni despre originea soției sale. Cel mai adesea se menționează că aleasă a fost sora artistei Katin, cu care Tropinin s-a împrietenit în anii de studii la Academie. Se știe doar cu siguranță că Anna Ivanovna Katina era o săteană liberă, dar nu i-a fost frică să se căsătorească cu un iobag și că va deveni și iobag. Copiii destinați să se nască în această căsătorie urmau să devină și iobagi veșnici ai lui Morkov și ai moștenitorilor săi...

Războiul Patriotic din 1812 a găsit familia Tropinin în Mica Rusia. Contele Morkov a fost ales la conducerea miliției de la Moscova, unde s-a arătat destul de bine. După înfrângerea lui Napoleon, lui Tropinin i s-a ordonat să plece în capitală cu un convoi din proprietatea stăpânului. În casa contelui refăcută după incendiu, i s-a permis să deschidă un atelier unde pictează portrete ale proprietarilor, rudelor acestora și cunoscuților nobililor. În acel moment, a devenit la modă să revigoreze galeriile de portrete în casele lor în loc de pânze arse în incendiul de la Moscova.

În 1818, Tropinin a pictat un portret al istoricului Nikolai Mihailovici Karamzin, care a fost gravat și a deschis colecția de lucrări ale scriitorului. Au apărut ordine și de la reprezentanți ai clasei comercianților.

Freestyle-ul mult așteptat

Trebuie să spun că la Moscova nu se făceau expoziții de artă în acel moment. Sankt Petersburg a fost considerat capitala culturală. Cu toate acestea, maestrul a câștigat rapid faima ca un bun portretist. Un interes deosebit pentru personalitatea sa au fost replicile măgulitoare din „ Note interne”: „Tropinin, un iobag al contelui Morcov. A studiat și la Academia de Arte și are un dar fericit și o înclinație pentru pictură. Colorația sa este asemănătoare cu cea a lui Tițian.

Mulţi luminaţi şi oameni nobili, afland ca pictorul Tropinin este iobag, nu si-au ascuns indignarea. Ei au considerat că este de datoria lor să ceară public ca Morkov să acorde libertate unui artist talentat.

Există informații că odată în clubul englez un anume Dmitriev, care a câștigat împotriva numărului de cărți o sumă mare, l-a invitat public să schimbe datoria cu libertate pentru Tropinin. Dar Morkov nu a vrut să-și piardă în niciun fel artistul personal... Cu toate acestea, în mai 1823, maestrul, aparent sub presiunea publicului, îi mai prezintă lui Tropinin o scrisoare gratuită, ca să spunem așa, ca dar de Paște. Împreună cu el, soția primește și libertate. Dar fiul Arsenie va deveni liber abia peste cinci ani...

Titlul de artist desemnat

Morkov îl invită pe Vasily Andreevici să stea în casa contelui său și promite că va face o petiție pentru un loc în departamentul militar. Cu toate acestea, artistul, care visase atât de mult timp la o independență completă, a decis să trăiască independent. Se stabilește într-un apartament cu atelier într-o casă de la colțul străzilor Lenivka și Volkhonka, unde a lucrat cea mai mare parte a vieții. Aici, în iarna anilor 1826–27, Alexandru Pușkin a venit să pozeze pentru un portret.

În septembrie 1823, Vasily Tropinin prezintă Consiliului Academiei de Arte din Sankt Petersburg picturile „Deltierul”, „Bătrânul cerșetor” și „Portretul artistului E. O. Skotnikov”. Pentru aceste lucrări, el primește titlul de artist desemnat, care dă dreptul de a primi un rang de clasă în tabelul de ranguri. Doar un an mai târziu, în 1824, pentru „Portretul lui K. A. Leberecht” i s-a acordat titlul de academician.

Au început să vorbească despre Tropinin. Negustorul Moscova, imitând moda nobilă pentru portrete, a bâzâit și s-a repezit la noul artist cu comenzi. Fostul iobag a devenit unul dintre cei mai căutați pictori ruși. Munca lui a fost apreciată și cumpărată. Karl Bryullov, refuzând să picteze portrete ale moscoviților, a spus: „Ai propriul tău artist excelent”.

Suflet frumos

„Dantelăria”, „Chitaristul” și alte lucrări similare ale lui Vasily Tropinin, care înfățișează o anumită persoană și mediul său tipic, sunt clasificate de criticii de artă drept „tip portret”. Acest tip de portret a devenit semnul distinctiv al artistului. Iar „Dantelăria” - un fenomen semnificativ în arta picturală a acelei vremuri, i-a adus faima ca maestru al imaginilor feminine.

Pe lângă această pânză în anii 1820-1830. Tropinin a mai scris câteva lucrări dedicate muncitorilor orașului și muncii lor minuțioase („Spinning”, „Pentru firmware”, „Broderie cu aur”).

Toate aceste „Cuitoresoare”, „Dantelete”, „Cioitorese de aur” nu sunt deloc domnișoare nobile care, din plictiseală, s-au apucat de aci. Cel mai probabil, erau fete din curte sau aci din Moscova. Cu toate acestea, Tropinin a înzestrat toate tinerele cu o asemănare externă generală. Sunt uniți de o față blândă ovală, ochi în formă de migdale întunecate, un zâmbet prietenos, o privire cochetă.

O fată drăguță țesând dantelă este înfățișată în momentul în care și-a ridicat privirea pentru scurt timp de la munca ei și și-a îndreptat privirea către privitor. Aspectul ei sugerează că munca ei nu este deloc dificilă, că acesta este doar un joc. Șireturile, bobinele, o cutie pentru acul sunt scrise în detaliu - astfel Tropinin creează un sentiment atât de important de pace și confort pentru sine.

„... În portretul propriu-zis se dezvăluie sufletul frumuseții și acea privire vicleană de curiozitate pe care o aruncă cuiva care a intrat în acel moment. Brațele ei, descoperite la cot, s-au oprit cu privirea, lucrarea s-a oprit, un oftat a scăpat din pieptul ei fecioară, acoperit cu o eșarfă de muselină - și toate acestea sunt descrise cu atât de adevăr și simplitate ”, a scris criticul Pavel Svinin.

Proza vieții a rămas în spatele pânzei

„Dântelatoarea” a lui Tropinin, precum și celelalte femei de aci, erau adesea numite surori „ biata Lisa„- eroinele poveștii de Nikolai Karamzin. Publicată pentru prima dată în 1792 în Moscow Journal, povestea a devenit curând cunoscută pe scară largă. Karamzin scrie despre eroina ei că ea, „fără a cruța frumusețea ei rară, a lucrat zi și noapte”. La fel ca Liza, care locuiește într-o colibă, dar seamănă puțin cu o țărancă, și Dantelașa de la Tropinin este idealizată. Dar „o astfel de tendință a domnișoarelor de a se transforma în femei țărănești (sau descoperirea unei naturi nobile la femeile țărănești”, scrie criticul de artă Elena Petinova, „este doar unul dintre semnele caracteristice ale vremii, surprinse de V. Tropinin. ”

„Dantelăria” înfățișată la serviciu zâmbește cochet, iar această „idealizare” a fost remarcată de mulți critici de artă. De exemplu, istoricul de artă Natalya Kovalenskaya scrie în studiul său că „mâinile dantelăriei sunt ridicate cu har, poate oarecum deliberat”. Întoarcerea grațioasă a figurii, gestul negrabă al mâinilor blânde sugerează involuntar că munca ei este un joc plăcut. Dar dacă acesta este un joc, atunci Tropinin îl face pe spectator să creadă în naturalețea acestui joc, în simplitatea și modestia lui „Dantelărie”.

Poate că privitorul modern va găsi în pânză trăsături ale unui anumit sentimentalism sau idealizării pașnice a realității. Cert este că Tropinin nu a fost niciodată un luptător. Sufletul lui sensibil și pur, poate, a suportat multe. A onorat frumusețea unui om muncitor, motiv pentru care cântă în „Dantelăria” lui sentimentul de demnitate interioară pe care fata a reușit să-l păstreze. Proza dificilă a vieții a rămas în spatele pânzei. Dacă se poate lua în considerare, atunci cu mare dificultate în mișcarea evazivă a umerilor eroinei.

Fondatorul unei noi tendințe în arta rusă

Tropinin a fost cel care a devenit inițiatorul unei direcții complet noi în arta rusă, asociată cu o analiză atentă și serioasă caracter popular. În principiu, țăranii erau înfățișați înaintea lui. Cu toate acestea, aceasta a fost mai degrabă excepția decât regula. Și a reușit să aprobe astfel de imagini în rusă pictura XIX secol. Artiștii rătăcitori au preluat această inițiativă și au dezvoltat-o.

Contemporanii spuneau că Tropinin a rescris toată Moscova: funcționari, nobili, negustori, actori, scriitori, artiști... Vasily Andreevich a încercat întotdeauna să-și înfățișeze clienții într-o dispoziție bună.

„Cui în viață îi place să se uite la fețele supărate și tulburi? De ce, atunci, transmiteți pânzei ceva neplăcut care va rămâne neschimbat, de ce să faceți o impresie dureroasă, să treziți amintiri dureroase celor care iubesc această persoană? Lasă-i să-l vadă și să-l amintească într-o eră fericită a vieții”, îi plăcea să spună.

Trebuie spus că artistul nu a fost niciodată în străinătate și și-a dezvoltat talentul studiind natura. Cu toate acestea, talentul și priceperea lui artistică au fost atât de mari încât mulți cunoscători ai picturii au luat portretele pictate de el pentru lucrările lui Rembrandt, aveau atât de multă culoare și putere de iluminare uimitoare.

Drum lung „Delăriile”

Contemporanii l-au numit „Visul Rusiei” pentru că nu a corectat niciodată natura modelului și nu l-a înfrumusețat cu efecte artificiale. Își desenează întotdeauna modelul cu mare atenție și transmitea trăsăturile aproape evazive ale feței persoanei înfățișate. Pozele oamenilor din operele sale sunt naturale și variate, iar execuția este pur și simplu impecabilă.

Pentru a mea viata lunga Vasily Tropinin a creat peste trei mii de tablouri. În multe dintre ele, mai ales în lucrările ulterioare, recunoașteți chipul familiar al nobililor moscoviți, evidențiat de geniul lui Griboedov, Gogol, Turgheniev...

Din 1833, Tropinin lucrează pe bază de voluntariat cu studenții unei clase de artă publică care s-a deschis la Moscova (mai târziu Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova). În 1843 a fost ales membru de onoare al Societății de Artă din Moscova.

Vasily Andreevich Tropinin a murit în 1857. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky. În 1969, Muzeul V.A. Tropinin și artiștii moscoviți din timpul său.

Inițial, tabloul „Deltierul” a intrat în colecția lui Svinin, o colecție de picturi în care se aflau 82 de tablouri. Din păcate, până în 1834 Svinyin a dat faliment și a decis să-și vândă colecția. O parte a fost vândută baronului Gumbalt, restul a mers în colecții private din Rusia.

„Delarul” a venit la celebrul colecționar rus, comerciantul Pryanishnikov, și a rămas cu el până în 1867. Apoi a ajuns la Muzeul Rumyantsev din Moscova. Și abia în 1925 a intrat în Galeria de Stat Tretiakov, unde este păstrată până în prezent, decorând expoziția.

Privirea misterioasă a „dantelăriei” a lui Tropinin

Tabloul „Fărășoara” de Vasily Andreevich Tropinin poate fi numit una dintre capodoperele preferate ale picturii rusești. A fost creat în 1847 și aparține portretelor de gen, adică nu este doar o imagine a unei persoane, ci o mică scenă din viață. Fata țese dantelă, pentru o clipă a fost distrasă de la munca ei și a ridicat privirea la artist. Acest moment este surprins pe pânză. Privitorului i se pare că dantelăria veselă se uită zâmbitor la el.

Portretul este frumos, dar și istoria lui este interesantă. Cert este că Vasily Tropinin era iobag. Și abia când avea 47 de ani, proprietarul său a decis să-i dea libertate. Talentatul pictor a devenit liber, dar mai trebuia să demonstreze că este artist pentru a primi acest titlu de la Academia de Arte din Sankt Petersburg. A trimis trei tablouri spre luare în considerare de către comisie, unul dintre ele a fost „Dântelara” – portretul unei meșteri necunoscute, o fată tânără, frumoasă, modestă.

Dantela rusească a fost întotdeauna apreciată literalmente pentru greutatea sa în aur, țesutul dantelei este un meșteșug dificil care necesită îngrijire, îndemânare și perseverență. Fata efectuează această muncă zilnică complexă cu ușurință și dragoste, îi este familiară și plăcută.

Partea de lucru a mașinii este ridicată și întoarsă către meșter, astfel încât privitorul practic nu vede rezultatele muncii ei, dar puteți vedea clar instrumentul pe care îl ține în mână. Bobina asta. Dantelara ar trebui sa aiba multe dintre ele, cu cat mai multe bobine, cu atat dantela este mai lata si mai rafinata. Vedem că există o grămadă întreagă de bobine pe mașină, ceea ce indică un nivel ridicat de măiestrie.

Dacă te uiți cu atenție, atunci în partea de jos a imaginii poți vedea un fragment de panglică de dantelă, subțire, aproape transparentă - aceasta este dantelă pe care o meșteșugară pricepută o creează literalmente în fața ochilor noștri. În prim plan, foarfecele sunt scrise cu grijă pe masă. Toate detaliile subliniază faptul că locul de muncă este într-o ordine minuțioasă.

Mâinile dantelăriei, degetele frumoase, unghiile scurte atrag atenția. Gesturile obișnuite de lucru sunt grațioase, chiar cochete, astfel încât fata ar putea ține o bucată de ciocolată (dacă ar ști de existența ei), și nu un instrument de lucru. Nud până la umăr mâna stângă bine luminat, ceea ce îi subliniază frumusețea. Un fascicul de lumină blând luminează fața dantelăriei, dezvăluind trăsăturile sale nobile. O fată din popor poate fi chiar mai frumoasă decât un reprezentant al unei familii bogate, vrea să spună artistul.

Cunoscătorii și experții apreciază foarte mult lumina din imagine. Lumina curge într-un flux moale, evidențiază centrul pânzei, conferă un farmec aparte culorii. Culoarea este o schemă de culori, vedem că artistul a ales culori moi apropiate de gri, dar în imagine arată frumos, suculent, chiar solemn.

În ceea ce privește transmisia luminii naturale, Tropinin poate fi comparat cu artistul olandez Vermeer. Vermeer a devenit faimos tocmai pentru capacitatea sa de a transmite un fascicul de lumină naturală care cade pe fețele oamenilor care sunt ocupați cu activitățile de zi cu zi. Vedem că pictorul rus face față cu brio acestei sarcini.

O privire ușor răutăcioasă și misterioasă a dantelăriei, iluminată de o rază, conferă imaginii o dispoziție veselă, romantică. Aceste virtuți fac din portretul unei fete necunoscute unul dintre cele mai îndrăgite picturi ale artei plastice rusești.

Artistul Vasily Tropinin la etapa lui mod creativ creată un stil nou pictura, al cărui punct culminant este bucuria vieții de zi cu zi. The Lacemaker este primul tablou publicat de autor ca artist independent.

În curte în 1823. În dar de Paște, artistul în vârstă de 47 de ani primește o libertate mult așteptată. Bucuria eliberării este umbrită de un singur fapt: fiul său este forțat să rămână iobag. În felul acesta, contele Morcov speră să-l țină pe artist la curtea lui, dar tot alege libertatea. Tropinin s-a mutat la Sankt Petersburg, dorind să obțină o diplomă de artist la academia unde și-a făcut anterior studiile. Pentru a-și dovedi priceperea, trebuie să prezinte comisiei mai multe pânze proprii, printre care artistul a prezentat The Lacemaker.

Comisionul acordă artistului cel mai mare rating. În ciuda prezenței unor erori în alte tablouri, Dantelașa lasă o impresie de neșters membrilor comisiei. Tropinin i se acordă onorabil o diplomă, care îi conferă titlul de academician de pictură. Mulți contemporani și cunoscători ai picturii au vorbit și ei pozitiv despre opera sa, chiar și criticul Svinin nu a găsit niciun defecte în opera lui Tropinia, el a spus că această pânză provoacă admirație autentică. El laudă schema de culori, iluminarea și caracterul care apare cu ușurință în pictură. În plus, contrar modei stabilite, Tropinin nu schimbă niciuna dintre trăsăturile feței fetei, arătându-i așa cum este în realitate. „The Lacemaker” este un tablou de Tropinin, în care artistul a reușit să combine perfect o pensulă moale, iluminarea potrivită și, cel mai important, sufletul, caracterul eroinei.

Desigur, au fost și cei nemulțumiți. În special, artistului i se reproșează, spunând că idealizează un simplu muncitor. Există afirmații conform cărora eroina este complet diferită de o țărancă: mâinile ei sunt prea blânde, mișcările ei sunt prea grațioase, iar munca ei este prea ușoară pentru ea și pare să aducă plăcere. Dar, această critică se pierde în masa generală a lăudării și arată mai mult ca o încercare invidioasă de a denigra creatorul.

Ce vede de fapt un privitor obișnuit pe pânză? Și vede o fată aplecându-se asupra lucrării ei. Privirea ei este îndreptată către privitor, care, se pare, tocmai a intrat în camera ei. Mâinile fetei, aproape complet goale, au înghețat o secundă, se pare că este pe cale să-și continue munca. Ea nu pozează pentru artistă, dar continuă să țese dantelă. Dar munca nu numai că nu o strică pe meșteșugărească, dar o face și mai frumoasă. Cu această poză, Tropinin vrea să arate că chiar și o simplă țărancă poate arăta de o sută de ori mai bine decât o nobilă.

Frumusețea chiar nu arată deloc nici ca o femeie nobilă, nici ca o prințesă. Ea nu poartă haine de lux sau bijuterii scumpe. E doar fată obișnuită, dar există o oarecare atractivitate în imaginea ei, ceea ce face ca aspectul să se oprească. O țărancă nu este constrânsă de maniere și norme seculare - pur și simplu rămâne ea însăși, iar asta este... frumos. Vrei doar să vorbești cu dantelăria, poți ghici din privire că nu va minți și nu va disimula. Ea este sinceră și deschisă, adică se reflectă trăsături de caracter care sunt rare în viata reala

„Dretul” este un tablou de Tropinin, care ocupă pe bună dreptate un loc în istoria artei ruse. Acum puteți vedea această capodopera de portret în Galeria Tretiakov, dimensiunea imaginii este de 75 pe 59 de centimetri.

Există pânze pitorești care sunt imediat amintite și se cufundă în suflet cu o oarecare frumusețe și spiritualitate liniștită deosebită. Acesta este tabloul „Lace Maker” al celebrului artist rus Vasily Andreevich Tropinin.

Vă vom spune despre istoria creării acestei opere de artă, despre cine este reprezentat în acest portret și, de asemenea, vă vom oferi o serie de fapte interesante din biografia pictorului.

Fapte din biografia lui V. A. Tropinin

Tabloul lui Tropinin „Fărășoara” este o creație atât de perfectă și frumoasă, încât publicul nu s-ar îndoi niciodată de talentul și priceperea artistului. Între timp, Vasily Andreevich Tropinin s-a născut iobag și au existat multe obstacole în drumul său către creativitate și libertate. Gândiți-vă doar: dacă vedetele ar fi fost mai puțin favorabile acestei persoane înzestrate, atunci talentul său artistic s-ar putea să nu fi fost dezvoltat.

Deci, V. A. Tropinin s-a născut în 1776. Când viitorul pictor a crescut, contele Morkov, care era atunci maestrul său, l-a trimis pe băiat la Sankt Petersburg să studieze cofetăria. Dar talentul adolescentului pentru desen s-a manifestat atât de clar încât, prin voința sorții, a putut să urmeze în continuare cursurile la Academia de Arte. În acel moment fericit, Tropinin l-a cunoscut pe Orest Kiprensky, Alexander Ivanov. S-au găsit oameni eminenti care au început să mijlocească la contele Morcov pentru ca acesta să-i dea libertate tânărului. Dar el, dimpotrivă, i-a ordonat lui Tropinin să revină pentru a ocupa o poziție de lacheu.

Vasily Andreevich a primit libertatea abia în 1823, la vremea aceea avea deja 44 de ani.

Cum și când s-a pictat tabloul „Dântelarul”.

Imediat după ce a câștigat libertatea mult așteptată, artistul pleacă în orașul drag inimii sale - Sankt Petersburg. Visează cu pasiune să obțină o diplomă în pictură la Academia de Arte Frumoase, unde a studiat cândva arta plastică a desenului. Pentru a-și demonstra priceperea în fața unei comisii academice stricte, a trebuit să depună mai multe tablouri la tribunal. Printre acestea s-a numărat și tabloul „Dântelarul”.

Membrii comisiei au acordat pânzei cel mai mare rating. Iar diploma academicianului i-a fost înmânată solemn lui Tropinin. „The Lacemaker” a fost primit cu căldură de critici. Au admirat schema de culori, iluminatul, capacitatea artistului de a transmite caracterul modelului. Adevărat, au fost și cei care au fost nemulțumiți, acuzându-l pe Vasily Andreevich că încearcă să idealizeze munca simplă, că eroina din imagine este complet diferită de o țărancă: mișcările ei sunt prea grațioase, iar mâinile sunt blânde. Dar aceste exclamații critice unice s-au pierdut pe fondul încântării generale.

Descrierea pânzei

Tabloul „Fărășoara” înfățișează o tânără dulce care se aplecă asupra lucrării ei. Părea să fie distrasă o clipă și a întâlnit ochii unui spectator care a intrat pe neașteptate în cameră. Mâinile domnișoarei, aproape complet goale, au înghețat doar o secundă. Se pare că într-o clipă se va plonja din nou în muncă și va începe să țese modele ajurate ornamentate. Dantelatoarea nu pozează - ea trăiește.

„Lacemaker” este imposibil fără o poveste despre o apariție uimitoare personaj principal. Pe de o parte, este o fată simplă. Poartă ținuta țărănească obișnuită și fără bijuterii. Dar fața ei strălucește, și nu numai cu frumusețe și prietenie, ci și cu inteligență. Și întreaga ipostază a dantelatorului este foarte grațioasă. Într-un cuvânt, orice nobilă a acelor vremuri putea invidia o înfățișare atât de dulce, rafinată și în același timp simplă.

Colorarea generală a tabloului, pictată în tonuri moi, reținute și naturale argintiu-verzui-măsliniu, este foarte frumoasă. Toată atenția privitorului este imediat captată pe chipul eroinei, care, parcă, strălucește din interior, spre ochii ei și un zâmbet abia sesizat. Tropinin a scris cu pricepere toate obiectele mici: bobine, o parte din acul de dantelă, foarfece pe masa de lucru, articole de îmbrăcăminte fără pretenții pentru muncitor. În această lucrare, pictorul poetizează opera și armonia unei vieți de zi cu zi simple și oneste.

Aceasta este imaginea „Dantelărie”. Artistul, văzând de câtă dragoste și popularitate se bucură creația sa în rândul contemporanilor săi, a repetat de mai multe ori în diferite versiuni intriga pe care el și publicul l-au iubit. Inutil să spun că, după succesul pânzei, Tropinin a fost literalmente inundat de numeroase comenzi pentru portrete.

Unde poți vedea „The Lacemaker”

Tabloul lui Tropinin „Dântelarul” ocupă astăzi un loc demn printre picturile Moscovei Galeria Tretiakovîn strada Lavrushensky, în casa numărul 10, în holul de sub numărul al treisprezecelea. Există, de asemenea, multe alte portrete și peisaje Tropinin. Muzeul primește vizitatori șase zile pe săptămână, cu excepția zilei de luni (zile libere).

Concluzie

Ei spun că rusul pictură portret faimos în întreaga lume pentru poezia și spiritualitatea sa deosebită. Portretul lui Tropinin al unei dantelărie este unul dintre cele mai clare exemple în acest sens.