https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Impresionismul (fr. impression - impresie) este o tendință în artă care și-a luat naștere în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dorința de a surprinde cel mai natural lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei.

Sarcini ale impresionismului Exprimarea lumii înconjurătoare prin intermediul artei; Transfer în culori a unei dispoziții și sentimente evazive, trecătoare; eliberarea procesului artistic de regulile generale.

Impresionismul este o tendință larg răspândită în artele vizuale astăzi. Prin urmare, impresioniștii secolului al XIX-lea. - fondatorii artei moderne.

Realizarea impresionismului este un studiu artistic al culorii și luminii din atmosferă, transferul interacțiunii lor pe pânză. Dorința de a arăta că un obiect bine luminat de soare este mai strălucitor decât același obiect în iluminarea camerei. De aceea picturile impresioniste aveau culori strălucitoare.

Impresionismul se numește mișcare către natură, care este sursa tuturor impresiilor. Artistul a căutat să-și transmită impresiile pe pânză cât mai viu, expresiv și emoțional posibil, pentru a transmite spectatorului aceste impresii și energia situației în totalitate.

Scăldat pe Sena, Auguste Renoir, 1869 Muzeu, Moscova Pictură în aer liber

Broasca, Auguste Renoir

Portretul actriței Jeanne Samary Un loc special în opera lui Renoir îl ocupă imagini feminine, parcă marcat cu sigiliul epocii

Fata cu ventilator. O. Renoir

Fata in negru. O. Renoir O. Renoir realizează o colorare minunată cu ajutorul combinațiilor de tonuri asemănătoare ca culoare.

În barcă E. Manet, 1874 Artistul trece de la tonurile dense la pictura în aer liber deschisă și deschisă

Mic dejun în atelier. E. Manet, 1868. Regândind comploturile vechilor maeștri, a căutat să introducă imaginea omului modern.

Teren arat, C. Pissarro

Intrarea în sat

Bulevardul Montmarte, C. Pissarro

Impresie. Răsărit. Claude Monet. 1872

Câmp de maci, Claude Monet, 1880

Podul arcului de stâncă

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Această lecție este considerată prima la rând în secțiunea " prezentări pe calculator". Pe această lecție Elevii se familiarizează cu POWERPOINT, învață cum să schimbe designul și aspectul diapozitivelor....

Prezentare „Folosirea prezentărilor multimedia ca mijloc universal de cunoaștere”

Prezentarea „Utilizarea prezentărilor multimedia ca mijloc universal de cunoaștere” oferă sfaturi despre designul și conținutul prezentărilor....

Desfasurarea lectiei si prezentarii „The Sightseeng Tours” Londra si Saint-Petersburg cu prezentare

Obiective: dezvoltarea abilităților de vorbire (enunț monologic); îmbunătățirea abilităților gramaticale de citire și vorbire (timpul trecut nedefinit, articol hotărât) Sarcini: învață...

Denumirea de „Impresionism” a apărut după expoziția din 1874 de la Paris, care a expus pictura lui Monet „Impresiune. Soarele răsare” (1872). În 1985, a fost furat de la Muzeul Marmottan din Paris și astăzi este pe lista Interpol) Monet „Impresie. Soare răsare”

Când impresioniştii au organizat prima lor expoziţie, ei nu mai erau artişti neexperimentaţi, în devenire; erau oameni de peste treizeci de ani, cu peste cincisprezece ani de muncă grea în spate. Au studiat la Școala de Arte Plastice, au căutat sfaturi de la artiști mai în vârstă, au discutat și au absorbit diverse tendințe artistice ale timpului lor - clasicism, romantism, realism. Paul Cezanne. Pod peste Marna la Creteil Edgar Degas. Călcători Edouard Manet.Excursie cu barca

Cu toate acestea, ei au refuzat să fie ghidați orbește de metodele iluștrilor maeștri. Impresioniștii s-au opus convențiilor clasicismului, romantismului, au afirmat frumusețea realității cotidiene, motive simple, democratice, au obținut o autenticitate vie a imaginii, au încercat să surprindă „impresia” a ceea ce vede ochiul la un moment dat. Claude Monet. „Vircă” Paul Cezanne. "Natură moartă"

Cea mai tipică temă pentru impresioniști este peisajul, dar ei au atins și multe alte subiecte în lucrarea lor. Degas, de exemplu, a descris curse, balerine și spălători, iar Renoir a descris femei și copii fermecătoare. Camille Pissarro. Soarele dimineții în zăpadă Claude Monet. „Grădina artistului”

Claude Monet "Peisaj. Parcul Monsu. Paris". „Nuferi albi”. "Mic dejun".

Lecție MHC în clasa a XI-a

Tema „Impresionism și postimpresionism”

în pictură"

Profesorul Sidorenko L.S.

Școala secundară MBOU din Pionersky

Regiunea Kaliningrad

Scopul lecției:

Introducere în impresionism și postimpresionism

Obiectivele lecției:

- să-și facă o idee despre tendințele artistice în pictură la începutul secolelor XIX-XX;

- dezvoltarea abilităților de evaluare opere de artă, analiza si generalizarea, construirea independenta a concluziilor;

- dezvolta o atitudine morală și estetică față de lume și dragoste pentru artă:

- să activeze activitatea creativă și cognitivă a elevilor.

Impresionism - direcţia în arta ultimei treimi

XIX - începutul secolului XX, ai cărui reprezentanți au căutat să surprindă lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, transmit cu adevărat momentele vieții.

Impresionismul a apărut în anii 1860. în Franța, când pictorii E. Manet, O. Renoir și E. Degas au introdus în artă diversitatea, dinamica și complexitatea vieții urbane moderne, prospețimea și imediatitatea percepției lumii.

În postimpresionism, care a sporit interesul pentru principiile filozofice și simbolice ale artei, în forma de artă (construcția spațiului, volumul), pentru stilizarea decorativă, a reflectat atmosfera de căutări conflictuale. valorile morale perioada de început a crizei culturii europene.

Pentru prima dată, picturile impresioniste au fost prezentate la Salonul Les Misérables.

E. Zola, care l-a numit pe Manet „un clasic al picturii moderne”, a prezis că creațiile artistului vor intra în cele din urmă la Luvru, vistieria Franței.

Picturile sunt deținute de statul francez și sunt expuse la Musée d'Orsay din Paris.

E. Manet

(1832- 1883)

Tabloul „Impresiune. Răsărit”, scrisă în 1873 din viață, a dat numele direcției artistice „Impresionism”.

Expus pentru prima dată în 1874. Marmottan a fost furat de la Muzeul din Paris în 1985 împreună cu alte picturi. Abia în 1991 și-a luat din nou locul în expoziție.

C. Monet

(1840-1926)

Edgar Degas

„Dansatorii albaștri”

Pictura „Blue Dancers” se păstrează la Moscova, în Muzeul de Stat Arte Frumoase

numit după A. S. Pușkin

din 1948

auto portret

E. Degas

(1834-1917)

Tabloul „Inundație în Port Marly”

scrisă în 1872

este in Galeria Națională de Artă Washington

A. Sisley

(1839-1899)

Tabloul „Pasajul de la Opera din Paris” a fost scris în 1899, este păstrat la Moscova, în Muzeul de Stat de Arte Frumoase, numit după A. S. Pușkin

C. Pissarro

(1830 – 1903)

Pierre Auguste Renoir

3 portrete

actrițe de teatru

Comédie Francaise de Jeanne Samary

auto portret

P. Renoir

(1841-1919)

Pictura

„Piersici și pere”

scris în 1895, păstrat în Stat Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin

P. Cezanne

(1839-1906)

Vincent Van Gogh „Noaptea înstelată”

„Privindu-mă la stele, încep mereu să visez. Mă întreb: de ce ar trebui să ne fie mai puțin accesibile punctele luminoase de pe cer decât punctele negre de pe harta Franței?

Pictura „Noaptea înstelată” a fost scrisă în 1889, se află la Muzeul de Artă Modernă,

în NYC

van Gogh

(1853 - 1890)

Surse de informare:

https://yandex.ru/images/

https://en.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsov/pisarro1.html

G.I. Danilova. Cultura artistică mondială: din secolul al XVIII-lea până în prezent. Clasa a 11a. Un nivel de bază de. M. : Drofa, 2011.

slide 1

slide 2

slide 3

„Salonul Mizerabililor” Paris, 1863, Palatul Industriei... Juriul celebrului Salon - expoziție de artă care are loc anual aici - respinge aproximativ șaptezeci la sută din lucrările depuse... Însuși împăratul Napoleon al III-lea a avut să intervină în scandal. Făcând cunoștință cu pânzele respinse, a permis cu bunăvoință să fie prezentate într-o altă parte a Palatului Industriei. Așa că la 15 mai 1863 a fost deschisă o expoziție, care a primit imediat denumirea expresivă „Salonul Miserabililor”. Obișnuit de ani de zile cu arta academică oficială, publicul este complet uluit...

slide 4

O explozie de râs este provocată de pictura „indecentă” de Edouard Manet „Mic dejun pe iarbă”, care înfățișează două femei goale înconjurate de doi bărbați îmbrăcați în redingote negre moderne... Ei vorbesc calm sub baldachinul copacilor, nu acordând atenție privirilor stânjenite ale celor din jur. Edouard Manet, Mic dejun pe iarbă. 1863 Muzeul d'Orsay, Paris

slide 5

Doi ani mai târziu, Manet expune pictura „Olympia”. Numeroși paznici sunt neputincioși înaintea atacului unei gloate furioase.

slide 6

A doua zi, poza este plasată atât de sus, încât publicul indignat nu a putut să o străpungă cu o umbrelă ascuțită înfuriat. Din imagine, o tânără femeie goală, cu o catifea neagră în jurul gâtului, privește în hol. În ea, publicul recunoaște cu ușurință celebra grisette pariziană. Criticii și presa s-au înecat de indignare: „Nimeni nu a văzut vreodată ceva mai cinic decât această Olimpia. Aceasta este o femeie gorilă din cauciuc... „” Publicul se înghesuie, ca într-o morgă, în fața „Olympiei” împuțită a domnului Manet. Foarte puțini oameni au venit în apărarea imaginii. Printre ei s-a numărat și scriitorul Emile Zola: „Ne-a făcut cunoștință cu Olympia, fata zilelor noastre, pe care o întâlnește pe trotuare, înfășurându-și umerii subțiri într-un șal rece și decolorat... Locul domnului Manet din Luvru. este deja furnizat.”

Slide 7

Va dura mulți ani pentru ca această profeție să devină realitate. De acum încolo, în jurul lui Manet se unesc mulți artiști talentați, care, ca și el, nu recunosc arta oficială și decid să meargă pe drumul lor. Printre aceștia se numără Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) și alții. până în 1886, când a avut loc ultima, a opta expoziție a acestor artiști.

Slide 8

Criticii, concentrându-și toată furia asupra „indecențelor” intrigilor, nu au observat noutatea pe care o conțineau deja picturile oamenilor care gândesc asemănător lui Edouard Manet. Aer proaspat, lumina strălucitoare a soarelui, starea de spirit veselă, fericită a unei persoane a cărei viață s-a îmbinat organic cu ritmul marilor orașe și peisajele lirice. Ei au reușit să-și convingă contemporanii că efectele magice ale luminii și aerului înseamnă mult mai mult în pictură decât intriga. Spre deosebire de romantici și realiști, aceștia nu mai erau înclinați să descrie trecutul istoric. Modernitatea a fost zona lor de interes. Viața micilor cafenele pariziene, străzile zgomotoase, malurile pitorești ale Senei, gările, podurile, frumusețea neobservată a peisajelor rurale și a satelor mici devin obiectele principale ale imaginii. Edouard Manet

Slide 9

Maximilian Voloshin a definit foarte precis tonul general al noii arte: „Nașterea impresionismului a fost vesel, ca primăvara devreme. Primii impresioniști au ieșit dintr-o cameră întunecată în lumină și s-au bucurat de lumină și culori ca un copil.”

slide 10

Căutarea artistică a impresioniștilor Impressionismul își datorează numele unui tablou de Claude Monet, prezentat pentru prima dată la o expoziție a artiștilor proscriși în 1874. A fost numit „Impresiune. Răsărit".

slide 11

slide 12

Artista surprinde scurtul moment în care o minge portocalie uriașă iese din spatele unui nor în semiîntunericul unei dimineți devreme. Reflexele sale stacojii, reflectate în râu, tremură la suprafața apei. O ceață cenușie de lapte a învăluit contururile obiectelor din golf. În jur, totul este atât de instabil și instabil, încât este imposibil să distingem granițele dintre cer, țărm și râu. Se pare că multe bărci mici plutesc într-un spațiu cosmic vast. Dar într-un minut, când ceața se va înlătura, totul va dispărea și va căpăta un aspect complet diferit...

slide 13

slide 14

Un artist american și-a amintit cum spunea Claude Monet: „Când ieși să scrii, încearcă să uiți ce obiecte se află în fața ta - un copac, o casă, un câmp sau altceva. Gândiți-vă doar: aici este un pătrat de albastru, aici este o dungă de roz, aici este o venă galbenă - și scrieți-l exact așa cum îl percepeți până când vă veți transmite propria impresie naivă asupra scenei din fața dvs. „Stânci în Etretat”, „Catedrale din Rouen”

slide 15

slide 16

diapozitivul 17

Oportunități uriașe în utilizarea culorii au fost deschise prin tehnica pastelului (fr. pastel) - pictura cu creioane colorate sau pudră colorată. Lui Edgar Degas îi plăcea mai ales să lucreze în ea. Textura pastelurilor este catifelată, este capabilă să transmită vibrația culorii, care pare să strălucească din interior.

slide 18

diapozitivul 19

La Blue Dancers, tehnica pastelului este folosită pentru a spori efectul decorativ și sunetul de culoare al compoziției. Un snop de lumină puternică care inundă imaginea ajută la crearea unei atmosfere speciale, festive, a unui dans de balet. Se pare că aici lumina înlocuiește complet desenul, organizează, duce la un singur sunet o simfonie complexă de culori. În fuste de balet de un albastru strălucitor, cu flori în păr, dansatorii arată ca niște zâne minunate care participă la o extravaganță magică.

slide 20

slide 21

slide 22

slide 23

slide 24

Vedeți cum este transmisă lumina în tabloul „Swing”. Petele sale, care pătrund prin frunzișul care flutură în vânt, determină relația dintre lumină și umbră. Reflecțiile luminii însuflețesc imaginea, o pun în mișcare. Umbrele cad pe pete pe haine, fețe, trunchiuri de copaci, o potecă în lumini colorate...

slide 25

Renoir scria: „Îmi plac pozele care trezesc în mine dorința de a păși în adâncul lor, dacă este un peisaj, sau de a atinge pieptul sau spatele cu o mână, dacă este o imagine a unei femei”.