Prezentare pe tema: „Cultura de elită” Cultura de elită este o cultură a grupurilor privilegiate ale societății, caracterizată prin apropiere fundamentală, aristocrație spirituală și autosuficiență valoro-semantică.

Originea termenului Din punct de vedere istoric, cultura de elită a apărut ca o antiteză a culturii de masă și a sensului acesteia, semnificația principală arată în comparație cu aceasta din urmă. Esența culturii de elită a fost analizată pentru prima dată de X. Ortega y Gasset („Dezumanizarea artei”, „Revolta maselor”) și K. Manheim („Ideologie și utopie”, „Omul și societatea într-o epocă a transformării” , „An Essay on the Sociology of Culture”) care au considerat această cultură ca fiind singura capabilă să păstreze și să reproducă semnificațiile de bază ale culturii și având o serie de trăsături fundamental importante, inclusiv metoda comunicării verbale - limbajul dezvoltat de ea. vorbitori, unde grupuri sociale speciale - duhovnici, politicieni, artiști - folosesc și limbi speciale, închise limbilor neinițiate, inclusiv latină și sanscrită.

Caracteristicile „Culturii de elită” Subiectul unei culturi înalte de elită este o personalitate - o persoană liberă, creativă, capabilă de activitate conștientă. Creațiile acestei culturi sunt întotdeauna colorate personal și concepute pentru percepția personală, indiferent de amploarea publicului lor, motiv pentru care circulația largă și milioanele de exemplare ale operelor lui Tolstoi, Dostoievski, Shakespeare nu numai că nu le reduc semnificația, ci, dimpotrivă, contribuie la răspândirea largă a valorilor spirituale. În acest sens, subiectul unei culturi de elită este un reprezentant al elitei.

În același timp, obiectele de înaltă cultură care își păstrează forma - intriga, compoziția, structura muzicală, dar schimbă modul de prezentare și apar sub formă de produse replicate, adaptate, adaptate unui tip neobișnuit de funcționare, de regulă, trec în categoria culturii de masă. În acest sens, putem vorbi despre capacitatea formei de a fi purtătoarea conținutului. În domeniul muzicii, forma este pe deplin semnificativă, chiar și transformările sale minore (de exemplu, practica răspândită de a traduce muzica clasică într-o versiune electronică a instrumentării sale) duc la distrugerea integrității operei. În zonă Arte vizuale traducerea unei imagini autentice într-un alt format - o reproducere sau o versiune digitală - duce la un rezultat similar (chiar dacă contextul este păstrat - într-un muzeu virtual).

Cultura de elită se opune în mod conștient și consecvent culturii majorității în toate soiurile sale istorice și tipologice - folclor, cultura populară, cultura oficială a unei anumite moșii sau clase, statul în ansamblu, industria culturală a societății tehnocrate din secolul al XX-lea. secol. etc. Filosofii consideră cultura de elită ca fiind singura capabilă să păstreze și să reproducă semnificațiile de bază ale culturii și care posedă o serie de trăsături fundamental importante:

complexitate, specializare, creativitate, inovație; capacitatea de a forma conștiință, pregătită pentru activitate transformatoare activă și creativitate în conformitate cu legile obiective ale realității; capacitatea de a concentra experiența spirituală, intelectuală și artistică a generațiilor; prezența unei game limitate de valori recunoscute drept adevărate și „înalte”; un sistem rigid de norme acceptat de această strată ca obligatoriu și strict în comunitatea „inițiaților”; individualizarea normelor, valorilor, criteriilor evaluative ale activității, adesea principiilor și formelor de comportament ale membrilor comunității de elită, devenind astfel unic; crearea unei noi semantici culturale, în mod deliberat complicată, care necesită o pregătire specială și o perspectivă culturală imensă din partea destinatarului; folosind o interpretare deliberat subiectivă, individual creativă, „ștergătoare” a obișnuitului și familiarului, care apropie asimilarea culturală a realității de către subiect de un experiment mental (uneori artistic) asupra acesteia și, la extrem, înlocuiește reflectarea realității într-un cultura elitistă cu transformarea ei, imitația - cu deformarea, pătrunderea în sens - conjectura și regândirea dată; „apropierea”, „îngustimea” semantică și funcțională, izolarea de întreaga cultură națională, care transformă cultura de elită într-un fel de cunoaștere secretă, sacră, ezoterică, tabu pentru restul maselor, iar purtătorii ei se transformă într-un fel de „preoți” ai acestei cunoștințe, aleșii zeilor, „slujitori ai muzelor”, „păzitorii secretelor și ai credinței”, care este adesea jucat și poetizat în cultura de elită.

Cultura de elită

Cultura de elită este o cultură înaltă care se opune culturii de masă prin tipul de influență asupra conștiinței perceptive, păstrându-și trăsăturile subiective și asigurând o funcție de formare a sensului. Subiectul unei culturi elitiste, înalte este o persoană - o persoană liberă, creativă, capabilă de activitate conștientă. Creațiile acestei culturi sunt întotdeauna colorate personal și concepute pentru percepția personală, indiferent de amploarea publicului lor. În acest sens, subiectul unei culturi de elită este un reprezentant al elitei.

Consumatorii culturii de elită sunt oameni cu un nivel educațional ridicat și un gust estetic dezvoltat. Mulți dintre ei sunt ei înșiși creatori de opere de artă sau cercetătorii lor profesioniști. În primul rând, vorbim despre scriitori, artiști, muzicieni, istorici de artă, literar și criticii de artă. Acest cerc include, de asemenea, cunoscători și cunoscători de artă, vizitatori regulați ai muzeelor, teatrelor și sălilor de concerte.

Cultura de elită nu este clară pentru mulțime, așa că se deosebește, satisfacând nevoile unui anumit grup de populație. Celebrele „Anotimpuri rusești ale lui Diaghilev” la Paris, învățăturile lui F. Nietzsche, lumea rockerilor, clubul marilor sportivi, științifici și asociații creative- toate acestea sunt produse ale unei culturi de elită. Sunt create de adevărați profesioniști, fiecare dintre ei fiind un produs greu de perceput în masă.

Cultura de elită a apărut ca antiteză a culturii de masă și își arată sensul în comparație cu aceasta din urmă. Esența culturii de elită a fost analizată pentru prima dată de X. Ortega y Gasset și K. Mannheim, care au considerat această cultură ca fiind singura capabilă să păstreze și să reproducă semnificațiile de bază ale culturii și având o serie de trăsături fundamental importante, inclusiv metoda de comunicare verbală - limbajul dezvoltat de acesta, purtători, în care grupuri sociale speciale - clerici, politicieni, artiști - folosesc limbi speciale care sunt închise pentru neinițiați, inclusiv latină și sanscrită.

Pentru a aduce o diferență izbitoare între cultura de elită și cultura de masă, putem aminti muzica marelui L. Beethoven. Spectacolul său în Sala Filarmonicii este interesant doar pentru adevărații cunoscători ai clasicilor, dar publicul obișnuit al iubitorilor de muzică ar prefera să audă un produs de consum reprodus într-o formă simplificată, care sună, de exemplu, pe un CD sau pe un telefon mobil.

Majoritatea lucrărilor culturii de elită sunt inițial avangardiste sau experimentale. Ei folosesc mijloace artistice asta va deveni clar pentru conștiința masei după câteva decenii. Uneori, experții numesc chiar perioada exactă - 50 de ani. Cu alte cuvinte, exemplele de cultură de elită sunt cu jumătate de secol înaintea timpului lor.

Documente similare

Determinarea structurii culturii. Lumea și cultură națională. Forme de elită, populare și de masă de iluminare a poporului. material şi componente spirituale cultură. Rolul artei și religiei în formarea limbajului, a viziunii asupra lumii și a mentalității.

rezumat, adăugat 04.08.2015


Modernismul și cursul său în arta secolului XX. Caracteristici ale abstracționismului, suprarealismului, artei pop și a altor tendințe. Caracteristicile generale ale avangardei ruse și specificul evoluției acesteia. Interrelația și influența postmodernismului și culturii moderne.

rezumat, adăugat la 03.02.2010


Esența conceptului de cultură, relația sa cu civilizația. Apariția teoriei culturilor de masă și de elită, trăsăturile acestora, sensul, temele lucrărilor; un om al „maselor” și „elitei”. Tendințele postmoderne de apropiere a culturilor de masă și de elită.

rezumat, adăugat la 05.01.2013


Conceptul de cultură ca nivel de dezvoltare a societății, tipuri și forme de organizare a activităților oamenilor, valorile lor materiale și spirituale. Structura culturii, componentele sale sociale și caracteristicile scopului. Caracteristicile culturii de masă și de elită.

rezumat, adăugat 18.08.2014


Sensul conceptului de cultură ca viață spirituală a societății. Principalele sale funcții, forme și varietăți. Semnificația culturilor populare și folclorice. Semne ale culturilor de masă și de elită. Științe care studiază diverse aspecte ale activității culturale.

prezentare, adaugat 11.10.2011


Monumente ale culturii primitive: dolmene, cromlech-uri, menhiruri, movile funerare. Piramidele egiptene sunt cele mai mari monumente de arhitectura Egiptul antic. Cultura antichității, Evul Mediu și Renaștere. Cultura industrială. Modernismul și postmodernismul secolului XXI.

rezumat, adăugat la 01.12.2014


Originea artei și semnificația ei pentru viața umană. Morfologia activității artistice. Imagine artisticăși stilul sunt moduri de a fi artă. Realism, romantism, modernism în istoria artei. Suprarealism, abstractionism și conceptualism, artă pop.

prelegere, adăugată 09.09.2017


Concept și caracteristici generale moda de elită, trăsăturile sale distinctive și prevalența, evaluarea rolului și importanței în structura culturii de elită, formarea postulatelor sale. Influența modei de elită asupra dezvoltării societății în stadiul actual.

rezumat, adăugat la 05.07.2014


Diferite concepte de „artă” și rolul lor. Formele de artă ca forme istorice activitate creativă, relatia lor. Rolul artei în societate. Cultura primitivă și arta primitivă. Opinii asupra originii art.

rezumat, adăugat 16.01.2011


Definiții de elită și cultură de elită. Tendințe de elită în cultura artistică: muzică, teatru, balet, pictură. Contrastând cultura de elită cu cultura populară și de masă. Sonoristică, punctillism. Teatrul de Miniaturi din Moscova. Teatrul lui Roman Viktyuk.

arta de elita

Kochanova Polina clasa a 10-a

MBOU „Școala secundară nr. 14 p.Podyapolskoye”

Motto:„Artă pentru artă”

Ţintă: autoexprimare

ÎN cultura contemporană filmele lui Fellini, Tarkovsky, cărțile lui Kafka, Bell, picturile lui Picasso, muzica lui Duval, Schnittke aparțin elitei. Cu toate acestea, uneori lucrările de elită devin populare (de exemplu, filmele lui Coppolo și Bertolucci, lucrările lui Salvador Dali și Shemyakin)

Pablo Picasso - geniul artei moderne

• În Spania, în micul oraș Malaga, la 25 octombrie 1881, s-a născut un copil. Nașterea a fost dificilă, băiatul născut nu putea respira. Fumul de țigară i-a fost suflat în nas pentru a-i deschide plămânii. Așa a început viața celui mai tânăr „fumător” din lume și în același timp cel mai mare artist al XIX-lea Pablo Picasso.
• Un talent neobișnuit a început să apară în băiat încă de la început copilărie timpurie. Primul său cuvânt a fost „creion” și a învățat să deseneze înainte de a putea vorbi.

Pablo Picasso poate fi numit pe bună dreptate unul dintre cei mai uimitori și inimitabili artiști. Mereu a fost diferit, dar mereu șocant. tablouri celebre Picasso este un tandem extraordinar de pictură tradițională și artă originală. Era atât de devotat lucrărilor sale, încât nu a observat inconsecvența lui stilistică. Pablo Picasso a combinat cu pricepere pe pânză materiale atât de extraordinare precum metalul, piatra, ipsosul, cărbunele, creionul sau vopsele de ulei. Magnificul artist nu s-a oprit la nimic. Poate de aceea picturile lui Picasso sunt atât de surprinzătoare prin emoționalitatea și curajul lor.

Top 10 cele mai faimoase tablouri de Pablo Picasso

10. Chitarist vechi

Tabloul a fost pictat în 1903, după ce prietenul lui Picasso, Carlos Casagemas, s-a sinucis. În acest moment, artistul îi tratează cu înțelegere pe cei care s-au poticnit, umiliți de soartă și sărăcie. Această pânză a fost creată la Madrid, iar stilul distorsionat folosit amintește de El Greco. Acesta arată un orb strâmb ținând o chitară mare maro. Culoarea maro depășește schema generală de culori a imaginii. Nu doar de fapt, ci și simbolic, chitara umple întreg spațiul din jurul bătrânului, care, se pare, ignorându-și orbirea și sărăcia, s-a dedicat cu totul muzicii.

9. Fata in fata unei oglinzi

În tabloul, pictat în martie 1932, vedem imaginea amantei franceze a lui Picasso, Marie Teresa Walter. Stilul acestei picturi se numește cubism. Ideea cubismului este să luați un obiect, să-l descompuneți în părți mai simple și apoi, din mai multe puncte de vedere, să recreați acele părți pe pânză. În „Fata în fața unei oglinzi” poți vedea imaginea deșertăciunii. Imaginea la prima vedere pare destul de simplă, dar dacă te uiți cu atenție, poți găsi diferite simboluri adânci în toate părțile imaginii.

8. Guernica

Poate că acesta este unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso. Aceasta nu este doar o imagine obișnuită, ci și o declarație politică puternică. Aici artistul critică bombardamentul orașului basc Guernica, efectuat de naziști în timpul război civilîn Spania. Pictura, care măsoară 3,5 metri înălțime și 7,8 metri lungime, este un puternic rechizitoriu împotriva războiului. Stilul de pictură folosit este o combinație de pastoral și epic în alb și negru. Guernica este o descriere meticuloasă a tragediilor războiului și a suferinței civililor.

7. Trei muzicieni

Titlul picturii se referă la seria care a fost finalizată de Picasso în 1921 la Fontainebleau, lângă Paris. Aceasta este o pictură destul de mare în dimensiune - lățimea și înălțimea sa sunt mai mari de 2 metri. Folosește stilul sintetic al cubismului, care transformă opera de artă într-o succesiune de planuri, linii și arce. Fiecare pictură sub acest titlu înfățișează un Arlechin, un Pierrot și un călugăr. Se crede că acești trei eroi simbolici sunt Picasso însuși, Guillaume Apollinaire și, respectiv, Max Jacob. Apollinaire și Jacob au fost foarte prieteni buni Picasso în anii 1910. Unii istorici cred însă că Cei trei muzicieni este răspunsul tardiv al lui Picasso la Matisse și lecția sa de pian.

• Femeie așezată.

Maria Tereza Walter

La fel ca Guernica, această operă de artă a fost creată și în 1937. Muza lui Picasso a fost Maria Theresa Walter și a creat multe dintre imaginile ei calme. Mulți cred că această imagine seamănă cu o regină de pe punte carti de joc- astfel de imagini sunt adesea concepute cu ajutorul dungilor. Lucrarea este realizată și în stilul cubismului împreună cu polarizarea culorilor roșu și verde.

5. Dora Maar cu o pisică

În tabloul, care a fost pictat de Picasso în 1941, amanta sa croată este înfățișată stând pe un scaun cu o pisică mică pe umăr. În timpul relației sale cu Dora Maar, care a durat zece ani, Picasso și-a pictat portretele de mai multe ori. Dora însăși era o fotografă suprarealistă. Această pictură este considerată una dintre cele mai puțin agresive reprezentări ale Dorei Maar, precum și una dintre cele mai scumpe picturi din lume. În compoziție, Picasso a arătat o atenție excepțională la detalii, dintre care multe sunt simbolice.

4. Nud albastru

Nudul albastru este una dintre cele mai vechi capodopere ale lui Picasso. A fost pictat în 1902. Acest tablou este din perioada albastră Picasso. În acest timp, Picasso a folosit un albastru pal, rece ca culoare dominantă în picturile și schițele sale. În majoritatea picturilor sale din perioada albastră sunt reflectate cu ajutorul unei singure culori emoții puternice. Nudul Albastru stă cu spatele la noi în poziție fetală. Pictura nu oferă subtext, iar emoțiile sale nu sunt clare.

3. Avignon fete

Această capodopera a fost pictată în 1907 și este unul dintre cele mai tipice exemple de cubism în pictură. Poza depășește compoziția și prezentarea tradițională. Picasso folosește în mod inovator distorsionat corpuri feminineși forme geometrice. Niciuna dintre figuri nu este reprezentată cu feminitatea tradițională, iar femeile par ușor amenințătoare. Picasso a avut nevoie de nouă luni pentru a finaliza acest tablou. Acest tablou reflectă și influența artei africane.

• Nud, verde

frunze și bust

Pictat în 1932, tabloul o înfățișează din nou pe amanta lui Picasso, Maria Teresa Walter. Pânza, care măsoară aproximativ un metru și jumătate în lungime și înălțime, a fost finalizată într-o singură zi. Acest tablou este considerat una dintre cele mai mari realizări ale lui Picasso din perioada interbelică. Ea dă naștere la iluzii și este considerată foarte sexuală.

1. Femeie care plânge

Uleiul pe pânză „Femeia care plânge” a fost creat de Picasso în 1937. Se crede că această pictură este o continuare a temei tragediei, care este reprezentată în Guernica. Pictând femeia care plânge, Picasso s-a concentrat direct pe aspectul uman al suferinței și a creat o imagine unică universală. Această imagine a completat seria pe care Picasso a pictat-o ​​în semn de protest. Modelul pentru imagine (precum și pentru întreaga serie) a fost Dora Maar, care a lucrat ca fotograf profesionist.

Acestea au fost cele mai multe tablouri celebre Pablo Picasso.

Vă mulțumim pentru atenție!

slide 2

Cultura este un mod specific de organizare și dezvoltare a vieții umane, reprezentat în produsele muncii materiale și spirituale, în sistemul de norme și instituții sociale, în valori spirituale, în totalitatea relațiilor oamenilor cu natura, între ei și cu ei înșiși. . Cultura caracterizează trăsăturile conștiinței, comportamentului și activității oamenilor în domenii specifice ale vieții publice.Însuși cuvântul cultură a intrat în uz în gândirea socială europeană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

slide 3

Inițial, conceptul de cultură a însemnat impactul omului asupra naturii, precum și creșterea și educarea omului însuși. În filosofia clasică germană, cultura este zona libertății spirituale umane. Au fost recunoscute multe tipuri și forme deosebite de dezvoltare culturală, situate într-o anumită secvență istorică și formând o singură linie a evoluției spirituale umane. La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, cultura a început să fie privită în primul rând ca un sistem specific de valori, plasate în funcţie de rolul lor în viaţa şi organizarea societăţii. La începutul secolului al XX-lea, conceptul de civilizații „locale” - organisme culturale închise și autosuficiente, trecând prin stadii similare de creștere, maturizare și moarte (Spengler) a devenit pe scară largă. Acest concept este caracterizat de opoziția dintre cultură și civilizație, care a fost considerată ca ultima etapă în dezvoltarea acestei societăți.

slide 4

Diversitatea tipurilor de cultură poate fi considerată sub două aspecte: diversitate: cultură la scara umanității, accent pe supersisteme socio-culturale, diversitate internă: cultura unei anumite societăți, oraș, accent pe subculturi. În cadrul unei societăți separate, se pot distinge: o cultură populară (elitista) înaltă (folclor), bazată pe un nivel diferit de educație al indivizilor și a culturii de masă, a cărei formare a dus la dezvoltarea activă a mass-media.

slide 5

Cultura de masă formează una diferită, cea care se numește înaltă, sau elitistă. Cultura de masă este un indicator al multor aspecte ale vieții societății și, în același timp, un propagandist colectiv și organizator al stărilor de spirit ale societății. În cultura de masă există o ierarhie a valorilor și o ierarhie a persoanelor. Un sistem de rating ponderat și, dimpotrivă, certuri scandaloase, o luptă pentru un loc la tron. Cultura de masă este o parte a culturii generale, separată de elită doar de un număr mare de consumatori și cererea socială.

slide 6

Masele sunt întruchiparea herdismului, uniformității, stereotipurilor ”D. Bell

sociolog american

Slide 7

Muzica lui Mozart din sala Filarmonicii rămâne un fenomen al culturii de elită, iar aceeași melodie într-o versiune simplificată, care sună ca un ton de apel pentru telefonul mobil, este un fenomen al culturii de masă. Deci, în raport cu subiectul creativității - percepția, putem distinge cultura populara, elita si masa.

Slide 8

Elitismul și caracterul de masă au o relație egală cu fenomenele Culturii. În cultura de masă însăși, se poate distinge, de exemplu, o cultură care a apărut spontan sub influența unei mase de factori externi: o cultură totalitară impusă maselor de unul sau altul regim totalitar și susținută de acesta în toate modurile posibile. Artă realism socialist este una dintre principalele varietăți ale unei astfel de arte. De asemenea, este posibil să se concentreze atenția asupra funcționării și modificării formelor de artă tradiționale și a apariției altora noi. Acestea din urmă includ arta fotografică, cinema, televiziune, video, diferite tipuri de arte electronice, artă computerizată și diferitele lor interconexiuni și combinații.

Slide 9

caracteristică specifică secolului al XX-lea. a fost răspândirea culturii de masă, în principal datorită dezvoltării mijloacelor de comunicare în masă. Scopul culturii de masă Pentru ce este cultura de masă? Pentru a implementa principiul complementaritatii, atunci cand lipsa informatiei intr-un canal de comunicare este inlocuita cu excesul acesteia in altul.Asa se opune cultura de masa culturii fundamentale. Cultura de masă este caracterizată de anti-modernism și anti-avangardism. Dacă modernismul și avangarda se străduiesc pentru o tehnică sofisticată de scris, atunci cultura de masă operează cu o tehnică extrem de simplă, elaborată de cultura anterioară. Dacă în modernism și avangardă accentul pe nou predomină ca principală condiție a existenței lor, atunci cultura de masă este tradițională și conservatoare, deoarece se adresează unui public uriaș, telespectatorilor și ascultătorilor.

Slide 10

Cultura de masă a apărut în secolul al XX-lea. nu numai datorită dezvoltării tehnologiei, care a dus la un număr atât de mare de surse de informare, ci și datorită dezvoltării și întăririi democrațiilor politice. Se știe că cultura de masă este cea mai dezvoltată în cea mai dezvoltată societate democratică - în America cu Hollywood-ul său, acest simbol al omnipotenței culturii de masă. Dar și contrariul este important - în societățile totalitare este practic absent, nu există o divizare a culturii în masă și elită. Întreaga cultură este declarată de masă și, de fapt, întreaga cultură este elitistă. Sună paradoxal, dar este adevărat.

slide 11

Cultura de masă a apărut în secolul al XX-lea. nu numai datorită dezvoltării tehnologiei, care a dus la un număr atât de mare de surse de informare, ci și datorită dezvoltării și întăririi democrațiilor politice.

Se știe că cultura de masă este cea mai dezvoltată în cea mai dezvoltată societate democratică - în America cu Hollywood-ul său, acest simbol al omnipotenței culturii de masă. Dar și contrariul este important - în societățile totalitare este practic absent, nu există o divizare a culturii în masă și elită. Întreaga cultură este declarată de masă și, de fapt, întreaga cultură este elitistă. Sună paradoxal, dar este adevărat.

slide 12

Cultura de masă, fiind una dintre cele mai frapante manifestări ale existenței socio-culturale a comunităților moderne dezvoltate, rămâne un fenomen relativ puțin înțeles din punctul de vedere al teoriei generale a culturii. Baze teoretice interesante pentru studiul funcțiilor sociale ale culturii. În conformitate cu conceptul, în structura morfologică a culturii se pot distinge două domenii: cultura obișnuită, stăpânită de o persoană în procesul socializării sale generale în mediul de viață (în primul rând în procesele de creștere și educație generală), și de specialitate. cultura, a cărei dezvoltare necesită o educație specială (profesională). O poziție intermediară între aceste două zone cu funcția de traducător de semnificații culturale de la o cultură specializată la conștiință obișnuită om şi este ocupat de cultura de masă. De la descompunerea societății primitive, începutul diviziunii muncii, stratificarea socială în grupuri umane și formarea primelor civilizații urbane, a apărut o diferențiere corespunzătoare a culturii, determinată de diferența dintre funcțiile sociale ale diferitelor grupuri de oameni. asociate cu stilul lor de viață, mijloacele materiale și beneficiile sociale, precum și ideologia în curs de dezvoltare și simbolurile prestigiului social. Aceste segmente diferențiate ale culturii generale au ajuns să fie numite subculturi sociale.

slide 13

A treia subcultură socială este elita. Acest cuvânt înseamnă de obicei un rafinament deosebit, complexitate și calitate înaltă a produselor culturale. Funcția sa principală este producerea ordinii sociale (sub formă de lege, putere, structuri de organizare socială a societății și violență legitimă în interesul menținerii acestei organizații), precum și ideologia care justifică această ordine (sub formele de religie, filozofie socială și gândire politică). Subcultura de elită se remarcă prin: un nivel foarte ridicat de specializare; cel mai înalt nivel de revendicări sociale ale individului (dragostea de putere, bogăție și faimă este considerată psihologia „normală” a oricărei elite).

Slide 14

Principalele manifestări și tendințe ale culturii de masă ale timpului nostru sunt fundamentele valorilor de bază care sunt promovate oficial într-o societate dată; o școală de învățământ general de masă strâns legată de setările „subculturii copilăriei”, introducând elevii în bazele cunoștințelor științifice, ideilor filozofice și religioase despre lumea din jurul lor, experienței istorice socio-culturale a vieții colective a oamenilor. , la orientările valorice acceptate în comunitate. mass-media difuzând informații actuale și actualizate către populația generală, „interpretând” omului obișnuit sensul evenimentelor, judecăților și acțiunilor în curs de desfășurare a unor figuri din diverse domenii de specialitate ale practicii sociale și interpretând aceste informații în „necesar”; perspectiva clientului care implică această mass-media, de ex. manipularea efectivă a minții oamenilor și formarea opiniei publice cu privire la anumite probleme în interesul clientului lor.

slide 15

un sistem de ideologie și propagandă națională (de stat), educație „patriotică”, controlând și modelând orientările politice și ideologice ale populației și grupurilor sale individuale, manipulând conștiința oamenilor în interesul elitelor conducătoare. mișcări politice de masă (organizații de partid și de tineret, manifestări, demonstrații, propagandă și campanii electorale.), inițiate de elitele de guvernământ sau de opoziție cu scopul de a implica segmente largi ale populației în acțiuni politice. masa mitologia socială(șovinism național și „patriotism” isteric, demagogie socială, populism, percepție extrasenzorială, „mania de spionaj”, „vânătoare de vrăjitoare”), simplificarea unui sistem complex orientări valorice a omului și varietatea de nuanțe de viziune asupra lumii la opoziții duale elementare („al nostru – nu al nostru”), înlocuind analiza relațiilor cauzale multifactoriale complexe dintre fenomene și evenimente cu apeluri la explicații simple și, de regulă, fantastice (conspirația mondială, intrigi ale serviciilor speciale străine, ", străini)

slide 16

reflecțiile, din eforturile de a explica rațional problemele care îi privesc, dă curs emoțiilor în manifestarea lor cea mai infantilă; industria divertismentului de agrement, care include masă cultura artistica), montări în masă și spectacole de divertisment (de la sport și circ până la erotic), sport profesionist (ca spectacol pentru fani), structuri de organizare a divertismentului organizat (tipuri corespunzătoare de cluburi, discoteci, ringuri de dans etc.) și alte tipuri de masă. spectacole. industria agrementului recreativ, reabilitarea fizică a unei persoane și corectarea imaginii sale corporale, care, pe lângă recreerea fizică obiectiv necesară a corpului uman; o industrie a agrementului intelectual și estetic, introducând oamenii în cunoștințele populare, amatorismul științific și artistic, dezvoltând o „erudiție umanitară” generală în rândul populației, actualizând concepții asupra triumfului iluminismului și al umanității.

Slide 17

Genuri de cultură de masă O proprietate necesară a produselor de cultură de masă trebuie să fie distractivă pentru ca acestea să aibă succes comercial, să fie cumpărate și banii cheltuiți pentru a obține profit. Distracția este dată de condițiile structurale stricte ale textului. Intriga și textura stilistică a produselor de cultură de masă. poate fi primitivă din punctul de vedere al unei culturi fundamentale elitiste, dar nu trebuie să fie prost făcută, ci dimpotrivă, în primitivitatea sa trebuie să fie perfectă – doar în acest caz îi este garantată cititorii și, deci, succesul comercial. Literatura de masă are nevoie de o intriga clară, cu intrigi și vicisitudințe și, cel mai important, de o împărțire clară în genuri.

Slide 18

Se poate spune că genurile culturii de masă trebuie să aibă o sintaxă rigidă - o structură internă, dar în același timp pot fi sărace din punct de vedere semantic, pot lipsi un sens profund. Textele literaturii de masă și cinematografului sunt construite în același mod. De ce este nevoie de asta? Acest lucru este necesar pentru ca genul să poată fi recunoscut imediat; iar așteptarea nu trebuie încălcată. Privitorul nu trebuie să fie dezamăgit. Comedia nu ar trebui să strice detectivul, iar intriga unui thriller ar trebui să fie captivantă și periculoasă. De aceea, comploturile din genurile de masă sunt atât de des repetate. Repetabilitate este o proprietate a unui mit - aceasta este rudenia profundă dintre cultura de masă și cultura de elită. Actorii din mintea privitorului sunt identificați cu personajele. Eroul care a murit într-un film pare a fi înviat în altul, la fel cum au murit și au înviat zeii mitologici arhaici. La urma urmei, vedetele de cinema sunt zeii conștiinței moderne de masă. O varietate de texte de cultură de masă sunt texte de cult. Caracteristica lor principală este că pătrund atât de adânc în conștiința de masă încât produc intertexte, dar nu în sine, ci în realitatea înconjurătoare. Astfel, cele mai cunoscute texte de cult ale cinematografiei sovietice - „Chapaev”, „Adjutantul Excelenței Sale”, „Șaptesprezece momente de primăvară” – au provocat citate nesfârșite în conștiința de masă și au format glume despre Chapaev și Petka, despre Stirlitz. Adică textele culte ale culturii de masă. formează o realitate intertextuală specială în jurul lor. La urma urmei, nu se poate spune că glumele despre Chapaev și Stirlitz fac parte din structura internă a acestor texte în sine. Ele fac parte din structura vieții însăși, elemente lingvistice Viata de zi cu zi limba. O cultură elitistă, complexă și sofisticată în structura sa internă, nu poate influența în acest fel realitatea extratextuală. Adevărat, o tehnică modernistă sau de avangardă este stăpânită de cultura fundamentală în așa măsură încât devine un clișeu. Apoi poate fi folosit de textele de cultură de masă. Un exemplu sunt celebrele afișe cinematografice sovietice, în care în prim plan era înfățișată chipul uriaș al protagonistului filmului, iar în fundal omuleții au ucis pe cineva sau pur și simplu au pâlpâit.Această schimbare, denaturare a proporțiilor este un timbru al suprarealismului. Dar conștiința de masă îl percepe ca realist, deși toată lumea știe că nu există cap fără corp și că spațiul este, în esență, absurd.

Vizualizați toate diapozitivele