1. Cerințe preliminare. Dacă în domeniul științelor naturii revoluția culturală s-a redus în principal la o „revizuire” a tabloului științific al lumii „în lumina ideilor materialismului dialectic”, atunci în domeniul științelor umaniste, programul conducerii partidului în creativitatea artistică, crearea unei noi arte comuniste, a venit în prim-plan.

Echivalentul estetic al acestei arte a fost teoria realismului socialist.

Premisele sale au fost formulate de clasicii marxismului. De exemplu, Engels, discutând despre scopul romanului „tendențios” sau „socialist”, a remarcat că scriitorul proletar își atinge scopul atunci când, „când, înfățișând cu adevărat relații reale, el sparge iluziile condiționate predominante despre natura acestor relații, zdruncina optimismul lumii burgheze, pune îndoieli cu privire la imuabilitatea fundamentelor existente...” În același timp, nu era deloc necesar „să se prezinte cititorului în formă terminată viitoarea rezoluție istorică a socialului. conflictele pe care le descrie”. Asemenea încercări i s-au părut lui Engels o abatere utopică, care a fost respinsă hotărât de „teoria științifică” a marxismului.

Lenin a subliniat mai mult momentul organizatoric: „Literatura trebuie să fie petrecere”. Aceasta însemna că „nu poate fi în general o chestiune individuală, independentă de cauza generală a proletarului”. „Jos scriitorii care nu fac parte din partid! – a declarat categoric Lenin. - Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină o parte a cauzei proletare comune, „roată și roată” a unui singur, mare mecanism social-democrat pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare. Literatura ar trebui să fie parte integrantă munca de partid social-democrat organizată, planificată, unită. Literaturii i s-a atribuit rolul de „propagandist și agitator”, întruchipând în imagini artistice sarcinile și idealurile luptei de clasă a proletariatului.

2. Teoria realismului social. Platforma estetică a realismului socialist a fost dezvoltată de A. M. Gorki (1868-1936), principalul „petrel” al revoluției.

Potrivit acestei platforme, viziunea scriitorului proletar trebuie să fie pătrunsă de patosul antifilistinismului militant. Filistinismul are multe fețe, dar esența lui constă în setea de „sățietate”, bunăstare materială, pe care se bazează toată cultura burgheză. Pasiunea mic-burgheză pentru „acumularea fără sens de lucruri” și proprietatea personală a fost insuflată în burghezie și proletariat. De aici dualitatea conștiinței sale: emoțional proletariatul gravitează spre trecut, intelectual spre viitor.

Și, în consecință, scriitorul proletar are nevoie, pe de o parte, cu toată perseverența să urmărească „linia unei atitudini critice față de trecut”, și pe de altă parte, „să-și dezvolte capacitatea de a-l privi de la înălțimea realizările prezentului, de la înălțimea marilor obiective ale viitorului”. Potrivit lui Gorki, aceasta va da literaturii socialiste un nou ton, o va ajuta să dezvolte noi forme, „o nouă direcție – realismul socialist, care – de la sine înțeles – nu poate fi creată decât pe baza faptelor experienței socialiste”.

Astfel, metoda realismului socialist a constat în descompunerea realității cotidiene în „veche” și „nouă”, adică, de fapt, burgheză și comunistă, și în a arăta purtătorii acestui nou în viata reala. Ei sunt cei care ar trebui să devină eroii pozitivi ai literaturii sovietice. Totodată, Gorki a admis posibilitatea „speculării”, o exagerare a elementelor noului în realitate, considerând aceasta ca o reflectare anticipativă a idealului comunist.

În consecință, scriitorul a vorbit categoric împotriva criticii la adresa sistemului socialist. Criticii, în opinia sa, doar „împingă ziua de lucru luminoasă cu gunoaie de cuvinte critice. Ei suprimă voința și energia creatoare a oamenilor. După citirea manuscrisului lucrării A.P., nu cred că va fi tipărit, publicat. .Acest lucru va fi prevenit de spiritul tău anarhist, aparent inerent naturii „spiritului” tău.

Fie că ai vrut sau nu, ai dat acoperirii realității un caracter liric-satiric, ceea ce, desigur, este inacceptabil pentru cenzura noastră. Cu toată tandrețea atitudinii tale față de oameni, ei sunt colorați ironic în tine, îi apar cititorului nu atât ca revoluționari, cât „excentriști” și „nebuni”... Voi adăuga: printre editorii moderni, nu văd. oricine ar putea să-ți evalueze romanul după virtuțile sale... Atât pot să-ți spun și îmi pare foarte rău că nu pot spune altceva. Și acestea sunt cuvintele unui om a cărui influență a meritat influența tuturor editorilor sovietici la un loc!

De dragul glorificării „realizărilor socialiste”, Gorki a permis crearea unei legende despre Lenin, a exaltat personalitatea lui Stalin.

3. Romanul „Mama”. Articole și discursuri ale lui Gorki în anii 20-30. și-a rezumat propria experiență artistică, a cărei culme a fost romanul „Mama” (1906). Lenin a numit-o „o mare operă de artă” care ajută la întărirea mișcării muncitorești din Rusia. O astfel de evaluare a fost motivul canonizării de partid a romanului lui Gorki.

Miezul argumental al romanului este trezirea conștiinței revoluționare în proletariat, înăbușită de lipsă și lipsă de drepturi.

Iată imaginea obișnuită și sumbră a vieții suburbane. În fiecare dimineață, cu un fluier persistent de fabrică, „din căsuțele cenușii ieșeau în stradă ca niște gândaci înfricoșați, oameni posomorâți care nu avuseseră timp să-și împrospăteze mușchii cu somnul”. Erau muncitori de la o fabrică din apropiere. „Munca grea” non-stop s-a diversificat seara cu lupte de beţivi, sângeroase, sfârşindu-se adesea cu răni grave, chiar şi crime.

Nu exista bunătate sau receptivitate în oameni. Lumea burgheză le-a stors un sentiment demnitate umanăși respectul de sine. „În relațiile oamenilor”, a întunecat și mai mult Gorki situația, „a existat mai ales un sentiment de răutate pândită, era la fel de veche ca oboseala musculară incurabilă. Oamenii s-au născut cu această boală a sufletului, moștenind-o de la lor. tați, și i-a însoțit cu o umbră neagră până la mormânt, îndemnând în cursul vieții la o serie de fapte, dezgustătoare de cruzimea lor fără scop.

Și oamenii sunt atât de obișnuiți cu această presiune constantă a vieții încât nu se așteptau la nicio schimbare în bine, mai mult, ei „considerau toate schimbările capabile doar să sporească opresiunea”.

Așa a fost „urâciunea otrăvitoare a condamnaților” a lumii capitaliste ilustrată în imaginația lui Gorki. Nu-i păsa deloc cum imaginea pe care o descrie corespundea vieții reale. El și-a tras înțelegerea acestuia din urmă din literatura marxistă, din aprecierile lui Lenin asupra realității ruse. Și asta a însemnat un singur lucru: poziția maselor muncitoare sub capitalism este fără speranță și nu poate fi schimbată fără o revoluție. Gorki a vrut să arate și una dintre modalitățile posibile de trezire a „fundului” social, dobândirea conștiinței revoluționare.

Soluția sarcinii a fost servită de imaginile pe care le-a creat cu tânărul muncitor Pavel Vlasov și mama sa Pelageya Nilovna.

Pavel Vlasov putea repeta complet calea tatălui său, în care, parcă, era personificată tragedia poziției proletariatului rus. Dar întâlnirea cu „oamenii interziși” (Gorki și-a amintit cuvintele lui Lenin că socialismul a fost introdus în mase „din afară”!) i-a deschis o perspectivă de viață, l-a condus pe calea luptei de „eliberare”. El creează un cerc revoluționar subteran în suburbie, îi adună pe cei mai energici muncitori în jurul lui și aceștia dezvoltă iluminarea politică.

Profitând de povestea „bănuțului de mlaștină”, Pavel Vlasov a ținut deschis un discurs patetic, îndemnând muncitorii să se unească, să se simtă „tovarăși, o familie de prieteni, ferm legați de o singură dorință - dorința de a lupta pentru drepturile noastre. ."

Din acel moment, Pelageya Nilovna acceptă din toată inima munca fiului ei. După arestarea lui Pavel și a tovarășilor săi la manifestația de 1 Mai, ea ridică un steag roșu aruncat de cineva și se adresează mulțimii înspăimântate cu cuvinte de foc: „Ascultați, de dragul lui Hristos! Cu toții sunteți rude... toți dintre voi sunteți din inimă... uitați-vă fără teamă "Ce s-a întâmplat? Copii, sângele nostru, mergeți în lume, ei urmează adevărul... pentru toți! Pentru voi toți, pentru bebelușii voștri, s-au condamnat la calea crucii... ei caută zile luminoase. Vor o altă viață în adevăr, în dreptate.. Vor bine pentru toată lumea!"

Discursul Nilovnei reflectă fostul ei mod de viață - o femeie abătută, religioasă. Ea crede în Hristos și nevoia de a suferi de dragul „Învierii lui Hristos” - un viitor strălucit: „Domnul nostru Iisus Hristos nu ar exista dacă oamenii nu ar muri pentru slava Lui...” Nilovna nu este încă bolșevic, dar este deja o socialistă creștină. În momentul în care Gorki a scris Mama, mișcarea socialistă creștină din Rusia era în plină forță și susținută de bolșevici.

Dar Pavel Vlasov este un bolșevic incontestabil. De la început până la sfârșit, conștiința lui este pătrunsă de lozincile și apelurile partidului leninist. Acest lucru este dezvăluit pe deplin la proces, unde două tabere ireconciliabile se întâlnesc față în față. Imaginea instanței se bazează pe principiul contrastului cu mai multe fațete. Tot ce are legătură cu lumea veche este dat în tonuri deprimant de sumbre. Este o lume bolnavă din toate punctele de vedere.

"Toți judecătorii li s-au părut mamelor lor a fi oameni nesănătoși. Oboseala dureroasă se reflecta în pozițiile și vocile lor, se întindea pe fețele lor - oboseală dureroasă și plictiseală enervantă, cenușie." Într-un fel, ei sunt asemănători cu lucrătorii așezării înainte de trezirea lor la o nouă viață și nu este surprinzător, deoarece ambii sunt produsul aceleiași societăți burgheze „moarte” și „indiferențe”.

Reprezentarea muncitorilor revoluționari are un caracter complet diferit. Simpla lor prezență la curte face sala mai spațioasă și mai luminoasă; se simte că nu sunt criminali aici, ci prizonieri, iar adevărul este de partea lor. Aceasta este ceea ce demonstrează Pavel când judecătorul îi dă cuvântul. „Om de partid”, declară el, „recunosc doar judecata partidului meu și nu voi vorbi în apărarea mea, dar – la cererea tovarășilor mei, care au refuzat și ei să mă apăr, voi încerca să explic. pentru tine ceea ce nu ai inteles."

Însă judecătorii nu au înțeles că nu sunt doar „răzvrătiți împotriva regelui”, ci „dușmani ai proprietății private”, dușmani ai unei societăți care „consideră o persoană doar ca pe un instrument al propriei sale îmbogățiri”. "Vrem", declară Pavel în fraze din pliante socialiste, "acum să avem atât de multă libertate încât să ne dea posibilitatea de a câștiga toată puterea în timp. Sloganurile noastre sunt simple - jos proprietatea privată, toate mijloacele de producție - să poporul, toată puterea - poporului, munca - obligatorie pentru toți. Vedeți, noi nu suntem rebeli!" Cuvintele lui Pavel „rânduri subțiri” au tăiat în memoria celor prezenți, umplându-i cu putere și credință într-un viitor mai luminos.

Romanul Gorki este inerent hagiografic; pentru scriitor, partizanitatea este aceeași categorie de sfințenie care era proprietatea literaturii hagiografice. Apartenența la partid a fost evaluată de el ca un fel de implicare în cele mai înalte sacramente ideologice, altare ideologice: imaginea unei persoane fără apartenență la partid este imaginea unui inamic. Se poate spune că pentru Gorki apartenența la partid este un fel de distincție simbolică între categoriile culturale polare: „propriu” și „străin”. Ea asigură unitatea ideologiei, înzestrând-o cu trăsăturile unei noi religii, o nouă revelație bolșevică.

Astfel, s-a realizat un fel de hagiografizare a literaturii sovietice, pe care Gorki însuși a văzut-o ca o fuziune a romantismului și realismului. Nu întâmplător a cerut să învețe arta scrisului de la conaționalul său medieval din Nijni Novgorod, Avvakum Petrov.

4. Literatura realismului socialist. Romanul „Mama” a provocat un flux nesfârșit de „cărți de petrecere” dedicate sacralizării „vieții de zi cu zi sovietice”. De remarcate sunt lucrările lui D. A. Furmanov („Chapaev”, 1923), A. S. Serafimovich („Iron Stream”, 1924), M. A. Sholokhov („Quiet Don”, 1928-1940; „Virgin Soil Upturned”, 1932-1960) , N. A. Ostrovsky („Cum s-a călit oțelul”, 1932-1934), F. I. Panferov („Baruri”, 1928-1937), A. N. Tolstoi („Umblând prin chinuri”, 1922-1941) etc.

Poate cel mai mare, poate chiar mai mare decât însuși Gorki, apologetul erei sovietice a fost V. V. Mayakovsky (1893-1930).

În orice mod posibil, glorificându-l pe Lenin, partidul, el însuși a recunoscut cu sinceritate:

Nu aș fi poet dacă
nu asta a cântat
în stelele cerului în cinci colţuri al imensei bolţi a RCP.

Literatura realismului socialist a fost strâns protejată de realitate de zidul formării de mituri de partid. Ea nu putea exista decât sub „înalt patronaj”: avea puține din propriile forțe. La fel ca hagiografia cu biserica, ea a crescut împreună cu partidul, împărtășind suișurile și coborâșurile ideologiei comuniste.

5. Cinematograf. Alături de literatură, Partidul considera cinematografia „cea mai importantă dintre arte”. Importanța cinematografiei a crescut mai ales după ce a devenit sunet în 1931. Una după alta, apar adaptări cinematografice ale operelor lui Gorki: „Mama” (1934), „Copilăria lui Gorki” (1938), „În oameni” (1939), „Universitățile mele” (1940), create de regizorul M. S. Donskoy. De asemenea, a deținut filme dedicate mamei lui Lenin - Mother's Heart (1966) și Mother's Fidelity (1967), care reflectau influența șablonului Gorki.

Imaginile pe teme istorice și revoluționare apar într-un flux larg: o trilogie despre Maxim regizată de G. M. Kozintsev și L. Z. Trauberg - „Tinerețea lui Maxim” (1935), „Întoarcerea lui Maxim” (1937), „Partea Vyborg” (1939); „Suntem din Kronstadt” (regia E. L. Dzigan, 1936), „Deputat al Mării Baltice” (regia A. G. Zarkhi și I. E. Kheifits, 1937), „Shhors” (regia A. P. Dovzhenko, 1939), „Yakov (Sverd) regizor S. I. Yutkevich, 1940), etc.

Filmul exemplar al acestei serii a fost Chapaev (1934), filmat de regizorii G. N. și S. D. Vasiliev, după romanul lui Furmanov.

Nici filmele care întruchipau imaginea „liderului proletariatului” nu au părăsit ecranele: „Lenin în octombrie” (1937) și „Lenin în 1918” (1939) regizat de M. I. Romm, „The Man with a Gun” ( 1938) regizat de S. I. Yutkevich.

6. Secretar general și artist. Cinematograful sovietic a fost întotdeauna produsul unei comenzi oficiale. Aceasta a fost considerată norma și a fost puternic susținută atât de „vârf”, cât și de „de jos”.

Chiar și un maestru remarcabil al cinematografiei precum S. M. Eisenstein (1898-1948), recunoscut drept „cel mai de succes” în filmele sale pe care le-a realizat la „ordinul guvernului”, și anume „Cuirasatul Potemkin” (1925), „Octombrie”. „(1927) și „Alexandre Nevski” (1938).

Prin ordin guvernamental, a filmat și filmul „Ivan cel Groaznic”. Prima serie a imaginii a fost lansată în 1945 și a fost distinsă cu Premiul Stalin. Curând, regizorul a terminat de editat a doua serie și a fost imediat prezentată la Kremlin. Filmul l-a dezamăgit pe Stalin: nu i-a plăcut că Ivan cel Groaznic a fost arătat ca un fel de „neurastenic”, pocăit și îngrijorat de atrocitățile sale.

Pentru Eisenstein, o astfel de reacție din partea Secretarului General era destul de așteptată: știa că Stalin a luat un exemplu de la Ivan cel Groaznic în toate. Da, iar Eisenstein însuși și-a saturat picturile anterioare cu scene de cruzime, făcându-le să „selecteze subiectul, metodologia și credoul” muncii sale de regizor. I se părea destul de normal că în filmele sale „mulțime de oameni sunt împușcați, copiii sunt zdrobiți pe scările din Odesa și aruncați de pe acoperiș („Grevă”), li se permite să fie uciși de proprii părinți („lunca Bezhin” ), sunt aruncați în focuri aprinse („Alexander Nevsky”) etc.”. Când a început să lucreze la Ivan cel Groaznic, a vrut în primul rând să recreeze „epoca crudă” a țarului Moscovei, care, potrivit regizorului, a rămas multă vreme „conducătorul” sufletului său și „eroul iubit” .

Așadar, simpatiile secretarului general și ale artistului au coincis complet, iar Stalin avea dreptul de a conta pe un final corespunzător al filmului. Dar s-a dovedit diferit, iar acest lucru nu putea fi luat decât ca o expresie a îndoielii cu privire la oportunitatea politicii „sângeroase”. Probabil, directorul ideologizat, sătul de veșnica plăcere a autorităților, a trăit într-adevăr ceva asemănător. Stalin nu a iertat niciodată astfel de lucruri: Eisenstein a fost salvat doar printr-o moarte prematură.

A doua serie de „Ivan cel Groaznic” a fost interzisă și a văzut lumina abia după moartea lui Stalin, în 1958, când climatul politic din țară era înclinat spre „dezgheț” și disidența intelectuală a început să fermenteze.

7. „Roata roșie” a realismului socialist. Cu toate acestea, nimic nu a schimbat esența realismului socialist. El a fost și a rămas o metodă de artă, menită să surprindă „cruzimea asupritorilor” și „nebunia curajoșilor”. Sloganurile sale erau ideologia comunistă și spiritul de partid. Orice abatere de la ele era considerată capabilă să „deterioreze creativitatea chiar și a oamenilor talentați”.

Una dintre ultimele rezoluții ale Comitetului Central al PCUS privind chestiunile de literatură și artă (1981) avertizează cu strictețe: „Criticii noștri, jurnalele literare, sindicatele noastre de creație și, mai ales, organizațiile lor de partid, trebuie să fie capabile să-i corecteze pe cei care sunt împinși într-o direcție sau alta.Și, bineînțeles, activ, pe principiu să acționăm în acele cazuri când apar lucrări care discreditează realitatea noastră sovietică. Aici trebuie să fim ireconciliabili.Partidul nu a fost și nu poate fi indiferent față de orientarea ideologică. de arta ".

Și câți dintre ei, talente autentice, inovatori ai afacerilor literare, au căzut sub „roata roșie” a bolșevismului - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V T. Shalamov și mulți alții. alții

UDC 82.091

REALISMUL SOCIALIST: METODĂ SAU STIL

© Nadezhda Viktorovna DUBROVINA

Filiala Engels a Universității Tehnice de Stat din Saratov, Engels. Regiunea Saratov, Federația Rusă, lector superior al departamentului limbi straine, e-mail: [email protected]

Articolul consideră realismul socialist ca un complex cultural și ideologic complex care nu poate fi studiat pe baza standardelor estetice tradiționale. Se analizează implementarea tradiției în literatura socialistă realistă. cultură de masăși literatură.

Cuvinte cheie: realism socialist; ideologie totalitară; Cultură de masă.

realism socialist este o pagină în istoria nu numai a artei sovietice, ci și a propagandei ideologice. Interesul de cercetare pentru acest fenomen nu a dispărut nu doar la noi, ci și în străinătate. „În acest moment, când realismul socialist a încetat să mai fie o realitate apăsătoare și a intrat în domeniul amintirilor istorice, este necesar să se supună fenomenul realismului socialist unui studiu amănunțit pentru a-i identifica originile și pentru a-i analiza structura.” scria celebrul slavist italian V. Strada.

Principiile realismului socialist au primit formularea finală la Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune din 1934. Mare importanță a fost orientat spre lucrările lui A.V. Lunacharsky. M. Gorki, A.K. Voronsky, G. Plehanov. M. Gorki a definit principiile de bază ale realismului socialist astfel: „Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale unei persoane de dragul victoriei sale asupra forțele naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul marii fericiri de a trăi pe pământ”. Realismul socialist a fost înțeles ca moștenitorul și succesorul realismului cu un tip special de viziune asupra lumii, permițând o abordare istorică a descrierii realității. Această doctrină ideologică a fost impusă ca fiind singura corectă. Arta a preluat funcții politice, misionare spirituale, de cult. Întrebat subiect comun un om de muncă care schimbă lumea.

1930-1950 - perioada de glorie a metodei realismului socialist, perioada de criză

stabilizarea normelor sale. Totodată, aceasta este perioada apogeului regimului puterii personale a lui I.V. Stalin. Conducerea Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune în literatură devine din ce în ce mai cuprinzătoare. O serie de rezoluții ale Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune în domeniul literaturii au avut un impact semnificativ asupra ideilor creative ale scriitorilor și artiștilor, planurilor de publicare, repertoriilor de teatru și conținutului revistelor. Aceste decrete nu s-au bazat pe practica artistică și nu au dat naștere unor noi tendințe artistice, dar aveau valoare ca proiecte istorice. Mai mult, acestea au fost proiecte la scară globală - recodificarea culturii, schimbarea priorităților estetice, crearea unui nou limbaj al artei, urmate de programe de refacere a lumii, „conturarea unei persoane noi”, și restructurarea sistemului de valori fundamentale. Începutul industrializării, al cărei scop era acela de a transforma o uriașă țară țărănească într-o superputere militaro-industrială, a atras literatura pe orbita sa. „Arta și critica capătă noi funcții – fără a genera nimic, ele doar transmit: aducerea la conștient a ceea ce a fost adus în atenție în limbajul decretelor”.

Afirmarea unui sistem estetic (realist socialist) ca unic posibil, canonizarea lui duce la deplasarea alternativei din literatura oficială. Toate acestea au fost anunțate în 1934, când a fost aprobată o structură strict ierarhică a conducerii de comandă-birocrație a literaturii, implementată de Uniunea Scriitorilor Sovietici. Astfel, literatura realismului socialist este creată după criterii politico-statologice. Acest

ne permite să percepem istoria literaturii realismului socialist ca „... istoria interacțiunii a două tendințe: procesele estetice, artistice, creative ale mișcării literare și presiunea politică proiectată direct asupra procesului literar”. În primul rând, se afirmă funcțiile literaturii: nu studiul conflictelor și contradicțiilor reale, ci formarea conceptului de viitor ideal. Astfel, iese în prim-plan funcția de propagandă, al cărei scop este de a ajuta la educarea unei persoane noi. Propaganda conceptelor ideologice oficiale impune declararea elementelor de artă normativă. Normativitatea încarcă literalmente poetica operelor de artă: caracterele normative sunt predeterminate (inamic, comunist, filistean, pumn etc.), conflictele și deznodământul lor sunt determinate (cu siguranță în favoarea virtuții, a victoriei industrializării etc.). Este important ca normativitatea să nu mai fie interpretată ca o estetică, ci ca o cerință politică. Astfel, noua metodă fiind creată concomitent formează trăsăturile stilistice ale lucrărilor, stilul este echivalat cu metoda, în ciuda declarației exact contrariul: „Formele, stilurile, mijloacele din operele realismului socialist sunt diferite și diverse. Și fiecare formă, fiecare stil, orice mijloc devine necesar dacă servesc cu succes o imagine profundă și impresionantă a adevărului vieții.

Forțele motrice ale realismului socialist sunt antagonismul de clasă și diviziunile ideologice, o demonstrație a inevitabilității unui „viitor luminos”. Că funcția ideologică a predominat în literatura realismului socialist este fără îndoială. Prin urmare, literatura realismului socialist este considerată, în primul rând, ca o propagandă, și nu un fenomen estetic.

Literaturii realismului socialist i s-a prezentat un sistem de cerinţe, a căror respectare era monitorizată cu vigilenţă de către autorităţile de cenzură. Mai mult, nu au venit doar directive de la autoritățile ideologice de partid - însăși verificarea bunei calități ideologice a textului nu a avut încredere în organele lui Glavlit și a avut loc în Departamentul de Propaganda și Agitație. Cenzura în literatura sovietică datorită ei

caracterul propagandistic și educațional a fost foarte semnificativ. Și pe stadiul inițial Literatura a fost mult mai influențată de dorința autorului de a ghici pretențiile ideologice, politice și estetice pe care manuscrisul său le-ar putea întâlni în timpul trecerii sale în cazurile de control oficial. Din anii 1930 autocenzura intră treptat în carnea și oasele marii majorități a autorilor. Potrivit lui A.V. Blum, asta duce la faptul că scriitorul „mâzgălește”, își pierde originalitatea, încercând să nu iasă în evidență, să fie „ca toți ceilalți”, devine cinic, încercând să fie publicat cu orice preț. . Scriitorii care nu aveau alt merit decât originea proletără și „intuiția de clasă” s-au străduit pentru putere în artă.

Forma lucrării, structura limbaj artistic dată fiind importanţa politică. Termenul de „formalism”, care în acei ani era asociat cu cea burgheză, nocivă, străină de arta sovietică, desemna acele lucrări care nu se potriveau partidului din motive stilistice. Una dintre cerințele pentru literatură a fost cerința apartenenței la partid, ceea ce a însemnat dezvoltarea prevederilor partidului în creativitatea artistică. K. Simonov scrie despre directivele date personal de Stalin. Așadar, pentru piesa sa „O umbră extraterestră” nu a fost stabilită doar o temă, ci, după ce a fost gata, când a fost discutată, a fost oferit „un program aproape textual pentru refacerea finalului său...”.

Directivele partidelor deseori nu specificau în mod direct ce ar trebui să fie o operă de artă bună. Mai des au subliniat cum nu ar trebui să fie. Critica în sine opere literare nu atât le-a interpretat, cât i-a determinat valoarea propagandistică. Astfel, critica „a devenit un fel de document de inițiativă instructiv care a determinat mai departe soarta text." . De mare importanță în critica realismului socialist a fost analiza și evaluarea părții tematice a lucrării, relevanța și conținutul ideologic. Prin urmare, artistul a avut o serie de atitudini cu privire la ce să scrie și cum să scrie, adică stilul lucrării era deja stabilit de la bun început. Și în virtutea acestor atitudini, el a fost responsabil pentru ceea ce a fost înfățișat. De-

Pentru aceasta, nu numai lucrările realismului socialist au fost supuse unei trieri minuțioase, ci autorii înșiși au fost fie încurajați (comenzi și medalii, taxe), fie pedepsiți (interzicerea publicării, represiuni). Comitetul Premiului Stalin (1940) a jucat un rol important în stimularea lucrătorilor creativi prin numirea laureaților în domeniul literaturii și artei în fiecare an (cu excepția perioadei de război).

Literatura creează imagine nouaȚara sovietică cu liderii ei înțelepți și oamenii fericiți. Liderul devine centrul atât al omului, cât și al mitologiei. Pecetea ideologică se citește într-o dispoziție optimistă, există o uniformitate a limbajului. Temele devin decisive: revoluționar, fermă colectivă, industrială, militară.

Revenind la problema rolului și a locului stilului în doctrina realismului socialist, precum și la cerințele pentru limbă, trebuie remarcat că nu existau cerințe clare. Principala cerință pentru stil este neechivocitatea necesară pentru interpretarea fără ambiguitate a lucrării. Subtextul lucrării a stârnit suspiciuni. Se cerea simplitatea limbajului lucrării. Acest lucru s-a datorat cerinței de accesibilitate și înțelegere pentru masele largi ale populației, care erau reprezentate în principal de muncitori și țărani. Până la sfârșitul anilor 1930. limbajul pictural al artei sovietice devine atât de uniform încât distincțiile stilistice se pierd. O astfel de atitudine stilistică, pe de o parte, a dus la scăderea criteriilor estetice și la înflorirea culturii de masă, dar, pe de altă parte, a deschis accesul la artă celor mai largi mase ale societății.

De remarcat faptul că absența unor cerințe stricte pentru limbajul și stilul lucrărilor a condus la faptul că, după acest criteriu, literatura realismului socialist nu poate fi apreciată ca omogenă. În ea, se poate evidenția un strat de lucrări mai apropiate din punct de vedere lingvistic de tradiția intelectuală (V. Kaverin), și lucrări a căror limbă și stil sunt mai apropiate de cultura populară (M. Bu-bennov).

Vorbind despre limbajul operelor realismului socialist, trebuie remarcat că acesta este limbajul culturii de masă. Cu toate acestea, nu toți cercetătorii

Sunteți de acord cu aceste prevederi: „Anii 30-40 în Uniunea Sovietică au fost orice altceva decât o perioadă de manifestare liberă și nestingherită a gusturilor reale ale maselor, care, fără îndoială, în acea perioadă s-au înclinat spre comediile de la Hollywood, jazz, romane” a vieții lor frumoase”, etc., dar nu în direcția realismului socialist, care era chemat să educe masele și de aceea, în primul rând, le-a speriat prin tonul său de mentorat, lipsa de distracție și detașarea totală de realitate. Nu se poate fi de acord cu această afirmație. Desigur, au existat oameni în Uniunea Sovietică care nu s-au implicat în dogmele ideologice. Dar masele largi erau consumatori activi ai operelor realiste socialiste. Este despre despre cei care au vrut să se potrivească cu imaginea bună prezentat în roman. La urma urmei, arta de masă este un instrument puternic capabil să manipuleze stările de spirit ale maselor. Iar fenomenul realismului social a apărut ca un fenomen al culturii de masă. Artei de divertisment a primit o valoare propagandistică primordială. Teoria care se opune artei de masă și realismului socialist nu este recunoscută în prezent de majoritatea savanților. Apariția și formarea culturii de masă este asociată cu limbajul mass-media, care în prima jumătate a secolului al XX-lea. a realizat cea mai mare dezvoltare si distributie. Schimbarea situației culturale duce la faptul că cultura de masă încetează să ocupe o poziție „intermediară” și înlocuiește elita și cultura populară. Se poate vorbi chiar despre un fel de expansiune a culturii de masă, prezentată în secolul XX. în două versiuni: marfă-bani (versiunea occidentală) și ideologică (versiunea sovietică). Cultura de masă a început să determine sferele politice și de afaceri ale comunicațiilor, s-a răspândit și la artă.

Caracteristica principală artă de masă – secundară. Se manifestă prin conținut, limbaj și stil. Cultura de masă împrumută trăsături ale elitei și cultura populara. Originalitatea sa constă în legarea retorică a tuturor elementelor sale. Astfel, principiul de bază al masei

arta este poetica unui timbru, adică folosește toate tehnicile de a crea opera de artă dezvoltat de arta de elită și le adaptează la nevoile unui public mediu de masă. Prin dezvoltarea unei rețele de biblioteci cu un set strict selectat de cărți „permise” și un plan de lectură programatică, s-au format gusturi de masă. Dar literatura realismului social, ca toată cultura de masă, reflecta atât intențiile autorului, cât și așteptările cititorilor, adică era un derivat atât al scriitorului, cât și al cititorului, dar, după specificul tipului „totalitar”. , a fost orientat spre manipularea politică și ideologică a conștiinței oamenilor, demagogia socială sub formă de agitație directă și propagandă. mijloace artistice. Și aici este important de menționat că acest proces a fost efectuat sub presiunea unei alte componente importante a acestui sistem - puterea.

În procesul literar, răspunsul la așteptările maselor s-a reflectat ca un factor foarte semnificativ. Prin urmare, nu se poate vorbi de literatura realismului socialist ca de literatură implantată de autorități prin presiunea asupra autorului și a maselor. La urma urmei, gusturile personale ale liderilor de partid au coincis în cea mai mare parte cu gusturile maselor muncitoare și țărănești. „Dacă gusturile lui Lenin coincideau cu gusturile vechilor democrați din secolul al XIX-lea, atunci gusturile lui Stalin, Jdanov, Voroșilov diferă puțin de gusturile „oamenilor muncitori” din epoca lui Stalin. Mai precis, un tip social destul de obișnuit: un muncitor necult sau „angajat social” „din proletari”, un membru de partid care disprețuiește inteligența, îi acceptă doar „al nostru” și urăște „străinii”; limitat și încrezător în sine, capabil să perceapă fie demagogia politică, fie cel mai accesibil „mascult”.

Astfel, literatura realismului socialist este un sistem complex de elemente interconectate. Faptul că realismul socialist a fost instaurat și timp de aproape treizeci de ani (din anii 1930 până în anii 1950) a fost tendința dominantă în arta sovietică nu necesită dovezi astăzi. Desigur, dictatura ideologică și teroarea politică au jucat un rol important în raport cu cei care nu au urmat dogma realistă socialistă. După structura sa

Realismul socialist era convenabil pentru autorități și de înțeles pentru mase, explicând lumea și inspirând mitologia. Prin urmare, liniile directoare ideologice emanate de la autorități, care sunt canonul unei opere de artă, au îndeplinit așteptările maselor. Prin urmare, această literatură a fost interesantă pentru mase. Acest lucru se arată în mod convingător în lucrările lui N.N. Kozlova.

Experiența literaturii oficiale sovietice din anii 1930-1950, când „romanele de producție” erau publicate pe scară largă, când pagini întregi ale ziarelor erau pline cu poezii colective despre „marele conducător”, „lumina omenirii” tovarășul Stalin, mărturisește faptul că că normativismul, predeterminarea paradigmei artistice această metodă duce la uniformizare. Se știe că în cercurile scriitorilor nu existau concepții greșite despre unde literatura internă dictatul dogmelor realiste socialiste. Acest lucru este evidențiat de declarațiile mai multor scriitori sovietici proeminenți, citați în denunțuri care au fost trimise de agențiile de securitate Comitetului Central al partidului și personal lui Stalin: „În Rusia, toți scriitorii și poeții sunt supuși serviciu public, scrie ce este comandat. Și de aceea literatura noastră este literatură oficială” (N. Aseev); „Cred că literatura sovietică este acum o priveliște jalnică. Șablonul domină în literatură” (M. Zoșcenko); „Toate discuțiile despre realism sunt ridicole și flagrant false. Poate exista o conversație despre realism, când scriitorul este forțat să descrie ceea ce se dorește, și nu ceea ce este? (K. Fedin).

Ideologia totalitară s-a realizat în cultura de masă și a jucat un rol decisiv în formarea culturii verbale. Principalul ziar al epocii sovietice a fost ziarul Pravda, care era un simbol al epocii, un intermediar între stat și popor, „avea statutul nu de simplu, ci de document de partid”. Prin urmare, prevederile și sloganurile articolelor au fost imediat implementate, iar una dintre manifestările unei astfel de implementări a fost ficțiunea. Romanele realiste socialiste au promovat realizările sovietice și decretele conducerii sovietice. Dar, în ciuda atitudinilor ideologice, nu se poate lua în considerare toți scriitorii socialistului

realism într-un singur plan. Este important să facem distincția între realismul socialist „oficial” și patosul cu adevărat părtinitor, utopic, dar sincer al transformărilor revoluționare ale operelor.

Cultura sovietică este cultura de masă, care a început să domine întregul sistem de cultură, împingându-și tipurile populare și de elită la periferie.

Literatura realistă socialistă creează o nouă spiritualitate prin ciocnirea dintre „noul” și „vechiul” (implantarea ateismului, distrugerea fundațiilor originale ale satelor, apariția „nevorbii”, tema creației prin distrugere) sau înlocuiește o tradiție cu alta ( crearea unei noi comunități „poporul sovietic”, înlocuirea familiei legaturi de familie social:" Țara natală, fabrică nativă, lider nativ").

Astfel, realismul socialist nu este doar o doctrină estetică, ci un complex cultural și ideologic complex care nu poate fi studiat pe baza standardelor estetice tradiționale. În stilul realist socialist trebuie înțeles nu doar un mod de exprimare, ci și o mentalitate aparte. Noile posibilități apărute în știința modernă fac posibilă abordarea mai obiectivă a studiului realismului socialist.

1. Strada V. Literatura sovietică și procesul literar rus al secolului XX // Buletinul Universității de Stat din Moscova. Seria 9. 1995. Nr 3. S. 45-64.

2. Primul Congres al Scriitorilor Sovietici 1934. Raport textual. M., 1990.

3. Dobrenko E.A. Nu prin vorbe, ci prin faptele lui // A scăpa de miraje: realismul socialist azi. M., 1990.

4. Golubkov M.M. Alternative pierdute: Formarea conceptului monist al literaturii sovietice. 20-30 ani. M., 1992.

5. Abramovici G.L. Introducere în studiile literare. M., 1953.

6. Blum A.V. Cenzura sovietică în epoca terorii totale. 1929-1953. SPb., 2000.

7. Simonov K.M. Prin ochii unui om din generația mea / comp. L.I. Lazarev. M., 1988. S. 155.

8. Romanenko A.P. Imaginea unui retor în cultura verbală sovietică. M., 2003.

9. Groys B. Utopia și schimbul. M., 1993.

10. Romanenko A.P. „Simplificarea” ca una dintre tendințele în dinamica limbii și literaturii ruse a culturii de masă din secolele XX-XXI. // Procese active în limba rusă modernă: o colecție de lucrări științifice dedicate aniversării a 80 de ani a prof. V.N. Nemcenko. N. Novgorod, 2008. S. 192-197.

11. Chegodaeva M.A. Realismul socialist: mituri și realitate. M., 2003.

12. Kozlova N.N. Consimțământ sau joc comun (Reflecții metodologice asupra literaturii și puterii) // New Literary Review. 1999. Nr 40. S. 193-209.

13. Puterea și inteligența artistică. Documente ale Comitetului Central al PCR (b) - VKP (b), VChK -OGPU - NKVD privind politica culturală. 19171953. M., 1999.

14. Romanenko A.P., Sanji-Garyaeva Z.S. Evaluarea persoanei sovietice (30 ani): aspect retoric // Probleme de comunicare verbală. Saratov, 2000.

15. Kovsky V. Literatură vie și dogme teoretice. Despre dezbaterea despre realismul socialist // Științe sociale și modernitate. 1991. Nr 4. S. 146-156.

Primit la 1 aprilie 2011

REALISMUL SOCIALIST: METODĂ SAU STIL

Nadezhda Viktorovna DUBROVINA, Filiala Engels a Universității Tehnice de Stat din Saratov, Engels, regiunea Saratov, Federația Rusă, Lector principal al Departamentului de Limbi Străine, e-mail: [email protected]

Articolul tratează realismul socialist ca un complex cultural-ideologic dificil care „nu poate fi studiat prin măsuri estetice tradiționale. Se analizează realizarea culturii de masă și tradiției literaturii în literatura realismului socialist.

Cuvinte cheie: realism socialist; ideologie totalitară; cultură de masă.

Detalii Categorie: O varietate de stiluri și tendințe în artă și caracteristicile acestora Postat la 08.09.2015 19:34 Vizualizări: 5395

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale unei persoane de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în conformitate cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să prelucreze totul, ca o locuință minunată a omenirii, unită într-o singură familie ”(M. Gorki).

Această caracteristică a metodei a fost dată de M. Gorki la Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune din 1934. Iar termenul de „realism socialist” însuși a fost propus de jurnalistul și criticul literar I. Gronsky în 1932. Dar ideea de noua metodă aparține A.V. Lunacharsky, om de stat revoluționar și sovietic.
O întrebare perfect justificată: de ce a fost o nouă metodă (și termen nou), dacă realismul ar exista deja în artă? Și prin ce s-a diferențiat realismul socialist de doar realismul?

Despre necesitatea realismului socialist

Noua metodă era necesară într-o țară care construia o nouă societate socialistă.

P. Konchalovsky „De la cosit” (1948)
În primul rând, a fost necesar să se controleze procesul creativ al indivizilor creativi, adică. acum sarcina artei era să promoveze politica statului – mai erau destui acei artiști care luau uneori o poziție agresivă în raport cu ceea ce se întâmpla în țară.

P. Kotov „muncitor”
În al doilea rând, aceștia au fost anii industrializării, iar guvernul sovietic avea nevoie de o artă care să-i ridice pe oameni la „exploatații muncii”.

M. Gorki (Alexey Maksimovici Peshkov)
Întors din emigrare, M. Gorki a condus Uniunea Scriitorilor din URSS, creată în 1934, care includea în principal scriitori și poeți de orientare sovietică.
Metoda realismului socialist a cerut artistului o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina reelaborării ideologice și a educației în spiritul socialismului. Acest cadru pentru personalitățile culturale din URSS a funcționat până în anii 1980.

Principiile realismului socialist

Noua metodă nu a negat moștenirea artei realiste mondiale, ci a predeterminat legătura profundă a operelor de artă cu realitatea contemporană, participarea activă a artei la construcția socialistă. Fiecare artist trebuia să înțeleagă semnificația evenimentelor care au loc în țară, să poată evalua fenomenele viata publicaîn dezvoltarea lor.

A. Plastov „Fabricarea fânului” (1945)
Metoda nu a exclus romantismul sovietic, nevoia de a combina eroicul și romanticul.
Statul a dat ordine oamenilor creativi, i-a trimis în călătorii creative de afaceri, a organizat expoziții, stimulând dezvoltarea artei noi.
Principalele principii ale realismului socialist au fost naționalismul, ideologia și concretitatea.

Realismul socialist în literatură

M. Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este educarea unei viziuni socialiste, revoluționare a lumii, a unui simț corespunzător al lumii.

Constantin Simonov
Cel mai scriitori semnificativi reprezentând metoda realismului socialist: Maxim Gorki, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mihail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitri Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov și alții.

N. Nosov (scriitor sovietic pentru copii, cel mai bine cunoscut ca autor al unor lucrări despre Dunno)
După cum putem vedea, lista include și numele scriitorilor din alte țări.

Anna Zegers(1900-1983) - scriitor german, membru al Partidului Comunist din Germania.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Scriitor japonez, reprezentant al literaturii proletare, membru al Partidului Comunist din Japonia. Acești scriitori au susținut ideologia socialistă.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Scriitor sovietic rus și persoană publică. Laureat al Premiului Stalin de gradul I (1946).
Din copilărie, a arătat capacitatea de a scrie, s-a remarcat prin capacitatea de a fantezi. Îi plăcea literatura de aventură.
În timp ce studia încă la Școala Comercială din Vladivostok, a îndeplinit instrucțiunile comitetului subteran al bolșevicilor. Prima sa poveste a scris-o în 1922. În timpul lucrului la romanul Înfrângerea, a decis să devină un scriitor profesionist. „Înfrângerea” a adus faimă și recunoaștere tânărului scriitor.

Cadru din filmul „Tânăra gardă” (1947)
Cel mai faimos roman al său este „Tânăra gardă” (despre organizația subterană Krasnodon „Young Guard”, care a activat pe teritoriul ocupat de Germania nazistă, mulți dintre ai cărui membri au fost distruși de naziști. La mijlocul lunii februarie 1943, după eliberarea Donețk Krasnodon de către trupele sovietice, nu departe de orașul meu nr. 5, au fost recuperate câteva zeci de cadavre de adolescenți torturați de naziști, care în perioada de ocupație se aflau în organizația subterană Young Guard.
Cartea a fost publicată în 1946. Scriitorul a fost aspru criticat pentru faptul că rolul „conducător și îndrumător” al Partidului Comunist nu a fost exprimat clar în roman, a primit critici în ziarul Pravda, de fapt, de la însuși Stalin. În 1951, a creat a doua ediție a romanului, iar în aceasta a acordat mai multă atenție conducerii organizației clandestine de către PCUS (b).
Aflat în fruntea Uniunii Scriitorilor din URSS, A. Fadeev a dus la îndeplinire deciziile partidului și guvernului în raport cu scriitorii M.M. Zoșcenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. În 1946, a apărut binecunoscutul decret al lui Jdanov, distrugând efectiv pe Zoșcenko și Akhmatova ca scriitori. Fadeev a fost printre cei care au executat această sentință. Dar sentimentele umane din el nu au fost complet ucise, el a încercat să-l ajute pe M. Zoshchenko, aflat în dificultate financiară și, de asemenea, sa agitat cu privire la soarta altor scriitori care s-au opus autorităților (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Cu greu a experimentat o asemenea despărțire, a căzut în depresie.
13 mai 1956 Alexander Fadeev s-a împușcat cu un revolver în casa sa din Peredelkino. „... Viața mea, de scriitor, își pierde orice sens, și cu mare bucurie, ca o izbăvire din această existență ticăloasă, unde ticăloșia, minciuna și calomnia cad asupra ta, las viața. Ultima speranță a fost să spun asta măcar oamenilor care conduc statul, dar în ultimii 3 ani, în ciuda cererilor mele, ei nici măcar nu mă pot accepta. Vă rog să mă îngropați lângă mama mea ”(Scrisoarea de sinucidere a lui A. A. Fadeev către Comitetul Central al PCUS. 13 mai 1956).

Realismul socialist în artele vizuale

ÎN Arte FrumoaseÎn anii 1920 au apărut mai multe grupuri. Cel mai important grup a fost Asociația Artiștilor Revoluției.

„Asociația Artiștilor Revoluției” (AHR)

S. Malyutin „Portretul lui Furmanov” (1922). Galeria de Stat Tretiakov
Această mare asociație de artiști, graficieni și sculptori sovietici a fost cea mai numeroasă, a fost susținută de stat. Asociația a durat 10 ani (1922-1932) și a fost precursorul Uniunii Artiștilor din URSS. Şeful asociaţiei a devenit Pavel Radimov, ultimul şef al Asociaţiei Rătăcitorilor. Din acel moment, Wanderers ca organizație a încetat de fapt să mai existe. AKhRiții au respins avangarda, deși anii 1920 au fost perioada de glorie a avangardei ruse, care și-a dorit să lucreze în beneficiul revoluției. Dar picturile acestor artiști nu au fost înțelese și acceptate de societate. Aici, de exemplu, lucrarea lui K. Malevich „Reaper”.

K. Malevich „Reaper” (1930)
Iată ce au declarat artiștii AHR: „Datoria noastră civică față de umanitate este reprezentarea artistică și documentară a celui mai mare moment din istorie în izbucnirea sa revoluționară. Vom înfățișa astăzi: viața Armatei Roșii, viața muncitorilor, a țărănimii, a conducătorilor revoluției și a eroilor muncii... Vom oferi o imagine reală a evenimentelor, și nu născociri abstracte care ne discreditează. revoluţie în faţa proletariatului internaţional.
Sarcina principală a membrilor Asociației era să creeze picturi de gen pentru povestiri din viața modernă, în care au dezvoltat tradițiile picturii de către Rătăcitori și „au adus arta mai aproape de viață”.

I. Brodsky „V. I. Lenin la Smolny în 1917” (1930)
Activitatea principală a Asociației în anii 1920 a fost expozițiile, dintre care aproximativ 70 au fost organizate în capitală și în alte orașe. Aceste expoziții au fost foarte populare. Reprezentând ziua de azi (viața soldaților Armatei Roșii, a muncitorilor, a țărănimii, ai conducătorilor revoluției și ai muncii), artiștii AHR se considerau moștenitorii Rătăcitorilor. Au vizitat fabrici, fabrici, cazărmi ale Armatei Roșii pentru a observa viața personajelor lor. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor realismului socialist.

V. Favorsky
Reprezentanți ai realismului socialist în pictură și grafică au fost E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky și alții.

Realismul socialist în sculptură

În sculptura realismului socialist sunt cunoscute numele lui V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov și alții.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov „Portretul lui V. Mukhina” (1940)

Sculptor monumental sovietic, academician al Academiei de Arte a URSS, artist al poporului din URSS. Laureat a cinci premii Stalin.
Monumentul ei „Femeie muncitoare și fermă colectivă” a fost instalat la Paris la Expoziția Mondială din 1937. Din 1947, această sculptură este emblema studioului de film Mosfilm. Monumentul este realizat din oțel inoxidabil crom-nichel. Înălțimea este de aproximativ 25 m (înălțimea pavilionului-piedestal este de 33 m). Greutate totală 185 tone.

V. Mukhina „Fata muncitoare și fermă colectivă”
V. Mukhina este autorul multor monumente, lucrări de sculptură și obiecte decorative și aplicate.

V. Mukhina „Monumentul” P.I. Ceaikovski” lângă clădirea Conservatorului din Moscova

V. Mukhina „Monumentul lui Maxim Gorki” (Nijni Novgorod)
Un sculptor-monumentalist sovietic remarcabil a fost N.V. Tomsk.

N. Tomsky „Monumentul lui P. S. Nakhimov” (Sevastopol)
Astfel, realismul socialist și-a adus contribuția demnă la artă.

A fost o metodă creativă folosită în artă și literatură. Această metodă a fost considerată o expresie estetică a unui anumit concept. Acest concept a fost asociat cu perioada de luptă pentru construirea unei societăți socialiste.

Această metodă creativă a fost considerată principală direcție artisticăîn URSS. Realismul din Rusia a proclamat o reflectare veridică a realității pe fundalul dezvoltării sale revoluționare.

M. Gorki este considerat fondatorul metodei în literatură. El a fost cel care, în 1934, la Primul Congres al Scriitorilor din URSS, a definit realismul socialist ca o formă care afirmă ființa ca act și creativitate, al cărei scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități ale individului de a să-și asigure victoria asupra forțelor naturale de dragul longevității și sănătății umane.

Realismul, a cărui filozofie se reflectă în literatura sovietică, a fost construit în conformitate cu anumite principii ideologice. Conform conceptului, figura culturală trebuia să urmeze un program peremptoriu. Realismul socialist s-a bazat pe glorificarea sistemului sovietic, entuziasmul muncitoresc, precum și opoziția revoluționară a poporului și a liderilor.

Această metodă creativă a fost prescrisă tuturor personalităților culturale din fiecare domeniu al artei. Acest lucru a pus creativitatea într-un cadru destul de rigid.

Cu toate acestea, unii artiști ai URSS au creat lucrări unice și izbitoare de semnificație umană universală. Abia recent a fost recunoscută demnitatea unui număr de artiști realiști socialiști (Plastov, de exemplu, care a pictat scene din viața satului).

Literatura în acea perioadă a fost un instrument al ideologiei de partid. Scriitorul însuși era considerat „inginer suflete umane„. Cu ajutorul talentului său, a trebuit să influențeze cititorul, să fie un propagandist al ideilor. Sarcina principală a scriitorului era să educe cititorul în spiritul Partidului și să sprijine lupta pentru construirea comunismului cu el. Realismul socialist a aliniat aspirațiile și acțiunile subiective ale personalităților eroilor tuturor operelor cu obiectivele. evenimente istorice.

În centrul oricărei lucrări, doar un erou pozitiv trebuie să stea neapărat. Era un comunist ideal, un exemplu pentru toate. În plus, eroul era un om progresist, îndoielile umane îi erau străine.

Vorbind despre faptul că arta ar trebui să fie deținută de oameni, că tocmai pe sentimentele, pretențiile și gândurile maselor ar trebui să se bazeze opera artistică, Lenin a precizat că literatura ar trebui să fie literatura de partid. Lenin credea că această direcție a artei este un element al cauzei proletare comune, un detaliu al unui mare mecanism.

Gorki a susținut că sarcina principală a realismului socialist este de a educa o viziune revoluționară a ceea ce se întâmplă, o percepție adecvată a lumii.

Pentru a asigura o strictă aderență la metodă, realizarea de tablouri, compunerea de proză și poezie etc., trebuiau subordonate expunerii crimelor capitaliste. În același timp, fiecare lucrare trebuia să laude socialismul, inspirând telespectatorii și cititorii la lupta revoluționară.

Metoda realismului socialist a acoperit absolut toate sferele artei: arhitectură și muzică, sculptură și pictură, cinema și literatură, dramaturgie. Această metodă a afirmat o serie de principii.

Primul principiu - naționalitatea - s-a manifestat prin faptul că eroii din lucrări trebuiau să provină neapărat din popor. În primul rând, aceștia sunt muncitori și țărani.

Lucrările trebuiau să conțină o descriere a faptelor eroice, a luptei revoluționare, a construirii unui viitor mai luminos.

Un alt principiu era specificitatea. S-a exprimat prin faptul că realitatea a fost un proces de dezvoltare istorică care corespundea doctrinei materialismului.

Realismul socialist este o metodă artistică a literaturii și artei și, mai larg, un sistem estetic care a luat contur la începutul secolelor XIX-XX. şi stabilit în epoca reorganizării socialiste a lumii.

Pentru prima dată conceptul de realism socialist a apărut pe paginile „ ziar literar(23 mai 1932). Definiția realismului socialist a fost dată la Primul Congres al Scriitorilor Sovietici (1934). În Carta Uniunii Scriitorilor Sovietici, realismul socialist a fost definit ca principală metodă fictiuneși critica, care cere artistului „o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea ei revoluționară. În același timp, veridicitatea și concretețea istorică a descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina de a remodela ideologic și de a educa oamenii muncitori în spiritul socialismului. Această direcție generală a metodei artistice nu a îngrădit în niciun fel libertatea scriitorului în alegerea formelor artistice, „prevăzând”, după cum se spune în Cartă, „ creativitatea artistică o oportunitate excepțională de a arăta inițiativa creativă, de a alege o varietate de forme, stiluri și genuri.

M. Gorki a făcut o descriere amplă a bogăției artistice a realismului socialist într-un raport de la Primul Congres al Scriitorilor Sovietici, arătând că „realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai abilitățile individuale valoroase ale unei persoane...”.

Dacă apariția termenului datează din anii 30, iar primele lucrări majore ale realismului socialist (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) au apărut la începutul secolului al XX-lea, atunci anumite trăsături ale metodei și unele principii estetice erau deja conturate în secolul al XIX-lea.de la apariţia marxismului.

„Conținut istoric conștient”, o înțelegere a realității din punctul de vedere al clasei muncitoare revoluționare poate fi găsită într-o anumită măsură deja în multe lucrări ale secolului al XIX-lea: în proza ​​și poezia lui G. Weert, în romanul lui W. Morris „ Știri de nicăieri, sau epoca fericirii”, în lucrări poetul Comunei pariziene E. Pottier.

Astfel, odată cu intrarea în arena istorică a proletariatului, odată cu răspândirea marxismului, se formează o nouă artă socialistă și o estetică socialistă. Literatura și arta absorb noul conținut al procesului istoric, începând să-l lumineze în lumina idealurilor socialismului, rezumând experiența mișcării revoluționare mondiale, a Comunei de la Paris, și de la sfârșitul secolului al XIX-lea. - mișcarea revoluționară din Rusia.

Problema tradițiilor pe care se bazează arta realismului socialist poate fi rezolvată doar luând în considerare diversitatea și bogăția culturi nationale. Astfel, proza ​​sovietică se bazează în mare măsură pe tradiția realismului critic rusesc din secolul al XIX-lea. Literatura poloneză a secolului al XIX-lea romantismul a fost tendința principală, experiența sa are o influență notabilă asupra literaturii contemporane această țară.

Bogăția tradițiilor din literatura mondială a realismului socialist este determinată în primul rând de diversitatea modalităților naționale (atât sociale, cât și estetice, artistice) de formare și dezvoltare a unei noi metode. Pentru scriitorii unor naționalități ale țării noastre, experiența artistică a naratorilor populari, temele, maniera, stilul epopeei antice (de exemplu, printre kârgâzi „Manas”) este de mare importanță.

Inovația artistică a literaturii realismului socialist s-a reflectat deja în primele etape ale dezvoltării sale. Cu lucrările lui M. Gorki „Mama”, „Inamicii” (care au avut o importanță deosebită pentru dezvoltarea realismului socialist), precum și romanele lui M. Andersen-Neksö „Pelle Cuceritorul” și „Ditte - un om. copil”, poezia proletară a sfârșitului secolului al XIX-lea. literatura a inclus nu numai teme și personaje noi, ci și un nou ideal estetic.

Deja în primele romane sovietice, scara populară-epopee în descrierea revoluției s-a manifestat. Suflul epic al epocii este palpabil în „Chapaev” de D. A. Furmanov, „Iron Stream” de A. S. Serafimovich, „The Rout” de A. A. Fadeev. Într-un mod diferit decât în ​​epopeele secolului al XIX-lea, se arată tabloul destinului poporului. Oamenii apar nu ca o victimă, nu ca un simplu participant la evenimente, ci ca forța motrice a istoriei. Imaginea maselor a fost combinată treptat cu aprofundarea psihologismului în reprezentarea personajelor umane individuale reprezentând această masă („Quiet Flows the Don” de M. A. Sholokhov, „Walking through the torments” de A. N. Tolstoi, romane de F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin etc.). Amploarea epică a romanului realismului socialist s-a manifestat și în opera scriitorilor din alte țări (în Franța - L. Aragon, în Cehoslovacia - M. Puimanova, în RDG - A. Zegers, în Brazilia - J. Amado) .

Literatura realismului socialist a creat o nouă imagine a unui erou pozitiv - un luptător, un constructor, un lider. Prin el se dezvăluie mai pe deplin optimismul istoric al artistului realismului socialist: eroul afirmă credința în victoria ideilor comuniste, în ciuda înfrângerilor și pierderilor temporare. Termenul de „tragedie optimistă” poate fi atribuit multor lucrări care transmit situații dificile de luptă revoluționară: „Înfrângerea” de A. A. Fadeev, „Primul cal”, Vs. V. Vishnevsky, „The Dead Remain Young” A. Zegers, „Reporting with a lace around his dog” Y. Fuchik.

Romantismul este o caracteristică organică a literaturii realismului socialist. ani război civil, restructurarea tarii, eroismul Marelui Războiul Patriotic iar Rezistența antifascistă a determinat în artă atât conținutul real al patosului romantic, cât și patosul romantic în transferul realității. Trăsăturile romantice s-au manifestat pe scară largă în poezia rezistenței antifasciste din Franța, Polonia și alte țări; în lucrări care înfățișează lupta populară, de exemplu, în roman scriitor englez J. Aldridge „Vulturul de mare”. Începutul romantic sub o formă sau alta este întotdeauna prezent în opera artiștilor realismului socialist, revenind în esența sa la romantismul realității socialiste însăși.

Realismul socialist este o mișcare de artă unificată istoric în epoca reorganizării socialiste a lumii comune tuturor manifestărilor sale. Cu toate acestea, această comunitate este, parcă, născută din nou în condiții naționale specifice. Realismul socialist este internațional în esența sa. Începutul internațional este caracteristica sa integrală; se exprimă în ea atât istoric cât și ideologic, reflectând unitatea internă a procesului socio-istoric multinațional. Ideea realismului socialist se extinde constant pe măsură ce elementele democratice și socialiste din cultura unei țări date devin mai puternice.

Realismul socialist este un principiu unificator pentru literatura sovietică în ansamblu, cu toate diferențele dintre culturile naționale în funcție de tradițiile lor, de momentul în care au intrat în procesul literar (unele literaturi au o tradiție veche de secole, altele au primit scris doar în anii de puterea sovietică). Cu toată diversitatea literaturilor naționale, există tendințe care le unesc, care, fără a șterge caracteristicile individuale ale fiecărei literaturi, reflectă apropierea tot mai mare a națiunilor.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh sunt artiști care sunt profund diferiți prin trăsăturile lor artistice individuale și naționale, prin natura stilului lor poetic, dar în același timp sunt prieteni apropiați. Direcția Generală creativitate.

Principiul internațional al realismului socialist se manifestă clar și în procesul literar mondial. În timp ce principiile realismului socialist se formau, experiența artistică internațională a literaturii creată pe baza acestei metode a fost relativ săracă. Un rol uriaș în extinderea și îmbogățirea acestei experiențe l-a jucat influența lui M. Gorki, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov și întreaga literatură și artă sovietică. Mai târziu, în literaturi străine s-a scos la iveală diversitatea realismului socialist și au ieșit în prim-plan cei mai mari maeștri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado ș.a.

O diversitate excepțională s-a dezvăluit în poezia realismului socialist. Deci, de exemplu, există poezie care continuă tradiția cântecelor populare, versurilor clasice, realiste ale secolului al XIX-lea. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovski). Un alt stil a fost desemnat de V. V. Mayakovsky, care a început cu o defalcare a versurilor clasice. Diversitatea tradițiilor naționale în anul trecut găsit în lucrările lui R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis și alții.

Într-un discurs din 20 noiembrie 1965 (cu ocazia primirii Premiul Nobel) M. A. Sholokhov a formulat conținutul principal al conceptului de realism socialist astfel: „Vorbesc despre realism, care poartă patosul reînnoirii vieții, refăcând-o în folosul omului. Vorbesc, desigur, despre genul de realism pe care acum îl numim socialist. Originalitatea sa constă în faptul că exprimă o viziune asupra lumii care nu acceptă nici contemplarea, nici evadarea din realitate, făcând apel la lupta pentru progresul omenirii, făcând posibilă înțelegerea unor scopuri care sunt aproape de milioane de oameni, pentru a ilumina calea. de luptă pentru ei. De aici rezultă concluzia despre modul în care eu, ca scriitor sovietic, mă gândesc la locul unui artist în lumea modernă.