realism socialist. Teorie și practică artistică. Realismul socialist în literatură Ce este realismul socialist

realism socialist (realism socialist) - o metodă artistică de literatură și artă (conducere în arta Uniunii Sovietice și a altor țări socialiste), care este o expresie estetică a conceptului conștient socialist despre lume și om, datorită erei luptei pentru înfiinţarea şi crearea unei societăţi socialiste. Reprezentarea idealurilor de viață în socialism determină atât conținutul, cât și principiile artistice și structurale de bază ale artei. Originea și dezvoltarea sa sunt legate de răspândirea ideilor socialiste în diferite țări, de dezvoltarea mișcării muncitorești revoluționare.

YouTube enciclopedic

1 / 5

✪ Prelegerea „Realism socialist”

✪ Debutul ideologiei: formarea realismului social ca metodă artistică de stat

✪ Boris Gasparov. Realismul socialist ca problemă morală

✪ Prelegere de B. M. Gasparov „Andrei Platonov și realismul socialist”

✪ A. Bobrikov „Realismul socialist și atelierul artiștilor militari numit după M.B. Grekov”

Subtitrări

Istoria originii și dezvoltării

Termen "realism socialist" propusă pentru prima dată de președintele Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS I. Gronsky în Gazeta literară la 23 mai 1932. A apărut în legătură cu necesitatea de a direcționa RAPP și avangarda către dezvoltarea artistică a culturii sovietice. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului. În 1932-1933 Gronsky și șef. sector fictiune Comitetul Central al Partidului Comunist Uniune al Bolșevicilor V. Kirpotin a promovat ferm acest termen [ ] .

La primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale unei persoane de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să prelucreze totul, ca o locuință frumoasă a omenirii, unită într-o singură familie.

Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicii sale. În perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive în raport cu mulți scriitori de seamă. De exemplu, RAPP, o organizație a scriitorilor proletari, s-a angajat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost compus în principal din scriitori aspiranți. În perioada creării industriei moderne (anii industrializării), guvernul sovietic avea nevoie de artă care să-i ridice pe oameni la „faptele muncii”. O imagine destul de pestriță era și artă anii 1920 Are mai multe grupuri. Cel mai semnificativ a fost grupul „Asociație Artiști Revoluție”. Ei au înfățișat astăzi: viața Armatei Roșii, muncitorii, țărănimea, liderii revoluției și munca. Ei se considerau moștenitori ai Rătăcitorilor. Au mers la fabrici, uzine, la cazarma Armatei Roșii pentru a observa direct viața personajelor lor, pentru a o „desena”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. Meșterii mai puțin tradiționali le-au avut mult mai greu, în special, membrii OST (Societatea Pictorilor de șevalet), care a unit tineri care au absolvit prima universitate de artă sovietică [ ] .

Gorki s-a întors solemn din exil și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată, care includea în principal scriitori și poeți sovietici.

Caracteristică

Definiție în termeni de ideologie oficială

Primul definiție oficială realismul socialist este dat în Carta SP a URSS, adoptată la Primul Congres al SP:

Realismul socialist, fiind principala metodă a ficțiunii sovietice și critica literara, cere artistului o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina reelaborării ideologice și a educației în spiritul socialismului.

Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

« realism socialist este o metodă artistică profund vitală, științifică și cea mai avansată, dezvoltată ca urmare a succeselor construcției socialiste și a educației poporului sovietic în spiritul comunismului. Principiile realismului socialist... au fost o dezvoltare ulterioară a învățăturii lui Lenin despre partizanatul literaturii. (Marea Enciclopedie Sovietică, )

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului în felul următor:

„Arta aparține oamenilor. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul unei clase largi de oameni muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.

Principiile realismului social

Ideologie. Arată viața pașnică a oamenilor, căutarea căilor către una nouă, o viață mai bună fapte eroice de realizat viață fericită pentru toti oamenii.

concreteţea. În imaginea realității, arătați procesul de dezvoltare istorică, care, la rândul său, trebuie să corespundă înțelegerii materialiste a istoriei (în procesul de schimbare a condițiilor de existență, oamenii își schimbă și conștiința, atitudinea față de realitatea înconjurătoare) .

După cum a afirmat definiția din manualul sovietic, metoda a implicat utilizarea moștenirii artei realiste mondiale, dar nu ca o simplă imitație a exemplelor grozave, ci cu o abordare creativă. „Metoda realismului socialist predetermina legătura profundă a operelor de artă cu realitatea contemporană, participarea activă a artei la construcția socialistă. Sarcinile metodei realismului socialist cer de la fiecare artist o înțelegere adevărată a sensului evenimentelor care au loc în țară, capacitatea de a evalua fenomene viata publicaîn dezvoltarea lor, în interacţiunea dialectică complexă.

Metoda a inclus unitatea realismului și romantismului sovietic, combinând eroic și romantic cu „o declarație realistă a adevărului adevărat al realității înconjurătoare”. S-a susținut că în acest fel umanismul „realismului critic” a fost completat de „umanismul socialist”.

Statul a dat comenzi, a trimis în călătorii creative de afaceri, a organizat expoziții – stimulând astfel dezvoltarea stratului de artă de care avea nevoie. Ideea de „ordine socială” face parte din realismul socialist.

În literatură

Scriitorul, conform expresiei binecunoscute a lui Yu. K. Olesha, este „un inginer suflete umane". Cu talentul său, el trebuie să influențeze cititorul ca propagandist. El educă cititorul în spiritul devotamentului față de partid și îl sprijină în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Lenin a scris: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii care nu sunt de partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină o parte a cauzei proletare comune, „roțile și roțile” unui singur mare mecanism social-democrat pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.

O operă literară în genul realismului socialist ar trebui să fie construită „pe ideea inumanității oricărei forme de exploatare a omului de către om, să expună crimele capitalismului, să înflameze mințile cititorilor și spectatorilor cu doar furie și să inspire. ei la lupta revoluționară pentru socialism”. [ ]

Maxim Gorki a scris următoarele despre realismul socialist:

Este vital și creativ pentru scriitorii noștri să adopte un punct de vedere din înălțimea căruia - și numai din înălțimea lui - sunt vizibile în mod clar toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor lui sângeroase și toată măreția sa. opera eroică a proletariatului-dictatorului este vizibilă.

El a mai susținut:

„... scriitorul trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și cunoașterea fenomenelor sociale ale prezentului, în care este chemat să joace două roluri în același timp: rolul de moașă și cel de gropar. ."

Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este educarea unei viziuni socialiste, revoluționare asupra lumii, a unui simț corespunzător al lumii.

Scriitorul sovietic belarus Vasil Bykov a numit realismul socialist metoda cea mai avansată și testată

Deci ce putem noi, scriitorii, maeștrii cuvântului, umaniștii, care am ales ca metodă a creativității lor cea mai avansată și testată metodă a realismului socialist?

În URSS, autori străini precum Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado și alții au fost, de asemenea, clasificați drept realiști socialiști în URSS.

Critică

Andrei Sinyavsky, în eseul său „Ce este realismul socialist”, după ce a analizat ideologia și istoria dezvoltării realismului socialist, precum și trăsăturile operelor sale tipice în literatură, a concluzionat că acest stil nu are de fapt nimic de-a face cu „real” realism, dar este o variantă sovietică a clasicismului cu amestecuri de romantism. Tot în această lucrare, el credea că din cauza orientării eronate a artiștilor sovietici către lucrări realiste ale secolului al XIX-lea (în special realismul critic), profund străin de natura clasică a realismului socialist și, în opinia sa, din cauza inacceptabilului și sinteză curioasă a clasicismului și realismului într-o singură lucrare - crearea unor opere de artă remarcabile în acest stil este de neconceput.

Cea mai mare figură a realismului socialist a fost Maksim Gorki.În general, lucrările sale întrunesc într-adevăr cerințele realismului socialist, așa că scriitorul s-a întors din exil într-o atmosferă solemnă și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS creată, care includea în principal scriitori și poeți de orientare pro-sovietică. Ei au scris în conformitate cu principiile realismului socialist, printre care s-au numărat naționalitatea, partizanismul și concretitatea. Principiul naționalității cerea ca eroii lucrărilor să provină din popor (de cele mai multe ori erau muncitori și țărani). Apartenența la partid a cerut respingerea adevărului viata realași înlocuiți-l cu adevărul de partid, glorificarea faptelor eroice, căutarea unei noi vieți, lupta revoluționară pentru un viitor mai luminos. Iar realitatea, în conformitate cu principiul concretității, s-a arătat în procesul dezvoltării istorice pe baza doctrinei materialismului istoric.

Printre cele mai multe scriitori celebri realism social - Alexandru Alexandrovici Fadeev(1901-1956), unul dintre liderii Uniunii Scriitorilor din URSS. Cele mai cunoscute opere ale sale sunt romanele Înfrângere (1926) și Tânăra gardă (1945). De asemenea, a primit un mare sprijin Alexandru Serafimovici(nast, numele Alexander Serafimovich Popov, 1863-1949). Deja inauntru lucrări timpurii(începutul anilor 1900) a scris despre lipsa de drepturi a maselor muncitoare din Rusia, despre lupta lor pentru libertate. El a devenit un scriitor proletar popular după lansarea, în 1924, a epicului eroic Iron Stream. Ea reflectă procesul de transformare a masei spontane anarhice a țărănimii sărace sub conducerea „comandantului de fier” Kozhukh într-o forță de luptă conștientă unită prin scopul comun al luptei pentru revoluția proletară, în „flux de fier”.

Cel mai popular scriitor din vremea sovietică a fost Nikolai Alekseevici Ostrovski(1904-1936). A lui romanul principal„Cum a fost temperat oțelul” (1932), care a arătat formarea unui revoluționar, a fost foarte popular în țară. Dmitri Andreevici Furmanov(1891-1926), autor al romanului „Chapaev” (1923), a creat o imagine de cult a eroului epocii sovietice. Unul dintre primele romane despre căile intelectualității în revoluție și Războiul Civil, Orașe și Ani, devenit un clasic al literaturii sovietice, a fost scris de Konstantin Alexandrovici Fedin(1892-1977).

Un adevărat clasic al literaturii sovietice a fost Mihail Aleksandrovici Şolohov(1905-1984), laureat Premiul Nobelîn Literatură 1965 pentru romanul " Don linistit» (1928-1940). Principalul merit al artistului Sholokhov este să se identifice în chiar om obisnuit individualitate strălucitoare, uneori o personalitate remarcabilă, transformând această persoană într-o imagine memorabilă până la cele mai mici linii, ușor de imaginat, convingător, cu adevărat vie. Sholokhov este autorul romanului „Virgin Soil Upturned” despre colectivizarea pe Don (vol. 1-1932, vol. 2-1959) al ciclului „Povești despre Don”, romanul „Au luptat pentru Patria Mamă”.

Alexei Nikolaevici Tolstoi(1882-1945) a început să scrie încă dinainte de revoluție, neacceptând revoluția, Tolstoi a emigrat. Mai târziu a considerat acești ani cei mai grei din viața lui. În acest moment, a scris povestea „Copilăria lui Nikita” și romanul fantastic „Aelita”. În 1923, Tolstoi s-a întors în URSS. A fost o perioadă activă a operei sale: trilogia „Mercând prin chinuri”, nuvelă istorică„Petru I”, un roman fantasy „Hiperboloidul inginerului Garin”, o carte pentru copii „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio” (1936), bazată pe basmele italiene. Fiind un scriitor foarte talentat, s-a bucurat de o mare popularitate și a fost promovat în toate modurile de presa de partid sovietică. După moartea lui Gorki, el a luat cu fermitate locul patriarhului literaturii sovietice.

Creativitatea a devenit cu adevărat populară Alexandru Trifonovici Tvardovsky(1910-1971), care nu numai că a devenit un mare poet, ci și în acest lucru foarte dur

LA. Tvardovsky

Am fost ucis lângă Rzhev,

În mlaștina fără nume

În a cincea companie, în stânga,

La o lovitură puternică.

Nu am auzit pauză

Nu am văzut acel fulger, - Doar în abisul de pe stâncă - Și nici fundul, nici cauciucul.

Vara, în patruzeci și doi,

Sunt îngropat fără mormânt.

timpul a reușit să rămână om cinstit. Faima a venit la poet abia după publicarea în 1936 a poeziei „Țara furnicii”, care povestește despre căutarea unei țări a fericirii universale de către un țăran Nikita Morgunok. Poeziile și poeziile sale au fost tipărite cu nerăbdare de reviste, au fost percepute cu aprobare de critici. În 1939 poetul a fost înrolat în armată. În calitate de corespondent de război, a trecut prin războaiele finlandeze și prin Marele Război Patriotic. Din 1940 până la Victoria însăși, poetul nu și-a întrerupt studiile literare și a lucrat la Cronica Frontului, al cărei erou nu a fost un soldat, ci un țăran care, din voia sorții, a căzut în război. Din acest ciclu a apărut poemul Vasily Terkin, finalizat în 1945. Vasily Terkin este un adevărat erou popular, caracter de folclor. Poezia lui Tvardovsky a meritat o recenzie lăudabilă chiar și din partea unui critic atât de exigent precum I.A. Bunin, opus categoric regimului sovietic. Impresiile militare au stat la baza următoarei poezii a lui Tvardovsky - „House by the Road (1946), în care sună motivul unei tristețe inevitabile și al durerii pentru pierderi. În același an, 1946, poetul a creat un fel de recviem pentru morți - poemul „Am fost ucis lângă Rzhev”.

În anii postbelici, a scris poezia „Pentru distanță – distanță”, în care autorul încearcă să poarte o conversație sinceră cu cititorul, dar înțelege deja că acest lucru este imposibil. Prin urmare, poezia „Terkin în lumea cealaltă” (1963), deși a fost publicată, nu a primit niciun răspuns, iar poezia „Prin dreptul memoriei” (1969), în care Tvardovsky a încercat să spună adevărul despre stalinism. , a fost publicat abia în 1987. Narodnost , democrația, accesibilitatea poeziei sale sunt realizate prin mijloace bogate și diverse de exprimare artistică.

Tvardovsky a jucat un rol imens ca redactor-șef al revistei " Lume noua”, care a devenit un simbol al „anilor şaizeci”. Ajutorul și sprijinul lui au avut un impact tangibil asupra biografie creativă multi scriitori. În această perioadă jurnalul a publicat lucrări A. I. Soljeniţina(1918-2008) „O zi din viața lui Ivan Denisovich” și „Matryonin Dvor”. Claritatea realistă a imaginii, flexibilitatea intonațională, bogăția și variația îndrăzneață a construcției strofice a poeziei, a folosit cu pricepere și cu un simț subtil al proporției scrierea sonoră, aliterația și asonanța - toate acestea sunt combinate armonios în poemele lui Tvardovsky, făcându-i poezia unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale literaturii.

Literatura „semi-interzisă” Aceasta include lucrările lui E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, A. Green, precum și acei scriitori care, nedorind să scrie în conformitate cu cerințele ideologice, au intrat în literatura pentru copii ( Yu. Olesha, K. Chukovsky) sau a început să scrie romane istorice (Yu. Tynyanov).

Evgheni Ivanovici Zamiatin(1884-1937) în tinerețe a fost bolșevic, a participat la mișcarea revoluționară, dar cu timpul s-a îndepărtat de ea. A început să scrie chiar înainte de revoluție, lucrările sale au fost aprobate de o serie de scriitori celebri, inclusiv Gorki. În 1921, Zamyatin a devenit unul dintre organizatorii grupului " Frații Serapion"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E.G. Polonskaya, N.S. Tikhonov). În declarațiile lor, grupul, în opoziție cu principiile literaturii proletare, a subliniat natura sa apolitică, s-a opus ideologiei în artă, apărând vechea teză a esteticii idealiste despre dezinteresul plăcerii estetice.

În 1921, Zamyatin și-a creat lucrarea principală - romanul „Noi” despre viața într-un stat totalitar. Această carte a fost prima neadmisă cititorilor. Lucrările ulterioare ale autorului nu au fost, de asemenea, publicate. În 1931, a reușit să plece în străinătate, unde a fost publicat romanul său, care a avut un impact semnificativ asupra distopiilor de mai târziu ale lui D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. În limba rusă, romanul „Noi” a fost publicat în 1952 la New York, iar în Rusia abia în 1988.

M. Bulgakov

Unul dintre vârfurile literaturii ruse ale secolului XX. - creație Mihail Afanasievici Bulgakov(1891 - 1940). De profesie medic, a început să scrie în anii 1920. Până la mijlocul anilor 1920, avea două romane în contul său de creație (Diabolia, Ouăle fatale), Note autobiografice la manșete, zeci de povești, eseuri, feuilletonuri - toate acestea se ridicau la trei cărți de proză selectată publicate la Moscova și Leningrad. . La începutul anului 1925, povestea „ inima de câine”, care nu a fost permisă pentru publicare și a fost publicată doar câteva decenii mai târziu.

În 1923-1924. el își scrie principala sa opera din acea vreme - romanul " gardă albă” („Yellow Ensign”), corelat biografic cu evenimentele „Skoropadchina” și „Petliurism” trăite de autor în Războiul Civil de la Kiev la începutul anilor 1918-1919. ( text complet roman a fost publicat la sfârșitul anilor 1920 la Paris și în 1966 la Moscova). În 1925, pe baza acestui roman, Bulgakov a scris o piesă, care în 1926 a fost pusă în scenă la Moscova. Teatru de Artă numită „Zilele Turbinelor”, dar după cea de-a 289-a reprezentație a fost interzisă. Aceeași soartă a așteptat piesele sale „Alergarea”, „Apartamentul lui Zoyka”, „Insula Crimson”, „Cabala ipocriților”. Până în 1929, toate piesele sale au fost eliminate din repertoriu, nu a fost publicată nici măcar un rând din lucrările sale, nu a fost angajat nicăieri și au refuzat să călătorească în străinătate. Opera acestui mare scriitor a fost condamnată și nu a fost acceptată nici de autorități, nici de critici, nici de colegii artiști. Și în această situație, a început să scrie lucrarea sa principală - romanul „Maestrul și Margareta”. Un roman despre libertatea artistului, despre libertatea creativității, despre libertatea omului, despre bine și rău, despre trădare și lașitate, despre dragoste eternași milă. Bulgakov a început să scrie o carte, care, evident, nu a putut fi tipărită în URSS și a scris-o pentru cei 11 ani rămași din viața lui. De-a lungul anilor de muncă la roman, conceptul autorului s-a schimbat semnificativ - de la un roman satiric la lucrare filozofică, în care linia satirică este doar o componentă a unui întreg compozițional complex. Romanul a fost publicat abia în 1967.

A adus o mare contribuție la literatura rusă Andrei Platonovici Platonov(nast, prenume Klimentov, 1899-1951). A inceput sa scrie la varsta război civil ca corespondent de război. Treptat, Platonov a trecut de la credința oarbă în transformările revoluționare la o prăbușire dramatică a speranțelor de a construi un paradis revoluționar. Acest lucru se vede clar în nuvelele sale din anii 1920, povestirile „Epifan Gateways” și „The Hidden Man”. În 1929, Platonov a scris romanul Chevengur, care a fost interzis de la publicare și a fost aspru criticat. În ea, scriitorul a adus până la absurd ideile reorganizării comuniste a vieții, care l-au stăpânit în tinerețe, arătându-și tragica impracticabilitatea. Trăsăturile realității au dobândit un caracter grotesc în roman, în conformitate cu aceasta, s-a format stilul suprarealist al operei. Reorganizarea vieții a devenit tema centrala povestea „Pit” (1930), care a avut loc în timpul primului plan cincinal. „Casa generală a proletarului”, pentru care eroii poveștii sapă o groapă de fundație, a devenit un simbol al utopiei comuniste, „paradisul pământesc”. Ca și Chevengur, a fost publicat abia la sfârșitul anilor 1980. Publicarea cronicii-povestire „Pentru viitor” (1931), în care colectivizarea agriculturii era arătată ca o tragedie, a făcut imposibilă publicarea majorității operelor lui Platonov. Publicarea lucrărilor lui Platonov a fost permisă în anii Războiul Patriotic când prozatorul a lucrat ca corespondent de primă linie și a scris povești militare. Dar după publicarea poveștii „Întoarcerea” (1946), care a fost aspru criticată, numele scriitorului a fost șters din istoria literaturii sovietice. Și descoperirea acestui autor a avut loc deja la sfârșitul anilor 1980.

Mihail Mihailovici Zoșcenko(1895-1958) renumit pentru povestirile sale umoristice și satirice. Până la mijlocul anilor 1920, Zoșcenko era unul dintre cei mai populari scriitori. Poveștile sale, pe care el însuși le-a citit adesea unui public numeros, au fost cunoscute și îndrăgite de toate categoriile sociale. În colecțiile din anii 1920 „Povești umoristice”, „Dragi cetățeni”, etc. Zoșcenko a creat un nou tip de erou pentru literatura rusă - o persoană sovietică care nu a primit o educație, nu avea abilitățile de muncă spirituală, nu avea au un bagaj cultural, dar a aspirat să devină un participant deplin la viață, egal cu „restul omenirii”. Reflectarea unui astfel de erou a produs o impresie izbitor de amuzantă.

În anii ’30, se îndepărtează de forma povestirilor satirice – scrie povestea „Tinerețea întoarsă”, în care încearcă să-și depășească depresia din ceea ce se întâmplă în jurul său. În 1935, a apărut o colecție de povestiri „Cartea albastră”, pe care scriitorul însuși le-a considerat un roman, o scurta istorie relatii umane. Ea a provocat recenzii devastatoare și a interzis să scrie ceva dincolo de sfera satirei pentru defecte minore individuale. Cu toate acestea, Zoșcenko a început să lucreze la cartea sa principală - romanul Înainte de răsărit, în care a anticipat multe descoperiri în știința inconștientului. Publicarea primelor capitole ale romanului în revista „Octombrie” în 1943 a provocat un adevărat scandal, fluxuri de calomnie și abuz au căzut asupra scriitorului. Prin urmare, a devenit logică apariția rezoluției Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele Zvezda și Leningrad” din 1946, care a criticat Zoșcenko și Ahmatova. A dus la persecuția lor publică și la interzicerea publicării lucrărilor lor. Motivul a fost publicarea povestea copiilor„Aventurile unei maimuțe” (1945) de Zoșcenko, care conținea un indiciu că maimuțele trăiesc mai bine decât oamenii din țara sovietică. După aceea, greu stare de spirit Starea scriitorului s-a înrăutățit, aproape că nu a putut scrie. Reintegrarea lui Zoșcenko în 1953 în Uniunea Scriitorilor, precum și publicarea cărții în 1956, nu au mai putut corecta situația.

Un loc special în literatura rusă îl ocupă opera reprezentantului realismului romantic Alexandra Green(nast, numele Alexander Stepanovici Grinevsky, 1880-1932). Încă din copilărie, Green a iubit cărțile despre marinari, călătorii, a visat să meargă la mare ca marinar. A încercat multe profesii, a participat la mișcarea revoluționară. Primele sale povești au apărut în 1906, dar nu și-a dezvoltat propriul stil decât în 1909, când a fost publicat primul său roman romantic, Insula Reno. Au urmat alte lucrări din această direcție ("Colony Lanfier", "Zurbagan shooter", "Captain Duke"). În anii revoluției, Green a început să scrie cel mai faimos roman al său " Pânze stacojii”, o carte despre puterea iubirii și spiritul uman (publicată în 1923). În 1924, Green s-a mutat la Feodosia. Aici au trecut cei mai pașnici și fericiți ani din viața lui. În acest moment, cel puțin jumătate din lucrările sale au fost scrise, inclusiv romanele „Lanțul de aur” și „Alergarea pe valuri”. Greene nu a fost doar un mare pictor peisagist și maestru al complotului, ci și un psiholog foarte subtil. A știut să găsească trăsături de curaj și eroism la cei mai obișnuiți oameni. Și, desigur, rareori un scriitor a scris atât de atent despre dragostea unui bărbat și a unei femei. După 1925, cărțile scriitorului nu au mai fost tipărite. Anul trecut viața unui Verde grav bolnav a trecut prin lipsă de bani și dor. Adevărata faimă i-a venit abia după moartea sa, în anii ’60, în urma ascensiunii pe care o trăia țara noastră.

Trista a fost soarta Yuri Karlovich Olesha(1899-1960), care a devenit celebru pentru romanul său de basm The Three Fat Men (1924, publicat în 1928). Cartea a fost imediat acceptată de copii și continuă să fie o lectură preferată a copiilor. Genul basmului, a cărui lume este în mod natural hiperbolică, corespundea nevoii lui Olesha de a scrie proză metaforică. Romanul a fost infuzat atitudine romantică autor al revoluției. Cu toate acestea, critica a fost sceptică, deoarece autorul nu a cerut luptă eroică și muncă. Acesta a fost urmat de romanul „Invidie” (1927) despre „ persoana in plus„Realitate sovietică, povești și piese de teatru în care a scris cu sinceritate despre ceea ce se întâmpla în țară. În anii 1930, mulți dintre prietenii și cunoștințele scriitorului au fost reprimați, principalele lucrări ale lui Olesha însuși nu au fost publicate și nu au fost menționate oficial din 1936 (interdicția a fost ridicată abia în 1956). Dar Olesha a continuat să scrie fără un singur cuvânt de minciună. Notele sale autobiografice au fost publicate în 1961 sub titlul „Nici o zi fără rând”. Stilul narativ al lui Olesha se distinge printr-o combinație bizară de culori, neașteptarea apropierilor asociative.

Renumit pentru romanele sale istorice Iuri Nikolaevici Tynyanov(1894-1943), unul dintre fondatorii criticii literare științifice din țara noastră (multe dintre lucrările sale de critică literară și critică literară au fost publicate în anii 1920). Cercetarea științifică și proza artistică au fuzionat deja în primul său roman, Kuhlya (1925), ideea de a scrie, care a fost sugerată de K. Chukovsky după ce a auzit prelegerea strălucită a lui Tynyanov despre Kuchelbecker. Romanul, scris destul de inegal, dar rămânând unul dintre exemplele de reproducere a „spiritului epocii” în ficțiune, era destinat să devină nava amiral a genului „romanului istoric sovietic” cerut de conjunctură. În 1927, a fost publicat al doilea roman istoric al lui Tynyanov, Moartea lui Vazir-Mukhtar, bazat pe un studiu profund al vieții și operei lui Griboyedov, care este o lucrare complet matură, cu un stil deosebit. Cu romanul „Pușkin” (părțile 1-3, 1935-1943), Tynyanov a intenționat să termine trilogia (Kukhelbeker, Griboedov, Pușkin). Treptat, scrisul a devenit a doua și principala sa profesie - de la sfârșitul anilor 1920 a început persecuția „formaliștilor”. Cu toate acestea, a condus lucrările de cercetare legate de publicarea seriei Biblioteca poetului, concepută de M. Gorki, și s-a ocupat și de traduceri. În ciuda unei boli grave, a lucrat până în ultima zi, scriind a treia parte a romanului său despre Pușkin.

Boris Leonidovici Pasternak(1890-1960) a început să publice în 1913. A fost membru al micului grup de poeți „Centrifuge”, format în 1914, apropiat de futurism, dar influențat de simboliști. Deja în acești ani, s-au manifestat acele trăsături ale talentului său care s-au exprimat pe deplin în anii 1920 și 1930: poetizarea „prozei vieții”, fapte estompate în exterior ale existenței umane, reflecții filozofice asupra sensului iubirii și creativității, viață. si moartea. Deși poeziile timpurii ale lui Pasternak sunt complexe ca formă, dens saturate de metafore, ele simt deja o uriașă prospețime a percepției, sincerității și profunzimii. Dar Pasternak a considerat vara lui 1917 ca fiind adevărata sa naștere poetică - momentul creării cărții „Sora mea este viața” (publicată în 1922).

Activitatea literară a lui Pasternak a fost variată. A scris proză, s-a angajat în traduceri, a dobândit o înaltă pricepere în această artă, a fost autor de poezii, un roman în versuri „Spektorsky” (1925). Dar cele mai semnificative sunt încă versurile lui. Avea talentul de a exprima sentimentele și gândurile umane profunde și subtile prin imagini pătrunzătoare ale naturii. Admirarea pentru frumusețea lumii, dorința de a găsi frumusețea peste tot este caracteristică lui Pasternak. Poeziile sale au fost incluse în colecțiile „A doua naștere” (1932), „Pe trenurile timpurii” (1943), „Când se limpezește” (1956-1959).

La sfârșitul anilor 1920 - începutul anilor 1930, a existat o scurtă perioadă de recunoaștere oficială sovietică a operei lui Pasternak. A luat parte activ la activitățile Uniunii Scriitorilor din URSS și în 1934 a ținut un discurs la primul său congres, la care N.I. Bukharin a îndemnat să-l numească oficial pe Pasternak cel mai bun poet Uniunea Sovietică. Dar opera ulterioară a poetului era din ce în ce mai puțin compatibilă cu cerințele realismului socialist. Prin urmare, de la sfârșitul anilor 1930 până la sfârșitul vieții, el s-a angajat în principal în traduceri - a tradus Shakespeare, Schiller, Verlaine, Goethe.

Pasternak a considerat apogeul operei sale romanul Doctor Jivago, scris între 1945 și 1955. Romanul este o pânză largă a vieții intelectualității ruse pe fundalul unei perioade dramatice de la începutul secolului până la civil. Război. A atins secretele viata umana- secrete ale vieții și morții, întrebări de istorie, creștinism, evreiesc. O parte importantă a cărții au fost poeziile protagonistului, în care scriitorul și-a rezumat gândurile. Editurile sovietice au refuzat să publice romanul, iar acesta a fost publicat în străinătate în 1957. Acest lucru a dus la o adevărată persecuție a lui Pasternak în presa sovietică, expulzarea sa din Uniunea Scriitorilor din URSS, insulte directe împotriva lui din paginile sovietice. ziare, la adunările muncitorilor. Iar acordarea lui Premiul Nobel în 1958 nu a făcut decât să sporească persecuția, care a continuat până la moartea scriitorului.

Realismul socialist (lat. Socisalis - public, real is - real) este o direcție și o metodă unitară, pseudoartistică a literaturii sovietice, formată sub influența naturalismului și a așa-numitei literaturi proletare. A fost lider în arte între 1934 și 1980. Critica sovietică a asociat cu el cele mai înalte realizări ale artei secolului al XX-lea. Termenul de „realism socialist” a apărut în 1932. În anii 1920, pe paginile periodicelor s-au purtat discuții aprinse cu privire la o definiție care să reflecte originalitatea ideologică și estetică a artei epocii socialiste. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky a propus să numească noua metoda„realism proletar”, V. Mayakovsky – „tendient”, I. Kulik – realism socialist revoluționar, A. Tolstoi – „monumental”, Nikolai Volnova – „romantism revoluționar”, V. Polishchuk – „dinamism constructiv”. Au existat și astfel de nume precum „realism revoluționar”, „realism romantic”, „realism comunist”.

Participanții la discuție s-au certat, de asemenea, ascuțit dacă ar trebui să existe o metodă sau două - realismul socialist și romantismul roșu. Autorul termenului „realism socialist” a fost Stalin. Gronski, primul președinte al Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS, și-a amintit că, într-o conversație cu Stalin, a propus numirea metodei artei sovietice „realism socialist”. Sarcina literaturii sovietice, metoda ei au fost discutate la apartamentul lui M. Gorki, Stalin, Molotov și Voroșilov au participat constant la discuții. Astfel, realismul socialist a apărut din proiectul Stalin-Gorki. Acest termen are un sens politic. Prin analogie, apar denumirile „capitalist”, „realism imperialist”.

Definiția metodei a fost formulată pentru prima dată la Primul Congres al Scriitorilor din URSS în 1934. Carta Uniunii Scriitorilor Sovietici menționa că realismul socialist este principala metodă a literaturii sovietice, „cere de la scriitor o reprezentare veridică, istorică concretă a realității în dezvoltarea sa revoluționară. În același timp, veridicitatea și concretețea istorică a reprezentarea artistică trebuie combinată cu sarcina de modificare ideologică și educare a muncitorilor în spiritul socialismului. Această definiție caracterizează trăsăturile tipologice ale realismului socialist și spune că realismul socialist este principala metodă a literaturii sovietice. Aceasta înseamnă că nu poate exista altă metodă. Realismul socialist a devenit o metodă statală. Cuvintele „cere scriitorul” sună ca un ordin militar. Aceștia mărturisesc că scriitorul are dreptul la lipsă de libertate – el este obligat să arate viața „în dezvoltare revoluționară”, adică nu ceea ce este, ci ce ar trebui să fie. Scopul lucrărilor sale – ideologic și politic – „educarea oamenilor muncii în spiritul socialismului”. Definiția realismului socialist are un caracter politic, este lipsită de conținut estetic.

Ideologia realismului socialist este marxismul, care se bazează pe voluntarism, este o trăsătură definitorie a viziunii asupra lumii. Marx credea că proletariatul era capabil să distrugă lumea determinismului economic și să construiască un paradis comunist pe pământ.

În discursurile și articolele ideologilor de partid s-au găsit adesea termenii frontului literar ibian, „război ideologic”, „arme". Metodologia a fost cel mai apreciată în noua artă. Miezul realismului socialist este spiritul de partid comunist. Realiștii socialiști a evaluat reprezentat din punctul de vedere al ideologiei comuniste, a cântat partidul comunist și liderii săi, idealul socialist. Articolul lui V. I. Lenin „Organizarea de partid și literatura de partid” a fost fundamentul teoriei realismului socialist. trăsătură caracteristică realismul socialist a fost estetizarea politicii sovietice și politizarea literaturii. Criteriul de evaluare a unei opere nu a fost calitatea artistică, ci sensul ideologic. Adesea lucrările neajutorate din punct de vedere artistic au primit premii de stat. Premiul Lenin a fost acordat trilogiei lui L.I. Brejnev „Țara mică”, „Renașterea”, „Țările fecioare”. În literatură au apărut stalinişti, leninieni, mituri ideologice despre prietenia popoarelor şi internaţionalismul dus la absurd.

Realiștii socialiști au înfățișat viața așa cum doreau să o vadă în conformitate cu logica marxismului. În lucrările lor, orașul a reprezentat personificarea armoniei, iar satul - dizarmonie și haos. Bolșevicul era personificarea binelui, pumnul era personificarea răului. Țăranii harnici erau considerați kulaki.

În lucrările realiștilor socialiști, interpretarea pământului s-a schimbat. În literatura vremurilor trecute, a fost un simbol al armoniei, sensul existenței, pentru ei pământul este personificarea răului. Întruchiparea instinctelor de proprietate privată este adesea mama. În povestea lui Peter Panch „Mamă, mori!” Gnat Hunger, în vârstă de nouăzeci și cinci de ani, moare mult și greu. Dar eroul se poate alătura fermei colective numai după moartea ei. Plin de disperare, el țipă „Mamă, mori!”

Eroii pozitivi ai literaturii realismului socialist au fost muncitorii, țăranii săraci, iar reprezentanții intelectualității au apărut ca cruzi, imorali, insidioși.

„Genetic și tipologic, - notează D. Nalivaiko, - realismul social se referă la fenomenele specifice procesului artistic al secolului XX, format sub regimuri totalitare”. „Aceasta, potrivit lui D. Nalivaiko, „este o doctrină specifică a literaturii și artei, concepută de birocrația Partidului Comunist și de artiști părtinitori, impusă de sus de autoritățile statului și implementată sub conducerea și controlul constant al acesteia”.

Scriitorii sovietici aveau tot dreptul să laude stilul de viață sovietic, dar nu aveau dreptul la cea mai mică critică. Realismul socialist a fost atât un băț, cât și un club. Artiștii care au aderat la normele realismului socialist au devenit victime ale represiunii și terorii. Printre aceștia se numără Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. El a paralizat destinele creative ale unor artiști talentați precum P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Realismul socialist a devenit în esență clasicism socialist cu astfel de norme-dogme precum spiritul de partid comunist deja menționat, naționalitatea, romantismul revoluționar, optimismul istoric, umanismul revoluționar. Aceste categorii sunt pur ideologice, lipsite de continut artistic. Asemenea norme erau un instrument de amestec grosolan și incompetent în treburile literaturii și artei. Birocrația de partid a folosit realismul socialist ca instrument de distrugere a valorilor artistice. Lucrări de Nikolai Hvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Antonić au fost interzise multe decenii. Apartenența la ordinul realiștilor socialiști a devenit o chestiune de viață și de moarte. A. Sinyavsky, vorbind la întâlnirea de la Copenhaga a personalităților culturale din 1985, a spus că „realismul socialist seamănă cu un cufăr greu forjat care ocupă toată încăperea rezervată literaturii pentru locuințe.”, cad, din când în când strânge-te lateral sau târăște-te sub el. Acest cufăr este încă în picioare, dar pereții camerei s-au depărtat, sau cufărul a fost transferat într-o cameră mai spațioasă și mai vitrină, iar veșmintele pliate într-un paravan s-au dărăpănat, s-au degradat... niciunul dintre scriitorii serioși folosește-le „M-am săturat să mă dezvolt în mod intenționat într-o anumită direcție. Toată lumea caută soluții de soluționare. Cineva a fugit în pădure să se joace pe gazon, deoarece este mai ușor să faci asta din sala mare în care se află cufărul mort”.

Problemele metodologiei realismului socialist au devenit obiectul unor discuții aprinse în 1985-1990. Critica realismului socialist s-a bazat pe următoarele argumente: realismul socialist limitează, sărăcește căutarea creativă a artistului, este un sistem de control asupra artei, „dovadă a carității ideologice” a artistului.

Realismul socialist a fost considerat punctul culminant al realismului. S-a dovedit că realistul socialist era mai înalt decât realistul din secolele XVIII-XIX, mai mare decât Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoievski, Nechui-Levitsky.

Desigur, nu toată arta secolului al XX-lea este realistă socialistă. Acest lucru l-au resimțit și teoreticienii realismului socialist, care în ultimele decenii l-au proclamat un sistem estetic deschis. De fapt, au existat și alte tendințe în literatura secolului al XX-lea. Realismul socialist a încetat să mai existe când Uniunea Sovietică s-a prăbușit.

Doar în condițiile independenței ficțiunea a avut ocazia să se dezvolte liber. Principalul criteriu de evaluare operă literară a devenit un nivel estetic, artistic, veridicitate, originalitate a reproducerii figurative a realității. Pe calea dezvoltării libere, literatura ucraineană nu este reglementată de dogmele de partid. Concentrându-se pe cele mai bune realizări ale artei, ea ocupă un loc demn în istoria literaturii mondiale.

Realismul socialist este metoda artistică a literaturii sovietice.

Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, cere artistului o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Metoda realismului socialist îl ajută pe scriitor să promoveze ascensiunea în continuare a forțelor creatoare ale poporului sovietic, să depășească toate dificultățile pe calea comunismului.

„Realismul socialist cere de la scriitor o descriere veridică a realității în dezvoltarea sa revoluționară și îi oferă oportunități cuprinzătoare de manifestare a abilităților individuale de talent și inițiativă creativă, implică o bogăție și varietate de mijloace și stiluri artistice, susținând inovația în toate domeniile. de creativitate”, se spune în Carta Uniunii Scriitorilor.URSS.

Încă din 1905, V. I. Lenin a subliniat principalele trăsături ale acestei metode artistice în lucrarea sa istorică Organizarea partidului și literatura de partid, în care a prevăzut crearea și înflorirea literaturii libere, socialiste în condițiile socialismului victorios.

Această metodă a fost pentru prima dată întruchipată în opera artistică a lui A. M. Gorki - în romanul său „Mama” și în alte lucrări. În poezie, cea mai frapantă expresie a realismului socialist este opera lui V. V. Mayakovsky (poezia „Vladimir Ilici Lenin”, „Bine!”, Versurile anilor 20).

Continuând cele mai bune tradiții creatoare ale literaturii din trecut, realismul socialist este în același timp o metodă artistică calitativ nouă și superioară, în măsura în care este determinat în principalele sale trăsături de relații sociale cu totul noi în societatea socialistă.

Realismul socialist reflectă viața în mod realist, profund, veridic; este socialistă pentru că reflectă viața în dezvoltarea sa revoluționară, adică în procesul de construire a unei societăți socialiste pe drumul către comunism. Se deosebește de metodele care l-au precedat în istoria literaturii prin aceea că la baza idealului la care scriitorul sovietic îl cheamă în opera sa stă mișcarea către comunism sub conducerea Partidului Comunist. În saluturile sale din partea Comitetului Central al PCUS către cel de-al Doilea Congres al Scriitorilor Sovietici, s-a subliniat că „în condițiile moderne, metoda realismului socialist cere scriitorilor să înțeleagă sarcinile de finalizare a construcției socialismului în țara noastră și o treaptă trecerea de la socialism la comunism”. Idealul socialist este întruchipat într-un nou tip de erou pozitiv creat de literatura sovietică. Trăsăturile sale sunt determinate în primul rând de unitatea individului și a societății, ceea ce era imposibil în perioadele anterioare de dezvoltare socială; patos al muncii colective, libere, creative, constructive; un înalt sentiment de patriotism sovietic - dragoste pentru patria lor socialistă; partizanismul, o atitudine comunistă față de viață, crescută în poporul sovietic de către Partidul Comunist.

O astfel de imagine a unui erou pozitiv, care se distinge prin trăsături de caracter strălucitoare și calități spirituale înalte, devine un exemplu demn și un obiect de imitație pentru oameni, participă la crearea codului moral al constructorului comunismului.

Nou calitativ în realismul socialist este și natura descrierii procesului vieții, bazată pe faptul că dificultățile dezvoltării societății sovietice sunt dificultățile de creștere, purtând în sine posibilitatea de a depăși aceste dificultăți, victoria nou peste vechi, emergent peste muribund. Astfel, artistul sovietic are ocazia să picteze astăzi în lumina zilei de mâine, adică să înfățișeze viața în dezvoltarea ei revoluționară, victoria noului asupra vechiului, pentru a arăta romantismul revoluționar al realității socialiste (vezi Romantismul).

Realismul socialist întruchipează pe deplin principiul spiritului de partid comunist în artă, în măsura în care reflectă viața poporului eliberat în dezvoltarea sa, în lumina ideilor avansate care exprimă adevăratele interese ale poporului, în lumina idealurilor comunismului.

ideal comunist, tip nou eroul pozitiv, reprezentarea vieții în dezvoltarea sa revoluționară pe baza victoriei noului asupra vechiului, naționalitate - aceste trăsături de bază ale realismului socialist se manifestă într-o varietate nesfârșită de forme artistice, într-o varietate de stiluri de scriitori .

În același timp, realismul socialist dezvoltă și tradițiile realismului critic, expunând tot ceea ce împiedică dezvoltarea noului în viață, creând imagini negative care tipifică tot ceea ce este înapoiat, pe moarte și ostil față de noua realitate socialistă.

Realismul socialist îi permite scriitorului să ofere o reflecție vitală veridică, profund artistică, nu numai a prezentului, ci și a trecutului. Romanele istorice, poeziile, etc., s-au răspândit în literatura sovietică. Înfățișând cu adevărat trecutul, scriitorul – socialist, realist – se străduiește să-și educe cititorii cu privire la exemplul vieții eroice a poporului și a celor mai buni fii ai acestuia din trecut și aruncă lumină asupra vieții noastre prezente cu experiența trecutului.

În funcție de amploarea mișcării revoluționare și de maturitatea ideologiei revoluționare, realismul socialist ca metodă artistică poate deveni și devine proprietatea artiștilor revoluționari de frunte din țări străine, îmbogățind în același timp experiența scriitorilor sovietici.

Este clar că punerea în aplicare a principiilor realismului socialist depinde de individualitatea scriitorului, de viziunea sa asupra lumii, de talentul, de cultura, de experiența, de priceperea scriitorului, care determină înălțimea nivelului artistic la care a atins.

Gorki "Mama"

Romanul vorbește nu doar despre lupta revoluționară, ci despre cum oamenii renasc în procesul acestei lupte, cum le vine nașterea spirituală. „Sufletul înviat nu va fi ucis!” - exclamă Nilovna la finalul romanului, când este bătută cu brutalitate de polițiști și spioni, când moartea este aproape de ea. „Mama” este un roman despre învierea sufletului uman, aparent zdrobit de ordinea nedreaptă a Vieții. A fost posibil să dezvăluim acest subiect în mod deosebit pe scară largă și convingător tocmai pe exemplul unei astfel de persoane ca Nilovna. Nu este doar o persoană a masei asuprite, ci și o femeie asupra căreia, în întunericul ei, soțul ei scoate nenumărate asupriri și jigniri și, în plus, este o mamă care trăiește într-o neliniște veșnică pentru fiul ei. Deși are doar patruzeci de ani, se simte deja ca o bătrână. În versiunea timpurie a romanului, Nilovna era mai în vârstă, dar apoi autoarea a „întinerit-o”, dorind să sublinieze că principalul lucru nu este câți ani a trăit, ci cum i-a trăit. Se simțea ca o bătrână, care nu a trăit cu adevărat nici copilăria, nici tinerețea, nesimțind bucuria de a „recunoaște” lumea. Tinerețea vine la ea, în esență, după patruzeci de ani, când pentru prima dată încep să se deschidă în fața ei sensul lumii, al omului, al propriei vieți, al frumuseții pământului ei natal.

Într-o formă sau alta, mulți eroi experimentează o astfel de înviere spirituală. „O persoană trebuie să fie actualizată”, spune Rybin și se gândește la cum să realizeze o astfel de actualizare. Dacă deasupra apare murdărie, aceasta poate fi spălată; Dar „cum poate fi curățată o persoană din interior”? Și acum se dovedește că însăși lupta care îi întărește adesea pe oameni este singura capabilă să le purifice și să le reînnoiască sufletele. „Omul de Fier” Pavel Vlasov se eliberează treptat de severitatea excesivă și de teama de a da curs sentimentelor sale, în special sentimentului iubirii; prietenul său Andrey Nakhodka - dimpotrivă, de la moliciune excesivă; „Fiul hoților” Vyesovshchikov - din neîncrederea în oameni, din convingerea că toți sunt dușmani unul pentru celălalt; asociat cu masele țărănești, Rybin - din neîncrederea față de inteligență și cultură, din privirea tuturor oamenilor educați drept „stăpâni”. Și tot ce se întâmplă în sufletele eroilor din jurul Nilovnei se întâmplă și în sufletul ei, dar se face cu o dificultate deosebită, mai ales dureros. De la o vârstă fragedă, este obișnuită să nu aibă încredere în oameni, să se teamă de ei, să-și ascundă gândurile și sentimentele de ei. Îi învață acest lucru fiului ei, văzând că a intrat într-o ceartă cu viața familiară tuturor: „Întreb un singur lucru - nu vorbi cu oamenii fără teamă! Este necesar să ne fie frică de oameni - toată lumea se urăște! Trăiește în lăcomie, trăiește în gelozie. Toți sunt fericiți să facă rău. Când vei începe să-i mustrezi și să-i judeci, ei te vor urî și te vor nimici!” Fiul răspunde: „Oamenii sunt răi, da. Dar când am aflat că există adevăr în lume, oamenii au devenit mai buni!”

Când Pavel îi spune mamei sale: „Toți pierim de frică! Iar cei care ne poruncesc ne folosesc frica și ne intimidează și mai mult”, recunoaște ea: „Ea a trăit cu frică toată viața, - tot sufletul ei a fost copleșit de frică! În timpul primei căutări la Pavel, ea trăiește acest sentiment cu toată acuitatea lui. În timpul celei de-a doua căutări, „nu a fost atât de speriată... a simțit mai multă ură față de acei vizitatori de noapte gri cu pinteni în picioare, iar ura a absorbit anxietatea”. Dar de data aceasta, Pavel a fost dus la închisoare, iar mama lui, „închizând ochii, a urlat lung și monoton”, așa cum soțul ei urla de suferință bestială înainte. De multe ori după aceea, Nilovna a fost cuprins de frică, dar a fost din ce în ce mai înecat de ura pentru dușmani și de conștiința scopurilor înalte ale luptei.

„Acum nu mi-e frică de nimic”, spune Nilovna după procesul lui Pavel și tovarășii săi, dar frica din ea nu a fost încă complet ucisă. La gară, când observă că a fost recunoscută de un spion, este din nou „strânsă strânsă de o forță ostilă... o umilește, cufundând-o într-o spaimă moartă”. Pentru o clipă, fulgeră în ea dorința de a arunca o valiză cu pliante, unde este tipărit discursul fiului ei la proces, și să fugă. Și atunci Nilovna îl lovește pe vechiul ei dușman - frica - ultima lovitură: „... cu un singur efort mare și ascuțit al inimii, care părea că o zguduie peste tot, a stins toate aceste lumini viclene, mici, slabe, spunând imperativ: ea însăși:“ Să-ți fie rușine!. Nu-ți dezonora fiul! Nimeni nu se teme...” Aceasta este o poezie întreagă despre lupta împotriva fricii și victoria asupra ei!, despre cum o persoană cu sufletul înviat câștigă neînfricare.

Tema „învierea sufletului” a fost cea mai importantă din toată opera lui Gorki. În trilogia autobiografică „Viața lui Klim Samgin”, Gorki a arătat cum două forțe, două medii, luptă pentru o persoană, dintre care unul încearcă să-i reînvie sufletul, iar celălalt să-l devasteze și să-l omoare. În piesa „At the Bottom” și într-o serie de alte lucrări, Gorki a portretizat oameni aruncați în fundul vieții și încă păstrând speranța renașterii - aceste lucrări duc la concluzia că umanul din om este indestructibil.

Poezia lui Maiakovski „Vladimir Ilici Lenin- un imn la măreția lui Lenin. Nemurirea lui Lenin a devenit tema principală a poemului. Chiar nu voiam, potrivit poetului, „să mă cobor la o simplă repovestire politică a evenimentelor”. Mayakovsky a studiat lucrările lui V. I. Lenin, a vorbit cu oamenii care l-au cunoscut, a strâns material puțin câte și s-a îndreptat din nou către lucrările liderului.

Să arate activitatea lui Ilici ca pe o ispravă istorică de neegalat, să dezvăluie toată măreția acestei personalități strălucitoare, excepționale și, în același timp, să imprime în inimile oamenilor imaginea unui Ilici fermecător, pământesc, simplu, care „iubitul său tovarăș. cu afecțiune umană” - în aceasta a văzut problema sa civilă și poetică V. Mayakovsky,

În imaginea lui Ilici, poetul a fost capabil să dezvăluie armonia unui nou personaj, a unei noi personalități umane.

Imaginea lui Lenin, conducătorul, omul zilelor următoare este dată în poem într-o legătură inextricabilă cu timpul și fapta cărora le-a fost dăruită cu abnegație toată viața.

Puterea învățăturii lui Lenin este dezvăluită în fiecare imagine a poemului, în fiecare rând al acesteia. V. Mayakovsky cu toată opera sa, așa cum spune, afirmă puterea gigantică a influenței ideilor liderului asupra dezvoltării istoriei și a soartei poporului.

Când poezia a fost gata, Mayakovski i-a citit-o muncitorilor din fabrici: a vrut să știe dacă imaginile lui ajung la el, dacă sunt îngrijorați... În același scop, la cererea poetului, o lectură a poezia a avut loc în apartamentul lui V. V. Kuibyshev. Le-a citit-o tovarășilor de arme ai lui Lenin din partid și abia după aceea a dat poezia presei. La începutul anului 1925, poezia „Vladimir Ilici Lenin” a fost publicată în ediție separată.

secolele XX Metoda a acoperit toate domeniile de activitate artistică (literatură, teatru, cinema, pictură, sculptură, muzică și arhitectură). Acesta a afirmat următoarele principii:

descrie realitatea „cu acuratețe, în conformitate cu evoluția revoluționară istorică specifică”.
coordonează-le expresie artistică cu teme de reforme ideologice şi educarea muncitorilor în spiritul socialist.

Istoria originii și dezvoltării

Termenul de „realism socialist” a fost propus pentru prima dată de I. Gronsky, președintele Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS, în Literaturnaya Gazeta la 23 mai 1932. A apărut în legătură cu necesitatea de a direcționa RAPP și avangarda către dezvoltarea artistică a culturii sovietice. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului. În 1932-1933 Gronsky și șef. sectorul de ficțiune al Comitetului Central al Partidului Comunist Uniune al Bolșevicilor V. Kirpotin a promovat intens acest termen.

La primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale unei persoane de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să prelucreze totul, ca o locuință frumoasă a omenirii, unită într-o singură familie.

Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicii sale. În perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive în raport cu mulți scriitori de seamă. De exemplu, RAPP, o organizație a scriitorilor proletari, s-a angajat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost compus în principal din scriitori aspiranți. În perioada creării industriei moderne (anii industrializării), guvernul sovietic avea nevoie de artă care să-i ridice pe oameni la „faptele muncii”. Artele plastice din anii 1920 au prezentat, de asemenea, o imagine destul de pestriță. Are mai multe grupuri. Cel mai semnificativ a fost grupul Asociația Artiștilor Revoluției. Ei au înfățișat astăzi: viața Armatei Roșii, muncitorii, țărănimea, liderii revoluției și munca. Ei se considerau moștenitori ai Rătăcitorilor. Au mers la fabrici, uzine, la cazarma Armatei Roșii pentru a observa direct viața personajelor lor, pentru a o „desena”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. Maeștrii mai puțin tradiționali le-au avut mult mai greu, în special, membrii OST (Societatea Pictorilor de șevalet), care a unit tinerii care au absolvit prima universitate de artă sovietică.

Gorki s-a întors solemn din exil și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată, care includea în principal scriitori și poeți de orientare pro-sovietică.

Caracteristică

Definiție în termeni de ideologie oficială

Pentru prima dată, o definiție oficială a realismului socialist a fost dată în Carta Uniunii Scriitorilor din URSS, adoptată la Primul Congres al Uniunii Scriitorilor:

Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, cere artistului o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina reelaborării ideologice și a educației în spiritul socialismului.

Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului în felul următor:

„Arta aparține oamenilor. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul unei clase largi de oameni muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.

Principiile realismului social

Ideologie. Arată viața pașnică a oamenilor, căutarea căilor către o viață nouă, mai bună, fapte eroice pentru a obține o viață fericită pentru toți oamenii.

concreteţea. În imaginea realității, arătați procesul de dezvoltare istorică, care, la rândul său, trebuie să corespundă înțelegerii materialiste a istoriei (în procesul de schimbare a condițiilor de existență, oamenii își schimbă conștiința și atitudinea față de realitatea înconjurătoare).

După cum a afirmat definiția din manualul sovietic, metoda a implicat utilizarea moștenirii artei realiste mondiale, dar nu ca o simplă imitație a exemplelor grozave, ci cu o abordare creativă. „Metoda realismului socialist predetermina legătura profundă a operelor de artă cu realitatea contemporană, participarea activă a artei la construcția socialistă. Sarcinile metodei realismului socialist cer de la fiecare artist o înțelegere adevărată a sensului evenimentelor care au loc în țară, capacitatea de a evalua fenomenele vieții sociale în desfășurarea lor, în interacțiune dialectică complexă.

Statul a dat comenzi, a trimis în călătorii creative de afaceri, a organizat expoziții – stimulând astfel dezvoltarea stratului de artă de care avea nevoie.

În literatură

Scriitorul, în celebra expresie a lui Stalin, este „un inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său, el trebuie să influențeze cititorul ca propagandist. El educă cititorul în spiritul devotamentului față de partid și îl sprijină în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Lenin a scris: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii care nu sunt de partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină o parte a cauzei proletare comune, „roțile și roțile” unui singur mare mecanism social-democrat pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.

Maxim Gorki a scris următoarele despre realismul socialist:

Este vital și creativ pentru scriitorii noștri să adopte un punct de vedere din înălțimea căruia - și numai din înălțimea lui - sunt vizibile în mod clar toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor lui sângeroase și toată măreția sa. opera eroică a proletariatului-dictatorului este vizibilă.

El a mai susținut:

„... scriitorul trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și cunoașterea fenomenelor sociale ale prezentului, în care este chemat să joace două roluri în același timp: rolul de moașă și cel de gropar. ."

Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este educarea unei viziuni socialiste, revoluționare asupra lumii, a unui simț corespunzător al lumii.