Temele și ideile principale ale prozei lui Bunin pe scurt. Probleme filozofice ale operelor lui Bunin: analiza creativității. Sensul vieții umane

„Pini” din 1901 – primul pas în controversă: imaginea unui sat acoperit de zăpadă în care Mitrofan moare – „să trăim ca un muncitor al vieții”.

Denunțarea fundamentelor unui sistem inuman, urât se îmbină aici cu o presimțire ascuțită a inevitabilei catastrofe a unei societăți bazate pe violență și aservire, cu așteptarea unor revolte sociale formidabile. Sărăcia și suferința oamenilor înrobiți, călcați în picioare sub călcâiul „tregers culturali” englezi, sunt descrise expresiv de Bunin în poveste „Frații”. Lucrarea a fost rezultatul impresiilor vii ale autorului, care a vizitat Ceylon în 1911.
Sunt contrastante imaginile unui englez crud și sătul și al unui tânăr „nativ” - un ricș care este îndrăgostit de o fată frumoasă din regiunea sa. Trec unul după altul episoade de batjocură inumană a colonialiștilor asupra populației locale: exagerat de suprasolicitare, tatăl eroului poveștii moare, mireasa unui tânăr ricșă ajunge într-un bordel, iar el însuși, chinuit printr-o durere psihică insuportabilă, se sinucide pe malul unui ocean pustiu. Numele „frați” sună ironic și supărat în raport cu asupritorul și sclavul său.
Nemulțumit de tiparul extern al evenimentelor, Bunin caută să arate psihologia opresorului. Un englez, întors din Ceylon, reflectă asupra rolului său. Autorul îl obligă să recunoască că aduce cu el durere, foamete și crime pe toate ținuturile unde voința lacomă a colonialistului îl aduce...
„În Africa”, spune el, „am ucis oameni, în India, jefuiți de Anglia și, prin urmare, parțial de mine, am văzut mii murind de foame, în Japonia am cumpărat fete pentru soții lunare, în China am bătut maimuțe fără apărare... ca bătrânii cu un băţ pe capete, în Java şi Ceylon a condus ricşa până la zgomotul morţii.
În spiritul umanismului abstract, Bunin reflectă asupra frăției oamenilor, asupra încălcării înaltelor legi morale de către reprezentanții acelei ordini inumane în care un „frate” îl ucide pe altul. Dar această idee morală abstractă este depășită artistic de o denunțare socială vie, iar reprezentarea concretă a consecințelor dezastruoase ale colonialismului într-o țară care ar putea deveni un paradis pământesc conferă lucrării un mare sunet social, determină eficacitatea și puterea ei nu numai pentru ani îndepărtați pre-octombrie, dar și pentru prezent.

Lucrările lui I.A. Bunin sunt plini de probleme filozofice. Principalele probleme de preocupare pentru scriitor au fost problemele morții și dragostei, esența acestor fenomene, influența lor asupra vieții umane.

În prim plan la Bunin vine un apel la temele eterne ale iubirii, morții și naturii. Bunin a fost de mult stabilit ca unul dintre cei mai mari stilisti din literatura rusă. În opera sa, acuratețea și libertatea artistică evazivă, memoria figurativă și cunoașterea limbii naționale, figurativitatea magnifică și senzualitatea verbală s-au manifestat în mod clar. Toate aceste trăsături sunt inerente nu numai poeziei sale, ci și prozei. În deceniul prerevoluționar, proza a ieșit în prim-plan în opera lui Ivan Bunin, absorbind lirismul inerent talentului scriitorului. Acesta este momentul să creăm capodopere precum poveștile „Frații”, „Domnul din San Francisco”, „Visele lui Chang”. Istoricii literari consideră că aceste lucrări sunt strâns legate stilistic și ideologic, formând împreună un fel de trilogie artistică și filozofică.

Povestea „Visele lui Chang„a fost scrisă în 1916. Însuși începutul lucrării („Contează despre cine să vorbească? Toți cei care trăiesc pe pământ îl merită”) este inspirat din motive budiste, pentru că ceea ce este în aceste cuvinte, dacă nu o referire la lanț de nașteri și decese, în care este atrasă orice creatură vie - de la furnică la om? Și acum cititorul din primele rânduri este pregătit în interior pentru alternanțele prezentului și amintirilor din poveste.
Și povestea este așa. În timpul călătoriei, căpitanul uneia dintre navele rusești a cumpărat de la un bătrân chinez un cățeluș roșu cu ochi negri inteligenți. Chang (așa era numele câinelui) în timpul unei călătorii lungi devine singurul ascultător al proprietarului. Căpitanul vorbește despre cum este om fericit, pentru că are un apartament în Odesa, iubitele lui soție și fiica. Apoi totul în viața lui se prăbușește, căpitanul își dă seama că soția, la care aspiră din toată inima, nu-l iubește. Fără vise, fără speranță pentru viitor, fără iubire, acest bărbat se transformă într-un bețiv amar și în cele din urmă moare. Personajele principale ale lucrării sunt căpitanul și credinciosul său câine Chang. Este interesant să observați schimbările care au loc cu căpitanul de-a lungul vieții sale, să observați cum se schimbă ideea lui despre fericire. În timp ce navighează pe o corabie, el spune: „Dar ce viață minunată, Doamne, ce minunată!” Atunci căpitanul a iubit, era cu totul în această dragoste și, prin urmare, fericit. „Au fost odată două adevăruri în lume, care se înlocuiau în mod constant: primul este că viața este nespus de frumoasă, iar celălalt este că viața este de conceput doar pentru nebuni”. Acum, după pierderea iubirii, după dezamăgire, căpitanului i-a mai rămas un singur adevăr, ultimul. Viața i se pare o zi plictisitoare de iarnă într-o tavernă murdară. Iar oamenii... „Nu au nici Dumnezeu, nici conștiință, nici un scop rezonabil al existenței, nici dragoste, nici prietenie, nici onestitate – nu există nici măcar o simplă milă”.
Schimbările interne afectează și imaginea externă a eroului. La începutul poveștii, îl vedem pe fericitul căpitan, „spălat și bărbierit, parfumat de prospețimea apei de colonie, cu o mustață germană, cu o privire strălucitoare de ochi ageri, strălucitori, în tot ce strâns și alb ca zăpada.” Apoi el apare în fața noastră ca un bețiv murdar care trăiește într-o mansardă ticăloasă. Drept comparație, autorul citează mansarda prietenului său artist, care tocmai aflase adevărul vieții. Căpitanul are murdărie, frig, mobilier slab urat, artistul are curățenie, căldură, confort, mobilier de epocă. Toate acestea se fac pentru a se opune acestor două adevăruri și a arăta cum conștientizarea unuia sau celuilalt afectează imaginea externă a unei persoane. Abundența detaliilor folosite în lucrare creează colorarea emoțională și atmosfera necesară cititorului. În același scop, a fost creată o compoziție duală a poveștii. Două paralele sunt clar vizibile. Una este lumea de astăzi în care nu există fericire, cealaltă este amintirile fericite. Dar cum are loc comunicarea între ei? Răspunsul este simplu: pentru asta era nevoie de imaginea câinelui. Chang este firul care leagă realitatea cu trecutul prin visele sale. Chang este singurul din poveste care are un nume. Artista nu este doar fără nume, ci și tăcută. Femeia este complet dezvăluită dintr-un fel de cețuri de carte: minunata „în frumusețea ei de marmură” Changa Bunin îi dă sentimentul „o lume fără început și fără sfârșit, care nu este accesibilă Morții. „, adică un sentiment de autenticitate - un al treilea adevăr inexprimabil. Căpitanul este înghițit de moarte, dar Chang nu își pierde numele chinezesc și rămâne nesigur acum, căci, potrivit lui Bunin, urmează resemnat „cele mai secrete comenzi ale lui Tao, așa cum le urmează o creatură marine”.
Să încercăm să înțelegem ceea ce este filozofic problema muncii. Ce este un sentiment al vieții? Este posibilă fericirea umană? În legătură cu aceste întrebări, în poveste apare imaginea „oamenilor care lucrează la distanță” (germani). Folosind ca exemplu stilul lor de viață, scriitorul vorbește despre posibilele căi ale fericirii umane. Muncați să trăiți și să vă înmulțiți fără a cunoaște plinătatea vieții. Acești „oameni harnici” sunt întruchiparea. Dragoste fără sfârșit, căreia nu merită să te dedici, deoarece există întotdeauna posibilitatea trădării. Întruparea - imaginea căpitanului Calea setei eterne de căutare, în care, însă, potrivit lui Bunin, nu există nici fericirea.Ce este? Poate în recunoştinţă şi fidelitate? Această idee poartă imaginea unui câine. Prin faptele reale inestetice ale vieții, o amintire fidelă răzbate ca un câine, când era liniște în suflet, când căpitanul și câinele erau fericiți. Astfel, povestea „Visele lui Chang” este în primul rând lucrare filozoficăînceputul secolului. Consideră așa teme eterne, precum iubirea și moartea, vorbește despre fragilitatea fericirii, construită numai pe iubire, și despre eternitatea fericirii, bazată pe fidelitate și recunoștință. În opinia mea, povestea lui Bunin este foarte actuală astăzi. Problemele ridicate în lucrare au găsit un răspuns viu în sufletul meu, m-au făcut să mă gândesc la sensul vieții. La urma urmei, generația căreia îi aparțin trăiește într-o perioadă de tranziție din istorie, când oamenii tind să facă bilanțul și să se gândească la viitor. Va ajuta să citiți această lucrare ne va risipi frica subconștientă interioară de el. La urma urmei, există eterne/adevăruri în lume care nu sunt supuse nici unei influențe și nicio schimbare.
Tema morții este dezvăluită cel mai profund de Bunin în povestea sa „The Man from San Francisco” (1915). În plus, aici scriitorul încearcă să răspundă la alte întrebări: care este fericirea unei persoane, care este scopul lui pe pământ.

Personaj principal poveste - un domn din San Francisco - plin de snobism și complezență. Toată viața sa s-a străduit să obțină bogăție, punându-și un exemplu pe miliardari celebri. În cele din urmă, i se pare că scopul este aproape, este timpul să te relaxezi, să trăiești pentru plăcerea ta - eroul pleacă într-o croazieră pe nava „Atlantis”.

Se simte „stăpânul” situației, dar nu a fost așa. Bunin arată că banii sunt o forță puternică, dar este imposibil să cumperi fericirea, prosperitatea, viața cu ei... Omul bogat moare în timpul strălucirii sale călătorii și se dovedește că nimeni nu are nevoie de el mort. În spate, uitat și abandonat de toată lumea, este transportat în cala navei.

Câtă servilitate și admirație a văzut acest om în timpul vieții, aceeași cantitate de umilință a experimentat trupul său muritor după moarte. Bunin arată cât de iluzorie este puterea banilor în această lume. Și jalnic este omul care miză pe ei. După ce și-a creat idoli, el se străduiește să obțină aceeași bunăstare. Se pare că scopul a fost atins, este în vârf, pentru care a muncit neobosit de mulți ani. Și ce a făcut, ce a lăsat posterității? Nimeni nici măcar nu și-a amintit numele.

Bunin subliniază că toți oamenii, indiferent de condiția lor, situatie financiara sunt egali înainte de moarte. Ea este cea care vă permite să vedeți adevărata esență a omului. Moartea fizică este misterioasă și misterioasă, dar moartea spirituală este și mai teribilă. Scriitorul arată că o astfel de moarte l-a depășit mult mai devreme pe erou, când și-a dedicat viața acumulării de bani.

Tema frumuseții și dragostei în opera lui Bunin este reprezentată de situații foarte complexe și uneori contradictorii. Dragostea pentru un scriitor este o nebunie, un val de emoții, un moment de fericire nestăpânită, care se termină foarte repede și abia atunci se realizează și se înțelege. Dragostea, potrivit lui Bunin, este un sentiment misterios, fatal, o pasiune care schimbă complet viața unei persoane.

Este exact întâlnirea locotenentului cu o frumoasă străină din „Sunstroke”. A fost un moment de fericire care nu poate fi returnat sau reînviat. Când ea pleacă, locotenentul stă „sub un baldachin de pe punte, simțindu-se cu zece ani mai în vârstă”, pentru că acest sentiment a apărut brusc și a dispărut brusc, lăsându-i o rană adâncă în suflet. Dar totuși, dragostea este o mare fericire. Potrivit lui Bunin, acesta este sensul viata umana

PLAN DE RĂSPUNS

1. Un cuvânt despre opera scriitorului.

2. Principalele teme și idei ale prozei lui I. A. Bunin:

a) tema trecutului patriarhal de ieșire („ merele Antonov»);

b) critica realității burgheze („Domnul din San Francisco”);

c) sistemul de simboluri din povestea lui I. A. Bunin „Domnul din San Francisco”;

d) tema iubirii și morții („Domnul din San Francisco”, „Transfigurarea”, „Iubirea lui Mitina”, „ Alei întunecate»).

3. I. A. Bunin - laureat Premiul Nobel.

1. Ivan Alekseevici Bunin (1870-1953) este numit „ultimul clasic”. Reflecțiile lui Bunin asupra proceselor profunde ale vieții sunt turnate într-o formă de artă perfectă, unde originalitatea compoziției, imaginile, detaliile sunt supuse gândirii intense a autorului.

2. În poveștile, romanele, poeziile sale, Bunin ne arată întreaga gamă de probleme de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Temele operelor sale sunt atât de variate încât par a fi viața însăși. Să vedem cum s-au schimbat temele și problemele poveștilor lui Bunin de-a lungul vieții sale.

A) subiectul principalînceputul anilor 1900 - tema trecutului patriarhal de ieșire al Rusiei. Cea mai vie expresie a problemei schimbării sistemului, prăbușirea tuturor fundamentelor unei societăți nobile, o vedem în povestea „Mere Antonov”. Bunin regretă trecutul trecut al Rusiei, idealizând modul nobil de viață. Cele mai bune amintiri ale lui Bunin din viața anterioară sunt saturate de mirosul de mere Antonov. El speră că, odată cu moartea nobilă a Rusiei, rădăcinile națiunii vor fi încă păstrate în memoria ei.

b) La mijlocul anilor 1910, temele și problemele poveștilor lui Bunin au început să se schimbe. Se îndepărtează de tema trecutului patriarhal al Rusiei la critica realității burgheze. Un exemplu izbitor al acestei perioade este nuvela sa „Domnul din San Francisco”. Cu cele mai mici detalii, menționând fiecare detaliu, Bunin descrie luxul, care este adevărata viață a maeștrilor noului timp. În centrul lucrării se află imaginea unui milionar care nici măcar nu are propriul nume, din moment ce nimeni nu-și amintește de el - și are nevoie de el? Aceasta este o imagine colectivă a burghezului american. „Până la vârsta de 58 de ani, viața lui a fost dedicată acumulării. Devenit milionar, își dorește să obțină toate plăcerile pe care banii le pot cumpăra: ... s-a gândit să organizeze un carnaval la Nisa, la Monte Carlo, unde se îngrămădesc la acea vreme cea mai selectivă societate, unde unii se răsfățesc cu entuziasm în automobile și curse de navigație, altele ruleta, a treia la ceea ce se numește în mod obișnuit flirt, iar a patra la porumbei împușcați, care se înalță foarte frumos din cuști peste gazonul de smarald, pe fundalul mării de culoarea nu-mă-uita și lovește imediat bulgări albi pe pământ... „- aceasta este o viață lipsită de conținut interior. Societatea consumatorilor a corodat tot ceea ce este uman în sine, capacitatea de a simpatiza, condoleanțe. Moartea unui domn din San Francisco este percepută cu nemulțumire, pentru că „seara a fost distrusă iremediabil”, proprietarul hotelului se simte vinovat, își dă cuvântul că va lua „toate măsurile în putere” pentru a elimina necazul. Totul este decis de bani: oaspeții vor să primească plăcere pentru banii lor, proprietarul nu vrea să piardă profituri, asta explică lipsa de respect față de moarte. Așa este declinul moral al societății, inumanitatea ei în manifestarea sa extremă.

c) Există o mulțime de alegorii, asocieri și simboluri în această poveste. Nava „Atlantis” acționează ca un simbol al civilizației; maestrul însuși este un simbol al bunăstării burgheze a unei societăți în care oamenii mănâncă delicios, se îmbracă elegant și nu le pasă de lumea din jurul lor. Nu-i interesează. Ei trăiesc în societate, ca într-un caz închis pentru totdeauna oamenilor dintr-un cerc diferit. Nava simbolizează această carapace, marea - restul lumii, furios, dar în niciun fel nu atinge eroul și semenii lui. Iar în apropiere, în aceeași carcasă, se află oamenii care controlează nava, lucrând în sudoarea frunții la un focar uriaș, pe care autorul îl numește al nouălea cerc al iadului.

Există multe alegorii biblice în această poveste. Cala unei nave poate fi comparată cu lumea interlopă. Autorul face aluzie la faptul că un domn din San Francisco și-a vândut sufletul pentru bunuri pământești și acum îl plătește cu moartea.

Simbolică în poveste este imaginea unui diavol uriaș, ca o stâncă, care este un simbol al unei catastrofe iminente, un fel de avertisment pentru umanitate.Simbolic în poveste, faptul că după moartea omului bogat distracția continuă, absolut nimic nu s-a schimbat. Nava navighează în direcția opusă, doar cu trupul unui om bogat într-o cutie de sifon, iar muzica de sală bubuie din nou „în mijlocul viscolului furios care a cuprins zumzetul ca o masă funerară... ocean”.

d) A fost important ca autorul să sublinieze ideea nesemnificației puterii umane în fața aceluiași rezultat muritor pentru toți. S-a dovedit că tot ceea ce a acumulat maestrul nu are sens în fața acelei legi eterne, căreia îi este supus toată lumea fără excepție. Evident, sensul vieții nu este în dobândirea bogăției, ci în altceva, care nu este susceptibil de valoarea monetară sau de înțelepciunea estetică. Tema morții primește o varietate de acoperire în opera lui Bunin. Aceasta este moartea Rusiei și moartea unui individ. Moartea se dovedește a fi nu numai soluția tuturor contradicțiilor, ci și sursa puterii absolute, purificatoare („Transfigurarea”, „Iubirea Mitinei”).

O alta dintre temele principale ale operei scriitorului este tema iubirii. Ciclul de povești „Dark Alleys” este dedicat acestui subiect. Bunin a considerat că această carte este cea mai perfectă în ceea ce privește priceperea artistică. „Toate poveștile din această carte sunt doar despre dragoste, despre aleile sale „întunecate” și cel mai adesea foarte sumbre și crude”, a scris Bunin. Colecția „Dark Alleys” este una dintre ultimele capodopere ale marelui maestru.

3. În literatura diasporei ruse, Bunin este o stea de prima magnitudine. După ce a fost distins cu Premiul Nobel în 1933, Bunin a devenit un simbol al literaturii ruse din întreaga lume.

ÎNTREBĂRI SUPLIMENTARE

1. Care scenă este punctul culminant al poveștii lui I. A. Bunin „Domnul din San Francisco”?

2. Care este simbolismul imaginii unui domn din San Francisco - un om fără nume, fără istorie, fără scop?

64. Tema iubirii în proză IN ABSENTA. Bunin . (Pe exemplul unei povești.) (Biletul 1)

Literatura rusă se distingea printr-o castitate extraordinară. Dragostea, în viziunea unei persoane ruse și a unui scriitor rus, este în primul rând un sentiment spiritual.
Bunin în „Sunstroke * regândește fundamental această tradiție. Pentru el, sentimentul care apare brusc între tovarășii de călătorie pe navă se dovedește a fi la fel de neprețuit ca dragostea. Mai mult decât atât, dragostea este acest sentiment amețitor, altruist, care apare brusc, care provoacă asocierea cu o insolație.
Interpretarea lui Bunin a temei iubirii este legată de ideea lui despre Eros ca o forță elementară puternică - principala formă de manifestare a vieții cosmice. Este tragic în esență. Din moment ce transformă o persoană, își schimbă dramatic cursul vieții. Mult în acest sens îl apropie pe Bunin de Tyutchev.
În dragoste, eroii lui Bunin sunt ridicați deasupra timpului, situației, circumstanțelor. Ce știm despre eroii din „Sunstroke”? Fără nume, fără vârstă. Doar că este locotenent, că are „fața de ofițer obișnuit, cenușiu de la arsurile solare, cu mustața albicioasă, albită de soare și ochii alb-albăstrui”. Și se odihnea în Anapa și acum se duce la soțul ei și fiica de trei ani, râde încântător și este îmbrăcată într-o rochie ușoară de pânză.
Se poate spune că toată povestea Insolaţie”este dedicat descrierii experienței unui locotenent care și-a pierdut iubitul întâmplător. Această scufundare în întuneric, aproape „nebunie”, are loc pe fundalul unei zile însorite insuportabil de înfundate. Toate descrierile sunt literalmente saturate de senzații de arsură. Acest soare ar trebui să le reamintească cititorilor de „insolația” care s-a abătut asupra eroilor poveștii. Aceasta este în același timp o fericire imensă, dar este totuși o lovitură, o pierdere a rațiunii. Prin urmare, la început epitetul „însorit” este adiacent epitetului „fericit”, apoi „soarele fără scop” apare în poveste.
Scriitorul trage acel sentiment teribil de singurătate, de respingere din partea altor oameni, pe care l-a trăit locotenentul, străpuns de iubire.
Povestea are o compoziție circulară. Chiar la începutul ei, se aude o lovitură pe debarcaderul vasului cu aburi ancorat, iar la final se aud aceleași sunete. Au trecut zile între ei. Dar în mintea eroului și a autorului, ei sunt despărțiți unul de celălalt de cel puțin zece ani (această cifră se repetă de două ori în poveste), dar de fapt de eternitate. Acum o altă persoană călărește pe navă, după ce a înțeles unele dintre cele mai importante lucruri de pe pământ, și s-a alăturat secretelor ei.

Ivan Alekseevich Bunin s-a născut la 22 octombrie 1870 la Voronezh într-o familie nobilă. Copilăria și tinerețea sa au fost petrecute în moșia sărăcită din provincia Oryol. Viitorul scriitor nu a primit o educație sistematică, pe care a regretat-o toată viața. Adevărat, fratele mai mare Julius, care a absolvit cu brio facultatea, a parcurs întregul curs gimnazial cu Vanya. Erau angajați în limbi străine, psihologie, filozofie, științe sociale și naturale. Julius a fost cel care a avut o mare influență asupra formării gusturilor și vederilor lui Bunin.

Bunin a început să scrie devreme. A scris eseuri, schițe, poezii. În mai 1887, revista Rodina a publicat poezia „Cerșetorul” de Vanya Bunin, în vârstă de șaisprezece ani. Din acel moment și-a început constanta mai mult sau mai puțin activitate literară, în care era loc atât pentru poezie, cât și pentru proză.

În exterior, poeziile lui Bunin păreau tradiționale atât ca formă, cât și ca subiect: natură, bucurie de viață, dragoste, singurătate, tristețe de pierdere și o nouă renaștere. Și totuși, în ciuda imitativității, a existat o intonație specială în versurile lui Bunin. Acest lucru a devenit mai vizibil odată cu lansarea în 1901 a colecției de poezie Falling Leaves, care a fost primită cu entuziasm atât de cititori, cât și de critici.

Bunin a scris poezie până la sfârșitul vieții, iubind poezia din toată inima, admirând structura și armonia ei muzicală. Dar deja la început mod creativ un prozator se manifesta din ce în ce mai clar în el și atât de puternic și profund, încât primele povești ale lui Bunin au câștigat imediat recunoașterea scriitorilor eminenți din acea vreme Cehov, Gorki, Andreev, Kuprin.

În 1898, Bunin s-a căsătorit cu o femeie grecească, Anna Tsakni, după ce a experimentat o dragoste puternică și o dezamăgire puternică ulterioară față de Varvara Pașcenko. Cu toate acestea, după propria sa recunoaștere, Ivan Alekseevici, nu l-a iubit niciodată pe Tsakni.

În anii 1910, Bunin a călătorit mult, plecând în străinătate. Îl vizitează pe Leo Tolstoi, se familiarizează cu Cehov, cooperează activ cu editura Gorki „Cunoașterea”, se familiarizează cu nepoata președintelui primei Dume AS Muromtsev Vera Muromtseva. Și deși de fapt Vera Nikolaevna a devenit „Doamna Bunina” deja în 1906, ei și-au putut înregistra oficial căsătoria abia în iulie 1922 în Franța. Abia până atunci Bunin a reușit să divorțeze de Anna Tsakni.

Vera Nikolaevna a fost devotată lui Ivan Alekseevich până la sfârșitul vieții sale, devenind asistentul său credincios în toate problemele. Deținând o mare putere spirituală, ajutând să îndure toate greutățile și greutățile emigrării, Vera Nikolaevna a avut și un mare dar al răbdării și al iertării, care era important atunci când avea de-a face cu o persoană atât de dificilă și imprevizibilă precum Bunin.

După succesul răsunător al poveștilor sale, a apărut în tipar povestea „Satul”, devenită imediat celebră – prima operă majoră a lui Bunin. Aceasta este o lucrare amară și foarte îndrăzneață, în care cititorului îi este prezentată realitatea rusă pe jumătate nebună, cu toate contrastele, precaritatea și destinele rupte. Bunin, poate unul dintre puținii scriitori ruși din acea vreme, nu s-a temut să spună adevărul puternic despre satul rusesc și despre asuprirea țăranului rus.

„Satul” și „Sukhodol” care l-au urmat au determinat atitudinea lui Bunin față de eroii săi - cei slabi, cei săraci și cei neliniştiți. De aici însă simpatia pentru ei, milă, dorința de a înțelege ce se întâmplă în sufletul rus în suferință.

În paralel cu tema rurală, scriitorul a dezvoltat în povestirile sale lirica, care fusese conturată anterior în poezie. A apărut personaje feminine, deși abia conturată - fermecătoarea și aerisită Olya Meshcherskaya (povestea „Respirație ușoară”), ingenua Klasha Smirnova (povestea „Klasha”). Mai târziu, în poveștile și poveștile emigrante ale lui Bunin vor apărea tipuri feminine cu toată pasiunea lirică - „Ida”, „Dragostea Mitinei”, „Cazul Cornet Elagin” și, bineînțeles, în celebrul său ciclu „Aleile întunecate”.

În Rusia prerevoluționară, Bunin, după cum se spune, „s-a odihnit pe lauri” - i s-a acordat de trei ori Premiul Pușkin; în 1909 a fost ales academician la categoria literatură fină, devenind cel mai tânăr academician al Academiei Ruse.

În 1920, Bunin și Vera Nikolaevna, care nu au acceptat nici revoluția, nici guvernul bolșevic, au emigrat din Rusia, „băutând paharul inexprimabil al suferinței mentale”, după cum a scris Bunin mai târziu în biografia sa. Pe 28 martie au ajuns la Paris.

LA creativitatea literară Ivan Alekseevici se întoarse încet. Dor de Rusia, incertitudinea cu privire la viitor l-a asuprit. Așadar, prima colecție de nuvele „Țipătul”, publicată în străinătate, a constat doar din povești scrise în cea mai fericită perioadă pentru Bunin - în anii 1911-1912.

Și totuși scriitorul a depășit treptat sentimentul de asuprire. În povestea „Trandafirul Ierihonului” există cuvinte atât de sincere: „Nu există despărțiri și pierderi, atâta timp cât sufletul meu, Iubirea mea, Memoria este vie! apă vie inimile, în umezeala pură a iubirii, tristeții și tandreței, scufund rădăcinile și tulpinile trecutului meu..."

La mijlocul anilor 1920, familia Bunin s-a mutat în micul oraș stațiune Grasse din sudul Franței, unde s-au stabilit în vila Belvedere, iar mai târziu s-au stabilit în vila Janet. Aici au fost destinați să-și trăiască cea mai mare parte a vieții, să supraviețuiască celui de-al doilea razboi mondial. În 1927, la Grasse, Bunin a cunoscut-o pe poetesa rusă Galina Kuznetsova, care se afla acolo în vacanță împreună cu soțul ei. Bunin a fost fascinat de tânără, ea, la rândul ei, a fost încântată de el (și Bunin a știut să farmece femeile!). Romantismul lor a primit o mare publicitate. Soțul jignit a plecat, Vera Nikolaevna a suferit de gelozie. Și aici s-a întâmplat incredibilul - Ivan Alekseevich a reușit să o convingă pe Vera Nikolaevna că relația lui cu Galina este pur platonică și nu au decât o relație de profesor și student. Vera Nikolaevna, oricât de incredibil poate părea, a crezut. Ea a crezut pentru că nu și-a putut imagina viața fără Jan. Drept urmare, Galina a fost invitată să locuiască cu Bunin și să devină „membru de familie”.

Timp de aproape cincisprezece ani, Kuznetsova a împărțit o casă comună cu Bunin, jucând rolul unei fiice adoptive și trăind împreună cu ei toate bucuriile, necazurile și greutățile.

Această dragoste a lui Ivan Alekseevici a fost atât fericită, cât și dureros de dificilă. De asemenea, s-a dovedit a fi extrem de dramatic. În 1942, Kuznețova a părăsit Bunin, dusă cântăreț de opera Margo Stepun.

Ivan Alekseevici a fost șocat, a fost asuprit nu numai de trădarea iubitei sale femei, ci și de cei cu care a înșelat! "Cum mi-a otrăvit ea (G.) viața - încă mă otrăvește! 15 ani! Slăbiciune, lipsă de voință...", scria el în jurnalul său pe 18 aprilie 1942. Această prietenie dintre Galina și Margo pentru Bunin a fost ca o rană sângerândă până la sfârșitul vieții sale.

Dar, în ciuda tuturor greutăților, greutăți nesfârșite proza lui Bunin a luat noi culmi. Cărțile „Trandafirul Ierihonului”, „Dragostea Mitinei”, culegeri de povești „Insolație” și „Arborele lui Dumnezeu” au fost publicate într-o țară străină. Și în 1930, a fost publicat romanul autobiografic „Viața lui Arseniev” - o fuziune de memorii, memorii și proză lirico-filosofică.

La 10 noiembrie 1933, ziarele din Paris au apărut cu titluri uriașe „Bunin – Laureat Nobel”. Pentru prima dată în timpul existenței acestui premiu, premiul în literatură a fost înmânat unui scriitor rus. Faima din toată Rusia a lui Bunin a devenit faimă mondială.

Fiecare rus din Paris, chiar și cei care nu au citit nici măcar un rând din Bunin, au luat-o ca pe o vacanță personală. Poporul rus a experimentat cel mai dulce dintre sentimente - sentimentul nobil al mândriei naționale.

Acordarea Premiului Nobel a fost un eveniment uriaș pentru scriitorul însuși. A venit recunoașterea și odată cu ea (deși pentru o perioadă foarte scurtă, buninii au fost extrem de nepractici) securitatea materială.

În 1937, Bunin a finalizat cartea „Eliberarea lui Tolstoi”, care, potrivit experților, a devenit una dintre cele mai bune cărțiîn toată literatura despre Lev Nikolaevici. Iar în 1943 a fost publicată la New York „Dark Alleys” – culmea prozei lirice a scriitorului, o adevărată enciclopedie a iubirii. În „Dark Alleys” poți găsi de toate – atât experiențe sublime, cât și sentimente conflictuale, și pasiuni violente. Dar Bunin era cel mai aproape de iubire, pur, strălucitor, ca armonia pământului cu cerul. În „Dark Alleys” ea, de regulă, este scurtă și uneori instantanee, dar lumina ei luminează întreaga viață a eroului.

Unii critici din acea vreme au acuzat „Dark Alleys” lui Bunin fie de pornografie, fie de voluptate senilă. Ivan Alekseevici a fost jignit de acest lucru: „Consider că Aleile întunecate este cel mai bun lucru pe care l-am scris, iar ei, idioți, cred că mi-am dezonorat părul cărunt cu ei... Fariseii nu înțeleg că acesta este un cuvânt nou. , o nouă abordare a vieții”, s-a plâns el lui I. Odoevtseva.

Până la sfârșitul vieții, a trebuit să-și apere cartea preferată de „farisei”. În 1952, i-a scris lui F. A. Stepun, autorul uneia dintre recenziile operelor lui Bunin: „Păcat că ai scris că în Dark Alleys există un anumit exces de a lua în considerare farmecele feminine... Ce „exces” acolo! Am dat doar o mie parte din modul în care bărbații din toate triburile și popoarele „consideră” pretutindeni, întotdeauna femeile de la vârsta de zece ani până la 90 de ani”.

Ultimii ani ai vieții sale, scriitorul i-a dedicat lucrului la o carte despre Cehov. Din păcate, această lucrare a rămas neterminată.

Ivan Alekseevici a făcut ultima sa înregistrare în jurnal pe 2 mai 1953. "Încă este uimitor până la tetanos! După un timp, foarte scurt, nu voi mai fi - iar faptele și destinele tuturor, totul îmi va fi necunoscut!"

La ora două dimineața, între 7 și 8 noiembrie 1953, Ivan Alekseevici Bunin a murit în liniște. Slujba de înmormântare a fost solemnă - în biserica rusă de pe strada Daru din Paris, cu o mare adunare de oameni. Toate ziarele - atât rusești, cât și franceze - au plasat necrologie extinse.

Iar înmormântarea în sine a avut loc mult mai târziu, la 30 ianuarie 1954 (înainte de aceasta, cenușa se afla într-o criptă temporară). Ivan Alekseevici a fost înmormântat în cimitirul rusesc Saint-Genevieve de Bois, lângă Paris. Alături de Bunin, după șapte ani și jumătate, tovarășa credincioasă și dezinteresată a vieții lui, Vera Nikolaevna Bunina, și-a găsit liniștea.

Ivan Alekseevici Bunin (1870-1953) este numit „ultimul clasic”. Reflecțiile lui Bunin asupra proceselor profunde ale vieții sunt turnate într-o formă de artă perfectă, unde originalitatea compoziției, imaginile, detaliile sunt supuse gândirii intense a autorului.

În poveștile, povestirile, poeziile sale, Bunin ne arată întreaga gamă de probleme de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Temele operelor sale sunt atât de variate încât par a fi viața însăși. Să vedem cum s-au schimbat temele și problemele poveștilor lui Bunin de-a lungul vieții sale.

a) Tema principală a începutului anilor 1900 a fost tema trecutului patriarhal al Rusiei. Cea mai vie expresie a problemei schimbării sistemului, prăbușirea tuturor fundamentelor unei societăți nobile, o vedem în povestea „Mere Antonov”. Bunin regretă trecutul trecut al Rusiei, idealizând modul nobil de viață. Cele mai bune amintiri ale lui Bunin din viața anterioară sunt saturate de mirosul de mere Antonov. El speră că, odată cu moartea nobilă a Rusiei, rădăcinile națiunii vor fi încă păstrate în memoria ei.
b) La mijlocul anilor 1910, temele și problemele poveștilor lui Bunin au început să se schimbe. Se îndepărtează de tema trecutului patriarhal al Rusiei la critica realității burgheze. Un exemplu izbitor al acestei perioade este nuvela sa „Domnul din San Francisco”. Cu cele mai mici detalii, menționând fiecare detaliu, Bunin descrie luxul, care este adevărata viață a maeștrilor noului timp. În centrul lucrării se află imaginea unui milionar care nici măcar nu are propriul nume, din moment ce nimeni nu și-a amintit de el - și are nevoie de el? Aceasta este o imagine colectivă a burghezului american. „Până la vârsta de 58 de ani, viața lui a fost dedicată acumulării. Devenit milionar, își dorește să obțină toate plăcerile pe care le pot cumpăra banii: ... s-a gândit să organizeze un carnaval la Nisa, la Monte Carlo, unde se îngrămădesc la acea vreme cea mai selectivă societate, unde unii se răsfățesc cu entuziasm în automobile și cursele de navigație, altele ruleta, a treia la ceea ce se numește în mod obișnuit flirtul și a patra la porumbeii împușcați, care se înalță foarte frumos din cuști peste o peluză de smarald, pe fundalul unei mări de culoarea nu-mă-uita și alb imediat. bulgări pe pământ ... ”- aceasta este o viață lipsită de conținut intern. Societatea consumatorilor a corodat tot ceea ce este uman în sine, capacitatea de a simpatiza, condoleanțe. Moartea unui domn din San Francisco este percepută cu nemulțumire, pentru că „seara a fost distrusă iremediabil”, proprietarul hotelului se simte vinovat, își dă cuvântul că va lua „toate măsurile în putere” pentru a elimina necazul. Totul este decis de bani: oaspeții vor să primească plăcere pentru banii lor, proprietarul nu vrea să piardă profituri, asta explică lipsa de respect față de moarte. Așa este declinul moral al societății, inumanitatea ei în manifestarea sa extremă.
c) Există o mulțime de alegorii, asocieri și simboluri în această poveste. Nava „Atlantis” acționează ca un simbol al civilizației; maestrul însuși este un simbol al bunăstării burgheze a unei societăți în care oamenii mănâncă delicios, se îmbracă elegant și nu le pasă de lumea din jurul lor. Nu-i interesează. Ei trăiesc în societate, ca într-un caz închis pentru totdeauna oamenilor dintr-un cerc diferit. Nava simbolizează această carapace, marea - restul lumii, furios, dar în niciun fel nu atinge eroul și semenii lui. Iar în apropiere, în aceeași carcasă, se află oamenii care controlează nava, lucrând în sudoarea frunții la un focar uriaș, pe care autorul îl numește al nouălea cerc al iadului.

În literatura diasporei ruse, Bunin este o stea de prima magnitudine. După ce a fost distins cu Premiul Nobel în 1933, Bunin a devenit un simbol al literaturii ruse din întreaga lume.

Lucrările lui I.A. Bunin sunt plini de probleme filozofice. Principalele probleme de preocupare pentru scriitor au fost întrebările despre moarte și iubire, esența acestor fenomene, influența lor asupra vieții umane.În deceniul prerevoluționar, proza a ajuns în prim-plan în opera lui Ivan Bunin, absorbind lirismul inerent. în talentul scriitorului. Acesta este momentul să creăm astfel de capodopere precum poveștile „Frații”, „Domnul din San Francisco”, „Visele lui Chang”. Istoricii literari consideră că aceste lucrări sunt strâns legate stilistic și ideologic, formând împreună un fel de trilogie artistică și filozofică.

Tema morții este dezvăluită cel mai profund de Bunin în povestea sa „The Man from San Francisco” (1915). În plus, aici scriitorul încearcă să răspundă la alte întrebări: care este fericirea unei persoane, care este scopul lui pe pământ.

Protagonistul poveștii - un domn din San Francisco - este plin de snobism și complezență. Toată viața sa s-a străduit să obțină bogăție, punându-și un exemplu pe miliardari celebri. În cele din urmă, i se pare că scopul este aproape, este timpul să te relaxezi, să trăiești pentru plăcerea ta - eroul pleacă într-o croazieră pe nava „Atlantis”.

Bunin subliniază că toți oamenii, indiferent de condiția lor, situația financiară, sunt egali înainte de moarte. Ea este cea care vă permite să vedeți adevărata esență a omului. Moartea fizică este misterioasă și misterioasă, dar moartea spirituală este și mai teribilă. Scriitorul arată că o astfel de moarte l-a depășit mult mai devreme pe erou, când și-a dedicat viața acumulării de bani.

Povestea „Visele lui Chang” este o lucrare filozofică de la începutul secolului. Tratează teme eterne precum dragostea și fericirea, vorbește despre fragilitatea fericirii, construită numai pe iubire, și eternitatea fericirii, bazată pe loialitate și recunoștință.

Singurele valori care au supraviețuit în lumea modernă, scriitorul consideră dragostea, frumusețea și viața naturii. Dar dragostea eroilor lui Bunin este, de asemenea, colorată tragic și, de regulă, condamnată („Gramatica iubirii”). Tema unirii dragostei cu moartea, care transmite cea mai mare acuratete si intensitate sentimentului de iubire, este caracteristica operei lui Bunin pana anii recenti viața lui de scriitor.

Problema omului și civilizației în povestea lui I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”. Vai de tine, Babilon, cetate puternică! Apocalipsa Ivan Alekseevich Bunin este un scriitor cu caracteristici psihologice subtile, capabil să modeleze un personaj sau un mediu în detaliu. Cu un complot simplu, bogăția de gânduri, imagini și simboluri care sunt inerente artistului este izbitoare. În narațiunea sa, Bunin este fără pretenții și minuțios. Se pare că întreaga lume din jurul lui se încadrează în mica lui opera. Acest lucru se datorează stilului minunat și clar al scriitorului, detaliilor și detaliilor pe care le include în opera sa. Nu face excepție povestea „Domnul din San Francisco”, în care scriitorul încearcă să răspundă la întrebări care îl interesează: care este fericirea unei persoane, scopul său pe pământ? Cu ironie și sarcasm ascunse, Bunin îl descrie pe personajul principal - un domn din San Francisco, fără măcar să-l onoreze cu un nume (nu merita). Stăpânul însuși este plin de snobism și mulțumire. Toată viața sa luptat pentru bogăție, creându-și idoli, încercând să obțină aceeași bunăstare ca și ei. În cele din urmă, i se pare că scopul este aproape, e timpul să te relaxezi, să trăiești pentru propria ta plăcere, el este „stăpânul” situației, dar nu a fost acolo. Banii sunt o forță puternică, dar este imposibil să cumperi fericirea, prosperitatea, viața cu ei. Plecând să călătorească în Lumea Veche, un domn din San Francisco dezvoltă cu grijă traseul; „Oamenii cărora le aparținea obișnuiau să se bucure de viață printr-o călătorie în Europa, în India, în Egipt. Traseul a fost dezvoltat de un domn din San Francisco extins. În decembrie și ianuarie, el spera să se bucure de soarele din sudul Italiei, de monumentele antice, de tarantella. Carnavalul pe care s-a gândit să-l petreacă la Nisa, apoi Monte Carlo, Roma, Veneția, Paris și chiar Japonia. Se pare că totul este luat în considerare și verificat. Dar vremea se cade. Ea este dincolo de controlul unui simplu muritor. Pentru bani, poți încerca să-i ignori neplăcerile, dar nu întotdeauna, iar mutarea în Capri a fost un test teribil. Vaporul subțire cu aburi a putut face față cu greu elementelor care cădeau peste el. Domnul din San Francisco credea că totul în jur a fost creat doar pentru a-și face plăcere persoanei sale, credea ferm în puterea „vițelului de aur”. „A fost destul de generos pe drum și de aceea a crezut pe deplin în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, l-au slujit de dimineața până seara, împiedicându-i cea mai mică dorință, i-a păzit curățenia și liniștea, i-au târât lucrurile, l-au chemat hamali. , și-a livrat cufărurile la hoteluri. Așa a fost peste tot, așa a fost în navigație, așa că ar fi trebuit să fie în Napoli. Da, bogăția turistului american, ca o cheie magică, a deschis multe uși, dar nu toate. Nu i-a putut prelungi viața, nu l-a protejat nici după moarte. Câtă servilitate și admirație a văzut acest om în timpul vieții, aceeași cantitate de umilință a experimentat trupul său muritor după moarte. Bunin arată cât de iluzorie este puterea banilor în această lume. Și jalnic este omul care miză pe ei. După ce și-a creat idoli, el se străduiește să obțină aceeași bunăstare. Se pare că scopul a fost atins, este în vârf, pentru care a muncit neobosit de mulți ani. Și ce a făcut, ce a lăsat posterității? Nimeni nici măcar nu și-a amintit numele.

Scriitorul Ivan Alekseevici Bunin este considerat pe bună dreptate ultimul clasic rus și adevăratul descoperitor al literaturii moderne. Cel bine-cunoscut scriitor revoluționar Maksim Gorki.

Probleme filozofice Lucrările lui Bunin includ o gamă largă de subiecte și probleme care au fost relevante în timpul vieții scriitorului și care rămân actuale și astăzi.

Reflecții filozofice ale lui Bunin

Problemele filozofice pe care scriitorul le atinge în lucrările sale au fost foarte diferite. Iată doar câteva dintre ele:

Descompunerea lumii țăranilor și prăbușirea fostului mod de viață satesc.
Soarta poporului rus.
Dragoste și singurătate.
Sensul vieții umane.

Lucrarea lui Bunin „Satul” poate fi pusă pe seama primului subiect despre descompunerea lumii țăranilor și prăbușirea modului de viață rural și obișnuit. Această poveste spune despre modul în care viața țăranilor din sat se schimbă, schimbându-le nu numai modul de viață, ci și valorile moraleși concepte.

Una dintre problemele filozofice pe care le ridică Ivan Alekseevici în lucrarea sa se referă la soarta poporului rus, care nu era fericit și nu era liber. El a vorbit despre asta în lucrările sale „Satul” și „Merele lui Antonov”.

Bunin este cunoscut lumii întregi drept cel mai frumos și subtil textier. Dragostea pentru scriitor a fost un sentiment special care nu putea dura mult. El își dedică ciclul său de povești „Dark Alleys” acestui subiect, care este atât trist, cât și liric.

Bunin, atât ca persoană, cât și ca scriitor, era preocupat de moralitatea societății noastre. Pentru aceasta și-a dedicat lucrarea „Domnul din San Francisco”, unde arată insensibilitatea și indiferența societății burgheze.

Problemele filozofice sunt inerente tuturor lucrărilor marelui maestru al cuvântului.

Prăbușirea vieții țărănești și a lumii

Una dintre lucrările în care scriitorul ridică probleme filozofice este povestea arzătoare „Satul”. Contrastează doi eroi: Tikhon și Kuzma. În ciuda faptului că Tikhon și Kuzma sunt frați, aceste imagini sunt opuse. Nu întâmplător autorul și-a înzestrat personajele cu calități diferite. Aceasta este o reflectare a realității. Tihon este un țăran bogat, un kulak, iar Kuzma este un țăran sărac care a învățat el însuși să compună poezie și a făcut-o bine.

Intriga povestirii îl duce pe cititor la începutul secolului al XX-lea, când oamenii din sat mureau de foame, transformându-se în cerșetori. Dar ideile de revoluție apar deodată în acest sat, iar țăranii, zdrențuiți și flămânzi, prind viață ascultându-i. Dar oamenii săraci, analfabeți nu au răbdarea să pătrundă în nuanțe politice, devin foarte curând indiferenți la ceea ce se întâmplă.

Scriitorul scrie cu amărăciune în poveste că acești țărani sunt incapabili de acțiune hotărâtoare. Ei nu intervin în niciun fel și nici măcar nu încearcă să prevină devastarea pământ natal, sate sărace, lăsând indiferența și inactivitatea să le ruineze locurile natale. Ivan Alekseevici sugerează că motivul pentru aceasta este lipsa lor de independență. Acest lucru se poate auzi de la personajul principal, care mărturisește:

„Nu pot să gândesc, nu sunt învățat”

Bunin arată că acest neajuns a apărut în rândul țăranilor datorită faptului că iobăgia a existat în țară de multă vreme.

Soarta poporului rus

Autorul unor astfel de lucrări minunate precum povestea „Satul” și povestea „Merele lui Antonov” vorbește cu amărăciune despre felul în care suferă poporul rus și cât de dificilă este soarta lui. Se știe că Bunin însuși nu a aparținut niciodată lumii țărănești. Părinții lui erau nobili. Dar Ivan Alekseevici, la fel ca mulți nobili din acea vreme, a fost atras de studiul psihologiei unei persoane simple. Scriitorul a încercat să înțeleagă originile și fundamentele caracter national un om simplu.

Studiind țăranul, istoria lui, autorul a încercat să găsească în el nu numai negativ, ci și caracteristici pozitive. Prin urmare, el nu vede o diferență semnificativă între un țăran și un proprietar de pământ, acest lucru se simte mai ales în complotul poveștii „Mere Antonov”, care spune despre cum a trăit satul. Mica nobilime moșie și țăranii au lucrat împreună și au sărbătorit sărbătorile. Acest lucru este evident mai ales în timpul recoltării în grădină, când merele Antonov miros puternic și plăcut.

În astfel de momente, autorului însuși îi plăcea să rătăcească prin grădină, ascultând vocile țăranilor, observând schimbările naturii. Scriitorul iubea și târgurile, când începea distracția, bărbații cântau la acordeon, iar femeile îmbrăcau ținute frumoase și strălucitoare. În astfel de momente era bine să te plimbi prin grădină și să asculți conversația țăranilor. Și deși, potrivit lui Bunin, nobilii sunt oameni care aduc adevărată cultură înaltă, dar țăranii obișnuiți, țăranii au contribuit și ei la formarea culturii ruse și lumea spirituală a tarii lor.

Dragoste și singurătate la Bunin

Aproape toate operele lui Ivan Alekseevici, care au fost scrise în exil, sunt poetice. Dragostea pentru el este un mic moment care nu poate dura pentru totdeauna, așa că autorul în poveștile sale arată cum se estompează sub influența circumstanțelor vieții, sau la ordinul unuia dintre personaje. Dar tema îl duce pe cititor mult mai adânc - este singurătatea. Poate fi urmărită și simțită în multe lucrări. Departe de patria sa, în străinătate, lui Bunin îi era dor de locurile natale.

În povestea lui Bunin „La Paris” se spune că, dacă este departe de casă, dragostea poate izbucni, dar nu este reală, deoarece doi oameni sunt complet singuri. Nikolai Platanych, eroul poveștii „La Paris”, și-a părăsit patria cu mult timp în urmă, deoarece ofițerul alb nu a putut să se împace cu ceea ce se întâmpla în patria sa. Și aici, departe de patria sa, se întâlnește întâmplător femeie frumoasă. Multe leagă și le unește cu Olga Alexandrovna. Eroii operei vorbesc aceeași limbă, opiniile lor asupra lumii coincid, amândoi sunt singuri. Sufletele lor erau atrase unul de celălalt. Departe de Rusia, de patria lor, se îndrăgostesc.

Când Nikolai Platanych, personajul principal, moare brusc și destul de neașteptat în metrou, Olga Alexandrovna se întoarce într-o casă goală și singuratică, unde trăiește o tristețe incredibilă, amărăciune de pierdere și gol în suflet. Acest gol s-a instalat acum în sufletul ei pentru totdeauna, pentru că valorile pierdute nu pot fi reumplute departe de pământul ei natal.

Sensul vieții umane

Relevanța lucrărilor lui Bunin constă în faptul că el ridică întrebări de moralitate. Această problemă a operelor sale a vizat nu numai societatea și timpul în care a trăit scriitorul, ci și pe cea modernă. Aceasta este una dintre cele mai mari probleme filozofice cu care se va confrunta mereu societatea umană.

Imoralitatea, după marele scriitor, nu apare imediat și este imposibil de observat nici măcar la început. Dar apoi crește și în unele moment crucialîncepe să producă cele mai grave consecințe. Imoralitatea care crește în societate lovește oamenii înșiși, forțându-i să sufere.

O confirmare excelentă a acestui lucru poate fi poveste celebră Ivan Alekseevich „Domnul din San Francisco”. Protagonistul nu se gândește la moralitate sau la dezvoltarea sa spirituală. El visează doar la asta - să se îmbogățească. Și subordonează totul acestui scop. Mulți ani din viața sa muncește din greu fără să se dezvolte ca persoană. Și acum, când avea deja 50 de ani, atinge bunăstarea materială la care a visat dintotdeauna. Un alt obiectiv, mai înalt, personajul principal nu și-l propune.

Împreună cu familia, unde nu există dragoste și înțelegere, pleacă într-o călătorie lungă și îndepărtată, pe care o plătește în avans. Când vizitează monumente istorice, se dovedește că nici el, nici familia lui nu sunt interesați de ele. Valorile materiale au înlocuit interesul pentru frumusețe.

Protagonistul acestei povești nu are nume. Bunin este cel care în mod deliberat nu îi dă un nume milionarului bogat, arătând că întreaga lume burgheză este formată din astfel de membri fără suflet ai acesteia. Povestea descrie în mod viu și precis o altă lume care funcționează constant. Nu au bani și nu se distrează la fel de mult ca cei bogați, iar baza vieții lor este munca. Ei mor în sărăcie și în cale, dar distracția pe navă nu se oprește din această cauză. O viață veselă și fără griji nu se oprește nici când unul dintre ei moare. Milionarul fără nume este pur și simplu luat pentru ca corpul lui să nu se amestece.

O societate în care nu există simpatie, milă, în care oamenii nu experimentează niciun sentiment, în care nu cunosc momentele minunate ale iubirii - aceasta este o societate moartă care nu poate avea viitor, dar nu au nici prezent. Și întreaga lume, care este construită pe puterea banilor, este o lume neînsuflețită, este un mod artificial de viață. La urma urmei, nici soția și fiica nu trezesc compasiune pentru moartea unui milionar bogat, mai degrabă, acest regret pentru o călătorie răsfățată. Acești oameni nu știu de ce au venit pe această lume și, prin urmare, pur și simplu le ruinează viața. Sensul profund al vieții umane le este inaccesibil.

Fundamentele morale ale operelor lui Ivan Bunin nu vor deveni niciodată învechite, așa că lucrările sale vor fi întotdeauna lizibile. Problemele filozofice pe care Ivan Alekseevici le arată în lucrările sale au fost continuate de alți scriitori. Printre aceștia se numără A. Kuprin și M. Bulgakov și B. Pasternak. Toți au arătat dragoste, fidelitate și onestitate în lucrările lor. La urma urmei, o societate fără aceste categorii morale importante pur și simplu nu poate exista.