Metoda artistică a lui Kuprin a fost mult timp și de comun acord definită ca realism „consecvent” sau „tradițional”, cel mai direct dezvoltând tradițiile literatura clasică al XIX-lea.

Această metodă combină organic negarea severă a unei realități sociale analizate cu sobru și zborul înalt al unui vis, în principiu fezabil, dar încă nerealizat. Ca artist, Kuprin a fost puternic când a pus și a rezolvat probleme sociale urgente pe materialul modernității vie.

Capodoperele stiloului său - „Moloch”, „Olesya”, „Duel” - au devenit argumente foarte importante în disputa științifică recentă despre conceptul „crizei” realismului de la începutul secolului.

De-a lungul anilor, Kuprin, la fel ca majoritatea scriitorilor săi contemporani, a fost din ce în ce mai atras de probleme și teme de natură abstractă și generalizată, universală.

Dar interesul constant pentru fenomenele misterioase și greu de explicat sau complet inexplicabile din viața umană, care s-a manifestat atât în ​​lucrările timpurii ale lui Kuprin („Cazul ciudat”, „Nebunie”, „Noaptea la lumina lunii”, etc.), cât și mai târziu, nu poate să fie explicat în orice fel. , așa cum se întâmplă uneori, numai prin influența literaturii moderniste asupra lui.

Fiind o regularitate în evoluția artistică a lui Kuprin, această latură a viziunii sale creative asupra lumii nu distruge, ci adâncește ideea relației strânse a moștenirii sale literare cu acel curent al realismului rus, în profunzimea căruia încă din anii 60-70. . s-a format un interes în sfera misterioasă a existenței umane, care nu a fost încă descoperită de știință. Cel mai expresiv, această tendință a fost întruchipată în „poveștile misterioase” ale lui I. S. Turgheniev.

Kuprin, cu interesul său manifestat pentru „misterios”, dar nu pentru mistic, ci doar pentru necunoscut, nu este o victimă a influențelor modernismului, ci moștenitorul de drept și succesorul anumitor căutări ale realismului în secolul al XIX-lea. în evoluția sa de la relevanța istorică concretă la generalizări socio-filosofice mai largi ale existenței lumii și pătrunderea profundă în sfera conștiinței umane, încă necunoscută suficient de știință.

Particularitatea talentului artistic al lui Kuprin - un interes crescut pentru fiecare persoană umană și stăpânirea analizei psihologice - i-a permis să stăpânească moștenirea realistă în felul său. Valoarea operei sale constă în dezvăluirea convingătoare din punct de vedere artistic a sufletului contemporanului său, entuziasmat și șocat de realitatea socială și de misterele existenței umane.

La începutul anului 1917, Kuprin a venit cu un program de viață care era umanist la bază, dar plin de contradicții. Patosul critic inerent lui încă de la primele etape literare s-a păstrat, dar subiectul denunțului și-a pierdut contururile sociale clare. Acest lucru l-a împiedicat pe scriitor să înțeleagă semnificația și sarcinile Revoluției Socialiste din octombrie. Ca mulți alții, a fost adus de un val de emigrare în 1919, mai întâi în Finlanda și apoi în Franța.

„Sunt oameni care, din prostie sau din disperare, pretind că se poate fără patrie”, a spus cu amărăciune Kuprin, un emigrant. „Dar, iartă-mă, toate acestea înseamnă să te prefaci. Cu cât o persoană este mai talentată, cu atât îi este mai dificil fără Rusia.”

Aproape toate lucrările străine ale lui Kuprin sunt o „privire în trecut”. Dar, tânjind după trecut, idealizat de el acum „viață rusă dulce, lipsită de griji, confortabilă, bună”, scriitorul nu s-a putut elibera de gândul că nu a înțeles ceva și încă nu înțelege, dar este necesar să înțeleagă . Această anxietate l-a determinat pe Kuprin la gândul inevitabil de a se întoarce acasă, lucru pe care l-a făcut cu puțin timp înainte de moarte.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Tineretul și munca timpurie a lui Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin avea un talent strălucitor, original, care a fost foarte apreciat de L. Tolstoi, Cehov, Gorki. Puterea atractivă a talentului său constă în capacitatea și vitalitatea narațiunii, în intrigile distractive, în naturalețea și ușurința limbajului, în imaginile vii. Lucrările lui Kuprin ne atrag nu numai prin pricepere artistică, ci și cu patos umanist, mare dragoste de viață.

Kuprin s-a născut la 26 august (7 septembrie) 1870 în orașul Narovchat, provincia Penza, în familia unui funcționar de județ. Tatăl a murit când copilul era în al doilea an. Mama lui s-a mutat la Moscova, unde nevoia a forțat-o să se stabilească în casa unei văduve și să-și trimită fiul la un orfelinat. Copilăria și tinerețea scriitorului au fost petrecute în instituții de învățământ de tip militar închise: într-un gimnaziu militar și apoi într-o școală de cadeți din Moscova. În 1890, după ce a absolvit o școală militară, Kuprin a servit în armată cu gradul de locotenent. O încercare de a intra în Academia Statului Major în 1893 nu a avut succes pentru Kuprin, iar în 1894 s-a pensionat. Următorii câțiva ani din viața lui Kuprin au fost o perioadă de numeroase mișcări și schimbări în diverse activități. A lucrat ca reporter în ziarele de la Kiev, a slujit la Moscova într-un birou, ca administrator de proprietate în provincia Volyn, ca sufletor într-o trupă provincială, a încercat mult mai multe profesii, a cunoscut oameni de diverse specialități, vederi și destine de viață.

Ca mulți scriitori, și-a început A. I. Kuprin activitate creativă ca un poet. Printre experimentele poetice ale lui Kuprin, există 2-3 zeci de experimente bune în execuție și, cel mai important, cu adevărat sincere în dezvăluirea sentimentelor și dispozițiilor umane. Acest lucru este valabil mai ales pentru poeziile sale pline de umor - de la „Oda lui Katkov”, scrisă în adolescență, până la numeroase epigrame, parodii literare, improvizații jucăușe. Kuprin nu a încetat să scrie poezie toată viața. Cu toate acestea, și-a găsit adevărata chemare în proză. În 1889, ca elev la o școală militară, a publicat prima sa poveste, Ultimul debut, și a fost trimis într-o celulă de pedeapsă pentru încălcarea regulilor școlii, cărora elevilor li se interzicea să apară tipărite.

Munca în jurnalism i-a dat mult lui Kuprin. În anii 1990, a publicat foiletonuri, note, cronici de curte, articole critice literare și corespondență de călătorie pe paginile ziarelor provinciale.

În 1896, a fost publicată prima carte a lui Kuprin - o colecție de eseuri și feuilletonuri „Tipuri Kiev”, în 1897 a fost publicată o carte de povestiri „Miniaturi”, care includea povestirile timpurii ale scriitorului publicate în ziare. Scriitorul însuși a vorbit despre aceste lucrări ca fiind „prima pași de copil pe drumul literar. Dar au fost prima școală a viitorului maestru recunoscut poveste scurtași eseu artistic.

2. Analiza poveștii „Moloch”

Munca în atelierul de forjărie al uneia dintre uzinele metalurgice din Donbass l-a introdus pe Kuprin în munca, viața și obiceiurile mediului de lucru. A scris eseurile „Uzina Yuzovsky”, „În mina principală”, „Uzina de laminare a șinei”. Aceste eseuri au fost o pregătire pentru crearea povestirii „Moloch”, publicată în numărul din decembrie al revistei „Bogăția rusă” pentru 1896.

În „Moloch” Kuprin a dezvăluit fără milă natura inumană a capitalismului emergent. Însuși titlul poveștii este simbolic. Moloch - conform conceptelor vechilor fenicieni, este zeul soarelui, căruia i se făceau sacrificii umane. Cu el scriitorul compară capitalismul. Doar capitalismul Moloch este și mai crud. Dacă i s-a oferit un sacrificiu uman pe an zeului Moloh, atunci capitalismul Moloh devorează mult mai mult. Eroul poveștii, inginerul Bobrov, a calculat că la uzina în care lucrează, la fiecare două zile de muncă „devorează o persoană întreagă”. "La naiba! - exclamă inginerul, încântat de această concluzie, într-o conversație cu prietenul său, Dr. Goldberg.- Vă amintiți din Biblie că un fel de asirieni sau moabiți aduceau jertfe umane zeilor lor? Dar până la urmă, acești domni de aramă, Moloch și Dagon, ar înroși de rușine și resentimente în fața cifrelor pe care tocmai le-am dat. Așa apare pe paginile poveștii imaginea zeului însetat de sânge Moloch, care, ca un simbol, trece prin toată lucrarea. Povestea este și ea interesantă pentru că aici apare pentru prima dată în opera lui Kuprin imaginea unui căutător intelectual de adevăr.

Un astfel de căutător al adevărului este personajul central al poveștii - inginerul Andrey Ilici Bobrov. El se aseamănă cu o persoană „care a fost jupuită de vie” - este o persoană blândă, sensibilă, sinceră, un visător și un căutător de adevăr. Nu vrea să suporte violența și morala ipocrită care acoperă această violență. El susține puritatea, onestitatea în relațiile dintre oameni, respectul pentru demnitatea umană. Este sincer revoltat că o persoană devine o jucărie în mâinile unui grup de egoiști, demagogi și necinstiți.

Totuși, așa cum arată Kuprin, protestul lui Bobrov nu are o ieșire practică, deoarece este o persoană slabă, neurastenică, incapabilă de luptă și acțiune. Izbucnirile de indignare se încheie cu el recunoscând propria neputință: „Nu ai nici hotărâre, nici putere pentru asta... Mâine vei fi din nou prudent și slab”. Motivul slăbiciunii lui Bobrov este că se simte singur în indignarea lui față de nedreptate. El visează la o viață bazată pe relații pure între oameni. Dar cum să obții o astfel de viață - el nu știe. Autorul însuși nu dă un răspuns la această întrebare.

Nu trebuie să uităm că protestul lui Bobrov este determinat în mare măsură de o dramă personală - pierderea iubitei sale fete, care, tentată de bogăție, s-a vândut unui capitalist și a devenit și victima lui Moloch. Toate acestea nu diminuează, însă, principalul lucru care îl caracterizează pe acest erou - onestitatea sa subiectivă, ura față de tot felul de nedreptate. Sfârșitul vieții lui Bobrov este tragic. Frânt intern, devastat, își pune capăt vieții sinucidere.

Personificarea puterii pernicioase a chistoganului este milionarul Kvashnin din poveste. Aceasta este o întruchipare vie a zeului însetat de sânge Moloch, care este deja subliniată chiar de portretul lui Kvashnin: „Kvashnin stătea într-un fotoliu, își întindea picioarele colosale și își scotea burta, asemănător unui idol japonez al muncii aspre”. Kvashnin este opusul lui Bobrov și este portretizat de autor în tonuri puternic negative. Kvashnin face orice înțelegere cu conștiința lui, orice act imoral, chiar și o crimă, pentru a-și satisface propria sa. capricii și dorințe. Fata care îi place - Nina Zinenko, mireasa lui Bobrov, își face femeia păstrată.

Puterea corupătoare a lui Moloch este deosebit de puternic arătată în soarta oamenilor care se străduiesc să urce în numărul „aleșilor”. Așa este, de exemplu, directorul uzinei Shelkovnikov, care administrează numai nominal fabrica, în tot ceea ce se supune protejatului unei companii străine, belgiana Andrea. Acesta este unul dintre colegii lui Bobrov - Svezhevsky, care visează să devină milionar până la vârsta de patruzeci de ani și este pregătit pentru orice în numele asta.

Principalul lucru care îi caracterizează pe acești oameni este imoralitatea, minciunile, aventurismul, care au devenit de multă vreme norma de comportament. Kvashnin însuși minte, pretinzând că este un expert în afacerea pe care o conduce. Shelkovnikov minte, pretinzând că el este cel care administrează fabrica. Mama Ninei minte, ascunzând secretul nașterii fiicei sale. Svezhevsky minte și joacă rolul logodnicului Ninei. Regizori falși, tați falși, soți falși - așa, potrivit lui Kuprin, este o manifestare a vulgarității universale, a falsității și a minciunilor vieții pe care autorul și eroul său pozitiv nu le pot suporta.

Povestea nu este gratuită, mai ales în istoria relației dintre Bobrov, Nina și Kvashnin, dintr-un strop de melodramă, imaginea lui Kvashnin este lipsită de credibilitate psihologică. Și totuși, „Moloch” nu a fost un eveniment obișnuit în opera unui prozator începător. Căutare valorile morale, un om de puritate spirituală, conturat aici, va deveni principalele lucrări ale lui Kuprin.

Maturitatea vine de obicei la un scriitor ca urmare a experiențelor multiple ale propriei sale vieți. Lucrarea lui Kuprin confirmă acest lucru. Se simțea încrezător doar atunci când stătea ferm pe terenul realității și înfățișa ceea ce știa perfect bine. Cuvintele unuia dintre eroii din „Groapa” Kuprinskaya: „Dumnezeu, aș vrea să devin un cal, o plantă sau un pește pentru câteva zile sau să fiu femeie și să experimentez nașterea; Mi-ar plăcea să trăiesc o viață interioară și să privesc lumea prin ochii fiecărei persoane pe care o întâlnesc”, sună cu adevărat autobiografice. Kuprin a încercat, pe cât posibil, să experimenteze totul, să experimenteze totul pentru el însuși. Această sete, inerentă lui ca persoană și scriitor, de a se implica activ în tot ceea ce se întâmplă în jurul său, a dus la apariția deja în lucrarea sa timpurie a unor lucrări din cele mai diverse subiecte, în care o bogată galerie de personaje și tipuri umane. a fost afișat. În anii 1990, scriitorul se îndreaptă de bunăvoie către imaginea lumii exotice a vagabonzilor, a cerșetorilor, a persoanelor fără adăpost, a vagabonzilor și a hoților de stradă. Aceste picturi și imagini sunt în centrul lucrărilor sale precum „Petiționarul”, „Picture”, „Natasha”, „Prieteni”, „Străinul misterios”, „Hoții de cai”, „Canichel alb”. Kuprin a arătat un interes constant pentru viața și obiceiurile mediului actoricesc, artiști, jurnaliști și scriitori. Acestea sunt poveștile sale „Lidochka”, „Lolly”, „Experienced Glory”, „Allez!”, „On Order”, „Curl”, „Nag”, piesa „Clown” se învecinează și ea.

Intrigile multora dintre aceste lucrări sunt triste, uneori tragice. De exemplu, povestea „Allez!” - o lucrare incapatoare din punct de vedere psihologic, inspirata din ideea de umanism. Sub reținerea exterioară a narațiunii autorului din poveste, se ascunde profundă compasiune a scriitorului față de persoană. Orfelinatul unei fetițe de cinci ani s-a transformat într-un călăreț de circ, munca unui acrobat iscusit sub cupola circului plină de risc de moment, tragedia unei fete înșelată și insultată în sentimentele ei pure și înalte și, în cele din urmă, sinuciderea ei ca expresie a disperării - toate acestea sunt descrise cu perspicacitatea inerentă Kuprinului și îndemânării. Nu e de mirare că L. Tolstoi a considerat această poveste printre cele mai bune creații ale lui Kuprin.

La acel moment al formării sale ca maestru al prozei realiste, Kuprin a scris mult și de bunăvoie despre animale și copii. Animalele din operele lui Kuprin se comportă ca oameni. Ei gândesc, suferă, se bucură, luptă cu nedreptatea, își fac prieteni umani și prețuiesc această prietenie. Într-una din poveștile de mai târziu scriitorul, referindu-se la mica sa eroină, va spune: „Observați, dragă Nina: trăim lângă toate animalele și nu știm nimic despre ele. Pur și simplu nu ne pasă. Luați, de exemplu, toți câinii pe care voi și cu mine i-am cunoscut. Fiecare are propriul său suflet special, propriile obiceiuri, propriul său caracter. La fel este și cu pisicile. La fel este și cu caii. Și păsările. La fel ca oamenii...” În lucrările lui Kuprin se află bunătatea și dragostea umană înțeleaptă a artistului umanist pentru tot ceea ce trăiește și trăiește lângă noi și în jurul nostru. Aceste stări pătrund în toate poveștile sale despre animale - „Pudelul alb”, „Elefantul”, „Smaraldul” și zeci de altele.

Contribuția lui Kuprin la literatura pentru copii este enormă. Avea un dar rar și dificil de a scrie despre copii într-un mod fascinant și serios, fără falsă dulceață și didactică școlară. Este suficient să citești oricare dintre poveștile copiilor săi - „Doctorul minunat”, „ Grădiniţă”, „Pe râu”, „Taper”, „Sfârșitul basmului” și altele, și ne vom asigura că copiii sunt înfățișați de scriitor cu cea mai bună cunoaștere și înțelegere a sufletului copilului, cu o pătrundere profundă în lumea hobby-urilor, sentimentelor și experiențelor sale.

Apărând invariabil demnitatea umană și frumusețea lumii interioare a omului, Kuprin și-a înzestrat bunătăți- atat adulti cat si copii - inalta noblete sufleteasca, sentimente si ganduri, sanatate morala, un fel de stoicism. E mai bine decât ei bogați lumea interioara, se manifestă cel mai clar în capacitatea lor de a iubi - dezinteresat și puternic. Ciocnirea dragostei stă la baza atâtor lucrări ale lui Kuprin din anii '90: poem liricîn proza ​​„Centenar”, nuvele „Mai puternic decât moartea”, „Narcis”, „Primul venit”, „Singurătate”, „Flori de toamnă” etc.

Pretinzând valoarea morală a unei persoane, Kuprin își căuta eroul pozitiv. L-a găsit printre oameni necorupti de morala egoistă, trăind în unitate cu natura.

Reprezentanți ai unei societăți „civilizate”, care și-au pierdut noblețea și onestitatea, scriitorul a pus în contrast o persoană „sănătoasă”, „naturală” din popor.

3. Analiza poveștii „Olesya”

Această idee stă la baza nuvelei."Olesya" (1898). Imaginea lui Olesya este una dintre cele mai strălucitoare și mai umane din bogata galerie imagini feminine creat de Kuprin. Aceasta este o natură iubitoare de libertate și întreagă, captivantă cu ea frumusețea exterioară, cu o minte extraordinară și un suflet nobil. Ea este uimitor de receptivă la fiecare gând, la fiecare mișcare a sufletului unei persoane dragi. Cu toate acestea, ea nu face compromisuri în acțiunile sale. Kuprin învăluie procesul secret de formare a personajului Olesya și chiar originea fetei. Nu știm nimic despre părinții ei. A fost crescută de o bunică întunecată, analfabetă. Ea nu putea avea nicio influență inspiratoare asupra Olesya. Și fata s-a dovedit a fi atât de minunată, în primul rând pentru că, - Kuprin convinge cititorul, - că a crescut în mijlocul naturii.

Povestea este construită pe o comparație a doi eroi, două naturi, două atitudini. Pe de o parte - un intelectual educat, un rezident al marelui oraș Ivan

Timofeevici. Pe de altă parte, Olesya este o persoană care nu a fost influențată de civilizația urbană. În comparație cu Ivan Timofeevici, un om bun, dar slab,

„inima leneșă”, Olesya se ridică cu noblețe, integritate, încredere mândră în forța ei interioară. Dacă în relația sa cu pădurarul Yermola și oamenii întunecați, ignoranți ai satului, Ivan Timofeevich arată îndrăzneț, uman și nobil, atunci în comunicarea cu Olesya apar și aspectele negative ale naturii sale. Un adevărat instinct artistic l-a ajutat pe scriitor să dezvăluie frumusețea persoanei umane, înzestrată cu generozitate de natură. Naivitate și dominație, feminitate și independență mândră, „o minte flexibilă, mobilă”, „imaginație primitivă și vie”, curaj emoționant, delicatețe și tact înnăscut, implicare în cele mai lăuntrice secrete ale naturii și generozitate spirituală - aceste calități se disting de scriitor. , desenând înfățișarea fermecătoare a lui Olesya, natură integrală, -originală, liberă, care „gemuri rare” fulgeră în întunericul și ignoranța din jur.

Arătând originalitatea și talentul lui Olesya, Kuprin s-a dovedit a fi un psiholog subtil maestru. Pentru prima dată în opera sa, el a atins acele fenomene misterioase ale psihicului uman pe care știința încă le dezvăluie. El scrie despre puterile nerecunoscute ale intuiției, presimțirile, despre înțelepciunea a mii de ani de experiență, pe care mintea umană este capabilă să le asimileze. Explicând farmecele de „vrăjitorie” ale eroinei, autorul își exprimă convingerea că Olesya a avut acces la „acei inconștienți, instinctive, cețoase, obținute prin experiență întâmplătoare, cunoștințe ciudate care, depășind știința exactă de secole, trăiesc, amestecate cu amuzante și credințe sălbatice, într-un întuneric, o masă închisă a oamenilor, transmise ca cel mai mare secret din generație în generație.

În poveste, pentru prima dată, gândul prețuit al lui Kuprin este atât de pe deplin exprimat: o persoană poate fi frumoasă dacă dezvoltă și nu distruge abilitățile corporale, spirituale și intelectuale care i-au fost acordate de sus.

Kuprin a considerat dragostea pură și strălucitoare ca fiind una dintre cele mai înalte manifestări ale unui om cu adevărat într-o persoană. În eroina sa, scriitorul a arătat această posibilă fericire a iubirii libere, neîngrădite. Descrierea înfloririi iubirii și odată cu ea a personalității umane constituie miezul poetic al poveștii, centrul ei semantic și emoțional. Cu un uimitor simț al tactului, Kuprin ne face să trecem prin perioada alarmantă a nașterii iubirii, „plină de senzații vagi, agonizant de triste”, și cele mai fericite secunde ale ei de „pură, plină de încântare atotconsumătoare” și lungă de bucurie. întâlniri de îndrăgostiți într-un dens pădure de conifere. Lumea naturii jubile de primăvară - misterioasă și frumoasă - se îmbină în poveste cu un debordare la fel de minunată de sentimente umane. „Timp de aproape o lună întreagă, basmul naiv fermecător al iubirii noastre a continuat și până în ziua de azi, împreună cu frumoasa înfățișare a lui Olesya, aceste zori aprinse de seară trăiesc cu putere nestingherită în sufletul meu, aceste dimineți pline de rouă, parfumate de crini de valea și mierea, pline de prospețime veselă și zgomot de păsări, aceste zile fierbinți, languide, leneșe de iulie... Eu, ca un zeu păgân sau ca un animal tânăr și puternic, m-am bucurat de lumină, căldură, bucurie conștientă a vieții și calm, sănătos. , iubire senzuală.” În aceste cuvinte sincere ale lui Ivan Timofeevici, imnul însuși autorului „viață a trăi”, ea valoare durabilă, frumusețea ei.

Povestea se încheie cu despărțirea îndrăgostiților. Într-un astfel de final, nu există, în esență, nimic neobișnuit. Chiar dacă Olesya nu ar fi fost bătută de țăranii locali și nu ar fi plecat cu bunica ei, temându-se de o răzbunare și mai crudă, nu și-ar fi putut să-și alăture soarta cu Ivan Timofeevici - sunt oameni atât de diferiți.

Povestea a doi îndrăgostiți se desfășoară pe fundalul naturii magnifice din Polissya. Peisajul Kuprin nu este doar extrem de pitoresc și bogat, ci și neobișnuit de dinamic. Unde un alt artist, mai puțin subtil, ar fi înfățișat calmul pădure de iarnă, constată Kuprin mișcarea, dar această mișcare declanșează și mai clar liniștea. „Uneori, o crenguță subțire cădea de pe vârf și se auzea extrem de clar cum, căzând, atingea alte ramuri cu o ușoară crăpătură.” Natura în poveste este un element necesar de conținut. Ea influențează activ gândurile și sentimentele unei persoane, picturile ei sunt conectate organic cu mișcarea complotului. static poze de iarna natura la început, în momentul singurătății eroului; o primăvară furtunoasă care coincide cu nașterea unui sentiment de dragoste pentru Olesya; o noapte de vară fabuloasă în momente de cea mai mare fericire a îndrăgostiților; și, în sfârșit furtună puternică cu grindină - acestea sunt însoțirile psihologice ale peisajului, ajutând la dezvăluirea ideii lucrării. Atmosfera strălucitoare de basm a poveștii nu se estompează nici după deznodământul dramatic. Bârfele și bârfele, persecuția ticăloasă a grefierului trec pe fundal, represaliile sălbatice ale femeilor Perebrod asupra Olesya sunt ascunse după vizita ei la biserică. Peste tot ceea ce este nesemnificativ, mărunt și rău, chiar și cu un sfârșit trist, adevărat, mare - iubirea pământească învinge. Atingerea finală a poveștii este caracteristică: un șir de mărgele roșii lăsate de Olesya pe colțul tocului ferestrei într-o colibă ​​nenorocită abandonată în grabă. Acest detaliu conferă lucrării completitudine compozițională și semantică. Un șirag de mărgele roșii este ultimul tribut adus inimii generoase a Olesyei, amintirea „dragorii ei generoase”.

„Olesya”, poate mai mult decât orice altă lucrare a lui Kuprin timpuriu, mărturisește legăturile profunde și diverse ale tânărului scriitor cu tradițiile clasicilor ruși. Astfel, cercetătorii își amintesc de obicei „cazacii” lui Tolstoi, care au la bază aceeași sarcină: să înfățișeze o persoană neatinsă și nealterată de civilizație și să-l pună în legătură cu așa-numita „societate civilizată”. În același timp, se poate găsi cu ușurință o legătură între poveste și linia lui Turgheniev în proza ​​rusă a secolului al XIX-lea. Ei sunt adunați prin opoziția eroului cu voință slabă și nehotărâtă și a eroinei, curajoasă în acțiunile ei, complet devotată sentimentului care a cuprins-o. Și Ivan Timofeevici ne amintește involuntar de eroii poveștilor lui Turgheniev „Asya” și „Ape de izvor”.

Conform metodei sale artistice, povestea „Olesya” este o combinație organică de romantism și realism, ideal și real-cotidian. Romantismul poveștii se manifestă în primul rând în dezvăluirea imaginii lui Olesya și în imaginea naturii frumoase a lui Polesie.

Ambele imagini - natura și Olesya - sunt îmbinate într-un singur întreg armonios și nu pot fi gândite izolat una de cealaltă. Realismul și romantismul din poveste se completează reciproc, apar într-un fel de sinteză.

„Olesya” este una dintre acele lucrări în care cele mai bune trăsături ale talentului lui Kuprin au fost dezvăluite cel mai pe deplin. Modelarea magistrală a personajelor, lirismul subtil, imaginile vii ale naturii mereu vii, reînnoitoare, legate indisolubil de cursul evenimentelor, de sentimentele și experiențele personajelor, poetizarea unui mare sentiment uman, un complot care se dezvoltă constant și intenționat. - toate acestea plasează „Olesya” printre cele mai semnificative lucrări ale lui Kuprin.

4. Analiza poveștii „Duel”

Începutul anilor 900 este o perioadă importantă în biografie creativă Kuprin. În acești ani, a făcut cunoștință cu Cehov, L. Tolstoi a aprobat povestea „La circ”, s-a apropiat îndeaproape de Gorki și de editura Knowledge. În cele din urmă, lui Gorki, ajutorul și sprijinul său, Kuprin îi datorează mult finalizării lucrării la cea mai importantă lucrare a sa, povestea.„Duel” (1905).

În opera sa, scriitorul face referire la imaginea mediului militar atât de cunoscută de el. În centrul „Duelului”, ca și în centrul poveștii „Moloch”, se află figura unui bărbat care, în cuvintele lui Gorki, a devenit „în lateral” față de mediul său social. Baza intrigii poveștii este conflictul locotenentului Romașov cu realitatea înconjurătoare. La fel ca și Bobrov, Romașov este unul dintre numeroasele roți dinți dintr-un mecanism social străin și chiar ostil lui. Se simte un străin printre ofițeri, se deosebește de ei în primul rând prin a lui atitudine umană soldaţilor. La fel ca Bobrov, el suferă dureros de abuz asupra unei persoane, umilirea demnității sale. „A bate un soldat este dezonorant”, declară el, „nu poți învinge un om care nu numai că nu-ți poate răspunde, dar nici măcar nu are dreptul să ridice mâna pentru a se proteja de o lovitură. Nici nu îndrăznește să întoarcă capul. E rușinos!”. Romașov, ca și Bobrov, este slab, neputincios, într-o stare de scindare dureroasă, contradictorie în interior. Dar, spre deosebire de Bobrov, înfățișat ca o personalitate complet formată, Romașov este dat în procesul de dezvoltare spirituală. Acest lucru dă imaginii sale un dinamism interior. La începutul serviciului, eroul este plin de iluzii romantice, vise de autoeducație, o carieră de ofițer al Statului Major. Viața rupe fără milă aceste vise. Șocat de eșecul jumătății sale pe terenul de paradă în timpul revizuirii regimentului, el călătorește prin oraș până noaptea și îl întâlnește pe neașteptate pe soldatul său Hlebnikov.

Imaginile soldaților nu ocupă atât de mult în poveste loc semnificativ ca imaginile ofiţerilor. Dar chiar și cifrele episodice ale „rangurilor inferioare” sunt amintite de cititor multă vreme. Acesta este Găinanul lui Romașov, și Arkhipov și Sharafutdinov. A închide remarcat în poveste este soldatul Hlebnikov.

Una dintre cele mai incitante scene din poveste și, potrivit remarcii corecte a lui K. Paustovsky, „una dintre cele mai bune... din literatura rusă” este o întâlnire nocturnă la calea ferată dintre Romașov și Hlebnikov. Aici se dezvăluie cu cea mai mare deplină situație situația asupritului Hlebnikov și umanismul lui Romașov, care vede în soldat în primul rând o persoană. Soarta grea și sumbră a acestui nefericit soldat l-a șocat pe Romașov. Este o pauză emoțională profundă. Din acel moment, scrie Kuprin, „propria lui soartă și soarta acestui... soldat asuprit, torturat într-un fel ciudat, rude apropiate... împletite”. La ce se gândește Romașov, ce noi orizonturi se deschid în fața lui când, după ce a respins viața pe care a trăit-o până acum, începe să se gândească la viitorul său?

Ca urmare a unor reflecții intense asupra sensului vieții, eroul ajunge la concluzia că „există doar trei vocații mândre ale omului: știința, arta și un om liber”. Remarcabile sunt aceste monologuri interne ale lui Romashov, care pun probleme de bază ale poveștii precum relația dintre individ și societate, sensul și scopul vieții umane etc. Romașov protestează împotriva vulgarității, împotriva „iubirii regimentale” murdare. Visează la un sentiment pur, sublim, dar viața lui se termină devreme, absurd și tragic. Relația amoroasă accelerează deznodământul conflictului lui Romașov cu mediul pe care îl urăște.

Povestea se încheie cu moartea eroului. Romașov a fost învins într-o luptă inegală cu vulgaritatea și prostia viata armatei. După ce și-a forțat eroul să vadă limpede, autorul nu a văzut acele moduri specifice în care tânărul putea să meargă mai departe și să realizeze idealul găsit. Și oricât de mult a suferit Kuprin în timp ce lucra mult timp la finalul lucrării, nu a găsit un alt final convingător.

Cunoașterea excelentă a lui Kuprin despre viața armatei s-a manifestat în mod clar în imaginea mediului ofițer. Aici domnește spiritul de carierism, tratamentul inuman al soldaților, mizeria intereselor spirituale. Considerându-se oameni de o rasă specială, ofițerii se uită la soldați ca pe vite. Unul dintre ofițeri, de exemplu, și-a bătut batmanul astfel încât „sângele nu era doar pe pereți, ci și pe tavan”. Iar când batmanul s-a plâns comandantului companiei, acesta l-a trimis la sergent-major și „sergentul-major l-a bătut pe fața lui albastră, umflată și însângerată încă o jumătate de oră”. Nu se poate citi cu calm acele scene ale poveștii în care este descris cum își bat joc de soldatul bolnav, asuprit și slab din punct de vedere fizic Hlebnikov.

De asemenea, ofițerii trăiesc sălbatic și fără speranță în viața de zi cu zi. Căpitanul Plum, de exemplu, nu a citit nicio carte sau ziar în 25 de ani de serviciu. Un alt ofițer, Vetkin, spune cu convingere: „În afacerea noastră, nu trebuie să gândiți”. Timp liber ofițerii cheltuiesc pe beție, jocuri de cărți, ceartă în bordeluri, lupte între ei și pe povești despre aventurile lor amoroase. Viața acestor oameni este o existență vegetativă mizerabilă, necugetată. Așa cum spune unul dintre personajele poveștii, este „monoton, ca un gard și gri, ca o pânză de soldat”.

Acest lucru, însă, nu înseamnă că Kuprin, așa cum susțin unii cercetători, îi privează pe ofițeri de poveste de scăpări despre orice umanitate. Concluzia este că în mulți ofițeri - în comandantul regimentului Shulgovici și în Bek-Agamalov și în Vetkin, și chiar în căpitanul Plum, Kuprin notează calități pozitive: Shulgovici, după ce l-a mustrat pe ofițer de delapidare, îi dă imediat bani. Vetkin este un prieten bun și bun. Nu este o persoană rea, în esență, și Bek-Agamalov. Până și Plum, prostul militant, este impecabil de cinstit cu banii soldatului care îi trec prin mâini.

Ideea, așadar, nu este că în fața noastră sunt doar degenerați și deformări morale, deși printre actori există astfel de povești. Și asta chiar dotat calități pozitive oamenii, într-o atmosferă de viață mucegăită și monotonie plictisitoare a vieții, își pierd voința de a rezista acestei mlaștini care suge sufletul și se degradează treptat.

Dar, așa cum a scris N. Asheshov, unul dintre criticii vremii, despre povestea lui Kuprin „Mlaștina”, plină de un cerc strâns de gânduri, „o persoană moare într-o mlaștină, este necesar să învieze o persoană”. Kuprin se uită în adâncurile naturii umane și încearcă să observe în oameni acele grăunte prețioase ale sufletului care nu au fost încă hrănite, umanizate, curățate de miezul straturilor rele. Această trăsătură a metodei artistice a lui Kuprin a fost remarcată cu sensibilitate de către cercetătorul pre-revoluționar al operei scriitorului F. Batyushkov: proprietățile se potrivesc într-o singură persoană și că viața va deveni frumoasă atunci când o persoană este liberă de toate prejudecățile și prejudecățile, este puternic și independent, învață să-și subordoneze condițiile de viață și începe să-și creeze propriul mod de viață.

Nazansky ocupă un loc special în poveste. Acesta este un personaj în afara caracterului. El nu ia nicio parte la evenimente și ar trebui, se pare, să fie perceput ca un personaj episodic. Însă semnificația lui Nasansky este determinată, în primul rând, de faptul că Kuprin a pus în gura lui raționamentul autorului, însumând critica vieții armatei. În al doilea rând, prin faptul că Nazansky este cel care formulează răspunsuri pozitive la întrebările care apar de la Romașov. Care este esența opiniilor lui Nazansky? Dacă vorbim despre el critici despre viața și viața foștilor colegi, apoi merg în aceeași direcție cu principalele probleme ale poveștii, și în acest sens o aprofundează tema principală. El profetizează cu inspirație vremea când „departe de parcările noastre murdare și mirositoare” va veni o „nouă viață luminoasă”.

În monologurile sale, Nazansky gloriifică viața și puterea unui om liber, care este, de asemenea, un factor progresiv. Cu toate acestea, gândurile corecte despre viitor, critica ordinului armatei sunt combinate la Nazansky cu dispoziții individualiste și egoiste. O persoană, în opinia sa, ar trebui să trăiască numai pentru sine, indiferent de interesele altor oameni. „Cine este mai drag și mai aproape de tine? Nimeni, îi spune lui Romașov, „Tu ești regele lumii, mândria și podoaba lui... Fă ce vrei. Ia ce vrei... Cine-mi va dovedi cu clară persuasiune ce am de-a face cu asta - la dracu' de el! - vecinul meu, cu un sclav ticălos, cu un infectat, cu un idiot?.. Și atunci, ce interes mă va face să-mi rupă capul de dragul fericirii oamenilor secolului al 32-lea? Este ușor de observat că Nazansky respinge aici mila creștină, dragostea pentru aproapele și ideea de sacrificiu de sine.

Autorul însuși nu a fost mulțumit de imaginea lui Nazansky, iar eroul său Romashov, care îl ascultă cu atenție pe Nazansky, nu își împărtășește întotdeauna punctul de vedere și cu atât mai mult îi urmează sfaturile. Atât atitudinea lui Romașov față de Hlebnikov, cât și abandonarea propriilor interese în numele fericirii iubitei sale femei - Shurochka Nikolaeva - mărturisesc faptul că predicarea individualismului de către Nazansky, excitând conștiința lui Romașov, nu îi afectează totuși. inima. Ei bine, dacă cineva implementează în poveste principiile predicate de Nazansky, fără să-și dea seama, desigur, este Shurochka Nikolaeva. Ea este cea care îl condamnă la moarte pe Romașov, care este îndrăgostit de ea, în numele obiectivelor ei egoiste, egoiste.

Imaginea lui Shurochka este una dintre cele mai de succes din poveste. Fermecătoare, grațioasă, ea stă cu cap și umeri deasupra celorlalte doamne de ofițeri din regiment. Portretul ei, desenat de Romashov indragostit, captiveaza prin pasiunea ascunsa a firii ei. Poate de aceea Romașov este atras de ea, de aceea Nazansky a iubit-o, pentru că are acel început sănătos, vital, voinic, de care ambilor prieteni le lipsea atât de mult. Dar toate calitățile remarcabile ale naturii ei vizează punerea în aplicare a obiectivelor egoiste.

În imaginea lui Shurochka Nikolaeva, o soluție artistică interesantă este dată puterii și slăbiciunii personalității umane, naturii feminine. Shurochka este cel care îl acuză pe Romashov de slăbiciune: în opinia ei, el este patetic și cu voință slabă. Ce este Shurochka însăși?

Aceasta este o minte vie, o înțelegere a vulgarității vieții din jur, o dorință de a pătrunde în vârful societății cu orice preț (cariera soțului ei este un pas în acest sens). Din punctul ei de vedere, toți cei din jur sunt oameni slabi. Shurochka știe exact ce vrea și îl va obține. Are un început cu voință puternică, raționalist. Ea este o oponentă a sentimentalismului, în ea însăși suprimă ceea ce poate interfera cu scopul ei - toate impulsurile și afecțiunile inimii.

De două ori, ca din slăbiciune, refuză dragostea - mai întâi din dragostea lui Nazansky, apoi Romashov. Nazansky surprinde cu exactitate dualitatea naturii în Shurochka: o „inimă pasională” și o „minte uscată, egoistă”.

Cultul puterii voinței răului caracteristic acestei eroine este ceva fără precedent personaj feminin, în galeria femeilor rusoaice descrise în literatura internă. Acest cult nu este aprobat, ci dezmințit de Kuprin. Este privită ca o perversiune a feminității, începuturile iubirii și umanității. Cu măiestrie, la început, parcă cu lovituri aleatorii, apoi din ce în ce mai clar, Kuprin declanșează în caracterul acestei femei o astfel de trăsătură, la început neobservată de Romașov, ca răceala spirituală, insensibilitatea. Pentru prima dată, prinde ceva străin și ostil față de el însuși în râsul lui Shurochka la un picnic.

„Era ceva instinctiv neplăcut în acest râs, din care mirosea a fior în sufletul lui Romașov.” La finalul povestirii, în scena ultimei întâlniri, eroul trăiește un sentiment asemănător, dar mult mai puternic atunci când Shurochka îi dictează condițiile de duel. „Romașov a simțit ceva secret, neted, sclipitor strecurându-se invizibil între ei, din care mirosea a frig în sufletul său.” Această scenă este completată de descrierea ultimului sărut al lui Shurochka, când Romașov a simțit că „buzele ei erau reci și nemișcate”. Shurochka este prudentă, egoistă, iar în ideile ei nu depășește visul capitalei, al succesului în înalta societate. Pentru a-și îndeplini acest vis, ea îl distruge pe Romașov, încercând prin orice mijloace să câștige un loc sigur pentru ea și pentru soțul ei limitat și neiubit. La sfârșitul lucrării, când Shurochka își face în mod deliberat fapta pernicioasă, convingându-l pe Romașov să lupte cu Nikolaev într-un duel, autorul arată nebunia puterii conținute în Shurochka, opunându-i „slăbiciunea umană” a lui Romashov.

„Duelul” a fost și rămâne un fenomen remarcabil în proza ​​rusă la începutul secolului al XX-lea.

În perioada primei revoluții ruse, Kuprin a fost într-un lagăr democratic, deși nu a luat parte direct la evenimente. Fiind la apogeul revoluției din Crimeea, Kuprin a observat fermentul revoluționar printre marinari. El a asistat la masacrul crucișatorului rebel „Ochakov” și - el însuși a luat parte la salvarea celor câțiva marinari supraviețuitori. Kuprin a povestit despre moartea tragică a eroicului crucișător în eseul său „Evenimente din Sevastopol”, pentru care comandantul Flotei Mării Negre, amiralul Chukhnin, a ordonat expulzarea scriitorului din Crimeea.

5. Eseuri „Listrigoni”

Kuprin a suferit foarte greu înfrângerea revoluției. Dar în munca sa a continuat să rămână pe pozițiile realismului. Cu sarcasm, el înfățișează în poveștile sale filistinul ca pe o forță care înfrânează creșterea spirituală a unei persoane, distorsionând personalitatea umană.

urat" suflete moarte» Kuprin, ca și înainte, pune în contrast oamenii simpli, mândri, veseli, veseli, care trăiesc o viață de muncă grea, dar bogată spiritual, plină de sens. Acestea sunt eseurile sale despre viața și opera pescarilor din Balaklava sub titlul general"Listrigoni" (1907-1911) (Listrigoni - poporul mitic al giganților canibali din poemul lui Homer „Odiseea”). În „Listrigons” nu există niciun personaj principal care să treacă de la un eseu la altul. Dar anumite cifre sunt încă evidențiate în ele în prim-plan. Acestea sunt imaginile lui Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki și alții. În fața noastră se află naturi care au fost modelate de-a lungul secolelor de viața și profesia de pescar. Acești oameni sunt întruchiparea activității. Și, în plus, o activitate profund umană. Sunt străini de dezunire și egoism.

Pescarii merg la pescuitul greu în artele, iar munca grea comună dezvoltă în ei solidaritate și sprijin reciproc. Această muncă necesită voință, viclenie, ingeniozitate. Oamenii severi, curajoși, iubitori de risc sunt admirați de Kuprin, pentru că în personajele lor există multe lucruri care îi lipsesc inteligenței reflexive. Scriitorul le admiră voința răgușită și simplitatea. Personajele integrale și curajoase ale pescarilor, susține scriitorul, sunt rezultatul metodei este o fuziune de realism și romantism. Într-un stil romantic, elevat, scriitorul înfățișează viața, munca și mai ales personajele pescarilor din Balaklava.

În aceiași ani, Kuprin a creat două lucrări minunate despre dragoste - „Sulamf” (1908) și „ Bratara cu granat„(1911). Tratamentul lui Kuprin asupra acestui subiect pare deosebit de semnificativ în comparație cu reprezentarea unei femei în literatura anti-realistă. Femeia, care a personificat mereu de către scriitorii clasici tot ce este mai bun și mai strălucitor la poporul rus, în anii de reacție, sub condeiul unor scriitori de ficțiune, s-a transformat într-un obiect al dorințelor lascive și grosolane. Așa este descrisă o femeie în lucrările lui A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya și alții.

Spre deosebire de ei, Kuprin cântă dragostea ca un sentiment puternic, tandru și înălțător.

6. Analiza poveștii „Shulamith”

Prin strălucirea culorilor, puterea întruchipării poetice a poveștii„Sulamith” ocupă unul dintre primele locuri în opera scriitorului. Această poveste modelată, impregnată de spiritul legendelor orientale, este despre o veselă și dragoste tragică biata fată a regelui și înțeleptului Solomon a fost inspirată de cântarea biblică a Cântărilor. Intriga „Sulamith” este în mare măsură un produs al imaginației creatoare a lui Kuprin, dar el a desenat culori, stări din acest poem biblic. Cu toate acestea, aceasta nu a fost o simplă împrumut. Folosind cu îndrăzneală și pricepere tehnica stilizării, artistul a căutat să transmită structura patos-melodioasă, solemnă, sunetul maiestuos și plin de energie al legendelor antice.

De-a lungul poveștii se desfășoară opoziția dintre lumină și întuneric, iubire și ură. Dragostea lui Solomon și Sulamit este descrisă în culori deschise, festive, într-o combinație moale de culori. Și invers, sentimentele crudei regine Astis și bodyguardul regal Eliav, care este îndrăgostit de ea, sunt lipsite de un caracter exaltat.

Iubirea pasională și pură, strălucitoare este întruchipată în imaginea lui Sulamith. Sentimentul opus - ura si invidia - este exprimat in imaginea lui Astiz respins de Solomon. Sulamit i-a adus lui Solomon dragoste mare și strălucitoare, care o umple complet. Dragostea a făcut un miracol cu ​​ea - i-a deschis frumusețea lumii fetei, i-a îmbogățit mintea și sufletul. Și nici măcar moartea nu poate învinge puterea acestei iubiri. Shulamith moare cu cuvinte de recunoștință pentru fericirea supremă acordată ei de Solomon. Povestea „Shulamith” este deosebit de remarcabilă ca o glorie a unei femei. Înțeleptul Solomon este frumos, dar Shulamit, care își dă viața pentru iubitul ei, este și mai frumoasă în naivitatea și abnegația ei pe jumătate copilărească. Cuvintele de la revedere lui Solomon lui Shulamit conțin sensul ascuns al poveștii: „Atâta timp cât oamenii se iubesc, atâta vreme cât frumusețea sufletului și a trupului este cel mai bun și mai dulce vis din lume, până atunci, vă jur. , Shulamit, Numele dumneavoastră timp de multe secole se va pronunta cu tandrete si recunostinta.

Intriga legendară „Sulamith” a deschis oportunități nelimitate pentru Kuprin de a cânta dragoste, puternic, armonios și eliberat de orice convenții cotidiene și obstacole lumești. Dar scriitorul nu s-a putut limita la o interpretare atât de exotică a temei iubirii. El caută cu insistență în cea mai reală realitate, cotidiană, oameni stăpâniți de cel mai înalt sentiment de iubire, capabili să se ridice, cel puțin în vise, deasupra prozei de viață din jur. Și, ca întotdeauna, își întoarce privirea către om obisnuit. Așa a apărut în mintea creativă a scriitorului tema poetică a „Brățarii Granat”.

Dragostea, în viziunea lui Kuprin, este unul dintre secretele dulci eterne, inepuizabile și necunoscute pe deplin. Ea manifestă cel mai complet, profund și versatil personalitatea unei persoane, caracterul, abilitățile și talentele sale. Trezește într-o persoană cele mai bune și mai poetice părți ale sufletului său, îl ridică deasupra prozei vieții și activează forțele spirituale. „Dragostea este cea mai strălucitoare și mai completă reproducere a eu-ului meu. Nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în talent, nu în voce, nu în culori, nu în mers, nu în creativitate, individualitatea este exprimată. Dar în dragoste... O persoană care a murit din dragoste moare pentru tot”, i-a scris Kuprin lui F. Batyushkov, dezvăluindu-și filozofia iubirii.

7. Analiza povestirii „Brățară granat”

Narațiune într-o poveste„Brățară granat” se deschide cu un tablou trist al naturii, în care se surprind note tulburătoare: „... Apoi de dimineață până dimineață a plouat fără încetare, fin ca praful de apă... apoi a suflat dinspre nord-vest, din lateralul stepă, un uragan feroce, vieți umane. „Uvertura” peisajului liric precede povestea unei iubiri sublime din punct de vedere romantic, dar neîmpărtășite: un anume telegrafist Jheltkov s-a îndrăgostit de un aristocrat căsătorit, prințesa Vera Sheina, inaccesibilă lui, îi scrie scrisori tandre, fără a spera un răspuns. , consideră acele momente în care în secret , în depărtare, îl poate vedea pe iubit.

Ca și în multe alte povești ale lui Kuprin, Brățara Granat se bazează pe un fapt real. A existat un prototip adevărat personaj principal poveștile prințesei Vera Sheyna. Era mama scriitorului Lev Lyubimov, nepoata faimosului „marxist legal” Tugan-Baranovsky. În realitate, a existat și un operator de telegrafie Zholtov (un prototip al lui Zheltkov). Lev Lyubimov scrie despre acest lucru în memoriile sale „Într-o țară străină”. Luând un episod din viață, Kuprin l-a gândit creativ. Sentimentul iubirii este afirmat aici ca real și înalt valoarea vieții. „Și vreau să spun că oamenii din vremea noastră au uitat cum să iubească. Nu văd dragoste adevărată”, afirmă cu tristețe unul dintre personaje, un general bătrân. Povestea vieții unui „omuleț”, care a inclus iubirea „puternică ca moartea”, iubirea – „un mister profund și dulce” – infirmă această afirmație.

În imaginea lui Jheltkov, Kuprin arată că, în mod ideal, dragostea romantică nu este o invenție; nu un vis, nu o idilă, ci o realitate, deși rar întâlnită în viață. Imaginea acestui personaj are un început romantic foarte puternic. Nu știm aproape nimic despre trecutul său, despre originile formării personajului său. Unde și cum a putut acest „omuleț” să primească o educație muzicală atât de excelentă, să cultive în sine un simț al frumosului atât de dezvoltat, demnitate umanăși noblețea interioară? Ca toți eroi romantici, Zheltkov este singur. Descriind aspectul personajului, autorul atrage atenția asupra trăsăturilor inerente naturii cu o fină organizare mentală: „Era înalt, subțire, cu părul lung, pufos, moale... foarte palid, cu o față blândă de fată, cu albastru. ochi și o bărbie copilărească încăpățânată, cu o gropiță în mijloc”. Această originalitate exterioară a lui Jheltkov subliniază și mai mult bogăția naturii sale.

Intriga acțiunii complotului este primirea de către Prințesa Vera, de ziua ei, a unei alte scrisori de la Jheltkov și a unui cadou neobișnuit - o brățară de rodie („cinci focuri de sânge stacojiu tremurând în interiorul a cinci grenade”). — La fel ca sângele! gândi Vera cu o neliniste neașteptată. Revoltați de intruziunea lui Jheltkov, fratele Verei, Nikolai Nikolaevici, și soțul ei, prințul Vasily, decid să găsească și să „învețe” acest lucru, din punctul lor de vedere, „insolent”.

Scena vizitei lor la apartamentul lui Jheltkov este punctul culminant al lucrării, motiv pentru care autorul se ocupă de ea cu atâta detaliu. La început, Zheltkov este timid în fața aristocraților care i-au vizitat locuința săracă și se simte vinovat fără vinovăție. Dar, de îndată ce Nikolai Nikolaevici a sugerat că, pentru a „raționa” Zheltkov, va recurge la ajutorul autorităților, eroul se transformă literalmente. Este ca și cum în fața noastră apare o altă persoană - calmă sfidător, fără frică de amenințări, cu stima de sine, conștientă de superioritatea morală față de oaspeții săi nepoftiti. " Om scund”este atât de îndreptat din punct de vedere spiritual încât soțul Verei începe să experimenteze simpatie și respect involuntar pentru el. îi spune cumnatului

Despre Jheltkov: „Îi văd fața și simt că această persoană nu este capabilă să înșală sau să mintă cu bună știință. Și într-adevăr, gândește-te, Kolya, este el de vină pentru dragoste și este posibil să controlezi un astfel de sentiment ca dragostea... Îmi pare rău pentru această persoană. Și nu numai că îmi pare rău, dar acum simt că sunt prezent la o tragedie enormă a sufletului...”

Tragedia, vai, nu a întârziat să apară. Zheltkov este atât de devotat dragostei sale încât fără ea viața își pierde orice sens pentru el. Și așa se sinucide, ^. ca să nu interfereze cu viața prințesei, pentru ca „nimic trecător, deșartă și lumesc să tulbure” „sufletul ei frumos”. Ultima scrisoare a lui Jheltkov ridică tema iubirii la cea mai înaltă tragedie. Murind, Zheltkov îi mulțumește Verei pentru că este „singura bucurie în viață, singura consolare, singurul gând” pentru el.

Este important ca odată cu moartea eroului să nu moare, un mare sentiment de dragoste. Moartea lui o reînvie spiritual pe Prințesa Vera, îi dezvăluie o lume de sentimente necunoscute ei până acum. Ea, parcă, este eliberată în interior, dobândind o mare putere a iubirii, inspirată de morți, care sună ca muzica eternă a vieții. Nu întâmplător epigraful poveștii este a doua sonată a lui Beethoven, ale cărei sunete încununează finalul și servesc ca un imn către iubirea pură și dezinteresată.

Parcă Zheltkov prevăzuse că Vera va veni cu el să-și ia rămas-bun și prin proprietara i-a lăsat moștenire să asculte sonata lui Beethoven. La unison cu muzica din sufletul Verei, cuvintele pe moarte ale unui bărbat care i-a iubit dezinteresat sună: „Îmi amintesc fiecare pas, zâmbet, sunetul mersului tău. Melancolie dulce, liniște, melancolie frumoasă sunt învăluite în jurul ultimelor mele amintiri. Dar nu te voi răni. Plec singur, în tăcere, a fost atât de plăcut lui Dumnezeu și soartei. "Sfințească-se numele Tău."

În ceasul trist de moarte, mă rog numai ție. Viața ar putea fi grozavă și pentru mine. Nu mormăi, săraca inimă, nu mormăi. În sufletul meu chem la moarte, dar în inima mea sunt plin de laudă pentru tine: „Sfințit-se numele Tău”.

Aceste cuvinte sunt un fel de acatist al iubirii, în care refrenul este un vers dintr-o rugăciune. Pe bună dreptate se spune: „Sfârșitul muzical liric al poveștii afirmă putere mare dragostea, care m-a făcut să-i simt măreția, frumusețea, uitarea de sine, atașându-mă pentru o clipă un alt suflet.

Și totuși, „Brățara Granat” nu lasă o impresie atât de strălucitoare și de inspirație precum „Olesya”. K. Paustovsky a observat subtil tonalitatea deosebită a poveștii, spunând despre ea: „farmecul amar al „brățării de granat”. Această amărăciune constă nu numai în moartea lui Jheltkov, ci și în faptul că dragostea lui a ascuns în sine, alături de inspirație, o anumită limitare, îngustime. Dacă pentru Olesya dragostea este o parte a ființei, unul dintre elementele constitutive ale lumii multicolore care o înconjoară, atunci pentru Jheltkov, dimpotrivă, întreaga lume se îngustează doar la iubire, ceea ce recunoaște în scrisoarea sa pe moarte către Prințesa Vera: „S-a întâmplat așa”, scrie el, „că nu mă interesează nimic în viață: nici politică, nici știință, nici filozofie, nici grija pentru fericirea viitoare a oamenilor - pentru mine, toată viața stă numai în tine. Este destul de firesc ca pierderea unei persoane dragi să devină sfârșitul vieții lui Jheltkov. Nu mai are pentru ce să trăiască. Dragostea nu s-a extins, nu și-a adâncit legăturile cu lumea, ci, dimpotrivă, le-a restrâns. Prin urmare, finalul tragic al poveștii, alături de imnul iubirii, conține un alt gând, nu mai puțin important: nu se poate trăi numai prin iubire.

8. Analiza povestirii „The Pit”

În aceiași ani, Kuprin a conceput o pânză artistică mare - o poveste"Groapă" , la care a lucrat cu pauze lungi în anii 1908-1915. Povestea a fost un răspuns la o serie de lucrări erotice care au savurat perversitatea și patologia, și la numeroase dezbateri despre emanciparea pasiunilor sexuale și la disputele specifice despre prostituție, devenită un fenomen bolnav în realitatea rusă.

Scriitorul umanist și-a dedicat cartea „mamelor și tineretului”. A încercat să influențeze conștiința și moralitatea necomplicate ale tinerilor, povestind fără milă despre ce lucruri de bază se întâmplă în bordeluri. În centrul poveștii se află imaginea uneia dintre aceste „case ale toleranței”, unde triumfă obiceiurile mic-burgheze, unde Anna Markovna, stăpâna acestei instituții, se simte conducătoarea suverană, unde Lyubka, Zhenechka, Tamara iar alte prostituate sunt „victime ale temperamentului social” – și unde vin tinerii intelectuali – căutători de adevăr să ia aceste victime din fundul acestei mlaștini împuțite: studentul Likhonin și jurnalistul Platonov.

Există multe scene vii în poveste, în care viața unităților de viață de noapte „în toată simplitatea ei cotidiană și eficiența cotidiană” este recreată cu calm, fără angoasă și cuvinte zgomotoase. Dar, în general, nu a devenit succesul artistic al lui Kuprin. Întins, friabil, supraîncărcat cu detalii naturaliste, „Groapa” a provocat nemulțumiri atât multor cititori, cât și autorului însuși. Opinia finală despre această poveste în critica noastră literară nu s-a dezvoltat încă.

Și totuși, Groapa nu ar trebui privită ca un eșec creativ absolut al lui Kuprin.

Unul dintre avantajele indubitabile, din punctul nostru de vedere, ale acestei lucrări este că Kuprin a privit prostituția nu doar ca pe un fenomen social („unul dintre cele mai teribile ulcere ale societății burgheze”, ne-am obișnuit să spunem de zeci de ani), dar şi ca fenomen biologic complex.ordine. Autorul cărții „The Pit” a încercat să arate că lupta împotriva prostituției se bazează pe probleme globale asociate cu o schimbare a naturii umane, care este plină de instincte vechi de mii de ani.

În paralel cu lucrarea la povestea „The Pit”, Kuprin lucrează încă din greu la a lui genul preferat- o poveste. Subiectul lor este variat. Cu multă simpatie, el scrie despre oamenii săraci, destinele lor infirme, despre copilăria profanată, recreează imagini ale vieții mic-burgheze, pedepsește nobilimea birocratică, oamenii de afaceri cinici. Mânia, disprețul și în același timp dragostea i-au colorat poveștile din acești ani „Fulgerul negru” (1912), „Anatema” (1913), „Pleșirea elefanților” și altele.

Un excentric, un fanatic al afacerilor și un nemercenar Turcenko, care se înalță deasupra mlaștinei mic-burgheze, se aseamănă cu eroii intenționați ai lui Gorki. Nu e de mirare că laitmotivul poveștii este imaginea fulgerului negru din „Cântecul Petrelului” a lui Gorki. Da, iar în ceea ce privește puterea de denunțare a filistenului provincial, „Fulgerul negru” are ceva în comun cu ciclul Okurovsky al lui Gorki.

Kuprin a urmat în lucrarea sa principiile esteticii realiste. În același timp, scriitorul a folosit de bunăvoie formele convenție artistică. Așa sunt poveștile sale alegorice și fantastice „Fericirea câinelui”, „Toast”, lucrările „Visele”, „Fericirea”, „Uriașii” extrem de saturate de simbolism figurativ. Poveștile sale fantastice Soarele lichid (1912) și Steaua lui Solomon (1917) sunt caracterizate printr-o împletire abil de episoade și picturi concrete, cotidiene și suprareale, povestirile Grădina Sfintei Fecioare și Cei doi ierarhi se bazează pe povești biblice și legende populare (1915). Ei au arătat interesul lui Kuprin pentru lumea bogată și complexă din jurul său, pentru misterele nerezolvate ale psihicului uman. Simbolismul cuprins în aceste lucrări, alegoria morală sau filozofică, a fost unul dintre cele mai importante mijloace de întruchipare artistică a scriitorului asupra lumii și omului.

9. Kuprin în exil

A. Kuprin a perceput evenimentele Primului Război Mondial din punct de vedere patriotic. Aducând un omagiu eroismului soldaților și ofițerilor ruși, în poveștile „Gog the Merry” și „Cantaloupe” dezvăluie mituitorii și delapidatorii de fonduri publice, încasând cu îndemânare nenorocirea poporului.

În timpul Revoluției din octombrie și război civil Kuprin locuia în Gatchina, lângă Petrograd. Când, în octombrie 1919, trupele generalului Yudenich au părăsit Gatchina, Kuprin s-a mutat împreună cu ei. S-a stabilit în Finlanda și apoi s-a mutat la Paris.

În primii ani ai șederii în exil, scriitorul trece printr-o criză creativă acută cauzată de despărțirea de patria sa. Momentul de cotitură a venit abia în 1923, când au apărut noile sale lucrări talentate: „Comandantul cu un singur braț”, „Soarta”, „Cocoșul de aur”. Trecutul Rusiei, amintiri ale poporului rus, ale naturii native - asta îi dă Kuprin ultima putere a talentului său. În povești și eseuri despre istoria Rusiei, scriitorul reînvie tradițiile lui Leskov, povestind despre personaje și obiceiuri neobișnuite, uneori anecdotice, pline de culoare.

Povești excelente precum „Umbra lui Napoleon”, „Roșcate, golf, gri, corbi”, „Oaspetele țarului din Narovchat”, „Ultimii cavaleri” sunt scrise în felul lui Leskov. În proza ​​lui, au sunat din nou motivele vechi, pre-revoluţionare. Nuvelele „Olga Sur”, „Bad Pun”, „Blondel” par să completeze rândul în descrierea circului de către scriitor, în urma celebrului „Listry-gons” el scrie povestea „Svetlana”, reînviind din nou figura colorată. al atamanului de pescuit din Balaklava Kolya Kostandi. Preamărirea marelui „dar al iubirii” este dedicată poveștii „Roata timpului” (1930), al cărei erou este inginerul rus Misha, care s-a îndrăgostit de o frumoasă franțuzoaică, asemănătoare fostei dezinteresate a scriitorului. și personaje cu inima curată. Poveștile lui Kuprin „Yu-Yu”, „Zaviraika”, „Ralph” continuă linia de reprezentare a animalelor de către scriitor, pe care a început-o înainte de revoluție (povestirile „Smarald”, „Pudelul alb”, „Pleșirea elefantului”, „ Șoim călător").

Într-un cuvânt, indiferent despre ce scrie Kuprin în exil, toate lucrările sale sunt impregnate de gânduri despre Rusia, dor ascuns pentru patria pierdută. Chiar și în eseurile despre Franța și Iugoslavia - „Paris acasă”, „Paris intim”, „Cape Huron”, „Cântece vechi” - scriitorul, pictând obiceiuri străine, viață și natură, revine din nou și din nou la gândul la Rusia . El compară rândunelele franceze și rusești, țânțarii provensali și țânțarii Ryazan, frumusețile europene și fetele din Saratov. Și totul acasă, în Rusia, i se pare mai frumos și mai bun.

Înalt probleme morale Ultimele lucrări ale lui Kuprin - romanul autobiografic „Junker” și povestea „Janeta” (1933) inspiră și ele. „Junkers” sunt o continuare a poveștii autobiografice „At the Break” („Cadeți”), creată de Kuprin acum treizeci de ani, deși numele personajelor principale sunt diferite: în „Cadeți” - Bulavin, în „Junkers” - Alexandrov. Vorbind despre următoarea etapă a vieții eroului la Școala Alexander, Kuprin în „Junkers”, spre deosebire de „Cadeți”, elimină cele mai mici note critice despre sistemul educațional din instituțiile de învățământ militare închise din Rusia, colorând în roz narațiunea anilor de cadet ai lui Alexandrov. , tonuri idilice. Cu toate acestea, „Junker” nu este doar povestea Școlii Militare Alexander, transmisă prin ochii unuia dintre elevii săi. Aceasta este și o lucrare despre vechea Moscova. Prin ceata romantică apar siluetele Arbatului, Iazurilor Patriarhului, Institutului Fecioarelor Nobile etc.

Romanul transmite expresiv sentimentul primei iubiri care se naște în inima tânărului Alexandrov. Dar, în ciuda abundenței de lumină și de festivități, romanul Juncker este o carte tristă. Este încălzită de căldura senilă a amintirilor. Din nou și din nou, cu „tristețe de nedescris, dulce, amar și tandru”, Kuprin se întoarce mental în patria sa, în tinerețea lui de altădată, la Moscova iubită.

10. Povestea „Janeta”

Aceste note nostalgice se aud clar în poveste."Janeta" . Fără să atingă, „de parcă se desfășoară un film cinematografic”, trece pe lângă bătrânul profesor emigrant Simonov, cândva celebru în Rusia, și acum înghesuit într-o mansardă săracă, viața unui Paris strălucitor și zgomotos. Cu un mare simț al tactului, fără a cădea în sentimentalism, Kuprin povestește despre singurătatea unui bătrân, despre sărăcia lui nobilă, dar nu mai puțin apăsătoare, despre prietenia lui cu o pisică răutăcioasă și rebelă. Dar cele mai sincere pagini ale poveștii sunt dedicate prieteniei lui Simonov cu o fetiță semi-săracă Zhaneta - „prințesa celor patru străzi”. Scriitorul nu o idealizează câtuși de puțin pe această fată drăguță cu părul negru și cu mâinile murdare, care, la fel ca pisica neagră, este puțin condescendentă cu bătrânul profesor. Cu toate acestea, o cunoștință întâmplătoare cu ea i-a luminat viața singuratică, a dezvăluit toată rezerva ascunsă a tandreței din sufletul său.

Povestea se termină cu tristețe. Mama o ia pe Janet din Paris, iar bătrânul rămâne din nou singur, cu excepția pisicii negre. În această lucrare

Kuprin a reușit cu mare putere artistică să arate prăbușirea vieții unui om care și-a pierdut patria. Dar contextul filozofic al poveștii este mai larg. El este în afirmarea purității și frumuseții suflet uman pe care o persoană nu ar trebui să le piardă sub nicio adversitate a vieții.

După povestea „Janeta” Kuprin nu a creat nimic semnificativ. După cum mărturisește fiica scriitorului K. A. Kuprin, „s-a așezat la biroul lui, nevoit să-și câștige pâinea zilnică. Se simțea că îi lipsește cu adevărat pământ rusesc, material pur rusesc.

Este imposibil să citești scrisorile scriitorului din acești ani către vechii săi prieteni emigranți: Shmelev, artistul I. Repin, luptătorul de circ I. Zaikin fără un sentiment de milă acută. Motivul lor principal este durerea nostalgică pentru Rusia, incapacitatea de a crea în afara ei. „Viața de emigrant m-a mestecat complet, iar îndepărtarea de patria mea mi-a aplatizat spiritul până la pământ”,6 recunoaște el lui I. E. Repin.

11. Întoarcerea acasă și moartea lui Kuprin

Dorul de casă devine din ce în ce mai insuportabil, iar scriitorul decide să se întoarcă în Rusia. La sfârșitul lunii mai 1937, Kuprin s-a întors în orașul tinereții sale - Moscova, iar la sfârșitul lunii decembrie s-a mutat la Leningrad. Bătrân și bolnav în faza terminală, încă speră să scrie în continuare, dar puterea lui îl părăsește în sfârșit. 25 august 1938 Kuprin a murit.

Stăpân al limbajului, un complot distractiv, un om cu mare dragoste de viață, Kuprin a lăsat o bogată moștenire literară care nu se estompează cu timpul, aducând bucurie din ce în ce mai mulți cititori noi. Sentimentele multor cunoscători ai talentului lui Kuprin au fost bine exprimate de K. Paustovsky: „Trebuie să fim recunoscători lui Kuprin pentru tot - pentru umanitatea sa profundă, pentru cel mai bun talent al său, pentru dragostea pentru țara sa, pentru credința sa neclintită în fericirea lui. poporul său și, în cele din urmă, pentru că nu a murit niciodată în el capacitatea de a lumina de la cel mai mic contact cu poezia și de a scrie liber și ușor despre ea.

0 / 5. 0

Scriitorul rus Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) s-a născut în orașul Narovchat, provincia Penza. Uman soarta grea, militar de carieră, apoi jurnalist, emigrant și „revenit” Kuprin este cunoscut drept autorul unor lucrări incluse în colecția de aur a literaturii ruse.

Etapele vieții și creativitatea

Kuprin s-a născut într-o familie nobilă săracă la 26 august 1870. Tatăl său a lucrat ca secretar la curtea regională, mama sa provenea dintr-o familie nobilă a prinților tătari Kulunchakovs. Pe lângă Alexandru, în familie au crescut două fiice.

Viața familiei s-a schimbat dramatic când, la un an de la nașterea fiului său, capul familiei a murit de holeră. Mama, nativă moscovită, a început să caute o oportunitate de a se întoarce în capitală și de a aranja cumva viața familiei. Ea a reușit să găsească un loc cu o pensiune în casa văduvei Kudrinsky din Moscova. Aici au trecut trei ani din viața micuțului Alexandru, după care, la vârsta de șase ani, a fost trimis la un orfelinat. Atmosfera casei văduvei este transmisă de povestea „Sfânta minciună” (1914), scrisă de un scriitor matur.

Băiatul a fost acceptat să studieze la orfelinatul Razumovsky, apoi, după absolvire, și-a continuat studiile la al doilea corp de cadeți din Moscova. Soarta, se pare, i-a ordonat să fie militar. Și în lucrările timpurii ale lui Kuprin, tema vieții de zi cu zi a armatei, relațiile dintre militari se ridică în două povești: „Army Ensign” (1897), „La turn (cadeți)” (1900). În apogeul talentului său literar, Kuprin a scris povestea „Duel” (1905). Imaginea eroului ei, locotenentul Romashov, conform scriitorului, a fost eliminată de el însuși. Publicarea poveștii a stârnit o mare discuție în societate. În mediul militar, munca a fost percepută negativ. Povestea arată lipsa de scop, limitările mic-burgheze ale vieții clasei militare. O concluzie deosebită a dilogiei „Cadeți” și „Duel” a fost poveste autobiografică„Junkers”, scris de Kuprin deja în exil, în 1928-32.

Predispusă la rebeli Kuprin, viața armatei era complet străină. Demisia din serviciul militar a avut loc în 1894. În acest moment, primele povești ale scriitorului, încă neobservate de publicul larg, au început să apară în reviste. După părăsirea serviciului militar, au început rătăcirile în căutarea câștigurilor și a experiențelor de viață. Kuprin a încercat să se regăsească în multe profesii, dar util pentru începerea unei cariere profesionale. operă literară a fost experiența jurnalismului dobândită la Kiev. Următorii cinci ani au fost marcați de apariția celor mai bune lucrări ale autoarei: poveștile „The Liliac Bush” (1894), „The Picture” (1895), „The Overnight” (1895), „The Watchdog and Zhulka” (1897), „Doctorul minunat” (1897), „Breguet” (1897), povestea „Olesya” (1898).

Capitalismul în care intră Rusia l-a depersonalizat pe muncitorul. Anxietatea în fața acestui proces duce la un val de revolte muncitorești, care sunt susținute de intelectualitate. În 1896, Kuprin a scris povestea „Moloch” - o operă de mare putere artistică. În poveste, puterea fără suflet a mașinii este asociată cu o zeitate străveche care cere și primește vieți umane ca sacrificiu.

„Moloch” a fost scris de Kuprin deja la întoarcerea sa la Moscova. Aici, după rătăcire, scriitorul își găsește un cămin, intră în cercul scriitorilor, face cunoștință și converge îndeaproape cu Bunin, Cehov, Gorki. Kuprin se căsătorește și în 1901 se mută cu familia la Sankt Petersburg. Poveștile sale „Mlaștină” (1902), „Pudelul alb” (1903), „Hoții de cai” (1903) sunt publicate în reviste. În acest moment, scriitorul este ocupat activ viata sociala, este candidat la funcția de deputat al Dumei de Stat a I-a convocare. Din 1911 locuiește la Gatchina împreună cu familia.

Opera lui Kuprin între cele două revoluții a fost marcată de crearea poveștilor de dragoste Shulamith (1908) și Brățara granat (1911), care se deosebesc prin dispoziția lor ușoară de operele de literatură din acei ani ale altor autori.

În perioada a două revoluții și a unui război civil, Kuprin a căutat o oportunitate de a fi util societății, colaborând fie cu bolșevicii, fie cu socialiștii-revoluționari. 1918 a fost un punct de cotitură în viața scriitorului. Emigrează împreună cu familia, locuiește în Franța și continuă să lucreze activ. Aici, pe lângă romanul „Junker”, povestea „Yu-yu” (1927), basmul „Steaua albastră” (1927), povestea „Olga Sur” (1929), au fost scrise peste douăzeci de lucrări. .

În 1937, după un permis de intrare aprobat de Stalin, scriitorul deja foarte bolnav s-a întors în Rusia și s-a stabilit la Moscova, unde Alexandru Ivanovici a murit la un an după ce s-a întors din exil. Kuprin a fost înmormântat la Leningrad, la cimitirul Volkovsky.

Alexander Ivanovich Kuprin este un scriitor rus talentat și original de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Personalitatea lui Kuprin, ca și opera sa, este un amestec exploziv de nobil, tâlhar nobilși un biet rătăcitor. O pepiță prețioasă uriașă, brută, care păstrează frumusețea primitivă și tăria caracterului, puterea și magnetismul farmecului personal.

Biografia lui Kuprin pe scurt

Alexander Kuprin s-a născut la 26 august 1870 în provincia Penza. Tatăl său era un mic funcționar de origine nobilă, iar pedigree-ul mamei sale avea rădăcini tătare. Băiatul a rămas orfan devreme și timp de aproape șaptesprezece ani a fost în instituții militare de stat - un orfelinat, un gimnaziu, un cadet și, mai târziu, o școală de cadeți. Înclinațiile intelectuale și-au făcut loc prin armura exercițiilor militare, iar tânărul Alexandru a avut un vis de a deveni poet sau scriitor. La început au fost poezii de tineret, dar după serviciul militar în garnizoanele provinciale apar primele povești și romane. Scriitorul novice preia intriga acestor lucrări din propria sa viață. Viața creativă a lui Kuprin începe cu povestea „Inchiry”, scrisă în 1894. În același an, el se retrage și pornește să rătăcească prin sudul Rusiei, competiții ale sportivilor, a lucrat la o fabrică din Donbass, a servit ca pădure. în Volinia, a studiat tehnician dentar, a jucat într-un teatru provincial și într-un circ, a lucrat ca geodeză. Aceste rătăciri i-au îmbogățit viața și experiența de scris. Treptat, Kuprin devine scriitor profesionist, tipărind lucrările sale neacceptand Revoluția din octombrie, Kuprin emigrează și trăiește în străinătate până în 1937. Nostalgia pentru patria sa a răspuns nu numai printr-un declin creativ, ci și cu o sănătate fizică proastă.

Creativitate Kuprin

În 1896, Kuprin a scris și publicat povestea „Moloch”, care este începutul unei noi etape în viata creativa scriitor începător și o operă cu totul nouă pentru literatura rusă. Capitalismul, în ciuda progresivității sale, este o cârtiță nemiloasă care devorează viețile și destinele oamenilor pentru profit material. În 1898 publică povestea „Olesya”, prima dintre puținele sale lucrări despre dragoste.Naiv și frumos în naivitatea ei, dragoste adevarata Fata pădurii, sau așa cum este numită în districtul „vrăjitoarea” Olesya, este ruptă de timiditatea și nehotărârea iubitului ei. O persoană dintr-un cerc și viziune diferită asupra lumii a reușit să trezească dragostea, dar nu a reușit să-și protejeze iubita. începutul noului secol al XX-lea, Kuprin a început să fie tipărit în revistele Sf. Eroii lucrărilor sale sunt oameni obișnuiți care știu să păstreze onoarea și demnitatea, nu să trădeze prietenia. În 1905, a fost publicată povestea „Duel”. , pe care autorul o dedică lui Maxim Gorki. Alexander Ivanovici scrie despre dragoste și devotamentul uman în povestea „Shulamith” și povestea „Brățara granat”. Nu există atât de multe lucrări în literatura mondială care să descrie un sentiment de dragoste atât de subtil deznădăjduit, neîmpărtășit și, în același timp, dezinteresat, așa cum face Kuprin în Brățara granat.

• Însuși Alexander Kuprin este un mare romantic, chiar și un aventurier în anumite privințe. În 1910 decolează cu un balon cu aer cald.
• În același an, dar puțin mai târziu, a fost unul dintre primii din Rusia care a pilotat un avion.
• Se scufundă pe fundul mării, studiind scufundări și se împrietenește cu pescarii din Balaklava. Și apoi pe paginile lucrărilor sale apar toți cei pe care îi întâlnește în viață - de la capitalistul milionar la cerșetor.

Alexander Ivanovich Kuprin s-a născut la 26 august 1870 în provincia Penza, în familia unui mic funcționar. În 1873, după moartea soțului ei, mama lui Kuprin, care provenea dintr-o familie de prinți tătari săraci, s-a trezit fără niciun mijloc și s-a mutat la Moscova (împreună cu fiul și cele două fiice). Kuprin și-a petrecut copilăria cu ei în Casa văduvei din Moscova de pe Kudrinskaya, apoi a fost repartizat la internatul Razumovsky (orfan) și în 1880 la corpul de cadeți. În aceste instituții guvernamentale domnea o atmosferă de respect forțat pentru bătrâni, impersonalitate și tăcere. Regimul corpului de cadeți, în care Kuprin a petrecut 12 ani, a lăsat o amprentă pe sufletul său pentru tot restul vieții (și s-a manifestat în munca sa). Aici s-a născut în el sensibilitatea față de suferința umană, ura pentru orice violență împotriva unei persoane..

Din 1877, Kuprin a început să scrie poezii, traduse din Heine și Beranger, a scris poezie în spiritul versurilor civile ale lui A. Tolstoi, Nekrasov.

În 1889 g., fiind deja cadet, în jurnalul „Foaie satirică rusă” el publică prima sa lucrare în proză – povestea „Ultimul debut”. După aceea, îi dedică 4 ani serviciu militar- ulterior, tema armatei va ocupa mult spațiu de la Kuprin.

Într-un stadiu incipient al dezvoltării sale creative, Kuprin a fost puternic influențat de Dostoievski, manifestată în poveștile „În întuneric”, „Noapte de lună”, „Nebunie”, „Capriciul unei dive” și în altele care au fost incluse ulterior în cartea „Miniaturi” (1897). Scrie despre „momentele fatale”, rolul hazardului în viața unei persoane, analizează psihologia pasiunilor. Opera lui Kuprin din acei ani a fost influențată de conceptul naturalist al naturii umane.în care principiul biologic primează asupra socialului. În unele povestiri ale acestui ciclu, el a scris că voința umană este neputincioasă în fața aleatoriei elementare a vieții, că mintea nu poate cunoaște legile misterioase care guvernează acțiunile umane („Cartea norocoasă”, „Noaptea lumina lunii”).

Rolul decisiv în depășirea clișeelor ​​literare venite de la interpreții lui Dostoievski, decadenții anilor 90, l-au jucat Lucrarea lui Kuprin în presa periodicăși cunoașterea lui directă cu adevărata viață rusească din acea vreme. De la începutul anilor '90, colaborează activ la ziare și reviste rusești de provincie.- la Kiev, Volyn, Jitomir, Odesa, Rostov, Samara. A colaborat cu ziarele „Kievskoye Slovo” și „Kievlyanin”. Scrie feuilletonuri, reportaje, editoriale, poezii, eseuri, povestiri, se testează în aproape toate genurile de jurnalism. Dar cel mai adesea și de bunăvoie, scrie Kuprin eseuri. Și au cerut cunoașterea faptelor vieții.

Lucrarea eseurilor l-a ajutat pe scriitor să depășească influența tradițiilor literare care erau anorganice pentru viziunea sa asupra lumii, a devenit o etapă în dezvoltarea realismului său. Particularitatea eseului lui Kuprin din anii 90, care în forma sa reprezintă de obicei conversația autorului cu cititorul, a fost prezența generalizărilor largi, claritatea poveștilor, o descriere simplă și în același timp detaliată a proceselor de producție. În eseuri, el a continuat tradițiile literaturii eseistice democratice ruse din deceniile precedente. G. Uspensky a avut cea mai mare influență asupra eseistului Kuprin.

În acest moment, Kuprin a călătorit mult în jurul Rusiei, făcând o mare varietate de lucrări: a fost un felietonist, un încărcător, a cântat în corul Bisericii, a jucat pe scenă, a lucrat ca geodeză, a slujit la uzina rusă. Societatea belgiană, a studiat medicina, a pescuit în Balaklava. Acest lucru l-a afectat proza ​​timpurie, care se caracterizează prin dezvoltarea diferitelor niveluri sociale ale vieții rusești, psihologia eroilor cu diverse vocații profesionale.

Munca unui jurnalist, care l-a forțat pe Kuprin să se îndrepte către problemele stringente ale vremii, a contribuit la formarea vederilor democratice în scriitor, la dezvoltarea unui stil creativ. În aceiași ani, Kuprin a publicat o serie de povestiri despre oameni respinși de societate, dar păstrând idealuri morale și spirituale înalte („Petiționarul”, „Tabloul”, „Binecuvântat”, etc.). Ideile și imaginile acestor povești erau tradiționale pentru literatura democratică rusă.

Prima faimă pentru scriitor a fost adusă de povestirea „Inchiry” (1894), scrisă pe materialul vieții armatei. În ea, el a arătat cât de stupefiante sunt moravurile ofițerilor și soldaților.

Căutarea creativă a lui Kuprin din această perioadă s-a încheiat cu povestea „Moloch” (1896), care a devenit o reflectare a muncii sale ca corespondent la o fabrică de oțel din Donbass. Kuprin prezintă contradicții din ce în ce mai agravate între capital și munca forțată. Spre deosebire de mulți contemporani, el a reușit să surprindă caracteristicile sociale cele mai noi forme dezvoltarea capitalistă în Rusia. Moloch a fost o piatră de hotar importantă în dezvoltare creativă Kuprin - din eseuri și povestiri, s-a orientat mai întâi către o formă literară largă(în centrul poveștii „Moloch” este povestea vieții inginerului Andrey Bobrov, sunt prezentate lumea interioară a eroului și experiențele spirituale; toate evenimentele din poveste sunt date prin percepția sa etc.).

În căutarea idealurilor morale și spirituale de viață, pe care scriitorul le-a opus urâțeniei relațiilor umane moderne, Kuprin se îndreaptă către „viața naturală” a renegaților acestei lumi - vagabonzi, cerșetori, artiști, artiști nerecunoscuți înfometați, copii ai lumii. populație urbană săracă. Aceasta este lumea oamenilor fără nume care formează o masă comună și asupra cărora toată lipsa de sens a existenței este deosebit de izbitoare. Printre acești oameni, Kuprin a încercat să-și găsească eroii pozitivi. Eroii preferați ai scriitorului au fost și locuitorii din colțurile îndepărtate ale Rusiei, vagabonzi liberi, oameni apropiați de natură, care au păstrat departe de societate sănătatea mintală, prospețimea și puritatea sentimentelor, libertatea morală. Asa de Kuprin a ajuns la idealul său de „om natural”, liber de influența civilizației burgheze.

Opoziţia lumii burghez-mic-burgheze a vieţii naturale devine una dintre temele principale ale operei sale. Va fi întruchipat într-o varietate de moduri, dar sensul interior al conflictului principal va rămâne întotdeauna același - o ciocnire a frumuseții naturale cu urâțenia lumii moderne.

În același timp, Kuprin admiră naturile pasionale ale eroilor lui D. London și R. Kipling, iar tema iubirii apare în opera sa: Kuprin caută să înțeleagă secretul sufletului feminin.

În 1898, Kuprin, sub impresia unei călătorii la Polisia, a scris povestea „Olesya”. Schema poveștii este literară și tradițională: un intelectual, o persoană obișnuită, cu voință slabă, timid, într-un colț îndepărtat al Polisiei, întâlnește o fată care a crescut în afara societății și civilizației. Kuprin o înzestrează cu un caracter strălucitor. Olesya se distinge prin spontaneitate, integritate, bogăție spirituală. Tradițională este și schema intrigii: întâlnirea, nașterea și drama iubirii „inegale”. Poețizând viața, nelimitată de cadrele sociale și culturale moderne, Kuprin a căutat să arate avantajele clare ale „persoanei fizice”, în care vedea calitățile spirituale pierdute într-o societate civilizată. Sensul povestirii este de a afirma înalta norma „naturală” a omului. Imaginea unei „persoane fizice” va trece prin opera lui Kuprin de la lucrările anilor 900 la cele mai recente romane și povestiri din perioada emigranților.

Cu pofta de tot ce nu este pervertit de civilizatia burgheza, Kuprin si relatie de iubire la natura nativă. Natura trăiește la Kuprin plin, viata independenta , a căror prospețime și frumusețe se opun din nou normelor nefirești ale societății umane. Kuprin, ca pictor peisagist, a adoptat în mare măsură tradițiile picturii peisagistice a lui Turgheniev.

Perioada de glorie a operei lui Kuprin cade în anii primei revoluții ruse. La sfârșitul anilor 1890 și începutul anilor 1900, Kuprin a intrat activ în cercurile literare: în 1897 l-a întâlnit pe Bunin lângă Odesa, iar în aprilie 1900 l-a întâlnit pe Cehov la Ialta. În acest moment, el devine cunoscut publicului cititor rus. În 1901, Kuprin s-a mutat la Sankt Petersburg, a început să publice în The World of God and Russian Wealth. Se apropie de scriitorii din „Miercuri”. Poveștile sale sunt lăudate de Tolstoi și Cehov. În 1902, Gorki l-a introdus în cercul „Cunoașterii”, iar în 1903 a fost publicat la această editură primul volum din poveștile sale.

În acești ani, Kuprin trăiește într-o atmosferă de viață socială și politică intensă. Influențat evenimente revolutionare conţinutul criticii sale sociale se schimbă: devine din ce în ce mai concret. Dobândește un nou sunet și tema „omului natural”.

Schimbări în materie au dus la noi caracteristici de gen și stil ale nuvelei lui Kuprin. În opera sa, apare un tip de nuvelă, care în critică este de obicei numită „nuvela cu probleme” și asociată cu tradițiile poveștii târzii de Cehov. (o astfel de nuvelă are la bază o dispută ideologică, o ciocnire de idei. Un conflict ideologic organizează sistemul compozițional și figurativ al operei)

În opera lui Kuprin, apare un erou care își găsește „adevărul” despre viață într-o dispută cu el însuși.. În anii 900, a intrat în sfera „temelor lui Cehov”. Eroii lui Kuprin, precum Cehov, sunt oameni obișnuiți care formează „masa societății”. În opera lui Cehov, Kuprin a văzut democrație, respect pentru om, respingere a vieții, o sensibilitate vulgară față de suferința umană, foarte aproape de el.

În anii 900, Kuprin a experimentat influența ideilor, temelor, imaginilor creativitate Gorki . Protestând împotriva sărăciei sociale inerte și spirituale a filistinismului, el se opune lumii proprietarilor, psihologiei acestora, libertății de gândire și sentimente a oamenilor care sunt respinși de această societate. Imaginile lui Gorki cu vagabonzi au avut o influență directă asupra unora dintre imaginile lui Kuprin. Dar ei au fost înțeleși de Kuprin într-un mod foarte ciudat, într-un mod caracteristic pentru el: chiar și în anii 900, vagabondii i-au apărut lui Kuprin ca o forță revoluționară în societate.

Scriitorul își scrie cea mai bună lucrare - povestea „Duel” cu o dedicație lui M. Gorki. Kuprin i-a spus lui Gorki despre ideea poveștii în 1902. În poveste, tema armatei este cuprinsă în interacțiunea experienței autobiografice a generalizărilor sociale la scară largă. Lansarea „Duelului” a provocat o rezonanță socio-politică uriașă: în timpul războiului ruso-japonez, într-o atmosferă de ferment revoluționar în armată și marina, povestea a căpătat o relevanță deosebită și a jucat un rol important în modelarea stărilor de opoziție ale rusului. ofiţeri democratici. Nu degeaba presa reacţionară a criticat imediat opera „sediţioasă” a scriitorului. Kuprin a spulberat unul dintre principalele fundamente ale statalității autocratice - casta militară, în liniile de decădere și declin moral al căreia a dat semne de descompunere a întregului sistem social. Baza complotului „Duelului” este soarta unui ofițer rus cinstit, pe care condițiile de viață ale cazărmii armatei l-au făcut să simtă toată ilegalitatea relațiilor sociale ale oamenilor. Și din nou, Kuprin nu vorbește despre personalități remarcabile, nu despre eroi, ci despre ofițerii și soldații ruși ai unei garnizoane de armată obișnuită.

În anii 900, stilul lui Kuprin se schimbă. Psihologismul și „scrierea cotidiană” caracteristică sunt combinate cu exprimarea directă autor-emoțională a ideii. Acest lucru este tipic pentru „Duel” și multe povești din acea vreme. Se sparge în țesătura narațiunii epice lirism înalt, patos oratoric("Duel", "Gambrinus"). Imaginile sunt uneori exagerate, sistemul figurativ al lucrării se bazează pe contraste psihologice ascuțite. Kuprin în acest moment gravitează către alegorie, legendă. Acest lucru s-a reflectat în tendințele generale în dezvoltarea prozei realiste rusești în anii 900.

În epoca reacției se dezvăluie ezitările lui Kuprin între opiniile progresiste-democratice și sentimentele anarho-individualiste. Din „Cunoașterea” lui Gorki scriitorul merge la editura „Shipovnik”, este publicat în colecțiile „Pământ”, cade sub influența stărilor de spirit decadente. Scepticismul social, un sentiment de lipsă de speranță a aspirațiilor sociale devin patosul unora dintre lucrările sale din acei ani. Sceptic cu privire la perspectivele imediate de dezvoltare socială, Kuprin afirmă doar experiențele umane înalte ca adevărate valori ale vieții. Ca și înainte, Kuprin vede dragostea ca singura valoare durabilă.

Printre poveștile care au reflectat spiritul revoluției. răsturnări, în special se remarcă „Gambrinus” (1907).

În acești ani, interesul scriitorului pentru lumea legendelor antice, a istoriei și a antichității a crescut.. În opera sa ia naștere o fuziune originală a prozei vieții și a poeziei, a realului și a legendarului, a realului și a romantismului sentimentului. Kuprin gravitează spre exotic, dezvoltând intrigi fantastice. Revine la temele nuvelelor sale timpurii. Din nou, motivele puterii irezistibile a hazardului răsună în operele sale, iar scriitorul se complacă în reflecții asupra înstrăinării profunde a oamenilor unii de alții.

Criza de realism a scriitorului a fost evidențiată de eșecul său într-o formă narativă majoră.. În 1909, prima parte a lungii povești a lui Kuprin „The Pit” a apărut în „Earth” (a doua parte a fost publicată în 1915). Povestea a arătat o coborâre clară a realismului lui Kuprin către naturalism. În 1907, Kuprin a scris povestea „Smarald” despre cruzimea și ipocrizia legilor lumii umane. În 1911 a creat povestea „Brățară Granat”. Pentru Kuprin, iubirea este singura valoare, singurul mijloc de transformare morală a lumii. Într-un vis de dragoste, Zheltkov (brățară de granat) găsește salvarea de la vulgaritate viata reala. În lumea iluzorie, imaginară, sunt salvați și eroii poveștilor „Călători”, „Minciuni sfinte” (1914).

Cu toate acestea, într-o serie de povești scrise în aceiași ani, Kuprin a încercat să evidențieze semnele reale ale valorilor spirituale și morale înalte în realitatea însăși. În 1907–1911 scrie o serie de eseuri „Listrigoni” despre pescarii din Crimeea, despre integritatea naturii lor, crescute prin muncă și apropierea de natură. Dar chiar și aceste imagini se caracterizează printr-o anumită idealizare abstractă (pescarii din Balaklava sunt și „listrigonii” - pescarii epopeei homerice). Kuprin sintetizează în „listrigonii” secolului XX. trăsăturile eterne ale „omului natural”, fiul naturii, căutătorul. Eseurile sunt interesante în atitudinea scriitorului față de valorile vieții: în realitate însăși, Kuprin a fost atras de înalți, îndrăzneți, puternici. În căutarea acestor principii, a apelat la viața populară rusă. Lucrările lui Kuprin din anii 1910 se disting prin rafinamentul lor maxim și maturitatea priceperii artistice.

În 1912, împreună cu familia, a plecat într-o călătorie în Europa, pe baza căreia în 1913 a creat un ciclu de eseuri „Coasta de Azur”.

În august 1914, în casa sa din Sankt Petersburg a fost deschisă o infirmerie pentru soldații răniți din Primul Război Mondial. La vârsta de 14-15 ani Kuprin însuși este în armata activă. În 1919, luând o poziție anti-bolșevică, emigrează împreună cu Garda Albă în retragere. Mai întâi în Estonia, apoi în Finlanda, apoi în Franța, iar din 1920 Kuprin locuiește cu familia sa la Paris. Lucrările lui Kuprin din perioada emigranților diferă puternic ca conținut și stil de lucrările din perioada pre-revoluționară. Sensul lor principal este tânjirea după idealul abstract al existenței umane, o privire tristă în trecut. Conștiința izolării față de Patria Mamă se transformă într-un sentiment tragic de moarte. Kuprin lucrează ca redactor în revistele literare Patria și Rusia ilustrată.

Începe o nouă etapă a entuziasmului lui Kuprin pentru L. Tolstoi, în primul rând pentru Învățătura sa morală. Concentrându-se pe această temă, Kuprin scrie basme, legende, povești fantastice, în care sunt împletite în mod complex; realitate și fabule, miraculoase și domestice. Tema destinului începe din nou să sune în fericire, puterea întâmplării asupra unei persoane, tema forțelor formidabile de necunoscut, în fața cărora o persoană este neputincioasă. Relația dintre om și natură este înțeleasă într-un mod diferit, dar omul trebuie să i se supună, să se contopească cu ea; numai așa își poate salva, potrivit lui Kuprin, „sufletul viu”. Aceasta este o nouă întorsătură a temei „starea naturii”.

Spre deosebire de mulți scriitori imigranți, Kuprin nu și-a pierdut încrederea în bunătatea omului. El a vorbit despre înțelepciunea eternă a vieții, triumful binelui, chemat să admire frumusețea naturii, după ce a înțeles care, o persoană va fi „mult mai demnă de nemurire nobilă decât toți inventatorii de mașini...”.

În tot ceea ce a scris Kuprin la acea vreme, aceeași notă a străpuns întotdeauna - tânjind după propria țară.

La sfârșitul vieții, Kuprin și-a găsit puterea să se întoarcă acasă. S-a întors în URSS în 1937, în iunie a acestui an fiind publicate două volume din Operele sale alese. Un an mai târziu, pe 25 august 1938, Kuprin moare.