Plan de compozitie:

1. I.I. Shishkin este un pictor peisagist.
2. Dimineața de vară devreme.
3. Prim plan:
   • pădure;
   • un copac spart de o furtună;
   • pui amuzanți de urs;
   • mamă grijulie;
4. Fundal (ceață).
5. Parerea mea asupra acestei poze.

Ivan Ivanovici Shishkin este un pictor remarcabil peisagist rus. A creat multe tablouri în care cântă despre frumusețea și poezia întinderilor sale natale. Distanțe nesfârșite de pădure, plantații de mesteacăn și stejari inundate de lumina soarelui, pini mari de corabie ....

Pe pânzele sale, o lume vegetală diversă este înfățișată uimitor de exact și realist, care pare să prindă viață sub peria maestrului, respiră, ne oferă prospețime și răcoare, evocă tristețea de seară sau, dimpotrivă, trezește bucurie strălucitoare din contemplarea frumuseții. Tabloul „Dimineața în pădure de conifere Mulți dintre noi am cunoscut și iubit încă din copilărie. Nu e de mirare că este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale lui Shishkin.

Imaginea arată o familie mare de urși. În dimineața de vară, trei pui de urs și mama lor au ieșit la plimbare. Soarele tocmai răsare. Iluminează ușor vârfurile pinilor uriași. Ceața deasă învăluie pădurea. În curând se va risipi din razele soarelui. Într-o poiană mică unde se adunau urșii, aproape că se topise.

Animalele s-au rătăcit într-o pădure de conifere și au descoperit accidental un copac bătrân ofilit care se rupsese în timpul unei furtuni recente. Trunchiul i s-a rupt în două cu o crăpătură, iar rădăcinile sale uriașe au întors chiar pământul cu susul în jos.

Puii reprezentați în imagine sunt de culoare maro. Nu sunt încă destul de mari, răutăcioși, picior roșu. Doi dintre ei au mici gulere albe în jurul gâtului. Cei mai curajoși dintre ei s-au urcat aproape până în vârful trunchiului unui copac spart și a atârnat chiar de marginea lui, s-a agățat cu ghearele de scoarța aspră, uite că va cădea în râpă. Iar al doilea a ajuns doar atât de departe la mijloc.

Probabil că vrea și el să urce mai sus, dar este înfricoșător. Iată-l, stângaci, și stătea pe un copac, privind neputincios la mama ursoaică, neștiind ce să facă în continuare. Al treilea, cel mai precaut, s-a urcat pe cealaltă jumătate a copacului spart, care a căzut pe panta râpei, dar nu s-a rostogolit în ea, ci s-a prins de ramurile unui pin vecin. Micul urs s-a ridicat cu precauție pe picioarele din spate, și-a înclinat ușor capul și a ascultat sunetele pădurii care se trezea, privind în ceața deasă. Acolo, în ceață, pini înalți și verzi se leagănă și foșnesc.

Ursul este mare, umplut, maro. Ca orice mamă, își face griji pentru puii ei răutăcioși, care sunt jucăuși și neliniştiți. Ea chiar mârâie și probabil îi avertizează că ar putea cădea din copac și ar trebui să fie atentă. Sau poate a observat un fel de pericol și vrea să-și avertizeze copiii despre asta. Este timpul să terminăm plimbarea de dimineață și să pătrundem adânc în pădure. Ea se repezi de la un pui de urs la altul, iarba verde închis călcată în picioare sub ea.

Artistul transmite cu pricepere atmosfera dimineții devreme în pădure. Lumina difuză moale cade prin coroanele dense ale copacilor și pare aurie. Pe fundal, ceața este un văl, prin care se ghicesc trunchiuri subțiri de pini. Datorită unui fundal ușor neclar, toată atenția publicului este concentrată pe familia urșilor.

Îmi place foarte mult această poză, pentru că înfățișează o poveste distractivă și plină de viață, iar puii sunt atât de drăguți și amuzanți. Vreau doar să mă joc cu ei, să le mângâi blana maro moale!

Călugărița de Ilya Repin

Ilya Repin. Călugăriţă. 1878. Galeria de stat Tretiakov / Portret sub raze X

O tânără în haine monahale stricte se uită gânditoare la privitorul din portret. Imaginea este clasică și familiară - probabil că nu ar fi trezit interesul criticilor de artă dacă nu ar fi fost memoriile lui Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, nepoata soției lui Repin. Au o istorie interesantă.

Sophia Repina, născută Shevtsova, a pozat pentru Ilya Repin pentru The Nun. Fata era cumnata artistei - și la un moment dat însuși Repin era serios îndrăgostit de ea, dar s-a căsătorit cu sora ei mai mică, Vera. Sophia a devenit și soția fratelui lui Repin - Vasily, membru al orchestrei Teatrului Mariinsky.

Acest lucru nu l-a împiedicat pe artist să picteze în mod repetat portrete ale Sofiei. Pentru una dintre ele, fata a pozat într-o sală de bal ceremonială: o rochie lejeră, elegantă, mâneci din dantelă, păr înalt. În timp ce lucra la pictură, Repin s-a certat serios cu modelul. După cum știți, toată lumea poate jigni un artist, dar puțini se pot răzbuna la fel de inventiv ca și Repin. Artistul jignit a „îmbrăcat”-o pe Sophia în portret în haine monahale.

Povestea, asemănătoare cu o glumă, a fost confirmată de o radiografie. Cercetătorii au fost norocoși: Repin nu a curățat stratul original de vopsea, ceea ce a făcut posibilă examinarea în detaliu a ținutei originale a eroinei.

„Park Alley” de Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Aleea parcului. 1930. Colecție privată / Isaac Brodsky. Aleea parcului din Roma. 1911

Elevul lui Repin, Isaac Brodsky, a lăsat cercetătorilor un mister la fel de interesant. Galeria Tretiakov deține pictura sa „Aleea parcului”, care la prima vedere nu este remarcabilă: Brodsky a avut o mulțime de lucrări pe tema „parcului”. Cu toate acestea, cu cât mai departe în parc - cu atât straturi mai colorate.

Unul dintre cercetători a observat că compoziția picturii amintește în mod suspect de o altă lucrare a artistului - „Park Alley din Roma” (Brodsky a fost zgârcit cu titlurile originale). Acest tablou a fost considerat pierdut de mult timp, iar reproducerea sa a fost publicată doar într-o ediție destul de rară din 1929. Cu ajutorul unei radiografii a fost găsită o alee romană care dispăruse în mod misterios – chiar sub cea sovietică. Artistul nu a curățat imaginea deja terminată și i-a făcut pur și simplu o serie de modificări simple: a schimbat hainele trecătorilor la moda anilor 30 ai secolului XX, a „luat” serso-ul copiilor, a îndepărtat statuile de marmură și a modificat puțin copacii. Așa că parcul însorit italian, cu câteva mișcări ușoare ale mâinii, s-a transformat într-un sovietic exemplar.

Când au fost întrebați de ce a decis Brodsky să-și ascundă aleea romană, ei nu au găsit un răspuns. Dar se poate presupune că reprezentarea „farmecului modest al burgheziei” din 1930 era deja nepotrivită din punct de vedere ideologic. Cu toate acestea, dintre toate lucrările de peisaj post-revoluționar ale lui Brodsky, „Aleea parcului” este cea mai interesantă: în ciuda schimbărilor, tabloul a păstrat eleganța fermecătoare a modernității, care, din păcate, nu mai era în realismul sovietic.

„Dimineața într-o pădure de pini” de Ivan Shișkin

Ivan Șișkin și Konstantin Savitsky. Dimineața într-o pădure de pini. 1889. Galeria de Stat Tretiakov

Un peisaj de pădure cu pui jucându-se pe un copac căzut este poate cel mai mult lucrare notabilă artist. Aceasta este doar ideea peisajului pe care l-a determinat Ivan Shishkin un alt artist - Konstantin Savitsky. De asemenea, a pictat o ursoaică cu trei pui: ursuleții, un expert în pădure, Shișkin, nu a reușit în niciun fel.

Shishkin a înțeles impecabil flora pădurii, a observat cele mai mici greșeli în desenele elevilor săi - fie scoarța de mesteacăn nu este înfățișată în același mod, fie pinul arată ca unul fals. Cu toate acestea, oamenii și animalele din opera sa au fost întotdeauna o raritate. Aici a venit Savitsky în ajutor. Apropo, a lăsat mai multe desene pregătitoare și schițe cu pui - căuta ipostaze potrivite. „Dimineața într-o pădure de pini” nu era inițial „Dimineața”: pictura se numea „Familia de urși în pădure”, iar pe ea erau doar doi urși. În calitate de coautor, Savitsky și-a pus semnătura pe pânză.

Când pânza a fost livrată negustorului Pavel Tretiakov, acesta a fost indignat: a plătit pentru Shishkin (a comandat lucrarea autorului), dar a primit Shishkin și Savitsky. Shishkin, cum om corect, nu și-a atribuit autoritatea. Dar Tretiakov a mers pe principii și a șters cu blasfemie semnătura lui Savitsky din imagine cu terebentină. Mai târziu, Savitsky a refuzat nobil drepturile de autor, iar urșii au fost atribuiți lui Shishkin pentru o lungă perioadă de timp.

„Portretul unei fete de cor” de Konstantin Korovin

Constantin Korovin. Portretul unei fete de cor. 1887. Galeria de stat Tretiakov / Reversul portretului

Pe spatele pânzei, cercetătorii au găsit un mesaj de la Konstantin Korovin pe carton, care s-a dovedit a fi aproape mai interesant decât pictura în sine:

„În 1883, la Harkov, un portret al unei fete de cor. Scris pe un balcon într-o grădină publică comercială. Repin a spus, când această schiță i-a fost arătată de Mamontov S.I., că el, Korovin, scrie și caută altceva, dar pentru ce este - aceasta este pictură doar pentru pictură. Serov nu pictase încă portrete la acea vreme. Și pictura acestei schițe a fost găsită de neînțeles??!! Așa că Polenov mi-a cerut să scot această schiță din expoziție, deoarece nici artiștilor, nici membrilor - domnului Mosolov și altora nu le place. Modelul era o femeie urâtă, chiar oarecum urâtă.

Constantin Korovin

„Scrisoarea” a dezarmat cu directitatea și provocarea îndrăzneață la adresa întregii comunități artistice: „Serov nu pictase încă portrete la acea vreme” – dar acestea au fost pictate de el, Konstantin Korovin. Și ar fi fost primul care a folosit tehnici caracteristice stilului care mai târziu va fi numit impresionism rus. Dar toate acestea s-au dovedit a fi un mit pe care artistul l-a creat intenționat.

Teoria armonioasă „Korovin - precursorul impresionismului rus” a fost distrusă fără milă de cercetările tehnice și tehnologice obiective. Pe partea din față a portretului, au găsit semnătura artistului în vopsea, puțin mai jos - în cerneală: „1883, Harkov”. La Harkov, artistul a lucrat în mai - iunie 1887: a pictat peisaje pentru spectacolele Operei private ruse Mamontov. În plus, criticii de artă au aflat că „Portretul unei fete de cor” a fost realizat într-o anumită manieră artistică - a la prima. Această tehnică de pictură în ulei a făcut posibilă pictarea unei imagini într-o singură sesiune. Korovin a început să folosească această tehnică abia la sfârșitul anilor 1880.

După ce au analizat aceste două neconcordanțe, angajații Galeria Tretiakov a ajuns la concluzia că portretul a fost pictat abia în 1887, iar Korovin a adăugat o dată anterioară pentru a-și sublinia propria inovație.

„Omul și leagănul” de Ivan Yakimov

Ivan Iakimov. Bărbat şi leagăn.1770. Galeria de stat Tretiakov / Versiunea completă a lucrării

Multă vreme, pictura lui Ivan Yakimov „Un bărbat și un leagăn” i-a nedumerit pe istoricii de artă. Și nici măcar ideea nu era că acest tip de schițe de zi cu zi nu sunt absolut tipice pentru pictura XVIII secolul - calul balansoar din colțul din dreapta jos al imaginii are o frânghie întinsă prea nefiresc, care în mod logic ar fi trebuit să stea întinsă pe podea. Da, și era prea devreme pentru un copil din leagăn să se joace astfel de jucării. De asemenea, șemineul nu încăpea nici pe jumătate pe pânză, ceea ce părea foarte ciudat.

„Iluminat” situația – în sens literal – radiografie. Ea a arătat că pânza a fost tăiată în dreapta și sus.

Pictura a ajuns la Galeria Tretiakov după vânzarea colecției lui Pavel Petrovici Tugogoi-Svinin. El deținea așa-numitul „Muzeu Rus” - o colecție de picturi, sculpturi și antichități. Dar în 1834, din cauza unor probleme financiare, colecția a trebuit să fie vândută - iar pictura „Un bărbat și un leagăn” a ajuns la Galeria Tretiakov: nu toate, ci doar jumătatea sa stângă. Cea potrivită, din păcate, s-a pierdut, dar încă puteți vedea lucrarea în întregime, datorită unei alte expoziții unice a Galerii Tretiakov. Versiunea completă a operei lui Yakimov a fost găsită în albumul „Colecție de lucrări excelente ale artiștilor ruși și antichități domestice curioase”, care conține desene din majoritatea picturilor care făceau parte din colecția Svinin.

În ultimul secol" Dimineața într-o pădure de pini”, pe care zvonul, sfidând legile aritmeticii, l-a botezat în „Trei urși”, a devenit cea mai replicată imagine din Rusia: urșii Shișkin ne privesc din ambalaje de bomboane, felicitări, tapiserii de perete și calendare; chiar și dintre toate trusele de cusături în cruce care sunt vândute în magazinele All for Needlework, acești urși sunt cei mai populari.

Apropo, cum e dimineața aici?!

Se știe, până la urmă, că acest tablou a fost inițial numit „Familia Urșilor din Pădure”. Și a avut doi autori - Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky: Șișkin a pictat pădurea, dar urșii înșiși aparțineau pensulelor acestuia din urmă. Dar Pavel Tretyakov, care a cumpărat această pânză, a ordonat ca tabloul să fie redenumit și doar un artist, Ivan Shișkin, să fie lăsat în toate cataloagele.

- De ce? - cu o astfel de întrebare, Tretiakov a fost depășit de mulți ani.

Numai o dată Tretiakov a explicat motivele acțiunii sale.

- În poză, - răspunse filantropul, - totul, de la idee până la execuție, vorbește despre felul de a picta, de metoda creativa caracteristic lui Shishkin.

„Ursul” - acesta a fost porecla lui Ivan Shishkin în tinerețe.

Creștere uriașă, mohorâtă și tăcută, Shishkin a încercat mereu să stea departe de companiile zgomotoase și distracția, preferând să meargă singur undeva prin pădure.

S-a născut în ianuarie 1832, în cel mai urs colț al imperiului - în orașul Yelabuga din provincia de atunci Vyatka, în familia comerciantului primei bresle Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantic și excentric local, căruia îi plăcea. nu atât comerțul cu cereale, cât cercetarea arheologică și activitățile sociale.

Poate de aceea Ivan Vasilievici nu și-a certat fiul când, după patru ani de studii la gimnaziul din Kazan, a renunțat la studii cu intenția fermă de a nu se mai întoarce niciodată la studii. „Ei bine, am renunțat și am renunțat”, a ridicat Shishkin Sr. din umeri, „nu este pentru toată lumea să-și construiască cariere birocratice”.

Dar pe Ivan nu-l interesa nimic altceva decât drumețiile prin păduri. De fiecare dată fugea de acasă înainte de zori, dar se întorcea după lăsarea întunericului. După cină, s-a închis în tăcere în camera lui. Nu era interesat nici de societatea femeilor, nici de compania semenilor săi, cărora le părea un sălbatic de pădure.

Părinții au încercat să-și atașeze fiul de afacerea familiei, dar nici Ivan nu și-a exprimat niciun interes pentru comerț. Mai mult, toți negustorii l-au înșelat și l-au preschimbat. „Gramaticianul nostru aritmetic este idiot în chestiuni de comerț”, s-a plâns mama lui într-o scrisoare către fiul ei cel mare, Nikolai.

Dar apoi, în 1851, artiștii moscoviți au apărut în liniștea Yelabuga, chemați să picteze catapeteasma din biserica catedrală. Cu unul dintre ei - Ivan Osokin - Ivan sa întâlnit curând. Osokin a fost cel care a observat pofta tânărului de a desen. L-a acceptat pe tânărul Shișkin ca ucenic într-un artel, l-a învățat cum să pregătească și să amestece vopselele, iar mai târziu l-a sfătuit să meargă la Moscova și să studieze la Școala de Pictură și Sculptură de la Societatea de Artă din Moscova.

Rudele, care deja renunțaseră la tufiș, chiar s-au animat când au aflat despre dorința fiului lor de a deveni artist. În special tatăl, care a visat să glorifice familia Shishkin timp de secole. Adevărat, el credea că el însuși va deveni cel mai faimos Shishkin - în calitate de arheolog amator care a dezgropat vechea așezare a Diavolului de lângă Yelabuga. Prin urmare, tatăl său a alocat bani pentru educație, iar în 1852, Ivan Șișkin, în vârstă de 20 de ani, a plecat să cucerească Moscova.

Tovarășii săi de la Școala de Pictură și Sculptură erau cei cu limbă ascuțită și l-au poreclit Ursul.

După cum și-a amintit colegul său de clasă Piotr Krymov, cu care Șișkin a închiriat împreună o cameră într-un conac din Kharitonevsky Lane, „Ursul nostru a cățărat deja tot Sokolniki și a pictat toate poienile”.

Cu toate acestea, a mers la schițe în Ostankino și în Sviblovo și chiar în Trinity-Sergius Lavra - Shishkin a lucrat ca și cum ar fi neobosit. Mulți s-au întrebat: într-o zi a scos atâtea schițe câte cu greu puteau face alții într-o săptămână.

În 1855, după ce a absolvit în mod strălucit Școala de Pictură, Șișkin a decis să intre la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Și deși, conform tabelului de clasament de atunci, absolvenții Școlii din Moscova aveau de fapt același statut ca și absolvenții Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Șișkin pur și simplu și-a dorit cu pasiune să învețe să picteze de la cei mai buni maeștri europeni ai picturii.

Viața în capitala zgomotoasă a imperiului nu a schimbat deloc caracterul nesociabil al lui Shișkin. După cum le-a scris în scrisori către părinții săi, dacă nu ar fi fost ocazia de a învăța pictura de la cei mai buni maeștri, s-ar fi întors de mult acasă, în pădurile natale.

„Petersburg este obosit”, le-a scris el părinților săi în iarna lui 1858. - Astăzi am fost în Piața Admiralteiskaya, unde, după cum știți, culoarea Shrovetide din Sankt Petersburg. Toate sunt astfel de prostii, prostii, vulgaritate și, pe jos și în trăsuri, cel mai respectabil public, așa-zisul superior, se îngrămădesc la această mizerie vulgară, pentru a-și ucide o parte din timpul plictisitor și inactiv și imediat se uită la modul în care publicul inferior. se distreaza. Iar noi, oamenii care alcătuim audiența medie, corect, nu vrem să ne uităm...”

Și iată o altă scrisoare scrisă deja în primăvară: „Acest tunet neîncetat de trăsuri a apărut pe pavajul pietruit, cel puțin nu mă deranjează iarna. Iată că vine prima zi de vacanță, nenumărați oameni apar pe străzile întregului Petersburg, pălării cocoși, căști, cocarde și gunoaie asemănătoare pentru a face vizite. Lucru ciudat, în Sankt Petersburg în fiecare minut întâlnești fie un general cu burtă, fie un stâlp de ofițer, fie un oficial strâmb - aceste personalități sunt pur și simplu nenumărate, ai putea crede că tot Petersburgul este plin doar de ele, acestea animale..."

Singura consolare pe care o găsește în capitală este biserica. În mod paradoxal, a fost în zgomotosul Sankt Petersburg, unde mulți oameni în acei ani și-au pierdut nu numai credința, ci și înfățișarea foarte umană, Șișkin tocmai și-a găsit drumul către Dumnezeu.

În scrisorile către părinți, el scria: „Avem o biserică la Academie în clădirea propriu-zisă, iar în timpul slujbei părăsim cursurile, mergem la biserică, dar seara după curs la priveghi, nu este utrenie. Și vă spun cu plăcere că este atât de plăcut, atât de bun, cât se poate de bine, ca cineva care a făcut ce, lasă totul, pleacă, se întoarce și iar face același lucru ca înainte. Cum biserica este bună, așa că clerul îi răspunde pe deplin, preotul este un bătrân respectabil, bun, ne vizitează adesea cursurile, vorbește atât de simplu, fascinant, atât de viu...”

Șișkin a văzut și în studiile sale voia lui Dumnezeu: a trebuit să demonstreze profesorilor Academiei dreptul unui artist rus de a picta peisaje rusești. Nu a fost atât de ușor să faci asta, pentru că la acea vreme francezul Nicolas Poussin și Claude Lorrain erau considerați lumini și zei ai genului peisagistic, care pictau fie peisaje alpine maiestuoase, fie natura sufocă a Greciei sau Italiei. Spațiile rusești erau considerate tărâmul sălbăticiei, nedemne de a fi reprezentate pe pânză.

Ilya Repin, care a studiat puțin mai târziu la Academie, a scris: „Natura este reală, natura frumoasă a fost recunoscută doar în Italia, unde au existat exemple veșnic de neatins de cea mai înaltă artă. Profesorii au văzut totul, au studiat, au știut și și-au condus studenții către același scop, către aceleași idealuri care nu se stinge...

I.I. Shishkin. Stejar.

Dar nu era vorba doar de idealuri.

Începând din vremea Ecaterinei a II-a, străinii au inundat cercurile artistice din Sankt Petersburg: francezii și italienii, germanii și suedezii, olandezii și britanicii au lucrat la portrete ale demnitarilor regali și ale membrilor familiei imperiale. Este suficient să ne amintim de englezul George Doe, autorul seriei de portrete a eroilor Războiul Patriotic 1812, care sub Nicolae I a fost numit oficial Primul Artist al Curții Imperiale. Și în timp ce Shișkin studia la Academie, la curtea din Sankt Petersburg au strălucit germanii Franz Kruger și Peter von Hess, Johann Schwabe și Rudolf Frentz, care s-au specializat în înfățișarea distracțiilor înaltei societăți - în primul rând baluri și vânătoare. Mai mult, judecând după poze, nobilii ruși nu vânau deloc în pădurile din nord, ci undeva în văile alpine. Și, firește, străinii, care considerau Rusia drept o colonie, au inspirat neobosit elita din Sankt Petersburg cu ideea superiorității naturale a tot ceea ce este european față de rus.

Cu toate acestea, era imposibil să rupă încăpățânarea lui Shișkin.

„Dumnezeu mi-a arătat această cale; calea pe care sunt acum, el mă conduce pe ea; și cum va conduce Dumnezeu în mod neașteptat la scopul meu”, le-a scris el părinților săi. „O speranță fermă în Dumnezeu mă consolează în astfel de cazuri și, involuntar, o coajă de gânduri întunecate este aruncată de pe mine...”

Ignorând criticile profesorilor, a continuat să picteze tablouri cu pădurile rusești, perfecționându-și tehnica de desen la perfecțiune.

Și și-a atins scopul: în 1858, Shishkin a primit Marea Medalie de Argint a Academiei de Arte pentru desene în stilou și schițe picturale scrise pe insula Valaam. În anul următor, Shishkin a primit Medalia de aur a celei de-a doua denominații pentru peisajul Valaam, care dă și dreptul de a studia în străinătate pe cheltuiala statului.

I.I. Shishkin. Vedere pe insula Valaam.

În străinătate, Șișkin a tânjit repede după patria sa.

Academia de Arte din Berlin părea un hambar murdar. Expoziția de la Dresda este identitatea prost-gustului.

„Din modestie nevinovată, ne reproșăm că nu știm să scriem sau scriem grosolan, fără gust și nu ca în străinătate”, a scris el în jurnalul său. - Dar, într-adevăr, cât am văzut aici la Berlin - avem mult mai bine, desigur, iau generalul. Nu am văzut niciodată ceva mai insensibil și lipsit de gust decât pictura aici la expoziția permanentă - și aici nu sunt doar artiști din Dresda, ci din Munchen, Zurich, Leipzig și Düsseldorf, mai mult sau mai puțin toți reprezentanți ai marii națiuni germane. Bineînțeles, îi privim cu aceeași obsechiozitate cu care privim totul în străinătate... Până acum, din tot ce am văzut în străinătate, nimic nu m-a uimit, așa cum mă așteptam, ci, dimpotrivă, eu am devenit mai încrezător în mine... »

Nu a fost sedus de priveliștile montane din Elveția Saxonă, unde a studiat cu faimosul artist animal Rudolf Koller (deci, contrar zvonurilor, Shișkin putea să deseneze animale excelent), nici peisajele Boemiei cu munți în miniatură, nici frumusețea de altădată. Munchen, nici Praga.

„Acum mi-am dat seama că nu am ajuns acolo”, a scris Shishkin. „Praga nu este nimic remarcabil, iar împrejurimile sale sunt, de asemenea, sărace.”

I.I. Shishkin. Sat de lângă Praga. Acuarelă.

Numai pădurea antică Teutoburg cu stejari seculari, amintindu-și încă de vremea invaziei legiunilor romane, i-a captivat pentru scurt timp imaginația.

Cu cât a călătorit mai mult prin Europa, cu atât își dorea mai mult să se întoarcă în Rusia.

Din dor, a intrat chiar și o dată într-o poveste foarte neplăcută. Odată stătea într-un pub din München, după ce a băut aproximativ un litru de vin Moselle. Și nu a împărtășit ceva cu o companie de germani bărbătești care au început să renunțe la ridicolul grosolan despre Rusia și ruși. Ivan Ivanovici, fără să aștepte vreo explicație sau scuze de la germani, a intrat într-o luptă și, după cum au susținut martorii, a doborât șapte germani cu mâinile goale. Drept urmare, artistul a intrat în poliție, iar cazul ar putea lua o întorsătură foarte gravă. Dar Shishkin a fost achitat: artistul, la urma urmei, au considerat judecătorii, era un suflet vulnerabil. Și aceasta s-a dovedit a fi aproape singura lui impresie pozitivă despre călătoria europeană.

Dar, în același timp, datorită experienței dobândite în Europa, Șișkin a reușit să devină în Rusia ceea ce a devenit.

În 1841, la Londra a avut loc un eveniment care nu a fost imediat apreciat de contemporani: americanul John Goff Rand a primit un brevet pentru un tub de tablă pentru depozitarea vopselei, înfășurat la un capăt și răsucit cu un capac de la celălalt. A fost un prototip al tuburilor actuale, în care astăzi nu este ambalată doar vopsea, ci și o mulțime de lucruri utile: cremă, pastă de dinți, mâncare pentru astronauți.

Ce poate fi mai comun decât un tub?

Poate că astăzi ne este greu să ne imaginăm cum această invenție a făcut viața mai ușoară artiștilor. Acum toată lumea poate deveni ușor și rapid pictor: mergeți la magazin, cumpărați o pânză grunduită, pensule și un set de acrilice sau vopsele de ulei– și te rog, desenează cât vrei! Pe vremuri, artiștii își pregăteau propriile vopsele, cumpărând pigmenți uscați în pulbere de la comercianți și apoi amestecând cu răbdare pudra cu ulei. Dar pe vremea lui Leonardo da Vinci, artiștii înșiși preparau pigmenți de colorare, ceea ce era un proces extrem de consumator de timp. Și, să zicem, procesul de înmuiere a plumbului zdrobit în acid acetic pentru a face vopsea albă a luat partea leului din timpul de lucru al pictorilor, motiv pentru care, apropo, picturile vechilor maeștri erau atât de întunecate, artiștii au încercat pentru a economisi pe văruire.

Dar chiar și amestecarea vopselelor pe bază de pigmenți semifabricați a durat mult timp și efort. Mulți pictori au recrutat studenți pentru a pregăti vopselele pentru muncă. Vopselele gata făcute erau depozitate în vase și boluri de lut închise ermetic. Este clar că cu un set de oale și ulcioare pentru ulei era imposibil să mergi în aer liber, adică să pictezi peisaje din natură.

I.I. Shishkin. Pădure.

Și acesta a fost un alt motiv pentru care peisajul rusesc nu a putut obține recunoaștere în arta rusă: pictorii pur și simplu au redesenat peisaje din picturile maeștrilor europeni, nefiind capabili să deseneze din viață.

Desigur, cititorul poate obiecta: dacă un artist nu poate picta din natură, atunci de ce nu ar putea să deseneze din memorie? Sau pur și simplu scoateți totul din cap?

Dar desenul „din cap” era complet inacceptabil pentru absolvenții Academiei Imperiale de Arte.

Ilya Repin are un episod curios în memoriile sale, ilustrând importanța atitudinii lui Shișkin față de adevărul vieții.

„Pe pânza mea cea mai mare, am început să pictez plute. De-a lungul largului Volga, un șir întreg de plute au mers direct către privitor, a scris artistul. - Ivan Shishkin, căruia i-am arătat această imagine, m-a determinat să distrug această imagine.

- Ei bine, ce ai vrut să spui cu asta! Și cel mai important: la urma urmei, nu ai scris asta din schițe din natură?! Poți să-l vezi acum.

Nu, mi-am imaginat...

- Asta e. Imaginat! La urma urmei, acești bușteni în apă ... Ar trebui să fie clar: care bușteni - molid, pin? Și apoi ce, un fel de „stoerosovye”! Haha! Există o impresie, dar nu este gravă..."

Cuvântul „nu este grav” a sunat ca o propoziție, iar Repin a distrus tabloul.

Șișkin însuși, care nu a avut ocazia să picteze schițe în pădure cu vopsele din natură, a realizat schițe cu creion și pix în timpul plimbărilor, realizând o tehnică de desen în filigran. De fapt, în Europa de Vest, schițele lui de pădure făcute cu stilou și cerneală au fost întotdeauna apreciate. Și Shishkin a pictat strălucit cu acuarele.

Desigur, Șișkin a fost departe de primul artist care a visat să picteze pânze mari cu peisaje rusești. Dar cum să muți atelierul în pădure sau pe malul râului? Artiștii nu au avut un răspuns la această întrebare. Unii dintre ei au construit ateliere temporare (cum ar fi Surikov și Aivazovsky), dar mutarea unor astfel de ateliere dintr-un loc în altul a fost prea costisitoare și supărătoare chiar și pentru pictorii eminenți.

Râu.

Am încercat să ambalăm și gata făcute vopsele amestecateîn carne de porc vezicilor urinare care erau legate într-un nod. Apoi au străpuns bula cu un ac pentru a stoarce puțină vopsea pe paletă, iar gaura rezultată a fost astupată cu un cui. Dar de cele mai multe ori, bulele pur și simplu izbucnesc pe parcurs.

Și dintr-o dată apar tuburi puternice și ușoare cu vopsele lichide pe care le poți purta cu tine - doar stoarce puțin pe paletă și desenează. Mai mult, culorile în sine au devenit mai strălucitoare și mai suculente.

Urmează șevaletul, adică o cutie portabilă cu vopsele și un suport de pânză pe care îl poți purta cu tine.

Desigur, nu toți artiștii au putut ridica primele șevalete, dar forța de urs a lui Shishkin a fost utilă aici.

Întoarcerea lui Shishkin în Rusia cu noi culori și noi tehnologii de pictură a făcut furori.

Ivan Ivanovici nu s-a încadrat doar în modă - nu, el însuși a devenit un creator de tendințe în moda artistică, nu numai la Sankt Petersburg, ci și în Europa de Vest: lucrările sale devin o descoperire la Expoziția Mondială de la Paris, primesc recenzii măgulitoare la o expoziție la Dusseldorf, ceea ce, însă, nu e de mirare, pentru că francezii și germanii nu s-au săturat mai puțin de peisajele italiene „clasice” decât rușii.

La Academia de Arte primește titlul de profesor. Mai mult, la cererea Marii Ducese Maria Nikolaevna, Shishkin a fost prezentat lui Stanislav de gradul al 3-lea.

De asemenea, la Academie se deschide o clasă specială de peisaj, iar Ivan Ivanovici are atât un venit stabil, cât și studenți. Mai mult, primul elev - Fedor Vasiliev - atinge în scurt timp recunoașterea universală.

Au existat schimbări în viața personală a lui Shishkin: s-a căsătorit cu Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sora elevului său. Curând, proaspeții căsătoriți au avut o fiică, Lydia, urmată de fiii Vladimir și Konstantin.

„În caracter, Ivan Ivanovici s-a născut bărbat de familie; departe de oamenii lui, nu a fost niciodată calm, aproape că nu a putut lucra, i se părea constant că cineva este cu siguranță bolnav acasă, ceva s-a întâmplat, a scris primul biograf al artistei Natalya Komarova. – Într-un dispozitiv extern Viata acasa nu avea rivali, creând un mediu confortabil și frumos din aproape nimic; era teribil de obosit să rătăcească prin camerele mobilate și s-a dedicat din toată inima familiei și gospodăriei sale. Pentru copiii lui, acesta a fost cel mai tandru tată iubitor, mai ales când copiii erau mici. Evgenia Alexandrovna a fost o femeie simplă și bună, iar anii vieții ei cu Ivan Ivanovici au trecut în muncă liniștită și pașnică. Fondurile îi permiteau deja să aibă un confort modest, deși cu o familie din ce în ce mai mare, Ivan Ivanovici nu își permitea nimic de prisos. Avea multe cunoștințe, tovarăși se adunau adesea la ei și se organizau jocuri între timpuri, iar Ivan Ivanovici era gazda cea mai ospitalieră și sufletul societății.

El are relații deosebit de calde cu fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, artiștii Ivan Kramskoy și Konstantin Savitsky. Pentru vară, cei trei au închiriat o casă spațioasă în satul Ilzho de pe malul lacului Ilzhovsky, nu departe de Sankt Petersburg. De dimineață devreme, Kramskoy s-a închis în studio, lucrând la „Hristos în deșert”, iar Shișkin și Savitsky mergeau de obicei la schițe, urcând în adâncurile pădurii, în desiș.

Shishkin a abordat problema foarte responsabil: a căutat un loc mult timp, apoi a început să curețe tufișurile, a tăiat crengile pentru ca nimic să nu împiedice să vadă peisajul care-i plăcea, și-a făcut un scaun din ramuri și mușchi, s-a întărit șevalet și se apucă de treabă.

Savitsky - un nobil orfan timpuriu din Bialystok - s-a îndrăgostit de Ivan Ivanovici. Persoană sociabilă, iubitoare de plimbări lungi, știind practic viața, știa să asculte, știa să vorbească singur. Erau multe în comun în ei și, prin urmare, ambii s-au întins unul la celălalt. Savitsky a devenit chiar nașul fiului cel mai mic al artistului, tot Konstantin.

În timpul unei astfel de suferințe de vară, Kramskoy a pictat cel mai faimos portret al lui Shișkin: nu un artist, ci un căutător de aur în sălbăticia Amazonului - într-o pălărie de cowboy la modă, în pantaloni englezești și cizme ușoare de piele cu tocuri de fier. În mâinile lui îi atârnă dezinvolt pe umăr un alpenstock, un caiet de schițe, o cutie de vopsele, un scaun pliant, o umbrelă de la razele soarelui - într-un cuvânt, tot echipamentul.

- Nu doar un Urs, ci un adevărat proprietar al pădurii! a exclamat Kramskoy.

A fost ultima vară fericită a lui Shișkin.

Mai întâi a venit o telegramă de la Yelabuga: „În această dimineață a murit părintele Ivan Vasilyevich Shishkin. Îmi asum responsabilitatea să vă informez.”

Apoi a murit micuța Volodya Shishkin. Yevgenia Alexandrovna s-a înnegrit de durere și s-a dus în pat.

„Șișkin își mușcă unghiile de trei luni și nimic mai mult”, scria Kramskoy în noiembrie 1873. - Soția lui este bolnavă în vechiul mod..."

Apoi loviturile destinului au plouat una după alta. O telegramă a venit de la Ialta despre moartea lui Fiodor Vasiliev, iar Evgenia Alexandrovna a murit în continuare.

Într-o scrisoare către un prieten Savitsky, Kramskoy a scris: „E.A. Shishkina a ordonat să trăiască mult. Ea a murit miercurea trecută, în noaptea de joi, între 5 și 6 martie. Sâmbătă am văzut-o plecând. Curând. Mai mult decât credeam. Dar asta e de așteptat.”

În plus, fiul cel mic Konstantin a murit și el.

Ivan Ivanovici nu a devenit el însuși. Nu am auzit ce spun rudele mele, nu mi-am găsit un loc nici acasă, nici în atelier, nici măcar rătăcirile nesfârșite în pădure nu puteau alina durerea pierderii. În fiecare zi mergea să-și viziteze mormintele natale, iar apoi, după ce se întorcea acasă după lăsarea întunericului, bea vin ieftin până la inconștiența completă.

Prietenilor le era frică să vină la el - știau că Shișkin, fiind ieșit din minți, se putea grăbi cu pumnii la oaspeții neinvitați. Singurul care l-a putut consola a fost Savitsky, dar a băut singur la Paris, plângând moartea soției sale Ekaterina Ivanovna, care fie s-a sinucis, fie a murit într-un accident, otrăvită de monoxid de carbon.

Savitsky însuși a fost aproape de sinucidere. Poate că doar nenorocirea care i s-a întâmplat prietenului său din Sankt Petersburg l-a putut opri de la un act ireparabil.

Doar câțiva ani mai târziu, Shișkin și-a găsit puterea să se întoarcă la pictură.

A pictat tabloul „Secara” – special pentru a VI-a Expoziție itinerantă. Un câmp imens, pe care l-a schițat undeva lângă Yelabuga, a devenit pentru el întruchiparea cuvintelor tatălui său, citite într-una din scrisorile vechi: „Moartea stă la om, apoi judecata, că dacă omul seamănă în viață, va secera. ."

În fundal sunt pini puternici și - ca o eternă reamintire a morții, care este mereu în apropiere - un copac uriaș ofilit.

La expoziția itinerantă din 1878, „Rye” a ocupat primul loc.

În același an, a cunoscut-o pe tânăra artistă Olga Lagoda. Fiica unui consilier real de stat și a unui curtean, a fost una dintre primele treizeci de femei admise să studieze de voluntari la Academia Imperială de Arte. Olga a căzut în clasa lui Șișkin, iar Ivan Ivanovici, mereu posomorât și zbuciumat, căruia, în plus, i-a lăsat o barbă umplută a Vechiului Testament, a descoperit brusc cu surprindere că la vederea acestei fete scunde, cu ochi albaștri fără fund și breton de păr castaniu, inima lui. începe să bată puțin mai puternic decât de obicei, iar mâinile încep brusc să transpire, ca un elev de liceu prost.

Ivan Ivanovici a cerut în căsătorie, iar în 1880 el și Olga s-au căsătorit. Curând s-a născut fiica Xenia. Fericitul Shișkin a alergat prin casă și a cântat, măturând totul în cale.

Și la o lună și jumătate după naștere, Olga Antonovna a murit din cauza inflamației peritoneului.

Nu, Shishkin nu a băut de data asta. S-a aruncat la muncă, încercând să asigure cele două fiice ale sale, care au rămas fără mame.

Ne oferindu-și ocazia să devină moale, terminând o poză, a întins pânza pe targă pentru următoarea. A început să se angajeze în gravură, a stăpânit tehnica gravurii, cărțile ilustrate.

- Muncă! – spuse Ivan Ivanovici. – Lucrează în fiecare zi, mergând la acest job ca și când ar fi un serviciu. Nu este nimic de așteptat pentru faimoasa „inspirație”... Inspirația este opera în sine!

În vara anului 1888, s-au odihnit din nou „ca o familie” cu Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovici - cu două fiice, Konstantin Apollonovich - cu noua sa soție Elena și fiul mic George.

Și așa Savitsky a schițat un desen comic pentru Ksenia Shishkina: o mamă ursoaică își privește cei trei pui jucându-se. Mai mult decât atât, doi copii se urmăresc nepăsător unul pe altul, iar unul - așa-numitul urs adoptiv de un an - arată undeva în desișul pădurii, de parcă ar aștepta pe cineva ...

Șișkin, care a văzut desenul prietenului său, nu și-a putut lua ochii de la pui multă vreme.

La ce se gândea? Poate că artistul și-a amintit că păgânii Votyaks, care încă locuiau în sălbăticia pădurii de lângă Yelabuga, credeau că urșii sunt rudele cele mai apropiate ale oamenilor, că tocmai în urși trec sufletele morți și fără păcat ale copiilor.

Și dacă el însuși era numit Ursul, atunci aceasta este întreaga sa familie de urs: ursul este soția lui Evgeny Alexandrovna, iar puii sunt Volodya și Kostya, iar lângă ei este ursul Olga Antonovna și îl așteaptă să vină însuși - Ursul și regele pădurii...

„Acești urși trebuie să aibă un fundal bun”, i-a sugerat el în cele din urmă lui Savitsky. - Și știu ce trebuie scris aici ... Să lucrăm pentru un cuplu: voi scrie pădurea, iar voi - urșii, s-au dovedit a fi foarte vii ...

Și apoi Ivan Ivanovici a făcut o schiță a imaginii viitoare cu un creion, amintindu-și cum pe insula Gorodomlya, pe lacul Seliger, a văzut pini puternici pe care un uragan i-a smuls și rupt în jumătate - ca niște chibrituri. Cei care au văzut ei înșiși o astfel de catastrofă vor înțelege cu ușurință: însăși vederea uriașilor pădurii făcuți în bucăți îi face pe oameni să rămână uluiți și să se teamă, iar în locul în care copacii au căzut în țesătura pădurii, rămâne un spațiu gol ciudat - un gol atât de sfidător pe care natura însăși nu-l tolerează, dar asta-i tot.- încă forțat să îndure; același gol nevindecat după moartea celor dragi s-a format în inima lui Ivan Ivanovici.

Scoateți mental urșii din imagine și veți vedea amploarea catastrofei care s-a petrecut în pădure, care s-a întâmplat destul de recent, judecând după acele de pin îngălbenite și culoarea proaspătă a lemnului la locul spargerii. Dar nu au existat alte amintiri ale furtunii. Acum, lumina moale aurie a harului lui Dumnezeu se revarsă din cer în pădure, în care puii Săi de îngeri se scaldă...

Tabloul „Familia ursului în pădure” a fost prezentat pentru prima dată publicului la a XVII-a Expoziție itinerantă în aprilie 1889, iar în ajunul expoziției, pictura a fost cumpărată de Pavel Tretyakov pentru 4 mii de ruble. Din această sumă, Ivan Ivanovici i-a oferit co-autorului său o a patra parte - o mie de ruble, ceea ce a provocat resentimente vechiului său prieten: a contat pe o evaluare mai corectă a contribuției sale la imagine.

I.I. Shishkin. Dimineața într-o pădure de pini. Studiu.

Savitsky le-a scris rudelor sale: „Nu-mi amintesc dacă v-am scris că nu am fost complet absent de la expoziție. Odată am început o poză cu urși în pădure, mi-a făcut chef. I.I. Sh-n a preluat execuția peisajului. Tabloul a dansat, iar Tretiakov a găsit un cumpărător. Astfel am ucis ursul și am împărțit pielea! Dar această dezbinare s-a întâmplat cu câteva ezitări curioase. Atât de curios și de neașteptat încât am refuzat chiar orice participare la această imagine, este expusă sub numele de Sh-na și este listată ca atare în catalog.

Se pare că întrebările de o natură atât de delicată nu pot fi ascunse într-o geantă, au început tribunalele și bârfele și a trebuit să semnez poza cu Sh. și apoi să împart trofeele de cumpărare și vânzare. Pictura a fost vândută cu 4 tone, iar eu sunt participant la a 4-a cotă! Port o mulțime de lucruri rele în inima mea pe această problemă și, din bucurie și plăcere, sa întâmplat ceva invers.

Vă scriu despre asta pentru că sunt obișnuit să vă țin inima deschisă, dar voi, dragi prieteni, înțelegeți că toată această problemă este de o natură extrem de delicată și, de aceea, este necesar ca toate acestea să fie complet secrete pentru toată lumea. cu care nu am vrut să vorbesc”.

Cu toate acestea, mai târziu, Savitsky a găsit puterea de a se împăca cu Shișkin, deși nu mai lucrau împreună și nu se mai odihneau cu familiile lor: în curând Konstantin Apollonovich și soția și copiii lui s-au mutat să locuiască la Penza, unde i s-a oferit funcția de director al Scoala de Arta nou deschisa.

Când în mai 1889 XVII Expoziție itinerantă mutat în sălile Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, Tretiakov a văzut că „Familia Urșilor din Pădure” era deja agățată cu două semnături.

Pavel Mihailovici a fost, ca să spunem ușor, surprins: a cumpărat un tablou de la Șișkin. Dar însuși faptul prezenței lângă marele Shishkin a numelui „mediocru” Savitsky a redus automat valoarea de piață a imaginii și a redus-o decent. Judecă-te singur: Tretiakov a cumpărat un tablou în care mizantropul de renume mondial Șișkin, care aproape niciodată nu a pictat oameni și animale, a devenit brusc pictor de animale și a înfățișat patru animale. Și nu orice vaci, foci sau câini, ci „stăpâni ai pădurii” feroce, care - orice vânător îți va confirma acest lucru - este foarte greu de înfățișat din natură, pentru că ursoaica va sfâșia în bucăți pe oricine îndrăznește să facă. se apropie de puii ei. Dar toată Rusia știe că Shișkin pictează numai din viață și, prin urmare, pictorul a văzut familia de urs în pădure la fel de clar precum a pictat pe pânză. Și acum se dovedește că nu Shișkin însuși a pictat ursoaica cu pui, ci „ceva acolo” Savitsky, care, așa cum credea Tretiakov însuși, nu știa deloc să lucreze cu culoarea - toate pânzele sale s-au dovedit. să fie în mod deliberat strălucitor, apoi oarecum pământesc -gri. Dar ambele erau complet plate, ca tipăriturile populare, în timp ce picturile lui Shishkin aveau volum și profunzime.

Probabil, Shishkin însuși a fost de aceeași părere, invitând un prieten să participe doar din cauza ideii sale.

De aceea, Tretiakov a ordonat ca semnătura lui Savitsky să fie ștearsă cu terebentină, pentru a nu-l disprețui pe Șișkin. Și, în general, a redenumit pictura în sine - se spune că nu este vorba deloc despre urși, ci despre acea lumină magică aurie care pare să inunde întreaga imagine.

Dar aici la pictura populară„Trei urși” au fost încă doi coautori, ale căror nume au rămas în istorie, deși nu apar în nicio expoziție și catalog de artă.

Unul dintre ei este Julius Geis, unul dintre fondatorii și liderii Parteneriatului Einem (mai târziu fabrica de cofetărie Krasny Oktyabr). La fabrica Einem, printre toate celelalte dulciuri și ciocolată, au fost produse și seturi tematice de dulciuri - de exemplu, „Comori ale pământului și mării”, „Vehicule”, „Tipuri de popoare ale globului”. Sau, de exemplu, un set de fursecuri „Moscova viitorului”: în fiecare cutie se putea găsi o carte poștală cu desene futuriste despre Moscova secolului al 23-lea. Julius Geis a decis, de asemenea, să lanseze o serie de „Artiști ruși și picturile lor” și a fost de acord cu Tretiakov, după ce a primit permisiunea de a plasa pe ambalaje reproduceri ale picturilor din galeria sa. Una dintre cele mai delicioase dulciuri, făcută dintr-un strat gros de pralină de migdale, pusă în sandviș între două farfurii de vafe și acoperită cu un strat gros de ciocolată glazurată, și a primit un înveliș cu un tablou Shishkin.

În curând lansarea acestei serii a fost oprită, dar bomboana cu urși, numită „Ursul cu degetul de urs”, a început să fie produsă ca produs separat.

În 1913, artistul Manuil Andreev a redesenat tabloul: a adăugat un cadru de ramuri de molid și stele din Betleem la complotul lui Shișkin și Savitsky, deoarece în acei ani „Ursul” era din anumite motive considerat cel mai scump și dorit cadou pentru Sărbătorile de Crăciun.

În mod surprinzător, acest înveliș a supraviețuit tuturor războaielor și revoluțiilor tragicului secol XX. Mai mult, în vremea sovietică, „Mishka” a devenit cea mai scumpă delicatesă: în anii 1920, un kilogram de dulciuri era vândut cu patru ruble. Bomboanele avea chiar și un slogan, care a fost compus de însuși Vladimir Mayakovsky: „Dacă vrei să mănânci „Mishka”, ia-ți o carte!”.

Foarte curând, bomboana a primit un nou nume în viața populară - „Trei urși”. În același timp, pictura lui Ivan Shishkin a început să se numească așa, reproducerile cărora, decupate din revista Ogonyok, au apărut curând în fiecare casă sovietică - fie ca un manifest al unei vieți burgheze confortabile care disprețuia realitatea sovietică, fie ca o reamintire. că mai devreme sau mai târziu, dar orice furtuna va trece.

Poza este cunoscută de fiecare persoană, este ținută aproape în interior școală primară, și cu greu este posibil să uiți o astfel de capodoperă după aceea. În plus, această reproducere binecunoscută și îndrăgită împodobește constant ambalajul ciocolatei cu același nume și este o ilustrație excelentă pentru povești.

Intriga imaginii

Acesta este probabil cel mai popular tablou al lui I.I. Shishkin, cel mai faimos pictor peisagist, ale cărui mâini au creat multe tablouri frumoase, inclusiv „Dimineața într-o pădure de pini”. Pânza a fost scrisă în 1889 și, potrivit istoricilor, ideea complotului în sine nu a apărut spontan, Savitsky K.A. i-a sugerat-o lui Shishkin. Acest artist a fost, la un moment dat, în mod miraculos, un urs pe pânză împreună cu puii de joc. „Dimineața într-o pădure de pini” a fost achiziționată de un cunoscut cunoscător de artă din acea vreme, Tretiakov, care a considerat că pictura a fost realizată de Shișkin și i-a atribuit direct autoritatea finală.

Unii cred că filmul își datorează popularitatea incredibilă intrigii sale distractive. Dar, în ciuda acestui fapt, pânza este valoroasă datorită faptului că starea naturii de pe pânză este transmisă surprinzător de clar și adevărat.

Natura în imagine

În primul rând, se poate observa că imaginea înfățișează o pădure de dimineață, dar aceasta este doar o descriere superficială. De fapt, autoarea a descris nu o pădure obișnuită de pini, ci chiar desișul ei, locul numit „surd”, și ea este cea care își începe trezirea devreme dimineața. Imaginea este desenată foarte subtil fenomene naturale:

• soarele începe să răsară;


• razele soarelui ating în primul rând chiar vârfurile copacilor, dar unele raze răutăcioase și-au făcut deja drum în chiar adâncurile râpei;


• râpa este remarcabilă și în poză pentru că încă se mai vede ceață în ea, care, parcă, nu se teme de razele soarelui, de parcă n-ar fi de gând să plece.

Eroii din imagine

Pânza are și propriile ei personaje. Aceștia sunt trei pui și mama lor ursoaică. Ea are grijă de puii ei, pentru că ei arată plini, fericiți și fără griji pe pânză. Pădurea se trezește, așa că mama ursoaică urmărește cu mare atenție cum se zbârnesc puii ei, le controlează jocul și își face griji dacă s-a întâmplat ceva. Puilor nu le pasă de natura trezită, ei sunt interesați să se zbată pe alinierea pinului căzut

Imaginea creează senzația că ne aflăm în partea cea mai îndepărtată a întregii păduri de pini, și pentru că puternicul pin este complet fără stăpân după pădure, a fost smuls cândva și rămâne încă în această stare. Acesta este practic un colț al vieții sălbatice adevărate, cel în care trăiesc urșii, iar o persoană nu riscă să o atingă.

Stilul de scriere

Pe lângă faptul că poza poate surprinde plăcut cu intriga sa, este imposibil să-ți iei ochii de la ea, și pentru că autorul a încercat să folosească cu pricepere toate abilitățile de desen, să-și pună sufletul și să reînvie pânza. Absolut ingenios a rezolvat de către Shishkin problema raportului dintre culoare și lumină pe pânză. Este interesant de observat că în prim-plan poți „întâlni” desene destul de clare, culori, în contrast cu culoarea de fundal, care pare aproape transparentă.

Din imagine reiese clar că artistul a fost de fapt încântat de grația și frumusețea uimitoare a naturii curate, care este dincolo de controlul omului.

Articole similare

Isaac Levitan este un maestru recunoscut al pensulei. El este renumit în special pentru faptul că a reușit să creeze picturi care dezvăluie frumusețea naturii, înfățișând un peisaj frumos, care la prima vedere pare complet obișnuit...

Ivan Shishkin nu este doar „Dimineața într-o pădure de pini”, dar această imagine are propria sa interesanta poveste. Pentru început - cine a desenat de fapt acești urși?

În Galeria Tretiakov sunt numite „caiete”. Pentru că sunt mici și ponosit, cu semnături - un elev al lui Shishkin sau pur și simplu „Sha”. Nu se răstoarnă încă o dată - chiar și cele cu aspect simplu nu au preț. Din cele șapte, una este goală - în urmă cu o jumătate de secol, fostul proprietar a vândut-o unor persoane private. Rupând o frunză. Acest lucru s-a dovedit a fi mai scump. Înăuntru sunt schițe ale viitoarelor capodopere și ... respingerea bârfelor inactiv - încercați să dovediți acum că Shișkin a scris doar pădurea ...

Nina Markova, cercetător principal la Galeria Tretyakov: „Discursul că Shishkin nu putea desena animale, figuri umane este un mit! Să începem cu faptul că Shishkin a studiat cu un pictor de animale, așa că vaci, miei, toate acestea au funcționat grozav pentru l."

Această temă animală în timpul vieții artistului a devenit o problemă arzătoare pentru iubitorii de artă. Simțiți diferența, spuneau ei - o pădure de pini și doi urși. Abia de distins. Aceasta este mâna lui Shishkin. Și iată o altă pădure de pini și două semnături în partea de jos. Unul este aproape uzat.

Acesta este singurul caz de așa-zis co-autor, spun criticii de artă - dimineața într-o pădure de pini. Acești urși amuzanți din interiorul tabloului nu au fost pictați de Shișkin, ci de prietenul și colegul său, artistul Savitsky. Da, este atât de minunat încât am decis să semnez lucrarea împreună cu Ivan Shishkin. Cu toate acestea, colecționarul Tretiakov a ordonat să fie îndepărtată semnătura lui Savitsky - personajele principale ale picturii artistului Shișkin nu sunt în niciun caz urși, a considerat el.

Ei chiar au lucrat des împreună. Și doar cvartetul de urs este literalmente un produs al discordiei în prietenia pe termen lung a artiștilor. Rudele lui Konstantin Savitsky versiune alternativă dispariția semnăturii - se presupune că Shișkin a primit întreaga taxă pentru planul lui Savitsky.

Evelina Polishchuk, cercetător principal la Galeria Tretiakov, rudă cu Konstantin Savitsky: „A fost o asemenea insultă și și-a șters semnătura și a spus „Nu am nevoie de nimic”, „deși avea 7 copii”.

„Dacă n-aș fi artist, aș deveni botanist” – a repetat de multe ori artista, pe care elevii l-au numit deja așa. I-a îndemnat să examineze obiectul printr-o lupă sau să facă o poză de amintit - a făcut-o singur, iată dispozitivele lui. Și numai atunci, cu o precizie a unui ac de pin, transferat pe hârtie.

Galina Churak, șeful Departamentului Galeriei Tretiakov: „Lucrarea principală a fost vara și primăvara la locație și a adus sute de schițe de studii la Sankt Petersburg, unde a lucrat pe pânze mari toamna și iarna”.

Și-a certat prietenul - Repin pentru plutele sale din tablouri, a spus el, nu a înțeles din ce fel de bușteni sunt făcuți. Indiferent dacă afaceri - lemn Shishkin - "stejar" sau "pin". Dar conform motivelor lui Lermontov - în nordul sălbatic. Fiecare poză are chipul ei - secară - aceasta este Rus', lată, bob. Pădurea de pini - densitatea noastră sălbatică. Nu are repetare. Aceste peisaje sunt ca oameni diferiți. Toată viața lui, aproape opt sute de portrete ale naturii.