Instrument muzical: vioară

Vioara este unul dintre cele mai rafinate și sofisticate instrumente muzicale, cu un timbru melodios fermecător foarte asemănător cu vocea umană, dar în același timp foarte expresiv și virtuoz. Nu este o coincidență că viorii i s-a dat rolul de " reginele orchestrei».

Vocea viorii este asemănătoare unui om, verbele „cântă”, „plânge” sunt adesea obișnuite cu aceasta. Poate aduce lacrimi de bucurie și tristețe. Violonistul cântă pe corzile sufletului ascultătorilor săi, acționând prin corzile puternicului său asistent. Există credința că sunetele viorii opresc timpul și te duc într-o altă dimensiune.

istorie vioriși multe fapte interesante despre acest instrument muzical, citiți pe pagina noastră.

Sunet

Cântarea expresivă a viorii poate transmite gândurile compozitorului, sentimentele personajelor opere Și balet mai precise și complete decât toate celelalte instrumente. Suculent, plin de suflet, grațios și asertiv în același timp, sunetul viorii stă la baza oricărei lucrări în care se folosește cel puțin unul dintre acest instrument.


Timbrul sunetului este determinat de calitatea instrumentului, de priceperea interpretului și de alegerea coardelor. Basul se distinge printr-un sunet gros, bogat, ușor strict și dur. Corzile din mijloc au un sunet moale, plin de suflet, parcă catifelat, mat. Registrul superior sună luminos, însorit, tare. Instrumentul muzical și interpretul au capacitatea de a modifica aceste sunete, de a adăuga varietate și o paletă suplimentară.

Fotografie:



Fapte interesante

  • În 2003, Athira Krishna din India a cântat continuu la vioară timp de 32 de ore în cadrul Festivalului Trivandrum City, în urma căruia a intrat în Cartea Recordurilor Guinness.
  • Cântând la vioară se ard aproximativ 170 de calorii pe oră.
  • Inventatorul patinelor cu rotile, Joseph Merlin, producător belgian de instrumente muzicale. Pentru a prezenta o noutate, patinele cu roți metalice, în 1760 a intrat la un bal costumat la Londra, în timp ce cânta la vioară. Publicul a salutat cu entuziasm alunecarea grațioasă de-a lungul parchetului cu acompaniamentul unui instrument frumos. Inspirat de succes, inventatorul în vârstă de 25 de ani a început să se învârtească mai repede și s-a prăbușit cu viteza maximă într-o oglindă scumpă, zdrobindu-o în bucăți, o vioară și s-a rănit grav. Atunci nu erau frâne pe patinele lui.


  • În ianuarie 2007, SUA au decis să efectueze un experiment la care a luat parte unul dintre cei mai străluciți interpreți de muzică de vioară, Joshua Bell. Virtuozul a coborât la metrou și, ca un muzician de stradă obișnuit, a cântat la vioara Stradivari timp de 45 de minute. Din păcate, a trebuit să recunosc că trecătorii nu erau deosebit de interesați de jocul strălucit al violonistului, toată lumea era mânată de forfota orașului mare. Doar șapte din o mie care au trecut în acest timp au acordat atenție unui muzician celebru și alți 20 au aruncat cu bani.În total, 32 USD au fost câștigați în acest timp. De obicei, concertele lui Joshua Bell sunt epuizate cu un preț mediu al biletului de 100 USD.
  • Cel mai mare ansamblu de tineri violoniști s-a adunat la stadionul din Zhanghua (Taiwan) în 2011 și a fost format din 4645 de elevi cu vârste cuprinse între 7 și 15 ani.
  • Până în 1750, corzile de vioară erau făcute din intestine de oaie. Metoda a fost propusă pentru prima dată de italieni.
  • Prima lucrare pentru vioară a fost creată la sfârșitul anului 1620 de compozitorul Marini. Se numea „Romanesca per violino solo e basso”.
  • Vioriștii și producătorii de viori încearcă adesea să creeze instrumente minuscule. Așadar, în sudul Chinei, în orașul Guangzhou, a fost realizată o mini-vioară, de doar 1 cm lungime.Maestrul a avut nevoie de 7 ani pentru a finaliza această creație. Scoțianul David Edwards, care a cântat în orchestra națională, a realizat o vioară de 1,5 cm. Eric Meisner a creat în 1973 un instrument lung de 4,1 cm cu un sunet melodic.


  • Există meșteri în lume care fac viori din piatră, care nu sunt inferioare omologilor din lemn în sunet. În Suedia, sculptorului Lars Wiedenfalk, în timp ce decora fațada unei clădiri cu blocuri de diabază, i-a venit ideea de a face o vioară din această piatră, pentru că de sub daltă și ciocan zburau sunete uimitor de melodice. Și-a numit vioara de piatră „The Blackbird”. Produsul s-a dovedit a fi surprinzător de bijuterii - grosimea pereților cutiei de rezonanță nu depășește 2,5 mm, greutatea viorii este de 2 kg. În Republica Cehă, Jan Roerich face instrumente de marmură.
  • Când a scris celebra Mona Lisa, Leonardo da Vinci a invitat muzicieni să cânte la coarde, inclusiv la vioară. În același timp, muzica era diferită ca caracter și timbru. Mulți consideră ambiguitatea zâmbetului Mona Lisa („zâmbetul fie al unui înger, fie al diavolului”) ca o consecință a varietății de acompaniament muzical.
  • Vioara stimulează creierul. Acest fapt a fost confirmat în mod repetat de oameni de știință cunoscuți care au știut cum și le-a plăcut să cânte la vioară. Deci, de exemplu, Einstein de la vârsta de șase ani a cântat cu măiestrie la acest instrument. Chiar și celebrul Sherlock Holmes (imagine compozită) își folosea întotdeauna sunetele atunci când se gândea la o problemă dificilă.


  • Una dintre cele mai dificile lucrări de executat sunt „Capricii” Nicolo Paganini și celelalte compoziții ale lui, concerte Brahms , Ceaikovski , Sibelius . Și, de asemenea, cea mai mistică lucrare - " Sonata Diavolului „(1713) G. Tartini, care însuși a fost un violonist virtuoz,
  • Cele mai valoroase din punct de vedere financiar sunt viorile lui Guarneri și Stradivari. Cel mai mare preț a fost plătit pentru vioara „Vietante” a lui Guarneri în 2010. A fost vândut la o licitație din Chicago pentru 18.000.000 de dolari. Cea mai scumpă vioară Stradivarius este considerată a fi „Lady Blunt” și a fost vândută cu aproape 16 milioane de dolari în 2011.
  • Cea mai mare vioară din lume a fost creată în Germania. Lungimea sa este de 4,2 metri, lățimea este de 1,4 metri, lungimea arcului este de 5,2 metri. Este jucat de trei persoane. O astfel de creație unică a fost creată de meșteri din Vogtland. Acest instrument muzical este o copie la scară a viorii lui Johann Georg II Schoenfelder, care a fost realizată la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
  • Un arc de vioară este de obicei înșirat cu 150-200 de fire de păr, care pot fi făcute din păr de cal sau nailon.
  • Prețul unor arcuri ajunge la zeci de mii de dolari la licitații. Cel mai scump arc este opera maestrului Francois Xavier Tourt, care este estimată la aproximativ 200.000 de dolari.
  • Vanessa May este recunoscută drept cea mai tânără violonistă care a înregistrat concerte pentru vioară de Ceaikovski Și Beethoven la vârsta de 13 ani. Vanessa-Mae și-a făcut debutul cu Orchestra Filarmonicii din Londra la vârsta de 10 ani, în 1989. La 11 ani, a devenit cea mai tânără studentă la Royal College of Music.


  • Episodul din operă Povestea țarului Saltan » Rimski-Korsakov „Flight of the Bumblebee” este tehnic dificil de interpretat și se joacă cu viteză mare. Violoniști din întreaga lume organizează concursuri pentru viteza de executare a acestei lucrări. Așa că în 2007, D. Garrett a intrat în Cartea Recordurilor Guinness, interpretând-o în 1 minut și 6,56 secunde. De atunci, mulți interpreți au încercat să-l depășească și să obțină titlul de „cel mai rapid violonist din lume”. Unii au reușit să efectueze această muncă mai rapid, dar în același timp a pierdut mult în calitatea performanței. De exemplu, canalul Discovery TV îl consideră pe britanicul Ben Lee, care a interpretat „Flight of the Bumblebee” în 58,51 secunde, nu doar cel mai rapid violonist, ci și cel mai rapid om din lume.

Lucrări populare pentru vioară

Camille Saint-Saens - Introducere și Rondo Capriccioso (ascultă)

Antonio Vivaldi: „The Four Seasons” - Summer Storm (ascultă)

Antonio Bazzini - „Dwarf Round Dance” (ascultă)

P.I. Ceaikovski - „Vals-Scherzo” (ascultă)

Jules Masnet - „Meditație” (ascultă)

Maurice Ravel - „Gypsy” (ascultă)

ESTE. Bach - „Chaconne” din partita în d-moll (ascultă)

Aplicarea și repertoriul viorii

Datorită timbrului divers, vioara este folosită pentru a transmite diverse stări și caractere. Într-o orchestră simfonică modernă, aceste instrumente ocupă aproape o treime din compoziție. Viorile din orchestră sunt împărțite în 2 grupe: unul cântă vocea superioară sau melodia, celălalt inferioară sau acompaniază. Se numesc prima și a doua vioară.

Acest instrument muzical sună grozav atât în ​​ansambluri de cameră, cât și în interpretarea solo. Vioara se armonizează ușor cu instrumentele de suflat, pian și alte coarde. Dintre ansambluri, cel mai comun cvartet de coarde, care include 2 viori, violoncel Și alto . Pentru cvartet au fost scrise un număr mare de lucrări de diferite epoci și stiluri.

Aproape toți compozitorii străluciți nu au ocolit vioara cu atenția lor; au compus concerte pentru vioară și orchestră Mozart , Vivaldi, Ceaikovski , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint sans , Kreisler, Venyavsky și mulți alții. Viorii i s-au încredințat și părți solo în concerte pentru mai multe instrumente. De exemplu, la Bach este un concert pentru vioară, oboi și ansamblu de coarde, în timp ce Beethoven a scris un concert triplu pentru vioară, violoncel, pian și orchestră.

În secolul al XX-lea, vioara a început să fie folosită în diverse directii moderne muzică. Cele mai timpurii referiri la utilizarea viorii ca instrument solo în jazz sunt documentate în primele decenii ale secolului al XX-lea. Unul dintre primii violoniști de jazz a fost Joe Venuti, care a cântat alături de renumitul chitarist Eddie Lang.

Vioara este asamblată din peste 70 de piese diferite din lemn, dar principala dificultate în fabricație constă în îndoirea și prelucrarea lemnului. Într-un caz, pot fi prezente până la 6 tipuri diferite de lemn, iar maeștrii experimentau în mod constant, folosind din ce în ce mai multe opțiuni noi - plop, par, salcâm, nuc. Cel mai bun material este considerat a fi un copac care a crescut în munți, datorită rezistenței sale la temperaturi extreme și umiditate. Sforile sunt din vene, mătase sau metal. Cel mai adesea, maestrul face:


  1. Blat rezonant de molid.
  2. Gât, spate, bucle de arțar.
  3. Cercuri de conifere, arin, tei, mahon.
  4. Petice de conifere.
  5. Gât de abanos.
  6. Bărbie, cuie, nasture, burduf din cimiu, abanos sau lemn de trandafir.

Uneori, maestrul folosește alte tipuri de lemn sau modifică opțiunile prezentate mai sus la discreția sa. Vioara orchestrală clasică are 4 coarde: de la „basque” (sarea unei octave mici) până la „cinca” (mi din octava a doua). La unele modele, poate fi adăugată și o a cincea coardă alto.

Diferitele școli de maeștri sunt identificate prin noduri, cercuri și o buclă. Buclea iese în evidență în special. Poate fi numit figurativ „pictura autorului”.


De o importanță considerabilă este lacul care acoperă piesele din lemn. Oferă produsului o nuanță aurie până la foarte închisă, cu o strălucire roșiatică sau maro. Depinde de lac cât de mult va „trăi” instrumentul și dacă sunetul său va rămâne neschimbat.

Știți că vioara este învăluită în multe legende și mituri? Chiar și la școala de muzică, copiilor li se spune o veche legendă despre un maestru cremonez și un magician. Multă vreme au încercat să dezvăluie secretul sunetului instrumentelor celebrilor maeștri ai Italiei. Se crede că răspunsul constă într-un strat special - lac, care a fost chiar spălat de vioara Stradivari pentru a dovedi, dar totul în zadar.

Vioara se cântă de obicei cu un arc, cu excepția tehnicii pizzicato, care se cântă prin ciupirea coardei. Arcul are o bază de lemn și păr de cal strâns întins peste el, care se freacă cu colofoniu înainte de a juca. De obicei are 75 cm lungime și cântărește 60 de grame.


În prezent, puteți găsi mai multe tipuri de acest instrument - o vioară din lemn (acustică) și una electrică, al cărei sunet îl auzim datorită unui amplificator special. Un lucru rămâne neschimbat - acesta este un sunet surprinzător de moale, melodios și fascinant al acestui instrument muzical, cu frumusețea și melodiozitatea sa.

Dimensiuni

În plus față de vioara integrală standard (4/4), există instrumente mai mici pentru predarea copiilor. Vioara „crește” odată cu elevul. Încep antrenamentele cu cele mai mici viori (1/32, 1/16, 1/8), a căror lungime este de 32-43 cm.


Dimensiunile unei viori complete: lungime - 60 cm, lungimea corpului - 35,5 cm, greutate aproximativ 300 - 400 grame.

Cântând feste la vioară

Este celebră vibrația viorii, care pătrunde în sufletul ascultătorilor cu un val bogat de sunet. Muzicianul poate ridica și coborî doar puțin sunetele, aducând și mai multă varietate și lărgime paletei de sunet în gama muzicală. Tehnica glissando este, de asemenea, cunoscută; acest stil de joc vă permite să folosiți absența tastelor pe panou.

Ciupind coarda nu tare, atingand-o putin, violonistul extrage sunete originale reci, suieratoare, care amintesc de sunetul unui flaut (armonic). Există armonici, în care participă 2 degete ale interpretului, plasate la un litru sau o quint unul de celălalt, sunt deosebit de dificil de executat. Cea mai înaltă categorie de îndemânare este performanța flageoleților într-un ritm rapid.


Violiștii folosesc, de asemenea, tehnici de joc atât de interesante:

  • Col Legno - lovind corzile cu o trestie cu arc. Această abordare este utilizată în „Dansul morții” de Saint-Saens pentru a simula sunetul scheletelor care dansează.
  • Sul ponticello - jocul cu un arc pe un suport dă un sunet de rău augur, șuierător, caracteristic personajelor negative.
  • Sul tasto - jocul cu un arc pe panou. Produce un sunet blând, eteric.
  • Ricochet - executat prin aruncarea arcului pe sfoară cu rebound liber.

Un alt truc este să folosești un mute. Acesta este un pieptene din lemn sau metal care reduce vibrația corzilor. Datorită mutei, vioara scoate sunete moi, înfundate. O tehnică similară este adesea folosită pentru a interpreta momente lirice, emoționale.

La vioară, puteți lua note duble, acorduri, puteți executa lucrări polifonice, dar cel mai adesea vocea sa cu mai multe fețe este folosită pentru părți solo, deoarece marea varietate de sunete și nuanțele lor reprezintă principalul său avantaj.

Istoria creației viorii


Până de curând, a fost considerat a fi progenitorul viorii viola , cu toate acestea, s-a dovedit că acestea sunt două instrumente complet diferite. Dezvoltarea lor în secolele XIV-XV a decurs în paralel. Dacă viola aparținea clasei aristocratice, atunci vioara venea de la oameni. Mai ales era jucat de țărani, artiști itineranți, menestreli.

Acest instrument cu sunet neobișnuit de divers poate fi numit predecesorii săi: lira indiană, violonistul polonez (rebeca), violonistul rus, rebabul arab, cârtița britanică, kobyzul kazah, fidelul spaniol. Toate aceste instrumente ar putea fi progenitorii viorii, deoarece fiecare dintre ele a servit drept naștere a familiei de coarde și le-a răsplătit cu propriile merite.

Introducerea viorii în înalta societate și socoteala printre instrumentele aristocratice începe în 1560, când Carol al IX-lea a comandat 24 de viori de la producătorul de coarde Amati pentru muzicienii săi de palat. Unul dintre ei a supraviețuit până în zilele noastre. Aceasta este cea mai veche vioară din lume, se numește „Charles IX”.

Crearea viorilor așa cum le vedem astăzi este contestată de două case: Andrea Amati și Gasparo de Solo. Unele surse susțin că palma ar trebui dată lui Gasparo Bertolotti (profesorul lui Amati), instrumente muzicale care au fost ulterior perfecţionate de Casa Amati. Se știe doar cu siguranță că acest lucru s-a întâmplat în Italia în secolul al XVI-lea. Succesorii lor puțin mai târziu au fost Guarneri și Stradivari, care au mărit ușor dimensiunea corpului viorii și au făcut găuri mai mari (efs) pentru un sunet mai puternic al instrumentului.


La sfârșitul secolului al XVII-lea, britanicii au încercat să adauge frete la designul viorii și au creat o școală pentru a preda cum să cânte la un instrument similar. Cu toate acestea, din cauza unei pierderi semnificative de sunet, această idee a fost rapid abandonată. Virtuozii viorii precum Paganini, Lolli, Tartini și majoritatea compozitorilor, în special Vivaldi, au fost cei mai înfocați susținători ai stilului liber de a cânta cu gâtul curat.

Vioară

Părinții care urmează să-și trimită copilul la o școală de muzică, precum și toți iubitorii de artă, trebuie să știe că instrumentele pe care le cântă sunt împărțite în mai multe tipuri. Dispozitivele electrice, cum ar fi un sintetizator, stau deoparte. Instrumentele de suflat sună prin vibrarea aerului într-un tub gol. Când cântați la tastatură, este necesar să activați ciocanul care lovește coarda. Acest lucru se face de obicei cu presiunea cu degetul.

Vioara și variantele ei

Instrumentele cu coarde sunt de două tipuri:

  • înclinat;
  • smuls.

Sunt foarte populare printre iubitorii de muzică. Instrumentele cu arc cântă adesea melodiile principale în piese orchestrale și simfonii. Și-au dobândit aspectul modern destul de târziu. Vioara a înlocuit vechea violă abia în secolul al XVII-lea. Restul corzilor s-au format chiar mai târziu. Pe lângă vioara clasică, există și alte varietăți ale acestui instrument. De exemplu, baroc. Adesea interpretează lucrări de Bach. Există și o vioară națională indiană. Cântă muzică populară. În folclorul multor grupuri etnice există un obiect care sună asemănător cu o vioară.

Grupul principal al orchestrei simfonice

Foarte popular în întreaga lume instrumente cu coarde. Numele lor sunt:

  • vioară;
  • alto;
  • violoncel;
  • contrabas

Aceste instrumente alcătuiesc grupul de coarde al unei orchestre simfonice. Cea mai populară dintre ele este vioara. Ea este cea care atrage mulți copii care vor să învețe muzică. Acest lucru este logic, pentru că în orchestră sunt mai multe viori decât alte instrumente. Prin urmare, arta are nevoie de specialiști de profil adecvat.

Instrumentele cu coarde ale căror nume sunt enumerate aici s-au format în paralel. S-au dezvoltat în două direcții.

  1. Aspect și proprietăți fizico-acustice.
  2. Abilități muzicale: interpretarea unei melodii sau a unui bas, mobilitate tehnică.

Antonio Stradivari

În ambele cazuri, vioara a fost înaintea „colegilor”. Perioada de glorie a acestui instrument a fost secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. În această perioadă a lucrat marele maestru Antonio Stradivari. A fost elevul lui Nicolò Amati. Când Stradivari a început să învețe profesia, forma și componentele viorii erau deja formate. S-a stabilit și dimensiunea instrumentului, convenabilă pentru muzician. Stradivari a contribuit la dezvoltarea artei. S-a concentrat asupra materialului din care este realizat corpul și asupra compoziției care îl acoperă. Meșterul a făcut instrumente muzicale manual. Vioara la acea vreme era un lucru exclusivist. A fost cântat doar de muzicieni de la curte. Adesea au făcut comenzi individuale. Stradivari cunoștea cerințele și preferințele tuturor violoniștilor de frunte. Maestrul a acordat multă atenție materialului din care a fost făcut instrumentul. Adesea folosea lemn care era în uz. Există o legendă că Stradivarius a lovit gardurile cu un baston în timp ce mergea. Dacă i-a plăcut sunetul, atunci studenții, la comanda domnului Antonio, au spart scânduri potrivite.

Secretele Maestrilor

Instrumentele cu coarde sunt acoperite cu un lac special. Stradivari a dezvoltat o compoziție specială, pe care a ținut-o secretă. Îi era frică de concurenți. Cercetătorii au descoperit că maestrul a acoperit corpul cu ulei pentru amorsarea scândurilor de lemn, care era folosit de pictorii din acea vreme. Stradivari a adăugat și diverși coloranți naturali în compoziție. Au dat instrumentului nu numai culoarea originală, ci și un sunet frumos. Astăzi, viorile sunt lacuite cu alcool.

Instrumentele cu coarde s-au dezvoltat foarte intens. În secolul al XVII-lea și secolele XVIII Vioriști virtuoși au lucrat la curțile aristocratice. Ei au compus muzică pentru instrumentul lor. Antonio Vivaldi a fost un astfel de virtuoz. Vioara s-a dezvoltat ca instrument solo. Ea a dobândit capacități tehnice fără precedent. Vioara putea cânta melodii frumoase, pasaje strălucitoare și chiar acorduri polifonice.

Caracteristici de sunet

Instrumentele cu coarde au fost adesea folosite și în lucrările orchestrale. Compozitorii au folosit o astfel de proprietate a viorilor ca continuitatea sunetului. O tranziție lină între note este posibilă datorită conducerii arcului de-a lungul coardelor. Sunetul viorii, spre deosebire de pian, nu se estompează. Poate fi întărită sau slăbită prin reglarea presiunii arcului. Prin urmare, corzile au fost instruite să cânte melodii lungi la diferite niveluri de volum.

Instrumentele muzicale din acest grup au aproximativ aceleași proprietăți. Viola, violoncelul și contrabasul sunt foarte asemănătoare cu vioara. Ele diferă ca mărime, timbru și registru.

Viola este mai mare decât vioara. Se cântă cu arcul, apăsând instrumentul cu bărbia de umăr. Deoarece viola are corzi mai groase decât vioara, are o gamă diferită. Instrumentul este supus la sunete joase. El cântă adesea melodii de însoțire, ecouri. Marime mare interferează cu mobilitatea altoului. El nu este supus unor pasaje virtuoase rapide.

Uriașii arcului

Muzica sub putere

Harrison a fost un virtuoz al chitarei electrice. Acest instrument nu are un corp de rezonator gol. Vibrațiile corzilor metalice sunt transformate în curent electric, care este apoi transformat în unde sonore percepute de ureche. Interpretul poate schimba timbrul instrumentului său folosind dispozitive speciale.

Există un alt tip de chitară electrică care este foarte popular. Sună exclusiv în gama joasă. Aceasta este o chitară bas. Are patru șiruri groase. Funcția unui instrument într-un ansamblu este de a menține un bas puternic.

Informații de bază, dispozitiv Viola sau violă viola - un instrument muzical cu coarde cu arc din același dispozitiv ca și vioara, dar ceva mai mare, ceea ce îl face să sune într-un registru inferior. Numele violei în alte limbi: viola (italiană); viola (engleză); alto (franceză); bratsche (germană); alttoviulu (finlandeză). Coardele violei sunt acordate cu o cincime sub vioară și cu o octavă deasupra violoncelului.


Informații de bază, origine Apkhyarts sau apkhiarts este un instrument muzical cu coarde arcuite, unul dintre principalele instrumente muzicale populare ale popoarelor Abhaz-Adyghe. Numele „apkhyartsa” la originea sa este legat de viața militară a oamenilor și se întoarce la cuvântul „apkhartsaga”, care în traducere în rusă înseamnă „ceea ce te încurajează să mergi înainte”. Abhazienii folosesc, de asemenea, cântatul însoțit de apkhartsu ca instrument de vindecare. Sub


Informații de bază Arpeggione (arpeggione italiană) sau chitară violoncel, chitara de dragoste este un instrument muzical cu coarde cu arc. Este aproape de violoncel în ceea ce privește dimensiunea și producția de sunet, dar, la fel ca chitara, are șase corzi și taste pe digestie. Numele german pentru arpegione este Liebes-Guitarre, numele francez este Guitarre d'amour. Origine, istorie Arpegione a fost proiectată în 1823 de către maestrul vienez Johann Georg Staufer; puțin


Informații de bază, origine Banhu este un instrument muzical chinezesc cu coarde, un fel de huqin. Banhu-ul tradițional a fost folosit în primul rând ca instrument de acompaniament în dramele muzicale din nordul Chinei, operele din nordul și sudul Chinei sau ca instrument solo și în ansambluri. În secolul al XX-lea, banhu-ul a început să fie folosit ca instrument orchestral. Există trei tipuri de banhu - înalt, mediu și


Informații de bază, istorie, tipuri de viole Viola (violă italiană) este un instrument muzical străvechi cu coarde cu arc de diferite tipuri. Violele formează o familie de instrumente muzicale străvechi cu coarde cu arc, cu frete pe tastatură. Viola s-a dezvoltat din vihuela spaniolă. Violele au fost folosite pe scară largă în muzică bisericească, de curte și populară. În secolele XVI-XVIII, ca instrument solo, de ansamblu și orchestral, instrumentul tenor a devenit deosebit de răspândit.


Informații de bază Viola d'amore (în italiană viola d'amore - violă a iubirii) este un instrument muzical vechi cu coarde din familia violelor. Viola d'amore a fost folosită pe scară largă de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la începutul XIX secolului, apoi a făcut loc violei și violoncelului. Interesul pentru viola d'amore a reînviat la începutul secolului al XX-lea. Instrumentul are șase sau șapte corzi, pe cele mai vechi modele -


Viola da gamba (în italiană: viola da gamba - violă la picior) este un instrument muzical străvechi cu coarde din familia violelor, similar ca mărime și gamă cu violoncelul modern. Viola da gamba se cânta stând în picioare, ținând instrumentul între picioare sau așezându-l lateral pe coapsă - de unde și numele. Dintre întreaga familie de viole, viola da gamba este cea mai lungă dintre toate instrumentele.


Informații de bază, dispozitiv, cântare Violoncelul este un instrument muzical cu coarde arcuite din registrul de bas și tenor, cunoscut din prima jumătate a secolului al XVI-lea. Violoncelul este utilizat pe scară largă ca instrument solo, grupul de violoncel este folosit în orchestrele de coarde și simfonice, violoncelul este un membru obligatoriu al cvartetului de coarde, în care este instrumentul cu cel mai mic sunet și este adesea folosit și în alte compoziții.


Informații de bază Gadulka este un instrument muzical popular bulgar cu coarde, folosit pentru a însoți dansuri sau cântece și are un sunet armonic moale special. Origine, istorie Originea gadulka este asociată cu kemancha persană, rebab arab și rebek european medieval. Forma corpului și găurile sonore ale gadulka este foarte asemănătoare cu așa-numita armudi kemenche (cunoscută și sub numele de liră de la Constantinopol,


Informații de bază Gidzhak (gydzhak) este un instrument muzical cu coarde cu arc al popoarelor din Asia Centrală (kazah, uzbec, tadjik, turkmeni). Gidjak are un corp sferic și este făcut din dovleac, nuc mare, lemn sau alte materiale. Captusita cu piele. Numărul de șiruri gidzhak este variabil, cel mai adesea - trei. Structura gijak-ului cu trei coarde este un sfert, de obicei - es1, as1, des2 (E-bemol, A-bemol al primei octave, D-bemol al celei de-a doua octave).


Informații de bază Gudok este un instrument muzical cu coarde cu arc. Cel mai comun corn a fost în secolele 17-19 printre bufoni. Cornul are un corp din lemn scobit, de obicei oval sau în formă de pară, precum și o placă de sunet plată cu găuri de rezonanță. Gâtul cornului are un gât scurt fără fret care susține 3 sau 4 corzi. Puteți cânta claxonul setându-l


Informații de bază Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) este un vechi instrument muzical finlandez cu coarde cu arc. Similar cu hiukannel-ul din Estonia cu 4 corzi. Youhikko are un corp de mesteacăn în formă de barcă sau alt model, acoperit cu o placă de sunet din molid sau pin cu găuri pentru rezonanță și o decupare laterală care formează un mâner. Corzile sunt de obicei 2-4. De regulă, sforile sunt păr sau intestin. Scala jouhikko este a patra sau a patra-cinca. Pe parcursul


Informații de bază Kemenche este un instrument muzical popular cu coarde cu arc, asemănător cu rebab-ul arab, cu rebec-ul european medieval, cu geanta franceză, cu gadulka bulgară. Opțiuni de pronunție și sinonime: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche pe video + sunet Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări jocul real pe el, îl puteți asculta


Informații de bază Kobyz este un instrument muzical național kazah cu coarde. Kobyz nu are o placă superioară și constă dintr-o emisferă scobită acoperită cu un balon, cu un mâner atașat în partea de sus și cu o eliberare în partea de jos pentru susținerea suportului. Două sfori, legate de kobyz, sunt răsucite din păr de cal. Cântă la kobyz, strângându-l în genunchi (ca un violoncel),


Informații de bază Contrabasul este cel mai mare instrument muzical cu coarde cu arc care combină caracteristicile familiei de viori și ale familiei de viole. Contrabasul modern are patru corzi, deși contrabasul din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea ar fi putut avea trei corzi. Contrabasul are un timbru gros, răgușit, dar oarecum înăbușit, motiv pentru care este rar folosit ca instrument solo. Scopul principal al aplicării sale este orchestra simfonică,


Informații de bază Morin khuur este un instrument muzical cu coarde de origine mongolă. Morin khuur este distribuit în Mongolia, regional în nordul Chinei (în primul rând regiunea Mongoliei Interioare) și Rusia (în Buriația, Tuva, regiunea Irkutsk și Teritoriul Trans-Baikal). În China, morin khuur se numește matouqin, care înseamnă „instrument cu capul de cal”. Origine, istorie Unul dintre atributele legendelor mongole


Context Nikelharpa este un instrument muzical tradițional suedez cu coarde cu arc, care a suferit mai multe modificări pe măsură ce a evoluat de-a lungul a 600 de ani. În suedeză, „nyckel” înseamnă cheie. Cuvântul „harpa” este de obicei folosit pentru a se referi la instrumente cu coarde precum chitara sau vioara. Nyckelharpa este uneori denumită „lăutărul suedez al tastaturii”. Prima dovadă a utilizării nikelharpa este imaginea a doi muzicieni cântând acest instrument,


Informații de bază, dispozitivul Rabanastre este un instrument muzical indian cu coarde cu arc, legat de erhu chinezesc și de la distanță morin khuur mongol. Rabanastre are un corp cilindric din lemn de dimensiuni mici, acoperit cu o placă de sunet din piele (cel mai adesea din piele de șarpe). Un gât lung sub formă de tijă de lemn trece prin corp, lângă capătul superior al căruia sunt fixate cuiele. Rabanasterul are două șiruri. De obicei șiruri de mătase


Informații de bază Rebab este un instrument muzical cu coarde arcuite de origine arabă. Cuvântul „rebab” în arabă înseamnă combinația de sunete scurte într-unul lung. Corpul rebab este de lemn, plat sau convex, trapezoid sau în formă de inimă, cu mici crestături pe laterale. Cojile sunt din lemn sau nucă de cocos, plăcile de sunet sunt din piele (din intestinele unui bivol sau vezica altor animale). Gâtul este lung


Informații de bază, dispozitiv, origine Rebec este un instrument muzical străvechi cu coarde. Rebecque este alcătuit dintr-un corp de lemn în formă de pară (fără scoici). Partea superioară conică a corpului a cărei intră direct în gât. Puntea are 2 gauri de rezonator. Rebec are 3 coarde care sunt acordate în cincimi. Rebec a apărut în țările vest-europene în jurul secolului al XII-lea. Se aplică până în trimestrul 3


Informații de bază Vioara este un instrument muzical cu coarde, cu un registru înalt. Viorile ocupă un loc de frunte printre instrumentele cu coarde cu arc - cea mai importantă parte a unei orchestre simfonice moderne. Poate că niciun alt instrument nu are o asemenea combinație de frumusețe, expresivitate a sunetului și mobilitate tehnică. În orchestră, vioara îndeplinește funcții variate și multiple. De foarte multe ori viori, datorită melodiozității lor excepționale, sunt folosite pentru

vioara mare

Descrieri alternative

. (italiană alto - literalmente - înalt), parte în cor, interpretată de voci joase de copii sau femei

Instrument din cvartetul Krylov

Instrument muzical de Yuri Bashmet

Etapă intermediară între vioară și violoncel

O varietate de unele instrumente muzicale orchestrale

. vioară „nazală”.

Şir instrument cu arcul

Basul unui corist tânăr

a cântat la acest instrument muzical personaj principal povestiri de Vladimir Orlov

instrument muzical cu arc

Fratele mai mic al contrabasului

Instrument de Yuri Bashmet

fratele mai mare al viorii

vioara copleșită

Între soprană și tenor

instrument cu arcul

Bashmet de vioară

Soprană, ..., tenor, bas

Mai multă vioară

Unul dintre cei înclinați

arcul „mijloc”

Mijlocul trio-ului de coarde

Descendent direct al violei

Instrument în cvartetul de vioară

Instrument muzical

Treble, ..., tenor

Între tenor și înalte

Deasupra tenorului

Marele prieten al viorii

. „cea mai veche” vioară

Vioara Yuri Bashmet

mai puțin violoncel

„Cea mai veche” dintre viori

Vioara in registru inferior

unealta lui Danilov

Instrument muzical al lui Bashmet

Încă puțină vioară

Bas feminin

Vioara usor crescuta

Contralto feminin

Între vioară și violoncel

instrument de vioară

„bas” băiețel

Puțin mai mult decât o vioară

instrument de tip vioară

Vioara dubla

Varietate de saxofon

instrument muzical cu coarde cu arc

Mecanic și inginer german, unul dintre fondatorii metodei geometrice pentru sinteza mecanismelor (1889-1954)

. Vioara „dispărută”.

. „Bătrân” al viorilor

Anagrama pentru cuvântul "tal"

Fratele cel mare al viorii

Peplum pentru copii

M. ital. voce între înalte și tenor; voce feminină joasă, tip de vioară, secundă, alto w.; este mai mare decât o vioară, cu scăderea unei coarde subțiri și cu creșterea basului. Cheie de alto, muzical, între înalte și bass. Voce de violă, joasă, apropiată de viola. violist m. violist w. care cântă sau cântă la violă. Altana aplicația. belvedere, foișor, teremok, turn. Altimetria, parte a trigonometriei, știința măsurării înălțimilor

„bas” băiețel

„Cea mai veche” dintre viori

Vioară

Înclinat „mijloc”

Cvartetul de vioară sfert

O mizerie de litere ale cuvântului „tal”

Vioară- un artefact în lumea muzicii, aceasta este o adevărată baghetă magică. Toată lumea știe vioara. Când îți amintești despre asta, nimeni nu începe să se certe, ca în cazul altor coarde: „Și violoncelul, e mare așa? Sau mai mult contrabas? Și atunci ce este o vioară?

Toată lumea știe ce este o vioară și cum arată. Dar acesta este cazul dacă nu vei juca pe el. Dar dacă mergi, va trebui să înveți mult mai multe despre asta, pentru că viorile sunt foarte, foarte diferite.

Deci, vioara este un instrument cu coarde cu arc de registru înalt, este considerată destinată în principal părților solo. Are istoria antica, și-a primit aspectul modern în secolul al XVI-lea. Viorile au fost întotdeauna făcute de lucătorii de viori, acum munca lui Stradivari și Guarneri este foarte apreciată.

Instrumentul are patru coarde în cincimi g, d1, a1, e2, (există cinci coarde, de la - „la” o octavă mică). Timbrul instrumentului este gros în registrul mic, moale la mijloc și strălucitor în agut.

Componente și tipuri de viori moderne

Carcasa are o formă de pară, calculată strict matematic.

Punți de caroserie– superioare și inferioare sunt legate prin scoici. Ele formează arcurile viorii, grosimea și forma lor sunt importante pentru puterea și timbrul sunetului. Cu cât cojile din lemn de esență tare sunt mai înalte, cu atât sunetul este mai plictisitor și mai moale, cu atât notele superioare sunt mai pătrunzătoare și mai lipsite de greutate.

Colțurile laterale sunt necesare pentru poziționarea arcului. Există o dragă în corp, care transmite vibrații de la suport prin puntea de sus către cea de jos, datorită căreia vioara sună gros și tare.

Puntea de jos este realizată dintr-o singură bucată sau două jumătăți identice de lemn de esență tare. Jumătatea superioară este din molid și are găuri de rezonanță - effs. Un suport pentru corzi este fixat în mijlocul plăcii de sunet, sub acesta este atașat un arc, o bară, datorită căreia placa de sunet superioară rezonează mai bine.

Forța și tonul depind foarte mult de material și mai puțin de compoziția lacului pentru instrument. Lacul joacă un rol important în protejarea instrumentului de mediu și îi conferă o culoare aurie până la alun.

subvulturăține corzile, anterior făcute din mahon sau abanos, acum adesea din materiale plastice sau aliaje. Gâtul are o buclă și patru bucle pentru șiruri. În zilele noastre, mecanismele pârghie-șurub sunt adesea plasate în orificiu, care facilitează reglarea.

Vioara include, de asemenea, o buclă de sfoară sau sârmă groasă, și un nasture, pomul cuierului, ține gâtul și rezistă la o sarcină de aproximativ 24 kg.

Puntea oferă suport pentru corzi și transmite vibrații de la corzi la plăcile de sunet, astfel încât locația sa determină sunetul - dacă este mai aproape de gât - sunetul este înăbușit, iar mai departe - mai luminos.

Vultur este format dintr-un raft întreg din lemn de esență tare (abanos negru sau lemn de trandafir), curbat astfel încât arcul să nu se agațe de alte coarde când este cântat.

prag- o placă de lemn în care sunt ținute sforile.

Gât- un detaliu semicircular pentru care interpretul ține vioara. Cutia de cuie este partea gâtului în care există două perechi de cuie care acordă corzile.

Acestea trebuie lubrifiate cu pastă de lepătură. O buclă este un decor al unei viori, un „nume de marcă” al maestrului.

Coarde: 1 - Mi din a doua octava, sunet tare si stralucitor, 2 - A din prima octava, sunet moale, 3 - D din prima octava, timbru moale mat, 4 - Sarea unei octave mici, sunet gros.

Accesorii

Arc, un baston de lemn cu un bloc și păr coadă de cal cu solzi. O barbie este un dispozitiv pentru ținerea unei viori. Podul este o placă pentru ținerea viorii pe claviculă.

De asemenea, vioara este echipată cu un „jammer”, datorită căruia vioara abia sună - audibilă pentru interpret și inaudibilă pentru alții (pentru studiu), precum și o mașină - un instrument de reglare care depinde de dimensiunea viorii .

Tipuri de viori

Viorile sunt:

  • acustic. Cu alte cuvinte, aceasta este o vioară obișnuită din lemn care sună datorită corpului și trăsăturilor sale.

    Vioara acustică este destinată cântării într-o orchestră sau solo.

    Acest cea mai bună opțiune pentru a învăța să cânți la vioară, pentru că doar pe un instrument natural poți învăța să extragi complet sunete, la alte tipuri de vioară este imposibil.

    Numai după ce ați învățat complet să cântați la vioara de tip acustic puteți cânta la alte instrumente.

  • vioara electrica . Sunetul său se distinge prin material - oțel, feromagnet, electromagnet, precum și pickup-uri piezoelectrice sau magnetice.

    Vioara electronică seamănă foarte mult cu vioara tradițională, dar sunetul ei este mai ascuțit și mai apropiat de cel sintetic, ceea ce este ușor de înțeles ascultând Vanessa May sau Lindsey Stirling.

    O vioară poate avea până la 10 coarde și un corp rezonant sau schelet. Din păcate, vioara nu este potrivită pentru orchestră, va ieși foarte mult în evidență în sunet și, de asemenea, nu va oferi puritatea și unicitatea sunetului.

  • Vioara semi-acustica – combinație de sunet de cabinet și pickup-uri.

Există și viori artizanale, de fabrică sau de fabrică.

Artizanii sunt foarte scumpi și sunt făcuți pentru un muzician anume, cei de fabrică sunt vechi, realizate manual de meșteri din fabrici mici înainte de secolul al XX-lea, iar cele de fabrică sunt opțiunea de bază pentru orice muzician - nu pot suna mai rău decât cele ale autorului, dar nu au valoare materială.

Vioara - dimensiuni principale

Mărimea viorilor depinde de lungimea mâinii jucătorului. Deci, vioara - dimensiunile principale:

  • 4/4 - patru sferturi (întregi) - cea mai mare vioară, concepută pentru cei mai mari elevi ai școlii și adulți. Vioara 4/4 din Chișinău este achiziționată în principal pentru a cânta cu încredere la instrument.
  • 1/2 - o secundă (jumătate) - pentru copiii de 9-10 ani, precum și pentru cei mai mici, dar înalți.
  • 3/4 - trei sferturi (trei sferturi) - ceva între (1/2) și (4/4), pentru copii de aproximativ 12-15 ani, dar aceasta este o opțiune opțională, puteți trece de la jumătate la un întreg vioară deodată.
  • 1/4 - un sfert (sfert) - pentru vârste cuprinse între 4 și 9 ani.
  • 1/8 și 1/16 (al optulea și al șaisprezecelea) - pentru cei mai mici. Vioara pentru copii 1/8 în Moldova este în mod constant la mare căutare, în principal această dimensiune este cumpărată pentru copiii care sunt încă în proces de învățare.
  • 7/8 - puțin mai mult de trei sferturi, de obicei viorile celebrilor maeștri Amati și Stradivarius aveau această dimensiune.

Este imposibil să extragi un sunet de înaltă calitate dintr-o vioară mică, deoarece sunt destinate studiului. Pentru a înțelege ce dimensiune are nevoie de vioară un muzician, trebuie să măsurați lungimea de la partea de jos a buclei până la placa de sunet (excluzând „butonul” pe care este atașat sub-gâtul.

Ne uităm la datele din tabel:

dimensiunea viorii

Lungimea corpului viorii / total (cm.)

 Vârsta aproximativă (ani)
4/4 35,5 cm / 60 cm 11 - 12 / adult
7/8 34,3 cm / 57,2 cm 11+ / adult
3/4 33 cm / 53,3 cm 9 -12
1/2 31,75 cm / 52 cm 7 - 9
1/4 28 cm / 48,25 cm 5 - 7
1/8 25 cm / 43 cm 4 - 6
1/10 22,9 cm / 40,6 cm 4 - 5
1/16 20,3 cm / 36,8 cm 3 - 5
1/32 19 cm / 32 cm 1 - 3

Folosind acest tabel, puteți alege dimensiunea aproximativă a instrumentului.

Puteți alege un arc de vioară folosind următorii parametri:

dimensiunea viorii Lungimea brațului Dimensiunea arcului (vezi lungimea) Vârsta aproximativă (ani)

58 cm sau mai mult

11 - 12+ / adult

56 cm și mâini mici

11+ / adult

mai puțin de 35,5 cm

În cea mai mare parte, toți adulții cântă la viori de dimensiuni mari. Cel mai important lucru în alegere este să vă asigurați că instrumentul este cântat confortabil, astfel încât al patrulea deget să se potrivească confortabil în intonație.

Vioara este o ființă vie, cu caracter, emoții și suflet. Vocea ei este capabilă să cânte pe corzile sufletului nostru și să le facă mai subțiri, să deschidă în ele adâncimi noi, necunoscute înainte. Puteți achiziționa aceste instrumente minunate de pe site-ul nostru.

În magazinul nostru sunt disponibile viori de diferite dimensiuni, inclusiv un instrument de învățare pentru cei mici. Pretul viorilor din Moldova in magazinul nostru corespunde pe deplin calitatii declarate!

În magazinul nostru online poți. Avem cele mai mici prețuri la viori din Chișinău. Viori acustice 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 disponibile. Livrarea se face in toata tara.