Arhitectura și arta Rusiei în secolul al XVIII-lea. Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea Monumente remarcabile ale arhitecturii secolului al XVIII-lea

Principalele caracteristici ale dezvoltării arhitecturii secolului XVIII în Rusia

Secolul XVIII - important în istoria arhitecturii ruse, înflorirea arhitecturii în Rusia:

Sunt caracteristice trei tendințe, care s-au manifestat constant de-a lungul secolului: baroc, rococo, clasicism. Există o tranziție de la baroc (Naryshkin și Petru cel Mare) la clasicismul din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Tradițiile occidentale și ruse, timpurile moderne și Evul Mediu sunt îmbinate cu succes în arhitectură.
Apar orașe noi, se nasc monumente de arhitectură, care astăzi aparțin istoricului și mostenire culturala Rusia.
Sankt Petersburg devine principalul centru de construcție: au fost construite palate cu fațade și structuri de paradă, au fost create ansambluri de palate și parcuri.
O atenție deosebită a fost acordată construcției de obiecte de arhitectură civilă: teatre, fabrici, șantiere navale, colegii, clădiri publice și industriale.
Există un început al tranziției către dezvoltarea planificată a orașelor.
În Rusia sunt invitați maeștri străini: italieni, germani, francezi, olandezi.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, clădirile palatelor și parcurilor au devenit atracții nu numai în capitală, ci și în orașele de provincie și district.

Dezvoltarea arhitecturii Rusia XVIII secolele pot fi împărțite în trei perioade de timp, fiecare dintre ele explicând dezvoltarea unei anumite direcții, și anume:

Prima treime a secolului al XVIII-lea. Stil baroc.
Mijlocul secolului al XVIII-lea. baroc și rococo.
Sfârșitul secolului al XVIII-lea. Clasicism.

Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare perioadă.

Principalele stiluri arhitecturale ale secolului al XVIII-lea în Rusia

Prima treime a secolului al XVIII-lea este indisolubil legată de numele lui Petru I. Orașele Rusiei în această perioadă suferă schimbări în ceea ce privește planificarea arhitecturală și sub aspectul socio-economic. Odată cu dezvoltarea industriei, este asociată apariția unui număr mare de orașe și orașe industriale. Mare importanță este dat aspectului, fațadelor clădirilor obișnuite și clădirilor rezidențiale, precum și teatrelor, primăriilor, spitalelor, școlilor, orfelinatelor. Utilizarea activă a cărămizii în locul lemnului în construcții datează din 1710, dar se referă, în primul rând, la capitalele, însă, pentru orașele periferice, cărămida și piatra aparțin categoriei interzise.

Odată cu dezvoltarea ingineriei civile, se acordă o atenție considerabilă îmbunătățirii străzilor, iluminatului și se plantează copaci. Totul a fost afectat de influența occidentală și de voința lui Petru, care a fost exprimată prin emiterea de decrete care au revoluționat planificarea urbană.

Observația 1

Rusia ocupă un loc demn în planificarea și îmbunătățirea urbană, ajungând astfel din urmă cu Europa.

Principalul eveniment de la începutul secolului a fost construcția Sankt Petersburgului și Lefortovo Sloboda din Moscova. Petru I trimite maeștri autohtoni să studieze în Europa, invitând arhitecți străini în Rusia. Printre aceștia se numără Rastrelli (tatăl), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Direcția predominantă a acestei perioade este baroc, care se caracterizează printr-o combinație simultană de realitate și iluzie, fast și contrast.

Constructie Cetatea Petru și Pavelîn 1703 iar Amiralitatea în 1704 marchează începutul construcției Sankt Petersburgului. Datorită muncii bine coordonate a maeștrilor străini și ruși, trăsăturile arhitecturale occidentale s-au contopit cu cele native rusești, creând în cele din urmă barocul rusesc sau baroc din epoca petrină. Această perioadă include crearea palatului de vară al lui Petru cel Mare, Kunstkamera, Palatul Menshikov, clădirea celor douăsprezece colegii, Catedrala Petru și Pavel din Sankt Petersburg. Crearea ansamblurilor Palatului de Iarnă, Țarskoie Selo, Peterhof, Palatul Stroganov și Mănăstirea Smolny a avut loc într-o perioadă ulterioară. Bisericile Arhanghelului Gavril și Ioan Războinicul de pe Yakimanka sunt creații arhitecturale din Moscova, Catedrala Petru și Pavel din Kazan.

Figura 1. Amiraalitatea din Sankt Petersburg. Autor24 - schimb online de lucrări ale studenților

O pierdere ireparabilă a fost moartea lui Petru I pentru stat, deși în esență nu a avut niciun efect asupra dezvoltării arhitecturii și urbanismului la mijlocul secolului al XVIII-lea. Statul rus are personal puternic. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sunt cei mai importanti arhitecti rusi ai vremii.

Rococo este un stil care caracterizează această perioadă, o combinație de baroc și doar clasicism emergent. Galanteria și încrederea sunt principalele trăsături ale acelei vremuri. Clădirile din acea vreme încă mai posedă fast și fast, în același timp prezentând trăsături stricte ale clasicismului.

Perioada rococo coincide cu domnia fiicei lui Petru Elisabeta și este marcată de opera lui Rastrelli (fiul), ale cărui proiecte se încadrează foarte organic în istoria arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. Rastrelli a fost crescut în cultura rusă și a înțeles bine caracterul rus. Opera sa a ținut pasul cu contemporanii săi Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Compozițiile cu dom s-au răspândit, înlocuindu-le pe cele în formă de turlă. În istoria Rusiei, nu există analogi de amploare și splendoare inerente ansamblurilor din acea vreme. Înalta artă a lui Rastrelli și a contemporanilor săi, cu toată recunoașterea lor, a fost înlocuită de clasicism în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Observația 2

Cele mai grandioase proiecte ale perioadei sunt noul plan general al Sankt Petersburgului și reamenajarea Moscovei.

În ultima treime a secolului al XVIII-leaîn arhitectură, încep să apară trăsăturile unei noi direcții - clasicismul rus - așa cum a fost numit mai târziu. Această direcție se caracterizează prin rigoarea străveche a formelor, simplitatea și raționalitatea desenelor. Clasicismul s-a manifestat cel mai mult în arhitectura Moscovei din acea vreme. Dintre numeroasele creații celebre, trebuie menționate casa Pașkov, complexul Tsaritsyn, palatul Razumovsky, clădirea Senatului, casa Golitsyn. La acea vreme se desfășura la Sankt Petersburg construcția Lavrei Alexandru Nevski, a Ermitului, a Teatrului Hermitage, a Academiei de Științe, a Palatului Tauride, a Palatului de marmură. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov sunt arhitecți celebri și remarcabili ai vremii.

Schimbările au afectat multe orașe de provincie, printre care: Nijni Novgorod, Kostroma, Arhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Pușkin).

În această perioadă iau naștere centre economice și industriale statul rus: Taganrog, Petrozavodsk, Ekaterinburg și alții.

Tatyana Ponka

Arhitectură. Direcția de conducere în arhitectura a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. a fost clasicismul, care s-a caracterizat printr-un apel la imaginile și formele arhitecturii antice (sistem de ordine cu coloane) ca standard estetic ideal.

Un eveniment arhitectural semnificativ al anilor 60-80. a fost proiectarea terasamentelor Nevei. Una dintre atracțiile din Sankt Petersburg a fost Grădina de vară. În 1771 - 1786 Grădina de vară de pe marginea terasamentului Nevei a fost împrejmuită cu o zăbrele, autorul căruia este Yu.M. Felten (1730-1801) și asistentul său P. Egorov. Zabrele Grădinii de vară este realizată în stilul clasicismului: aici domină verticala: vârfurile verticale în picioare traversează cadre dreptunghiulare, stâlpi masivi distribuiti uniform susțin aceste cadre, subliniind cu ritmul lor sentimentul general de măreție și pace. În 1780-1789 proiectat de arhitectul A.A. Kvasov a construit terasamente de granit și versanți și intrări în râu.

Ca mulți contemporani, Yu.M. Felten a fost angajat în refacerea interioarelor Marelui Palat Peterhof (Sala de mese albă, Sala tronului). În cinstea glorioasei victorii a flotei ruse asupra turcilor din Golful Chesma în 1770, una dintre sălile Marelui Palat Peterhof a fost Yu.M. Felten s-a transformat în Sala Chesme. Decorul principal al sălii era de 12 pânze, executate în anii 1771-1772. de pictorul german F. Hackert, dedicat luptelor flotei ruse cu turcii. În onoarea bătăliei de la Chesma, Yu.M. Felten a construit Palatul Chesme (1774-1777) și Biserica Chesme (1777-1780) la 7 verste de Petersburg pe drumul către Tsarskoye Selo. Palat și biserică construite în stil gotic, creați un singur ansamblu arhitectural.

Cel mai mare maestru al clasicismului rus a fost V. I. Bazhenov (1737/38-1799). A crescut la Kremlinul din Moscova, unde tatăl său era diacon într-una dintre biserici, și a studiat la gimnaziul de la Universitatea din Moscova. După ce a absolvit Academia de Arte în 1760, V.I. Bazhenov a plecat ca pensionar în Franța și Italia. Trăind în străinătate, s-a bucurat de o asemenea faimă încât a fost ales profesor la Roma, membru al academiilor florentine și Bologna. În 1762, la întoarcerea sa în Rusia, a primit titlul de academician. Dar în Rusia, soarta creativă a arhitectului a fost tragică.

În această perioadă, Catherine a conceput construcția Marelui Palat al Kremlinului din Kremlin, iar V.I. Bazhenov a fost numit arhitectul său șef. Proiectul V.I. Bazhenov a însemnat reconstrucția întregului Kremlin. A fost, de fapt, un proiect pentru un nou centru al Moscovei. Acesta cuprindea palatul regal, Colegia, Arsenalul, Teatrul, piata, conceputa ca un for antic, cu standuri pentru intalniri publice. Kremlinul însuși, datorită faptului că Bazhenov a decis să continue trei străzi cu treceri către teritoriul palatului, conectate cu străzile Moscovei. Timp de 7 ani V.I. Bazhenov dezvoltă proiecte, se pregătește pentru construcție, dar în 1775 Catherine ordonă să reducă toate lucrările (oficial - din lipsă de fonduri, neoficial - din cauza atitudinii negative a publicului față de proiect).

Trec câteva luni, iar V.I. Bazhenov i se încredințează crearea unui palat și a unui complex de clădiri în satul Chernaya Dirt (Tsaritsyno) de lângă Moscova, unde Ecaterina a II-a a decis să-și construiască reședința de țară. Zece ani mai târziu, toate lucrările principale au fost finalizate. În iunie 1785, Catherine a sosit la Moscova și a inspectat clădirile Tsaritsyn, apoi în ianuarie 1786 a emis un decret: palatul și toate clădirile ar trebui demolate, iar V.I. Bazhenov a fost concediat fără salariu și pensie. „Aceasta este o închisoare, nu un palat” – aceasta este concluzia împărătesei. Legenda leagă demolarea palatului cu aspectul său apăsător. Construirea noului palat Catherine ia instruit M.F. Kazakov. Dar nici acest palat nu a fost finalizat.

În 1784-1786. IN SI. Bazhenov a construit un conac pentru bogatul proprietar Pashkov, care este cunoscut drept casa lui P.E. Pașkov. Casa Pashkov este situata pe versantul unui deal inalt, vizavi de Kremlin, la confluenta raului Neglinka cu raul Moscova si este o capodopera arhitecturala a epocii clasicismului. Moșia era formată dintr-o clădire de locuit, o arenă, grajduri, slujbe și anexe și o biserică. Clădirea este remarcabilă pentru austeritatea și solemnitatea antică, cu modele pur moscove.

Un alt arhitect rus talentat care a lucrat în stilul clasicismului a fost M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov nu era pensionar și a studiat monumentele antice și renascentiste din desene și modele. O școală grozavă pentru el a fost munca comună cu Bazhenov, care l-a invitat, la proiectul Palatului Kremlinului. În 1776, Catherine l-a instruit pe M.F. Kazakov elaborează o clădire guvernamentală la Kremlin - Senat. Locul alocat clădirii Senatului avea o formă triunghiulară alungită incomodă, înconjurat pe toate părțile de clădiri vechi. Deci clădirea Senatului a primit un plan general triunghiular. Cladirea are trei etaje si este din caramida. Centrul compoziției era curtea, în care se ducea arcul de intrare culminat cu cupolă. După ce a trecut de arcul de intrare, persoana care a intrat s-a trezit în fața unei rotonde maiestuoase încoronate cu o cupolă puternică. Senatul trebuia să stea în această clădire rotundă luminoasă. Colțurile clădirii triunghiulare sunt tăiate. Din acest motiv, clădirea este percepută nu ca un triunghi plat, ci ca un volum masiv masiv.

M.F. Kazakov deține și clădirea Adunării Nobilimii (1784-1787). Particularitatea acestei clădiri a fost că în centrul clădirii arhitectul a amplasat Sala Coloanelor, iar în jurul acesteia se aflau numeroase camere de zi și holuri. Spațiul central al Sălii Coloanelor, destinat ceremoniilor solemne, este evidențiat de o colonadă corintică, iar starea de festivitate este sporită de strălucirea numeroaselor candelabre și iluminatul de tavan. După revoluție, clădirea a fost dată sindicatelor și redenumită Casa Sindicatelor. Începând cu înmormântarea lui V.I. Lenin, Sala Coloanei a Casei Sindicatelor a fost folosită ca cameră de doliu pentru rămas bun de la oameni de stat și oameni celebri. În prezent, în Sala Coloanelor au loc ședințe publice și concerte.

Al treilea cel mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este I. E. Starov (1744-1808). A studiat mai întâi la gimnaziul de la Universitatea din Moscova, apoi la Academia de Arte. Cea mai semnificativă clădire a lui Starov este Palatul Tauride (1782-1789) - o uriașă moșie a orașului G.A. Potemkin, care a primit titlul de Tauride pentru dezvoltarea Crimeei. Baza compoziției palatului este sala-galerie, împărțind întregul complex de interioare în două părți. Pe partea laterală a intrării principale se află o serie de încăperi alăturate sălii cu cupolă octogonală. Pe partea opusă, există o grădină mare de iarnă. Exteriorul clădirii este foarte modest, dar ascunde luxul orbitor al interioarelor.

Din 1780, italianul Giacomo Quarenghi (1744–1817) lucrează la Sankt Petersburg. Cariera lui în Rusia a fost foarte reușită. Creațiile arhitecturale din Rusia sunt o combinație genială de tradiții arhitecturale rusești și italiene. Contribuția sa la arhitectura rusă a fost că el, împreună cu scoțianul C. Cameron, a stabilit standardele pentru arhitectura din Sankt Petersburg la acea vreme. Capodopera lui Quarenghi a fost clădirea Academiei de Științe, construită în anii 1783-1789. Centrul principal este evidențiat de un portic ionic cu opt coloane, a cărui splendoare este sporită de un pridvor tipic Sankt-Petersburg cu o scară pentru doi „vlăstari”. În 1792-1796. Quarenghi construiește Palatul Alexandru din Tsarskoye Selo, care a devenit următoarea sa capodopera. În Palatul Alexandru, motivul principal este colonada puternică a ordinului corintian. Una dintre clădirile remarcabile ale lui Quarenghi a fost clădirea Institutului Smolny (1806-1808), care are un aspect clar rațional în conformitate cu cerințele instituției de învățământ. Planul său este tipic pentru Quarenghi: centrul fațadei este decorat cu un portic maiestuos cu opt coloane, curtea din față este limitată de aripile clădirii și de un gard.

La sfarsitul anilor '70, in Rusia a venit arhitectul C. Cameron (1743-1812), scotian de nastere. Crescut în clasicismul european, el a reușit să simtă întreaga originalitate a arhitecturii ruse și să se îndrăgostească de ea. Talentul lui Cameron s-a manifestat în principal în ansamblurile suburbane rafinate ale palatului și parcului.

În 1777, fiul Ekaterinei, Pavel Petrovici, a avut un fiu - viitorul împărat Alexandru I. Împărăteasa încântată i-a dat lui Pavel Petrovici 362 de acri de pământ de-a lungul râului Slavyanka - viitorul Pavlovsk. În 1780, C. Cameron a preluat crearea ansamblului palatului și parcului Pavlovsk. La construcția parcului, a palatului și a structurilor parcului au participat arhitecți, sculptori, artiști remarcabili, dar prima perioadă a formării parcului sub conducerea lui Cameron a fost foarte semnificativă. Cameron a pus bazele celui mai mare și cel mai bun parc peisagistic din Europa, în stilul englezesc la modă de atunci - un parc cu accent peisaj natural. După măsurători atente, a așezat arterele principale de drumuri, alei, poteci, a alocat locuri pentru crânci și poieni. Colțuri pitorești și confortabile coexistă aici cu clădiri mici luminoase care nu încalcă armonia ansamblului. Adevărata perlă a operei lui C. Cameron este Palatul Pavlovsk, care este construit pe un deal înalt. Urmând tradițiile rusești, arhitectul a reușit să „adapte” structurile arhitecturale într-o zonă pitorească, pentru a combina frumusețea creată de om cu măreția naturală. Palatul Pavlovsk este lipsit de pretenții, ferestrele sale de pe un deal înalt privesc calm la râul care curge încet Slavyanka.

Ultimul arhitect al secolului al XVIII-lea. V. Brenna (1747-1818) este considerat pe bună dreptate arhitectul preferat al lui Pavel și Maria Feodorovna. După urcarea pe tron în 1796, Paul I l-a înlăturat pe C. Cameron din postul de arhitect-șef al orașului Pavlovsk și l-a numit în locul său pe V. Brenna. De acum înainte, Brenna conduce toate clădirile din Pavlovsk, participă la toate clădirile semnificative ale timpului pavlovian.

Brenne, Paul I a încredințat conducerea muncii în a doua sa reședință de țară - Gatchina. Palatul Gatchina al lui Brenna are un aspect modest, chiar ascetic, spartan, dar decorul interior este maiestuos și luxos. Totodată, au început lucrările în parcul Gatchina. Pe malul lacurilor și insulelor există un număr mare de pavilioane care arată foarte simplu la exterior, dar interioarele lor sunt magnifice: Pavilionul Venus, Casa Mesteacănului (seamănă cu un buștean de lemn de foc de mesteacăn în aparență), Porta Masca și Pavilionul fermierului.

Paul I a decis să construiască un palat în Sankt Petersburg în stilul său propriu - în spiritul esteticii militare. Proiectul palatului a fost dezvoltat de V.I. Bazhenov, dar în legătură cu moartea sa, Paul I a încredințat construcția palatului lui V. Brenna. Paul și-a dorit întotdeauna să trăiască acolo unde s-a născut. În 1797, pe Fontanka, pe locul Palatului de vară Elizaveta Petrovna (unde s-a născut Pavel), a avut loc așezarea palatului în cinstea Arhanghelului Mihail - patronul gazdei cerești - Castelul Mihailovski. Castelul Mihailovski a devenit cea mai bună creație a lui Brenna, căreia i-a dat aspectul unei cetăți. Aspect castel - un patrulater înconjurat de un zid de piatră, s-au săpat șanțuri în jurul palatului de ambele părți. Era posibil să se pătrundă în palat prin poduri mobile, iar în jurul palatului erau plasate tunuri în diferite locuri. Inițial, exteriorul castelului era plin de decorațiuni: statui, vaze și figuri de marmură erau peste tot. Palatul avea o grădină vastă și un teren de paradă, unde se țineau recenzii și parade în orice vreme. Dar în iubitul său castel, Pavel a reușit să trăiască doar 40 de zile. În noaptea de 11 spre 12 martie a fost sugrumat. După moartea lui Paul I, tot ceea ce dădea palatului caracterul de cetate a fost distrus. Toate statuile au fost donate Palatul de iarnă, șanțurile sunt acoperite cu pământ. În 1819, castelul abandonat a fost transferat la Școala Principală de Inginerie și a apărut al doilea nume - Castelul Ingineriei.

Sculptură. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. începe adevărata înflorire a sculpturii rusești, care este asociată în primul rând cu numele lui F.I.Shubin (1740–1805), conațional M.V. Lomonosov. După ce a absolvit Academia cu o mare medalie de aur, Shubin a plecat într-o călătorie de pensionare, mai întâi la Paris (1767-1770) și apoi la Roma (1770-1772). În străinătate, în 1771, nu din viață, Shubin a creat un bust al Ecaterinei a II-a, pentru care, la întoarcerea în patria sa în 1774, a primit titlul de academician.

Prima lucrare a lui F.I. Shubin după întoarcere - un bust al lui A.M. Golitsyn (1773, Muzeul Rus) este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale maestrului. În prefața unui nobil educat se citește inteligența, autoritatea, aroganța, dar în același timp, condescendența și obiceiul de a „înota” precaut pe valurile schimbătoare de avere politică. În imaginea celebrului comandant A. Rumyantsev-Zadunaisky, în spatele aspectului deloc eroic al unei fețe rotunde cu nasul ridicol întors în sus, sunt transmise trăsăturile unei personalități puternice și semnificative (1778, Stat. Muzeu de arta, Minsk).

În timp, interesul pentru Shubin dispare. Executate fără înfrumusețare, portretele sale erau din ce în ce mai puțin plăcute de clienți. În 1792, din memorie, Shubin a creat un bust al lui M.V. Lomonosov (Muzeul de Stat al Rusiei, Academia de Științe). În fața marelui om de știință rus nu există nici rigiditate, nici aroganță nobilă, nici mândrie excesivă. O persoană ușor batjocoritoare se uită la noi, mai înțelept cu experiență lumească, care au trăit viața strălucitor și greu. Vioicitate a minții, spiritualitate, noblețe, în același timp - tristețe, dezamăgire, chiar scepticism - acestea sunt principalele calități inerente marelui om de știință rus, pe care F.I. Shubin știa foarte bine.

O capodopera de arta portretului de F.I. Shubin este un bust al lui Paul I (1798, RM; 1800, Galeria Tretiakov). Sculptorul a reușit să transmită întreaga complexitate a imaginii: aroganță, răceală, boală, secret, dar, în același timp, suferința unei persoane care din copilărie a experimentat toată cruzimea unei mame încoronate. Paul mi-a plăcut munca. Dar aproape nu au existat comenzi. În 1801, casa lui F.I. Shubin și atelier cu lucrări. În 1805, sculptorul a murit în sărăcie, moartea sa a trecut neobservată.

Totodată, sculptorul francez E.-M. Falcone (1716-1791; în Rusia - din 1766 până în 1778). Falcone a lucrat la curtea regelui francez Ludovic al XV-lea, apoi la Academia din Paris. În lucrările sale, Falcone a urmat moda rococo care a predominat la curte. O adevărată capodopera a fost lucrarea sa „Iarna” (1771). Imaginea unei fete așezate, personificând iarna și acoperind florile de la picioarele ei cu pliuri de îmbrăcăminte care cad lin, ca un strat de zăpadă, este plină de tristețe liniștită.

Dar Falcone a visat întotdeauna să creeze o operă monumentală, a reușit să realizeze acest vis în Rusia. La sfatul lui Diderot, Catherine i-a însărcinat sculptorului să creeze un monument ecvestru pentru Petru I. În 1766, Falcone a ajuns la Sankt Petersburg și a început lucrările. El l-a înfățișat pe Petru I călare. Capul împăratului este încoronat cu o coroană de laur - un simbol al gloriei și victoriilor sale. Mâna regelui, arătând spre Neva, Academia de Științe și Cetatea Petru și Pavel, denotă simbolic principalele scopuri ale domniei sale: educația, comerțul și puterea militară. Sculptura se ridică pe un piedestal sub forma unei stânci de granit cu o greutate de 275 de tone.La sugestia lui Falcone, pe soclu este gravată o inscripție laconică: „Lui Petru cel Mare, Catherine a II-a”. Deschiderea monumentului a avut loc în 1782, când Falcone nu se mai afla în Rusia. Cu patru ani înainte de deschiderea monumentului de la E.-M. Falcone nu a fost de acord cu împărăteasa, iar sculptorul a părăsit Rusia.

În opera remarcabilului sculptor rus M.I. Kozlovsky (1753-1802) a combinat trăsături ale barocului și clasicismului. A fost pensionat și la Roma, Paris. La mijlocul anilor '90, la întoarcerea în patria sa, începe cea mai fructuoasă perioadă din opera lui Kozlovsky. Tema principală a lucrărilor sale este din antichitate. Din lucrările sale, la sculptura rusă au venit zei tineri, cupidon, ciobane frumoase. Astfel sunt „Păstorul cu iepure de câmp” (1789, Muzeul Palatului Pavlovsk), „Cupidon adormit” (1792, Muzeul Rus), „Cupidon cu săgeată” (1797, Galeria Tretiakov). În statuia „Vighelia lui Alexandru cel Mare” (a doua jumătate a anilor 80, Muzeul Rus), sculptorul a surprins unul dintre episoadele educației voinței viitorului comandant. Cea mai semnificativă și mai mare lucrare a artistului a fost monumentul marelui comandant rus A.V. Suvorov (1799-1801, Petersburg). Monumentul nu are nicio asemănare directă cu portretul. Este mai degrabă o imagine generalizată a unui războinic, a unui erou, în al cărui costum militar sunt combinate elemente ale armelor unui roman antic și ale unui cavaler medieval. Energie, curaj, noblețe emană din întreaga înfățișare a comandantului, din întoarcerea mândră a capului, gestul grațios cu care ridică sabia. O altă lucrare remarcabilă a lui M.I. Kozlovsky a devenit statuia „Samson sfâșiind gura unui leu” - cea centrală din Marea Cascadă a Fântânilor din Peterhof (1800-1802). Statuia a fost dedicată victoriei Rusiei asupra Suediei în Marele Război Nordic. Samson a personificat Rusia, iar leul - a învins Suedia. Puternica figura a lui Samson este dată de artist într-o întorsătură complexă, în mișcare intensă.

În timpul Marelui Războiul Patriotic monumentul a fost furat de naziști. În 1947, sculptorul V.L. Simonov a recreat-o pe baza documentelor fotografice supraviețuitoare.

Pictura. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. apare în pictura rusă genul istoric. Aspectul său este asociat cu numele de A.P. Losenko. A absolvit Academia de Arte, apoi ca pensionar a fost trimis la Paris. A.P. Losenko deține prima lucrare din istoria Rusiei - „Vladimir și Rogneda”. În ea, artistul a ales momentul în care prințul Vladimir de Novgorod „cere iertare” de la Rogneda, fiica prințului Polotsk, pe pământul căruia a mers cu foc și sabie, și-a ucis tatăl și frații și a luat-o cu forța ca soție. . Rogneda suferă teatral, ridicând ochii; Vladimir este și teatral. Dar însuși apelul la istoria Rusiei a fost foarte caracteristic epocii de înaltă ascensiune națională din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Tema istorică în pictură a fost dezvoltată de G.I. Ugryumov (1764-1823). Tema principală a lucrărilor sale a fost lupta poporului rus: cu nomazii („Testul forței de Jan Usmar”, 1796-1797, Muzeul Rus); cu cavalerii germani („Intrarea solemnă în Pskov a lui Alexandru Nevski după victoria sa asupra cavalerilor germani”, 1793, Muzeul Rus); pentru securitatea frontierelor lor („Capturarea Kazanului”, 1797-1799, Muzeul Rusiei) etc.

Cel mai mare succes a fost pictura în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. ajunge în genul portretului. La cele mai remarcabile fenomene ale culturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. aparține operei pictorului F.S. Rokotov (1735/36–1808). A venit de la iobagi, dar și-a primit libertatea de la proprietarul său. A stăpânit arta picturii la lucrările lui P. Rotary. Tânărul artist a avut noroc, patronul său a fost primul președinte al Academiei de Arte I.I. Şuvalov. La recomandarea lui I.I. Shuvalova F.S. Rokotov a primit în 1757 o comandă pentru un portret mozaic al Elizavetei Petrovna (din originalul lui L. Tokke) pentru Universitatea din Moscova. Portretul a avut un asemenea succes, încât F.S. Rokotov primește o comandă pentru portrete ale Marelui Duce Pavel Petrovici (1761), împăratului Petru al III-lea (1762). Când Ecaterina a II-a a urcat pe tron, F.S. Rokotov era deja lat artist faimos. În 1763, artistul a pictat-o pe Împărăteasa în plină creștere, de profil, într-un cadru frumos. Rokotov a pictat și un alt portret al împărătesei, pe jumătate. Împărăteasa îl plăcea foarte mult, ea credea că este „unul dintre cei mai asemănători”. Catherine a prezentat portretul Academiei de Științe, unde a rămas până astăzi. În urma domnitorilor, portretele lui F.S. Rokotov dorea să-i aibă pe Orlov, Shuvalov. Uneori a creat galerii întregi de portrete ale reprezentanților aceleiași familii în diferitele sale generații: Baryatinskys, Golitsyns, Rumyantsevs, Vorontsovs. Rokotov nu caută să sublinieze avantajele externe ale modelelor sale, principalul lucru pentru el lumea interioara persoană. Dintre lucrările artistului se remarcă portretul lui Maykov (1765). Sub masca unui mare oficial guvernamental din spatele efeminației languide, perspicacitatea, o minte ironică sunt ghicite. Culoarea portretului, construită pe o combinație de verde și roșu, creează impresia de plin de sânge, de vitalitate a imaginii.

În 1765, artistul s-a mutat la Moscova. Moscova se distinge printr-o mai mare libertate de creativitate decât Sankt Petersburgul oficial. La Moscova, un stil special de pictură „Rokotov” prinde contur. Artistul creează o întreagă galerie de frumos imagini feminine, dintre care cel mai remarcabil este portretul lui A.P. Stuyskaya (1772, Galeria de Stat Tretiakov). O siluetă zveltă într-o rochie gri-argintie deschisă, păr pudrat foarte pufos, o buclă lungă căzută peste piept, o față ovală rafinată cu ochi în formă de migdale întunecate - toate adaugă mister și poezie imaginii unei tinere. Culorarea rafinată a portretului - mlaștină verzuie și maro auriu, roz decolorat și gri sidefat - sporește impresia de mister. În secolul XX. poetul N. Zabolotsky a dedicat acestui portret minunat versuri:

Ochii ei sunt ca doi nori

Jumătate zâmbet, jumătate plâns

Ochii ei sunt ca două minciuni

Acoperit în ceața eșecurilor.

Întruparea cu succes a imaginii lui A. Struyskaya în portret a servit drept bază pentru legendă, conform căreia artistul nu a fost indiferent față de model. De altfel, numele alesului S.F. Rokotov este binecunoscut, iar A.P. Struiskaya era căsătorită fericit cu soțul ei și era un proprietar obișnuit.

O alta cel mai mare artist Secolul al XVIII-lea a fost D.G. Levitsky (1735-1822) - creatorul portretului formal și marele maestru al portretului de cameră. S-a născut în Ucraina, dar la începutul anilor 1950 și 1960 a început viața lui Levitsky la Sankt Petersburg, asociat pentru totdeauna cu acest oraș și cu Academia de Arte, în care a condus clasa de portret mulți ani.

În modelele sale, el a căutat să sublinieze originalitatea, cele mai izbitoare trăsături. Una dintre cele mai lucrări celebre artistul este un portret ceremonial al lui P.A. Demidov (1773, Galeria de Stat Tretiakov). Un reprezentant al unei cunoscute familii de mineri, P.A. Demidov era un om fabulos de bogat, un ciudat excentric. În portretul formal, cu design original, Demidov este înfățișat stând într-o ipostază relaxată pe fundalul unei colonade și draperii. Stă în sala de ceremonie părăsită, acasă, într-o șapcă de noapte și o halat stacojiu, făcându-și semne de distracție - o udață și un ghiveci cu flori, de care era un amant. În ținuta lui, în ipostaza lui - o provocare pentru timp și societate. Totul este amestecat în această persoană - bunătate, originalitate, dorința de a fi realizat în știință. Levitsky a reușit să combine trăsături de extravaganță cu elementele unui portret ceremonial: coloane, draperii, un peisaj cu vedere la Orfelinatul din Moscova, pentru întreținerea căruia Demidov a donat sume uriașe.

La începutul anilor 1770. Levitsky realizează șapte portrete ale elevilor Institutului Smolny pentru Fecioarele Nobile - „Smolyanka” (toate în timp), renumite pentru muzicalitatea lor. Aceste portrete au devenit cea mai mare realizare a artistului. În ele, priceperea artistului s-a manifestat cu o deplinătate deosebită. E.N. Khovanskaya, E.N. Hrușciova, E.I. Nelidov sunt înfățișați în costume de teatru în timpul interpretării unei pastorale elegante. În portretele lui G.I. Alymova și E.I. Molchanova, una dintre eroine cântă la harpă, cealaltă este prezentată stând lângă un instrument științific cu o carte în mână. Așezate unul lângă altul, aceste portrete personificau beneficiile „științelor și artelor” pentru o persoană rezonabilă, gânditoare.

Punctul cel mai înalt al operei de maturitate a maestrului a fost celebrul său portret alelogic al Ecaterinei a II-a, legiuitorul din Templul Justiției, repetat de artist în mai multe versiuni. Această lucrare ocupă un loc special în arta rusă. Ea întruchipa ideile înalte ale epocii despre cetățenie și patriotism, despre conducătorul ideal - un monarh iluminat, îngrijit neobosit de bunăstarea supușilor săi. Levitsky însuși și-a descris opera astfel: „Mijlocul tabloului reprezintă interiorul templului zeiței justiției, în fața căruia, sub forma Legiuitorului, H.I.V., ardând flori de mac pe altar, își sacrifică prețiosul ei. pace pentru pacea generală”.

În 1787, Levitsky a părăsit predarea și a părăsit Academia de Arte. Unul dintre motivele pentru aceasta a fost pasiunea artistului pentru curentele mistice, care a devenit destul de răspândită în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. şi intrarea lui în loja masonică. Nu fără influența noilor idei în societate, în jurul anului 1792, un portret al unui prieten al lui Levitsky și al mentorului său în masonerie, N.I. Novikov (TG). Vioicitatea și expresivitatea uimitoare a gestului și privirii lui Novikov, care nu este caracteristică eroilor portretelor lui Levitsky, un fragment de peisaj din fundal - toate acestea trădează încercarea artistului de a stăpâni un nou limbaj pictural, mai modern, deja inerent în alte sisteme artistice.

Un alt artist remarcabil al acestui timp a fost V. L. Borovikovsky (1757–1825). S-a născut în Ucraina, la Mirgorod, a studiat pictura icoană cu tatăl său. În 1788 V.L. Borovikovsky a fost adus la Sankt Petersburg. A studiat din greu, perfecționându-și gustul și priceperea și a devenit curând un maestru recunoscut. În anii 1990, el creează portrete care exprimă pe deplin trăsăturile unei noi tendințe în artă - sentimentalismul. Toate portretele „sentimentale” ale lui Borovikovsky sunt imagini cu oameni într-un cadru de cameră, în ținute simple, cu un măr sau o floare în mână. Cel mai bun dintre ele este portretul lui M.I. Lopukhina. Este adesea numită cea mai înaltă realizare a sentimentalismului în pictura rusă. O fată tânără privește în jos din portret. Poziția ei este neconstrânsă, o rochie simplă se potrivește lejer în jurul corpului ei, fața ei proaspătă este plină de farmec și farmec. În portret, totul este în armonie, în armonie unul cu celălalt: un colț umbros al parcului, flori de colț printre spicele de secară coaptă, trandafiri stinși, privirea languidă, ușor batjocoritoare a fetei. În portretul lui Lopukhina, artistul a putut să arate frumusețe adevărată- sincer și liric, inerent femeilor ruse. Trăsături ale sentimentalismului au apărut în V.L. Borovikovsky chiar și în imaginea împărătesei. Acum, acesta nu este un portret reprezentativ al „legislatorului” cu toate regaliile imperiale, ci o imagine a unei femei obișnuite în halat și șapcă la o plimbare în parcul Tsarskoye Selo cu câinele ei iubit.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea. în pictura rusă apare un nou gen - peisajul. O nouă clasă de peisaj a fost deschisă la Academia de Arte, iar S. F. Shchedrin a devenit primul profesor al clasei de peisaj. A devenit fondatorul peisajului rusesc. Shchedrin a fost primul care a elaborat schema compozițională a peisajului, care pentru o lungă perioadă de timp a devenit exemplară. Și pe ea S.F. Shchedrin a predat mai mult de o generație de artiști. Perioada de glorie a lucrării lui Shchedrin a căzut în anii 1790. Dintre lucrările sale, cele mai cunoscute sunt seria de vederi ale parcurilor Pavlovsky, Gatchina și Peterhof, priveliști ale insulei Kamenny. Shchedrin a capturat tipuri specifice de structuri arhitecturale, dar rol principal nu le-a atribuit lor, ci naturii înconjurătoare, cu care omul și creațiile sale se regăsesc în fuziune armonioasă.

F. Alekseev (1753/54-1824) a pus bazele peisajului orașului. Printre lucrările sale din anii 1790. cunoscute mai ales sunt „Vedere asupra Cetății Petru și Pavel și Digul Palatului” (1793) și „Vedere asupra Digului Palatului de la Cetatea Petru și Pavel” (1794). Alekseev creează o imagine sublimă și în același timp vie a unui oraș mare, maiestuos, individual în frumusețea sa, în care o persoană se simte fericită și liberă.

În 1800, împăratul Paul I ia dat lui Alekseev sarcina de a picta vederi ale Moscovei. Artistul a devenit interesat de arhitectura veche rusă. A stat la Moscova mai mult de un an și a adus înapoi o serie de picturi și multe acuarele cu priveliști ale străzilor, mănăstirilor, suburbiilor Moscovei, dar în principal diferite imagini ale Kremlinului. Aceste specii sunt foarte fiabile.

Munca la Moscova a îmbogățit lumea artistului, i-a permis să arunce o privire nouă asupra vieții capitalei când s-a întors acolo. În peisajele sale din Sankt Petersburg, caracterul genului este îmbunătățit. Diguri, alei, șlepuri, bărci cu pânze sunt pline de oameni. Unul dintre cele mai bune lucrări această perioadă - „Vezi Promenade des Anglais din partea insulei Vasilevsky" (1810, Muzeul Rus). A găsit o măsură, un raport armonios între peisajul în sine și arhitectura. Scrierea acestui tablou a completat plierea așa-zisului peisaj urban.

Gravare. În a doua jumătate a secolului au lucrat gravori minunați. „Adevăratul geniu al gravurii” a fost E. P. Chemesov. Artistul a trăit doar 27 de ani, de la el au rămas vreo 12 lucrări. Chemesov a lucrat în principal în genul portretului. Portretul gravat s-a dezvoltat foarte activ la sfârșitul secolului. Pe lângă Chemesov, se poate numi G.I. Skorodumov, cunoscut pentru gravura punctată, care a creat oportunități speciale de interpretare „pitorească” (I. Selivanov. Portretul Marelui Duce Alexandra Pavlovna din original de V.P. Borovikovsky, mezzotint; G.I. Skorodumov. autoportret, desen pe pix).

Arte și Meserii. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ceramica Gzhel a atins un nivel artistic înalt - produse ale meșteșugurilor ceramice din regiunea Moscovei, al cărei centru era fostul volost Gzhel. La începutul secolului al XVII-lea. țăranii din satele Gzhel au început să facă cărămizi, vase simple glazurate de culoare deschisă și jucării din lut local. La sfârşitul secolului al XVII-lea. țăranii stăpâneau fabricarea „furnicii”, adică. acoperită cu o glazură verzuie sau maro. Argilele Gzhel au devenit cunoscute la Moscova, iar în 1663 țarul Alexei Mihailovici a ordonat să înceapă studiul argilelor Gzhel. O comisie specială a fost trimisă lui Gzhel, care a inclus Afanasy Grebenshchikov, proprietarul unei fabrici de ceramică din Moscova, și D.I. Vinogradov. Vinogradov a stat în Gzhel timp de 8 luni. Amestecând argila Orenburg cu argila Gzhel (cernoziom), a obținut un adevărat porțelan alb (porțelan). În același timp, meșterii Gzhel au lucrat la fabricile lui A. Grebenshchikov din Moscova. Au stăpânit rapid producția de majolice și au început să confecționeze oale fermentate, ulcioare, căni, căni, farfurii, decorate cu pictură ornamentală și narativă, umplute cu culori verde, galben, albastru și violet-maro pe un câmp alb. De la sfârşitul secolului al XVIII-lea. în Gzhel are loc trecerea de la majolica la semifaianta. Vopsirea produselor se schimbă și ea - de la multicolor, caracteristică majolicii, la pictura monocoloră cu albastru (cobalt). Vesela Gzhel a fost distribuită pe scară largă în Rusia, Asia Centrală și Orientul Mijlociu. În perioada de glorie a industriei Gzhel, existau aproximativ 30 de fabrici pentru producția de feluri de mâncare. Printre producătorii cunoscuți s-au numărat frații Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs și alții.

Dar cei mai de succes au fost frații Terenty și Anisim Kuznetsov. Fabrica lor a apărut la începutul secolului al XIX-lea. în satul Novo-Kharitonovo. De la ei, dinastia a continuat afacerea familiei până la revoluție, cumpărând tot mai multe fabrici și fabrici. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. există o dispariție treptată a meșteșugului Gzhel cu turnare manuală și pictură, rămân doar fabrici mari. De la începutul anului 1920 au apărut ateliere separate de olărit, artele. O renaștere autentică a producției Gzhel începe în 1945. A fost adoptată pictura de subglazur albastru (cobalt) într-o singură culoare.

În 1766, în satul Verbilki, lângă Dmitrov, lângă Moscova, englezul rusificat Frans Gardner a fondat cea mai bună fabrică privată de porțelan. Și-a stabilit prestigiul ca fiind primul dintre manufacturile private de porțelan, creând în 1778-1785, la comanda Ecaterina a II-a, patru servicii de comandă magnifice, remarcate prin puritatea și austeritatea decorului. Fabrica producea și figurine cu personaje de operă italiană. La începutul XIX V. a marcat o nouă etapă în dezvoltarea porțelanului Gardner. Artiștii fabricii au abandonat imitația directă a modelelor europene și au încercat să-și găsească propriul stil. Cupele lui Gardner cu portrete ale eroilor Războiului Patriotic din 1812 au câștigat o popularitate imensă. În 1820, producția de figurine de gen care înfățișează tipuri populare conform desenelor lui K.A. Zelentsov din revista „Magic Lantern”. Aceștia erau bărbați și femei angajați în munca țărănească obișnuită, copii țărănești, oameni muncitori urbani - cizmari, portar, vânzători ambulanți. Cifrele popoarelor care locuiesc în Rusia au fost realizate cu acuratețe etnografic. Figurinele lui Gardner au devenit o ilustrare vizibilă a istoriei Rusiei. F.Ya. Gardner și-a găsit propriul stil de produse, în care formele Imperiului erau combinate cu genul de motive și saturația de culoare a decorului în ansamblu. Din 1891, uzina a aparținut M.S. Kuznețov. După Revoluția din octombrie, fabrica a devenit cunoscută sub numele de Fabrica de porțelan Dmitrovsky, iar din 1993 - „Porțelan Verbilok”.

Miniatura Fedoskino. La sfârşitul secolului al XVIII-lea. în satul Fedoskino de lângă Moscova, s-a dezvoltat un tip de pictură în miniatură cu lac rusesc vopsele de ulei pe papier-mache. Miniatura Fedoskino a apărut datorită unui obicei prost care era comun în secolul al XVIII-lea. În acele vremuri străvechi, era foarte la modă să adulmeci tutunul și toată lumea o făcea: nobilimea, plebei, bărbați, femei. Tutunul era depozitat în cutii de priza din aur, argint, carapace de țestoasă, porțelan și alte materiale. Și în Europa au început să facă cutii de priză din carton presat înmuiat în ulei vegetal și uscat la temperaturi de până la 100 ° C. Acest material a început să fie numit papier-mâché (hârtie mestecată). Taberiile au fost acoperite cu grund negru și lac negru, iar în pictură au fost folosite scene clasice. Astfel de cutii de snuffbox au fost foarte populare în Rusia, așa că în 1796 în satul Danilkovo, la 30 km de Moscova, comerciantul P.I. Korobov a început producția de cutii de priza rotunde, care au fost decorate cu gravuri lipite pe capace. Gravurile au fost acoperite cu lac transparent. Din 1819, ginerele lui Korobov P.V. a deținut fabrica. Lukutin. Împreună cu fiul său A.P. Lukutin, a extins producția, a organizat pregătirea maeștrilor ruși, sub el, producția a fost transferată în satul Fedoskino. Maeștrii Fedoskino au început să decoreze tabaturi, mărgele, sicrie și alte produse cu miniaturi picturale realizate cu vopsele în ulei într-o manieră picturală clasică. Articolele Lukutin din secolul al XIX-lea sunt folosite în pictura în ulei pentru a reprezenta vederi ale Kremlinului din Moscova și ale altor monumente de arhitectura, scene din viața populară. Plimbările cu troica, festivitățile sau dansurile țărănești, băutul ceaiului la samovar erau deosebit de populare. Datorită creativității maeștrilor ruși, lacurile lui Lukutin au dobândit originalitate și savoare națională, atât în complot, cât și în tehnologie. Miniatura Fedoskino este pictată cu vopsele de ulei în trei până la patru straturi - se realizează succesiv pictura (o schiță generală a compoziției), scriere sau revopsire (studiu mai detaliat), glazurare (modelare imagini cu vopsele transparente) și strălucire (terminarea lucrării). cu culori deschise care transmit strălucire asupra obiectelor). Tehnica originală Fedoskino este „scrisul”: un material reflectorizant este aplicat pe suprafață înainte de vopsire - pudră de metal, foiță de aur sau sidef. Strălucind prin straturi transparente de vopsele pentru glazură, aceste căptușeli conferă imaginii profunzime, un efect de strălucire uimitor. În plus față de cutiile de priză, fabrica producea sicrie, cutii pentru ochi, cutii pentru ace, huse pentru albume de familie, cutii pentru ceai, Ouă de Paște, tavi si multe altele. Produsele miniaturiștilor Fedoskino au fost foarte populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Astfel, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - în epoca „rațiunii și iluminismului” în Rusia, un unic, în multe privințe unic cultura artistică. Această cultură era străină de mintea îngustă și de izolare națională. Cu o ușurință uimitoare, ea a absorbit și a reluat creativ tot ceea ce este valoros creat de munca artiștilor din alte țări. S-au născut noi tipuri și genuri de artă, noi direcții artistice, nume creative strălucitoare.

Detalii Categoria: Arta rusă a secolului al XVIII-lea Publicat la 02.10.2018 la 18:52 Vizualizări: 2880

Secolul al XVIII-lea pentru Rusia este epoca schimbărilor asociate cu reformele lui Petru I. Aceste reforme au afectat aproape toate sferele vieții țării:

economie, guvern, afaceri militare, educație, gândire socială, știință și cultură. De la „fereastra spre Europa”, care a fost tăiată de Petru cel Mare, toate realizările timpurilor moderne s-au revărsat literalmente în Rusia.
arta rusăîn diverse moduri, a stăpânit și a procesat experiența vest-europeană: opere de artă gata făcute au fost cumpărate în străinătate, propriile lor lucrări au fost create de specialiști interni și străini, care s-au implicat foarte activ la acea vreme în Rusia. Oameni talentați au fost trimiși în Europa pentru a studia pe cheltuială publică.

Caracteristicile creativității artistice ale secolului al XVIII-lea

Noul timp creat și cultura noua care a înlocuit Evul Mediu. Conceptul de frumusețe și formele de întruchipare a acestuia s-au schimbat.
Totodată, nu trebuie să uităm că arta vremii lui Petru cel Mare nu era încă pe deplin consacrată, arta străină nu era filtrată, dar nici în arta rusă nu avea un sens predominant. Viața însăși a pus totul la locul său, iar în cultura rusă a rămas doar ceea ce a prins rădăcini pe pământul rus și a îndeplinit interesele naționale. Acest proces a scos arta rusă din spațiul închis al Evului Mediu și a legat-o cu cel paneuropean, dând în același timp exemple de capodopere de talie mondială.
Să nu uităm ce s-a schimbat perspectiva publicului- Rusia a pornit pe calea absolutismului. Știința și educația s-au dezvoltat. A fost creată Academia de Științe, tipărirea cărților s-a dezvoltat activ, iar cultura a intrat pe calea seculară a dezvoltării. Aceste schimbări au fost deosebit de pronunțate în Arte Frumoase si arhitectura.
S-au schimbat principiile urbanismului - au vizat planificarea, anumite tipuri de clădiri, compozițiile fațadelor, decorul, interiorul etc.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. barocul a fost înlocuit de clasicism, bazat pe principiile antichității. Dar în arhitectura rusă, trăsăturile clasicismului au devenit vizibile deja în prima jumătate a secolului al XVIII-lea: simplitatea, echilibrul și rigoarea formelor. În legătură cu dezvoltarea industriei și comerțului, a fost nevoie de construcția de clădiri industriale, de stat și de interes public: bănci, burse de valori, piețe, pensiuni, birouri guvernamentale. Iar dezvoltarea culturii și a educației a dus la construirea de biblioteci, teatre, universități și academii. Privilegiile nobilimii s-au extins, iar acest lucru a dus la creșterea moșiilor nobiliare în mediul rural.

Pictura

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea. se formează genul portretului laic. Această epocă este numită „portretul timpului lui Petru”. Genul portretului devine predominant în pictură. Este deja foarte diferită de parsuna de la sfârșitul secolului al XVII-lea. compoziție, culoare, individualizare a personalității celui înfățișat.

I. G. Tannauer. Portretul lui Petru I
Artiștii au început să folosească perspectiva directă, care creează profunzime și tridimensionalitate în imaginea din avion. Arta epocii petrine se caracterizează printr-un înalt patos de afirmare, motiv pentru care tema centrala devine o persoană, iar genul principal este portretul.
Dar problema autorului în epoca petrină a rămas o problemă dificilă. Artiștii uneori nu și-au semnat lucrările. În plus, a mai fost și problema identificării modelului, întrucât Portretele personalizate erau de obicei create cu o mare parte de înfrumusețare a persoanei înfățișate, mai ales că aceștia erau de obicei împăratul și membrii familiei sale și anturajul lor.

I. Nikitin. Portretul cancelarului Golovkin
Parsuna este înlocuită treptat, dar de ceva timp continuă să existe chiar și în opera artiștilor de frunte ai epocii: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunovași alți artiști, ceea ce mărturisește trecerea încă neterminată de la stilul medieval la cel nou. Urme de parsonism se găsesc și în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, mai ales în lucrările iobagilor și maeștrilor de provincie, autodidact.

I. Vishnyakov. Portretul Xenia Ivanovna Tishinina (1755)
În pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Două stil artistic: Clasicism și sentimentalism.
Genul portretului a fost dezvoltat în continuare. Artiști V. BorovikovskyȘi F. Rokotov a lucrat în stilul sentimentalismului și a creat o serie de portrete lirice și spirituale.

V. Borovikovsky. Portretul lui E.N. Arsenieva (1796)
O întreagă galerie de imagini cu oameni excepționali a fost creată de un portretist D. Levitsky.

Arhitectură

Prima jumătate a secolului al XVIII-lea marcat în arhitectură de stilul baroc. Prima etapă în dezvoltarea barocului rusesc datează din epoca regatului rus, iar din anii 1680 până în anii 1700 se dezvoltă barocul de la Moscova, a cărui principală caracteristică este utilizarea pe scară largă a elementelor ordinii arhitecturale și utilizarea. a compozițiilor centrice în arhitectura templului.

Întemeierea Sankt Petersburgului a dat un impuls puternic dezvoltării arhitecturii ruse, odată cu activitățile lui Petru I, începe o nouă etapă în dezvoltarea barocului rusesc, această etapă a fost numită „baroc petrin”, care sa concentrat pe exemple de Arhitectură civilă suedeză, germană și olandeză. Dar doar primele monumente arhitecturale din această perioadă (de exemplu, Catedrala Petru și Pavel din Sankt Petersburg) au scăpat practic de influența rusă. În ciuda abundenței de arhitecți străini în Rusia, începe să se formeze o nouă școală de arhitectură proprie.

Arhitectura din timpul lui Petru cel Mare s-a remarcat prin simplitatea construcțiilor volumetrice, claritatea articulării și reținerea decorului și interpretarea plană a fațadelor. Primii arhitecți din Sankt Petersburg: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo MichelettiȘi G. Mattarnovi. Toți au lucrat în Rusia la invitația lui Petru I. Fiecare dintre ei a adus în aspectul clădirilor în construcție tradițiile școlii de arhitectură pe care a reprezentat-o. Tradițiile barocului european au fost adoptate și de arhitecții ruși, de exemplu, Mihail Zemţov.

Palatul de iarnă este unul dintre cele mai multe monumente celebre baroc elisabetan
În epoca domniei Elisabetei Petrovna, se dezvoltă un nou baroc elisabetan. Este asociat cu numele remarcabilului arhitect Francesco Bartolomeo Rastrelli. Dar acest stil este mai mult legat nu de petrină, ci de baroc de la Moscova. Rastrelli a proiectat complexe de palate în Sankt Petersburg și împrejurimile sale: Palatul de Iarnă, Palatul Ecaterina, Peterhof. Creațiile sale se caracterizează prin amploarea lor enormă, splendoarea decorațiunii decorative, culoarea în două sau trei culori a fațadelor cu utilizarea aurului. Natura festivă a arhitecturii lui Rastrelli și-a pus amprenta asupra întregii arte ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea.
În barocul elisabetan, un loc important aparține lucrării arhitecților moscoviți de la mijlocul secolului al XVIII-lea. condus de D. V. UhtomskiȘi I. F. Michurin.
În anii 1760, clasicismul a înlocuit treptat barocul în arhitectura rusă.
Perioada de glorie a clasicismului strict este asociată cu creativitatea M.F. Kazakova(1738-1812). Aproape toate clădirile monumentale ale Moscovei la sfârșitul secolului al XVIII-lea. creat de el: Palatul Senatului de la Kremlin, Palatul de călătorie Petrovsky, Marele Palat Tsaritsyn, Butyrka etc.

Clădiri vechi ale Universității din Moscova pe strada Mokhovaya. Arhitectul M.F. Kazakov
În 1812, în timpul incendiului de la Moscova, clădirea a ars aproape complet. Toate podelele care erau din lemn s-au pierdut. Biblioteca, care includea multe materiale exclusive, a fost distrusă. Colecția de muzee, arhivele au dispărut. Până în 1819, Domenico Gilardi a lucrat la reconstrucția vechii clădiri.
Acum se află aici Institutul țărilor asiatice și africane de la Universitatea de Stat din Moscova.
Maeștrii clasicismului timpuriu au fost A.F. Kokorinov(1726-1772) și francez J.B. Valen Delamotte(1729-1800). Lucrările lui Kokorinov marchează trecerea de la baroc la clasicism. Ei sunt autorii proiectului pentru construirea Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg. Și Valen-Delamot deține și clădirea Schitului Mic.
I.E. Starov(1745-1808) - cel mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Printre lucrările sale se numără Palatul Tauride din Sankt Petersburg (1783-1789). Aceasta este o proprietate uriașă a orașului G.A., Potemkin, care purta titlul de Prinț de Tauride.
În anii 80-90, campionatul a trecut la arhitecții Quarenghi și Cameron. D. Quarenghi(1744-1817), italian de origine, a lucrat mai ales la Sankt Petersburg. Clădirea caracteristică lui Quarenghi este o clădire din trei părți: clădirea centrală și două anexe legate de aceasta prin galerii. Centrul compoziției era evidențiat de un portic. Quarenghi a construit clădirea Academiei de Științe, clădirea Băncii de Cesiune. Apoi creează Teatrul Hermitage, Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo. Clădirile Institutului Smolny sunt tot opera lui Quarenghi.
Cameron- autorul palatului-moșie din Pavlovsk.

Clădirea Institutului Smolny. Arhitectul D. Quarenghi

Sculptură

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. cele mai înalte realizări în domeniul sculpturii sunt asociate cu creativitatea F.I. Shubin(1740-1805). Shubin este un maestru al portretului sculptural rusesc. Nu a avut predecesori în acest gen în Rusia. Galeria de portrete sculpturale create de el (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I etc.) se remarcă prin realism și expresivitate.
Sculptură monumentală din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. reprezentată de multe lucrări, dintre care cea mai mare este „ Călăreț de bronz» EM. Falcone- monument ecvestru lui Petru I.
Un reprezentant proeminent al clasicismului în sculptură a fost M.I. Kozlovski. El a întruchipat imaginea unui erou modern în monumentul lui A. Suvorov, deși fără o asemănare portret. Mai degrabă, este o imagine generalizată a eroului-comandant. M.I. Kozlovsky este autorul celebrului grup sculptural„Samson sfâșiind gura unui leu” în Peterhof.

Monumentul lui Suvorov din Sankt Petersburg (1801). Inscripția de sub monument: Prințul Italiei, Contele Suvorov de Rymnik

În acest articol voi vorbi despre capodoperele arhitecturii străine ale secolului al XVIII-lea.

Probabil că știți numele unor maeștri minunati precum V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov, acești oameni și-au dedicat întreaga viață arhitecturii și au creat lucrări unice. Art XVIII secolul.Fără îndoială, creaţiile lui V.I.Bazhenov, F.I.

Secolul al XVIII-lea este secolul Iluminismului, secolul lui Voltaire și D. Diderot, J.-J. Rousseau și Ch. Montesquieu.În secolul al XVIII-lea au apărut două stiluri complet noi în artă, rococo și baroc.Stilul ROCOCO provenit în Franța, la începutul secolului al XVIII-lea.Tradus din franceză Rococo înseamnă „PIAtră” sau „COCAJĂ”.Trăsăturile caracteristice ale Rococo includ rafinament, un număr mare de ornamente diferite, evitarea lumii reale, imersiunea în fantezie, o tendința de a descrie subiecte mitologice.

ITALIA este considerată locul de naștere al stilului BAROC.Acest stil a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea.Tradus din italiană, baroc înseamnă „ciudat”, „fantezist”.Barocul se caracterizează printr-o tendință la excese, contrast , o dorință de fast și grandoare, o combinație de realitate și iluzie.Baroc se opune clasicismului și raționalismului.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini sunt considerați cei mai mari arhitecți ai secolului al XVIII-lea.

ARHITECTURA ITALIANĂ și ENGLEZĂ a secolului al XVIII-lea.

Barocul a apărut în Italia după Renaștere.Barocul italian s-a caracterizat prin fluiditatea formelor complexe, o abundență de sculpturi pe fațadele clădirilor, complexitatea formelor în formă de cupolă.Barocul a predominat în artă abia până la mijlocul secolului al XVIII-lea.F .Yuvara este considerat un arhitect, un reprezentant al barocului târziu.El a creat celebra biserică Superga și Palatul Madama din Torino.Mai târziu a fost invitat să lucreze în Portugalia.F. Yuvara a construit Palatul Ajuda din Lisabona.reședința a regilor spanioli) și reședința de vară la țară a regelui spaniol Filip V-Palatul La Granja. Un alt arhitect italian L. Vanvitelli a creat faimosul palat din Caserta. Acest palat a fost construit în 1752 în stil neoclasic. Arhitectul N. Salvi a creat faimoasa fântână di Trevi este cea mai mare din Roma.Fântâna a fost construită între 1732 și 1762. Stilul fontului Ana-Baroc.Arhitectul italian A. Galilei a construit biserica Catedrala San Giovanni Lateran din Roma.

În Anglia, barocul nu a fost la fel de răspândit ca în Italia, figurile cheie ale arhitecturii barocului din Anglia au fost J. Vanbrugh și N. Hawksmoor.

ARHITECTURA FRANCEZĂ ȘI PORTUGEZĂ A SECOLULUI XVIII.

Stilul rococo a apărut în Franța în timpul lui Filip de Orleans, dar cel mai mult a înflorit în timpul domniei regelui Ludovic al XV-lea. Cei mai proeminenți arhitecți din acea vreme au fost J.-A. Gabriel și J.-J. Soufflot. creație faimoasă a primului arhitect regal Gabriel este Piața Concordilor din Paris. Aceeași piață a fost numită după Ludovic al XV-lea. J.-J. Soufflot a construit Opera din Lyon, Panteonul din Paris și tezaurul Catedralei Notre Dame. Un exemplu izbitor. din rococo este Hotelul Soubise din Paris.1705. În anii 1780. în Franţa s-a răspândit CLASICISMUL.La mijlocul secolului al XVIII-lea, mania teatrală a cuprins Parisul. la Paris, teatrul „ODEON” a fost construit după proiectul arhitecților Ch. de Vailly și M.-J. Peyra.

Rococo a apărut în Portugalia în jurul anului 1726. Una dintre cele mai semnificative clădiri în stilul rococo portughez este Palatul Queluz, așa-numitul „Versailles portughez”.

ARHITECTURA GERMANA SI AUSTRIACA A SECOLULUI XVIII.

Barocul în arhitectura germană a început să se dezvolte cu o sută de ani mai târziu decât în Italia și Franța. Din 1725, arhitectul francez F. Cuvillier a lucrat la München. Arhitectul a lucrat în stilul unui rococo înfloritor, suculent și luxuriant. , un reprezentant al Barocul și rococo J.B.Neumann a creat astfel de capodopere precum Bazilica din Gosweinstein, palatul reședinței din Würzburg, Biserica Catolică din Gaibach.Fondatorul barocului din Dresda, M.D. Palatul Zwinger ("Cetatea"). Maestrul interioarelor rococo, arhitectul german din secolul XVIII G. Knobelsdorf a construit cladirea Operei din Berlin (1750). Gradina din Potsdam (1745-1747)

Arhitectul austriac I.B.Fischer von Erlach, fondatorul barocului habsburgic, a lucrat pentru două țări: Germania și Austria.Proiectele proeminente ale lui Fischer sunt Palatul Schönbrunn, Biserica Catolică din Karlskirche și Palatul de Iarnă al lui Eugen de Savoia.Tânărul contemporan al lui Fischer a fost arhitectul austriac I.L. von Hildebrandt , care a lucrat la Viena și Salzburg.Clădirile sale principale sunt Castelul Mirabell, Palatul Belvedere, Palatul din Viena al lui Eugen de Savoia.

Cultura și arta artistică mondială sunt frumoase și multifațetate, fascinează și uimesc mereu, cu aceeași forță și în orice moment, fie că este vorba de antichitate sau de artă pop.

A.V.Chekmarev

Catedrala Trinitatii

Lavra lui Alexandru Nevski

ca exemplu iconografic

Partea 2. Noul altar al capitalei

Articolul a fost publicat în colecția „Sankt Petersburg și arhitectura Rusiei. Arhitectura în istoria culturii ruse”. Emisiune. 7. M., 2007. S. 317-362.

Catedrala Treimii a Lavrei Alexandru Nevski. Fațada de vest. Fotografie de la începutul secolului al XX-lea

Epoca elisabetană a adus noi idealuri ale arhitecturii templului. Sub aspectul Catedralei Schimbarea la Față din capitală, care avea semnificația unui monument la urcarea împărătesei la tron, ideea structurii tradiționale rusești cu cinci cupole a fost reînviată. Îmbinarea templului de tip național „grec” cu principiile barocului a dat naștere unui întreg grup de structuri în opera lui P.A.Trezzini și F.B.Rastrelli, ridicate din ordinul împărătesei însăși și al oamenilor din anturajul ei. Pe acest fundal al Renașterii ortodoxe s-a manifestat mai clar străinătatea neterminatei Catedrale Schwertfeger. Radicalismul lui Petrovsky în raport cu simbolurile ortodoxe primordiale în mod clar nu a găsit sprijin la curtea Elisabetei, care a onorat tradițiile religioase. Cu toate acestea, ideea de a abandona complet Catedrala Trinității în forma ei anterioară a luat contur, probabil, nu imediat. Dezmembrarea a fost considerată inițial o măsură tehnică forțată. Există motive să credem că mai târziu s-a planificat reconstrucția catedralei din nou în aceleași forme, cu câteva modificări minore. Altfel, este greu de explicat apariția în 1748 a unei gravuri de G. Kachalov (pe baza unui desen de M. Makhaev) cu vedere la Mănăstirea Alexandru Nevski, comandată de arhimandritul Teodosie.

Vedere asupra Mănăstirii Alexandru Nevski. Desen de M.I. Makhaev. 1747

Sf. Alexandru Nevski (cu o panoramă a Mănăstirii Alexandru Nevski). icoana anilor 1740 OIRK GE

Este oarecum neașteptat să vezi o replică directă a Catedralei Trinității în ordinele bisericii însăși împărătesei Elisabeta. 1752 datează de la proiectul rămas nerealizat al Bisericii Învierii Cuvântului pentru moșia regală din Pokrovsky-Rubtsovo, lângă Moscova.

Autorul său este asociat cu F.-B. Rastrelli, care a interpretat și alte lucrări pentru această reședință, iar desenul în sine aparține „studentului arhitect al Biroului șefului de poliție” Vasily Zabolotsky.

Proiectul Bisericii Învierea Cuvântului din satul palat Pokrovskoye-Rubtsovo. Desen de V. Zabolotsky. 1752 GNIMA le. A.V. Shchusev

Templul propus repetă modelul Schwertfeger atât în planificare, cât și în soluție volumetrică, doar într-o formă redusă și simplificată. Raritatea acestui proiect pe fundalul arhitecturii templului elisabetan poate fi explicată printr-o singură circumstanță - venerarea personalității tatălui de către fiică și, ca urmare, simbolurile asociate acestuia. Una dintre ele, fără îndoială, a fost Catedrala Treimii a Mănăstirii Alexandru Nevski. Toate acestea dovedesc că condamnat la începutul anilor 1740. si in plus, templul, inovator in mod evident in arhitectura, si-a pastrat destul de mult timp relevanta. Cultul cinstirii primului împărat dădea chiar și atunci structurii, ciudată pentru percepția rusă, un caracter memorial. Cu toate acestea, până în 1755 catedrala a fost demontată. Sub Elisabeta, problema nu a ajuns niciodată la reînnoire.

Pe lângă exemplele luate în considerare, se cunoaște un singur proiect de biserică cu două clopote în arhitectura rusă din perioada pre-caterina. Executat de P.A. Trezzini în 1751 pentru ansamblul Lavrei Trinity-Sergius din Sankt Petersburg, el a căutat să compromită tipul bisericii cu două clopote, provenind de la biserica romană Sant'Agnese C.Borromini, cu cele rusești de cinci- volum principal bombat.

Proiectul unei biserici cu două clopote pentru Complexul Fântânii Lavrei Treimii-Sergiu din Sankt Petersburg. Desen de P.A. Trezzini. 1751

Acesta și, eventual, alte planuri care au existat în afara liniei principale de construcție a templului rusesc și nu au avut sprijin în inițiativele semnificative ideologic ale lui Petru cel Mare, nu au lăsat nici o tradiție stabilă în arhitectura rusă, nici măcar monumentele propriu-zise. De remarcat, de asemenea, că altoirea tipologiei cu două turnuri la clădirea bisericii ortodoxe, întreprinsă de două ori în catedralele capitalei chiar de Petru, a răspuns doar cu un ecou slab. Absența unor proiecte și clădiri similare după 1752 confirmă dispariția aproape completă a acestei teme arhitecturale în Rusia. Cu toate acestea, puterea Sf. Alexandru Nevski și Petru cel Mare, înmulțiți de ideile politice ale împărătesei Ecaterina II , a făcut posibilă reînvierea tipului de biserică ortodoxă cu două clopote, de altfel, din nou în chipul Catedralei Treimi a principalei mănăstiri mitropolitane. Și această a treia vaccinare a fost cea mai reușită.

Ideea de a finaliza construcția Mănăstirii Alexandru Nevski a venit de la Ecaterina II deja în 1763. La începutul anului 1764, rectorul, arhiepiscopul Gabriel, a înaintat pentru cea mai înaltă considerație o notă „cu privire la structura Mănăstirii Alexandru Nevski, ceea ce, în opinia episcopilor, ar trebui să fie reconstruit în ea și ce ar trebui corectat din structura anterioară pentru rezistență și comoditate pentru a trăi.” În primul rând, Gabriel a pus problema construirii unei biserici catedrale. Dezvoltarea proiectului pentru noua catedrală a fost încredințată aproape tuturor arhitecților majori din Sankt Petersburg - J.-B. Vallin-Delamote, Yu. M. Felten, A. F. Whist și alții. Din păcate, desenele prezentate la acea vreme sunt necunoscute, niciunul nu a primit aprobare, iar construcția templului a fost amânată mult timp. Ce catedrală a vrut să vadă împărăteasa rămâne un mister. Totuși, un detaliu din condițiile ordinului ne permite să vorbim despre apartenența sa la tipologia cu două clopoțe. Clădirea urma să fie ridicată pe fundații vechi (cu întărirea lor), adică să repete dimensiunea și structura templului Schwertfeger demontat.

Reconstruirea catedralei a însemnat în mod simbolic succesiunea noului guvern la angajamentele lui Petru, exprimate mai târziu în teza semnificativă a Ecaterinei: „Ceea ce a fost început se termină”. Revenirea la înfățișarea lăcașului capitalei aprobat personal de Petru pe fondul restrângerii iminente a construcției Mănăstirii Smolny (proiectul bisericesc principal al domniei anterioare) poate fi interpretată și ca un reproș către regretata Elisabeta, sub pe care legătura timpurilor părea să se „rupă” și a existat o revenire la principiile pre-petrine. CatherineII în virtutea originii și a creșterii sale, erau străini, iar epoca petrină (exprimată, inclusiv în simboluri arhitecturale) a devenit pentru ea la început principalul reper în istoria Rusiei. Restaurarea din anii 1760 este semnificativă. în forma sa anterioară a Catedralei Petru și Pavel, care a ars după ce a fost lovită de fulger în 1756. În ciuda prezenței diferitelor proiecte care păstrează compoziția de ansamblu a clădirii, dar îi modernizează formele arhitecturale, aspectul catedralei a fost adus cât mai aproape de original. În conformitate cu „moștenirea arhitecturală” a primului împărat se află planul Ecaterinei pentru Catedrala Treimii a Mănăstirii Alexandru Nevski. La mijlocul anilor 1770, când s-a decis să-l implementeze din nou, conceptul a fost îmbogățit de o serie de noi idei relevante care au apărut în cadrul așa-zisului. „Proiect grecesc”.

În 1774, proiectarea Catedralei Trinității a fost încredințată lui I.E. Starov, cunoscut împărătesei pentru munca sa pe moșiile fiului ei nelegitim A.G. Bobrinsky. Doi ani mai târziu, la 26 februarie 1776, proiectul și devizul au fost aprobate de cel mai înalt nivel, iar doi ani mai târziu templul a fost așezat solemn. Ceremonia a avut loc la 30 august 1778, în ziua sărbătoririi transferului relicvelor lui Alexandru Nevski de către Petru cel Mare. Pe lângă împărăteasa, au fost prezenți Marele Duce Pavel Petrovici și soția sa și o mare suită. Acoperișul pavilionului ridicat cu ocazia a fost decorat cu monograma lui Alexandru Nevski cu o strălucire și o coroană. La temelia templului, împărăteasa a pus într-o raclă de argint o părticică din moaștele apostolului Andrei Cel Întâi Chemat, patronul ceresc al Imperiului Rus. Sub conducerea lui Starov, a fost realizat un model din lemn, care a făcut posibilă imaginarea viitoarei clădiri în detaliu.

Vedere asupra Lavrei lui Alexandru Nevski. Gravura colorata de I.A. Ivanova. Începutul secolului al XIX-lea

Model al Catedralei Treimii. NIMRAH

Catedrala însăși a fost construită în brut până în 1786. Sfințirea ei a avut loc la 30 august 1790 în prezența Ecaterinei și a întregii familii imperiale.

Este de remarcat faptul că Starov nu a fost constrâns de necesitatea de a se potrivi în dimensiunea clădirii anterioare, templul său stă pe noi fundații. Acest lucru confirmă din nou caracterul deloc utilitar al repetării designului cu două turnuri. Împărăteasa a reprodus schema bazilica cu un pridvor al bisericii cu două clopote, venit de la Petru, umplând imaginea arhitecturală cu un conținut nou. Aderarea directă la preceptele lui Petru este combinată aici cu o nouă sunet calitativ a temei romane.

Planurile geopolitice de cucerire a Imperiului Otoman și de eliberare a popoarelor ortodoxe din Balcani aveau ca scop recrearea Bizanțului - a doua Roma. Ideea grandioasă a rezonat în arhitectura lui Catherine cu o serie de proiecte și clădiri care exprimau figurativ noua misiune a coroanei ruse. Aluzii transparente (nu doar semantice, ci și pur arhitecturale), care indică continuitatea Rusiei din a doua Roma - Tsargrad (și mai departe - din Grecia Antică), au stat la baza probabil ansamblului de manuale al „proiectului grecesc” - orașul Sofia din Tsarskoe Selo cu catedrala eponimă. O strânsă legătură cu acest program ideologic se găsește și în Catedrala Sf. Iosif din Mogilev, noua reședință de țară a lui Pell, Băile Tsarskoe Selo cu Galeria Cameron și alte planuri ale împărătesei. Aici se încadrează organic Catedrala Trinității din Mănăstirea Alexandru Nevski, a cărei imagine a atras direct prima Roma, care a stat la originile ideii imperiale și a creștinismului european.

Asociațiile cu Catedrala Romană Sf. Petru, prezentă indirect în primul proiect Schwertfeger, sunt acum intensificate. Clasicismul, cu baza sa pe moștenirea antichității și a Renașterii, a dat asemănării mai multă specificitate - în silueta generală a cupolei, în utilizarea ordinii și a designului interior. Acest lucru a condus la o schimbare vizibilă a accentului în compoziția clădirii - dominația turnurilor cu clopotnițe baroc cu mai multe niveluri a fost înlocuită în planul lui Starov cu dominația cupolei cu turnuri relativ joase. Insinuarea celebrului prototip roman este evidentă aici, mai ales că la Sankt Petersburg, care se pretinde a fi capitala Europei luminate, tema monumentalului dom care umbrește orașul nu a fost prezentată înainte. Prin aceasta a pierdut nu numai oraș etern”, dar și către alte capitale - Londra cu Catedrala Sf. Paul, Paris cu Catedrala Invalides, Viena cu Karlskirche. Bazilica cu cupolă, înălțată deasupra Mănăstirii Nevsky, organizând o panoramă a complexului dinspre râu, a subliniat din nou implicarea Rusiei în cursul istoriei europene, inclusiv în istoria arhitecturii. Orașul a dobândit un simbol iconic, important pentru ideologia imperială și stabilirea unui stil arhitectural clasic. Potrivit cercetătorilor lucrării lui Starov, catedrala „era cea mai monumentală clădire religioasă din capitală, iar înainte de construcția Catedralei Kazan de către Voronikhin și Catedrala Sf. Isaac de către Montferrand nu avea rivali”. Este important că ambele temple menționate aici au dezvoltat semnificativ tema romană din Sankt Petersburg, începută atât de clar de Catedrala Trinity Lavra.

Vezi: T.P. Fedotova. Despre problema celor cinci cupole în arhitectura barocă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea // Arta barocă rusă. Materiale și cercetare. Ed. T.V.Alekseeva. M., 1977. S.70-87.

Atunci când s-a hotărât cu privire la dezmembrarea Catedralei Treimii, Senatul a însărcinat „să se ridice biserica catedrală în același loc și conform planului și fațadei anterioare după model, să depună un raport Majestății Sale Imperiale de la Senat, iar când se primește decretul, apoi că întreaga sumă de care va fi necesară acea clădire, să depună un raport la Senat de la Cancelarie din clădiri, conform căruia se va lua o decizie privind eliberarea de bani ”(Sfânta Treime Alexandru Lavra Nevski.Cartea 2. P. 86).

Un ordin către Academia de Științe pentru realizarea de gravuri a fost primit de la Arhiepiscopul Teodosie în aprilie 1747. Mai întâi, E. Grimmel a executat un desen înfățișând catedrala după proiectul lui D. Trezzini. Teodosie a fost instruit să „facă biserica catedrală după structura actuală”. În iulie 1747, M. Makhaev a interpretat deja o nouă versiune cu vedere la Catedrala Treimii a lui T. Schwertfeger. În 1748, G.A. Kachalov a realizat o gravură înfățișând pe Sf. Alexandru Nevski și fratele său Fiodor cu panorama Mănăstirii Alexandru Nevski la picioare. Vezi: M.A.Alekseeva. Mihailo Makhaev. Maestru al desenului de specii din secolul al XVIII-lea. SPb., 2003. S.64-67.

A.G. Pobedinskaya. Caracteristicile barocului în pictura icoanelor rusești din secolele XVIII-XIX (pe baza materialelor din colecția OIRK) // Arta barocului rusesc. Materiale noi și cercetări. Rezumat de articole. SPb., 1998. S.111-126. Arhitecții din Moscova în perioada barocului și clasicismului. (1700-1820). Comp. A.V.Krasheninnikov. M., 2004. S. 95.

Pe scutul sudic, comandat de Elisabeta Petrovna, altarele Sf. Alexandru Nevski există o inscripție: „Prea suverană Elisabeta, o imitatoare a venerației paterne față de sfinți, zelosă pentru el cu evlavie, acest curaj și sfințenie prin faptele sale au împodobit cancerul din argintul dobândit mai întâi sub puterea ei binecuvântată, ea a fost încântat să construiască în vara anului 1750” (Lavra Sfintei Treimi Alexandru Nevski. Cartea 2. P.195.

Ipotezele inițiale că acestea sunt variante ale designului Bisericii Catolice de pe Nevsky Prospekt sunt infirmate în cartea: A.N. Petrov. S.I.Chevakinsky și arhitectura Petersburgului de la mijlocul secolului al XVIII-lea // Arhitectura rusă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Cercetare și materiale. Prin roșu. I.E. Grabar. M., 1954. S.362-363; G.I. Vzdornov. Arhitectul Pietro Antonio Trezzini și clădirile sale // Arta rusă a secolului al XVIII-lea. Materiale și cercetare. Ed. T.V.Alekseeva. M., 1968. S.81-82.

Clopotnița catedralei a fost avariată de o furtună la 30 aprilie 1756. Până la moartea Elisabetei Petrovna, restaurarea catedralei nu a început. În 1765, Ecaterina a II-a a ordonat reconstruirea catedralei în conformitate cu noul proiect. Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov, Vist și-au prezentat propunerile. Cu toate acestea, niciunul dintre proiecte nu a fost aprobat, iar la 21 august 1766, împărăteasa a ordonat refacerea clopotniței „exact așa cum era înainte”. Lucrarea a fost finalizată în 1780. Vezi: E.N. Elkin. Restaurarea Catedralei Petru și Pavel după incendiul din 1756 // Note de istorie locală. Cercetare și materiale. Numărul 2… P.87-112.

Vezi: D.O.Shvidkovsky. Arhitectură și politică în epoca Ecaterinei a II-a // Arhitectura în istoria culturii ruse. Problema 3. dorit si actual. M., 2001. S.99-108; E.I.Kirichenko. „Proiectul grecesc” al Ecaterinei a II-a în spațiul arhitectural al Imperiului Rus // secolul al XVIII-lea - ansamblu de arte ... P.244-260; E.I.Kirichenko. Proiectul grecesc al Ecaterinei a II-a în spațiul capitalelor rusești și împrejurimile lor //Arhitectura în istoria culturii ruse. Problema 3. dorit si actual. pp.109-123.