În decembrie 2009, în holurile Galerii Tretiakov a fost deschisă o expoziție retrospectivă cu lucrări ale Natellai Toidze. Lucrările prezentate oferă o imagine completă a mod creativ pictor. Moștenitoarea celebrei dinastii de artiști, este membru corespondent al Academiei Ruse de Arte, distinsă cu medalia de aur a Academiei Ruse de Arte.

Opera Natella Toidze este, în primul rând, o reflectare a sentimentelor profunde, a înțelegerii lumii înconjurătoare, motiv pentru care temele, intrigile și tehnicile de interpretare sunt atât de diverse.

Primul și principalul ei profesor a fost tatăl ei, faimosul sculptor și grafician Georgy Moiseevich Toidze. A fost el și mediul creativ în care viitorul artist a crescut de la naștere - lut, creioane, șater, cărți și conversații despre artă, numeroase întâlniri cu prietenii bunicului Moses Ivanovici (student al I.E. Repin, unul dintre fondatorii Academiei). of Arts of the URSS) și unchiul Irakli Toidze (famosul artist de poster) - a avut o influență imensă asupra ei, a format lumea interioara Natella Georgievna.

Deja în ea lucrări timpurii a dat dovadă de un talent extraordinar pentru pictură. În mica lucrare de acuarelă „Fish” (1967), Toidze pretinde a fi un excelent colorist. Subiectele sunt scrise puțin convențional, totul este construit color. Argintariile stralucesc, suprafata sidefata a pestelui curatat absoarbe reflexiile din sticla de smarald al sticlei si fata de masa albastra. Culoarea imaginii este similară cu culoarea unei cochilii gri-perle, care reflectă marea albastru-smarald și cerul albastru-turcoaz.

Întâlnesc încă micuța Natella cu artist faimos Martiros Saryan și cuvintele sale de despărțire „fii mereu tu însuți” au părut atunci obișnuite și abia cu timpul a devenit clar că o simplă frază era cel mai bun sfat pictor în devenire. Există o mare semnificație ascunsă în această simplitate - reflecții despre arta rusă, talentul și soarta artistului, „memoria genetică”, care este firul de legătură între generații și faptul că un artist devine Artist doar dacă nu este. un ostatic al tuturor experiențelor trecute și câștigă libertatea de alegere.

Natella Toidze a ales-o pe această cale. Ea a intrat la Școala Academică de Artă de Stat din Moscova în memoria anului 1905 la facultatea de arte teatrale și decorative, refuzând în mod deliberat să aleagă facultatea de pictură. Studiul i-a permis să gândească în categorii mai largi, să descopere o nouă înțelegere a spațiului și scara pânzei, să realizeze importanța dialogului dintre privitor și artist.

Astfel, în opera lui Toidze („Before the Snow”, 2007) apar lucrări de mare amploare, se stabilește o scară proporțională cu o persoană care poate „intra” în imagine, ca într-o altă lume. Privitorul încetează să mai fie un observator exterior; pare a fi inclus în lumea figurativă a artistului. Detaliile excesive dispar din picturi, iar principalul lucru rămâne - natura, care este în armonie cu omul.

Metoda artistică a Natellai nu constă într-un stil deosebit de recunoscut, ci într-o căutare constantă a singurei soluții plastice corecte, bazată pe sarcina depusă. Pentru implementarea sa, maestrul folosește liber diverse tehnici picturale.

Naturile moarte ale „Cezannei” cu fața de masă albă și o perspectivă „întoarsă” asupra privitorului („Natura moartă în bucătărie”, 1974), peisajele „Levitan”, multifațetate în conținut („Slegi”, 2000) sunt aluzii la existență. tradiții culturale: postimpresionism și avangardă, școlile de pictură din Moscova și Georgia. Pe baza experienței predecesorilor săi, Toidze își creează propriul sistem de valori, independent de modă.

În ultimele decenii, principiul decorativ s-a intensificat în munca ei. Astfel, eroinele dipticului „Floră și faună” (1999) apar în fața noastră ca fecioare africane; interpretarea exotică a imaginilor vă permite să vă concentrați asupra frumuseții liniilor, clarității siluetelor, mai ales spectaculoase pe fundalul arbuștilor ornamentali înfloriți, scrise în linii mari și scurte multidirecționale, inclusiv toate tonurile - de la roz pal la vișiniu închis. Fondul ornamental, numeroasele detalii, silueta, planuri mari de culoare, bogatia paletei si contrastul fac imaginea extraordinar de eficienta.

La prima vedere, picturile Natellai Toidze sunt ușor de perceput, dar cu cât te uiți mai mult la pânzele ei, cu atât mai multe semnificații se dezvăluie în ele. Orice obiect din spațiul pânzei capătă o semnificație aparte.

În opera sa, artista combină decorativismul și viziunea naturală, soluții spațiale complexe și compoziții plane. Fiecare dintre lucrările ei este o problemă profund gândită și rezolvată, iar munca ei în ansamblu este o reflectare a unei lumi interioare complexe.

Un tur al expoziției și a vorbit despre particularitățile lucrului în aer liber, despre semnificația formei și a culorii și despre motivele georgiene din opera ei.

De la sculptură la pictură

Dacă nu sunteți familiarizat cu lucrările Natella Toidze, atunci numele expoziției vă poate determina să vă asociați cu o sculptură strălucitoare din diverse materiale. Și, într-adevăr, când vei veni la expoziție, vei vedea atât culoarea, cât și forma, dar numai pe pânză.

Alena Savelyeva

Pictură de Natella Toidze "Pauza. Columbine și Arlechin"

„Am început să fac artă cu sculptura, așa că, când am trecut la pictură, am început intuitiv să sculpt forma cu culoarea. Dacă te apropii de lucrările mele, poți vedea că sunt, ca un mozaic, asamblate din mai multe pete-trăsuri. ”, spune autorul Expoziții.

Însuși conceptul de „sculptură a culorii” aparține criticului de artă Paola Volkova, care, după ce a vizitat una dintre expozițiile lui Toidze, și-a numit pictura sculpturală.

Alena Savelyeva

Pictură de Natella Toidze „Lângă șemineu”

Dragostea pentru forme i-a fost transmisă Natellai de la tatăl ei, Georgy Toidze, un faimos sculptor și grafician. Familia locuia într-un apartament inseparabil de atelier. Acolo a cheltuit totul viitorul artist timp liber, sculptând din lut și plastilină. Potrivit memoriilor, ea avea chiar și propria ei mașină mică. Fata era văzută ca un sculptor în devenire, dar la vârsta de 10-11 ani, Natella mi-a cerut să-i cumpăr vopsea: „Culoarea a fost întotdeauna pentru mine. mare importanță. Încă din copilărie, mi-a plăcut să observ nuanțele, umbrele și luminile, iar acest lucru s-a întâmplat inconștient.

Alena Savelyeva

Pictură de Natella Toidze „Răsad”

În plus, Natella era interesată de pânzele de format mare. Și când nu avea încă șevalet, părinții ei i-au dat cearșafuri uriașe care puteau fi împărțite în mai multe părți. Dar Natella le-a folosit în întregime - le-a așezat pe podea și a pictat, alungind pensula.

Artistul avea și o pasiune pentru sculptură. În viitor, plănuiesc să fac o expoziție comună de culori și forme: „Mă gândesc la asta de multă vreme, dar sunt mai multe probleme tehnice cu sculptura - are nevoie de material, data viitoare cu siguranță voi încerca să implementez acest lucru. idee."

Alena Savelyeva

Expoziție „Natella Toidze. Sculptură de culoare” în Noul Manege

Atelier în aer liber

Cele mai multe dintre picturile Natella Toidze sunt peisaje și naturi moarte, precum și compoziții decorative și alegorice. Tot ce ține de natură, scrie artista în aer liber. Potrivit ei, doar munca în aer liber transmite întreaga paletă de sentimente și emoții din ceea ce vede.

„Principalul lucru pentru mine este să transmit stare emoțională natura, pe care spectatorul însuși o poate simți cu mine”, spune Toidze.

De obicei durează trei până la patru zile pentru a scrie o singură bucată. Natella Georgievna petrece tot acest timp în aer liber - artista nu își termină niciodată munca în studio: „Dacă deodată văd o inexactitate în studio, atunci mă întorc la natură cu pânza. Pentru că în aer liber există propriile lor. legile scrisului: lumina, culorile, atmosfera. Iar o lovitură de culoare inexactă poate distruge întreaga stare pitorească a imaginii, la fel cum o notă falsă poate distruge armonia muzicală.”

Lucrul în aer liber aduce, desigur, și anumite dificultăți (mai ales că dimensiunea pânzelor este uriașă - până la doi metri). Principala este legată de vreme, care trebuie să fie aceeași câteva zile pentru a menține starea de natură.

„Odată”, își amintește Natella Georgievna, „în ultima zi de muncă, temperatura a scăzut brusc, iar când am adus tabloul acasă, gospodăria mea a observat imediat: „Peisajul a devenit mai rece cu cinci grade.” Pentru că frigul este o schimbare în iluminarea, apariția norilor și, desigur, alte culori. Așa că trebuie să lucrați foarte repede - starea din jur se schimbă în fiecare minut."

Alena Savelyeva

Pictură de Natella Toidze „Hertseno. Pe râul Moscova”

Tablouri din jurul nostru

Ideile pentru lucrări noi, potrivit artistei, îi vin în moduri diferite: va observa ceva în timpul unei plimbări și va veni cu ceva în timp ce construiește o altă compoziție. Dar scopul principal al autorului este să-și stabilească noi sarcini de fiecare dată, să descopere ceva neobișnuit și să-l transmită privitorului: „Dacă scriu iarnă, încerc mereu să-l arăt într-o culoare diferită, pentru că sunt multe stări. în orice anotimp”.

Aceste picturi includ „Martie”, în care Natella Georgievna a vrut să înfățișeze o compoziție de iarnă, dar primăvara calendaristică era deja în curte. Apoi a decis să introducă un principiu decorativ în lucrare și a atârnat covoare cu model pe fundalul zăpezii, care a devenit baza lucrării.

Alena Savelyeva

Pictură de Natella Toidze „Martie”

Și în imaginea următoare („Zăpada a plecat”), iarna s-a retras în sfârșit - un cer senin și un soare strălucitor, pământ uscat și copaci care așteaptă muguri - toate acestea creează o senzație tangibilă de primăvară.

"Turfa de alun era atât de puternic luminată de soare, încât părea să strălucească de la sine. Așa că a intrat în lucrare", spune pictorul peisagist.

Există multe compoziții de flori la expoziție, de exemplu, „Bingele de aur”, pictate în satul Kostroma: „Am văzut cum florile pătrund puternic prin crăpăturile gardului și mi s-a părut interesant să descriu ceea ce am văzut în detaliu. ."

Alena Savelyeva

Pictură de Natella Toidze „Golden Balls”

În expoziție sunt și naturi moarte. De exemplu, picturile „Pepene pe negru” și „Pepeni pe roșu” sunt neobișnuite în sarcina lor picturală, unde autorul experimentează cu fundalul: „Am vrut să pictez bucăți de pepene verde pe o față de masă stacojie, dar în așa fel încât rămân intacte și nu se îmbină cu materialul”.

Alena Savelyeva

Tablouri de Natella Toidze „Pepene verde pe negru” și „Pepene verde pe roșu”

Artistul aplică, de asemenea, o astfel de soluție deosebită imaginii aparent familiare a Florei și Faunei. Dacă zeița Flora este de obicei înfățișată ca o fată blondă cu ochi albaștri cu un coș de flori, iar Fauna ca o domnișoară reținută înconjurată de animale, atunci Natella Georgievna le vede mai întâi ca niște femei de culoare scufundate în căldura nopții a unei anumite lumi tropicale. („Flora și Fauna / diptic”), iar apoi frumuseți complet nordice în răcoarea pădurii („Flora și Fauna Nordului/diptic”).

Alena Savelyeva

Lucrarea Natella Toidze „Flora și fauna nordică/diptic”

Motive georgiane

Peisajele din apropierea Moscovei fac loc schițelor colorate ale Georgiei. Aici puteți vedea podurile din Kutaisi, turnurile Svan din Ushguli și, desigur, curțile confortabile din Tbilisi. Această serie de picturi este cea mai timpurie din expoziție (anii 70-80).

„Când tatăl meu era în viață, îi plăcea să-mi arate Georgia, am călătorit mult și am planificat tot traseul din timp”.

Alena Savelyeva

Pictură de Natella Toidze "Kutaisi. Pod de fier"

Serialul georgian este foarte diferit de restul filmelor. Potrivit autorului, ideea nu este doar în mixed media - lucrările sunt pictate în pasteluri și acuarele, ci și în alte senzații: „De fiecare dată când lucrez, pictez ceea ce simt, așa că schema de culori neobișnuită este legată tocmai de atmosfera caldă și luminoasă a Georgiei”.

Mai mult de jumătate din serial este în Svaneti, unde artistul a lucrat aproximativ o săptămână. În picturile sale, Toidze, pe lângă celebrele turnuri, a arătat culesul tradițional al fânului, apusul soarelui în Ushguli, precum și lanțurile muntoase, față de care se pot vedea acoperișurile multicolore ale caselor rurale.

Alena Savelyeva

Picturi de Natella Toidze „Svaneti”

Natella Georgievna simte și Tbilisi în felul ei: „Dacă vă amintiți de partea veche a Tiflis, orașul pare sidef, ca o scoică, nuanțele sale sunt atât de subtile”.

Dragostea pictorului peisagist pentru Georgia se exprimă nu numai în tablouri, ea vizitează adesea Tbilisi, unde, de altfel, se află casa-muzeu a bunicului ei, celebrul pictor și elevul preferat al lui Repin, Mose Toidze: „Mi-ar plăcea să aduce această expoziție în Georgia. Dacă mă invită, cu siguranță voi veni."

Alena Savelyeva

octombrie 2015

Natella Toidze este un reprezentant al celebrei dinastii de pictori georgieni, care a lăsat o amprentă profundă asupra artei rusești. Artistul s-a pregătit noua expozitie intitulat „Sculptura culorii”.

Imaginile unui membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte au fost expuse la Beijing, New York, Lisabona... Unele dintre lucrări sunt în Galeria Tretiakov la Moscova și Muzeul Rus din Sankt Petersburg, în colecții private din Franța, Elveția, Portugalia, Germania, Finlanda și SUA.

În ciuda recunoașterii la nivel mondial, Natella nu se grăbește să se numească o profesionistă consacrată. „Drumul unui artist este lung”, spune ea. - Mi se pare că dacă te regăsești și lucrezi într-un mod confortabil, creșterea creativă se oprește. Și acest lucru nu este interesant atât pentru artistul însuși, cât și pentru cei care îi evaluează opera. Picturile mele sunt complet diferite, nu se repetă nici compozițional, nici tematic. De fiecare dată când îmi stabilesc sarcini noi, acesta este singurul mod de a merge mai departe. De aici „plasticitatea” din titlul expoziției mele. Însăși expresia „sculptură a culorii” aparține criticului de artă Paola Volkova, care a vorbit în acest fel despre opera mea.”

Natella Georgievna are un stil recunoscut al autorului și un dar artistic incontestabil, înscris într-o familie care a fost asociată cu arta de mai multe generații. Bunicul artistului Mose Toidze este elevul lui Ilya Repin însuși, unul dintre fondatorii Academiei de Arte a URSS. Părintele Georgy Toidze este un cunoscut sculptor și grafician, iar unchiul afișer Irakli Toidze este autorul celebrului afiș „Patria Mamă cheamă!”.

Expoziția include munca timpurie Natella Toidze, și recent creat. Sunt peste 40 de lucrări în total: peisaje din centrul Rusiei, pictate într-o manieră „temperamentală”, naturi moarte de compoziție complexă. În orice perioadă a anului, artistul pictează doar din viață, preferând în aer liber să lucreze în atelier. „Iarna, în cizme de pâslă, îmbrăcate călduros”, spune ea. - Dacă mi-e frig, o să mă încălzesc undeva și o să ies din nou. Și într-un spațiu închis, cu o lumină în scenă, este imposibil să pictezi un lucru viu - cerul, razele de soare pe iarbă, umbre. Păsările cântă, adăugând starea de spirit. Apoi revine la cei care privesc poza.

ÎN În ultima vreme Natella Georgievna preferă pânzele de format mare și pensulele de dimensiuni adecvate. Șevalet de doi metri și alte structuri tehnice au un autor - soțul Natella Toidze, un regizor celebru, artistul popular al Rusiei Vadim Abdrashitov. „Lucrez ca încărcător”, glumește Vadim Yusupovich. - Nu există șevalet pentru pânze de această dimensiune, trebuie să le faci singur. Se pune problema cum să-l instalezi astfel încât să nu fie suflat de vânt, deoarece vântul este foarte mare. Trebuie să mai agăță câțiva saci de cărămizi ca să mă asigur că toate acestea nu se vor întoarce.

Nijni Novgorod, Kremlin, bldg. 3 („Casa guvernatorului”), Muzeul de Artă de Stat Nijni Novgorod, artmuseumnn.ru

Ați observat că de anul trecut Muzeul de Artă a fost foarte activ în a ne introduce în diverse domenii ale picturii, nume noi?

Așa că prima expoziție din 2015 deschide un reprezentant al unei dinastii de artiști, s-ar putea spune, cu o biografie legendară...

Muzeul este deschis:
zilnic de la 11:00 la 18:00
Joi de la 12:00 la 20:00
Marți - zi liberă
Indicații: cu orice transport până la stația de autobuz „Ploshad Minina i Pozharskogo”

Natella Toidze nu este doar o artistă originală. Ea este un reprezentant al celei de-a treia generații a unei dinastii binecunoscute de pictori și sculptori.

Dinastia a fost fondată de bunicul ei Mose Toidze, elev al lui Repin, unul dintre fondatorii Academiei de Arte din URSS.

Și fiica Nana a devenit artist de teatru, pentru ca a patra generație să nu se rostogolească departe de măr.

Natella Georgievna s-a născut și a crescut la Moscova. Dar această revoltă de flori clar nu este de aici. Primele picturi din anii 1970 și 80 au venit probabil din Munții Caucaz.

Kutaisi. Pod de fier. 1982

Și aici sunt pozele anii recenti născut probabil într-o clasă din afara Moscovei. Si imi plac mai mult...

Bile de aur. 2001

nalbe de nord. 1995

Și această lucrare, deși se numește „Zăpada a coborât”, amintește oarecum subtil de „Cururile au sosit” a lui Savrasov.

Rook, însă, a zburat singur.

Nu, seamănă mai degrabă cu o cioară.

„Sunt interesată să transmit starea de spirit a ceea ce am văzut”, a spus Natella Georgievna. „Dacă, privind munca mea, această dispoziție revine privitorului, atunci îi voi fi recunoscător”.

Ca aceasta. Un bărbat face ce-i place. Și o poți vedea în fiecare imagine.

Și trebuie să fie greu fizic de făcut. Picturile sunt pictate din viață, iar cele mai multe dintre ele sunt de dimensiuni considerabile.

„Asta este muncă, multă muncă fizică” – am auzit accidental din spate. Probabil că artiștii știau despre ce vorbesc :)

După cum sa menționat la deschiderea expoziției, acesta este un caz rar când un artist are o scriere de mână recunoscută, stilul unui autor individual.

Sunt de acord. În opinia mea de amator, nu numai dimensiunea picturilor, prim-planuri, dar chiar și autorul folosește pensule neobișnuite.

Dacă te uiți cu atenție la pânză, atunci lățimea liniilor este de 15-20 de milimetri. Aici, cu o astfel de pensulă aproape de vopsea, autorul reușește să transmită toate nuanțele culorii frunzelor, cerului, petalelor...

Este interesant că două tablouri care se află în Galeria Tretiakov (!), sunt prezentate la expoziție în versiunile autorului.

Iată una dintre ele: „Roșu uscat”. Intr-adevar, original.

Dar al doilea - „Lângă șemineu”. Dupa parerea mea, nimic deosebit. Sau nu prea îmi plac Rottweiler-ii?

Miercuri, la Moscova are loc o expoziție de lucrări ale celebrului pictor moscovit, membru corespondent al Academiei Ruse de Arte Natella Toidze. Picturile artistului pot fi văzute până pe 31 octombrie în sălile de expoziție ale Academiei Ruse de Arte de la Prechistenka, 21.

Expoziția include atât lucrările timpurii ale artistului, cât și picturi create recent. Peisaje din Georgia, pictate într-o manieră „temperamentală” păstoasă, aproape de pictura „Jack of Diamonds” (ciclul „Svaneti”, „Curtea bunicii”, „Narikala”) și complexă în compoziție, naturi moarte rafinate coexistă cu mai restrâns în peisaje colorate ale benzii de mijloc Rusia („Slegi”, „curtea Moscovei”, polipticul „Nalbe de nord”, „Dezgheț”).

O trăsătură caracteristică a operei lui Toidze este prezența indispensabilă a unui început dramatic în pictura ei, ceea ce este evident chiar și cu decorativitatea ridicată, ornamentalitatea pronunțată a pânzelor („Iarna în cintece”, „Struguri sălbatici”, „La începutul verii”. "), potrivit unui comunicat de presă al expoziției.

Metoda creativă a artistei este, cu siguranță, munca din natură, unde creează peisaje, naturi moarte, portrete. În ultimul deceniu, Toidze preferă pânzele de format mare și, în orice perioadă a anului, le pictează nu în studio, ci exclusiv în aer liber, în ciuda dificultăților tehnice ale executării unor astfel de lucrări. În astfel de picturi, se poate observa clar capacitatea deosebită a autorului de a sublinia poezia vieții de zi cu zi, de a o rezuma pitoresc și de a arăta lumea dintr-un punct de vedere neobișnuit: tulpinile, frunzele, trunchiurile de copac sunt luate mari, în mărime naturală, transformându-se uneori într-un model complex din punct de vedere al culorii („Thickets”, „August”, „Before the Snow”).

Decorativismul accentuat, chiar oarecum exagerat, evocând asocieri cu arta europeană a epocii simboliste, este caracteristic unui alt strat al operelor lui Toidze - compoziții metaforice („Flora și Fauna”, dipticul „Pauza”, „Vânătoarea”).

„Pentru Natella Toidze, nu există autolimitări în alegerea unui complot: lumea este diversă, iar artista vede un început estetic în această diversitate. Ea este interesată în egală măsură de natura Caucazului și a Nordului Rusiei, de punctele de vedere ale Curțile Moscovei și peisajul câmpurilor satelor.Tot ce scrie ea este plin de un sentiment acut individual, care conține multe: de la marea amintire înnăscută a generațiilor trecute până la ascuțimea realităților. lumea modernă„, - scrie criticul de artă Vladimir Prohorov.

„Arta acestui maestru ar trebui să-l încurce pe cunoscătorul snob artă contemporană pentru că vine din inimă, și nu dintr-un concept rece. Nu se încadrează în niciun sistem stereotip și trăiește după legile pitorescului pur. Structura figurativă a acestor lucrări este cufundată într-un element colorat vibrant. Culorile picante ale sudului însorit și nuanțele tristeții inevitabile din întinderile Rusiei Centrale și reflecțiile complet nepământene ale unei alte lumi frumoase, unde țesătura picturală a pânzelor Natellai atrage privitorul, sunt țesute în mod misterios în cea mai fină colorare a lucrările”, notează Prohorov.

Natella Toidze s-a născut și a crescut la Moscova într-o familie care a fost asociată cu arta de generații. Bunicul artistei, Mose Toidze, pictor, elev al lui I.E. Repin, unul dintre fondatorii Academiei de Arte din URSS, și tatăl ei, Georgy Toidze, un sculptor și grafician celebru, aparțineau acestei dinastii artistice.

Natella Toidze a absolvit Facultatea de Artă Teatrală și Decorativă a Școlii Academice de Artă „În Memoria lui 1905”. In ea dezvoltare profesională tradițiile școlii de pictură din Moscova au devenit fundamentale. În același timp, artista își numește tatăl primul și principalul profesor: din copilărie, Georgy Toidze stabilește sarcini creative serioase fiicei sale, inclusiv sculpturale. După ce a ales pictura de șevalet, ea lucrează cu succes în genurile peisajului și naturii moarte, pictează portrete și compoziții alegorice.