Galeria autorului

Aceste panouri sunt realizate fără utilizarea lipiciului textil. Am folosit materialul pe lateral, dar puteți lua orice material grosier. O textură aspră, în relief va oferi doar un efect mai interesant.

1. Decideți dimensiunea panoului. Tăiați o bucată de material textil în lungime și lățime cu 10 cm mai mult decât dimensiunea de care avem nevoie. Călcăm bine țesătura cu un fier fierbinte printr-o cârpă umedă, țesătura ar trebui să se micșoreze complet.

2. Luăm carton din fibre, placaj sau, în cazuri extreme, carton gros, dar nu ondulat. Plăci din fibre și placaj trebuie amorsate, cu adeziv PVA sau emailate înainte de a începe lucrul. Închideți cartonul cu o bucată de folie de plastic.

3.În continuare, începem să facem panourile direct. Întindem țesătura pe o folie de polietilenă și în centrul unei bucăți de material, pictăm peste un dreptunghi cu vopsea acrilică albă. Dacă se preconizează că nu va exista un cadru de vopsea în jurul imaginii, dimensiunea dreptunghiului ar trebui să fie cu câțiva milimetri mai mică decât imprimarea. Adică, după ce imaginea este lipită, vopseaua nu ar trebui să fie vizibilă. Dacă intenționați să încadrați cu vopsea, desenați un dreptunghi mai mare cu dimensiunea imaginii cu rama. Dacă intenționați să vopsiți întregul panou cu vopsea, atunci trageți un dreptunghi cu câțiva mm mai mic decât dimensiunea panoului.

Vopseaua trebuie lăsată să se usuce complet, filmul de sub țesătură, este mai bine să îl schimbați periodic, apoi vopseaua se va usca mai repede. Această procedură trebuie repetată de cel puțin trei ori. Nu este nevoie să încercați să pictați peste țesătură prima dată, acest lucru nu va funcționa, dar va crește foarte mult consumul de vopsea și timpul de realizare a panourilor.

Când ultimul strat de vopsea se usucă complet, ungem locul unde va fi lipită imprimarea cu adeziv PVA. Imprimarea, dacă este tipărită pe hârtie simplă, se înmoaie timp de 15 minute în apă, se șterge, se unge cu adeziv și se lipește ca la decoupage obișnuit, netezind cu grijă cu trafaletul și evitând bulele de aer. Dacă imprimarea este realizată pe hârtie de orez, nu este necesar să o înmuiați, doar să o aplicați pe țesătura unsă cu lipici și, udând-o cu apă de sus, să o nivelați. Dacă folosim un șervețel pentru panou, îl lipim, ca de obicei, lipim șervețele pe scânduri de lemn, dar cu mare grijă.

4. Când poza este complet uscată, pune materialul pe bază și îndoiți marginile materialului spre spate. Le fixăm cu lipici. Pe reversul lucrării, lipim două două bucăți de sfoară în cruce, astfel încât să treacă prin colțurile lucrării.

5. Facem un cadru din bambus. Fixăm panoul cu sfoară de nodurile cadrului. Lipim spatele lucrării cu hârtie groasă frumoasă.

6. Acoperim toată lucrarea cu 1-2 straturi de lac acrilic.

După ce ați decis stilul, puteți începe să selectați materiale pentru lucrările viitoare:

1. Vopsea și pânză.
2. Carton, hârtie de designer, decupaje de reviste, fotografii vechi.
3. Material textil, piele, panglici, împletitură.
4. Sticlă sau cristale.
5. Butoane.
6. Flori uscate, scoici.

Sfat! Nu aruncați desenele vechi ale copiilor, bucăți de țesătură, reviste, decoratiuni– toate acestea pot deveni parte din imagine. Păstrați-le într-o cutie separată, revizuindu-le periodic și aranjandu-le între ele.

Desenăm cu vopsele

Cel mai simplu mod de a crea pentru interior tablou original cu propriile mâini - scrieți-l. Tema este limitată doar de imaginația creatorului. Chiar și în absența abilităților artistice, o capodoperă se poate dovedi: utilizați tehnici abstracte, studiați cursuri de master și fotografii ale lucrărilor terminate.

Uleiul, acuarela, vopselele acrilice vor deveni asistenți fideli în crearea unei imagini pentru interior. Ca bază, puteți folosi atât o pânză profesională, cât și una obișnuită. hârtie groasă sau placă amorsată.

Sfat! Inspirația poate fi luată din natură dacă există locuri pitorești în apropierea casei. Dacă nu aveți noroc cu locul sau vremea, nu ezitați să vă desenați gospodăria, animalele de companie, compozițiile de fructe - orice. Acuratețea reproducerii realității nu joacă niciun rol, principalul lucru este să abordați procesul cu suflet.

Tablourile modulare sunt potrivite pentru aproape orice cameră: de la bucatarie inainte de sufragerie, dar este important să selectați imaginile adecvate. Dacă nu aveți timp deloc să creați o capodopera cu propriile mâini, atunci avem vești bune pentru dvs. - astăzi le puteți cumpăra în orice magazin specializat!

Imprimare foto

Latura tehnică a problemei este preluată de un atelier foto, care poate imprima o imagine potrivită pe aproape orice bază: pânză, hârtie, ceramică etc. Acestea pot fi obișnuite. postere cu imaginea unor locuri interesante, oameni, ornamente.

Sfat! Posterul nu este doar o poză, trebuie să poarte o anumită idee, să se potrivească cu interiorul, cu tema camerei și cu caracterul proprietarilor casei. ÎN În ultima vreme afișele pin-up și retro au câștigat o popularitate deosebită.

Dacă posterul este mare, puteți împărți imaginea în mai multe segmente și, atunci când este combinat într-o singură pânză, bateți îmbinările, făcând-o să arate ca o imagine modulară.

Dacă în casă este un copil, atunci îi poți scana desenele și, alegându-le pe cele potrivite ca culoare, formă,. O fotografie a artistului însuși poate completa un astfel de poster. Rămâne doar să tipăriți posterul și să-l plasați într-un cadru care se potrivește cu culoarea și stilul.

Colaj de vechi și nou fotografii de familie poate fi agățat ca o imagine în dormitor sau sufragerie, iar postere cu imaginea accesoriilor relevante, fructe, sunt potrivite pentru bucătărie. În cele din urmă, este de remarcat faptul că este recomandat să alegeți postere și panouri pentru bucătărie în culori bogate și strălucitoare, totuși, nimeni nu vă interzice să mergeți împotriva regulilor și să creați unele elegante.

Textile

Din tot felul de bucăți, țesături cu un ornament frumos, panglici, împletitură sau dantelă, puteți creați adevărate capodopere în stil mozaic cu propriile mâini. Picturile din țesături sunt cel mai adesea realizate folosind tehnica aplicației. Textile dense, cu un ornament discret și discret (dungi, buline etc.) sunt luate ca bază, iar elementele principale sunt decupate din bucăți strălucitoare.

Cel mai adesea, bucătăriile și creșele sunt decorate cu lucrări textile, deoarece aceste camere sunt caracterizate de o anumită simplitate prezentă în aplicație.

Sfat! Din pâslă, flanel și alte țesături care își păstrează bine forma, puteți tăia fructe, animale, mașini, case. Puteți combina în siguranță diverse texturi și modele pe țesături, utilizați împletitură, șnur decorativ, nasturi pentru decor. Pentru camera de zi, puteți face o poză textilă din mătase șifonată cu modele abstracte.

De la butoane

Cu ajutorul lor, puteți crea lucruri originale prin coasere sau aplicații. Adesea, acest tip de accesorii este folosit pentru a reprezenta frunzele de pe copaci. Butoanele pot fi inițial lipite în interiorul oricărui contur, de exemplu, o siluetă fluturi sau pisici. În magazinele de cusut, puteți ridica detalii de diverse forme, culori și materiale și le puteți așeza ca un mozaic, conform unei scheme pregătite în prealabil. Astfel de lucrări de nasturi se vor potrivi perfect în bucătărie, cu toate acestea, pot fi folosite pentru camera de zi și dormitor.

Sfat! Butoanele pot fi lipite în jurul perimetrului ramei, conferindu-i personalitate.

Tapet și panouri

Adesea, după reparații, rămân bucăți mari de tapet frumos, care vor fi utile pentru realizarea unor picturi interioare neobișnuite.

1. Tapetul înrămat este cea mai ușoară opțiune pentru a crea așa ceva. panou. O bucată cu forma dorită este tăiată din rolă și plasată în cadru. Mai mult, ornamentul poate coincide cu modelul de pe pereți sau poate diferi de acesta. Astfel de elemente pot merge într-un rând de 2-3 bucăți.
2. Vopsea aurie și un șablon sau mici fotografii alb-negru stilizate antic vor ajuta la renașterea unei pânze plictisitoare într-un cadru. Astfel de imagini de pe tapet se vor potrivi perfect în

Galina Karpova

Ca acestea avem colaje.

„În dantelă de iarnă”, de Sonya F.

„Copaci în zăpadă”, opera lui Ira G.

Pentru colaje pe"iarnă" tematica, am pregatit dantela alba, stofa lucioasa, guipura, snururi si impletitura, servetele din dantela de hartie, jumatati de margele, pene. În plus, foarfece, perforatoare ondulate, adeziv diferit, creion alb, guașă albă, perii. Pentru fundal, am luat un carton gri-albastru de aproximativ A2. Sonya și-a început munca cu faptul că, cu un creion alb, a conturat compoziția viitoarei ei imagini.

În dreapta în prim plan, am decis să lipesc din "argint" tricotaje în schemă. Ceea ce nu este surprinzător pentru noi în ajunul sărbătorilor de Anul Nou! Pentru a face acest lucru, am tăiat triunghiuri arbitrare și le-am lipit pe PVA.

Interesat de o țesătură frumoasă, am decis să fac și în dreapta un copac mare.

În apropiere, Sonya a lipit fragmente de cercuri asemănătoare cu pomii de Crăciun.

Pentru a fixa fragmentele cu lipici PVA, acestea au fost și pe deasupra, ca la decoupage.

Fulgi de zăpadă scobiți. Am lipit câte o jumătate de mărgele în fiecare.

Dusă de creativitate, am decis să le lipesc pe bradul de Crăciun.

La copaci mici din depărtare, trunchiurile erau vopsite cu guașă albă. Așa arată Sonin colaj după ce lipiciul s-a uscat.

Și Ira pentru ea colaj Am întins trunchiul copacului cu un șnur alb cu sclipici și am făcut coroana din șervețele mici ajurate. Ideea unui copac mic a venit la Ira mai târziu, așa că compoziția imaginii a avut de suferit puțin. Un copac mic - sârmă senilă, pene și jumătate de mărgele, "zăpadă" zăpadă - ornamente din diverse țesături de dantelă.

panou pregătit pentru expoziție, îmi rămâne să lipesc doar cartonașe cu inscripții.

colaj (fr. colaj- „lipirea”) - o tehnică specială de artă plastică, care constă în executarea grafică sau tablouri prin aplicarea materialelor de diferite culori și texturi pe bază. Această tehnică este folosită în principal pentru a obține efectul de claritate și bogăție emoțională. La realizarea unui colaj se pot aplica mai multe materiale simultan. De exemplu, cerneală, pastel și acuarelă. Pentru a concentra atenția privitorului, sunt adesea folosite elemente precum un punct, o linie și un punct. Colajul este utilizat pe scară largă nu numai în Arte Frumoase dar și în cinema, sculptură, poezie și muzică. Această tehnică nu trebuie confundată cu aplicația. În esență, colajul este mai aproape nu de el, ci de incrustare.

Istoria apariției și dezvoltării colajului

Prima mențiune despre colaj datează din secolul al II-lea. î.Hr e. Cam în aceeași perioadă, hârtia a fost inventată în China. Cu toate acestea, până în secolul al X-lea, această tehnică a fost folosită extrem de rar. În secolul al X-lea, caligrafii japonezi au început să folosească bucăți de hârtie special prelucrate și lipite împreună. În Europa, colajul ca un fel de DPI era cunoscut încă din secolul al XIII-lea. În secolul al XV-lea - secolele XVIîn proiectarea catedralelor gotice, au fost adesea folosite diverse elemente din foi de hârtie aurite. Ramele pentru icoane erau adesea făcute din metale prețioase și pietre prețioase. Ca tehnică artistică adecvată, colajul a fost folosit pentru prima dată în secolul al XX-lea. Popularitatea sa largă este asociată cu pătrunderea în arta stilului modern, care era nou pentru acea vreme. Opere de artă similare au fost create de mulți artiști celebri precum Pablo Picasso și Georges Braque.

Datorită utilizării foilor de hârtie, astfel de picturi arată voluminos și neobișnuit. Aceste compoziții originale sunt o încrucișare între opera reală de pictură și sculptură. De-a lungul timpului, colajul nu mai este perceput ca o tehnică suplimentară care vă permite să creați picturi neobișnuite și este izolat într-un obiect de artă independent. La mijlocul secolului al XX-lea, acest tip de DPI devine și mai popular. Foarte interesante, de exemplu, sunt compozițiile lui Louise Nevelson, care a realizat colaje din fragmente de mobilier găsite, butoaie, obiecte de interior, cutii de lemn, panouri etc. Foarte des, în această perioadă, colajul este folosit pentru a încadra fotografiile. Lemnul devine aproape un element indispensabil al tuturor acestor compoziții. În aceeași operă de artă, acest material ar putea fi combinat cu reprezentări grafice sau picturale.

Se crede că prima tehnică de colaj a fost tradusă într-o formă artistică în 1924 de germanul John Heartfield, care a folosit astfel de panouri ca armă satirică împotriva lui Hitler. Cu toate acestea, compozițiile tridimensionale erau populare și în Rusia la începutul secolului. Cele mai cunoscute colaje rusești sunt picturile lui A. Lentulov „Moscova” (1913) și „Vasily cel Binecuvântat” (1913). Bucăți de hârtie au fost folosite în primul panou, folie în al doilea. Lucrările artistului V. Tatlin, care se disting prin dinamismul compozițiilor, sunt și ele destul de populare.

Caracteristicile tehnologiei

Pentru a face produsele realizate prin tehnica colajului luminoase și originale, în realizarea lor sunt folosite o varietate de elemente decorative. În același timp, artista încearcă să realizeze un colaj în așa fel încât să fie perceput de privitor ca o singură lucrare armonioasă. Desigur, în acest caz, trebuie respectate toate regulile pentru construirea unei compoziții.

stiluri de colaj

În prezent, există doar patru stiluri principale folosite pentru a face astfel de produse.

. Vegetativ . Plantele sau fragmentele lor sunt folosite ca elemente principale. În același timp, artistul încearcă să facă lucrarea finită cât mai realistă. În același timp, plantele nu acționează ca parte a peisajului sau a intrării generale a imaginii, ci ca un element independent, care este punctul central.
Decorativ. Astfel de colaje se disting printr-un complot fantastic. Scopul principal pe care artistul și-l stabilește atunci când interpretează o astfel de lucrare este originalitatea și originalitatea. Privind o astfel de poză, privitorul încearcă să ghicească intenția autorului, starea sa de spirit.
Peisaj . Numele acestui tip de colaj vorbește de la sine. Astfel de panouri descriu diferite tipuri de peisaje - naturale sau urbane. Poate fi marea, pădurea, clădirile frumoase etc.
Formă-liniară. Elementele principale ale unor astfel de colaje sunt figuri geometrice- romburi, pătrate, cercuri etc. Chiar și fundalul în astfel de lucrări este o combinație a acestor elemente simple.

Colajele sunt de obicei realizate cu ajutorul unui passe-partout și a unui cadru. Passepartout se numește cadru larg care încadrează un panou. Sarcina sa principală este de a facilita perceperea imaginii de către privitor. Rama și pas-partout protejează, de asemenea, imaginea de efectele factorilor de mediu negativi.

Orice material vegetal este bun în sine, în forma sa originală, ca să spunem așa. Natura a prezentat în ea toate formele posibile cu simetrie și asimetrie, culoare și textură și chiar arome. Prin urmare, dorința de a aduce această perfecțiune în casa ta și de a o surprinde într-un fel în imagini și colaje este atât de înțeleasă. Cineva folosește plantele în forma lor neschimbată, cuiva îi plac fragmentele individuale ale unei flori, frunze sau poate multicolorul lor, cineva este atras de grafica liniilor naturale sau textura țesuturilor vegetale etc. etc.

Toate aceste preferințe se reflectă în modurile și natura descrierii complotului în colaj.

Colaj- subiectul designului decorativ al locuinței, a apărut, cel mai probabil, atunci când o persoană a învățat să extragă o substanță adezivă. Acești primi adezivi au fost de origine animală sau vegetală. Colajul a fost foarte popular în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, deși la acea vreme încă nu existau suficiente materiale bune, nu existau cleiuri de înaltă calitate, ca în vremurile noastre.

În perioada marilor descoperiri geografice, crearea de herbare din plante neobișnuite de peste mări a fost foarte populară. Au fost uscate și apoi înrămate cu sticlă. Astfel de foi de herbariu erau foarte populare; ele decorau birourile oamenilor de știință, geografilor și scriitorilor.

Materiale și unelte

material vegetal pentru colaj

Sursa colectării de material vegetal uscat, în primul rând, poate fi propria ta grădină. Plimbări în natură, florile donate vă vor ajuta să vă îmbogățiți colecția.

Pentru a crea lucrări interesante este absolut necesar ca materialul natural să fie cât mai divers, diferit ca textură, formă și culoare.

Achiziționarea și prelucrarea materialului natural

Materialul vegetal pentru colaje florale poate fi colectat și procesat pe tot parcursul sezonului de vegetație. Cu toate acestea, trebuie să știți că aceleași părți ale plantelor (frunze, petale), colectate în momente diferite, în diferite stadii de dezvoltare, vor diferi atunci când sunt uscate, de exemplu, în culoare.

Metode de conservare

Materialul vegetal este recoltat prin uscare, precum și prin tratarea frunzelor cu o soluție de glicerină.

Pentru a obține părți uscate plate ale plantelor, se folosesc uscarea cu o presă (metoda herbarului); pentru pastrarea volumului se foloseste metoda de uscare cu ajutorul unor substante higroscopice care absorb bine umezeala: alaun ars, borax, perlit, silicagel. De obicei, acestea sunt vândute în magazine de reactivi chimici, magazine de grădinărit.

Este foarte bine să uscați plantele într-o baie rusească.

Există o metodă de conservare în care părți ale plantei - frunze, flori și fructe - nu își pierd flexibilitatea pe parcursul vieții. Aceasta este o metodă de conservare în glicerină.

Modificarea materialului vegetal

Modificarea - o schimbare a materialului natural - este făcută pentru a-l face mai expresiv pentru lucrările de colaj.

Aceasta poate fi o schimbare de culoare, formă, lăcuire, scheletizare și așa mai departe.

Depozitare de colecție pentru colaj

Materialul vegetal uscat la plat, obținut prin uscare în herbar, se păstrează cel mai bine grupat pe specii de plante între șervețele de hârtie pliate în cutii alungite, care trebuie etichetate.

Mijloace tehnice pentru realizarea unui colaj

Baza, sau baza, pentru un colaj poate fi o bucată de carton, placaj, plăci, PAL, o foaie groasă de hârtie de orice formă. Are un fundal pe el. Poate fi realizat din hârtie colorată, țesătură, vopsit cu orice vopsea sau lipit integral cu material vegetal (frunze, petale, șapă), și poate fi acoperit și cu un strat de chit, gips sau pastă de hârtie.

Construcția compozițională a colajului și designul acestuia

Compoziția unui colaj floral ar trebui să fie construită pe baza principiilor generale pentru crearea picturilor.

Într-un colaj, la fel ca în pictură, ar trebui să existe toate elementele de bază ale designului - culoare, lumină, textură, formă, relief, contur, spațiu. Și toate aceste elemente trebuie aranjate corect, echilibrate, contrast, ritm și bineînțeles, trebuie luate în considerare proporțiile pentru a obține o lucrare armonioasă.

Colaje cu avion

Tehnici de creare a fundalului

Frunzele, petalele, semințele mici sunt adesea folosite ca fundal pentru un colaj floral. Folosind acest material, puteți obține un fundal pentru toate elementele unei compoziții de peisaj.Deci, petalele de delphinium suprapuse una peste alta sunt potrivite pentru a reprezenta cerul. Reflexele roșiatice ale zorilor vor umple cele mai subțiri petale uscate de maci; strălucirea lunară va fi obținută cu ajutorul pereților despărțitori de sidef ale podului lunaria.

Colaj peisaj

Pentru a crea un peisaj, trebuie mai întâi să te gândești la compoziție, deoarece fără a cunoaște legile perspectivei, fără a crea un prim plan, un mijloc și un fundal, nu vei obține un peisaj cu drepturi depline. Și, de asemenea, trebuie să alegeți un fundal potrivit, o baghetă și un passe-partout.

Buchet de flori

În tehnica colajului, un buchet într-un cadru poate fi reprezentat cel mai mult căi diferite. Se pot dovedi a fi lucrări foarte convexe, care nici măcar nu trebuie acoperite cu sticlă, sau pot exista tablouri plate care pot fi încadrate sub sticlă.

L. Mogilenets „Buchet” T. Kochebina „Buchet de vară” L. Elikova „Fantezie”

Cărți poștale, semne de carte, autocolante, coperți

Florile uscate plate sunt folosite pentru a decora cărți poștale, semne de carte, coperți de jurnal etc. Pentru a proteja lucrările de colaj asupra acestor articole de deteriorarea mecanică și umiditate, acestea pot fi acoperite cu o folie termocontractabilă transparentă care aderă bine pe floare și pe carton.

O altă metodă de protecție acceptabilă pentru cărți poștale este de a le închide într-un passe-partout.

Puteți acoperi suprafața cu ceară, aceasta este și o bună protecție.

Florarii profesioniști sunt familiarizați cu un strat special pentru flori uscate numit piele de elefant. Se vinde in magazinele de florarie in cutii de aerosoli. Prin pulverizarea unei lucrări de colaj cu această compoziție se obține o peliculă subțire care o protejează destul de bine.

Colaje în relief

Lucrările în care se folosesc materiale naturale convexe și un strat de bază neneted și care nu sunt încadrate sub sticlă se numesc colaje în relief. Acestea se realizează prin folosirea obiectelor volumetrice texturate de origine vegetală (conuri, bastoane, rădăcini, fructe, semințe, conuri) pe bază de carton gros sau scânduri.

Pregătirea materialului vegetal în vrac

Există multe plante care produc fructe de culoare și textură interesante. Unele dintre ele se usucă ușor în aer și nu se strică mult timp fără nici un pre-tratament. Acestea sunt diverse conuri și nuci.

Pentru un colaj, puteți usca și câteva fructe suculente - rodii, mandarine, portocale, lime cu un rezultat bun...

Tehnica de lucru cu seminte si fructe

Câteva reguli care vă ajută să faceți față lucrărilor de colaj din fructe și semințe (ornament, figuri).

Lipirea începe de obicei de jos; semințele sunt așezate cu un capăt ascuțit; Adezivul se aplică cel mai bine folosind un chibrit ascuțit. Adezivul se aplică nu în întregime, ci doar pe partea centrală, apoi „respiră”, are volum.

Buchet în relief într-un cadru

Există mai multe moduri de a crea un buchet în relief într-un cadru. Plantele pot fi pur și simplu plasate într-un cadru adânc, fixate cu lipici. Sau poti asambla o compozitie pe baza de burete floral pentru buchete uscate.

Cadrele pentru astfel de colaje sunt selectate profund cu un profil complex.

Arabesc

Arabesc este numele unui ornament construit pe principiul repetiției constante a diverselor motive geometrice și florale, un ornament în culoare cu o întrețesere complicată de frunze și flori.

Stiluri în lucrări de colaj

Plantele sau părțile lor scoase din contextul lor obișnuit, vopsite sau modificate în orice fel, pot fi folosite pentru combinații neașteptate.

Utilizarea masei obișnuite de material vegetal face posibilă crearea de noi structuri după bunul plac. Acest lucru este facilitat și de adăugarea sau repetarea elementelor din diverse materiale organice și anorganice.

Colaje în interior

Colajul din interior fie a apărut și chiar a înlocuit picturile, apoi a dispărut până la uitare completă. Odată cu revenirea stilului ascetic și a minimalismului în contururile interiorului modern, se pare că colajul, în special floral, este din nou la cerere.