Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: Redactorii The Art Newspaper Rusia au ales cele mai interesante expoziții ale noului an la Moscova și Sankt Petersburg, pe care probabil nu veți dori să le ratați

Salvador Dali. „Caprichos” de Goya. Seria de 80 de gravuri. "Nu". 1977. Din colecţia lui Boris Fridman. Fotografie prin amabilitatea Muzeului Pușkin. Pușkin

„Caprichos”. Goya și Dali
Clădirea principală a Muzeului Pușkin im. A.S. Pușkin
Din 24 ianuarie până pe 12 martie

Anul va deschide o expoziție de gravuri Francisco GoyaȘi Salvador Dali, pe care se află 41 de gravuri artist XIX secolul este învecinat cu 41 de gravuri create 180 de ani mai târziu. Ipocrizie, nedreptate, lene, somn constiinta umana, frica - o galerie de vicii îmbrăcate în imagini fantastice ale geniilor spaniole, diferă puțin de astăzi. Dar muzeul avertizează împotriva concluziilor pripite: Dali însuși, pe una dintre gravurile expoziției, l-a înfățișat pe predecesorul său sub forma unui sfinx misterios întins pe fundalul deșertului. Un program impresionant de prelegeri este dedicat interpretărilor lucrărilor din expoziție. Dar, pe lângă aceasta, fiecare pereche de „caprichos” este precedată de un comentariu literar al lui Goya însuși, care explică, alături de nuanțe satirice, originile mistice ale personajelor sale. Gravurile aranjate în perechi atrag într-un joc suplimentar: uneori Salvador Dali își urmează pur și simplu predecesorul fără a interveni în imagine, dar adesea duce intrigile într-un alt plan, introducând personaje suplimentare și detalii noi.

Tipul HPP-2. V-A-C

„Dublă logodnă”. Vitralii de la Sainte-Chapelle. Franța, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

„Sfântul Ludovic și moaștele din Sainte-Chapelle”
Palatul Patriarhal al Muzeului Kremlinului
2 martie - 4 iunie

Regele francez, al cărui nume este asociat cu perioada de glorie stil goticîn Franța, a fost un pasionat colecționar de relicve creștine. Începând cu coroana de spini a lui Iisus Hristos, a adunat peste 20 de obiecte sacre: de la o părticică a Crucii Domnului până la Sulița Destinului. Toate au fost păstrate în Sainte-Chapelle - capela-relicvar, care deține și cel mai complet ansamblu de vitralii din secolul al XIII-lea. Unele dintre ele au fost demontate șase secole mai târziu. Acum, datorită Centrului Monumentelor Naționale din Franța, vitraliile, alături de alte capodopere ale artei gotice franceze de la Luvru, Muzeul Cluny, Bibliotecile și Arhivele Naționale ale Franței, pot fi văzute la Moscova.

Muzeu artă contemporană"Garaj"

Trienala de Artă Contemporană
Muzeul Garajului
Martie

Curatorii de garaj au străbătut orașele Rusiei, de la Kaliningrad până la Vladikavkaz, pentru a găsi cei mai noti artiști regionali și arta care surprinde cel mai bine zeitgeist-ul. Expoziția va evidenția șapte zone care reflectă aceleași tendințe artistice în diferite teritorii ale vastei țări. Expoziția, pe lângă muzeu, va fi amplasată și în parcul Gorki, iar toți artiștii selectați, care s-au dovedit a avea peste 60 de ani, vor fi invitați la vernisaj.

Vasili Kandinsky. Schiță. 1920. Hârtie, acuarelă, cerneală, pensulă. Muzeul de Artă Yaroslavl

"Post Restant. Colecții ale avangardei ruse din muzeele regionale. Partea a II-a
Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță
30 martie - 28 mai

Proiectul, a cărui primă parte a fost inclusă în ratingul celor mai bune expoziții ale anului de către ziarul nostru, în noul an va prezenta aproximativ 100 de lucrări de avangardă rusă. război civil, trecerea la NEP și colectivizare. De la curator Andrei Sarabyanov așteptați din nou lucrări necunoscute, niciodată expuse până acum la Moscova.

Zinaida Serebryakova. „În spatele toaletei” („Autoportret”). 1909. Galeria de Stat Tretiakov

Retrospectiva Zinaidei Serebryakova
Stat Galeria Tretiakovîn Lavrushinsky Lane
4 aprilie - 30 iulie

Galeria Tretiakov, precum și Muzeul Rus din Sankt Petersburg, au găzduit deja expoziții ale artistului în urmă cu câțiva ani. Acum vizitatorii vor avea o retrospectivă cu un set exhaustiv de picturi nu doar din muzeele rusești, ci și din fondul parizian al artistului, colecții private engleze și franceze. Pentru prima dată, privitorul se va familiariza cu panourile decorative Zinaida Serebryakova pentru vila baronului belgian Jean Brower care au fost considerați morți în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, dar au supraviețuit în mod miraculos și au fost găsiți în 2007 în subsolul acelei vile. O mare galerie de portrete va fi diluată cu o serie de picturi dedicate vieții din culise Teatrul Mariinsky, precum și peisaje și schițe ale picturilor murale ale gării din Kazan.

Giorgio De Chirico. „Nostalgia pentru infinit”. Piazza d'Italia

„De Chirico. Nostalgia pentru infinit"

19 aprilie - 23 iulie

Pentru expoziția fondatorului picturii metafizice și precursor al suprarealismului Giorgio De Chirico exponatele au fost oferite de Centrul Pompidou din Paris, Muzeul Victoria și Albert din Londra, Fundația Giorgio și Isa De Chirico, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma. Lucrarea artistului va fi prezentată pe scară largă: aproximativ 100 de lucrări de artă de la pictură și sculptură până la costume de teatru. Publicului i se va aminti și de urma rusă în opera maestrului avangardist. Locuiește la Paris cu o actriță rusă Raisa Gurevici-Krol, de Chirico a creat costumele pentru spectacolul lui Diaghilev „Balul” - ele, precum și fotografiile și materialele de arhivă, vor deveni un decor suplimentar al expoziției.

Vasili Vereșchagin. „Mercând pe apă” 1903. Muzeul de Stat al Rusiei

Vasili Vereșchagin. La 175 de ani de la naștere”
Muzeul Rusiei
aprilie - iulie

Istoricii glumesc că singurul acceptat vreodată Vereșchagin premiul a fost Ordinul Sf. Gheorghe pentru apărarea cetății Samarkand. Pictorul de lupte impulsiv, egocentr și iubitor de libertate i-a plăcut să călătorească și a luat parte la toate ostilitățile care i-au căzut în soarta. Expoziția retrospectivă a artistului va prezenta 220 de lucrări ale maestrului, printre care celebrele Balcani și Seria Turkestan, multe peisaje, precum și schițe etnografice și grafică. Expoziția va fi decorată cu obiecte de la Muzeul Etnografic asociate cu numeroasele călătorii ale lui Vereșchagin.

Anselm Kiefer. „Velimir Hlebnikov”. 2004-2010 Phillips

Anselm Kiefer către Velimir Hlebnikov
Schitul de Stat
31 mai - 3 septembrie

Că „Președintele Globului” Velimir Hlebnikov inspiră cabalistul Anselm Kiefer, a aflat comunitatea mondială când lucrarea lui Kiefer „Către Velimir Hlebnikov. The Doctrine of War: Battles a fost vândut la o licitație de vară Phillips pentru 2,4 milioane de lire sterline în 2016. S-a dovedit că Kiefer recitește constant poeziile futuristului traduse în germană. În fantastica sa instalație retrospectivă din Paris și Londra, el a ilustrat teoria matematică a ciocnirilor civilizaționale din istorie a lui Velimir Khlebnikov. Poate fi văzută în Schit, unde i se vor adăuga încă 18 lucrări de anvergură.

Sagrada Familia. Fotografie de Bernard Gagnon

„Antonio Gaudi. Barcelona"
Muzeul de Artă Modernă din Moscova
22 mai - 10 septembrie

În loc să citiți un ghid al Barcelonei, la sfârșitul primăverii va fi posibil să veniți la expoziție. Schițe și machete ale celor mai remarcabile clădiri ale maestrului Art Nouveau, precum și o colecție de fotografii din arhivele Colegiului Catalan de Arhitectură, vor fi expuse la MMOMA. Arhitectul a lăsat în urmă 18 clădiri, iar 12 dintre ele sunt în Barcelona. În primul rând, aceasta este celebra Catedrală Sagrada Familia, la care arhitectul a lucrat timp de 43 de ani și căreia o secțiune separată va fi dedicată expoziției. Alți patru se vor concentra pe clădirile sale rezidențiale, crearea Palatului Guell, istoria colaborării cu principalul client, industriașul Eusebi Güell, și mobilier, al cărui autor a fost și arhitect. Expoziția se va încheia film documentar„Dali și Gaudi” de la Arhiva Spaniolă de Film, ceea ce este firesc, dacă vă amintiți asta Salvador Dali a numit arhitectura care i-a inspirat pe suprarealisti „cel mai original fenomen din istoria artei”.

Johann Groot. „Bufniță așezată pe o creangă”. anii 1750 Din colecția Rezervației Muzeului de Stat „Tsarskoe Selo”

Frații Groot: portretist și pictor de animale. artiști germani la tribunalul rus"
Casa de pâine a muzeului-rezervație „Tsaritsyno”
De la 1 iunie până la 17 septembrie

Expoziția de vară din Tsaritsyno este dedicată meșterilor germani pictură portret XVIII, care și-a legat viața cu Rusia și a jucat un rol imens în dezvoltarea picturii rusești. Georg Groot cunoscut mai ales pentru portretele sale frumoase Elisabeta Petrovna(de exemplu, sub forma Florei) și curtenii ei, și fratele lui Johann s-a dovedit a fi primul pictor de animale de la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dând baza unei întregi școli de pictori de animale. Atelierul lui Johann Groot a fost vizitat cu admirație de către întreaga curte - animalele și păsările descrise de el erau atât de realiste. Expoziția de la Tsaritsyno, care va prezenta aproximativ 60 de lucrări culese din muzee atât din capitale, cât și din colecții private, va deschide lumea uimitoare și emoționantă a animalelor sălbatice din secolul al XVIII-lea și a animalelor de companie la curtea primelor împărătese ruse.

Paolo Veronese. Apollo și Marsyas. Muzeul Pușkin im. Pușkin

Titian, Veronese, Tintoretto. Epoca de aur a picturii venețiane”
Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin
iunie - sfârșitul lunii august

Moștenirea școlii venețiane de pictură este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria Renașterii italiene. Venețienii, care s-au trezit departe de războaiele feudale din Italia continentală, au experimentat bucuria vieții extrem de din plin, transferând frumusețea senzuală a lumii și culoarea strălucitoare în lucrările lor. Până acum, nu s-a raportat ce capodopere va vedea privitorul la expoziția de deschidere a sezonului estival, este doar clar că acestea vor reflecta perioada de la apogeul școlii până la dispariția ei în creativitate. Tintoretto. O altă trăsătură distinctivă va fi diversitatea de gen a picturilor, dintre care vor fi aproximativ 40 în expoziție - din preferata maeștri venețieni portret la religioase şi povestiri mitologice. Biletele, se pare, ar trebui să aveți grijă în avans.

Aristarh Lentulov. "Apel". ("Ivan cel Mare clopotnita"). 1915. Foto: Galeria Tretiakov

Aristarh Lentulov. La 135 de ani de la naștere”
Muzeul Teatrului. A.A. Bakhrushina. cladirea principala
Vară

Aristarh Lentulov a fost un experimentator neobosit. A scris atât în ​​spiritul expresionismului, cât și în stil Cezanne, după o călătorie în Franța, a trecut la cubo-futurism, creând unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale - Catedrala Sf. Vasile. Unul dintre fondatori „Jack of Diamonds”, artistului i-a fost frică de repetare, despre care ar trebui să vorbească viitoarea expoziție. Muzeul ei plănuiește să îl facă destul de mare și promite să arate publicului 24 de lucrări din perioada 1910-1920.

Pavel Filonov. „Vaci”. 1914. Muzeul Rusiei

„Visele înfloririi lumii”
Muzeul Rusiei
august - noiembrie

Centenarul Revoluției din octombrie s-a reflectat în programele majorității muzeelor ​​și galeriilor, despre care am discutat deja. De asemenea, Muzeul Rus din Sankt Petersburg a decis să înțeleagă consecințele evenimentelor din 1917 în istoria artei. Expoziția expoziției „Visele zilei de glorie mondială” va cuprinde un număr mare de lucrări Paul Filonova, care a dedicat întregul imn poetic „Predica despre încolțirea lumii” „înfloririi lumii” - ideea înfloririi și germinării simbolice atât în ​​societate, cât și în pictură. Pe lângă el, expoziția va prezenta lucrări Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalovși alți artiști din colecția muzeului, care, în ciuda diferențelor de manieră și de opinii politice, și-au împărtășit opiniile despre viitorul post-revoluționar cu același entuziasm.

Kuzma Petrov-Vodkin. „1918 la Petrograd”. Galeria de Stat Tretiakov

„Cineva din 1917”
Galeria de stat Tretiakov de pe Krymsky Val
27 septembrie — 14 ianuarie 2018

Expoziția nu trebuie să prezinte doar iconografia imaginilor revoluției, ci să reflecte și discuțiile interne, lupta intensă a mișcărilor și ideilor artistice de la începutul secolului XX. Expoziția este concepută ca una de amploare: se vor putea afla despre gândurile și sentimentele cu care artiștii au întâlnit revoluția, folosind exemplul a 120 de lucrări, inclusiv pânze. Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, și Filonov, Rodcenko, Kandinsky, Malevici. Pentru a arăta contrastul dintre pictură și viata reala oameni epuizați și înfometați, expoziția va fi completată cu fotografii și știri din acei ani. Pentru a spune despre unul dintre cele mai semnificative evenimente din istoria recentă, revoluția din 1917, Galeria Tretiakov a selectat exponate nu numai în regiunile Rusiei, ci și în străinătate: în Centrul Pompidou, Galeria Tate, Muzeul Stedelijk din Țările de Jos. , muzee din Spania, Grecia, Israel.

Takashi Murakami. „Kaikai”. 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Toate drepturile rezervate. Colecție privată. Cu amabilitatea Galeriei Perrotin

Retrospectiva Takashi Murakami
Muzeul Garajului
Septembrie

În toamnă, Garage va oferi ocazia de a face cunoștință cu arta unuia dintre cei mai scumpi și distractive autori japonezi contemporani — Takashi Murakami. Aceasta este prima retrospectivă rusă a unui artist de artă pop care combină manga cu arta și designul contemporan într-un mod original. Locuri de muncă cu Eared Mr. Dobom- alter ego-ul „escrocului” în vârstă de 54 de ani, postere cu cele mai incredibile desene animate și sculpturi în culori neon – exact ceea ce ai nevoie în sezonul de toamnă. Ei au decis să întărească de mai multe ori impactul unei astfel de arte jucând pe contraste: expoziția va include picturi și gravuri japoneze antice din colecția Muzeului de Artă al Popoarelor din Orient și Muzeul Pușkin im. Pușkin. Conform tradiției deja consacrate, expoziția va părăsi muzeul în Piața Artelor adiacentă, unde va apărea o sculptură monumentală a lui Murakami. Numele său este încă ținut secret.

Cinescop staționar TV Lambert ("Lambert") 21-S-502. Muzeul Științei și Industriei

"Enciclopedia Televiziunii"
VDNH, Pavilionul nr. 64 „Optică”
septembrie-octombrie – ianuarie 2018

Oaspeților expoziției de toamnă de la VDNKh li se va oferi să învețe toate secretele televiziunii - de la radiodifuziunea sovietică până la cele mai apreciate programe moderne. Aici vor arăta echipamentele folosite de primii televiziuni ruși: de la camere la instalații de înregistrare și proiecție din fonduri. muzeele rusești, studiouri de televiziune și canale TV. Nu s-a anunțat încă dacă expoziția va fi interactivă, dar ceea ce poate fi văzut și auzit cu siguranță sunt imagini de arhivă de la filmări, machete ale peisajului studioului, precum și costume, recuzită, fragmente amuzante din emisiuni TV și teme muzicale lor.

Egon Schille. „Klimt într-o haină albastră”. Muzeul Pușkin im. Pușkin

Desene de Klimt și Schiele din colecția Muzeului Albertina
Muzeul Pușkin im. Pușkin
Mijlocul octombrie - mijlocul lunii ianuarie 2018

Muzeul Albertina din Viena, în schimbul picturilor impresioniste, le-a oferit Muzeul Pușkin. Pușkin 120 de lucrări grafice Gustav Klimt și Egon Schiele. Acesta din urmă se considera un student al lui Klimt și se știe că, în timpul primei lor întâlniri, Klimt nu numai că a acceptat să-și schimbe lucrarea cu un desen al unui artist cu 28 de ani mai tânăr, dar și-a cumpărat mai multe lucrări, menționând: „De ce vrei sa fac schimb cu mine? Încă desenezi mai bine.” Ulterior, Klimt l-a patronat pe artist, prezentându-l unor cumpărători profitabili și expunându-și lucrările împreună cu ale sale. Un student recunoscător și-a realizat portretele și desenele, unul dintre ele – „Klimt în robă albastră” – cel mai probabil va fi văzut în expoziție.

Maurizio Cattelan. Instalare la Târgul de Artă Frieze. Foto: Timothy Schenck; prin amabilitatea Frieze Projects

expoziție Maurizio Cattelan
Muzeul de Artă Multimedia
Din 30 octombrie până pe 17 decembrie

Expozitia brawler-ului a fost mult asteptata in Rusia de cand artistul, incalcand cuvantul ca paraseste arta pentru totdeauna, si-a expus lucrarile la Monetaria din Paris anul trecut. Este puțin probabil ca Muzeul de Artă Multimedia să aloce o cameră specială pentru un selfie cu un vas de toaletă auriu - o capodopera recentă cattelana care se află acum în Muzeul Guggenheim din New York. Dar cu siguranță poți conta pe celebrele animale de pluș cu capetele înfipte în perete și pe sculpturile provocatoare din ceară. Cine știe, poate italianul va crea o piesă special pentru expoziția rusă.

UPD:proiect anulat

Serghei Eisenstein pe platoul filmului „Old and New” („General Line”). 1929 Imprimare pe gelatina de argint. Stat muzeu central film

„Eisenstein. Revoluție în artă"
Schitul de Stat
7 noiembrie - 5 martie

În ultimul an, muzeele din Moscova au dedicat mai multe proiecte personalității unui regizor, artist și profesor excentric. Muzeul Garajului a comparat lucrările Eisenstein cu creativitate Francisco Goya și Robert Longo, iar în Muzeul de Artă Multimedia un amplu proiect cu fragmente din filme, postere, schițe de decor și desene ale autorului a deschis sărbătorirea sezonului aniversar. Se știe puțin despre ce anume va fi prezentat la expoziția de la Sankt Petersburg. Pe de o parte, acesta poate fi un alt proiect sub semn Marea Revoluție cu o demonstrație a filmului „Octombrie” și un studiu al influenței regizorului asupra cinematografiei sovietice revoluționare. Pe de altă parte, proiectul îl poate dezvălui pe Eisenstein cu soluțiile sale grafice, vizuale și teatrale ca un inovator, „revoluționând” arta ca atare. „Dacă nu ar fi fost revoluție, nu aș fi „despărțit” tradițiile, doar vârtejul revoluționar mi-a dat principalul lucru - libertatea de autodeterminare”, a scris el în autobiografia sa.

Chaim Soutine. „Vedere la Sere”. 1921

Retrospectivă a lui Chaim Soutine
Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin
11 noiembrie — 19 februarie 2018

Pictură de unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Școlii din Paris Chaimy Soutine publicul de la Moscova a putut vedea în 2011, la o expoziție de artiști ai Școlii din Paris. Pe ea, el a fost reprezentat de cel mai mare număr de lucrări. Anul acesta, Muzeul Pușkin, împreună cu Musée de l'Orangerie din Paris, pregătește o retrospectivă a unui expresionist care a pictat gol pentru a nu-și uza hainele și s-a înfometat până când a pictat naturi moarte cu heringi sau carcase de tauri însângerate. .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Muzeul Evreiesc și Galeria de Stat Tretiakov de pe Krymsky Val
16 noiembrie — 4 februarie 2018 Materiale populare

Zile de vizite gratuite la muzeu

În fiecare miercuri puteți vizita gratuit expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea” din Galeria Noua Tretiakov, precum și expozițiile temporare „Darul lui Oleg Yakhont” și „Konstantin Istomin”. Color in the Window”, desfășurat în Corpul Ingineriei.

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie, noua galerie Tretiakov, casa-muzeu a lui V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnetsov este asigurat in zilele urmatoare pentru anumite categorii de cetateni în ordine generală:

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

    pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de învățământ (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student stagiar) );

    pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI). În prima și a doua duminică a fiecărei luni, studenții care dețin carduri ISIC au dreptul de a vizita gratuit expoziția „Arta secolului al XX-lea” la Noua Galerie Tretiakov.

în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile de acces gratuit la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei, biletele de intrare sunt furnizate cu o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor relevante – pentru vizitatorii sus-menționați). Totodată, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite conform procedurii stabilite.

Vizitarea muzeului de sărbătorile legale

Într-o zi unitate națională- 4 noiembrie - Galeria Tretiakov este deschisă de la 10:00 la 18:00 (intrarea până la ora 17:00). Intrare plătită.

  • Galeria Tretyakov din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie și noua galerie Tretyakov - între orele 10:00 și 18:00 (casa de bilete și intrare până la ora 17:00)
  • Muzeul-apartament al lui A.M. Vasnețov și Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnețov - închis
Intrare plătită.

Te aştept!

Vă rugăm să rețineți că condițiile de admitere preferențială la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Dreptul de vizita preferentiala Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii Galeriei, este furnizată la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale:

  • pensionari (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI),
  • cavaleri plini ai Ordinului Gloriei,
  • studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar special (de la 18 ani),
  • studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse (cu excepția studenților stagiari),
  • membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ai ţărilor CSI).
Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus achiziționează un bilet redus în ordine generală.

Dreptul de intrare gratuită Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt prevăzute pentru următoarele categorii de cetățeni, la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

  • persoane sub 18 ani;
  • studenții facultăților specializate în domeniul artelor plastice din instituțiile de învățământ secundar de specialitate și superior din Rusia, indiferent de forma de învățământ (precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (în lipsa informațiilor despre facultate în carnetul de student, se prezintă adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății);
  • veterani şi invalizi ai Marelui Războiul Patriotic, participanți la ostilități, foști prizonieri minori din lagărele de concentrare, ghetouri și alte locuri de detenție create de naziști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitați ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
  • militari ai Federației Ruse;
  • Eroii Uniunea Sovietică, Eroi ai Federației Ruse, Cavaleri plini ai „Ordinului Gloriei” (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
  • persoanele cu dizabilități din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului de la centrala nucleară de la Cernobîl (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
  • o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
  • un copil cu dizabilități însoțitor (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
  • artiști, arhitecți, designeri - membri ai Uniunii creative relevante din Rusia și subiecții săi, istorici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și subiecții săi, membri și angajați ai Academiei Ruse de Arte;
  • membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM);
  • angajații muzeelor ​​din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
  • voluntari ai programului Sputnik - intrarea la expozițiile „Arta secolului XX” (Krymsky Val, 10) și „Capodopere ale artei ruse din secolul XI - începutul secolelor XX” (Lavrushinsky pereulok, 10), precum și la Casa -Muzeul lui V.M. Vasnețov și Muzeul-apartament al lui A.M. Vasnețov (cetățeni ai Rusiei);
  • ghid-interpreți care dețin un card de acreditare al Asociației Ghid-Translatorilor și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
  • un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de studenți ai instituțiilor de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (dacă există bon de excursie, abonament); un profesor al unei instituții de învățământ care are acreditare de stat a activităților educaționale atunci când desfășoară o sesiune de formare convenită și are o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
  • unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de militari (dacă există un voucher de excursie, abonament și în timpul unei sesiuni de pregătire) (cetățeni ai Rusiei).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare cu valoarea nominală „Gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de admitere preferențială la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Muzeul Orașului Moscova

30 august - 26 octombrie

Expoziția este o dedicație regizorului, al cărui nume este rar menționat fără precizarea „mare”. Lyubimov și timpul. 1917–2017 100 de ani de istorie a țării și a omului” este un proiect comparabil ca amploare cu dimensiunea eroului său. Sarcina lui este să spună cât mai multe despre regizor, pentru că aruncarea chiar și a unui capitol din biografia lui ar fi o omisiune. Spațiul Muzeului Moscovei prinde viață, permițându-vă să vă pierdeți în colțurile sale, ca în coridoarele din culise teatrale, și vă conduce către noi părți ale expoziției. Fragmente de spectacole tună în tot orașul și afișele acestora, înregistrări ale repetițiilor, elemente de decor și, bineînțeles, arhivele personale ale actorului și regizorului, care au lăsat o amprentă în istoria țării, egală ca lungime cu aproape un secol. .

2. „Cai Guoqiang. Octombrie"

Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin

13 septembrie - 12 noiembrie

Nelasat nesupravegheat de muzee, aniversarea a 100 de ani de la Revolutia Rusa este cuprinsa in fiecare dintre ele in felul sau. Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin dăruiește sălile clădirii sale principale artistului chinez Cai Guoqiang, un maestru al instalațiilor cu adevărat la scară largă și spectaculoase. Opera lui Guoqiang reflectă biografia sa: mutarea din China în Japonia, apoi în Statele Unite, unde a ajuns ca un artist desăvârșit, un maestru al picturii cu praf de pușcă. Creându-și pânzele cu ajutorul substanțelor explozive, explorând și experimentând, artistul reflectă asupra unei persoane și a lumii, înconjurând pe toată lumea cu o grămadă de probleme și probleme sociale. În Muzeul Pușkin va fi posibil să înțelegeți tehnicile și metodele pe care le folosește Guoqiang și, în același timp, să vedeți o instalație numită „Toamna”, creată special pentru Moscova. Legătura unei persoane cu rădăcini și istorie este personificată de cărucioare și pătuțuri de copii, prin care mesteacănii ruși se străduiesc în sus.

3. Cosmoscova

Gostiny Dvor

8–10 septembrie

În fiecare an, la începutul lunii septembrie, puteți afla ce se întâmplă la târgurile internaționale de artă fără a părăsi Garden Ring și, în același timp, vă puteți gândi la achiziționarea obiectelor de artă preferate. Cea de-a cincea ediție aniversară a Cosmoscow va reuni 54 de galerii din toată lumea în Gostiny Dvor și nu va uita tradiționala licitație de caritate și program educațional Off White.

4. Misha Most „Evoluția 2.1”

Centrul de Artă Contemporană „Winzavod”

6 septembrie - 8 octombrie

Expoziția lui Misha Most „Evoluția 2.1” a devenit următorul capitol al ciclului aniversar de la Winzavod „Adio tinereții eterne”. Mai mult decât o expoziție în forma sa obișnuită, seamănă cu un spațiu experimental în care statica este înlocuită de procese în desfășurare. Gândindu-se dacă munca zilnică a artistului se va schimba odată cu dezvoltarea roboticii și a inteligenței artificiale, Most își găsește un asistent în persoana unei drone-drone, cu care își întruchipează conceptele.

5. „Eden. planete îndepărtate"

Fundația Culturală „Ekaterina”

15 septembrie - 21 octombrie

Italianul Marcello Lo Giudice, care a reușit să dezvăluie nu numai la Academia de Arte de la Veneția, ci și la Universitatea din Bologna, unde a primit o diplomă în geologie, realizează pânze abstracte. Lirice și energice în același timp, ele reprezintă vederi ale peisajelor pământești. Peisaje rare sau deja dispărute, care pot fi văzute la expoziția personală Lo Giudice de la Moscova, se află și în colecția Prințului Albert al II-lea de Monaco, admirator de multă vreme și prieten al artistului. Deschiderea expoziției nu va fi ratată de ambasadorul Principatului Monaco în Rusia, Mireille Pettiti.

6. „Constantine Brancusi. Sculpturi, desene, fotografii, filme»

Muzeul de Artă Multimedia

16 septembrie - 12 noiembrie

Constantin Brancusi, Muza adormita 1910, bronz lustruit 16x27,3x18,5 cm

În cadrul programului paralel al Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova, expoziția Constantin Brâncuși a ajuns la Muzeul de Artă Multimedia din Paris. Fotografiile, desenele, filmele și sculpturile care vor fi prezentate pe el aparțin colecției Centrului Pompidou și vă permit să vedeți noi fațete în opera eminentului sculptor. Căutarea propriului stil s-a încheiat cu un triumf pentru Brâncuși, transformând lucrările sale abstracte în adevărate obiecte ale dorinței.

7. A VII-a Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Moscova

Noua galerie Tretiakov

19 septembrie - 18 ianuarie

Proiectul principal al Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova se numește „Păduri înnorate” și este echivalat cu o modalitate de a exprima atitudinea atât față de viață - dacă vorbim despre întreg - cât și față de zilele noastre, dacă amintim detalii. Amenda cunoscut lumii Curatorul de artă Yuko Hasegawa își amintește atât de crize, cât și de condițiile schimbate de existență, legate, de exemplu, de faptul că acum ne stocăm emoțiile, amintirile și planurile în „nori”. La fel, pădurea, transformată dintr-o pădure verde obișnuită într-o pădure transcendentă, este o încercare de a înțelege schimbările făcute de om. Printre cei 52 de autori selectați de Hasegawa pentru a participa la proiectul principal din 25 de țări, se numără numele lui Matthew Barney, Olafur Eliasson și Björk - provocatori și adevărați artiști care nu vor pierde din vedere metamorfoza care are loc cu lumea.

8. Takashi Murakami. „Va fi ploaie blândă”

Garaj Muzeul de Artă Contemporană

29 septembrie - 4 februarie

„Eka danpi (Amputația brațului lui Eka): My Heart Breaks for My Teacher, So I Decided to Offer My Hand to Him”, Takashi Murakami, 2015. Pânză montată pe aluminiu, foaie de platină, acrilic 100 × 100 × 5 cm Cu amabilitatea lui Perrotin

Expoziția în cinci părți de la Muzeul Garajului este prima expoziție personală a lui Takashi Murakami din Rusia. Japonezul de renume mondial reflectă prin lucrările sale asupra cultură națională, precum și multiplele legături dintre „aici” și „acolo”, Est și Vest, inventând imagini în care să nu existe împărțire în „înalt” și „jos”, destinate elitei sau accesibile maselor. De la primul capitol în care se explică tehnicile de pictură ale artistului, expoziția duce la repere importante în cariera sa. De exemplu, la proiectul de la mijlocul anilor 2000 „Baby”, în care Murakami a analizat impactul evenimente istorice- bombardamentele de la Hiroshima și Nagasaki - asupra conștiinței culturale a națiunii sale. Eroii operelor sale chiar vor ieși din spațiile expoziționale ale Garajului și vă vor întâlni fie pe scări, fie într-o cafenea, fie în librăria muzeului.

9. „Alexander Labas. Octombrie"

Institutul de Artă Realistică Rusă

1 octombrie - 17 decembrie

„Sosirea lui Lenin la Petrograd”, A. A. Labas, 1930. Galeria de stat Tretiakov.

Alexander Labas a cunoscut Revoluția din Octombrie ca un tânăr de 17 ani și, după cum a recunoscut mai târziu, a căutat să simtă tot ce se întâmplă, să fie în permanență pe stradă și să observe. Cu ajutorul artei sale, a vrut mereu să povestească despre oraș și viața în el și nu a putut ocoli tema revoluției. După ce a conceput ciclul „Octombrie” la sfârșitul anilor 1920, Labas a continuat să lucreze la el timp de mulți ani, inventând noi comploturi și revenind în memorie la evenimentele din acele vremuri în care viața sa în artă abia începea.

Pânzele lui Gustav Klimt au devenit de mult un simbol al Vienei, din care fiecare turist caută să ia, dacă nu o reproducere a Sărutului său, atunci măcar o umbrelă, un magnet sau un set de cafea. Cei care ocolesc traseele turistice zabovesc de obicei doar la pânzele lui Schiele, alegând drept amintire cărți poștale și caiete cu subiecte expresioniste cândva scandaloase. Cu alte cuvinte, ambii artiști nu au nevoie de prezentare, la fel ca Muzeul Albertina din Viena, din a cărui colecție vor veni la Moscova lucrările grafice ale artiștilor avangardişti austrieci. Ele, spre deosebire de pictură, nu sunt atât de cunoscute unei game largi de privitori, deci expoziția lor Muzeul Pușkin reamintește cât de expresive pot fi desenele lui Gustav Klimt și Egon Schiele.

11. „El Lissitzky. El Lissitzky"

Noua galerie Tretiakov, Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță

17 noiembrie - 4 februarie

Fără a supraîncărca numele expoziției cu semnificații suplimentare și numindu-o pur și simplu după numele eroului lor, Galeria Tretiakov și Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță pregătesc o retrospectivă a artistului de avangardă sovietic care este impresionantă ca amploare și semnificație. calea creativă El Lissitzky include cursuri de pictură, grafică, fotografie și arhitectură. Inventatorul prounurilor - „Proiecte pentru aprobarea noului”, a început să le pună în practică. După multe decenii, prouns, și odată cu ele fotografii, colaje, ilustrații de cărți și manuscrise, pot fi văzute deodată în două muzee din Moscova, care organizează împreună cea mai mare retrospectivă a lui Lissitzky din istorie.

Foto: materiale de presa; Galeria Anna Nova; Centrul Pompidou, Muzeul Național de Artă Modernă - Centrul pentru Creativitate Industrială / Adam Rzepka; Takashi Murakami, „Eka danpi (Eka's Arm Amputation): My Heart Breaks for My Teacher, So I Decided to Offer My Hand to Him”, 2015. Pânză montată pe aluminiu, foaie de platină, acrilic 100 × 100 × 5 cm Cu amabilitatea lui Perrotin ; Galeria de Stat Tretiakov; Egon Schiele, ghemuit, 1918. Cretă neagră pe hârtie © Albertina, Wien bzw / © Muzeul Albertina, Viena

Îți verifici des poșta? Să fie ceva interesant de la noi.

Pentru Ziua Orașului, Galeria Tretiakov a pregătit o expoziție de lucrări despre Moscova - de la iconografia secolului al XVII-lea la pictura XIX- secolul 21 Aproximativ 100 de exponate de la Galeria de Stat Tretiakov și colecții private

Galeria de Stat Tretiakov, 7 septembrie 2017 - 21 ianuarie 2018
Clădirea de inginerie, strada Lavrushinsky, 10

Galeria Tretiakov deschide noul sezon cu o serie de expoziții despre Moscova. Proiectele propun să ia în considerare imaginea orașului în Arte Frumoase din unghiuri diferite. Galeria Tretiakov a abordat anterior tema orașului: „Moscova în pictura rusă și sovietică” (1980), „Moscova și moscoviții” (1997), „Catherine cea Mare și Moscova” (1997), „Petru cel Mare și Moscova” ” (1998), „Elizaveta Petrovna și Moscova” (2010). Imaginea orașului atrage și inspiră în mod invariabil artiștii. Curatori moderni consideră că este interesant să-l prezinte unei noi generații de moscoviți. Expozițiile din acest an se disting prin faptul că sunt compuse aproape în întregime pe baza lucrărilor din colecția Galerii Tretiakov.

În expunerea expoziției „Moscova de-a lungul veacurilor”, se acordă o atenție considerabilă formării iconografiei orașului - din imaginile Moscovei de dinaintea incendiului în iconografia secolului al XVII-lea și primele vederi peisagistice ale capitalei. în lucrările lui F. Alekseev la căutarea „formula Moscovei” de către artiștii de la începutul secolului al XX-lea și afișarea imaginii orașului în forme și materiale noi de către maeștrii moderni. Expoziția este formată din cinci secțiuni tematice: „Moscova - a treia Roma”, „Kremlinul Moscovei - inima orașului”, „Conversații despre Moscova veche”, „Piața Roșie. „Formula Moscovei” și „secolul XX. Voci de oraș. Vizitatorii așteaptă și o întâlnire lucrări celebre Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov, și cu picturi de A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovski, I. Nikolaev, A. Deineka, A. Labas, puțin cunoscuți de publicul larg , K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova și alții.

Multe picturi nu au mai fost expuse până acum, de exemplu, „Piața Pușkin” de M. Gurevici, pictată în 1937, când monumentul lui A.S. Pușkin era situat nu acolo unde suntem obișnuiți să-l vedem, ci pe partea opusă a străzii, vizavi de Mănăstirea Strastnoy, demolată mai târziu. Pentru prima dată, picturile „Moscova anilor 1930” (1932) de V. Midler, „Podul Kuznetsky” (1958) de O. Vasiliev, „Strada Kropotkinskaya” (1948) de V. Apfelbaum, „Porțile Yauza” ( 1979) de I. Sorokin va fi prezentat pentru prima dată şi altele. Acești artiști sunt de obicei reprezentați în expoziție și la expoziții de lucrări mai faimoase - lucrările enumerate sunt rareori expuse în Galeria Tretiakov și aproape niciodată nu merg la expoziții itinerante. În cadrul acestui proiect, în sfârșit, a devenit posibil să se arate aceste lucruri care sunt inaccesibile publicului.

Unele dintre picturi au fost restaurate special pentru acest proiect. Așadar, după o muncă serioasă de îndepărtare a murdăriei și a lacului îngălbenit, părăsește pentru prima dată fondul și este prezentată publicului „Curtea cabinei din Zamoskvorechye” (1887–1892) de S. Svetoslavsky. Pictura lui A. Lentulov „Moscova” (1913), realizată în mixt, poate fi văzută în expoziția permanentă a Noii Galerie Tretiakov, dar a suferit și lucrări complexe de restaurare, după care s-a schimbat vizibil.

Una dintre caracteristicile expoziției este posibilitatea de a auzi „vocile orașului”: Institutul de Design Sunet, care deține cea mai extinsă arhivă de sunete din Rusia, a fost implicat în lucrările expoziției. Împreună cu experți din diverse domenii, au fost create instalații audio care „sună” principalele lucrări ale expoziției și vă permit să vă cufundați în atmosfera Moscovei din diferite epoci. De exemplu, pentru a suna „Curtea Moscovei” (1878), ornitologii au ajutat să capteze vocile păsărilor care au trăit în 1878 în zona aleilor Arbat - această parte a orașului este reprezentată în pictură. de V. Polenov. Așa arăta Spasopeskovsky Lane acum aproximativ 150 de ani. În total, au fost exprimate opt lucrări, printre care: „Piața Catedralei în Kremlinul din Moscova” (începutul secolului al XIX-lea) de F. Alekseev, „Porumbelul” (1874) de V. Perov, „Taverna Moscovei” (1916) de B. Kustodiev, „Noua Moscova” (1937) Yu. Pimenova, „Metro” (1935) A. Labas, „Constructori” (1959-1960) A. Deineka, „Seara Moscovei” (1978) T. Nazarenko.

Aroma trecutului vă va ajuta să vă scufundați în atmosfera Moscovei din secolul al XX-lea. În timpul expoziției, magazinul de suveniruri va vinde legendarul parfum „Moscova roșie”.

Proiectul expozițional depășește zidurile muzeului și continuă cu tururi speciale de oraș, al căror traseu a fost elaborat de Biroul de Excursii Nr.1 ​​pe baza lucrărilor prezentate în expoziție.

Dacă proiectul „Moscova de-a lungul veacurilor” este un fel de mozaic de imagini pitorești ale orașului, atunci expoziția „Orașul și oamenii. Moscova în grafica secolului 20” (11 octombrie 2017 – 14 ianuarie 2018, Noua galerie Tretiakov) reflectă abordarea personală a artiștilor, arată cum au văzut capitala, care a trăit evenimentele dramatice din 1917 și 1941, ca precum și euforia perioadei de dezgheț.

Expoziția „Sanctuare conservate ale Moscovei plecate…” (8 septembrie 2017 – 21 ianuarie 2018, Corpul Inginerilor) este unică. Pentru prima dată, expune lucrări de artă și meșteșuguri din fondul de metale prețioase și pietre prețioase al Galerii Tretiakov, una dintre cele mai închise publicului larg ale muzeului. Expoziția camerală reunește 30 de lucrări de artă bisericească din secolele XVI-XIX din 17 biserici din Moscova distruse.


Sursă: comunicat de presă GTG



Atenţie! Toate materialele site-ului și baza de date a rezultatelor licitațiilor site-ului, inclusiv informații de referință ilustrate despre lucrările vândute la licitații, sunt destinate utilizării exclusiv în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea regulilor stabilite de Codul civil al Federației Ruse nu este permisă. site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor transmise de terți. In cazul incalcarii drepturilor tertilor, administratia site-ului isi rezerva dreptul de a le scoate din site si din baza de date la cererea organismului abilitat.

  • 27.12.2019 Tribunalul regional din Leningrad a anulat decizia instanței de fond de a exclude pictura lui Karl Bryullov „Hristos în mormânt” din Fondul Muzeului al Federației Ruse
  • 27.12.2019 Până la sfârșitul anului 2020, Christie's va trebui să producă exact jumătate din câte materiale tipărite decât în ​​2019
  • 26.12.2019 Experții atribuie acest declin slăbirii generale a pieței de artă din acest an.
  • 26.12.2019 Cu o diferență de câteva ore, autoritățile Marii Britanii și Franței au anunțat interzicerea exportului din țară a operelor de artă vândute anul acesta la licitații cumpărătorilor străini.
  • 25.12.2019 Ceea ce artistul însuși tinde să numească arta însușirii, instanța franceză a numit folosirea ilegală a unei imagini create de un alt autor
  • 30.12.2019 Vă recomandăm să vizitați licitațiile
  • 23.12.2019 Câștigătorii licitației de Anul Nou primesc cadou două luni de abonament gratuit la baza de date a vânzărilor la licitație!
  • 20.12.2019 În catalogul licitației finale din anul trecut - 389 de loturi
  • 20.12.2019 Catalogul conține 661 de loturi: tablouri și desene, porțelan și sticlă antic, articole din argint și bronz, bijuterii etc.
  • 20.12.2019 Cumpărători - Moscova, Sankt Petersburg și Minsk. Rezultatele pentru loturile individuale sunt publicate pe un instagram privat neoficial.
  • 28.11.2019 O vizită la atelierul artistului este un eveniment care poate schimba viața atât a proprietarului studioului, cât și a invitatului său. Nu tocmai o întâlnire de afaceri, dar cu siguranță nu o vizită prietenoasă obișnuită. Urmând câteva reguli simple te vor ajuta să eviți să ai probleme în această situație.
  • 19.11.2019 AI publică opinii și previziuni cu privire la rezultatul luptei pentru loturi la „licitația rusească” din 25-27 noiembrie 2019. Licitațiile specializate de artă rusă vor fi organizate zilele acestea de Christie's, Sotheby's și Bonhams
  • 28.10.2019 Arta, piata artei, economia culturii in citate din interviuri oameni faimosiși fragmente de publicații rezonante
  • 21.10.2019 Tabloul de trei metri „Stadium Parc des Princes” („Big Football Players”) a fost vândut la Christie's pentru 22.248.000 de dolari pe 17 octombrie 2019. Cu acest rezultat, Nikolai de Stael a trecut pe locul 6 în topul artiștilor ruși - între Sutin și Yavlensky
  • 18.10.2019 Cu ocazia vernisajului mult-așteptată expoziție „Vasili Polenov” în Noua Galerie Tretiakov, AI repetă articolul din rubrica „Artistul săptămânii”, publicat pe 27 iunie 2019. 11.12.2019 Expoziția dedicată aniversării a 100 de ani a artistului va avea loc în perioada 11 decembrie 2019 – 9 martie 2020. Pe lângă Soulages, doar doi artiști au primit o astfel de onoare - o retrospectivă la Luvru dedicată aniversării - în ultimii o sută de ani: Pablo Picasso și Marc Chagall
  • 29.11.2019 Marți viitoare, 3 decembrie, Muzeul Pușkin va deschide o expoziție a uneia dintre cele mai bune engleze artiștii din secolul al XVIII-lea secol
  • 29.11.2019 5 decembrie 2019 galeria „Vellum”, cu participarea Fundației. K. A. Korovin „Let’s Save Together” și galeriile „Daev 33”, deschid o expoziție tradițională dedicată zilei de naștere a remarcabilului artist rus Konstantin Korovin

Vă anunțăm cele mai așteptate proiecte expoziționale pregătite de Galeria de Stat Tretiakov.

1. Karl Bryullov. Portrete dintr-o colecție privată Petersburg

Expoziția, care se deschide pe 24 ianuarie 2018, va familiariza publicul moscovit cu lucrările artist faimos nevăzut în expozițiile permanente ale muzeelor. Opt lucrări create de Karl Bryullov în diferiți ani demonstrează diversitatea genului portretului în opera maestrului: acestea sunt imagini ceremoniale și de cameră, grup portret de familie, ecvestră "plimbare portret", autoportrete.

Printre lucrările din expoziție se numără imaginea ceremonială „Lady Upiano” (1838), „Portretul lui E. P. Gagarina de către fiii ei Eugene, Leo și Theophilus” (1824), precum și o repetare a celui mai faimos autoportret al lui Karl. Bryullov.

Karl Bryullov. „Portretul lui E. P. Gagarina de către fiii ei Eugene, Leo și Theophilus” (detaliu). 1824

Karl Bryullov. „Portretul unei tinere Upiano” (Emilia Timm). 1838. Colecție privată

Expoziția „Karl Bryullov. Portrete dintr-o colecție privată Petersburg» functioneaza in perioada 24 ianuarie - 24 iunie 2018.

2. Poze din istoria Rusiei

O altă prezentare din februarie la muzeu este expoziția „Tablouri ale istoriei ruse”, care va prezenta publicului lucrările pictorilor istorici din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea: Vasily Smirnov, Grigory Sedov, Konstantin Makovsky, Claudius Lebedev. si altii.

Marfa Posadnitsa. Distrugerea vechei Novgorod. Claudius Vasilevici Lebedev, 1889

După finalizarea unui set complex de lucrări de restaurare, spectatorii vor vedea o pânză la scară largă de Klavdy Lebedev „Marfa Posadnitsa. Distrugerea Novgorod Vech” (1889). Prezentă inițial la cea de-a 19-a expoziție a TPHV, pânza care măsoară 4 pe 2,5 metri este expusă pentru prima dată în Galeria Tretiakov.

3. Retrospectiva lui Vasily Vereshchagin

Sezonul de primăvară de la Galeria Tretiakov se va deschide cu o retrospectivă la scară largă cele mai bune lucrări Vasily Vasilievich Vereshchagin (1842− 1904) - un remarcabil pictor, istoric, cercetător și etnograf rus. Compoziția principală a expoziției va consta din lucrări din colecția Galerii Tretiakov, care vor completa lucrările de la Muzeul de Stat al Rusiei și colecțiile din Novgorod, Vologda, Kazan, Perm. Spectatorii vor vedea aproximativ 100 de picturi și 130 de lucrări grafice.

Mausoleul Taj Mahal din Agra. Vasili Vasilievici Vereșchagin, 1876

Lucrările vor fi prezentate în serii dedicate campaniilor și călătoriilor lui Vereshchagin: Turkestan, Balcani, seriale indiene, „Nordul Rusiei”, seriale japoneze. Amenajând astfel expoziția, curatorii expoziției țin cont de dorința artistului însuși de a păstra integritatea fiecăruia dintre ei. Ciclul „Trilogia Execuțiilor” și „Seria Palestiniană” vor deveni secțiuni speciale în cadrul expoziției. Una dintre problemele teoretice pe care le pune expoziția este reflecțiile asupra limitelor realismului, de exemplu, opera lui Vereșchagin.

Retrospectiva lui Vasily Vereshchagin la Noua Galerie Tretiakov se va desfășura în perioada 6 martie - 15 iulie 2018.

4. Un călător spre lumesc. Maximilian Voloshin

Pe 4 aprilie se va deschide o expoziție în Galeria Noua Tretiakov, care va prezenta cele mai bune acuarele ale lui Maximilian Voloshin (1877− 1932). Expoziția include lucrări din perioada europeană, care este mai puțin cunoscută de spectator, precum și peisaje din Crimeea din anii 1920. Vederi realiste ale Koktebel și împrejurimile sale vor fi afișate separat de peisajele fantastice.

Tăcere lunară. Maximilian Alexandrovici Voloshin, 1930

Pe lângă acuarele, expoziția va prezenta lucrări puțin cunoscute de grafică tipărită - gravuri realizate de Voloshin în atelierul parizian al Elizavetei Kruglikova, portrete și interioare, primele ediții ale colecțiilor de poezie, fotografii de arhivă.

Expoziția va fi completată de portrete pe viață ale artistului, vederi ale casei Koktebel și ale invitaților săi de către Anna Ostroumova-Lebedeva, Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev. În total, în cadrul expoziției vor fi expuse aproximativ 120 de lucrări.

Expoziţia „Călător în Univers. Maximilian Voloshin” va fi deschis în perioada 04 aprilie - 19 august 2018.

5. Ilya și Emilia Kabakov.

„În viitor, nu toată lumea va fi luată”

O retrospectivă de amploare, care se desfășoară până pe 28 ianuarie la Tate Modern Gallery (Londra), apoi se mută la Hermitage (Sankt Petersburg, 20 aprilie-29 iulie 2018), într-o versiune reînnoită se va desfășura în cele mai mari săli ale Galeria Tretiakov din 7 septembrie 2018. Expoziția va cuprinde peste 100 de lucrări ale familiei Kabakov - picturi, desene, albume, machete, precum și instalații la scară largă. Printre acestea din urmă, Labyrinth (Jurnalul mamei mele) (1990), The Man Who Flew into Space from His Room (1985), Three Nights (1989), Objects of His Life (2005) vor ocupa centrul scenei.

Ilya Kabakov. „Omul care a zburat în spațiu din camera lui”. 1985

Denumirea expoziției repetă denumirea unuia dintre proiectele centrale ale expoziției - instalația „The Future Will Not Take All” (2000), reprezentând căi ferate judecând după tren, pe care zac pozele respinse de viitor.

Galeria Tretiakov va prezenta o instalație neprezentată la Tate Modern Case in a Museum, sau Music in the Water (1992). O secțiune specială va include munca timpurie Ilya Kabakov 1960-1970.

Expoziția lui Ilya și Emilia Kabakov „Viitorul nu va lua pe toată lumea” este deschisă în perioada 7 septembrie 2018 până în 13 ianuarie 2019.

6. Mihail Larionov

Pe 19 septembrie 2018, în Noua Galerie Tretiakov se va deschide o expoziție retrospectivă majoră a lui Mihail Fedorovich Larionov (1881−1964), unul dintre fondatorii artei de avangardă rusă și liderul ei recunoscut. Expoziția va cuprinde aproximativ 500 de exponate, care vor prezenta toate domeniile principale ale operei artistului, precum și o gamă largă de interese. Larionov-colecţionar.

Grădină. Mihail Fedorovici Larionov, 1904

Expoziția va prezenta lucrări din colecții rusești, precum și din colecții străine majore ale Centrului Pompidou, Muzeul Ludwig și Galeria Tate. Expoziția va prezenta pentru prima dată lucrări colectate din seria „Anotimpuri” (1912, „Iarna” și „Toamna” - Galeria de Stat Tretiakov, „Primăvara” - Centrul Pompidou).

Secțiunea perioadei franceze a operei maestrului va include nu numai pictura, ci și un corpus semnificativ de lucrări grafice ale lui Larionov, multe dintre ele vor apărea în fața publicului pentru prima dată. Vor fi expuse și lucrări din anii 1910 și 1920 legate de anotimpurile rusești ale lui Diaghilev: Larionov a acționat ca decorator, autor al libretului, ichoreograf consultant.

7. Arkhip Kuindzhi

Pe 3 octombrie, o mare expoziție a unui pictor peisagist remarcabil, una dintre cele mai multe Reprezentanți proeminenți Pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842− 1910). Proiectul va prezenta peste 120 de lucrări ale maestrului din colecția Galeriei Tretiakov, a Muzeului de Stat al Rusiei și a mai multor muzee regionale, care au lucrările artistului de o calitate excepțională. Un accent deosebit va fi pus pe schițele artistului, pentru că tocmai în momentul lucrului asupra acestora au avut loc căutările și experimentele creative ale maestrului.

Noapte de lună pe Nipru. Arkhip Ivanovici Kuindzhi, 1880

8. Rătăcitori necunoscuți

Sezonul expozițional al Galeriei Tretiakov se va încheia cu o expoziție de amploare „Rătăcitori necunoscuți”, care va prezenta publicului aproximativ 200 de lucrări ale lui Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan, Ivan Șișkin și alții, realizate în tehnici grafice. Grafica nu este publică, aceasta este o tehnică „pentru sine”, care oferă libertate absolută de auto-exprimare - așa cred curatorii. În această formă de artă, pictori celebri și cunoscuți apar neobișnuiți și, fără exagerare, „artişti necunoscuţi”, cu care publicul va trebui să se familiarizeze din nou.

Vedere în jurul orașului Dusseldorf. Versiune mai mică a picturii cu același nume. Ivan Ivanovici Sișkin, 1865

Expoziția „Vătăcitori necunoscuti” se va deschide pe 23 noiembrie 2018 și va funcționa până pe 19 mai 2019